Die Gegenwart des Mittelalters - Bibliotheca Rara

Die Gegenwart des Mittelalters 

Europas Faksimile-Welt unter einem Dach

Bild, Seite 1, Der hl. Georg, Fol. 240r, 

Libro d‘ore di Modena 

© 2007 Bibliotheca Rara 48143 Münster 

Schutzgebühr: 10,00 € 

Redaktion und Layout: Dr. C. Weinert, Mainz 

Druck: Druckerei U. Pohl, Brandenburg 

Die Texte und Bilder sind zum Teil 

Veröffentlichungen der jeweiligen Verlage entnommen

Liebe Freunde der Buchkunst, 

Stundenbücher zählen zu den bekanntesten und auch beliebtesten 

mittelalterlichen Schriften überhaupt. Ihre Sammlung von Gebeten, 

Psalmen und Lesungen für die acht Gebetsstunden des Tages, wie sie 

die Mönche kannten, fand in verkürzter und dem weltlichen Alltag 

angepasster Form unterschiedlichste Gestaltung. Von einfachen 

Textausgaben bis hin zu reich illuminierten Prachthandschriften dienten 

Stundenbücher gleichwohl allesamt dem privaten Gebrauch. In der Regel 

täglich genutzt, waren sie unentbehrlich für die Ausübung wahrhafter 

Frömmigkeit. 

Das im Katalog neu aufgenommene Libro d‘ore di Modena versetzt 

uns in die Glanzzeit der italienischen Gotik. Es entstammt der Werkstatt 

Giovannino de‘ Grassis, den wir vor allem als genialen Baumeister des 

Mailänder Doms schätzen. Der 1390 entstandene Codex ist geprägt vom 

höfischen Geschmack, wie ihn nicht nur der Adel am Hof der Visconti 

teilte. Sowohl die Miniaturen als auch die Bordüren der Handschrift 

zeichnen sich durch außergewöhnliche elegant-filigrane Stilistik und 

leuchtende Farbkraft aus, ein Meisterwerk und Statussymbol seiner Zeit 

steht uns vor Augen. Neben meiner besonderen Empfehlung bietet Ihnen 

Bibliotheca Rara eine geprüfte Auswahl faszinierender Werke aus der 

Welt der mittelalterlichen Buchkunst, so das kleinste Faksimile der Welt, 

das Psalterium Sancti Ruperti, oder das Falkenbuch Kaiser Friedrichs 

II., das berühmte, noch heute aussagekräftige Lehrbuch über die Jagd 

mit Falken. Lassen Sie sich vom Mittelalter in seinen Bann ziehen, 

Ihr Hans-Dieter Blatter 

3

Werkverzeichnis 

Werk Seite 

Beatus Aemilianensis 6 

Beatus Urgellensis 7 

Beatus Las Huelgas 8 

Psalterium Sancti Ruperti 10 

Das Evangeliar Heinrichs des Löwen 11 

Codex Aureus Escorialensis 12 

Der Albani-Psalter 14 

Das Bestiarium von St. Petersburg 15 

Das Hainricus-Sakramentar 16 

Goldenes Hildesheimer Kalendarium 17 

Das Falkenbuch Friedrichs II. 18 

Libro d‘ore di Modena 20 

Grandes Heures de Rohan 22 

Stundenbuch der Isabel la Catolica 24 

Mazarine Bibel 26 

Publius Vergilius Maro 27 

Vrelant-Stundenbuch 28 

Das Lehrbuch für Maximilian I. 29 

Stundenbuch von Rouen N.S. 30 

Francesco Petrarcas Trionfi 31 

Berliner Stundenbuch der Maria von Burgund 32 

Liber Precum 33 

Das Stundenbuch des Pico della Mirandola 34 

Rosario de Juana la Loca 35 

Boccardino-Codex 36 

Goldenes Kalenderbuch von 1526 37 

Restbestände aus der Biblioteca Apostolica Vaticana: 38 

Wandalbert von Prüm, 

Modi Orandi Sancti Domini, 

Alphabetum Romanum, 

Offizium der Madonna, 

Skizzenbuch des Francesco di Giorgio Martini, 

Stundenbuch des Jean Bourdichon 

Antiquariat: Marco Polo: Buch der Wunder 39 

Vom Pergament 

zum Codex ... 

Nach ihrer Beizung in Kalklauge 

erhielt man durch das 

gründliche Abschaben und 

Glätten der Haut frisch geschlachteter, 

junger Tiere 

Pergament, sog. Velin-Pergament, 

für das Kalbshäute 

verwendet wurden, und Pergament 

aus Rinder-, Esels- 

und Schafshaut. Die Haut 

wurde mit Stricken auf einen 

rechteckigen Rahmen montiert, 

deren Spannung dem 

Trocknungsgrad angepasst 

wurde. Für die Herstellung 

des Codex Aureus wurde eine 

ganze Kalbsherde benötigt. 

Das Pergament diente als Beschreibstoff 

für den Federkiel. 

Die Blätter wurden beschnitten, 

gefalzt und in Lagen gebunden.

Ein Faksimile ist die möglichst genaue 

Wiedergabe einer zweidimensionalen Vorlage 

samt ihres Einbandes im Sinne einer möglichst 

präzisen Bewahrung der inneren und äußeren 

Merkmale des Originals. Neben den zur Ver- 

fügung stehenden technischen Mitteln ist bis 

heute die Beteiligung von handwerklicher Arbeit 

bei Erstellung der Filme bis zum Einband not- 

wendig. Alleine der Vergleich mit dem Original 

entscheidet über die Qualität der Wiedergabe, 

gemäß dem Anspruch von „fac simile“, dem 

Imperativ: „mache es ähnlich“. Authentizität er- 

füllt sich nur durch ständigen Vergleich vor Ort 

mit dem Original während der Herstellung und 

Zusammen mit Gleichgesinnten ist das 

Erschließen der geistigen Welt von Spätantike 

und Mittelalter als Faksimile im nunmehr 

siebzehnten Jahre seit Gründung des Verlages 

unsere Aufgabe bei Bibliotheca Rara. Von der 

fotografischen Aufnahme bis zum Präzisions- 

druck auf originalgetreuem Material entstehen 

für uns Faksimile-Ausgaben einzigartiger 

Codices in Traditionswerkstätten. Langjährige 

handwerkliche Erfahrung sowie künstlerisches 

Einfühlungsvermögen in die Besonderheiten des 

Originals sind unabdingbare Voraussetzungen 

der Zusammenarbeit. 

Von Anbeginn ist unser Haus in diesem Sinne 

mit dem kreativen Atelier Testimonio in Madrid 

verbunden. Eine freundschaftliche Partnerschaft 

pflegen wir seit langem mit dem Verlag Vicent 

Was ist ein Faksimile? 

Europas Faksimile-Welt 

somit durch die vollständige und farbgetreue 

Wiedergabe des Originals im Originalformat 

mit originalgetreuem Pergament- oder Papierton 

einschließlich vorhandener Altersspuren, die auf 

das Schicksal einer Handschrift hinweisen. Ge- 

übte Schreiber und begabte Miniatoren schufen 

einzigartige Bücher im Auftrage von Kaisern 

und Königen, Herzögen und Kardinälen. Im 

gelungenen Faksimile be- 

sitzen wir ein Ebenbild 

des Originals. Es ist 

ihm in Sinne unseres 

Anspruchs zum Ver- 

wechseln ähnlich. 

FVL 

5 

Evangeliar Heinrichs des Löwen 

Garcia in Valencia. Des weiteren gestalten 

wir Co-Editionen mit Scriptorium Editiones, 

Valencia, und zu unseren spanischen Partnern 

zählen die Verlage Libros Antiguos Edilán, 

Madrid, und Siloé, Burgos. 

Neben diesen Editionen bieten wir in unserem 

Katalog bedeutende Faksimile-Ausgaben der 

Verlage Adeva, Graz, Belser, Stuttgart, Coron, 

Zürich, Faksimile Verlag Luzern und Müller 

& Schindler, Simbach am Inn. 

CORON 

Unser Katalog gibt Ihnen damit Einblicke in 

Europas Faksimile-Welt, sodass Sie alle Erstaus- 

gaben aus einer Hand erhalten.

6 

León 

um 930-950 

Biblioteca 

Nacional, Madrid 

Ms Vitr. 14-1 

10. Jahrhundert 

Limitierte Auflage: 

898 Exemplare 

deutscher 

Kommentarband: 

Peter K. Klein 

288 Seiten 

Format 

34,5 x 25,7 cm 

25 Miniaturen 

Beatus Aemilianensis 

Der ältere Beatus Codex Vitrina 14-1 

Mit den Beatus-Handschriften hat 

Spanien einen herausragenden Beitrag 

zur Geschichte der mittelalterlichen 

Buchmalerei geleistet. Es sind meist 

reich illustrierte Handschriften eines 

Kommentars zur Johannes-Apokalypse 

oder Geheimen Offenbarung aus dem 

1. Jahrhundert n. Chr. Der Kommentar 

entstand zwischen 776 und 784. Verfasst 

hat ihn der Priestermönch Beatus (s. Las 

Huelgas-Codex) im Königreich Asturien, 

dem von den Mauren nie dauerhaft 

besetzten Bergland im Norden Spaniens, 

einer Oase des Christentums. 

Aus der Zeit vom 10. bis 13. Jahrhundert 

sind 24 Beatus-Handschriften erhalten, 

die mehr oder weniger vollständig 

sind, und drei Fragmente. Abgesehen von 

dem älteren Fragment von Silos haben 

wir im Codex Vitr. 14-1 den ältesten 

erhaltenen Beatus vor uns. Es ist zudem 

die ältere von zwei überlieferten Beatus- 

Handschriften, die bereits im hohen Mittelalter 

zur Bibliothek des Klosters des heiligen 

Aemilian (San Millán) de la Cogolla zählten, 

das am Oberlauf des Ebro, südwestlich von 

Logroño gelegen ist. 

Fol. 130r: Die Engel mit den sieben Plagen 

Die Handschrift besteht heute aus 144 

Blättern. Da Anfang und Ende fehlen, 

enthält sie weder eine Widmung noch 

einen Schreibervermerk. Sie entstand 

im Königreich León, wahrscheinlich 

im Grenzgebiet mit Kastilien und dem 

besetzten Südspanien, was an den Zügen 

der Minuskel und am Stil der Miniaturen 

belegbar ist. Hier findet die spanische 

Buchmalerei des 10. Jahrhunderts zu ihrem 

charakteristischen Ausdruck, sichtbar 

in der Verwendung deckender Mischfarben 

und besonderer Parallelstrichornamentik, 

ein Stil, der noch weit in das 11. 

Jahrhundert hinein wirkt. Mozarabisch 

beeinflusst sind vor allem die Farbgebung 

und Ornamentformen. 

Das Bild der „Engel mit den sieben 

Plagen“ ist wie alle anderen Miniaturen 

ungerahmt und nimmt die oberen zwei 

Drittel von Fol. 130r ein. In zwei Reihen 

begegnen die sieben Engel mit ihren 

segmentförmigen Schalen, welche sieben 

apokalyptische Plagen enthalten. Darunter 

stehen auf dem „mit Feuer vermischten, 

gläsernen Meer“ vier Engel, die zu Gottes 

Lobpreis singen und musizieren.

Fol. 184v/185r: Das jüngste Gericht 

Der Beatus von Seu dÚrgell, wie die 

kleine, hoch in den Pyrenäen gelegene 

Bischofsstadt in katalanischer Sprache 

heißt (kastilisch: Urgel), ist um 980 innerhalb 

der angrenzenden Gebiete von 

Navarra und Rioja entstanden und seit 

1147 - gestiftet vom Grafen von Urgell 

oder Valladolid an Bischof San Odón - im 

Besitz der Kathedrale von Urgell. 

Die erhaltenen 86, in der Regel 

umrahmten Illustrationen, von denen 

einige zwei Seiten ausfüllen, zeigen 

mozarabisch beeinflusste mittelalterliche 

Buchmalerei in ihrer höchsten Blüte. 

Leuchtende, kontrastreiche Farben prägen 

sie ebenso wie eine stark abstrahierte, 

expressive Formensprache. Dabei verrät 

der an Umrisszeichnungen erinnernde 

Stil der Miniaturen, dass die Heimat 

der Buchmaler nordspanischen Einwirkungen 

offenstand. 

Der bis auf wenige Blätter vollständig 

erhaltene Codex umfasst heute 239 

Folios und ist in zwei Textkolumnen in 

runder westgotischer Minuskel geschrieben. 

Bis auf wenige Folios ist er sehr gut 

erhalten und zählt zu den am reichsten 

Beatus Urgellensis 

Der Urgell Beatus 

illustrierten Beatus-Handschriften. In 

der Ornamentik von Rahmen und Initialen 

dominieren Flechtwerkmotive. 

Im Herbst 1996 wurde der Urgell- 

Beatus aus dem Diözesan Museum 

gestohlen, tauchte aber wenig später 

glücklicherweise wieder auf. Der Bischof 

und die Kanoniker der Kathedrale 

beschlossen daraufhin, den Codex nie 

wieder auszustellen und ihn stattdessen 

als Faksimile-Ausgabe der Öffentlichkeit 

zugänglich zu machen. 

Die Miniatur „Das jüngste Gericht“ 

füllt mit Fol. 184v/185r zwei Seiten der 

Handschrift. Sie illustriert die Vision des 

Johannes vom letzten großen Weltgericht 

über die Toten nach ihren Taten. Hier geht 

es um den Sieg über den Tod selbst, der 

mit den Verdammten in den Feuersee 

der Hölle geworfen werden soll. Über 

allem sitzt der Weltenrichter auf einem 

„weißen Thron“. Er hat die Rechte im 

Segensgestus erhoben und hält in seiner 

Linken „das Buch des Lebens“ mit den 

Namen der zu ewigem Heil Bestimmten. 

Alles was war, „Himmel und Erde“ sind 

vergangen. 

