Die Gegenwart des Mittelalters - Bibliotheca Rara

Die Gegenwart des Mittelalters 

Europas Faksimile-Welt unter einem Dach 

Verlagsprogramm 2009indd 1 29.12.2008 10:42:28 Uhr

Abb. Seite 1, Gebetbuch für Kardinal Albrecht von Brandenburg, 

fol. 2v: Erschaffung Evas mit dem Sündenfall, Vertreibung 

aus dem Paradies und Opfer Kains und Abels. 

In der Rahmung: Die Erschaffung der Gestirne sowie der 

Vögel und Wassertiere. 

© 2009 Bibliotheca Rara 48143 Münster 

Schutzgebühr: 10,00 € 

Redaktion und Layout: Dr. C. Weinert, Mainz 

Druck: Görres-Druckerei, Koblenz 

Die Texte und Bilder sind zum Teil 

Veröffentlichungen der jeweiligen Verlage entnommen 


LIEBE FREUNDE DER BUCHKUNST, 

Albrecht von Brandenburg wurde 1514 schon mit jungen Jahren 

Erzbischof und Kurfürst von Mainz. Mit dem Mainzer Bischofsstuhl 

verknüpft war das Amt des Erzkanzlers, die höchste Würde im Reich 

nach dem Kaiser. Kirchenpolitisch stand Albrecht, der 1518 von Papst 

Leo X. zum Kardinal erhoben wurde, vor einer Zeitenwende, der 

Reformation Martin Luthers. 

Das Deutsche Gebetbuch für Kardinal Albrecht von Brandenburg aus der 

Hand des Nürnberger Buchmalers Gabriel Glockendon bezeugt den 

Kunstwillen Albrechts und das kompositorische Raffi nement Glocken- 

dons. Eine gedruckte Übersetzung der Orationes et meditationes de vita Christi 

des Mystikers Thomas von Kempen ins Deutsche bildet die Vorlage für 

das ins Medium des handgeschriebenen Buches rückübertragene Werk. 

Das Andachtsgebetbuch, dem Bibliotheca Rara eine Ausstellung im 

Gutenberg-Museum Mainz widmet, ist gewiss ein Glanzpunkt im Katalog. 

Beachten Sie darüber hinaus vor allem den Chansonnier de Jean de Montchenu, 

dessen herzförmige Kontur und reichhaltiges Dekor begeistern, sowie das 

Reichenauer Perikopenbuch, prachtvolles Zeugnis der bedeutendsten abend- 

ländischen Malschule, dessen strahlende Farben, darunter insbesondere 

das kaiserliche Purpur, und reiche Goldaufl age beeindrucken. Lassen 

Sie sich von unserer Auswahl inspirieren, Faksimile-Editionen höchster 

Qualität als Teil unserer Kultur in Händen halten zu wollen. 

Ihr Hans-Dieter Blatter 

Verlagsprogramm 2009indd 3 29.12.2008 10:42:32 Uhr 

3

Werkverzeichnis 

Werk Seite 

Gebetbuch für Kardinal Albrecht von Brandenburg 6 

Beatus Aemilianensis 8 

Beatus Urgellensis / Beatus Las Huelgas 9 

Der Codex Aureus Escorialensis 10 

Das Reichenauer Perikopenbuch 11 

Der Albani-Psalter 12 

Das Bestiarium von St. Petersburg 13 

Das Hainricus-Sakramentar 14 

Goldenes Hildesheimer Kalendarium 15 

Das Falkenbuch Kaiser Friedrichs II. 16 

Der Psalter des Robert De Lisle 17 

Das Lobgedicht auf König Robert von Anjou 18 

Libro d‘ore di Modena 19 

Das Stundenbuch der Isabel la Católica 20 

Die Mazarine-Bibel 21 

Publius Vergilius Maro 22 

Das Lehrbuch für Maximilian I. 23 

Chansonnier de Jean de Montchenu 24 

Das Stundenbuch von Rouen N.S. 25 

Das Stundenbuch des Jean Bourdichon 26 

Liber Precum 27 

Der Boccardino-Codex 28 

Rosario de Juana la Loca 29 

Der Garten von Eichstätt 30 

Biblia Pauperum Apocalypsis / Zerbster Prunkbibel 31 

Restbestände aus der Biblioteca Apostolica Vaticana 32 

Wandalbert von Prüm, Modi Orandi Sancti Domini, 

Alphabetum Romanum, Offi zium der Madonna, 

Skizzenbuch des Francesco di Giorgio Martini 

Soeben vergriffene Editionen / Antiquarisch auf Anfrage 33 

Das Evangeliar Heinrichs des Löwen 

Grandes Heures de Rohan / Vrelant-Stundenbuch 

Francesco Petrarcas Trionfi / Berliner Stundenbuch 

der Maria von Burgund 

Antiquariat: Sehr gut erhaltene 2. Hand-Editionen 36 

Vom Pergament zum 

Codex ... 

Nach ihrer Beizung in Kalk- 

lauge erhielt man durch das 

gründliche Abschaben und 

Glätten der Haut frisch geschlachteter, 

junger Tiere 

Pergament, sog. Velin-Pergament, 

für das Kalbshäute 

verwendet wurden, und Pergament 

aus Rinder-, Esels- 

und Schafshaut. Die Haut 

wurde mit Stricken auf einen 

rechteckigen Rahmen montiert, 

deren Spannung dem 

Trocknungsgrad angepasst 

wurde. Für die Herstellung 

des Codex Aureus wurde 

eine ganze Kalbsherde benötigt. 

Das Pergament diente 

als Beschreibstoff für den 

Federkiel. Die Blätter wurden 

beschnitten, gefalzt und 

in Lagen gebunden. 


Ein Faksimile ist die möglichst genaue 

Wiedergabe einer zweidimensionalen Vorlage 

samt ihres Einbandes im Sinne einer möglichst 

präzisen Bewahrung der inneren und äußeren 

Merkmale des Originals. Neben den zur Verfügung 

stehenden technischen Mitteln ist bis 

heute die Beteiligung von handwerklicher Arbeit 

bei Erstellung der Filme bis zum Einband notwendig. 

Alleine der Vergleich mit dem Original 

entscheidet über die Qualität der Wiedergabe, 

gemäß dem Anspruch von „fac simile“, dem 

Imperativ: „mache es ähnlich“. Authentizität erfüllt 

sich nur durch ständigen Vergleich vor Ort 

mit dem Original während der Herstellung und 

Zusammen mit Gleichgesinnten ist das 

Erschließen der geistigen Welt von Spätantike 

und Mittelalter als Faksimile im nunmehr 

neunzehnten Jahre seit Gründung des Verlages 

unsere Aufgabe bei Bibliotheca Rara. Von der 

fotografi schen Aufnahme bis zum Präzisionsdruck 

auf originalgetreuem Material entstehen 

für uns Faksimile-Ausgaben einzigartiger 

Codizes in Traditionswerkstätten. Langjährige 

handwerkliche Erfahrung sowie künstlerisches 

Einfühlungsvermögen in die Besonderheiten des 

Originals sind unabdingbare Voraussetzungen 

der Zusammenarbeit. 

Von Anbeginn ist unser Haus in diesem Sinne 

mit dem kreativen Atelier Testimonio in Madrid 

verbunden. Eine freundschaftliche Partnerschaft 

pfl egen wir seit langem mit dem Verlag Vicent 

Was ist ein Faksimile? 

Europas Faksimile-Welt 

somit durch die vollständige und farbgetreue 

Wiedergabe des Originals im Originalformat 

mit originalgetreuem Pergament- oder Papierton 

einschließlich vorhandener Alterspuren, die auf 

das Schicksal einer Handschrift hinweisen. Geübte 

Schreiber und begabte Miniatoren schufen 

einzigartige Bücher im Auftrage von Kaisern 

und Königen, Herzögen und Kardinälen. Im 

gelungenen Faksimile besitzen 

wir ein Ebenbild 

des Originals. Es ist 

ihm in Sinne unseres 

Anspruchs zum Verwechseln 

ähnlich. 

Evangeliar Heinrichs des Löwen 

García in Valencia. Des weiteren gestalten wir 

Co-Editionen mit Scriptorium Editiones, 

Valencia, und zu unseren spanischen Partnern 

zählen die Verlage Siloé, Burgos, und Libros 

Antiguos Edilán, Madrid . 

Neben diesen Editionen bieten wir in unserem 

Katalog bedeutende Faksimile-Ausgaben der 

Verlage Adeva, Graz, Belser, Stuttgart, Coron, 

Zürich, Faksimile Verlag Luzern und Müller 

& Schindler, Simbach am Inn. 

FVL 

Unser Katalog gibt Ihnen damit Einblicke in 

Europas gesamte Faksimile-Welt, so dass Sie alle 

Erstausgaben aus einer Hand erhalten. 


5

6 

Halle, Nürnberg, 

1536/37 

Österreichische 

Nationalbibliothek, 

Wien, 

Codex 1847 

16. Jahrhundert 

Limitierte Aufl age: 

998 Exemplare, 

davon Nrn. 1-99 

als Luxusausgabe 

Deutscher 

Kommentar: 

Dr. Dagmar Thoss 

200 Seiten 

(I+100 Blatt+I) 

Format: 

Blatt: 23,5 x 18,4 cm, 

Buch: 24,5 x 19 cm 

Dokumentationsmappe 

mit 

2 Faksimile-Blättern 

Deutsches Gebetbuch 

für den Mainzer Erzbischof 

Kardinal Albrecht von Brandenburg 

aus der Hand des Nürnberger Buchmalers 

Gabriel Glockendon 

Fol. 4r: Verkündigung an Maria. 

In der Rahmung: Gideons Vlies. Gideon hatte von Gott 

als Zeichen dafür, dass er wirklich dazu auserkoren sei, 

Israel vor den Midianitern zu retten, verlangt, dass ein 

ausgebreitetes Vlies mit Tau benetzt werde, während der 

umgebende Boden trocken bleiben solle – eine Präfi 

guration der Verkündigung und der jungfräulichen 

Empfängnis. 

Der Primas der deutschen Kirchenfürsten, 

Albrecht von Brandenburg, Erzbischof 

von Mainz und Magdeburg, römischer 

Kurienkardinal, Reichserzkanzler 

und Kurfürst, ein leidenschaftlicher 

Sammler und Förderer der Künste, hat 

diese Handschrift in Auftrag gegeben. Vom 

Nürnberger Buchmaler Gabriel Glockendon, 

einem Sohn Nikolaus Glockendons 

d. Ä., stammen die 42 ganzseitigen Miniaturen 

zu neu- und alttestamentlichen Sze- 

nen, von Georg Stierlein, dem Schreiber 

des Kardinals, das Randdekor 

und die Initialen. 

Der um 1515 geborene Gabriel 

führte schon in jungen Jahren die 

Werkstatt seines berühmten Vaters 

als technisch äußerst versierter 

Miniaturist. Zu einer Zeit, als die 

Kunst des Buchdruckes bereits 

in hoher Blüte stand und es auch 

druckgraphisch illustrierte Werke 

von außergewöhnlicher Güte gab, 

musste der mit der Hand geschriebene 

und vom Buchmaler illuminierte 

Codex durch höchste Qualität 

überzeugen. Charakteristisch für 

die Miniaturen Gabriel Glockendons 

im Deutschen Gebetbuch für Kardinal 

Albrecht von Brandenburg sind 

ein ausgeprägter Hang zum Detail, 

stimmungsvolle Landschaftsdarstellungen, 

wie sie in knorrigen Bäumen, 

einsamen Flusslandschaften, 

Felsentürmen mit gewagten Überhängen 

zum Ausdruck kommen, und eine 

harmonische Farbgebung, wie sie niederländisches 

Rosa, manieristische Violett- 

und Grüntöne in differenzierten Farbabstufungen, 

reiche Goldhöhungen und 

akzentuierte Beleuchtung erkennen las- 

sen. 

Das ausgewogene Kolorit ist bestimmt 

durch kräftige Farben, die aber so weitgehend 

aufgelichtet sind, dass sie changierend 

wirken. Daraus ergibt sich ein sehr 

lebendiger Gesamteindruck der Miniaturen. 

Entstanden vor 470 Jahren im Sinne 

eines der bedeutendsten Kunstmäzene der 

Renaissance, beeindruckt das Werk Gab- 

riels vor allem durch das raffi nierte Layout 

seiner Miniaturen, den Perspektivwech- 

sel vom Hauptbild zu einer auf den Randleisten 

gemalten Szene. 

Die Miniaturen zeigen - mit Ausnah- 


me eines Blicks auf die Erschaffung 

Evas (siehe Titelbild) - das 

Heilsgeschehen, von der Verkündigung 

an Maria bis zur Grablegung 

Christi. Die Gebetstexte sind gut 

lesbar und unserem gegenwärtigen 

Sprachgebrauch vergleichsweise 

nahe, so dass das Buch noch heute 

als Gebet- und Meditationsbuch 

herangezogen werden kann. 

Vorlage war ein 1521 in Augsburg 

gedrucktes Gebetbuch des 

Thomas von Kempen, einem 

Augustiner-Mönch und Mystiker. 

Albrecht fühlte sich von dessen 

Text derart angesprochen, dass er 

ihn drei Mal ins Handgeschriebene 

rückübertragen und kostbare Illustrationen 

hinzufügen ließ: um 

1525/30 von Simon Bening, 1533/ 

34 von Nikolaus Glockendon und 

1536/37 von dessen Sohn Gabriel. 

Dieser hatte für seinen Miniaturenzyklus 

Zugang zu beiden älteren Fassungen, 

beide von seinem Auftraggeber zur 

Verfügung gestellt. 

. 

Fol. 10r: Anbetung der Könige 

In der Rahmung: Zu Füßen der Thronstufen knien drei vornehm 

gekleidete Frauen mit goldenen Pokalen in den Händen; es ist die 

Königin von Saba mit Gefolge, die Salomon – wie die Könige dem 

Christuskind – Geschenke darbringen. 

Fol. 1r: Zwölfzeilige Initiale und 

Zierrahmen von Georg Stierlein 

Der Mainzer Bischof Karl 

Kardinal Lehmann schrieb in 

seinem Grußwort zur Vorstellung 

der originalgetreuen 

Faksimile-Edition als deren 

Schirmherr: 

„Albrecht von Brandenburg 

ist weithin bekannt durch das 

von ihm betriebene und von 

Martin Luther heftig kritisierte 

Ablassgeschäft. In den letzten 

Jahrzehnten ist das Bild des 

Mainzer Kurfürst-Erzbischofs 

jedoch weiter und differenzierter 

geworden. 

