Verlag B R 2009

20 Jahre 

Faksimile edition 

1990 - 2010 

V

Die Gegenwart des Mittelalters 

Europas Faksimile-Welt unter einem Dach

Abb. Seite 1, Gebetbuch für Kardinal Albrecht von Brandenburg, 

fol. 10r: Anbetung der Könige. 

In der Rahmung: Zu Füßen der Thronstufen knien drei vornehm 

gekleidete Frauen mit goldenen Pokalen in den Händen; es ist die 

Königin von Saba mit Gefolge, die Salomon – wie die Könige dem 

Christuskind – Geschenke darbringen. 

© 2009 Bibliotheca Rara 48143 Münster 

Schutzgebühr: 10,00 € 

Redaktion und Layout: Dr. C. Weinert, Mainz 

Druck: Druckerei U. Pohl, Brandenburg 

Die Texte und Bilder sind zum Teil 

Veröffentlichungen der jeweiligen Verlage entnommen

Liebe Freunde der Buchkunst, 

immer wieder begeistert an hochwertigen Faksimiles alter Hand- 

schriften die Originaltreue in jeder Hinsicht. So detailliert vergleichbar 

stehen der blutrote Samt des Einbandes, seine herzförmige Kontur, die 

fein anmutenden Miniaturen und das reichhaltige Dekor des Chansonnier 

de Jean de Montchenu im Faksimile vor Augen, dass selbst der zuständige 

Kurator der Bibliothèque nationale de France das Werk nicht von der 

Urschrift unterscheiden konnte. 

Ihre magische Anziehung gewinnen Faksimiles wie Originale aus der 

von berühmten Buchmalern erzeugten Konzentration und Vergeistigung 

der Inhalte. Im Deutschen Gebetbuch für Kardinal Albrecht von 

Brandenburg fasst Gabriel Glockendon das Heilsgeschehen genialisch 

in typologischen Bildkompositionen, die Unikate von unschätzbarem 

Wert darstellen, und entwirft ein den Inhalt übersteigendes Spiegelbild 

der abendländischen Kultur. 

Zu dieser weitreichenden Wirkung trägt auch der Goldgrund bei, der in 

Illuminationen wie den expressiven, großflächig vergoldeten Miniaturen 

des Reichenauer Perikopenbuches oder den filigranen, reliefartigen 

Szenerien auf Blattgold in Die Legenden der Heiligen Margareta und 

Agnes ganz besonders prachtvolle Ausprägung erfährt. Fühlen auch Sie 

sich eingeladen, den einzigartigen Wert mittelalterlicher Buchkunst für 

sich zu entdecken. 

Ihr Hans-Dieter Blatter

Werkverzeichnis 

Werk Seite 

Gebetbuch für Kardinal Albrecht von Brandenburg 6 

Beatus Aemilianensis 8 

Das Reichenauer Perikopenbuch 9 

Der Codex Aureus Escorialensis 10 

Der Albani-Psalter 11 

Das Bestiarium von St. Petersburg 12 

Das Hainricus-Sakramentar 13 

Das Falkenbuch Kaiser Friedrichs II. 14 

Der Heidelberger Sachsenspiegel 15 

Die Legenden der Heiligen Margareta und Agnes 16 

Der Psalter des Robert De Lisle 17 

Das Lobgedicht auf König Robert von Anjou 18 

Libro d‘ore di Modena 19 

Das Stundenbuch der Isabel la Catolica 20 

Die Mazarine-Bibel 21 

Publius Vergilius Maro 22 

Das Lehrbuch für Maximilian I. 23 

Chansonnier de Jean de Montchenu 24 

Das Stundenbuch von Rouen N.S. 25 

Das Stundenbuch des Jean Bourdichon 26 

Liber Precum 27 

Christine de Pizans Othea-Brief 28 

Der Boccardino-Codex 29 

Der Garten von Eichstätt 30 

Biblia Pauperum Apocalypsis / Zerbster Prunkbibel 31 

Restbestände aus der Biblioteca Apostolica Vaticana 32 

Wandalbert von Prüm, Modi Orandi Sancti Domini, 

Alphabetum Romanum, Offizium der Madonna, 

Skizzenbuch des Francesco di Giorgio Martini 

Antiquariat: Sehr gut erhaltene 2. Hand-Editionen 33 

Das Evangeliar Heinrichs des Löwen / Rosario de Juana la Loca 

Grandes Heures de Rohan / Vrelant-Stundenbuch 

Francesco Petrarcas Trionfi / Das Berliner Stundenbuch der Maria von Burgund 

Das Book of Kells / Die Oxforder Bibelbilder 

Marco Polo: Das Buch der Wunder / Les Très Riches Heures du Duc de Berry 

Das Brüsseler Stundenbuch / Das Buch der Drôlerien 

Das Evangeliar Ottos III. / Das Perikopenbuch Heinrichs II. 