Navarra, Rioja 

um 980 

Museo Diocesà 

de La Seu d‘Urgell 

Num. Inv. 501 



980 Exemplare 

exklusiv bei 

Bibliotheca Rara: 

deutscher 


Peter K. Klein 

478 Seiten 

Format 

39,8 x 27 cm 

86 Miniaturen 

7

8 Beatus Las Huelgas 

Pierpont Morgan 

Library, 

New York 

Ms M 429 



666 Exemplare 

Co-Edition: 

444 Exemplare 

Scriptorium: 

222 Exemplare 

Bibliotheca Rara 

exklusiv bei 


deutscher 


Peter K. Klein, 

Joachim Gonzáles 

Echearay, 

Leslie G. Freeman, 

David S. Raizman 

Dokumentationsmappe 

mit 

3 Faksimile-Blättern 

Fol. 59v: Vision des Thronenden mit den anbetenden 24 Ältesten 

Der 1220 vollendete Codex von Las 

Huelgas mit dem Kommentar des Mönchs 

Beatus zur Johannes-Apokalypse, seit 

1910 im Besitz der Pierpont Morgan Library, 

New York, ist eine äußerst wertvolle 

Bearbeitung des nur noch fragmentarisch 

erhaltenen Tábara-Beatus des Malers 

Magius von 970. Der Las Huelgas ist 

die letzte, größte und prachtvollste von 

über 30, seit Abfassung der Urschriften 

des Kommentars 776-84 entstandenen 

Handschriften. Der Tábara- oder Magius-Beatus 

und der Las Huelgas sind 

Anfang und Ende, Alpha und Omega der 

jüngeren und wichtigsten Beatus-Handschriftentradition. 

Der Codex wird Las Huelgas Beatus 

genannt, weil er sich im 18. Jahrhundert 

in Las Huelgas bei Burgos befand, wo 

ihn Enrique Flórez, Herausgeber einer 

modernen Ausgabe des Beatus-Kommentars, 

sah und beschrieb. Zudem wurde der 

Codex dem Zisterzienserinnen-Kloster 

in Las Huelgas von einer hochgestellten 

Person, vermutlich Königin Berenguela 

oder Äbtissin Sancha García, gestiftet 

und für Lesungen im Refektorium des 

Klosters benutzt. 

Von Beatus wissen wir wenig: Er 

war ein aus den Tälern der Liébana 

stammender Mönch, im dortigen Kloster 

San Martin (später San Toribio) 

lebend, wahrscheinlich um 730 geboren, 

nicht vor 798 gestorben. Nachweisbar 

ist, dass er an einem Hoftag in der 

Hauptstadt Asturiens, Pravia, im Jahre 

785 teilnahm. Vielleicht weil ihm der 

Kampf gegen die Mauren eine Generation 

nach dem Sturz der christlichen 

westgotischen Herrscher als Vorspiel zur 

Endzeit vorkam, vielleicht auch, um die 

Göttlichkeit Christi zu belegen, schrieb 

er seinen Kommentar zur Apokalypse 

des Johannes. Außergewöhnlich belesen, 

erläuterte Beatus jede Stelle des heiligen 

Buches, das im 3. Jahrhundert Aufnahme 

ins Neue Testament gefunden hatte. Nur 

einen Bruchteil seines Werkes verfasste 

er selbst. Beatus benutzte - neben dem 

Text der Apokalypse - in erster Linie ex-

egetische Passagen patristischer Autoren, 

Aussagen von Kirchenvätern wie Hieronymus, 

Augustinus und Isidor. Wichtigste 

Quelle wurde der Apokalypse-Kommentar 

des Tyconius († vor 400), geschrieben 

in einer Phase heftigen Streits innerhalb 

der afrikanischen Kirche um Rechtgläubigkeit, 

eine Situation, die Beatus selbst 

kannte, befand er sich doch im Konflikt 

mit Elipandus, dem Erzbischof von Toledo, 

seinem geistlichen Vorgesetzten. 

Die (seit 756) dem maurischen Kalifen 

von Cordoba untergebenen Christen, 

mozarabes, die Arabisierten, genannt, 

lebten trotz Beeinflussung und Bedrohung 

noch in Glaubensfreiheit. Wenn Elipandus 

das Dogma von der Gottessohnschaft 

Christi relativierte, beging er für Beatus 

ohne Not Verrat an der christlichen Lehre. 

Stand nicht überhaupt das Ende der Zeit 

mit all ihren in der Apokalypse beschriebenen 

Schrecken für die Ungläubigen 

in naher Zukunft bevor? Die Niederlage 

der Mauren um 722 bei Covadonga, als 

ein Erdrutsch große Teile des arabischen 

Heeres verschlang, das den asturischen 

Widerstand brechen sollte, schien auf 

göttliche Rettung der Christen zu weisen. 

Der Kommentar des Beatus nimmt 

keine Einlassungen zur zeitgenössischen 

Fol. 150r: 

Verteidiger und Klagende Jerusalems 

Fol. 2r: Majestas Domini 

Geschichte auf. Wie die Geheime Offenbarung 

des Johannes selbst sollte 

der Kommentar die Gläubigen ermutigen, 

nicht nur über das Ende der Welt, 

sondern auch über die neue Schöpfung, 

das Himmlische Jerusalem, die Stätte 

endgültiger Erlösung, berichten. Wie alle 

Beatus-Handschriften zeichnet sich der 

Las Huelgas Codex durch die Einfügung 

von Darstellungen ohne direkten Bezug 

zur Johannes-Apokalypse aus. Dazu zählen 

Porträts der vier Evangelisten, genealogische 

Tabellen der vier vorchristlichen 

Zeitalter von Adam bis Noah, von Noah 

zu Abraham, von Abraham zu David 

und von David zu Maria, der Mutter 

Jesu. Zu nennen wären auch grafische 

Tabellen zur Erklärung des Antichrist 

sowie eine Weltkarte. Vor allem aber 

ergänzt ein bebilderter Kommentar des 

Kirchenvaters Hieronymus zum Buch 

der Weissagungen des Propheten Daniel 

die Auslegungen und Zitate des Beatus. 

Insgesamt gibt der Beatus Las Huelgas 

mit seiner monumentalen, byzantinisch 

geprägten Buchmalerei in spätromanischem 

Stil ein eindrucksvolles Zeugnis 

vom letzten Aufblühen der Beatus-Tradition 

zu Beginn des 13. Jahrhunderts. 

Abadia Santa Maria 

la Real de 

Las Huelgas, 

1220 


368 Seiten 

Format 

53 x 37,2 cm 

97 Miniaturen 

9

10 Psalterium Sancti Ruperti 

Die kleinste Fasksimile-Ausgabe der Welt 

Nordost-Frankreich 

zwischen 850 u. 875 

Stiftsbibliothek 

St. Peter, Salzburg 

Cod. a 1 0 



980 Exemplare 

deutscher 


Florentine Mütherich 

234 Seiten 

Format 

3,7 x 3,1 cm 

Luxusausgabe 

mit exklusivem Replikat 

der Originalschatulle 

aus dem 17. Jh. in 

Buchform, eine Arbeit 

Salzburger Provenienz, 

angefertigt unter 

Abt Pucher, Holzkorpus 

eingeledert, mit 

dreiseitigem Goldschnitt, 

Buchdeckel 

und -rücken mit 

Einzelstempel und 

Fileten goldgeprägt, 

rotsamtene Innenseite 

des Vorderdeckels, 

versilberte Messingschließen, 

limitierte Auflage: 

99 Exemplare 

Codices selecti 

Vol. CXII 

Das Psalterium 

Sancti Ruperti aus 

der Bibliothek des 

Stiftes St. Peter in 

Salzburg ist ein Miniaturbuch, 

dessen 

Kleinheit schlichtweg 

den Atem verschlägt: 

die Seiten haben eine Größe 

von 37 x 31 mm, der Schriftspiegel misst 

gerade 33 x 25 mm und enthält 18 Zeilen. 

Die ausgezeichnete Lesbarkeit des 

Textes bei einer Schriftgröße von 1,5 mm 

und einem Zeilenabstand von maximal 

1,2 mm bezeugt die Meisterleistung des 

unbekannten Schreibers. 

Die Handschrift entstand im dritten 

Viertel des 9. Jahrhunderts, vermutlich 

im Nordosten Frankreichs. Die im 8. 

Jahrhundert gegründete Stiftsbibliothek 

St. Peter in Salzburg, in deren Bestand 

sich das Psalterium heute befindet, ist die 

älteste Bibliothek auf österreichischem 

Boden. Der Besitzvermerk „Manuale 

psalterii sancti Rudberti episcopi“ auf 

der ersten Seite des Codex aus dem 15. 

Jahrhundert ist der älteste Beweis dafür, 

dass die Handschrift im Besitz von St. Peter 

war. Dennoch kann keine Verbindung 

zum Klostergründer, dem heiligen Rupert, 

nachgewiesen werden. 

Eröffnet wird die kleinformatige 

Handschrift mit zwei Vorreden: der Einleitung 

des hl. Hieronymus zur Ausgabe 

seines Gallicanum und dem Prolog „Origo 

prophetiae regis David“ 

zur Entstehung 

der Psalmen. Auf 

Fol. 2 stellt das Autorenbild 

König David 

mit einer Winkelharfe 

(möglicherweise 

einem Psalterium) 

dar. Natürlich fehlt auch in diesem karolingischen 

Psalter die Beatus vir-Initiale 

nicht sowie ein mit Goldtinte auf Purpurgrund 

geschriebenes Incipit zum Psalter. 

Rubrizierte Überschriften in Capitalis 

Rustica und goldene Kapitelbuchstaben 

machen die Psalm- und Versanfänge 

erkennbar. Einzelne Partien des Textes 

in Goldschrift auf Purpurhintergrund und 

goldene Initialen zu den Psalmen 1, 51 

und 101 lassen den Auftraggeber dieser 

Prachthandschrift im kaiserlichen Umfeld 

vermuten. 

Eine buchbinderische Besonderheit ist 

der offene Rücken des Codex, wodurch 

die beiden Bünde mit den Heftnähten und 

den beiden Kapitalen sichtbar werden, 

ein aus dem Spätmittelalter stammendes 

Unikum.

Das 

Evangeliar 

Heinrichs 

des Löwen 

Das teuerste 

Buch der Welt 

Maiestas Domini 

mit der Schöpfung der Welt, 

Fol. 172r 

Heinrich der Löwe, 1129 (31)-1195, 

einer der mächtigsten Landesfürsten der 

Stauferzeit, Herzog von Sachsen und 

Bayern, hat diese prunkvolle Handschrift 

in Auftrag gegeben. Gemeinsam mit 

seiner Gemahlin Mathilde, Tochter des 

englischen Königs Heinrich II., widmete 

er das Evangeliar der Kirche St. Blasius 

in Braunschweig, dem Braunschweiger 

Dom, den er seit 1173 errichten ließ, 

anlässlich der Weihe des dortigen Marienaltars 

im Jahre 1188. 

Der Codex ist nicht nur eine der großen 

Schöpfungen romanischer Buchkunst 

in Deutschland. Er ist zugleich ein ein- 

drucksvolles Monument der weltlichen 

wie geistlichen deutschen Geschichte, 

einzigartig deshalb, weil er ebenso von 

mittelalterlicher Frömmigkeit zeugt, wie 

seine Bilder den weltlich-politischen Anspruch 

Heinrichs des Löwen kundtun. 

Ein ganz in goldenen Unzialen geschriebenes 

Widmungsgedicht belegt, dass 

die Handschrift als Werk des Mönchs Herimann 

im nordhessischen Benediktinerkloster 

Helmarshausen entstand. Nach dem 

Schreibervers am Schluss des Gedichts 

wurde Herimann tätig auf Geheiß seines 

Abts, Konrads II., der dem Auftrag des 

Herzogs entsprach, der populärsten, 

zugleich aber auch umstrittensten Herrschergestalt 

seiner Zeit. 

Das Evangeliar Heinrichs des Löwen, 

die einzige als Stiftung eines Herrschers 

ausgewiesene liturgische Handschrift 

des 12. Jahrhunderts, die uns erhalten 

blieb, ist vollständig. Die Malereien in 

Deckfarben, mit Purpur und Gold, sind 

ungetrübt in ihrer Leuchtkraft. Der Codex 

umfasst 50 ganzseitige Miniaturen, davon 

17 Kanontafeln, 4 Evangelistenbilder, 9 

Zierseiten und 20 Bildseiten. Im Text begegnen 

etwa 1500 kleine und 77 größere 

sowie 7 große, reicher verzierte Initialen 

und eine Randsynopse unter farbig verzierten 

Arkaden. 

Das „teuerste Buch der Welt“, wie 

das goldglänzende Evangeliar nach 

seiner spektakulären Versteigerung am 

6. Dezember 1983 bei Sotheby‘s häufig 

apostrophiert wurde, schrieb Auktionsgeschichte. 

Für 32,5 Millionen Mark 

erstand es Hermann Josef Abs für die 

heutigen vier Besitzer, die Bundesrepublik 

Deutschland, den Freistaat Bayern, 

das Land Niedersachsen und die Stiftung 

Preußischer Kulturbesitz in Berlin, mit 

Hilfe zahlreicher Bürgerspenden. 

Helmarshausen 

vor 1188 

Herzog August 

Bibliothek 

Wolfenbüttel 

Codex Guelf. 105 

Noviss. 2 o 


Vergriffen 

Antiquarisch auf 

Anfrage erhältlich 


1000 Exemplare, 

davon 

950 Verkaufsex. 

deutscher 


Dietrich Kötzsche 

226 Blätter 

Format 

34,2 x 25,3 cm 

50 ganzseitige 

Miniaturen 

11 

Druck im rasterlosen 

Granolithoverfahren 

mit 10 Druckgängen 

und 3 Prägegängen 

(Gold/Silber) 

Bibliotheks-/ 

Studienausgabe, 

in braunes Ganzleder 

gebunden

12 Codex Aureus Escorialensis 

Das salische Kaiser-Evangeliar 

Real Biblioteca 

de San Lorenzo 

El Escorial 

Cod. Vitr. 17 



980 Exemplare 

exklusiv bei 


2 deutsche 

Kommentarbände: 

Johannes Rathofer 


mit 


Die Handschrift verbindet im geistigen 

Sinne drei Orte: Echternach im 

heutigen Luxemburg, Speyer und den 

Escorial unweit von Madrid in Spanien, 

wo der Codex aufbewahrt wird, jedoch 

nicht zugänglich ist und in einem Kühltresor 

lagert. 