So war er auch ein großer 

Bewunderer und Auftraggeber 

der Künste. Das Gebetbuch, 

das Gabriel Glockendon für 

ihn illustriert hat, ist ein be- 

eindruckendes Zeugnis dafür. 

Der Text kann ebenso wie die 

prachtvollen Miniaturen auch 

heute noch die Frömmigkeit 

anregen und fördern. 

Ich freue mich über die 

Neuerschließung dieses Buches 

und wünsche allen Gottes 

Segen, die in dieser Edition 

geistliche Erbauung suchen 

und fi nden.“ 


7 

Buchrücken mit 

5 Bünden, 2 roten 

Lederschildchen und 

Goldprägung 

42 ganzseitige 

Miniaturen von 

Gabriel Glockendon, 

73 drei- bis zwölfzeilige 

Zierinitialen 

von Georg Stierlein 

Einband: brauner 

Ledereinband mit 

Goldprägung 

Luxusausgabe mit 

Folienvergoldung 

der Initialen, 

in hochwertiger 

Lederkassette 

Ausstellung von 

Faksimile und Original 

unter der 

Schirmherrschaft des 

Mainzer Bischofs 

Karl Kardinal Lehmann 

im Gutenberg-Museum, 

Mainz, bis zum 

15. Februar 2009 

Infos unter 

www.glockendon.de 


8 

León, 

um 930-950 

Biblioteca 

Nacional, Madrid, 

Ms. Vitr. 14-1 

Beatus Aemilianensis 


898 Exemplare 

Deutscher 

Kommentar: Prof. 

Dr. Peter K. Klein 

288 Seiten 

Format: 

34,5 x 25,7 cm 

30 vollständig 

erhaltene Miniaturen 

(und 24 teilweise 

erhaltene, 

rekonstruierbare 

Miniaturen) 

Beatus-Handschriften 

Mit den Beatus-Handschriften hat 

Spanien einen herausragenden Beitrag 

zur Geschichte der mittelalterlichen 

Buchmalerei geleistet. Es sind meist reich 

illustrierte Handschriften eines Kommentars 

zur Johannes-Apokalypse oder 

Geheimen Offenbarung aus dem 1. Jahrhundert 

n. Chr. Der Kommentar entstand 

zwischen 776 und 784. Verfasst hat ihn 

der Priestermönch Beatus im Königreich 

Asturien, dem von den Mauren nie dauerhaft 

besetzten Bergland im Norden Spaniens, 

einer Oase des Christentums. 

Von Beatus wissen wir wenig: Er 

war ein aus den Tälern der Liébana stammender 

Mönch, im dortigen Kloster San 

Martin (später San Toribio) lebend, wahrscheinlich 

um 730 geboren, nicht vor 798 

gestorben. Vielleicht weil ihm der Kampf 

gegen die Mauren eine Generation nach 

dem Sturz der christlichen westgotischen 

Herrscher als Vorspiel zur Endzeit vorkam, 

vielleicht auch, um die Göttlichkeit 

Christi zu belegen, schrieb er seinen Kommentar 

zur Apokalypse des Johannes. Außergewöhnlich 

belesen, erläuterte Beatus 

jede Stelle des heiligen Buches, das im 3. 

Jahrhundert Aufnahme ins Neue Testament 

gefunden hatte. 

Stand nicht überhaupt das Ende der 

Zeit mit all ihren in der Apokalypse beschriebenen 

Schrecken für die Ungläu- 

bigen in naher Zukunft bevor? Die Niederlage 

der Mauren um 722 bei Covadonga, als 

ein Erdrutsch große Teile des arabischen 

Heeres verschlang, das den asturischen Widerstand 

brechen sollte, schien auf göttliche 

Rettung der Christen zu weisen. Wie 

die Geheime Offenbarung des Johannes 

selbst sollte der Kommentar des Beatus die 

Gläubigen ermutigen, nicht nur über das 

Ende der Welt, sondern auch über die neue 

Schöpfung, das Himmlische Jerusalem, die 

Stätte endgültiger Erlösung, berichten. 

Der Beatus Aemilianensis 

Abgesehen von dem älteren Fragment von 

Silos haben wir im Codex Vitr. 14-1 den 

ältesten erhaltenen Beatus vor uns. Bereits 

im hohen Mittelalter zählte er zur Bibliothek 

des Klosters des Heiligen Aemilian 

(San Millán) de la Cogolla, das am Oberlauf 

des Ebro, südwestlich von Logroño 

gelegen ist. Die Handschrift besteht heute 

aus 144 Blättern. Sie entstand im Königreich 

León, wahrscheinlich im Grenzgebiet 

mit Kastilien und dem besetzten Südspanien, 

was an den Zügen der Minuskel 

und am Stil der Miniaturen belegbar ist. 


Charakteristisch ist die Verwendung deckender 

Mischfarben und besonderer Parallelstrichornamentik, 

ein Stil, der noch weit 

in das 11. Jahrhundert hinein wirkt. Mozarabisch 

beeinfl usst sind vor allem die Farbgebung 

und Ornamentformen. 

Der Beatus Urgellensis 

Der Beatus von Seu d´Urgell, wie die kleine, 

hoch in den Pyrenäen gelegene Bischofsstadt 

in katalanischer Sprache heißt (kasti- 

Beatus Las Huelgas, fol. 2r: Maiestas Domini 

lisch: Urgel), ist um 980 innerhalb der angrenzenden 

Gebiete von Navarra und Rioja 

entstanden und seit 1147 - gestiftet vom Grafen 

von Urgell oder Valladolid an Bischof 

San Odón - im Besitz der Kathedrale von 

Urgell. Der bis auf wenige Blätter vollständig 

erhaltene Codex umfasst heute 239 Folios 

und ist in zwei Textkolumnen in runder 

westgotischer Minuskel geschrieben. Er 

zählt zu den am reichsten illustrierten 

Beatus-Handschriften. In der Ornamentik 

von Rahmen und Initialen dominieren 

Flechtwerkmotive. 

Der Beatus Las Huelgas 

Der 1220 vollendete, letzte, größte und 

prachtvollste Beatus-Codex wird Las Huelgas 

Beatus genannt, weil er sich im 18. Jahrhundert 

in Las Huelgas bei Burgos befand, wo 

ihn Enrique Flórez, Herausgeber einer modernen 

Ausgabe des Beatus-Kommentars, 

sah und beschrieb. Zudem wurde der Codex 

dem Zisterzienserinnen-Kloster in Las 

Huelgas von einer hochgestellten Person, 

Königin Berenguela oder Äbtissin Sancha 

García, gestiftet und für Lesungen im Refektorium 

des Klosters benutzt. Insgesamt 

gibt der Beatus Las Huelgas mit seiner monumentalen, 

byzantinisch geprägten Buchmalerei 

in spätromanischem Stil ein eindrucksvolles 

Zeugnis vom letzten Aufblühen 

der Beatus-Tradition zu Beginn des 13. 

Jahrhunderts. 

Navarra, Rioja, 

um 980 

Museo Diocesà 

de La Seu d‘Urgell, 

Num. Inv. 501 

Beatus Urgellensis 


980 Exemplare 

Deutscher 



Abadia Santa Maria 

la Real de Las 

Huelgas, 

1220 

Pierpont Morgan 

Library, New York, 

Ms. M 429 

Beatus Las Huelgas 


666 Exemplare 

9 

478 Seiten 

Format: 39,8 x 27 cm 

86 Miniaturen 

* 

368 Seiten 

Format: 53 x 37,2 cm 

97 Miniaturen 

Deutscher 




10 

Echternach, 

um 1045/46 

Real Biblioteca 

de San Lorenzo 

El Escorial, 

Cod. Vitr. 17 



980 Exemplare 

Exklusiv bei 

Bibliotheca Rara 

2 deutsche 

Kommentarbände: 

Prof. Dr. Johannes 

Rathofer 

340 (+2) Seiten 

Format: 50 x 35 cm 

13 ganzseitige, 

43 halbseitige Bilder, 

12 Kanontafeln, 

44 Zierseiten, 

18 Seiten mit zwei 

Zierkolumnen, 

11 Seiten mit einer 

Zierkolumne 


mit 


Der Codex Aureus Escorialensis 

Das salische Kaiser-Evangeliar 

Die Handschrift verbindet im geisti- 

gen Sinne drei Orte: Echternach im heutigen 

Luxemburg, Speyer und den Escorial 

unweit von Madrid in Spanien, wo 

der Codex aufbewahrt wird, jedoch 

nicht zugänglich ist und in einem 

Kühltresor lagert. 

Eigentlich wollte der junge Salier-König 

im Skriptorium des Klosters 

Echternach nur ein würdiges Gedenkbuch 

für seine Eltern bestellen, 

die bereits im entstehenden Dom zu 

Speyer ruhten. Es wurde jedoch weit 

mehr daraus: Das größte Evangeliar, 

das je geschaffen wurde, eine Stiftung 

für den größten Dom, den es zur damaligen 

Zeit gab. 

Im August 1046 hat wohl der 

fromme Heinrich mit seiner Gattin 

Agnes den goldenen Pracht-Codex 

der Patronin Maria zur Weihe des 

Hochaltars im Dom überreicht, wie 

es anschaulich im Dedikationsbild 

(siehe Abb. rechts) dargestellt ist. 

Das Format und die erstaunliche 

künstlerische Ausstattung entsprechen 

durchaus dem grandiosen Dombau. 

Heinrich III. hat den Evangelien- 

text Buchstabe für Buchstabe in karolingischer 

Minuskel mit Goldtinte 

schreiben lassen. Mit den vier prunk- 

vollen „Vorhang“-Seiten, den zwölf 

monumentalen Kanontafeln, den vier 

prächtigen Autoren-Bildern der Evangelisten, 

der graphisch, ornamental und 

bildlich überaus reichen Gestaltung ist 

ein künstlerisches Höchstmaß in der 

Buchkunst erreicht, das niemals übertroffen 

wurde. Die Fülle der Differenzierungen 

und Nuancierungen in der 

buchgestalterischen Komposition 

konnte nur in einem Skriptorium auf 

dem Höhepunkt seiner Leistungskraft 

wirklich umgesetzt werden, wie es in 

Echternach zu dieser Zeit existierte. 

Der heutige Einband aus dem Jahre 

1934 ist ein Replikat jener kunstvollen 

Fassung, die Philipp V., ein Enkel 

des Sonnenkönigs, der erste Bourbone 

auf dem spanischen Thron (1701-46), 

im französischen Pointillé-Stil anfertigen 

ließ, goldgeprägt in rotem Leder. 


Das Reichenauer Perikopenbuch 

Höhepunkt der Reichenauer Buchkunst 

Kaum eine Epoche in der Geschichte 

der Buchmalerei hat so eindrucksvolle und 

prächtige Handschriften hervorgebracht 

wie das Zeitalter der Ottonen. Hier sticht 

vor allem ein Skriptorium hervor, in dem 

die besten Buchmaler ihrer Zeit Codizes von 

unvergänglicher Kunstfertigkeit und Schönheit 

geschaffen haben: das Skriptorium des 

Klosters Reichenau. 

Eine der eindrucksvollsten und schönsten 

dieser Reichenauer Handschriften 

wird heute in der Herzog August Bibliothek 

in Wolfenbüttel wie ein Staatsschatz 

gehütet - und das zu Recht. Denn das Reichenauer 

Perikopenbuch, vielleicht in Auftrag 

gegeben vom deutschen Kaiser Heinrich 

II. selbst, besticht durch reiche Verwendung 

von Purpur und Gold. Ikonographisch 

und künstlerisch ist das Reichenauer 

Perikopenbuch einzigartig in der gesamten 

deutschen Buchmalerei des Mittelalters. 

Die Handschrift in Wolfenbüttel ist ein 

Evangelistar: Die 109 Lesungen (Perikopen) 

stammen ausschließlich aus den vier Evangelien 

und sind in der Lesefolge des Kirchenjahres 

angeordnet. Ausgewählte Hochfeste 

wurden mit insgesamt neun ganzseitigen 

Miniaturen illustriert, die durch 

ausgesprochen reiche Goldauflage und 

strahlende Farben bestechen. Dazu kommen 

noch sechs ganzseitige Initialziersei- 

ten, deren große, ornamental gestaltete 

Initialen bestimmte Lesungen hervorheben 

und einleiten. Die unglaublichen Farben 

der Zierelemente, darunter viel kaiserlicher 

Purpur und feinste Goldranken, bezeu- 

gen den hohen Anspruch der Handschrift 

ebenso wie der großzügige Textspiegel und 

die zahlreichen goldenen Textinitialen. 

Reichenau, 

frühes 11. Jh. 


11 

Herzog August Bibliothek 

Wolfenbüttel 

Codex Guelf. 84.5 

Aug 2 0 



davon Nrn. 1-99 

als Luxusausgabe 

Deutscher 

Kommentar: Dr. 

Thomas Labusiak 

218 Seiten 


9 Miniaturseiten, 

6 Initialzierseiten 

Einband: Handgefertigter 

Ganzleder- 

Einband aus rotem 

Leder 

Luxusausgabe mit 

originalgetreuer 

Elfenbeintafel und 

Kassette 

Codices Selecti CXIV 


12 

St. Albans, 

um 1125 

St. Godehard 

(Dombibliothek 

Hildesheim), 

Hs. St. God. 1 



800 Exemplare 

Deutscher 

Kommentar: 

Prof. Dr. 

Jane Geddes, 

Dr. Peter Kidd 

418 Seiten 

Format: 

27,6 x 18,4 cm 


Miniaturen, 211 

fi gürliche Initialen 

23-karätige 

Handvergoldung, 

Echtgold oder 

Foliengold entsprechend 

den Blattgoldpartien 

im Original 

Einband: Leder mit 

Blindprägung 

Fol. 28v: David als Musiker 

Der Albani-Psalter entstand im zweiten 

Viertel des 12. Jahrhunderts im Skriptorium 

des Klosters St. Albans in Südengland. 

In herausragender Weise repräsentiert er 

die Buchmalerei der Romantik in England 

als expressives Meisterwerk in leuchten- 

den Farben und Gold. Der Codex besticht 

zunächst durch seinen prachtvollen Miniaturenzyklus. 

Szenen aus Altem und 

Neuem Testament begegnen in strahlendem 

Purpur, Grün und Blau, reich ver- 

ziert mit Gold und ausgeführt mit feinfühligem 

Strich und dynamischer Bewegtheit 

zugleich. Die Längung der Figuren verleiht 

besondere Spannung. Üppige Ornamentrahmen 

zieren alle Miniaturseiten 

und sprachgewaltige historisierte Initialen 

schmücken fast jede Seite der Handschrift. 