Vom Pergament 

zum Codex ... 

Nach ihrer Beizung in 

Kalklauge erhielt man 

durch das gründliche Abschaben 

und Glätten der 

Haut frisch geschlachteter, 

junger Tiere Pergament, 

sog. Velin-Pergament, für 

das Kalbshäute verwendet 

wurden, und Pergament 

aus Rinder-, Esels- und 

Schafshaut. Die Haut wurde 

mit Stricken auf einen 

rechteckigen Rahmen montiert, 

deren Spannung dem 

Trocknungsgrad angepasst 

wurde. Für die Herstellung 

des Codex Aureus wurde 

eine ganze Kalbsherde 

benötigt. Das Pergament 

diente als Beschreibstoff für 

den Federkiel. Die Blätter 

wurden beschnitten, gefalzt 

und in Lagen gebunden.

Ein Faksimile ist die möglichst genaue 

Wiedergabe einer zweidimensionalen Vorlage 

samt ihres Einbandes im Sinne einer möglichst 

präzisen Bewahrung der inneren und äußeren 

Merkmale des Originals. Neben den zur Verfügung 

stehenden technischen Mitteln ist bis 

heute die Beteiligung von handwerklicher Arbeit 

bei Erstellung der Filme bis zum Einband notwendig. 

Alleine der Vergleich mit dem Original 

entscheidet über die Qualität der Wiedergabe, 

gemäß dem Anspruch von „fac simile“, dem 

Imperativ: „mache es ähnlich“. Authentizität 

erfüllt sich nur durch ständigen Vergleich vor Ort 

mit dem Original während der Herstellung und 

Zusammen mit Gleichgesinnten ist das 

Erschließen der geistigen Welt von Spätantike 

und Mittelalter als Faksimile im nunmehr 

zwanzigsten Jahre seit Gründung des Verlages 

unsere Aufgabe bei Bibliotheca Rara. Von der 

fotografischen Aufnahme bis zum Präzisionsdruck 

auf originalgetreuem Material entstehen 

für uns Faksimile-Ausgaben einzigartiger 

Codizes in Traditionswerkstätten. Langjährige 

handwerkliche Erfahrung sowie künstlerisches 

Einfühlungsvermögen in die Besonderheiten des 

Originals sind unabdingbare Voraussetzungen 

der Zusammenarbeit. 

Von Anbeginn ist unser Haus in diesem 

Sinne mit dem kreativen Atelier Testimonio 

in Madrid verbunden. Eine freundschaftliche 

Partnerschaft pflegen wir seit langem mit dem 

Was ist ein Faksimile? 

Europas Faksimile-Welt 

somit durch die vollständige und farbgetreue 

Wiedergabe des Originals im Originalformat 

mit originalgetreuem Pergament- oder Papierton 

einschließlich vorhandener Altersspuren, die 

auf das Schicksal einer Handschrift hinweisen. 

Geübte Schreiber und begabte Miniatoren schufen 

einzigartige Bücher im Auftrage von Kaisern 

und Königen, Herzögen und 

Kardinälen. Im gelungenen 

Faksimile besitzen wir ein 

Ebenbild des Originals. 

Es ist ihm in Sinne unseres 

Anspruchs zum 

Verwechseln ähnlich. 

Verlag Vicent García in Valencia. Des Weiteren 

gestalten wir Co-Editionen mit Scriptorium 

Editiones, Valencia, und zu unseren 

spanischen Partnern zählen die Verlage Siloé, 

Burgos, und Libros Antiguos Edilán, Madrid. 

Neben diesen Editionen bieten wir in unserem 

Katalog bedeutende Faksimile-Ausgaben 

der Verlage Adeva, Graz, Belser, Stuttgart, 

Coron, Zürich, Faksimile Verlag Luzern 

und Müller & Schindler, Simbach am Inn. 

FVL 

Unser Katalog gibt Ihnen damit Einblicke in 

Europas gesamte Faksimile-Welt, so dass Sie alle 

Erstausgaben aus einer Hand erhalten.