Eigentlich wollte der junge Salier- 

König im Skriptorium des Klosters Echternach 

nur ein würdiges Gedenkbuch 

für seine Eltern bestellen, die bereits im 

entstehenden Dom zu Speyer ruhten. 

Es wurde jedoch weit mehr daraus: Das 

größte Evangeliar, das je geschaffen wurde, 

eine Stiftung für den größten Dom, 

den es zur damaligen Zeit gab. 

Im August 1046 hat wohl der from- 

me Heinrich mit seiner Gattin Agnes 

den goldenen Pracht-Codex der Patronin 

Maria zur Weihe des Hochaltars im Dom 

überreicht, wie es anschaulich im Dedikationsbild 

dargestellt ist. 

Das Format und die erstaunliche 

künstlerische Ausstattung entsprechen 

durchaus dem grandiosen Dombau. Für 

den Menschen von damals war jedoch 

das Wesentliche der heilige Evangelien- 

Text selbst. Heinrich III. hat ihn - seinem 

Rang gemäß - Buchstabe für Buchstabe 

in karolingischer Minuskel mit Goldtinte 

schreiben lassen. Mit den vier prunkvollen 

„Vorhang“-Seiten, den zwölf monumentalen 

Kanontafeln, den vier prächtigen 

Autoren-Bildern der Evangelisten, der 

graphisch, ornamental und bildlich 

überaus reichen Gestaltung ist ein künstlerisches 

Höchstmaß in der Buchkunst 

erreicht, das niemals übertroffen wurde.

Autorenbilder der vier Evangelisten 

Die Fülle der Differenzierungen und 

Nuancierungen in der buchgestalterischen 

Komposition konnte nur in einem 

Skriptorium auf dem Höhepunkt seiner 

Leistungskraft wirklich umgesetzt wer- 

den, wie es in Echternach zu dieser Zeit 

existierte. 

Als Heinrich III. seinen Auftrag erteilte, 

haben die Echternacher Schreiber 

und Buchmaler das Kunstwerk in nur neun 

Monaten hergestellt, vom Entwurf über 

die Materialbeschaffung, wie zum Bei- 

spiel der Häute von ca. 85 Kälbern, die 

Schreib- und Malarbeit bis zur Einbandgestaltung: 

eine absolute Glanzleistung. 

Fol. 24r: Anbetung der Könige 

Niemand weiß genau, wie es dazu 

kommen konnte, dass Heinrichs Evangeliar 

aus dem Dom zu Speyer entfernt 

wurde. Auf habsburgischen Wegen kam 

es im November 1566 als Geschenk für 

Philipp II. von seiner Großtante Mar- 

garete von Mechelen in den Escorial. 

Der heutige dekorative Einband aus 

dem Jahre 1934 ist ein Replikat jener 

kunstvollen Fassung, die Philipp V., 

ein Enkel des Sonnenkönigs, der erste 

Bourbone auf dem spanischen Thron 

(1701-46), im französischen Pointillé- 

Stil anfertigen ließ, goldgeprägt in rotem 

Leder. 

Echternach 

um 1045/46 


340 (+2) Seiten 

Format 

50 x 35 cm 

13 ganz-, 

43 halbseitige 

Bilder, 

12 Kanontafeln, 

44 Zierseiten, 

18 Seiten mit zwei 

Zierkolumnen, 

11 Seiten mit einer 

Zierkolumne 

13

14 Der Albani-Psalter 

Psalter der Christina von Markyate 

St. Albans 

um 1125 

St. Godehard 

(Dombibliothek 

Hildesheim) 

HS St. God. 1 



800 Exemplare 

deutscher 


in Vorbereitung 

(Vorablieferung von 

Jane Geddes, 

Der Albani-Psalter, 

Regensburg, 2005) 

418 Seiten 

Format 

27,6 x 18,4 cm 


Miniaturen, 211 

figürliche Initialen 

23-karätige 

Handvergoldung, 

Echtgold oder Foliengold 

entsprechend 

den Blattgoldpartien 

im Original 

Einband: Leder mit 

Blindprägung 

Fol. 13r: Der Traum der drei Weisen 

Der Goldene Psalter entstand im 

zweiten Viertel des 12. Jahrhunderts im 

Skriptorium des Klosters St. Albans in 

Südengland. Die englische Buchmalerei 

der Romanik vertritt er unzweifelhaft in 

herausragender Weise als expressives 

Meisterwerk in leuchtenden Farben und 

Gold. Der Psalter besticht durch seinen 

prachtvollen Miniaturenzyklus gleich zu 

Beginn. Szenen aus dem Alten und Neuen 

Testament begegnen in strahlendem 

Purpur, Grün und Blau, reich verziert mit 

Gold, mit feinfühligem Strich und dynamischer 

Bewegtheit zugleich ausgeführt. 

Die Längung der Figuren verleiht Spannung. 

Üppige Ornamentrahmen zieren 

alle Miniaturseiten und sprachgewaltige 

historisierte Initialen schmücken fast jede 

Seite der Handschrift. Stamm- und Randleisten 

sind mit kunstvollen vegetabilen 

und geometrischen Elementen versehen 

und in den Innenflächen der Buchstaben 

finden sich in bewegter Erzählform Darstellungen 

zu den Psalmen. 

Der Albani-Psalter ist dabei nicht 

nur ein Buch der Psalmen. In kraftvoller 

Farbigkeit verzeichnet die Handschrift 

zunächst die Darbietung eines Kalendariums. 

Mit zierlichen Federzeichnungen 

wird die Arbeit des Monats jeweils in 

einem Medaillon dargestellt, gefolgt von 

40 ganzseitigen Miniaturen zum Sündenfall, 

zum Leben Christi, zu den Legenden 

des hl. Martin und König Davids, 

beschlossen von der Alexis-Lage, einer 

Sammlung nicht-liturgischer Texte, ver- 

ziert mit kleineren Illustrationen in zarten 

Pastellfarben. Der Großteil des Codex besteht 

aus den 150 Psalmen, ergänzt durch 

das Hohelied, Glaubensbekenntnisse, die 

Litanei und Gebete. Zum Ende begegnet 

ein Diptychon mit dem Martyrium des 

hl. Alban und der Betätigung Davids als 

Musiker. 

Das Verständnis des Psalters setzt die 

Kenntnis der Verbindung zweier herausragender 

Persönlichkeiten ihrer Zeit voraus, 

der englischen Aristokratentochter 

und Einsiedlerin Christina von Markyate 

und Geoffrey von Gorhams, des Abts von 

St. Albans. Er fördert die Entstehung der 

Handschrift, deren Empfängerin Christina 

ist. Um 1097 geboren, beeindruckt sie die 

Frömmigkeit der Mönche in der Benediktinerabtei 

derart, dass sie das Keuschheitsgelübde 

ablegt. Im Eremitendasein 

eines Konvents bei Markyate, zwischen 

St. Albans und Dunstable, findet sie trotz 

quälender Versuchung Erfüllung. Um 

1124 trifft sie Abt Geoffrey, dessen geistliche 

Ratgeberin sie wird. Christina legt 

in St. Albans ihr klösterliches Gelübde ab, 

das Priorat Markyate entsteht und Christina 

wird seine Oberin. Geoffrey befreit 

sie von materieller Armut und der Psalter 

ist Ausdruck für seine Zuneigung. 

Der verantwortliche Künstler des Albani-Psalters 

ist der Alexis-Meister. Sein 

Stil spiegelt die Rezeption der byzantinischen 

und mediterranen Buchkunst in 

vollendeter Harmonie und begeisternder 

Kreativität.

Das Bestiarium von St. Petersburg 

Das lateinische Bestiarium von St. 

Petersburg ist um 1190 in den nördlichen 

Midlands in England entstanden und 

ist seit 1805 im Besitz der Russischen 

Nationalbibliothek St. Petersburg. In 

seiner prunkvollen Gestaltung ist es 

ein Luxus-Bestiarium. Mit einer Fülle 

von 113 goldunterlegten Illustrationen 

in unterschiedlich gestalteten Rahmen, 

Rechtecken und Medaillons, sowie 

leuchtenden Farbgebungen zählt die 

Handschrift zu den eindrucksvollsten 

Naturbüchern, die vor allem im England 

des 12. und 13. Jahrhunderts Adel und 

Klerus begeisterten. 

Bestiarien haben ihren Ursprung im 

griechischen Physiologus (dt.: Naturkundiger), 

einer christlichen Naturkun- 

de, die vermutlich im 2. Jahrhundert in 

Alexandria entstand. Der Physiologus, 

sein Autor ist unbekannt, behandelt die 

Schöpfung in zweifacher Hinsicht: zum 

einen der spätantiken, naturnahen Darstellung 

folgend, zum anderen allego- 

risch-symbolisch aufgrund christlicher 

Deutung der Tiere und Pflanzen, wie sie 

im Mittelalter üblich wurde. 

Vor allem die Etymologiae des Erzbischofs 

Isidor von Sevilla (um 560-636), 

eine umfangreiche Enzyklopädie des 

von der Kirche autorisierten Wissens im 

frühen Mittelalter, lieferte in ihrem 12. 

Buch (De animalibus) die Grundlage für 

die spätere Entwicklung der Physiologus- 

Handschriften zu Bestiarien. 

In der 1. Hälfte des 12. Jahrhunderts, 

einer Zeit wissenschaftlicher Erneuerung 

in den Klöstern, entstanden die ersten 

Bestiarien im anglonormannischen Raum, 

illustriert mit meist ungerahmten Federzeichnungen. 

Während der Physiologus 

als Erbauungsbuch zur Vermittlung 

christlicher Morallehre erfolgreich blieb, 

erwuchs im Bestiarium ein tierkundliches 

Standardwerk mit immer neuen Motiven, 

nach Isidors Vorgaben systematisch 

geordnet, immer weniger moralisierend, 

immer häufiger naturgetreu darstellend. 

Es erwies sich als faszinierend in seinen 

Geschichten und deren farbenkräftigen 

Illustrationen. 

Nördl. Midlands 

1190 (-1200) 



995 Exemplare 

exklusiv bei 


deutscher 


Claus Weinert 

182 Seiten 

Format 

22 x 17 cm 

113 Miniaturen 

15 

Russische 

Nationalbibliothek 

St. Petersburg 

Ms Lat. Q.v.V. Nr.1

16 

Weingarten 

um 1217 

Pierpont Morgan 

Library, New York 

Ms M. 711 



280 Exemplare 

deutscher 


Hans Ulrich Rudolf 

296 Seiten 

Format 

24,2 x 17,2 cm 

24 Kalendermedaillons, 

5 ganzseitige 

Miniaturen, 

35 historisierte 

Initialen, 

16 Ranken-, Tier- 

und Maskeninitialen, 

ca. 310 größere 

Silhouetten- und 

Fleuronnée- 

Initialen 


Vol. CX 

Das Hainricus-Sakramentar 

Der ehrgeizige und kunstsinnige Abt 

Berthold förderte zu seiner Amtszeit 

das Skriptorium des Benediktinerstifts 

Weingarten, so dass es im ersten Drittel 

des 13. Jahrhunderts zu einem der schöpferischsten 

Mitteleuropas heranwuchs. 

Neben dem für Berthold persönlich 

geschaffenen und nach ihm benannten 

Sakramentar ist es vor allem die Handschrift 

des Hainricus sacrista, die den 

nachhaltigen Ruhm der Weingartener 

Malschule begründet hat. 

So ist der Codex mit dem Namen eines 

Mönchs des Klosters verbunden, der sein 

Porträt nicht nur auf der Silberplatte des 

Einbandes verewigen ließ, sondern dessen 

Gestalt uns auch in fünf Miniaturen 

begegnet - eine für die damalige Zeit 

höchst seltene Tatsache. Dennoch bleibt 

die Rolle des Hainricus bei der Anfertigung 

der Prachthandschrift geheimnisvoll, übermittelt 

doch die Chronik der Abtei für den 

Entstehungszeitraum drei Mönche dieses 

Namens: einen Maler, einen zweiten als 

Silberschmied und einen dritten als Stifter 

von Büchern. 

Das Hainricus-Sakramentar begeistert 

vor allem durch seinen Buchschmuck. Die 

ganzseitigen Miniaturen, mit prächtigen 

Rahmen wie Tafelbilder ausgeführt, be- 

stechen durch ihre beeindruckende Monu- 

mentalität. Die Initialen beschreiben in 

lebendigster Weise biblische Episoden. 

Die Gestalten brechen immer wieder aus 

den Buchstaben aus und steigern so die 

unglaubliche Dynamik der Miniaturen. 

Groteske Tiere und Fabelwesen bevölkern 

den Buchschmuck, kunstvoll verschlungene 

Ranken und Fleuronnées begeistern 

den Betrachter. Die meisterhaft dargebotene 

Deckfarbenmalerei erhält zusätzliche 

Leuchtkraft durch die verschwenderische 

Verwendung von Gold und Silber. 

Dieser höchsten Qualität des Buchschmucks 

entspricht die Präzision, mit 

der Schrift und Neumen ausgeführt sind. 

Buchstaben und Notenzeichen sind von 

faszinierender Regelmäßigkeit, die selbst 

den reinen Textseiten einen hohen ästhetischen 

Reiz verleiht. 