Stamm- und Randleisten sind mit kunstvollen 

vegetabilen und geometrischen Elementen 

versehen und in den Innenfl ächen 

der Buchstaben fi nden sich in bewegter Erzählform 

Darstellungen zu den Psalmen. 

Der Albani-Psalter ist jedoch nicht nur 

ein Buch der Psalmen. In kraftvoller Farbigkeit 

erscheint zu Anfang der Handschrift 

ein Kalendarium. Mit zierlichen Federzeichnungen 

wird die Arbeit des Monats 

jeweils in einem Medaillon dargestellt, ge- 

Der Albani-Psalter 

für Christina von Markyate 

folgt von 40 ganzseitigen Miniaturen zum 

Sündenfall, zum Leben Christi, zu den Legenden 

des Hl. Martin und König Davids, 

beschlossen von der Alexis-Lage, einer 

Sammlung nicht-liturgischer Texte, ver- 

ziert mit kleineren Illustrationen in zar- 

ten Pastellfarben. Der Großteil des Codex 

besteht aus den 150 Psalmen, ergänzt durch 

das Hohelied, Glaubensbekenntnisse, die 

Litanei und Gebete. Zum Ende begegnet 

ein Diptychon mit dem Martyrium des 

Hl. Alban und der Betätigung Davids als 

Musiker. 

Ein umfassendes Verständnis des Psalters 

setzt die Kenntnis der Verbindung 

zweier herausragender Persönlichkeiten 

ihrer Zeit voraus, der englischen Aristokratentochter 

und Einsiedlerin Christina 

von Markyate und Geoffrey von Gorhams, 

des Abts von St. Albans. Um 1124 trifft 

Christina Abt Geoffrey, dessen geistliche 

Ratgeberin sie wird. Sie legt in St. Albans 

ihr klösterliches Gelübde ab, das Priorat 

Markyate entsteht und Christina wird dessen 

Oberin. Geoffrey befreit sie von materieller 

Armut und der wohl zum Gebrauch 

in St. Albans vorgesehene Psalter, der unter 

der Leitung des Alexis-Meisters entsteht, 

wird als Geschenk für Christina zum Ausdruck 

von Geoffreys Zuneigung. 

Fol. 145r: Psalm 106 


Das Bestiarium von St. Petersburg 

Luxusbestiarium aus England 

Das lateinische Bestiarium von St. 

Petersburg ist um 1190 in den nördlichen 

Midlands in England entstanden und ist 

seit 1805 im Besitz der Russischen Nationalbibliothek 

St. Petersburg. In seiner 

prunkvollen Gestaltung ist es ein Luxus- 

Bestiarium. Mit einer Fülle von 113 goldunterlegten 

Illustrationen in unterschiedlich 

gestalteten Rahmen, Rechtecken 

und Medaillons, sowie leuchtenden Farbgebungen 

zählt die Handschrift zu den 

eindrucksvollsten Naturbüchern, die vor 

allem im England des 12. und 13. Jahrhunderts 

Adel und Klerus begeisterten. 

Bestiarien haben ihren Ursprung 

im griechischen Physiologus (dt.: Naturkundiger), 

einer christlichen Naturkun- 

de, die vermutlich im 2. Jahrhundert 

in Alexandria entstand. Der Physiologus, 

sein Autor ist unbekannt, behandelt die 

Schöpfung in zweifacher Hinsicht: zum 

einen der spätantiken, naturnahen Darstellung 

folgend, zum anderen allego- 

risch-symbolisch aufgrund christlicher 

Deutung der Tiere und Pfl anzen, wie sie 

im Mittelalter üblich wurde. 

Vor allem die Etymologiae des Erzbischofs 

Isidor von Sevilla (um 560-636), 

eine umfangreiche Enzyklopädie des von 

der Kirche autorisierten Wissens im frü- 

hen Mittelalter, lieferte in ihrem 12. Buch 

(De animalibus) die Grundlage für die 

spätere Entwicklung der Physiologus- 

Handschriften zu Bestiarien. 

In der 1. Hälfte des 12. Jahrhunderts, 

einer Zeit wissenschaftlicher Erneuerung 

in den Klöstern, entstanden die ersten 

Bestiarien im anglonormannischen Raum, 

illustriert mit meist ungerahmten Federzeichnungen. 

Während der Physiologus als 

Erbauungsbuch zur Vermittlung christlicher 

Morallehre erfolgreich blieb, erwuchs 

im Bestiarium ein tierkundliches Standardwerk 

mit immer neuen Motiven, nach 

Isidors Vorgaben systematisch geordnet, 

immer weniger moralisierend, immer 

häufi ger naturgetreu darstellend. Es er- 

wies sich als faszinierend in seinen Geschichten 

und deren farbenkräftigen Illustrationen. 

Fol. 53r: Nachtigallweibchen 

brütend auf ihrem Nest 

Die Nachtigall etwa, ein Singvogel, erscheint 

als das Symbol der mütterlichen 

Hingabe und Liebe, vergleicht der Text doch 

ihre vom Gesang begleitete Fürsorge für 

die Eier und später die Jungen mit der Liebe 

einer Mutter für ihre Kinder. 

Nördl. Midlands, 

1190 (-1200) 

Russische 


St. Petersburg, 

Ms. Lat. Q.v.V. Nr.1 



995 Exemplare 

Exklusiv bei 


Deutscher 

Kommentar: 

Dr. Claus Weinert 

182 Seiten 

Format: 

22 x 17 cm 

113 Miniaturen 


13

14 

Weingarten, 

um 1217 

Pierpont Morgan 

Library, New York, 

Ms. M. 711 



280 Exemplare 

Deutscher 

Kommentar: 

Prof. Dr. 

Hans Ulrich Rudolf 

296 Seiten 

Format: 

24,2 x 17,2 cm 

24 Kalendermedaillons, 

5 ganzseitige Miniaturen, 

35 historisierte 

Initialen, 16 Ranken-, 

Tier- und Maskeninitialen, 

ca. 310 

größere Silhouetten- 

und Fleuronnée- 

Initialen 

Codices Selecti CX 

Das Hainricus-Sakramentar 

Zeugnis romanischer Buchkunst 

Der ehrgeizige und kunstsinnige 

Abt Berthold förderte zu seiner Amts- 

zeit das Skriptorium des Benediktinerstifts 

Weingarten, so dass es im ersten Drittel 

des 13. Jahrhunderts zu einem der schöpferischsten 

Mitteleuropas heranwuchs. 

Neben dem für Berthold persönlich 

geschaffenen und nach ihm benannten 

Sakramentar ist es vor allem die Hand- 

schrift des Hainricus sacrista, die den 

nachhaltigen Ruhm der Weingartener 

Malschule begründet hat. 

So ist der Codex mit dem Namen eines 

Mönchs des Klosters verbunden, der sein 

Porträt nicht nur auf der Silberplatte des 

Einbandes verewigen ließ, sondern dessen 

Gestalt uns auch in fünf Miniaturen begegnet 

- eine für die damalige Zeit höchst 

seltene Tatsache. Dennoch bleibt die 

Rolle des Hainricus bei der Anfertigung 

der Prachthandschrift geheimnisvoll, 

übermittelt doch die Chronik der Abtei 

für den Entstehungszeitraum drei Mönche 

dieses Namens: einen Maler, einen zwei- 

ten als Silberschmied und einen dritten 

als Stifter von Büchern. 

Das Hainricus-Sakramentar begeistert 

vor allem durch seinen Buchschmuck. Die 

ganzseitigen Miniaturen, mit prächtigen 

Rahmen wie Tafelbilder ausgeführt, be- 

stechen durch ihre beeindruckende Monu- 

mentalität. Die Initialen beschreiben in 

lebendigster Weise biblische Episoden. 

Die Gestalten brechen immer wieder aus 

den Buchstaben aus und steigern so die 

unglaubliche Dynamik der Miniaturen. 

Groteske Tiere und Fabelwesen bevölkern 

den Buchschmuck, kunstvoll verschlungene 

Ranken und Fleuronnées begeistern 

den Betrachter. Die meisterhaft dargebotene 

Deckfarbenmalerei erhält zusätzliche 

Leuchtkraft durch die verschwenderi- 

sche Verwendung von Gold und Silber. 

Dieser höchsten Qualität des Buchschmucks 

entspricht die Präzision, mit 

der Schrift und Neumen ausgeführt sind. 

Buchstaben und Notenzeichen sind von 

faszinierender Regelmäßigkeit, die selbst 

den reinen Textseiten einen hohen ästhetischen 

Reiz verleihen. 

Das Sakramentar ist das zentrale liturgische 

Buch der katholischen Kirche. 

Es umfasst all jene Texte, die von Geistlichen 

während eines Gottesdienstes sowie 

in der Verbindung mit der Erteilung von 

Sakramenten und Weihen gesprochen 

werden. Zu diesen liturgischen Texten ent- 

hält das Hainricus sacrista Sakramentar, 

das in Wirklichkeit eine Art liturgischer 

Sammelhandschrift ist, auch gesungene 

Messtexte. Eingeleitet wird der Codex von 

einem reich illustrierten Kalendarium. 


Goldenes Hildesheimer Kalendarium 

Das Goldene Hildesheimer Kalenda- 

rium gehört zu den eindrucksvollsten frühgotischen 

Prachthandschriften Deutschlands. 

Der Codex umfasst neun Seiten stattlicher 

Größe. Erhalten sind ein vollständiger 

Kalender mit reichem Architekturschmuck 

und liebevoll ausgestalteten Tierkreiszeichen 

sowie zwei prachtvolle Bildseiten 

mit insgesamt fünf Darstellungen zum 

Leben Christi: Verkündigung, Geburt, der 

Tod am Kreuz, Christi Himmelfahrt und 

die Maiestas Domini, ausgeführt in expres- 

siver Deckfarbenmalerei vor strahlendem 

Goldgrund. Erstmals in der Geschichte 

der Faksimilierung wurden die im Original 

zum Schutze der Miniaturen eingearbeiteten 

Seidenvorhänge auch im Faksimile 

nachempfunden. 

Das Goldene Hildesheimer Kalenda- 

rium entstand um die Mitte des 13. Jahrhunderts 

an einem traditionsreichen Ort: 

im Skriptorium des Benediktinerklosters 

St. Michael in Hildesheim. Dieses Klos- 

ter war vom berühmten Bischof Bernward 

(Amtszeit 993-1022, Heiligsprechung 

1192) gegründet worden und seit dieser 

Zeit immer wieder mit besonders künstlerischen 

Werken aufgefallen. Ein wei- 

teres kostbares Beispiel ist das 1160 bis 

1170 entstandene Stammheimer Missa- 

le, das neben anderen Handschriften 

als Vorbild für das Goldene Hildesheimer 

Kalendarium angesehen werden kann. 

Die Kalender- und Bildseiten des 

Kalendariums gehören vermutlich zu ei- 

ner liturgischen Prachthandschrift, die 

nur zur Feier der Messe an den höchsten 

kirchlichen Feiertagen benutzt werden 

durfte. Geschrieben wurde der Codex für 

eine bedeutende kirchliche Institution, nach 

neuesten Forschungsergebnissen für das 

Servatiusstift in Quedlinburg, eines der 

vornehmsten Reichsstifte in ganz Deutschland. 

Die Handschrift ist ein hervorragen- 

des Beispiel für den sog. Zackenstil, eine 

eigenständige Stilform des 13. Jahrhunderts. 

Er zeichnet sich durch hartkantige, 

farblich brilliante Gewandformen vor 

großfl ächigem Goldgrund aus. Die Entstehung 

des Codex fällt in die Blütezeit 

sächsischer Buchmalerei. Ihre künstleri- 

sche Vorbildfunktion reichte bis nach 

Gotland, Franken und Böhmen. Die sächsische 

Buchkunst dieser Zeit wurde zu 

einem Synonym für die Malerei in der 

staufischen Hochkultur unter Kaiser 

Friedrich II. 

Hildesheim, 

um 1250 


Herzog August 

Bibliothek, 

Wolfenbüttel, 

Cod. Guelf. 

13 Aug. 2 o 


980 Exemplare 

15 

Deutscher Kommentar: 

Dr. Harald Wolter 

-von dem Knesebeck, 

Dr. Helmar Härtel, 

Dr. Werner Hohl 

16 Seiten 

Format: 

30,9 x 22,5 cm 

2 Bildseiten mit 5 

Darstellungen zum 

Leben Christi, vollständiger 

Kalender 


16 

Süditalien, um 1260 

Biblioteca 

Apostólica Vaticana, 

Rom, 

Ms. Pal. Lat. 1071 



980 Exemplare 

(davon 900 arabisch 

numm. u. 80, für die 

Biblioteca Apostólica 

Vaticana bestimmte, 

römisch numm. Ex.) 

Deutscher 

Kommentar: 

Dr. Dorothea Walz, 

Dr. Carl Arnold 

Willemsen (in: Das 

Falkenbuch Friedrichs 

II., Glanzlichter 

der Buchkunst, 

Bd. 9, Leinen mit 

Schutzumschlag und 

Schuber, Adeva) 

222 Seiten 


ca. 660 vogel- und 

jagdkundliche 

Darstellungen 

Das Falkenbuch Kaiser Friedrichs II. 

De arte venandi cum avibus 

Friedrich II., deutscher König, seit 

1220 Kaiser, galt schon zu Lebzeiten als 

„stupor mundi“, als Herrscher, „der die 

Welt in Erstaunen versetzt“. Er interessierte 

sich nicht nur für Philosophie und 

Theologie, sondern darüber hinaus für exakte 

Wissenschaften wie Mathematik, Astronomie, 

Physik, Chemie und auch Zoologie. 

Sein Buch über die Falkenjagd gründet 

in eigener, über 30 Jahre sich erstreckender 

Beobachtung von Beize und Vogelwelt. 

Die wissenschaftliche Genauigkeit 

und der hohe Informationsgehalt seiner 

Gedanken samt zugehöriger Illustrationen 

von wenigstens 500 Vögeln aus etwa 80 verschiedenen 

Arten beruht auf akribischer 

Analyse von Quellen und dem Forscherdrang 

eines begeisterten Falkners. 