Das Sakramentar ist das zentrale liturgische 

Buch der katholischen Kirche. Es 

umfasst all jene Texte, die von Geistlichen 

während eines Gottesdienstes sowie in der 

Verbindung mit der Erteilung von Sakramenten 

und Weihen gesprochen werden. 

Zu diesen liturgischen Texten enthält das 

Hainricus sacrista Sakramentar, das in 

Wirklichkeit eine Art liturgischer Sammelhandschrift 

ist, auch gesungene Messtexte. 

Eingeleitet wird der Codex von einem 

reich illustrierten Kalendarium.

Goldenes Hildesheimer Kalendarium 

Das Goldene Hildesheimer Kalendarium 

gehört zu den eindrucksvollsten 

frühgotischen Prachthandschriften 

Deutschlands. Der Codex umfasst neun 

Seiten stattlicher Größe. Erhalten sind 

ein vollständiger Kalender mit reichem 

Architekturschmuck und liebevoll ausgestalteten 

Tierkreiszeichen sowie zwei 

prachtvolle Bildseiten mit insgesamt 

fünf Darstellungen zum Leben Christi: 

Verkündigung, Geburt, der Tod am Kreuz, 

Christi Himmelfahrt und die Maiestas 

Domini, ausgeführt in expressiver Deckfarbenmalerei 

vor strahlendem Goldgrund. 

Erstmals in der Geschichte der 

Faksimilierung wurden die im Original 

zum Schutze der Miniaturen eingearbeiteten 

Seidenvorhänge auch im Faksimile 

nachempfunden. 

Das Goldene Hildesheimer Kalendarium 

entstand um die Mitte des 13. Jahrhunderts 

an einem traditionsreichen Ort: 

im Skriptorium des Benediktinerklosters 

St. Michael in Hildesheim. Dieses Klos- 

ter war vom berühmten Bischof Bernward 

(Amtszeit 993-1022, Heiligsprechung 

1192) gegründet worden und seit dieser 

Zeit immer wieder mit besonders 

künstlerischen Werken aufgefallen. Ein 

weiteres kostbares Beispiel ist das 1160 

bis 1170 entstandene Stammheimer Missale, 

das neben anderen Handschriften 

als Vorbild für das Goldene Hildesheimer 

Kalendarium angesehen werden kann. 

Die Kalender- und Bildseiten des 

Kalendariums gehören vermutlich zu 

einer liturgischen Prachthandschrift, die 

nur zur Feier der Messe an den höchsten 

kirchlichen Feiertagen benutzt werden 

durfte. Geschrieben wurde der Codex für 

eine bedeutende kirchliche Institution, 

nach neuesten Forschungsergebnissen für 

das Servatiusstift in Quedlinburg, eines 

der vornehmsten Reichsstifte in ganz 

Deutschland. 

Die Handschrift ist ein hervorragen- 

des Beispiel für den sog. Zackenstil, eine 

eigenständige Stilform des 13. Jahrhunderts. 

Er zeichnet sich durch hartkantige, 

farblich brilliante Gewandformen vor 

großflächigem Goldgrund aus. Die Entstehung 

des Codex fällt in die Blütezeit 

sächsischer Buchmalerei. Ihre künstleri- 

sche Vorbildfunktion reichte bis nach Gotland, 

Franken und Böhmen. Die sächsische 

Buchkunst dieser Zeit wurde zu einem 

Synonym für die Malerei in der staufischen 

Hochkultur unter Kaiser Friedrich II. 

Hildesheim 

um 1250 

Herzog August 

Bibliothek, 

Wolfenbüttel 

Cod. Guelf. 

13 Aug. 2 o 



980 Exemplare 

deutscher 


Harald Wolter-von 

dem Knesebeck, 

Helmar Härtel, 

Werner Hohl 

16 Seiten 

Format 

30,9 x 22,5 cm 

17 

2 Bildseiten mit 

5 Darstellungen 

zum Leben Christi, 

vollständiger 

Kalender

18 

Biblioteca 

Apostólica Vaticana, 

Rom 

Ms Pal. Lat. 1071 



980 Exemplare 

(davon 900 arabisch 

u. 80, für die 

Biblioteca 

Apostólica Vaticana 

bestimmte, römisch 

numm. Ex.) 

deutscher 


Dorothea Walz, Carl 

Arnold Willemsen 

(in: Das Falkenbuch 

Friedrichs II., 

Glanzlichter der 

Buchkunst, Bd. 9, 

Leinen mit Schutzumschlag 

und 

Schuber, Adeva) 

Kommentar (span.): 

José Manuel 

Fradejas Rueda 

Das Falkenbuch Kaiser Friedrichs II. 

De arte venandi cum avibus 

Das charakteristische Tierbuch des 

Mittelalters war das Bestiarium. Die 

frühen, aus der ersten Hälfte des 12. 

Jahrhunderts überlieferten Handschriften 

umfassten, den vorgegebenen Physiologus-Motiven 

entsprechend, etwa 40-50 

Bilder, meist Federzeichnungen. Im 

Laufe der Zeit kamen immer mehr Motive 

hinzu und die Tendenz der Physiologus- 

Tradition, allen vorgestellten Objekten 

eine christlich-moralisierende Deutung 

beizugeben, nahm mit zunehmendem 

naturkundlichen Interesse ab, was sich 

auch in den Texten zeigt. So vereinte das 

Bestiarium Fabel- und Mischwesen, die 

vor allem alter Überlieferung und der 

ausmalenden Phantasie ihrer Interpreten 

entsprangen, sowie reale Objekte, bis das 

Bestiarium langsam verschwand, weil 

sich eine Verweltlichung seiner Themen 

ergab und die wachsende Bevorzugung 

einer Trennung von wissenschaftlich 

begründetem und theologisch abgeleitetem 

Wissen Enzyklopädien und Spezialliteratur 

zu Tieren, meist Jagdbücher, 

entstehen ließ, Entwicklungen, die dem 

beliebten Buchtypus gleichsam den Bo- 

den entzogen. Bereits 

in der ersten Hälfte des 

13. Jahrhunderts begann 

die Handschriftenproduktion 

der Bestiarien 

nachzulassen. 

Der um 1240 entstandene 

Codex De arte 

venandi cum avibus, 

eine Anleitung zur 

Aufzucht, Abrichtung 

und Verwendung von 

Jagdfalken sowie vogelkundlichesLehrbuch 

mit zahlreichen, 

naturnahen Vogelzeichnungen, 

erfüllt das besonders 

in Adelskreisen 

artikulierte Interesse 

an spezialisierter Betrachtung 

und naturgetreuer 

Abbildung auf 

noch heute naturwissenschaftlich-experimentell 

bedeutsame Weise. Mit bis dahin nahezu 

unbekannter Präzision und Naturtreue der 

Abbildungen verlieh der Autor, der sich 

in der Einleitung des Werkes als Kaiser 

Friedrich II. zu erkennen gibt, seinen Aussagen 

Seriosität und Anwendbarkeit. 

Friedrich II., deutscher König, seit 

1220 Kaiser, galt schon zu Lebzeiten als 

„stupor mundi“, als Herrscher, „der die 

Welt in Erstaunen versetzt“. Am Hofe des 

Kaisers in Palermo, später auch Foggia, 

entfaltete sich ein glanzvolles und vielseitiges 

kulturelles Leben. Friedrich II. 

besaß umfangreiche wissenschaftliche 

Kenntnisse und interessierte sich nicht nur 

für Philosophie und Theologie, sondern 

darüber hinaus für exakte Wissenschaften 

wie Mathematik, Astronomie, Physik, 

Chemie und auch Zoologie. Sein Buch 

über die Falkenjagd gründet in eigener, 

über 30 Jahre sich erstreckender Beobachtung 

von Beize und Vogelwelt. Die 

wissenschaftliche Genauigkeit und der 

hohe Informationsgehalt seiner Gedanken 

und der zugehörigen Illustrationen von 

wenigstens 500 Vögeln aus etwa 80 verschiedenen 

Arten beruht auf akribischer

Analyse von Quellen und dem Forscherdrang 

eines begeisterten Falkners. 

Die Jagd mit Falken lässt sich bis in 

die vorchristliche Zeit zurückverfolgen. 

Falken genossen im alten Ägypten göttliche 

Verehrung. Horas, der Königsgott, 

Soker, der Totengott, oder Month, der 

Kriegsgott, erfuhren falkenköpfige Darstellung. 

Die Auseinandersetzung mit arabischer 

Kultur im Kontext der Kreuzzüge 

gab der Falknerei neue Impulse. Friedrich 

II. kannte das antike und arabische Wissen 

und verband es mit eigener Erfahrung. Er 

beherrschte die langwierige Abrichtung 

des Beizvogels und lernte durch die 

Berufung von Falknern aus aller Welt an 

seinen Hof weiter hinzu. Während des 

fünften Kreuzzuges 1228/29, auf dem er 

die kampflose Rückgabe Jerusalems an 

die Christen erreichte und sich selbst zum 

König von Jerusalem krönte, beobachtete 

der Enkel Friedrich Barbarossas und letzte 

Stauferkaiser bei arabischen Falknern 

den Gebrauch der Falkenhaube und begriff 

sofort die herausragende Bedeutung 

seiner Beobachtung für die Jagd und das 

Befinden der Vögel, denen das Zunähen 

der Augenlider in Zukunft erspart bleiben 

würde. Der nur mit einer Haube bedeckte 

Vogel kann vor dem Auswerfen auf das 

Wild abgehaubt werden und kehrt nach 

der Jagd, angelockt durch ein Fleischstück, 

das Zieget, auf die Faust seines 

Besitzers zurück. Friedrichs 

eigenes, um 1240 entstandenes 

Falkenbuch ist nicht mehr 

erhalten, wohl aber das nach 

seinem Vorbild entstandene 

Exemplar seines Sohnes Manfred, 

König von Sizilien in den 

Jahren 1258-66. Der Codex 

kann als unvollständig bezeichnet 

werden, erfasst er doch nur 

zwei der ursprünglich sechs 

Bücher zur Vogelkunde und 

-jagd. Während die Abbildung 

von Landschaft und Architektur 

den zeitgenössischen Stil 

dokumentiert und Personen 

nur peripher eine Rolle in der 

Darstellungskunst des Buchmalers 

gespielt haben und schematisch 

ausgeführt scheinen, sind die gezeigten 

Tätigkeiten, die Hand- und Fingerbewegungen 

der Falkner mit besonderer 

Aufmerksamkeit illustriert und präzise 

veranschaulicht - ganz nach der Intention 

des berühmten Autors. 

Das Falkenbuch Friedrichs II. ist 

auch eine Einführung in die Vogelkunde, 

die umfassendste mittelalterliche 

Zoologie der Vögel. Die bestechende 

Akkuratesse der Illustrationen wird ergänzt 

durch ihre narrative Qualität und 

eine fein nuancierte Farbgebung. De arte 

venandi cum avibus ist nicht nur eine für 

Falkner und Vogelkundler noch heute bedeutsame 

Informationsquelle, sondern ein 

durchgehend illuminiertes Meisterwerk 

der Buchmalerei. 

Süditalien 

um 1260 


222 Seiten 

Format 

36 x 25 cm 

ca. 660 vogel- 

und jagdkundliche 

Darstellungen 

19

20 

Biblioteca Estense 

Universitaria, 

Modena 

Ms. Lat. 842 

= alfa. R.7.3 



499 Exemplare 

deutscher 


in Vorbereitung 

vorliegender 

Kommentarband 

(italienisch): 

Aurelio Aghemo 

(presentazione), 

Paola Di Pietro 

Lombardi, 

Giuseppa Z. 

Zanichelli, 

Milena Ricci, 

Angela Lusvarghi 

e Ivana Micheletti, 

Ernesto Milano, 

Roberto Bini 

Il Bulino 

Libro d‘ore di Modena 

Stundenbuch von Modena 

Unter der Regierung 

Gian Galeazzo 

Viscontis 

(1380-1402) erlebte 

Mailand eine wirtsch 

af tliche u nd 

kulturelle Blüte, 

die sich durch die 

ausgeprägte Bibliophilie des Fürsten 

auch in der Förderung von Meisterwerken 

der Buchmalerei niederschlug. 

Mit Gian Galeazzo leitete ein Mann die 

Geschicke des Fürstentums, der sich 

sowohl als strategisch denkender Diplomat 

erwies als auch zum freigiebigen 

Mäzen der Künste und Wissenschaften 

entwickelte. 1385 durch den Sturz des 

eigenen Onkels in den alleinigen Besitz 

der bis dahin geteilten Macht gelangt 

und vom deutschen König Wenzel in 

den Rang eines erblichen Herzogs und 

Reichsfürsten erhoben, sicherte er sich 

durch rechtliche Garantien und effiziente 

Verwaltung die Loyalität seiner 

Untertanen. 

Die erfolgreiche Ausweitung der 

landesfürstlichen Herrschaft und Würde 

fand symbolischen Ausdruck vor allem 

in der Errichtung des Doms zu Mailand. 

Verantwortlicher Dombaumeister war 

Giovannino de‘ Grassi, die herausragende 

Künstlerpersönlichkeit Ende des 

14. Jahrhunderts am Hof der Visconti, 

genialer Architekt, Bildhauer und Maler, 

ein Wegbereiter der autonomen, 

die Vorgaben der Illustration überwin- 

denden Zeichnung. 

Aus seiner lombardischen 

Werkstatt 

stammt das Stundenbuch 

Ms Lat. 

842, das heute in 

der Biblioteca Estense 

Universitaria 

zu Modena verwahrt wird. 

Obwohl die in den Dekaden zwischen 

1380 und 1420 verbreitete Internationalität 

der höfischen Formsprache 

auch hier zu belegen ist, beeindruckt die 

Handschrift durch die elegante Linienführung 

des Miniaturisten, seine zarte 

Konturierung von Figürlichkeit sowie 

die farbkräftige und zugleich filigrane 

Ornamentik der Bildrahmungen und 

-hintergünde. Der sogenannte Meister 

des Stundenbuches von Modena 

war sehr wahrscheinlich Tomasino da

Vimercate, einer der bekannten Schüler 

Giovannino de‘ Grassis. Die Entstehung 

des Codex im Atelier de‘ Grassis ist trotz 

subjektiver Kongenialität des Schülers, 

dessen Individualität sich uns im Detail 

offenbart, in bestimmten Charakteristika 

erkennbar. 

So begegnen leuchtende Farben und 

wertvolle Schmuckelemente, ein teilweise 

naturalistischer Darstellungsstil und 

eine verblüffende maltechnische Raffinesse, 

wie sie für Miniaturmalerei und 

Dekorationskunst aus der angesehenen 

Werkstatt typisch sind. Besonders die 

Fol. 13r: 

Verkündigung 

von vegetabilen Bordüren umgebenen 

Illustrationen im Marienoffiz und die 

prachtvollen ganzseitigen Miniaturen 

in den Heiligensuffragien begeistern. 

Zwei dieser Miniaturen illustrieren 

im textlichen Rahmen der Fürbittgebete 

den Drachenkampf Georgs, des zum 

Vorbild der Ritterschaft erwachsenen 

Heiligen, des Soldaten Christi, einmal 

aufrecht stehend (Fol. 239r), dann auch 

zu Pferd (Fol. 240r, siehe Abb. Katalog 

S.1), beide Male im Kampf den Drachen 

mit der Lanze durchbohrend. Auffällig 

sind nicht nur der goldene Nimbus und 

das rote Georgskreuz, sondern auch 

der grünliche Drache, der sich - bereits 

tödlich getroffen - zu seinem Angreifer 

im Profil zurückwendet. Der Text preist 

den Heiligen als starken Kämpfer und 

Befreier der Königstochter und ruft Gott 

um Georgs Fürbitte an, dass er gegen 

sichtbare und unsichtbare Feinde helfen 

möge. 

Das Faksimilie schmückt ein rotsamtener 

Einband aus dem 16. Jahrhundert 

mit aufwändigen Stickereien, vorne die 

Büste der Jungfrau Maria, hinten das 

Wappen der venezianischen Familie 

Bembo, der damaligen Eigentümer der 

Handschrift, einer der ältesten Patrizi- 

Mailand 

1390 


544 Seiten 

Format 

15,5 x 21,5 cm 


Miniaturen, 

15 Seiten mit 

vegetabilen 

Bordüren, 

21 Seiten mit 

Schmuckinitialen 

Einband: 

roter Samt mit 

goldenen,silbernen 

und farbigen 

Stickereien 

erfamilien Venedigs. Il Bulino 

21

22 

Bibliothèque 

Nationale, Paris 

Ms lat. 9471 



995 Exemplare 

deutscher 


Eberhard König 

Ayn 

Ediciones 

Grandes Heures de Rohan 

Stundenbuch von Rohan 

Die Exzeptionalität des Stundenbuchs 

von Rohan, eines mit Miniaturen auf allen 

Seiten grandios und wirkungsmächtig 

zugleich illuminierten Gebetbuches, 

zeigt sich insbesondere in seinen zwölf 

erhaltenen Vollminiaturen. In nahezu 

mystischer Expressivität werden Gefühle 

und Stimmungsbilder vermittelt. Dies 

geschieht durch den bewussten Einsatz intensiver 

Farbtöne, den individuellen Umgang 

mit Proportion und Bewegung sowie 

die kontrastierende, spannungsreiche 

Gegenüberstellung graziler und grober 

Figürlichkeit. Nicht die Perspektive, die 

keine Anpassung an die Wirklichkeit der 

Raumverhältnisse sucht, sondern die 

Leuchtkraft der Farben und die erzählende 

Szenerie erzeugen nachhaltige Eindrücklichkeit 

und dynamische Spannung. 

Der Miniaturist der Grandes Heures de 

Rohan verzichtet auf naturalistische Dar- 

Fol. 135r: 

Beweinung 

stellung und beschwört stattdessen durch 

eigenwillige und doch virtuose, meisterhafte, 

weil maltechnisch vollkommene 

Bewegungsmotivik in höchstem Maße 

Emotionalität und geistliche Inspiration. 

Um 1430-35 hat der Meister von 

Rohan, unter dessen verantwortlicher 

Leitung wenigstens drei weitere Buchmaler 

an der Fertigstellung der Handschrift 

beteiligt waren, das Stundenbuch 

konzipiert. Es entstand in einer, möglicherweise 

seiner Werkstatt in Paris oder 

Angers, vielleicht sogar an verschiedenen 

Sitzen der Werkstatt. Einflüsse der Gebrüder 

Limburg sowie des Bedford- und 

Boucicaut-Meisters waren für den Stil 

des Ateliers charakteristisch. Raffinierte 

Farbigkeit und expressive Plastizität der 

Figuren kennzeichnen die Virtuosität der 

dort tätigen Buchmaler, wenn auch das 

gleichfalls entwickelte naturalistische

Interesse kaum mit perspektivischer 

Genauigkeit korrespondiert. Das Atelier 

des Meisters von Rohan zählt dennoch 

wie dessen Inspiratoren zu den Wegbereitern 

flämischer Meister wie Jan 

van Eyck und Roger van der Weyden. 

Das Stundenbuch von Rohan wurde 

zum Meisterwerk eines herausragenden 

Künstlers der französischen Gotik, obgleich 

nur wenige Illustrationen seiner 

eigenen Hand zuweisbar sind. Zu diesen 

zählt die ganzseitige Darstellung der 

Beweinung im Kreuzoffizium auf Fol. 

135r. Der nimbierte Korpus des am 

Kreuz gestorbenen Jesus, bestimmt den 

Vordergrund der Illustration. Waagrecht 

positioniert, durchbricht das Bildnis des 

Leichnams den Miniaturrahmen, ein 

stilistisches Mittel, das der Rohan-Meister 

auch bei der Abbildung des Kreuzes 

und der Gloriole Gottes anwendet. Dramatische 

Dynamik entsteht, die in der 

Bewegtheit des Bildhintergrundes, auf 

dem sich goldfarbene Lichtengel vor 

tiefblauem Firmament abzeichnen, und 

der Aufgewühltheit oder Ergriffenheit des 

Johannes, Mariens und Gottvaters Entsprechung 

findet. Die Illustration der Beweinung 

ist eine der außergewöhnlichsten 

des gesamten Stundenbuchs. Der starre 

Leichnam des Gottessohns, die kraftlose 

Leidensversunkenheit Mariens, deren 

Trauer sie ihre Umwelt vergessen lässt, 

die sie stützende und dennoch vorwurfsvoll 

zu Gott zurückgewandte Haltung des 

Johannes sowie - in rechter oberer Miniaturhälfte 

- das überdimensionale Bildnis 

des vom Tod des eigenen Sohns betroffenen 

Gottvaters stellen Bildelemente dar, 

deren Wiedergabe von Leidensintensität 

die außergewöhnlichen Fähigkeiten des 

Rohan-Meisters dokumentiert. Die nahezu 

geometrische Komposition der Figuren 

findet ihren Mittelpunkt in der Zweiheit 

der Profildarstellungen des Johannes und 

Mariens. Sprachlos trauernd wenden sich 

beide in entgegengesetzte Richtungen und 

bilden doch eine Einheit des stillen Entsetzens 

angesichts der unerforschlichen 

Wege Gottes. 

Fol. 29v: Gott und Moses im Gespräch 

Das Stundenbuch von Rohan entstand 

im Auftrag des Hauses Anjou. Spiegeln 

die dramatischen Bilder auch die bitteren 

Erfahrungen der Niederlagen des französischen 

Heeres gegen die Engländer nach 

1415? Zunächst die englische Invasion, 

die Einnahme von Harfleur und der englische 

Sieg bei Azincourt, sodann der 

englische Seesieg 1416 und die Besetzung 

großer Teile der Normandie ab 1417. In 

der geheimnisvollen Jeanne d‘Arc hatte 

der französische Widerstand gleichwohl 

eine Symbolfigur gefunden. Anjou, das 

Herzogtum mit der Hauptstadt Angers, 

verlor 1417 seinen Regenten, Ludwig II., 

einen gebildeten und bibliophilen Fürsten. 

Für dessen Frau Yolanthe, Infantin von 

Aragón und nach dem Tod ihres Mannes 

als Herzoginwitwe Regentin des Hauses 

Anjou, oder einen ihrer Söhne, Ludwig 

III. oder René, schufen die Buchmaler aus 

der angesehenen Werkstatt des Meisters 

von Rohan das beeindruckende Stundenbuch, 

das - erst nachträglich in den Besitz 

der Familie Rohan gelangt - ebenso treffend 

Stundenbuch Yolanthes von Aragón 

hätte genannt werden können. 

Paris /Angers 

1430-35 


478 Seiten 

Format 

29 x 21 cm 

23 

12 ganzseitige, 

54 halbseitige 

Miniaturen, 

kleinere Miniaturen 

auf allen Seiten 

Einband: 

Leder auf Holz 

aufgezogen 

Ayn 

Ediciones

24 Isabel-Codex 

Stundenbuch der Isabel la Católica 

Biblioteca del 

Palacio Real 

Madrid 



980 Exemplare 

exklusiv bei 


deutscher 


Gregory Clark 

2 Einbandarten: 

Dekor-Version 

Mudéjar-Version 

Im engeren Sinne bezeichnet man 

mit Stundenbuch oder „Libro de Horas“ 

ein Gebetbuch für Laien. Ein solches 

Buch war das Hochzeitsgeschenk der 

Stadt Saragossa an Isabel la Católica. 

Ursprünglich für Königin Juana Enriquez 

von Navarra und Aragón geschaffen, 

besticht dieser Codex nicht nur durch die 

Schönheit seiner Ikonographie, sondern 

auch mit seiner ungewöhnlichen Textfülle. 

Er zählt zu den Meisterwerken der 

sog. flämischen Schule und gilt als ein 

Hauptwerk der Werkstatt von Willem 

Vrelant, einem der angesehensten Miniatoren 

der flämischen Buchmalerei. Seine 

72 goldgeschmückten Miniaturen sind 

ein Beweis für den Reichtum und das 

Prestige, die sich mit dem Besitz solcher 

Handschriften verbanden. Das Stundenbuch 

der Isabel la Católica ist heute eines 

der Schmuckstücke der Bibliothek des 

Königspalastes von Madrid. 

Als Erzbischof Carillo 1469 Isabel 

von Kastilien und Fernando von Arago- 

nien fast heimlich in Valladolid traut, ist 

der Affront gegen Isabels Halbbruder und 

König perfekt. Hier wird nicht nur die 

Vereinigung zweier Kronen eingeläutet, 

sondern auch die Geburt Spaniens, die 

Einigung der verschiedenen Königreiche 

auf spanischem Territorium unter der kastilischen 

Krone. Prinz Fernando bringt 

aus Saragossa von seiner Mutter Juana ein 

Buch mit in die Ehe, ein „Libro de Horas“ 

ohnegleichen, das ob der Vielzahl seiner 

Illustrationen und des Umfanges seiner 

liturgischen Texte wie ein doppeltes 

Stundenbuch wirkt.

Fol. 27v: 

Mariens 

Tempelgang 

Brügge 

um 1455 


732 Seiten 

Format 

20,5 x 13,8 cm 

72 Miniaturen, 

24 Kalenderbilder 

25

26 Mazarine Bibel 

Die 42-zeilige Gutenberg Bibel 

Mainz 

1454-56 

Bibliothéque 

Mazarine, Paris 

Ms Inc. 1 




davon 25 Exemplare 

im Originaleinband 

deutscher 


Christian Galantaris 

mit Beiträgen von 

Pierre Gasnault und 

Eberhard König 

1284 Seiten 

Format 

40,5 x 30,5 cm 

300 Jahre nach der Erfindung Gutenbergs 

entdeckte der Pariser Bibliograph 

und Buchhändler Guillaume-François 

de Bure 1763 in der Sammlung des Kardinals 

Mazarin (1602-61) das erste mit 

beweglichen Lettern gedruckte Buch, 

die 42-zeilige Gutenberg-Bibel, wieder. 

Nur 48 Originale der Gutenberg-Bibel 

sind heute nachweisbar. Das Exemplar 

der Bibliothéque Mazarine, an dem die 

Inkunabelkunde zuerst erkannte, das 

es sich um Gutenbergs Werk handelt, 

ist vollständig erhalten und in einem 

hervorragenden Zustand. Es besteht aus 

zwei Bänden von 648 und 636 Seiten, 

zweispaltig gesetzt auf elfenbeinartigem 

Papier. Die fertigen Bögen wurden entsprechend 

den Wünschen des Käufers 

durch Rubrizierungen und Miniaturen 

verschönert, gebunden und mit einem 

schützenden Einband versehen. Das Exemplar 

weist zahlreiche gemalte Initialen 

auf. Insbesondere verfügt es über in blau 

und rot gehaltene Initialen am Anfang der 

Kapitel, welche noch in Mainz ausgeführt 

worden sind (Mainzer Kalligrafie). Auf 

einigen Seiten sieht man eine per Hand 

eingefügte Korrektur, wohl von einem 

Helfer Gutenbergs, die sich auf die Nummerierung 

der Seiten bezieht. 

Von der 42-zeiligen Gutenberg-Bibel 

gibt es nur 4 hochwertige Faksimile- 

Ausgaben: von den Exemplaren in 

Berlin und dem spanischen Burgos, von 

der Pelplin-Bibel in Polen und der hier 

vorgestellten Mazarine-Bibel. Für deren 

Wiedergabe wurde das Original Seite für 

Seite mit Hilfe einer Linhof Technikardan 

9 x12 abgelichtet, jede Initiale gesondert. 