Friedrich II. kannte das antike und arabische 

Wissen und verband es mit eigener 

Erfahrung. Er beherrschte die langwierige 

Abrichtung des Beizvogels und lernte durch 

die Berufung von Falknern aus aller Welt 

an seinen Hof weiter hinzu. Während des 

fünften Kreuzzuges 1228/29, auf dem er 

die kampfl ose Rückgabe Jerusalems an die 

Christen erreichte und sich selbst zum König 

von Jerusalem krönte, beobachtete der 

Enkel Friedrich Barbarossas und letzte 

Stauferkaiser bei arabischen Falknern den 

Gebrauch der Falkenhaube und begriff 

sofort die herausragende Bedeutung 

seiner Beobachtung für die 

Jagd und das Befi nden der Vögel, 

denen das Zunähen der Augenlider 

in Zukunft erspart bleiben 

würde. Friedrichs eigenes, 

um 1240 entstandenes Falkenbuch 

ist nicht mehr erhalten, wohl 

aber das nach seinem Vorbild entstandene 

Exemplar des Sohnes 

Manfred, König von Sizilien in 

den Jahren 1258-66. Der Codex 

kann als unvollständig bezeichnet 

werden, erfasst er doch nur zwei 

der ursprünglich sechs Bücher 

zur Vogelkunde und -jagd. Während 

die Abbildung von Landschaft 

und Architektur den zeitgenössischen 

Stil dokumentiert und Personen 

nur peripher eine Rolle in der Darstellungskunst 

des Buchmalers gespielt 

haben, sind die gezeigten Tätigkeiten, die 

Hand- und Fingerbewegungen der Falk- 

ner mit besonderer Aufmerksamkeit illustriert 

und veranschaulicht - ganz nach der 

Intention des berühmten Autors. 

Das Falkenbuch Friedrichs II. ist die umfassendste 

mittelalterliche Zoologie der 

Vögel. Die bestechende Akkuratesse der 

Illustrationen wird ergänzt durch ihre narrative 

Qualität und eine fein nuancierte Farbgebung. 

De arte venandi cum avibus ist jedoch 

nicht nur eine für Falkner und Vogelkundler 

noch heute bedeutsame Informationsquelle, 

sondern ein Meisterwerk der Buchmalerei. 


Der Psalter des Robert de Lisle 

Reich wie ein gotischer Altar 

Der De Lisle-Psalter ist ein höfi sches 

Buch, für das der Auftraggeber keine Kosten 

scheute und das in seiner Finesse und 

Eleganz typisch für den unter König 

Edward II. in Westminster gepflegten 

„Decorated Style“ ist, der zum Feinsten 

und Formvollendeten gotischer Kunst 

überhaupt gehört. Ob Robert de Lisle der 

Auftraggeber oder nur der erste Besitzer der 

Bilderhandschrift war, wissen wir nicht. Sicher 

aber entsprach das hochstehende Bildprogramm 

seiner Bildung und seinen Interessen. 

Reich an Ländereien, war der Baron 

Robert de Lisle schon früh Pair im englischen 

Parlament. Die Könige Edward II. 

und Edward III. schätzten seine Dienste, 

bis er 1341 in ein Londoner Franziskanerkloster 

eintrat, dessen bedeutendster Stifter 

er war. Den De Lisle-Psalter vermachte er 

bereits 1339 seinen zwei Töchtern, die sich 

ins Kloster von Chequesaundes zurückgezogen 

hatten, und in weiterer Erbfolge dem 

Kloster selbst. 

38 durchgehend illuminierte Seiten sind 

heute erhalten, mit 33 teils ganzseitigen 

Einzelminiaturen zum biblischen Geschehen 

und einem eingestreuten Speculum 

theologicae mit 12 bebilderten, seitenfüllenden 

theologischen Schautafeln, einer 

weiteren schematischen Darstellung ohne 

fi gürlichen Schmuck und einem schön illuminierten 

Kalender, der das Buch einleitet. 

Wohl um 1310 führte der Madonna- 

Meister den umfangreicheren ersten Teil 

der künstlerischen Arbeit am De Lisle-Psalter 

aus. Er schuf Figuren in anmutiger, gotisch 

geschwungener Pose und verstand es, in 

seinen Schautafeln Zusammenhänge von 

Diesseits und Jenseits, Leben und Tod, 

Ethik und Gesetz anschaulich umzusetzen. 

Erst um 1330 ergänzte ein zweiter Künstler 

das Werk mit fünf Miniaturen, darunter 

die ihm seinen Namen gebende Maiestas, 

Bilder, die in Farbe und Duktus Monumentalität 

und Lebendigkeit verbinden. 

England, 

um 1310/1330 

British Library, 

London, 

Ms. Arundel 83 II 



800 Exemplare 

(davon 350 Ex. 

für den deutschen 

Sprachraum) 


Dr. Lucy Freeman 

Sandler 

38 Seiten 

Format: 

22,8 x 33,8 cm 

17 

33 teils ganzseitige 

Einzelminiaturen, 12 

bebilderte, seitenfüllende 

theologische 

Schautafeln, illuminierter 

Kalender 

Einband: Ganzleder 


18 

Neapel, um 1340 



Wien, Cod.ser. nov. 

2639 




davon Nrn. 1-80 als 

Luxusausgabe 


Dr. Karl-Georg 

Pfändtner 

72 Seiten 

Format: 

48,5 x 34,4 cm 

43 großformatige 

Miniaturen, 

29 Fleuronnée- 

Initialen und 

8 Deckfarben- 

Initialen auf 

Goldgrund 

Einband: helles 

Ganzleder (Luxusausgabe: 

weißes 

Hirschleder, goldene 

Lilien und Wappen 

der Anjou auf 

dem Vorderdeckel, 

veloursüberzogene 

Holzkassette) 

Codices Selecti CXIII 

Das Lobgedicht 

auf König Robert von Anjou 

Prachtvolles Kaleidoskop des 14. Jahrhunderts 

Das um 1340 entstandene Lobgedicht 

auf Robert von Anjou (1278-1343), König 

von Neapel und Enkel des großen Karl von 

Anjou, stellt den König als idealen Herrscher 

dar, der allein fähig sei, Italien unter 

seiner Herrschaft zu einigen. Denn Italien 

ist zerrissen: Robert soll als zukünftiger 

Herrscher die Verhältnisse seiner Zeit ordnen. 

Der Codex enthält zwei reich bebilderte 

Teile. Der umfangreichere erste Abschnitt 

umfasst das Lobgedicht (regia carmina) auf 

König Robert von Anjou, ein Poem, das 

den Adressaten als Retter der Kirche und 

idealen König feiert. Der zweite Teil unterstützt 

dieses Lob mit Zitaten des Hl. 

Augustinus, die auf Robert bezogen sind - 

über die vier Kardinaltugenden, die christlichen 

Tugenden sowie Allegorien der freien 

Künste. Insgesamt 43 großformatige 

Miniaturen auf 72 Seiten, reich ausgestattet 

mit ziseliertem Gold und Silber, illustrieren 

diesen außergewöhnlichen Codex. Die 

Miniaturen stellen den „idealen“ Hofstaat 

Roberts vor: So treten die für ihr Land bittende 

Italia oder mythologische Gestalten 

der Antike vor den Thron. 

Kaleidoskopartig wird nahezu der 

gesamte mittelalterlich-frühneuzeitliche 

Bildungskanon ausgebreitet. Der Inhalt 

ist zugleich Programm und Vermächtnis 

zwischen königlichem Anspruch und 

europäischer Realität. 

Fol. 23r: Das Parisurteil 


Libro d‘ore di Modena 

Das Stundenbuch von Modena 

aus der Glanzzeit der italienischen Gotik 

Unter der Regierung Gian Galeazzo 

Viscontis (1380-1402) erlebte Mailand eine 

wirtschaftliche und kulturelle Blüte, die sich 

durch die ausgeprägte Bibliophilie des Fürsten 

auch in der Förderung von Meisterwerken 

der Buchmalerei niederschlug. Mit Gian 

Galeazzo leitete ein Mann die Geschicke des 

Fürstentums, der sich sowohl als strategisch 

denkender Diplomat erwies als auch zum 

freigiebigen Mäzen der Künste und Wissenschaften 

entwickelte. 1385 durch den 

Sturz des eigenen Onkels in den alleinigen 

Besitz der bis dahin geteilten Macht gelangt 

und vom deutschen König Wenzel in den 

Rang eines erblichen Herzogs und Reichsfürsten 

erhoben, sicherte er sich durch rechtliche 

Garantien und effi ziente Verwaltung 

die Loyalität seiner Untertanen. 

Die erfolgreiche Ausweitung der landesfürstlichen 

Herrschaft und Würde fand symbolischen 

Ausdruck vor allem in der Errichtung 

des Doms zu Mailand. Verantwortlicher 

Dombaumeister war Giovannino de‘ 

Grassi, die herausragende Künstlerpersönlichkeit 

Ende des 14. Jahrhunderts 

am Hof der Visconti, genialer Architekt, 

Bildhauer und Maler, ein Wegbereiter der 

autonomen, die Vorgaben der Illustration 

überwindenden Zeichnung. Aus seiner 

lombardischen Werkstatt stammt das Stun- 

denbuch Ms. Lat. 842, das heute in der 

Biblioteca Estense Universitaria zu Modena 

verwahrt wird. 

Obwohl die in den Dekaden zwischen 

1380 und 1420 verbreitete Internationalität 

der höfi schen Formsprache auch hier zu 

belegen ist, beeindruckt die Handschrift 

durch die elegante Linienführung des 

Miniaturisten, seine zarte Konturierung 

von Figürlichkeit sowie die farbkräftige 

und zugleich filigrane Ornamentik der 

Bildrahmungen und -hintergünde. Der so 

genannte Meister des Stundenbuches von 

Modena war sehr wahrscheinlich Tomasino 

da Vimercate, einer der bekannten Schüler 

Giovannino de‘ Grassis. 

Das Faksimile schmückt ein rotsamtener 

Einband aus dem 16. Jahrhundert mit 

aufwändigen Stickereien, vorne die Büste 

der Jungfrau Maria, hinten das Wappen 

der venezianischen Familie Bembo, der damaligen 

Eigentümer der Handschrift, ei- 

ner der ältesten Patrizierfamilien Venedigs. 

Fol. 240r: Der Heilige Georg 

Mailand, 1390 

Biblioteca Estense 

Universitaria, 

Modena, 

Ms. Lat. 842 

= alfa. R.7.3 



499 Exemplare 

19 

Kommentar: Drs. 

Paola Di Pietro 

Lombardi, Giuseppa 

Z. Zanichelli, Milena 

Ricci u.a. Deutsche 

Übersetzung: Mag. 

Christiane Roth 

544 Seiten 

Format: 

15,5 x 21,5 cm 


Miniaturen, 

15 Seiten mit vegetabilen 

Bordüren, 

21 Seiten mit 

Schmuckinitialen 

Einband: 

roter Samt mit 

goldenen,silbernen 

und farbigen 

Stickereien 


20 Das Stundenbuch 

der Isabel la 

Brügge, 

um 1455 

Biblioteca del 

Palacio Real, 

Madrid 



980 Exemplare 

Exklusiv bei 


Deutscher 

Kommentar: 

Dr. Gregory Clark 

732 Seiten 

Format: 

20,5 x 13,8 cm 

72 Miniaturen, 

24 Kalenderbilder 

2 Einbandarten: 

Dekor-Version 

Mudéjar-Version 

Católica 

Im engeren Sinne bezeichnet 

man mit Stundenbuch oder 

„Libro de Horas“ ein Gebetbuch 

für Laien. Ein solches Buch war 

das Hochzeitsgeschenk der Stadt 

Saragossa an Isabel la Católica. 

Ursprünglich für Königin Juana 

Enriquez von Navarra und 

Aragón geschaffen, besticht dieser 

Codex nicht nur durch die 

Schönheit seiner Ikonographie, 

sondern auch mit seiner ungewöhnlichen 

Textfülle. 

Er zählt zu den Meisterwerken 

der so genannten flämischen 

Schule und gilt als ein Hauptwerk 

der Werkstatt von Willem 

Vrelant, einem der angesehensten 

Miniatoren der fl ämischen 

Buchmalerei. Seine 72 goldgeschmückten 

Miniaturen sind 

ein Beweis für den Reichtum 

und das Prestige, die sich mit 

dem Besitz solcher Handschriften 

verbanden. Das Stundenbuch 

der Isabel la Católica ist heute 

eines der Schmuckstücke der 

Bibliothek des Königspalastes 

von Madrid. 

Als Erzbischof Carillo 1469 

Isabel von Kastilien und Fernando 

von Aragonien fast heimlich 

in Valladolid traut, ist der Affront gegen 

Isabels Halbbruder und König perfekt. 

Hier wird nicht nur die Vereinigung 

zweier Kronen eingeläutet, sondern auch 

die Geburt Spaniens, die Einigung der 

verschiedenen Königreiche auf spanischem 

Territorium unter der kastilischen Krone. 

Prinz Fernando bringt aus Saragossa von 

seiner Mutter Juana ein Buch mit in die 

Ehe, ein „Libro de Horas“ ohnegleichen, 

das ob der Vielzahl seiner Illustrationen 

und des Umfanges seiner liturgischen 

Texte wie ein doppeltes Stundenbuch 

wirkt. 


300 Jahre nach der Erfi ndung Gutenbergs 

entdeckte der Pariser Bibliograph 

und Buchhändler Guillaume-François de 

Bure 1763 in der Sammlung des Kardinals 

Mazarine (1602-61) das erste mit beweglichen 

Lettern gedruckte Buch, die 42-zeilige 

Gutenberg-Bibel, wieder. Nur 48 Originale 

der Gutenberg-Bibel sind heute nachweisbar. 

Das Exemplar der Bibliothéque 

Mazarine, an dem die Inkunabelkunde 

zuerst erkannte, das es sich um Gutenbergs 

Werk handelt, ist vollständig erhalten und 

in einem hervorragenden Zustand. Es besteht 

aus zwei Bänden von 648 und 636 

Seiten, zweispaltig gesetzt auf elfenbeinartigem 

Papier. Die fertigen Bögen wurden 

entsprechend den Wünschen des Käufers 

durch Rubrizierungen und Miniaturen verschönert, 

gebunden und mit einem schützenden 

Einband versehen. Das Exemplar 

weist zahlreiche gemalte Initialen auf. 

Insbesondere verfügt es über in Blau und 

Rot gehaltene Initialen am Anfang der Kapitel, 

welche noch in Mainz ausgeführt 

worden sind (Mainzer Kalligrafi e). Auf ei- 

nigen Seiten sieht man eine per Hand ein- 

Die Mazarine-Bibel 

Die 42-zeilige Gutenberg-Bibel 

gefügte Korrektur, wohl von einem Helfer 

Gutenbergs, die sich auf die Nummerierung 

der Seiten bezieht. 