Ausgehend von den Fotografien wurden 

Zinkklischees hergestellt, die dann als 

Druckform für den Buchdruck (Hochdruck) 

des schwarzen Textes dienten. Von 

diesen Fotografien wurden auch dreifarbige 

Offsetfilme gezogen, die für die 

Positionierung der handgemalten Initialen 

benutzt wurden. Das Papier für dieses 

Faksimile ist eine Spezialherstellung 

durch die Papeteries de Lana im Elsaß. 

Es handelt sich um rein hadernhaltiges 

160g/m 2 -Papier; die Wasserzeichen des 

Originalpapiers, der Ochsenkopf, zweierlei 

Arten der Weintraube und der laufende 

Stier, sind detailgetreu wiedergegeben.

Publius Vergilius Maro 

Bucolica. Georgica. Aeneis 

Publius Vergilius Maro, kurz Vergil, 

wurde 70 v. Chr. in Andes bei Mantua als 

Sohn einer wohlhabenden Bauernfamilie 

geboren. Seine erste Ausbildung erhielt er 

in Cremona und Mailand. Anschließend 

ging er nach Rom, wo er überwiegend 

Rhetorik, aber auch Philosophie bei 

dem Epikureer Siron studierte. Ermutigt 

von Caius Cilnius Maecenas, in dessen 

Dichterkreis er von Varius eingeführt 

wurde, schrieb er ein Gedicht über den 

Ackerbau, die Georgica, für das er sieben 

Jahre brauchte und das er seinem Mentor 

Maecenas widmete. 

Um sein großartiges Heldenepos, die 

Aeneis, das er in Neapel begonnen hatte, 

zu vollenden, unternahm er eine Studienfahrt 

nach Griechenland und Kleinasien. 

Auf der Rückreise mit dem Schiff wurde 

er krank und verstarb 19 v. Chr. in Brindisi. 

Von den unter seinem Namen überlieferten 

Werken sind die Eclogae oder 

Bucolica, die Georgica und die Aeneis die 

einzigen Texte, deren Echtheit unumstritten 

ist. Die Bucolica, die von Theokrits 

Werk Eidyllia inspiriert wurden, bestehen 

aus zehn kurzen Gedichten, wobei nur 

zwei mehr als hundert Verse haben. All 

diese zeichnen sich mit Ausnahme des 

vierten Gedichtes durch ihren idyllischbukolischen 

Charakter aus. 

Die Georgica, ein Werk von nicht zu 

übertreffender Schönheit, hatte zum Ziel, 

dem Herrscher Augustus dabei zu helfen, 

eine Rückbesinnung auf die Kräfte der 

Natur zu fördern. Sie ist in vier Bücher 

unterteilt: Im ersten Buch behandelt 

Vergil den Ackerbau und schließt einen 

Landsmannkalender und die Witterungszeichen 

ein, im zweiten wird die Baumzucht, 

vor allem der Weinbau dargestellt, 

im dritten die Viehzucht und im vierten 

die Apikultur: die Bienenzucht. 

Vergil jedoch verdankt seine Unsterblichkeit 

der Aeneis, deren Abfassung er 

die letzten elf Jahre seines Lebens wid- 

mete. Das aus 12 Büchern bestehende 

Heldenepos über den Untergang Trojas, 

die Irrfahrten des Aeneas und die end- 

gültige Ansiedlung einer trojanischen 

Kolonie in Latium ist der umfangreichs- 

te Text auf den 552 Seiten der Pergament- 

Handschrift. 

Acht prominente Maler schmückten 

die Fassung von Vergils Opera mit 38 

Miniaturen, goldverziert, ein gleichsam 

geheimnisvoller Spiegel der künstlerischen 

Strömungen dieser Zeit. 

Rom/Neapel 

um 1460 

Biblioteca General 

e Histórica de la 

Universidad de 

Valencia 

Ms 837 



1380 Exemplare 

exklusiv bei 


deutscher 


Antonie Wlosok 

27 


mit 


552 Seiten 

Format 

31,5 x 22,2 cm 

38 Miniaturen, 

davon 11 ganzseitig

28 

Brügge 

um 1465-1470 

Biblioteca 

Nacional, Madrid 

Ms Vitr. 24-2 



500 Exemplare 

exklusiv bei 


deutscher 

Kommentarband 

(in Vorbereitung): 

Claus Weinert 

404 Seiten 

Format 

19 x 13 cm 

78 Miniaturen 

Vrelant-Stundenbuch 

„Libro de Horas“ der Leonor de la Vega 

Die flämisch-burgundische Buchmalerei 

erlebte ihre Blütezeit unter dem 

Patronat der kunstsinnigen burgundischen 

Herzöge Philipps des Guten und Karls des 

Kühnen zwischen den Jahren 1440/45 

und 1475. Philipp der Gute versammelte 

die bedeutendsten Buchmaler der Zeit an 

seinem Hof in Brügge. Eine große und 

außerordentlich produktive Werkstatt 

unterhielt auch Willem Vrelant, der 1456 

das Bürgerrecht von Brügge erwarb und 

dort später die Miniaturisten- und Illustratorengilde 

begründete. Der 1410 im 

holländischen Utrecht geborene Vrelant, 

ein nüchterner Meister der Buchmalerei, 

bekannt für seine saubere und sorgfältige 

Arbeit, eine sonore Farbgebung, 

ausdrucksstarke zeichnerische Konturierungen 

und Grisaillemalerei, schuf vor 

allem Gebetbücher auf hohem Niveau. 

1481/82 starb der erfolgreiche Miniaturist 

in Brügge. 

Handschriften aus dem Kreise seiner 

Werkstatt sind häufig und es ist mitunter 

nicht sicher, ob nicht das Werk eines 

Nachfolgers dabei ist. Zu Vrelants Vorlieben 

zählten verschwenderisch mit Akanthusblättern 

und Drolerien geschmückte 

Rahmen. Sehr häufig verwendete Vrelant 

in den Bordüren seiner Miniaturen und 

Textseiten auch eine tiefblaue Ranke, auf 

deren Mittelrippe weiße Pünktchen ein- 

gefügt sind. So ist das Stundenbuch von 

1465/70 eine typische Arbeit aus Vrelants 

Werkstatt, die es neben seinen wichtigsten 

Handschriften, wie dem Stundenbuch der 

Isabel la Católica, zu entdecken lohnt. 

Vrelants Stilistik verknüpft Anregungen 

des Brügger Milieus mit kompositionellen 

Kenntnissen aus der holländischen 

Schule, wo im Umkreis des Meisters der 

Katharina von Kleve Vrelants Ausbildung 

zum Buchmaler stattfand. Neben Vorlagen 

aus der Werkstatt des Boucicaut Meisters, 

eines herausragenden, auf die perspektivisch 

richtige Darstellung von Menschen 

und Räumen spezialisierten Tafel- und 

Buchmalers, inspirierten Vrelant vor 

allem die Kunstwerke Jan van Eycks, der 

ab 1430/31 als Hof- und Stadtmaler in 

Brügge tätig war. Van Eycks Vorliebe für 

Details, seine Freude an lichtdurchfluteten 

Innenräumen und sich in die Ferne dehnenden 

Landschaften lassen sich auch bei 

Vrelant bemerken. 

1498 sandte Bischof Ramirez de 

Villescusa de Haro den Codex an den Marquis 

von Santillana, Vater des Garcilaso. 

Garcilaso de la Vega, spanischer Feldherr 

und Dichter, fiel 1536 beim Angriff auf die 

Festung Le Muy in Frankreich. So erhielt 

seine Schwester, Doña Leonor de la Vega, 

das wertvolle Stundenbuch, das sich mit 

ihrem Namen verband.

Das Lehrbuch für Maximilian I. 

Lesen und Schreiben, Latein, vor 

allem auch die Vermittlung des Ideals 

eines christlichen Lebens - das waren die 

zentralen Inhalte der mittelalterlichen Erziehung 

und Bildung. Am Beginn des Unterrichts 

standen das ABC, die wichtigsten 

Gebete der Katholischen Kirche sowie 

Verse und Sprüche berühmter Autoren, 

die, auswendig gelernt, den Grundstock 

für eine lateinische Phraseologie bildeten. 

Dieser Lehrplan galt für bürgerliche 

Schulen, hatte aber auch für den Privatunterricht, 

der Kindern aus adeligen Kreisen 

zuteil wurde, Gültigkeit. 

Der elementare Lehrstoff wurde üblicherweise 

auf einfachen Wandtafeln, 

faltbaren Pergament- oder Papiertafeln 

oder in nicht illustrierten Gebrauchshandschriften 

dargeboten. Daneben 

gab es auch reich mit Miniaturen ausgeschmückte 

Lehrbücher, die jedoch 

nur Prinzen oder jungen Königen vorbehalten 

waren und dementsprechend 

selten sind. 

Umso wertvoller ist jenes Abecedarium, 

das prächtig ausgestattet und 

zusätzlich noch mit einem berühmten 

Namen verbunden ist, mit Kaiser Maximilian 

I.. Es ist das erste Lehrbuch, 

das Maximilian als Siebenjähriger in 

die Hand bekam. Aus ihm lernte er das 

Alphabet, das Paternoster, Ave Maria und 

andere Gebete so wie Merkverse. In einigen 

der farbenfrohen, mit aufwändigem 

Gold ausgeführten Miniaturen tritt der 

Kaisersohn selbst auf: In der Initiale zum 

Vaterunser sehen wir ihn neben seinem 

ersten Lehrer Jakob von Fladnitz, wie 

er aus einem Codex buchstabiert. Einen 

weiteren Bezug zum Benützer stellen die 

beiden Wappen der Eltern Maximilians, 

Kaiser Friedrichs III. und Eleonores von 

Portugal, auf der ersten Textseite her. 

Für einen standesgemäßen Unterricht 

seines Sohnes bemühte sich Friedrich 

III. um wertvolle Schulbücher, für deren 

Kosten der Hof nicht selbst aufkommen 

wollte. Im reichen Wiener Bürger 

Stephan Heuner wurde schließlich ein 

Mäzen gefunden, der neben dem Codex 

2368 zwei weitere Handschriften für 

Maximilian herstellen ließ. 

Eines künftigen Kaisers würdig ist 

die Ausstattung des Lehrbuches für 

Maximilian I.. Insgesamt 14 Deckfarbenminiaturen, 

in Initialbuchstaben eingeschriebene 

Genreszenen und religiöse 

Darstellungen, stehen am Beginn jedes 

einzelnen Textabschnitts. Die erlesene 

Wirkung dieser kleinen Kunstwerke wird 

verstärkt durch kostbare, mit Ziselierungen 

und Punzen geschmückte Partien 

aus poliertem Blattgold, mit denen die 

Buchstabenkörper hinterlegt sind. 

Wien 

1466 

Österreichische 

Nationalbibliothek 

Wien, Cod. 2368 




davon 50 als 

Echtgoldausgabe 

deutscher 


Karl-Georg 

Pfändtner, 

Alois Haidinger 

54 Seiten 

Format 

28,4 x 21,4 cm 

14 Miniaturren 


Vol. CIX 

29

30 Stundenbuch von Rouen N.S. 

Rouen 

1475 

Biblioteca Nacional 

de Lisboa 

Ms Il 42 



980 Exemplare 

exklusiv bei 


deutscher 


Claus Weinert 

142 Seiten 

Format 

20,5 x 14,5 cm 


Miniaturen 

Aus der Schule von Rouen sind 

hervorragende Livre d´Heures erhalten, 

unter denen der Codex de Lisboa wegen 

seiner Zuschreibung an den Maitre de 

lÉchevinage (den „Magistratsmeister“) 

einen besonderen Rang einnimmt. Zudem 

stammt die marianische Handschrift aus 

der reichen Sammlung Don Franciscos de 

Melo Manuel, aus der auch zwei andere 

Stundenbücher mit goldverzierten Miniaturen 

von James Marrow, Princeton, 

als typische Rouenais-Werke bewertet 

werden. Der Maitre de lÉchevinage de 

Rouen, auch bekannt unter dem Namen 

Maitre de Genève Litini nach Brunetto 

Latinis Letrésor in Genf, war ein äußerst 

kreativer Buchmaler, der zwischen 1450 

und 1480 in der Hauptstadt des Departements 

Seine-Maritime nachweisbar ist. 

Das Stundenbuch von Rouen besitzt 

alle Merkmale der goldenen Zeit 

der französischen Miniaturillustration, 

sichtbar in der Bearbeitung von 

Landschaften, Perspektive, Licht und 

Farbe der Bekleidung der Personen, in 

der das Gold bestimmte Einzelheiten 

hervorhebt und als Grundfarbe für die 

Seitenborte dient.

Francesco Petrarcas Trionfi 

Am Karfreitag 1327 begegnete der 

junge Francesco Petrarca (1304-74) in 

der Kirche Sainte Claire in Avignon der 

verheirateten Laura, seiner lebenslangen 

platonischen Liebe und Leitfigur seiner 

Dichtungen, der lyrischen Gedichte des 

Canzoniere (Lieder) und der allegorischen 

der Trionfi (Triumphe). 

Aus ökonomischen Erwägungen nach 

Erhalt der niederen Weihen als Weltgeistlicher 

im Dienste des Kardinals Giovanni 

Colonna tätig, begann Petrarca damit, 

sich intensiv der Wissenschaft und der 

Poesie zu widmen. Trionfi - das ist der 

berühmte poetische Zyklus einer allegorischen 

Reise aus der Zeit zur Ewigkeit, 

geführt von Laura, der „unnahbaren“ 

Geliebten, die Petrarca zufolge 1348 

der Pest erlag. Trionfi, die vom Geist 

der Antike getragene Lobpreisung der 

Triumphe des Göttlichen, entstand nach 

1352, vielleicht noch in Avignon, der 

Stadt, in der Petrarca für längere Zeit am 

Papsthof gelebt hatte, die er aber 1353 für 

immer verließ. 

Dem Askanierfürsten Ludwig gelang 

1628 eine kongeniale Übertragung des 

Textes, deren Wiederentdeckung im 

Zentrum dieser Edition steht. Ludwig 

Fürst von Anhalt-Köthen (1579-1650) 

unterhielt seinen Hof nach dem Vorbild 

Cosimos II. de´Medici. Er war Politiker, 

Diplomat und exzellenter Kenner der 

italienischen Sprache und Literatur. 

Der Codex stammt aus der Biblio- 

thek des römischen Kardinals Zelada. 

Nach der Besetzung des Kirchenstaates 

durch Frankreich und seiner Verbannung 

stiftete Zelada seine Büchersammlung 

der Biblioteca de la Catedral, Toledo. 

Von dort gelangte der Codex 1869 in die 

Biblioteca Nacional Madrid. 

Florenz 

um 1480 


31 

Biblioteca Nacional, 

Madrid 

Ms Vitr. 22-4 

Vergriffen 

Antiquarisch auf 

Anfrage erhältlich 



deutscher 


Elisa Ruiz, 

Robert Hilgers 

und die deutsche 

Übersetzung der 

Trionfi Petrarcas 

von Ludwig I., 

Fürst von Anhalt- 

Köthen (1643) 

176 Seiten 

Format 

11,5 x 7,5 cm 

7 ganzseitige 

Miniaturen

32 Das Berliner Stundenbuch 

Brügge 

um 1480 

Kupferstichkabinett 

der Staatlichen 

Museen zu Berlin 

Preußischer Kulturbesitz 

Ms 78 B 12 


980 Exemplare 

deutscher 


Eberhard König, 

Bodo Brinkmann, 

Fedja Anzelewsky, 

Frauke Steenbock 


mit 

2 Faksimile- 

Doppelblättern 

726 Seiten 

Format 

10,3 x 7 cm 


Miniaturen, 

11 größere 

Miniaturen über 

wenigen Textzeilen, 

36 Kleinbilder im Text, 

16 Ornamentseiten 

CORON/FVL 


der Maria von Burgund und Kaiser Maximilians I. 

Die Verbindung der Häuser Habsburg 

und Burgund durch die Heirat zwischen 

Maria von Burgund, der einzigen Tochter 

und Erbin Karls des Kühnen, und dem 

Sohn Kaiser Friedrichs III., Maximilian, 

war trotz dahinter stehender politischer 

Erwägungen ein romantisch-idyllisches 

Intermezzo und führte zu persönlichem 

Liebes- und Familienglück. 

Im Zuge dieser Verbindung aus dem 

Jahre 1477 entstand eine der schönsten 

Bilderhandschriften des burgundischen Fürstenhauses: 

Das Berliner Stundenbuch der 

Maria von Burgund und Kaiser Maximilians. 

Obwohl vom Format her ein kleines 

Werk, ist es doch überaus reich bebildert. 

Alle Miniaturen umgibt farbiger Bordürenschmuck, 

der in unerschöpflicher 

Phantasie Ornament und Naturbeobachtung 

verbindet, sodass aus Akanthus und 

Blumen, Schmetterlingen und Früchten 

sowie den Initialen von Maria und Maximilian 

eine unvergleichliche Pracht 

entsteht. Diese in viele Bordüren eingestreuten 

Initialen sowie die eingefügten 

Wappen lassen keinen Zweifel daran, dass 

die beiden den kleinen Band besaßen. Ein 

weiterer Beweis ist ein von Maximilian 

eingefügtes Autograph, mit dem er das 

Stundenbuch nach dem frühen Tod Marias 

ihrer gemeinsamen Tochter Margarete 

widmete. 

Fols. 114v/115r: 

Gefangennahme / Heimsuchung 

Der Codex gehört zu den frühesten 

Zeugnissen eines Stils, der die Spätzeit der 

burgundischen Buchmalerei bis weit in 

das 16. Jahrhundert hinein prägen sollte. 

Mit plastischer Blumenpracht umgeben 

diese Bordüren ungemein detailreich 

gestaltete Bildfelder mit ihren minutiösen 

Darstellungen aus Bibel und Heiligengeschichte. 

Die Blicke, welche der Maler 

dort gewährt, sind ebenso ungewohnt wie 

die Bordüren. Er erschließt Innenräume 

und weite Landschaften und tritt mit den 

besten Tafelmalern seiner Zeit in einen 

Wettstreit, bei dem die Buchkunst nicht 

selten triumphiert, zumal in Handschriften 

aufbewahrte Miniaturen sehr viel strahlender 

erhalten sind als Gemälde. 

Mehr als eine Generation später hielt 

sogar der große Simon Bening so manche 

Bildidee aus dem Stundenbuch für gültig. 

Epochal hatte sich in diesen zarten Bildern 

der Blick für die vertrauten Geschichten 

gewandelt, die Buchmaler seit langem 

zu wiederholen gewohnt waren. Packend 

werden die Szenen geschildert, drastisch, 

wenn es um Passion und Martyrium geht, 

lyrisch, wenn der Kindheit Jesu und der 

Muttergottes gedacht wird. Die Miniaturen 

im Berliner Stundenbuch gehören zu den 

herausragendsten Beispielen einer Buchkunst, 

die auch im kleinen Format die Welt 

perfekt einzufangen versteht.

Liber Precum 

Andachtsbuch 

Foll. 5v/6r: Die Miniatur der Verkündigung an Maria stimmt 

den Betrachter bildlich auf den unmittelbar folgenden Text ein: 

ein von einem kunstvollen Ornament gerahmtes Gebet zur Gottesmutter 

Mit der Faksimilierung des St. Petersburger 

Liber Precum tritt ein bisher 

kaum bekanntes Meisterwerk der hochgotischen 

Buchmalerei endlich ins Blickfeld 

von Sammlern und Wissenschaftlern. 

Das hervorstechendste Merkmal 

dieses Gebetbuches ist der wegen seines 

Umfangs, seiner Erzähldichte und seiner 

künstlerischen Qualität einzigartige 

Bilderzyklus, der den faksimilierten 

ersten Teil der Handschrift, Fols. 1-99, 

eine Folge von Gebeten zur Vita Christi 

und eine Litanei, begleitet. Mit seinen 

41 ganzseitigen Miniaturen stellt er 

die vollständigste und ikonographisch 

reichste Illustrationsfolge zum Leben und 

Leiden Jesu dar, die aus dieser Epoche 

erhalten ist. 

Der inhaltlichen Bedeutung der Handschrift 

als Andachtsbuch entspricht der 

Grundtenor ihrer Bilder, deren Hauptakzent 

auf der Vermittlung der unterschiedlichsten 

Stimmungen liegt. Dynamische 

Figuren, die durch eine überaus beredte 

Gestik und Mimik und eine innere 

Spannung miteinander verbunden sind, 

atmosphärische Landschaften und eine 

subtile Farbgebung - das sind die bildbestimmenden 

Elemente, die den besonderen 

Reiz der Miniaturen ausmachen und 

den Illuminator als einen Meister seines 

Faches ausweisen. 

Dieser Künstler gehörte in der zwei- 

ten Hälfte des 15. Jahrhunderts zu den 

führenden Protagonisten der Kölner Malschule, 

einer der bedeutendsten Malschulen 

der Epoche. Sein umfangreiches 

Œuvre umfasst neben Handschriften auch 

zahlreiche Tafelbilder, die zeigen, dass er 

die große Form ebenso virtuos beherrscht, 

wie die kleine. Nichts könnte die Stellung 

unserer Handschrift im Gesamtwerk 

dieses Künstlers deutlicher belegen als 

die Tatsache, dass sie namengebend für 

ihren Schöpfer geworden ist. 

Mit „seinem“ Gebetbuch hat der 

„Meister des St. Petersburger Liber precum“ 

ein Spitzenwerk geschaffen, das 

die große Variationsbreite der spätmittelalterlichen 

Buchmalerei in Deutschland 

um eine weitere Facette zu bereichern 

vermag. 

Köln 

um 1480/90 

33 

Russische 

Nationalbibliothek, 

St. Petersburg 

Ms. lat. O. v. I. 206 



580 Exemplare 

deutscher 


James Marrow, 

Margarita Logutova 

198 Seiten 

Format 

13,1 x 9,3 cm 


Miniaturen 


Vol. CVIII

34 Das Stundenbuch des 

Pico della Mirandola 

Norditalien 

um 1499 

British Library, 

London 

Ms Add 50002 




deutscher 


Ulrike Bauer-Eberhardt, 

Christopher de Hamel 

230 Seiten 

Format 

16,5 x 11 cm 

Kalender mit 

Monats- und 

Tierkreisbildern, 

4 ganzseitige 

und 7 kleine 

Miniaturen, 

6 Initialen mit szenischen 

Darstellungen, 

85 Initialbuchstaben 

vor Landschaften, 

37 Initialbuchstaben 

mit großflächigen 

Ornamenten 

CORON 

Kein Stundenbuch gleicht dem anderen, 

besitzt es doch keinen offiziellen oder 

obligatorischen Charakter, sondern gibt 

privater Frömmigkeit und der Bedeutung 

des Auftraggebers glanzvollen Ausdruck. 

Besonders deutlich wird dies im Stundenbuch 

des Pico della Mirandola. Inmitten 

des streng festgelegten Aufbaus finden sich 

Anspielungen auf Leben und Persönlichkeit 

des Galeotto Pico della Mirandola, 

kleine Texteinschübe, Gebetstexte und 

nicht zuletzt die Wappen und Embleme 

der Familie. Galeotto, der von 1442 bis 

1499 lebte, stammte aus der Familie des 

Gian-Francesco Pico (ein Spross des Picus, 

Neffe Kaiser Konstantins) und seiner 

Gemahlin Giulia Boiardo, die 1460 das 

franziskanische Nonnenkloster von Mirandola 

gründete. Galeotto wurde für seinen 

militärischen Dienst durch Kaiser Sigismund 

in Ferrara zum Ritter geschlagen 

und residierte in Norditalien im kleinen 

Fürstentum Mirandola, malerisch gelegen 

zwischen der Grafschaft Mantua und den 

Herzogtümern Ferrara und Modena. 

Das kurz vor dem Tode Galeottos 

fertiggestellte Stundenbuch beginnt mit 

einem Kalender, der Feste und Heiligentage 

verzeichnet. Fein gemalte Tierkreiszeichen 

und Monatsbilder führen durch 

das Jahr. 4 ganzseitige Miniaturen stehen 

vor den einzelnen Offizien. Sie sind, wie 

die Kalenderminiaturen, nach den Prinzipien 

mittelalterlicher Handwerkskunst 

in 23,5 Karat vergoldet. 7 kleinere Miniaturen 

bilden den Randschmuck, Christi 

Geburt, die Darstellung im Tempel, die 

Auferstehung und anderes mehr. Viele 

der Initialen stehen vor Landschaften 

mit Burgen, Bergen oder Flüssen, sind 

mit Abbildungen von Tieren oder reich 

vergoldeten Ornamenten geschmückt. 

Der Meister dieser vollendeten Maltechnik, 

die Konturen und plastische 

Komplexe nicht exakt umreisst, sondern 

durch feinste Pinselstriche liebevoll umgrenzt, 

war Giovanni Francesco Maineri, 

Hofmaler des ferraresischen Fürstenhauses 

Este. 

Niemand weiß genau, wie der Ein- 

band des Stundenbuchs des Pico della 

Mirandola ausgesehen haben mag. 

Für die Faksimile-Ausgabe wurde ein 

Prunkeinband nachgebildet, der für ein 

Stundenbuch Lorenzo de‘ Medicis etwa 

zur gleichen Zeit gefertigt wurde: Auf 

dunkelviolettem Samt prangen reich 

ornamierte Beschläge, dazu ein rhombisches 

Medaillon in der Mitte, das einen 

großen ovalen Lapislazuli fasst, umrahmt 

von vier Eckbeschlägen, die mit Opalen 

besetzt sind.

Rosario de Juana la Loca 

Der Rosenkranz Johannas der Wahnsinnigen Brügge 

1. Hälfte 16. Jh. 

Johanna I. ‚die Wahnsinnige‘, 1504- 

55 Königin von Kastilien und Aragón, 

Tochter Ferdinands II. und Isabellas der 

Katholischen, geistig verwirrt, doch als 

Erbin der Kronen anerkannt, vom eigenen 

Vater für regierungsunfähig erklärt und 

1509 von Staatsaufgaben entbunden, gab 

das Werk zu Beginn des 16. Jahrhunderts 

bei Simon Bening in Auftrag. Der Flame 

Bening (um 1483-1561) war der herausragendste 

Miniaturist seiner Zeit. Der 

portugiesische Diplomat und Humanist 

Damiao de Goes bezeichnete ihn um 1530 

als den besten Künstler der Buchmalerei. 

Zu Benings berühmtesten Kunden zählten 

Kaiser Karl V. und Ferdinand, Infant von 

Portugal. 

In Benings Werkstatt in Brügge entstand 

die gewünschte Handschrift, ein 

Rosenkranz, dessen 16 farbenprächtige 

Miniaturen die zugehörigen, in altspanischer 

Sprache verfassten Gebete 

illustrieren. Die einprägsamen, durch 14 

mit Gold und Silber illuminierte Initialen 

verzierten Texte entsprechen den freudenreichen, 

schmerzvollen und glorreichen 

Geheimnissen aus dem Leiden Christi 

und dem Leben der Jungfrau Maria. 

Der Gebrauch des Rosenkranzes, einer 

am Vorbild der 150 biblischen Psalmen 

orientierten marianischen Gebetsform, 

war nach dessen Vereinfachung, d.h. 

einer Reduzierung auf zuletzt 15 Texte 

im Volk sehr beliebt und gerade im katholischen 

Spanien des 16. Jahrhunderts 

weit verbreitet. 

Der Codex Rosario de Juana la Loca 

ist nicht als Buch, sondern nur in losen 

Blättern erhalten. Die Faksimile-Ausgabe 

fügt die Handschrift in ihrer Originalkomposition 

zusammen, indem sie alle 

dazugehörigen Blätter aufgenommen hat, 

die heute in der Boston Public Library 

und im Fitzwilliam Museum, Cambridge, 

aufbewahrt werden. 