Von der 42-zeiligen Gutenberg-Bibel 

gibt es nur 4 hochwertige Faksimile-Ausgaben: 

von den Exemplaren in Berlin und 

dem spanischen Burgos, von der Pelplin- 

Bibel in Polen und der hier vorgestellten 

Mazarine-Bibel. Für deren Wiedergabe wurde 

das Original Seite für Seite mit Hilfe einer 

Linhof Technikardan 9 x 12 abgelichtet, 

jede Initiale gesondert. Ausgehend von den 

Fotografi en wurden Zinkklischees hergestellt, 

die dann als Druckform für den Buchdruck 

(Hochdruck) des schwarzen Textes 

dienten. Von diesen Fotografi en wurden auch 

dreifarbige Offsetfi lme gezogen, die für die 

Positionierung der handgemalten Initialen 

benutzt wurden. Das Papier für dieses 

Faksimile ist eine Spezialherstellung durch 

die Papeteries de Lana im Elsaß. Es handelt 

sich um rein hadernhaltiges 160g/m 2 -Papier; 

die Wasserzeichen des Originalpapiers, 

der Ochsenkopf, zweierlei Arten der Weintraube 

und der laufende Stier, sind detailgetreu 

wiedergegeben. 

Mainz, 

1454-56 

Bibliothéque 

Mazarine, Paris, 

Ms. Inc. 1 


21 



davon 25 Exemplare 

im Originaleinband 

Deutscher 

Kommentar: 

Dr. Christian 

Galantaris mit 

Beiträgen von Dr. 

Pierre Gasnault und 

Prof. Dr. Eberhard 

König 

1.284 Seiten 

Format: 

40,5 x 30,5 cm 


22 

Rom/Neapel, 

um 1460 

Biblioteca General 

e Histórica de la 

Universidad de 

Valencia 



1.380 Exemplare 

Exklusiv bei 


Deutscher 

Kommentar: 

Prof. Dr. 

Antonie Wlosok 

552 Seiten 

Format: 

31,5 x 22,2 cm 


davon 11 ganzseitig 


mit 


Publius Vergilius Maro 

Bucolica. Georgica. Aeneis 

Publius Vergilius Maro, kurz Vergil, 

wurde 70 v. Chr. in Andes bei Mantua 

als Sohn einer wohlhabenden Bauernfamilie 

geboren. Seine erste Ausbildung 

erhielt er in Cremona und Mailand. Anschließend 

ging er nach Rom, wo er überwiegend 

Rhetorik, aber auch Philosophie 

bei dem Epikureer Siron studierte. Ermutigt 

von Caius Cilnius Maecenas, in des- 

sen Dichterkreis er von Varius eingeführt 

wurde, schrieb er ein Gedicht über den 

Ackerbau, die Georgica, für das er sie- 

ben Jahre brauchte und das er seinem 

Mentor Maecenas widmete. 

Um sein großartiges Heldenepos, die 

Aeneis, das er in Neapel begonnen hatte, 

zu vollenden, unternahm er eine Studienfahrt 

nach Griechenland und Kleinasien. 

Auf der Rückreise mit dem Schiff wurde 

er krank und verstarb 19 v. Chr. in Brin- 

disi. Von den unter seinem Namen überlieferten 

Werken sind die Eclogae oder 

Bucolica, die Georgica und die Aeneis d i e 

einzigen Texte, deren Echtheit unum- 

stritten ist. Die Bucolica, die von Theokrits 

Werk Eidyllia inspiriert wurden, beste- 

hen aus zehn kurzen Gedichten, wobei 

nur zwei mehr als hundert Verse haben. 

All diese zeichnen sich mit Ausnahme 

des vierten Gedichtes durch ihren idyl- 

lisch-bukolischen Charakter aus. 

Die Georgica, ein Werk von nicht zu 

übertreffender Schönheit, hatte zum Ziel, 

dem Herrscher Augustus dabei zu helfen, 

eine Rückbesinnung auf die Kräfte der 

Natur zu fördern. Sie ist in vier Bücher 

unterteilt: Im ersten Buch behandelt 

Vergil den Ackerbau und schließt einen 

Landsmannkalender und die Witterungszeichen 

ein, im zweiten wird die Baumzucht, 

vor allem der Weinbau dargestellt, 

im dritten die Viehzucht und im vierten 

die Apikultur: die Bienenzucht. 

Vergil jedoch verdankt seine Unsterblichkeit 

der Aeneis, deren Abfassung er 

die letzten elf Jahre seines Lebens wid- 

mete. Das aus 12 Büchern bestehende 

Heldenepos über den Untergang Trojas, 

die Irrfahrten des Aeneas und die end- 

gültige Ansiedlung einer trojanischen 

Kolonie in Latium ist der umfangreichs- 

te Text auf den 552 Seiten der Pergament- 

Handschrift. 

Acht prominente Maler schmückten 

die Fassung von Vergils Opera mit 38 

Miniaturen, goldverziert, ein gleichsam 

geheimnisvoller Spiegel der künstleri- 

schen Strömungen dieser Zeit. 


Das Lehrbuch für Maximilian I. 

Lesen und Schreiben, Latein, vor 

allem auch die Vermittlung des Ideals 

eines christlichen Lebens - das waren 

die zentralen Inhalte der mittelalterli- 

chen Erziehung und Bildung. Am Beginn 

des Unterrichts standen das ABC, die wichtigsten 

Gebete der Katholischen Kirche 

sowie Verse und Sprüche berühmter Autoren, 

die, auswendig gelernt, den Grundstock 

für eine lateinische Phraseologie 

bildeten. Dieser Lehrplan galt für bürgerliche 

Schulen, hatte aber auch für den Privatunterricht, 

der Kindern aus adeligen 

Kreisen zuteil wurde, Gültigkeit. 

Der elementare Lehrstoff wurde 

üblicherweise auf einfachen Wandta- 

feln, faltbaren Pergament- oder Papier- 

tafeln oder in nicht illustrierten Gebrauchshandschriften 

dargeboten. Da- 

neben gab es auch reich mit Miniaturen 

ausgeschmückte Lehrbücher, die jedoch 

nur Prinzen oder jungen Königen vorbehalten 

waren und dementsprechend selten 

sind. 

Umso wertvoller ist jenes Abeceda- 

rium, das prächtig ausgestattet und zusätzlich 

noch mit einem berühmten Namen 

verbunden ist, mit Kaiser Maximilian I.. 

Es ist das erste Lehrbuch, das Maximilian 

als Siebenjähriger in die Hand bekam. 

Aus ihm lernte er das Alphabet, das Pater- 

noster, Ave Maria und andere Gebete so- 

wie Merkverse. In einigen der farbenfro- 

hen, mit aufwändigem Gold ausgeführ- 

ten Miniaturen tritt der Kaisersohn selbst 

auf: In der Initiale zum Vaterunser sehen 

wir ihn neben seinem ersten Lehrer Jakob 

von Fladnitz, wie er aus einem Codex buchstabiert. 

Einen weiteren Bezug zum Benützer 

stellen die beiden Wappen der El- 

tern Maximilians, Kaiser Friedrichs III. 

und Eleonores von Portugal, auf der ersten 

Textseite her. 

Für einen standesgemäßen Unterricht 

seines Sohnes bemühte sich Friedrich III. 

um wertvolle Schulbücher, für deren Kosten 

der Hof nicht selbst aufkommen 

wollte. Im reichen Wiener Bürger Stephan 

Heuner wurde schließlich ein Mäzen gefunden, 

der neben dem Codex 2368 zwei 

weitere Handschriften für Maximilian 

herstellen ließ. 

Eines künftigen Kaisers würdig ist 

die Ausstattung des Lehrbuches für 

Maximilian I.. Insgesamt 14 Deckfarbenminiaturen, 

in Initialbuchstaben eingeschriebene 

Genreszenen und religiöse Darstellungen, 

stehen am Beginn jedes einzelnen 

Textabschnitts. Die erlesene Wirkung 

dieser kleinen Kunstwerke wird verstärkt 

durch kostbare, mit Ziselierungen und 

Punzen geschmückte Partien aus polier- 

tem Blattgold, mit denen die Buchstabenkörper 

hinterlegt sind. 

Wien, 

1466 



Wien, Cod. 2368 




davon 50 als 

Echtgoldausgabe 

23 


Drs. Karl-Georg 

Pfändtner, Alois 

Haidinger 

54 Seiten 

Format: 

28,4 x 21,4 cm 

14 Miniaturen 

Codices Selecti CIX 


24 Chansonnier de Jean de Montchenu 

Frankreich, 

zwischen 

1460 und 1477 

Bibliothèque 

nationale de France, 

Ms. Rothschild 2973 



1.380 nummerierte 

Exemplare 

Kommentar: 

Prof. Dr. 

David Fallows, 

dt. Übersetzung: 

Dr. Susan Weinert 

144 Seiten 

Format: 

22 x 16 cm 

2 ganzseitige Miniaturen, 

127 Seiten 

mit Illustrationen 

von Pfl anzen, Tieren 

und mythologischen 

Wesen, reiches 

Golddekor 

Einband: herzförmig 

in rotem Samt mit 

Lederschatulle und 

Präsentationsvitrine 

in Acryl 

Audio CD 

Ensemble Fontegara 

Jean de Montchenu, Adliger, Apostolischer 

Protonotar, Bischof von Agen (1477) 

und Viviers (1478-1497), gab diese Handschrift, 

eine Sammlung italienischer und 

französischer Liebeslieder und zugleich 

Ausdruck seiner Galanterie, in Auftrag. 

Ist das Buch geschlossen, hat es die 

Form eines Herzens. Wird es geöffnet, 

nimmt es die Gestalt eines Schmetterlings 

an, gebildet aus den Herzen zweier sich 

Liebenden, die in ihren Liedern Liebesbekundungen 

austauschen. Wie leicht vorstellbar, 

ist bereits die herzförmige Kontur 

der Handschrift eine Rarität. Einzigartig 

jedoch sind die bei ihrer Öffnung sichtbare 

Darstellung zweier verbundener Herzen 

und das reichhaltige Dekor. 

Die Lieder in französischer und italienischer 

Sprache, geschrieben für verschiedene 

Stimmen, sind das Werk einiger 

der besten mittelalterlichen Tondichter und 

Musiker. Guillaume Dufay und Johannes 

Ockeghem, die führenden Komponisten 

in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts, 

zählen dazu. Guillaume Dufay (1397-1474), 

vom Papst ernannter Kanoniker in Cambrai 

und Mons, schuf gleicherweise geistliche 

und weltlich-höfi sche Musik, Messen 

und Motetten sowie französische Chansons. 

Johannes Ockeghem (1410-1497), 

fl ämischer Komponist und Kleriker, Sänger 

am Hof des französischen Königs 

Karl VII., Schatzmeister der Kirche St. 

Martin in Tours und Diplomat des Papstes, 

war einer der herausragendsten Bassisten 

seiner Zeit. 

Taucht das Wort „Herz“ im Liedertext 

auf, wird es symbolisiert durch ein 

fein anmutendes Piktogramm. Im Codex 

stehen sich zwei ganzseitige Miniaturen gegenüber. 

In der ersten schießt Liebesgott 

Cupido mit seinen Pfeilen auf eine junge 

Dame, während die Schicksalsgöttin Fortuna 

das Lebensrad dreht. In der zweiten 

nähern sich die Verliebten einander. Pentagramme, 

Musik und Liebesgedichte sind 

umgeben mit Illustrationen von Tieren, 

Vögeln, Hunden und Katzen sowie aller 

Arten von Blumen und Pfl anzen, erhöht 

durch die reiche Verwendung von Gold. Zu 

Harmonie und Eleganz des Codex trägt 

auch der Einband aus blutrotem Samt bei, 

der dieses „Buch des Herzens“ umschließt. 

Zusammen mit der ganzen Sammlung, 

die er von seinem Vater, James de 

Rothschild, übernommen und erweitert 

hatte, vermachte Henri de Rothschild diese 

Handschrift der Nationalbibliothek 

Frankreichs in einem denkwürdigen festlichen 

Akt am 22. März 1933. 


Stundenbuch von Rouen N.S. 

Aus der Schule von Rouen sind hervorragende 

Livre d‘Heures erhalten, unter 

denen der Codex de Lisboa wegen seiner 

Zuschreibung an den Maitre de 

l´Echevinage (den „Magistratsmeister“) 

einen besonderen Rang einnimmt. Zudem 

stammt die marianische Handschrift 

aus der reichen Sammlung Don Franciscos 

de Melo Manuel, aus der auch 

zwei andere Stundenbücher mit goldverzierten 

Miniaturen von James Marrow, 

Princeton, als typische Rouennais-Wer- 

ke bewertet werden. Der Maitre de 

l‘Echevinage de Rouen, auch bekannt 

unter dem Namen Maitre de Genève 

Latini nach Brunetto Latinis Le trésor 

in Genf, war ein äußerst kreativer Buchmaler, 

der zwischen 1450 und 1480 in 

der Hauptstadt des Departements Seine- 

Maritime nachweisbar ist. 

Das Stundenbuch von Rouen besitzt 

alle Merkmale der goldenen Zeit der französischen 

Miniaturillustration, sicht- 

bar in der Bearbeitung von Landschaften, 

Perspektive, Licht und Farbe der Bekleidung 

der Personen, in der das Gold bestimmte 

Einzelheiten hervorhebt und 

als Grundfarbe für die Seitenborte dient. 

Rouen, 

1475 

Biblioteca Nacional 

de Lisboa, 

Ms. Il 42 



980 Exemplare 

Exklusiv bei 


Deutscher 

Kommentar: 


142 Seiten 

Format: 

20,5 x 14,5 cm 

9 Miniaturen, 

11 Kalendermedaillons 


25

26 Das Stundenbuch des 

Jean Bourdichon 

Frankreich, 

um 1485 

Biblioteca Apostolica 

Vaticana, Rom, 

Ms. Vat. Lat. 3781 


Limitierte 

Jubiläums-Aufl age: 

499 Exemplare 


Prof. Dr. 

Eberhard König 

226 Seiten 

Format: 

10,5 x 17 cm 

17 mit Bordüren 

gerahmte Miniaturen 

und zahlreiche 

Initialen 

Einband: Ganzledereinband 

mit Goldprägung 

Dieses Stundenbuch, das sich durch 

die unmittelbare, lebendige Kraft der 

Farben und die Feinheit der Miniaturen 

besonders auszeichnet, zählt zu den 

schönsten der Vatikanischen Bibliothek. 

Es wird dem berühmten französischen 

Buchmaler Jean Bourdichon zugeschrie- 

ben und ist vermutlich um 1485 entstanden. 

Seit über 350 Jahren gehört die Handschrift 

der päpstlichen Bibliothek an. Sie ist 

ihr von Paul V. Borghese, der von 1605 bis 

1619 Papst war, geschenkt worden. Möglicherweise 

ist sie über Avignon nach Italien 

gelangt. 

Leuchtende Bordüren in geometrischer 

Ausgestaltung, die so genannten „Bordures 

a compartiments“, ein Charakteristikum der 

französischen Buchmalerei Ende des 15. 

Jahrhunderts, rahmen 17 Miniaturen. Der 

Text in brauner Tinte zeigt ein gleichmäßig 

schönes Bild, das durch zahlreiche Zierinitialen 

geschmückt ist. Der bekannte 

Handschriftenforscher Limousin rühmte 

das Stundenbuch als ein Meisterwerk 

Bourdichons. Hier scheint noch einmal der 

Glanz der französischen Miniaturentradition 

auf. Der feine Malstil Bourdichons 

wirkte prägend auf eine ganze Generation 

französischer Buchmaler. Mit ihm vollzieht 

sich der Durchbruch von der Spätgotik zur 

Renaissance. 

Der Codex enthält 4 Evangelistenbilder, 

eine Darstellung Mariens mit dem 

Kinde, einen Zyklus von 7 Szenen aus der 

Kindheitsgeschichte Jesu und der Marienkrönung, 

der das Marien-Offi zium begleitet, 

sowie Kreuzigung, Pfi ngstbild, David als 

Büßer und eine Darstellung Hiobs. 


Liber Precum 

Andachtsbuch 

Fols. 5v/6r: Die Miniatur der Verkündigung an Maria stimmt 

den Betrachter bildlich auf den unmittelbar folgenden Text ein: 

ein von einem kunstvollen Ornament gerahmtes Gebet zur Gottesmutter 

Mit der Faksimilierung des St. 

Petersburger Liber Precum tritt ein bisher 

kaum bekanntes Meisterwerk der hochgotischen 

Buchmalerei endlich ins Blick- 

feld von Sammlern und Wissenschaftlern. 

Das hervorstechendste Merkmal dieses 

Gebetbuches ist der wegen seines Umfangs, 

seiner Erzähldichte und seiner 

künstlerischen Qualität einzigartige Bilderzyklus, 

der den faksimilierten ersten 

Teil der Handschrift, fols. 1-99, eine Folge 

von Gebeten zur Vita Christi und eine 

Litanei, begleitet. Mit seinen 41 ganzseiti- 

gen Miniaturen stellt er die vollständig- 

ste und ikonographisch reichste Illustrationsfolge 

zum Leben und Leiden Jesu 

dar, die aus dieser Epoche erhalten ist. 

Der inhaltlichen Bedeutung der Handschrift 

als Andachtsbuch entspricht der 

Grundtenor ihrer Bilder, deren Hauptakzent 

auf der Vermittlung der unterschiedlichsten 

Stimmungen liegt. Dynamische 

Figuren, die durch eine überaus beredte 

Gestik und Mimik und eine innere Spannung 

miteinander verbunden sind, atmos- 

phärische Landschaften und eine subtile 

Farbgebung – das sind die bildbestimmenden 

Elemente, die den besonderen 

Reiz der Miniaturen ausmachen und den 

Illuminator als einen Meister seines Fa- 

ches ausweisen. 

Dieser Künstler gehörte in der zwei- 

ten Hälfte des 15. Jahrhunderts zu den 

führenden Protagonisten der Kölner Malschule, 

einer der bedeutendsten Malschulen 

der Epoche. Sein umfangreiches 

Œuvre umfasst neben Handschriften 

auch zahlreiche Tafelbilder, die zeigen, 

dass er die große Form ebenso virtuos beherrscht, 

wie die kleine. Nichts könnte die 

Stellung unserer Handschrift im Gesamtwerk 

dieses Künstlers deutlicher belegen 

als die Tatsache, dass sie namengebend für 

ihren Schöpfer geworden ist. 

Mit „seinem“ Gebetbuch hat der „Meister 

des St. Petersburger Liber precum“ ein 

Spitzenwerk geschaffen, das die große 

Variationsbreite der spätmittelalterli- 

chen Buchmalerei in Deutschland um eine 

weitere Facette zu bereichern vermag. 

Köln, 

um 1480/90 

Russische 


St. Petersburg, 

Ms. lat. O. v. I. 206 



580 Exemplare 

Kommentar: 

Drs. James Marrow, 

Margarita Logutova 

198 Seiten 

Format: 

13,1 x 9,3 cm 


Miniaturen 

27 

Codices Selecti CVIII 


28 Der Boccardino-Codex 

Stundenbuch für Lorenzo II. de‘ Medici und 

Madeleine de la Tour d‘Auvergne 

Florenz, 

um 1516/18 

Museo Lázaro 

Galdiano, Madrid, 

Sig. 15512 



980 Exemplare 

Exklusiv bei 


Deutscher 

Kommentar: 


332 Seiten 

Format: 

6 x 4 cm 


Miniaturen, 

14 Dekorseiten 

Florenz im Mai 1518: Eine hochpolitische 

Hochzeit wird gefeiert. Lorenzo di Piero de‘ 

Medici heiratet Madeleine de la Tour 

d‘Auvergne aus dem Hause Valois. Sein Onkel, 

Papst Leo X., hat diese Allianz Florenz- 

Paris in die Wege geleitet, von der schon 

Lorenzo il Magnifi co träumte. Zur Vermählung 

gibt nun Papst Leo, ein Sohn 

Lorenzos, der bildschönen Prinzessin ein 

winziges Stundenbuch in die Hand, wel- 

ches nicht nur ein Kunstwerk, sondern 

auch ein diplomatisches Dokument ist, 

voller Wappen und Embleme beider Fami- 

lien, en miniature gestaltet vom zur damaligen 

Zeit bedeutendsten Florentiner Buchmaler 

Boccardino dem Älteren. 

Der berühmte Boccardino oder Giovanni 

Boccardi hatte vom Papst, einem großzügigen 

Kunstförderer, und dessen Bruder, Kardinal 

Giulio de‘ Medici, persönlich den 

heiklen, weil in das Ränkespiel der Politik 

verwobenen Auftrag erhalten, ein beson- 

deres Stundenbuch zur Hochzeit ihres 

Neffen Lorenzo zu gestalten. Es sollte nicht 

nur ein Andachtsbuch werden, sondern 

darüber hinaus ein Sinnbild politischer 

Macht. Erst 1512 war es den Medici wie- 

der gelungen, diese zurückzuerlangen, 

hatte sie 1494 doch der Italienfeldzug 

König Karls VIII. von Frankreich gezwungen, 

Florenz zu verlassen. 

Madeleine aber sollte nicht glücklich 

werden. Sie starb im Kindbett von 

Catherina, der späteren Königin von 

Frankreich. Catherina de‘ Medici dedi- 

zierte dann das kostbare Erbstück ihrer 

Tochter Isabel de Valois zur Prachthochzeit 

mit Felipe II., dem König von Spanien. 

Das Stundenbuch, ein Libretto da 

Mano, ein Kleinod der Florentiner Renaissance, 

geschrieben in gerundeter, aus 

Minuskeln bestehender Humanistica, 

wird heute im Museo Lázaro Galdiano 

in Madrid verwahrt. 


Rosario de Juana la Loca 

Der Rosenkranz Johannas der Wahnsinnigen 

Johanna I. ‚die Wahnsinnige‘, 1504-55 

Königin von Kastilien und Aragón, Tochter 

Ferdinands II. und Isabellas der Katholischen, 

geistig verwirrt, doch als Erbin der 

Kronen anerkannt, vom eigenen Vater für 

regierungsunfähig erklärt und 1509 von 

Staatsaufgaben entbunden, gab das Werk 

zu Beginn des 16. Jahrhunderts bei Simon 

Bening in Auftrag. Der Flame Bening (um 

1483-1561) war der herausragendste Miniaturist 

seiner Zeit. Der portugiesische 

Diplomat und Humanist Damiao de Goes 

bezeichnete ihn um 1530 als den besten 

Künstler der Buchmalerei. Zu Benings 

berühmtesten Kunden zählten Kaiser Karl 

V. und Ferdinand, Infant von Portugal. 

In Benings Werkstatt in Brügge entstand 

die gewünschte Handschrift, ein Rosenkranz, 

dessen 16 farbenprächtige Miniaturen 

die zugehörigen, in altspanischer Sprache 

verfassten Gebete illustrieren. Die einprägsamen, 

durch 14 mit Gold und Silber 

illuminierte Initialen verzierten Texte entsprechen 

den freudenreichen, schmerzvollen 

und glorreichen Geheimnissen aus dem 

Leiden Christi und dem Leben der Jungfrau 

Maria. Der Gebrauch des Rosenkranzes, 

einer am Vorbild der 150 biblischen 

Psalmen orientierten marianischen Gebetsform, 

war nach dessen Vereinfachung, d.h. 

einer Reduzierung auf zuletzt 15 Texte im 

Volk sehr beliebt und gerade im katholischen 

Spanien des 16. Jahrhunderts weit 

verbreitet. 

Der Codex Rosario de Juana la Loca ist 

nicht als Buch, sondern nur in losen Blättern 

erhalten. Die Faksimile-Ausgabe fügt 

die Handschrift in ihrer Originalkomposition 

zusammen, indem sie alle dazugehörigen 

Blätter aufgenommen hat, die heute 

in der Boston Public Library und im 

Fitzwilliam Museum, Cambridge, aufbewahrt 

werden. 

Brügge, 

1. Hälfte 16. Jh. 


29 

Boston Public 

Library, Ms. Med. 35 

& Fitzwilliam 

Museum, Cambridge, 

Ms. 257 a, b 


999 Exemplare 

Mehrsprachiger 

Kommentar 

(deutsch, englisch, 

spanisch): 

Drs. Ana 

Dominguez 

Rodriguez, Pilar 

Treviño Gajardo 

32 Seiten 

Format: 

11 x 9 cm 

16 ganzseitige Miniaturen 

und 

14 Initialen 

(Gold / Silber) 


30 

Nürnberg, 

1613 

Universitätsbibliothek 

Eichstätt 

(Seminarbibliothek) 



1.500 nummerierte 

Exemplare 

Mehrsprachiger 

Kommentar 

(deutsch, englisch, 

italienisch): 

Dr. Klaus W. Littger, 

Prof. Dr. Werner 

Dressendörfer u.a. 

3 Bände (I: 134 

Tafeln, II: 127 Tafeln, 

III: 106 Tafeln) 

Format: 

43,5 x 52 cm 

Kolorierte Kupferstiche 

von 1.084 

Pfl anzen auf 367 

Tafeln, 5 Frontispize 

(darunter das Porträt 

Basilius Beslers) 

Einband: Schafspergament 

mit reliefartiger 

Dekoration 

Infos unter 

www.garten-voneichstaett.de 

Der Garten von Eichstätt 

Der Hortus Eystettensis des Basilius Besler 

Der Hortus Eystettensis, zu deutsch 

Garten von Eichstätt, ist ein im Jahre 1613 

erschienenes botanisches Werk, das im 

Auftrag des Fürstbischofs von Eichstätt, 

Johann Conrad von Gemmingen, durch 

den Nürnberger Apotheker Basilius Besler 

(1561-1629) angefertigt wurde. Fast 1.100 

Pfl anzenarten, nahezu alle damals bekannten 

Kulturpfl anzen, sind auf 367 handkolorierten 

Kupferstichen erfasst, die nach 

den Blühzeiten der Pfl anzen angeordnet 

wurden. 

Modell für dieses gemalte Herbarium 

war der fürstbischöfliche Garten der 

Residenz Willibaldsburg in Eichstätt mit 

seinen Freifl ächen, Gewächshäusern und 

Orangerien, ein Luxusgarten, der als einer 

der prächtigsten seiner Zeit galt. Für die 

Bestandsaufnahme und botanische Kommentierung 

der Pfl anzen, die zumeist in 

natürlicher Größe dargestellt und stets 

auf einer Seite erläutert sind, konnte Besler 

den Altdorfer Botanikprofessor Ludwig 

Jungermann als Mitautor gewinnen. Die 

damalige Fachliteratur wurde umfassend 

zu Rate gezogen und auf berühmte Botaniker 

wie Joachim Camerarius, Carolus 

Clusius oder Leonhart Fuchs verwiesen. 

Heute erinnert auf der Willibaldsburg 

der „Bastionsgarten“ an die vergangene 

Pracht des fürstbischöflichen Gartens, 

der bereits 1633 im 30-jährigen Krieg 

beim Einmarsch schwedischer Truppen beschädigt 

wurde. Während der Codex den 

Wandel der Zeit überstand, wurde der Garten 

zu Beginn des 18. Jahrhunderts zum 

Nutzgarten und schließlich ganz aufgegeben, 

die Nachbildung des einstigen Areals 

erst 1998 eröffnet. 

Eine der wenigen aufwändig kolorierten 

Erstausgaben des Hortus Eystettensis 

befi ndet sich im Besitz der Eichstätter Seminarbibliothek, 

prachtvolles Zeugnis eines 

bedeutungsvollen Kulturgutes. 


Biblia Pauperum Apocalypsis 

Der Buchtypus mit dem missverständlichen 

Namen Biblia Pauperum, zu deutsch 

Armenbibel, bildete sich vermutlich in der 

ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts im süddeutschen 

Sprachraum aus. Mit ihm begegnet 

keineswegs eine Bibel für Bedürftige 

oder Mittellose, gleichsam eine Billigausgabe 

der Heiligen Schrift. Die Biblia Pauperum ist 

vielmehr eine Art Bilderbibel, ein Erbauungsbuch 

mit didaktischen Illustrationen 

und kurzen begleitenden Texten. Die im 

Mittelpunkt der Lehrabsicht stehenden Bildgruppen 

konstituieren eine innere Einheit 

von Altem und Neuem Testament. 

Die Weimarer Handschrift enthält - eine 

Ausnahme unter den etwa 80 überlieferten 

Codizes - Darstellungen zur Apokalypse. 

Sie überrascht zudem durch ihr für den 

Buchtypus ungewöhnliches Folioformat 

und durch die große Zahl farbig aquarellierter 

Illustrationen. Federzeichnungen mit 

ausdrucksvoller und wirkungsmächtiger 

Koloration treten gerade bei den Abbildungen 

zur Apokalypse ins Blickfeld des 

Betrachters. Die dominante Verwendung 

von Blau- und Grüntönen sowie die reiche 

Auftragung von Blattgold faszinieren 

ebenso wie das auffällige Changieren und 

Schillern der vorwiegend hellen Farbtöne. 