35 

Boston Public 

Library Ms Med. 35 

& Fitzwilliam 

Museum, 

Cambridge 

Ms 257 a, b 


999 Exemplare 

mehrsprachiger 

Kommentarband 

(deutsch/englisch/ 

spanisch): 

Ana Dominguez 

Rodriguez, 

Pilar Treviño 

Gajardo 

32 Seiten 

Format 

11 x 9 cm 


Miniaturen und 

14 Initialen 

(Gold/Silber)

36 Boccardino-Codex 

Florenz 

um 1516/18 

Museo Lázaro 

Galdiano, Madrid 

Sig. 15512 



980 Exemplare 

exklusiv bei 


deutscher 

Kommentarband 

Claus Weinert 

332 Seiten 

Format 

6 x 4 cm 


Miniaturen 

14 Dekorseiten 

Stundenbuch für Lorenzo II. de‘ Medici und 

Madeleine de la Tour d‘Auvergne 

Florenz im Mai 1518: Eine hochpolitische 

Hochzeit wird gefeiert. Lorenzo di 

Piero de´ Medici heiratet Madeleine de la 

Tour dÁuvergne aus dem Haus Valois. 

Sein Onkel, Papst Leo X., hat diese Allianz 

Florenz-Paris in die Wege geleitet, von 

der schon Lorenzo il Magnifico träumte. 

Zur Vermählung gibt nun Papst Leo, ein 

Sohn Lorenzos, der bildschönen Prinzessin 

ein winziges Stundenbuch in die Hand, 

welches nicht nur ein Kunstwerk, sondern 

auch ein diplomatisches Dokument ist, 

voller Wappen und Embleme beider 

Familien, en miniature gestaltet vom zur 

damaligen Zeit bedeutendsten Florentiner 

Buchmaler Boccardino dem Älteren. 

Der berühmte Boccardino oder Giovanni 

Boccardi hatte vom Papst, einem 

großzügigen Kunstförderer, und dessen 

Bruder, Kardinal Giulio de‘ Medici, persönlich 

den heiklen, weil in das Ränkespiel 

der Politik verwobenen Auftrag erhalten, 

ein besonderes Stundenbuch zur Hochzeit 

ihres Neffen Lorenzo zu gestalten. Es 

sollte nicht nur ein Andachtsbuch werden, 

sondern darüber hinaus ein Sinnbild 

politischer Macht. Erst 1512 war es den 

Medici wieder gelungen, diese zurückzuerlangen, 

hatte sie 1494 doch der Italienfeldzug 

König Karls VIII. von Frankreich 

gezwungen, Florenz zu verlassen. 

Madeleine aber sollte nicht glücklich 

werden. Sie starb im Kindbett von Catherina, 

der späteren Königin von Frankreich. 

Catherina de´Medici dedizierte dann das 

kostbare Erbstück ihrer Tochter Isabelle 

zur Prachthochzeit mit Felipe II., dem 

König von Spanien. 

Das Stundenbuch, ein Libretto da 

Mano, ein Kleinod der Florentiner Renaissance, 

geschrieben in gerundeter, 

aus Minuskeln bestehender Humanistica, 

wird heute im Museo Lázaro Galdiano in 

Madrid verwahrt.

Goldenes Kalenderbuch von 1526 

Kalender von Albrecht Glockendon 

Dieses zierliche, kostbar mit Gold 

illuminierte Büchlein entstand 1526 in der 

Werkstatt des Nürnberger Miniaturmalers 

Albrecht Glockendon. Es enthält einen 

immerwährenden Kalender, der nicht 

nur für ein Jahr gedacht war. Die Handschrift 

folgt der Tradition mittelalterlicher 

Kalendarien mit zwölf farbenfrohen 

Monatsbildern, die in feinster Maltechnik 

Szenen des bäuerlichen und bürgerlichen 

Lebens zeigen. Sternbilder verweisen 

auf die damit verbundenen Gesundheits- 

und Lebensregeln unter den Bildern, mit 

Anweisungen auch für den Aderlass, der 

zu den am meisten verbreiteten medizinischen 

Therapien gehörte. 

Auf kleinstem Raum sind zahlreiche 

kulturhistorische Details, Architekturen 

und Trachten dargestellt. Hier lebt die 

Tradition flämischer Buchmalerei in bezauberndem 

Nürnberger Lokalkolorit 

wieder auf. Die didaktische Figur eines 

Aderlassmannes sowie eine Aderlass- 

tabelle und eine dekorative Kalender- 

Rosette am Schluss verweisen auf tradi- 

tionelle Praktiken. In dieser Handschrift 

für einen wohlhabenden Nürnberger 

Kaufmann ist das Mittelalter noch einmal, 

zu Beginn der Neuzeit und des sich 

verbreitenden Buchdruckes, wie in einer 

Nussschale eingefangen. 

Nürnberg 

1526 

37 

Staatsbibliothek 

Preußischer 

Kulturbesitz, Berlin 

Ms. germ.oct. 9 



800 Exemplare 

deutscher 


Hermann Degering, 

Frauke Steenbock 

32 Seiten 

Format 

14 x 10 cm 

14 Miniaturen

38 

Belser Editionen: Restbestände aus der Biblioteca Apostolica Vaticana 

Wandalbert von Prüm 

Reg. lat. 438. Editions-Nr. LXXXIII. Das Reichenauer Martyrologium für Kaiser Lothar I. 

Entstanden nach 855. 72 Seiten. Format: 14,6 x 19 cm. Halbledereinband mit Vollholzdeckeln. 

Limitierte Auflage: 900 Exemplare. 

Der Dichtermönch Wandalbert verfasste in Versform dieses Verzeichnis der heiligen Märtyrer. 

Er widmete seine Hexameterverse Kaiser Lothar I., der im Kloster Prüm gestorben ist. Die Reichenauer 

Handschrift ist prachtvoll ausgestattet durch zwölf ganzseitige goldgrundige Monatsbilder, das 

Dedikationsbild mit gekröntem Herrscher, durch goldverzierte Kapitälchen und Zierbuchstaben. 

Modi Orandi Sancti Domini 

Ross. 3 (Teil 1). Editions-Nr. LXXXII. Gebets- und Andachtsgesten des Hl. Dominikus. 

Entstanden um 1330 in Südfrankreich. 10 Folios mit 9 Miniaturen. Format: 12 x 16,6 cm. Goldfaksimilierung 

im Spezialverfahren. Limitierte Auflage: 900 Exemplare. 

Die Handschrift wird in der ganz besonderen Form des „Beutelbuches“ präsentiert. Im 15. 

Jh. vor allem gebräuchlich diente diese Einbandart zur bequemeren Handhabung des Buches. 

Das Einbandleder wurde zu einem Knoten gebunden und konnte am Gürtel befestigt werden. Die 

wertvollen Miniaturen dienten als Vorbild für den körpersprachlichen Ausdruck des Gebets. 

Alphabetum Romanum 

Vat. lat. 6852. Editions-Nr. LXX. Entstanden um 1460. 42 Seiten. Format: 12,5 x 18 cm. 

Einband mit handmarmoriertem Papier. 

Das Römische Alphabet des veronesischen Humanisten Felice Feliciano ist die erste, 

neuzeitliche Darstellung der antiken römischen Capitalis. Die Buchstaben sind innerhalb von 

Kreis und Quadrat mustergültig konstruiert. So diente das Alphabetum Romanum als Vorbild 

und klassisches Maß für Generationen. Die Handschrift ist bis auf zwei Ausnahmen in Altrosa 

geschrieben. Sie dokumentiert die vorbildliche Schriftkunst der Renaissance. 

Offizium der Madonna 

Vat. lat. 10293. Editions-Nr. LXXII. Entstanden im 15. Jh. in Flandern. 474 Seiten. Format: 

7,8 x 10,5 cm. 34 ganzseitige Miniaturen, 14 Schmuckinitialen und über 1200 Initialen. Ziselierter 

Goldschnitt. Ganzledereinband (hellbraunes Schafleder) mit zeitgenössischem, blindgeprägtem 

Dekor. Limitierte Weltauflage: 2900 Exemplare, davon 1000 für die deutschsprachigen Länder 

Am Beginn dieses kostbaren Stundenbuches steht ein Kalendarium mit originellen Darstellungen 

der zwölf Tierkreiszeichen. 4 Evangelistenbilder, 15 ganzseitige Miniaturen und Bordüren mit Architekturmotiven 

in perspektivischer Ansicht repräsentieren hochentwickelte flämische Feinmalerei. 

Skizzenbuch des Francesco di Giorgio Martini 

Urb. lat. 1757. Editions-Nr. LXXX. Entstanden um 1478-1489 in Urbino. 400 Seiten. Format: 

5,9 x 8 cm. Über 1200 Konstruktionszeichnungen und Skizzen. Ganzledereinband (Kalbsleder) 

mit zwei Messingschließen und patiniertem Farbschnitt, in Schmuckkassette. Limitierte Weltauflage: 

2980 Exemplare, davon 2000 für die deutschsprachigen Länder. 

Einer der bekanntesten Militärarchitekten und -ingenieure um die Wende des 15./16. Jhts., 

Francesco di Giorgio Martini (1439-1501), legte dieses „Geheimbüchlein“ an.Der kleinformatige 

Codex ist ein umfangreiches Zeugnis unbändigen technischen Erfindungsreichtums. 

Stundenbuch des Jean Bourdichon 

Vat. lat. 3781. Editions-Nr. LXVIII. Entstanden Ende des 15. Jhs. in Frankreich. 226 Seiten. 

Format: 10,5 x 17 cm. Ganzledereinband mit Goldprägung. 17 mit Bordüren gerahmte Miniaturen 

und unzählige Initialen. 

Die prachtvolle Ausstattung des Stundenbuchs des Buchmalers Jean Bourdichon steht beispielhaft 

für dieses Genre der spätmittelalterlichen Buchmalerei. Die Miniaturen sind eingerahmt 

von leuchtenden Bordüren in geometrischer Ausgestaltung. Der Text in brauner Tinte zeigt ein 

gleichmäßig schönes Schriftbild, das durch Zierinitialen geschmückt ist.

Das Buch der Wunder, eine Bilderhandschrift 

über die abenteuerlichen 

Reisen des venezianischen Kaufmanns 

Marco Polo (1254-1324), gehört zu den 

berühmtesten Handschriften des Spätmittelalters. 

Es gilt als ein Höhepunkt 

der französischen Buchmalerei. Selten 

dienten weltliche Themen bei der Entstehung 

derart prachtvoller Codices als Vorlage. 

Die Reiseberichte des Marco Polo 

waren jedoch wie geschaffen dafür, zumal 

die Neugier auf den legendären Osten in 

Europa schon immer ausgeprägt war. 

Auf den 192 Seiten finden sich 84 

großformatige Miniaturen in herrlichen 

Farben und reichem Goldschmuck. Vier 

Meister der französischen Buchmalerei 

ließen sich zu dieser Meisterleistung 

durch die Geschichte des Marco Polo 

beflügeln. Schon dessen Vater und On- 

kel waren in den Jahren 1261 bis 1269 in 

Asien gewesen. 1271 brachen sie erneut 

dorthin auf und nahmen den 17-jährigen 

Marco mit. Der Weg führte in mühevollen 

dreieinhalb Jahren von Palästina über 

Persien und den Persischen Golf, Pakistan 

und Pamir nach Nordchina, in die innere 

Mongolei. Dort erreichten die drei den 

sagenumwobenen Hof des Kublai Khan. 

Marco Polo gelang es, das Vertrauen 

des Großkhans zu gewinnen. Er beherrschte 

mehrere Sprachen und auch die 

Marco Polo 

Das Buch der Wunder 

mongolischen Schriftzeichen. Kublai 

Khan übertrug ihm mehrmals vertrauli- 

che Aufgaben, Missionen, die ihn durch 

weite Teile Ost- und Südostasiens führ- 

ten. Erst 1292 begab sich Marco Polo auf 

die gefährliche Rückreise nach Venedig. 

Schließlich heimgekehrt ließ er sich nie- 

der und gründete eine Familie. 

In einem Krieg Venedigs gegen Ge- 

nua soll der Weitgereiste dann eine Ga- 

leere befehligt haben, wurde gefangen 

genommen und drei Jahre im Wehrturm 

von Genua eingesperrt. Hier teilte er 

eine Zelle mit einem Literaten namens 

Rusticello, der seine teils realen, teils 

fabelhaften Erlebnisse in französischer 

Sprache niederschrieb. Dieses Werk, das 

nur in Abschriften erhalten ist, stellt die 

erste präzise geografische und ethnologische 

Dokumentation von Ländern und 

Völkern des Orients dar. Sie beeinfluss- 

te sogar Kolumbus, der ein persönliches 

Exemplar der Handschrift besaß. 

Um 1410 im Auftrag des Herzogs von 

Burgund, Johann Ohnefurcht, angefertigt, 

gelangte das prachtvolle Werk drei Jahre 

später als Geschenk in den Besitz des 

Herzogs von Berry. Nach dessen Tod ging 

es an die Familie Armagnac über. Danach 

verliert sich die Spur des Codex. Er taucht 

erst Anfang des 16. Jahrhunderts in der 

Bibliothek König Franz I. wieder auf. 

um 1410 

Bibliothèque 

Nationale, Paris 

Ms Francais 2810 


39 

Antiquarisch 


980 Exemplare 

zweisprachiger 

(deutsch/französisch) 


Jean Richard, 

François Avril, 

Jacques Monfrin, 

Marie-Thérèse 

Gousset, 

Marie-Hélène 

Tesnière 

192 Seiten 

Format 

42 x 30 cm 

84 Miniaturen 

Weitere Faksimile- 

Editionen auf Anfrage 

antiquarisch 

lieferbar. 

FVL

48143 Münster 

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Die Gegenwart des Mittelalters - Bibliotheca Rara

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