Die Zerbster Prunkbibel 

Die Zerbster Prunkbibel, 

vielfach auch Cranachbibel ge- 

nannt, entstand nach der Bibelübersetzung 

von Martin 

Luther und wurde im Jahre 

1541 gedruckt von Hans Lufft 

in Wittenberg. Das den Text 

und Illustrationen zur Apokalypse 

umfassende Werk befi ndet 

sich im Besitz der Stadt 

Zerbst, der Nachbarstadt 

Wittenbergs und damals die 

größte und geschichtlich wie 

wirtschaftlich bedeutendste 

Stadt Anhalts. 

Lucas Cranach der Jüngere 

(1515 bis 1586) entwickelte sich als Sohn 

und Schüler Lucas Cranachs des Älteren zu 

einem bedeutenden Maler und Porträtisten. 

Nach dem Tod des Vaters übernahm 

er dessen Werkstatt, wo die Holzschnitte 

der Zerbster Prunkbibel entstanden. Sie 

sind mehr als Illustrationen, sie sind bildkünstlerische 

Interpretationen des Bibeltextes. 

Die fi gurenreichen, aufwändigen 

Kompositionen beeindrucken vor allem 

durch ihre erzählerische Qualität und die 

Intensität der Farben. 

Erfurt, 

1340-1350 

Herzogin Anna 

Amalia Bibliothek, 

Weimar, 

Ms. Fol. max. 4 



980 Exemplare 

72 Seiten, davon 44 

Faksimileseiten mit 

Golddruck 


Wittenberg, 

1541 

31 

Neudruck des 

Faksimiles von 1973, 

hergestellt für die 

Von Cansteinsche 

Bibelanstalt, Witten 



800 Exemplare 

152 Seiten, 

davon 72 vierfarbig 

mit Goldprägung 



.

32 

Belser Editionen: Restbestände aus der Biblioteca Apostolica Vaticana 

Die berühmte Biblioteca Apostolica Vaticana, die Vatikanische Bibliothek, zählt zu den bedeutendsten Bibliotheken der Welt. Ihre 

Ursprünge reichen bis ins 4. Jahrhundert zurück, ihre neuzeitliche Blüte begann zur Zeit der Renaissance, unter Papst Nikolaus V., 

während das Jahr 1475 als das eigentliche Gründungsdatum der Vaticana gelten kann. Zu den Beständen der Vatikanischen Bibliothek, 

insgesamt rund 1,6 Millionen Bänden, gehören heute etwa 75.000 Handschriften, weit über 100.000 Autographen, ebensoviele 

Stiche und Karten, viele Tausende von Bänden an Archivalien und an die 8.000 Wiegendrucke. Die Vaticana ist somit ein Spiegelbild 

des Geistes von Jahrhunderten. 

Wandalbert von Prüm 

Reg. lat. 438. Editions-Nr. LXXXIII. Das Reichenauer Martyrologium für Kaiser Lothar I. 

Entstanden nach 855. 72 Seiten. Format: 14,6 x 19 cm. Halbledereinband mit Vollholzdeckeln. 

Limitierte Aufl age: 900 Exemplare. 

Der Dichtermönch Wandalbert verfasste in Versform dieses Verzeichnis der heiligen Märtyrer. 

Er widmete seine Hexameterverse Kaiser Lothar I., der im Kloster Prüm gestorben ist. Die Reichenauer 

Handschrift ist prachtvoll ausgestattet durch 12 ganzseitige goldgrundige Monatsbilder, das 

Dedikationsbild mit gekröntem Herrscher, durch goldverzierte Kapitälchen und Zierbuchstaben. 

Modi Orandi Sancti Domini 

Ross. 3 (Teil 1). Editions-Nr. LXXXII. Gebets- und Andachtsgesten des Hl. Dominikus. 

Entstanden um 1330 in Südfrankreich. 20 Seiten mit 9 Miniaturen. Format: 12 x 16,6 cm. Goldfaksimilierung 

im Spezialverfahren. Limitierte Aufl age: 900 Exemplare. 

Die Handschrift wird in der ganz besonderen Form des „Beutelbuches“ präsentiert. Im 15. 

Jh. vor allem gebräuchlich diente diese Einbandart zur bequemeren Handhabung des Buches. 

Das Einbandleder wurde zu einem Knoten gebunden und konnte am Gürtel befestigt werden. 

Die wertvollen Miniaturen dienten als Vorbild für den körpersprachlichen Ausdruck des Gebets. 

Alphabetum Romanum 

Vat. lat. 6852. Editions-Nr. LXX. Entstanden um 1460. 42 Seiten. Format: 12,5 x 18 cm. Einband 

mit handmarmoriertem Papier. 

Das Römische Alphabet des veronesischen Humanisten Felice Feliciano ist die erste neuzeitliche 

Darstellung der antiken römischen Capitalis. Die Buchstaben sind innerhalb von Kreis und Quadrat 

mustergültig konstruiert. So diente das Alphabetum Romanum als Vorbild und klassisches 

Maß für Generationen. Die Handschrift ist bis auf zwei Ausnahmen in Altrosa geschrieben. Sie 

dokumentiert die vorbildliche Schriftkunst der Renaissance. 

Offi zium der Madonna 

Vat. lat. 10293. Editions-Nr. LXXII. Entstanden im 15. Jh. in Flandern. 474 Seiten. Format: 

7,8 x 10,5 cm. 34 ganzseitige Miniaturen, 14 Schmuckinitialen und über 1.200 Initialen. Ziselierter 

Goldschnitt. Ganzledereinband (hellbraunes Schafl eder) mit zeitgenössischem, blindgeprägtem 

Dekor. Limitierte Weltaufl age: 2.900 Exemplare, davon 1.000 für die deutschsprachigen Länder. 

Am Beginn dieses kostbaren Stundenbuches steht ein Kalendarium mit originellen Darstellungen 

der zwölf Tierkreiszeichen. 4 Evangelistenbilder, 15 ganzseitige Miniaturen und Bordüren mit 

Architekturmotiven in perspektivischer Ansicht zeigen hochentwickelte fl ämische Feinmalerei. 

Skizzenbuch des Francesco di Giorgio Martini 

Urb. lat. 1757. Editions-Nr. LXXX. Entstanden um 1478-1489 in Urbino. 400 Seiten. Format: 

5,9 x 8 cm. Über 1.200 Konstruktionszeichnungen und Skizzen. Ganzledereinband (Kalbsleder) 

mit zwei Messingschließen und patiniertem Farbschnitt, in Schmuckkassette. Limitierte Weltaufl age: 

2.980 Exemplare, davon 2.000 für die deutschsprachigen Länder. 

Einer der bekanntesten Militärarchitekten und -ingenieure um die Wende des 15./16. Jhs., 

Francesco di Giorgio Martini (1439-1501), legte dieses „Geheimbüchlein“ an. Der kleinformatige 

Codex ist ein umfangreiches Zeugnis unbändigen technischen Erfi ndungsreichtums. 


Soeben vergriffene Editionen / Antiquarisch auf Anfrage 

Wir informieren Sie gerne über unseren Bestand an vergriffenen Faksimile-Editionen aller Verlage! 

Das 

Evangeliar 

Heinrichs 

des Löwen 

Das teuerste Buch 

der Welt 

Maiestas Domini 

mit der Schöpfung der Welt, 

Fol. 172r 

Heinrich der Löwe, 1129 (31)-1195, 

einer der mächtigsten Landesfürsten der 

Stauferzeit, Herzog von Sachsen und Bayern, 

hat diese prunkvolle Handschrift in 

Auftrag gegeben. Gemeinsam mit seiner 

Gemahlin Mathilde, Tochter des engli- 

schen Königs Heinrich II., widmete er 

das Evangeliar der Kirche St. Blasius in 

Braunschweig, dem Braunschweiger Dom, 

den er seit 1173 errichten ließ, anlässlich 

der Weihe des dortigen Marienaltars im 

Jahre 1188. 

Der Codex ist nicht nur eine der großen 

Schöpfungen romanischer Buchkunst 

in Deutschland. Er ist zugleich ein ein- 

drucksvolles Monument der weltlichen 

wie geistlichen deutschen Geschichte, 

einzigartig deshalb, weil er ebenso von mittelalterlicher 

Frömmigkeit zeugt, wie seine 

Bilder den weltlich-politischen Anspruch 

Heinrichs des Löwen kundtun. 

Ein ganz in goldenen Unzialen geschriebenes 

Widmungsgedicht belegt, 

dass die Handschrift als Werk des Mönchs 

Herimann im nordhessischen Benediktinerkloster 

Helmarshausen entstand. Nach 

dem Schreibervers am Schluss des Gedichts 

wurde Herimann tätig auf Geheiß seines 

Abts, Konrads II., der dem Auftrag des 

Herzogs entsprach, der populärsten, zugleich 

aber auch umstrittensten Herrschergestalt 

seiner Zeit. 

Das Evangeliar Heinrichs des Löwen, 

die einzige als Stiftung eines Herrschers 

ausgewiesene liturgische Handschrift des 

12. Jahrhunderts, die uns erhalten blieb, 

ist vollständig. Die Malereien in Deckfarben, 

mit Purpur und Gold, sind ungetrübt 

in ihrer Leuchtkraft. Der Codex umfasst 

50 ganzseitige Miniaturen, davon 17 Kanontafeln, 

4 Evangelistenbilder, 9 Zierseiten 

und 20 Bildseiten. Im Text begegnen 

etwa 1.500 kleine und 77 größere sowie 

7 große, reicher verzierte Initialen und 

eine Randsynopse unter farbig verzierten 

Arkaden. 

Das „teuerste Buch der Welt“, wie 

das goldglänzende Evangeliar nach seiner 

spektakulären Versteigerung am 6. Dezember 

1983 bei Sotheby‘s häufi g apostrophiert 

wurde, schrieb Auktionsgeschichte. Für 

32,5 Millionen Mark erstand es Hermann 

Josef Abs für die heutigen vier Besitzer, 

die Bundesrepublik Deutschland, den 

Freistaat Bayern, das Land Niedersachsen 

und die Stiftung Preußischer Kulturbesitz 

in Berlin, mit Hilfe zahlreicher Bürgerspenden. 

Helmarshausen, 

vor 1188 




Deutscher 

Kommentar: Dr. 

Dietrich Kötzsche 

452 Seiten 

Format: 

34,2 x 25,3 cm 


Miniaturen 

33 

Herzog August Bibliothek 

Wolfenbüttel, 

Codex Guelf. 105 

Noviss. 2 o 

Druck im rasterlosen 

Granolithoverfahren 

mit 10 Druckgängen 

und 3 Prägegängen 

(Gold/Silber) 

Bibliotheks-/ 

Studienausgabe, 

in braunes Ganzleder 

gebunden 

und 

Ausgabe Insel-Verlag 


34 

Paris /Angers, 

1430-35 

Bibliothèque 

Nationale, Paris, 

Ms. lat. 9471 



995 Exemplare 

478 Seiten 



Miniaturen 

Brügge, 

um 1465-1470 

Biblioteca 

Nacional, Madrid, 




500 Exemplare 

404 Seiten 


78 Miniaturen 

Grandes Heures de Rohan 

Die Exzeptionalität des Stundenbuchs 

von Rohan, eines mit Miniaturen auf allen 

Seiten grandios und wirkungsmächtig 

zugleich illuminierten Gebetbuches, zeigt 

sich insbesondere in seinen zwölf erhaltenen 

Vollminiaturen. In nahezu mystischer 

Expressivität werden Gefühle und Stimmungsbilder 

vermittelt. Dies geschieht 

durch den bewussten Einsatz intensiver 

Farbtöne, den individuellen Umgang mit 

Proportion und Bewegung sowie die kontrastierende, 

spannungsreiche Gegenüberstellung 

graziler und grober Figürlichkeit. 

Um 1430-35 hat der Meister von Rohan, 

ein herausragender Künstler der französischen 

Gotik, unter dessen verantwortlicher 

Leitung wenigstens drei weitere Buchmaler 

an der Fertigstellung der Handschrift beteiligt 

waren, das Stundenbuch konzipiert. 

Es entstand in einer Werkstatt in Paris oder 

Angers. Einfl üsse der Gebrüder Limburg 

sowie des Bedford- und Boucicaut-Meis- 

ters waren für den Stil des Ateliers charakteristisch. 

Es zählt zu den Wegbereitern 

fl ämischer Meister wie Jan van Eyck und 

Roger van der Weyden. 

Vrelant-Stundenbuch der Leonor de la Vega 

Die fl ämisch-burgundische Buchmalerei 

erlebte ihre Blütezeit unter dem Pa- 

tronat zweier kunstsinniger burgundischer 

Herzöge, Philipps des Guten und Karls des 

Kühnen, zwischen den Jahren 1440/45 

und 1475. Philipp der Gute versammelte 

die bedeutendsten Buchmaler der Zeit an 

seinem Hof in Brügge. Eine große und 

außerordentlich produktive Werkstatt unterhielt 

der 1410 im holländischen Utrecht 

geborene Willem Vrelant, ein Meister der 

Buchmalerei, bekannt für seine sonore 

Farbgebung, ausdrucksstarke zeichnerische 

Konturierungen und Grisaille-Malerei. 

Neben Vorlagen aus der Werkstatt des 

Boucicaut-Meisters, eines herausragenden, 

auf die perspektivisch richtige Darstellung 

von Menschen und Räumen spezialisierten 

Tafel- und Buchmalers, inspirierten 

Vrelant vor allem die Kunstwerke Jan 

van Eycks, der ab 1430/31 als Hof- und 

Stadtmaler in Brügge tätig war. Van 

Eycks Vorliebe für Details, seine Freude 

an lichtdurchfl uteten Innenräumen und 

sich in die Ferne dehnenden Land- 

schaften verspüren wir auch bei Vrelant. 


Francesco Petrarcas Trionfi 

Am Karfreitag 1327 begegnete der 

junge Francesco Petrarca (1304-74) in 

der Kirche Sainte Claire in Avignon der 

verheirateten Laura, seiner lebenslangen 

platonischen Liebe und Leitfi gur seiner 

Dichtungen, der lyrischen Gedichte des 

Canzoniere (Lieder) und der allegorischen 

der Trionfi (Triumphe). Trionfi , die vom 

Geist der Antike getragene 

Lobpreisung der Triumphe 

des Göttlichen, entstand nach 

1352, vielleicht noch in 

Avignon, der Stadt, in der 

Petrarca für längere Zeit am 

Papsthof gelebt hatte, die er 

aber 1353 für immer verließ. 

Dem Askanierfürsten 

Ludwig von Anhalt-Köthen 

(1579-1650) gelang 1628 eine 

kongeniale Übertragung des 

Textes, deren Wiederentdeckung 

im Zentrum dieser 

Edition steht. Der Codex selbst stammt 

aus der Bibliothek des römischen Kardinals 

Zelada. Nach der Besetzung des 

Kirchenstaates durch Frankreich und sei- 

ner Verbannung stiftete Zelada seine Büchersammlung 

der Biblioteca de la Catedral, 

Toledo. Von dort gelangte der Codex 1869 

in die Biblioteca Nacional Madrid. 

Das Berliner Stundenbuch 

der Maria von Burgund und Kaiser Maximilians I. 

Die Verbindung der Häuser 

Habsburg und Burgund durch 

die Heirat zwischen Maria von 

Burgund, der einzigen Toch- 

ter und Erbin Karls des Kühnen, 

und dem Sohn Kaiser 

Friedrichs III., Maximilian, 

war trotz dahinter stehender 

politischer Erwägungen ein 

romantisch-idyllisches Intermezzo 

und führte zu persönlichem 

Liebes- und Familienglück. 

Im Zuge dieser Verbindung 

aus dem Jahre 1477 entstand 

eine der schönsten Bilderhandschriften 

des burgundischen Fürstenhauses: 

Das Berliner Stundenbuch der Maria 

von Burgund und Kaiser Maximilians. Der 

Buchmaler erschließt Innenräume und weite 

Landschaften und tritt mit den besten 

Tafelmalern seiner Zeit in einen Wettstreit, 

bei dem die Buchkunst nicht selten triumphiert. 

Mehr als eine Generation später hielt 

sogar der große Simon Bening so manche 

Bildidee aus dem Stundenbuch für gültig. 

Florenz, 

um 1480 

Biblioteca Nacional, 

Madrid, 





176 Seiten 

Format: 11,5 x 7,5 cm 

7 Miniaturen 

Brügge, 

um 1480 

Kupferstichkabinett 

der Staatlichen 

Museen zu Berlin 

Preußischer Kulturbesitz, 

Ms. 78 B 12 



980 Exemplare 

35 

726 Seiten 



Miniaturen, 11 

größere Miniaturen 

36 Kleinbilder im 

Text, 16 Ornamentseiten 

CORON/FVL 


36 

Insel Iona 

(Hebriden), 

um 800 

Trinity College 

Library, Dublin, 

Ms. A.I.6 (58) 



680 Seiten 


Einband aus 

feinstem weißen 

Leder und 

Schmuckkassette 

Oxford, 13. Jh. 


The Walters Art 

Museum, Baltimore, 

Ms. W. 106 / Museé 

Marmottan in Paris 


980 Exemplare 

62 Seiten 


Einband mit 

Elfenbeinreplikat 

und Schmuckkassette 

aus Leder 


Antiquariat: Sehr gut erhaltene 2. Hand-Editionen 

Das Book of Kells wurde vermutlich im 

Kloster Iona um das Jahr 800 von unbekannten 

Künstlern geschaffen. Kaum ein 

anderes Werk besitzt eine solch ungeheuere 

Symbolkraft und magische Ausstrahlung 

Die Oxforder Bibelbilder des William de 

Brailes befi nden sich heute verteilt auf zwei 

Kontinenten: 24 Folios liegen im Walters 

Art Museum in Baltimore, 7 im Museé 

Marmottan in Paris. Erst die Faksimile- 

Edition führt die Folge aus 31 bebilderten 

Blättern wieder zusammen. Der Zyklus 

Das Book of Kells 

Editionen Faksimile Verlag Luzern 

wie dieses prachtvolle Evangeliar. 

Das Geheimnisvolle 

gründet vor allem im Reichtum 

und in der Komplexität 

seiner Dekoration. Der Eindruck 

der Heiligkeit des Textes 

wird durch eine Ausgestaltung, 

die übernatürlich anmutet, 

bestärkt. 

Das Book of Kells enthält so 

manche Miniatur des frühen 

Mittelalters, die zu den schönsten 

zählt, die je geschaffen 

wurden. Bis auf zwei sind alle 

Seiten der Handschrift mit einer 

fast unbeschreiblichen 

Fülle symbolträchtiger und mystischer 

Malerei ausgeschmückt. Das Buch enthält 

die vier Evangelien als den heiligsten Text 

der Christenheit, aber auch vielfältigste Zitate, 

die sehr lustig sind. Buchstaben werden 

zu Bildern und Bilder zu Buchstaben. 

Die Oxforder Bibelbilder 

besticht durch die einfallsreichen und 

fein gezeichneten Darstellungen des 

Meisters aus Oxford wie durch den üppigen 

Goldauftrag auf jedem Folio. Eine 

eigene Lebendigkeit erhielten die Goldfl 

ächen in einem letzten Arbeitsschritt, der 

Ziselierung. Mit speziellen Werkzeugen 

wurden feine Muster aus 

Rauten, Punkten und 

schuppenartig übereinander 

gelegten Halbkreisen 

auf das Gold geprägt. 

Der Einband der Oxforder 

Bibelbilder aus rotem 

Samt ist eine Besonderheit 

in der Geschichte 

des Buches: In den 

Vorderdeckel wurde eine 

beidseitig geschnitzte, 

fi ligrane gotische Elfenbeinplatte 

eingelassen. 


Marco Polo: Das Buch der Wunder 

Das Buch der Wunder, 

eine Bilderhandschrift über 

die abenteuerlichen Reisen 

des venezianischen Kaufmanns 

Marco Polo (1254- 

1324), gehört zu den berühmtesten 

Handschriften 

des Spätmittelalters. Sie gilt 

als ein Höhepunkt der französischen 

Buchmalerei. Selten 

dienten weltliche Themen 

bei der Entstehung 

derart prachtvoller Codices 

als Vorlage. Die Reiseberichte des Marco 

Polo, die erste präzise geografi sche und 

ethnologische Dokumentation von Ländern 

und Völkern des Orients, waren jedoch 

wie geschaffen dafür, zumal die Neugier 

auf den legendären Osten in Europa 

schon immer ausgeprägt war. 

Um 1410 im Auftrag des Herzogs von 

Burgund, Johann Ohnefurcht, angefertigt, 

gelangte das prachtvolle Werk - es besitzt 

84 großformatige Miniaturen in herrlichen 

Farben und reichem Goldschmuck - drei 

Jahre später als Geschenk in den Besitz des 

Herzogs von Berry. Nach dessen Tod ging 

es an die Familie Armagnac über. Danach 

verliert sich die Spur des Codex. Er taucht 

erst Anfang des 16. Jahrhunderts in der 

Bibliothek König Franz I. wieder auf. 

Les Trés Riches Heures 

du Duc de Berry 

Jean, Duc de Berry, der die Trés riches Heures 

in Auftrag gab, war der wohl größte Bibliophile 

des Mittelalters. Einsam überragt das 

zwischen 1410 und 1485 entstandene Werk 

an Neuem und Kühnheit seine Zeit. Was 

der Handschrift zu ihrem einzigartigen 

Ruhm verholfen hat, sind ihre großen Miniaturen, 

in der Art und im Format kleiner 

Tafelbilder. Paul Limburg und seine Brüder 

begannen mit der Ausschmückung des 

prunkvollen Stundenbuchs, Jean Colombe 

vollendete sie. Verfeinerter Manierismus 

der Hofkunst, Einfl üsse der italienischen 

und niederländischen Malerei vereinigten 

sich mit den Stileigenheiten der Pariser 

Werkstätten zu einer Synthese, die den „Internationalen 

Stil“ begründete. Im Codex 

begegnen 131 reich mit Gold und teilweise 

Silber ausgelegte Prachtminiaturen, 3.000 

Goldinitialen sowie über 1.800 vergoldete 

Zeilenleistchen. 

um 1410 

Bibliothèque 

Nationale, Paris, 

Ms. Francais 2810 



980 Exemplare 

192 Seiten 


84 Miniaturen 

Paris, 

1410-1485 


37 

Museé Condé, Chantilly 

bei Paris, Ms. 65 


980 Exemplare 

416 Seiten 

Format: 21,5 x 29,4 cm 

131 Miniaturen, über 

3.000 Goldinitialen 


38 Das Brüsseler Stundenbuch 

Geheimnisvolles Juwel des Herzogs von Berry 

Bibliothèque Royale 

Albert I, Brüssel, 

Ms. 11060-61 



980 Exemplare 

276 Seiten 

Format: 

27,5 x 18,5 cm 


Miniaturen und 17 

Initialseiten 



Wien, Cod. 1858 




davon Luxusausgabe 

290 Exemplare 

366 Seiten, Format: 

19,5 x 13,7 cm 


über 200 Drôlerien 

Vergoldete Zierschließen, 

Beschläge 

und Rosetten 

(Luxusausgabe) 

Das Brüsseler Stundenbuch gilt als Inbegriff 

des gotisch gestalteten Buches. Erstmals 

zeigt sich hier eine ganz moderne Art der 

Illumination: eine große Miniatur im ein- 

fachen Rechteck, ohne jedes Maßwerk 

und ohne rechte Anpassung an das Buch. 

Fast scheint es, als wolle der Maler ein Fenster 

in das Pergament schneiden und den 

Blick nach außen öffnen. Die Malerei lässt 

die Funktion der Ausschmückung hinter 

sich. Man nimmt an, dass die Konzeption 

und die Vorzeichnungen auf den Miniaturisten 

Jacquemart zurückgehen, der seit 

1384 im Dienste des Herzogs von Berry 

stand. Er wandelte die Miniatur in ein 

ganzseitiges, autonomes Bild um, ganz 

nach italienischem Vorbild. 

Einer der Höhepunkte im Brüsseler 

Stundenbuch ist zweifellos die Demi-Grisaille-Doppelseite. 

In den Pariser Prachthandschriften 

des 14. Jahrhunderts wurde 

die Grisaille-Technik zur Mode, wobei die 

Maler mit den Nuancen der Farbe Grau 

modellierten. Im Brüsseler Stundenbuch ist 

sie mit kräftigen Farbtupfern gepaart, ein 

künstlerisches Mittel zu neuer Ästhetik. 

Das Buch der Drôlerien 

Croy-Gebetbuch 

Das Croy-Gebetbuch 

wird von einem Kalender 

eingeleitet, der auf herrlich 

ausgestalteten Doppelseiten 

den Lauf des 

Jahres anzeigt. Aber 

auch die anderen Miniaturen 

sind von ausgezeichneter 

Qualität. 

Sämtliche Seiten mit 

großformatigen Bildern 

sind von bronzegoldenenSchnitzwerkrahmungen 

eingefasst, die 

in gotischen Formen gehalten sind. Dasselbe 

Rahmensystem fi ndet sich auch auf 

den gegenüberliegenden Textseiten, so dass 

beim Aufschlagen der wichtigsten Textabschnitte 

jeweils derselbe optische Eindruck 

entsteht. Ein auffälliges Charakteristikum 

des Gebetbuchs ist die meisterhafte Ausfüh- 

rung der Drôlerien, jener Motive im Randdekor 

einer Handschrift, die Mischwesen 

von Menschen, Tieren und Pfl anzen oder 

anorganischen Dingen bilden. Der Namenseintragung 

„Guillaume de Croy“ zufolge 

nennt man den Codex auch das Croy- 

Gebetbuch, der Name einer der mächtig- 

sten und reichsten Familien Burgunds. 


Weitere Editionen namhafter Faksimile-Verlage 

Das Evangeliar Ottos III. 

Zu den größten Werken der abendländischen 

Buchmalerei gehört das um 

1000 auf der Reichenau entstandene 

Evangeliar Ottos III. Es war nicht die erste 

Handschrift, die das Skriptorium des 

Inselklosters für Otto III. schuf, und sie 

blieb auch nicht die letzte. Es ist aber die 

bedeutendste und großartigste in der Reihe 

der kostbaren, für den Kaiser bestimmten 

Codizes, deren andere heute in Aachen und 

Bamberg aufbewahrt werden. 

Der kaiserliche Empfänger erscheint 

denn auch am Anfang der Handschrift: 

Über zwei Buchseiten ausgebreitet, ist 

dieses monumentale Herrscherbild eine 

der schönsten Dokumentationen des ottonischen 

Kaisertums, der Idee des Kaisers, 

wie die Zeit ihn sah. Kaiserlich wie dieses 

Bild ist auch der übrige Schmuck der 

Handschrift. Sie besitzt in den Miniaturen 

der vier Evangelisten Schöpfungen von 

einmaliger Erfi ndungskraft, und die ihnen 

zugeordneten ganzseitigen Initialblätter 

gehören zu den vollendetsten Zeugnissen 

der mittelalterlichen Ornamentkunst. In 

die Berichte der Evangelien sind 29 ganzseitige 

Bilder eingefügt. 

Das Perikopenbuch Heinrichs II. 

Unter den reichen Geschenken, die 

Heinrich II., der Cousin des 1002 unerwartet 

verstorbenen Otto III., und seine Frau 

Kunigunde Bamberg vermutlich zur Wei- 

he des Doms 1012 zuwandten, ist das nach 

dem König und späterem Kaiser benannte 

Perikopenbuch wohl das kostbarste: eine 

Prachthandschrift aus der Reichenauer 

Malschule mit einem christologischen 

Bildzyklus, der einen Höhepunkt der ottonischen 

Kunst darstellt, und mit einem 

Einband ausgestattet, auf den wertvollste 

Stücke aus dem persönlichen Besitz des 

Herrscherpaars aufgebracht sind. 

Schon das äußere Erscheinungsbild des 

Codex belegt dessen imperialen, auf beeindruckende 

Pracht orientierten Charakter. 

Der Illusionismus spätantiker Bildvorlagen 

ist in Eindimensionalität verwandelt, verbunden 

mit einer Tendenz zu ausgeprägter 

Symmetrie. Die Zeitlosigkeit christlicher 

Verkündigung hat hier eine adäquate Bildsprache 

gefunden, in der alles auf die Aussage 

konzentriert ist. Die Goldpartien sind 

wie beim Evangeliar Ottos III. in 23,5 Karat 

Echtgold faksimiliert. 

Reichenau, um 1000 

Bayerische Staatsbibliothek, 

München, 

Ms. CLM 4453 



600 Exemplare 

39 

522 Seiten 

Format: 24,8 x 33,5 cm 


und ca. 120 Initialbuchstaben 

Reichenau, vor 1012 

Bayerische Staatsbibliothek, 

München, 

Ms. CLM 4452 



500 Exemplare 

410 Seiten 



und Schmuckseiten, 

184 Großinitialen 


Unser Domizil 

48143 Münster 

Rosenstr. 12-13 

(vis-à-vis der Überwasserkirche) 

Telefon +49 (0)251 48 227-30 

Telefax +49 (0)251 48 227-27 

E-Mail: info@br-faksimile.de · Internet: www.br-faksimile.de

Die Gegenwart des Mittelalters - Bibliotheca Rara

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