6 

Halle, Nürnberg, 

1536/37 

Österreichische 

Nationalbibliothek, 

Wien, 

Codex 1847 

16. Jahrhundert 

Limitierte Auflage: 

998 Exemplare, 

davon Nrn. 1-99 

als Luxusausgabe 

Kommentar: 

Dr. Dagmar Thoss 

200 Seiten 

(I+100 Blatt+I) 

Format: 

Blatt: 

23,5 x 18,4 cm, 

Buch: 

24,5 x 19 cm 

Dokumentation mit 

zwei Original- 

Faksimileblättern 

Deutsches Gebetbuch 

für den Mainzer Erzbischof 

Kardinal Albrecht von Brandenburg 

aus der Hand des Nürnberger Buchmalers 

Gabriel Glockendon 

Fol. 2v: Erschaffung Evas mit dem Sündenfall, 

Vertreibung aus dem Paradies und 

Opfer Kains und Abels. 

In der Rahmung: 

Die Erschaffung der Gestirne 

sowie der Vögel und Wassertiere. 

Wir erkennen das ungewöhnliche Layout, 

das allen Miniaturen zugrunde liegt. 

Der Eindruck entsteht, ein kleineres gerahmtes 

Gemälde läge auf einem größeren 

und verdecke wesentliche Partien desselben. 

Der Primas der deutschen Kirchenfürsten, 

Albrecht von Brandenburg, 

Erzbischof von Mainz und Magdeburg, 

römischer Kurienkardinal, Reichserzkanzler 

und Kurfürst, ein leidenschaftlicher 

Sammler und Förderer der Künste, 

hat diese Handschrift in Auftrag gegeben. 

Vom Nürnberger Buchmaler Gabriel Glockendon, 

einem Sohn Nikolaus Glockendons 

d. Ä., stammen die 42 ganzseitigen 

Miniaturen zu neu- und alttestamentli- 

chen Szenen, von Georg Stierlein, 

dem Schreiber des Kardinals, das 

Randdekor und die Initialen. 

Der um 1515 geborene Gabriel 

führte schon in jungen Jahren die 

Werkstatt seines berühmten Vaters 

als technisch äußerst versierter 

Miniaturist. Zu einer Zeit, als die 

Kunst des Buchdruckes bereits 

in hoher Blüte stand und es auch 

druckgraphisch illustrierte Werke 

von außergewöhnlicher Güte 

gab, musste der mit der Hand 

geschriebene und vom Buchmaler 

illuminierte Codex durch höchste 

Qualität überzeugen. Charakteristisch 

für die Miniaturen Gabriel 

Glockendons im Deutschen Gebetbuch 

für Kardinal Albrecht von 

Brandenburg sind ein ausgeprägter 

Hang zum Detail, stimmungsvolle 

Landschaftsdarstellungen, wie sie 

in knorrigen Bäumen, einsamen 

Flusslandschaften, Felsentürmen 

mit gewagten Überhängen zum Ausdruck 

kommen, und eine harmonische Farbgebung, 

wie sie niederländisches Rosa, 

manieristische Violett- und Grüntöne in 

differenzierten Farbabstufungen, reiche 

Goldhöhungen und akzentuierte Beleuchtung 

erkennen lassen. 

Das ausgewogene Kolorit ist bestimmt 

durch kräftige Farben, die aber 

so weitgehend aufgelichtet sind, dass sie 

changierend wirken. Daraus ergibt sich 

ein sehr lebendiger Gesamteindruck der 

Miniaturen. Entstanden vor 470 Jahren 

im Sinne eines der bedeutendsten Kunstmäzene 

der Renaissance, beeindruckt 

das Werk Gabriels vor allem durch das 

raffinierte Layout seiner Miniaturen, den 

Perspektivwechsel vom Hauptbild zu einer 

auf den Randleisten gemalten Szene. 

Die Miniaturen zeigen – mit Ausnah-

me eines Blicks auf die Erschaffung 

Evas – das Heilsgeschehen, 

von der Verkündigung an Maria 

bis zur Grablegung Christi. Die 

Gebetstexte sind gut lesbar und 

unserem gegenwärtigen Sprachgebrauch 

nahe, so dass das Buch noch 

heute als Gebet- und Meditationsbuch 

herangezogen werden kann. 

Vorlage war ein 1521 in Augsburg 

gedrucktes Gebetbuch des 

Thomas von Kempen, eines Augustiner-Mönchs 

und Mystikers. 

Albrecht fühlte sich von dessen 

Text derart angesprochen, dass er 

ihn drei Mal ins Handgeschriebene 

rückübertragen und kostbare 

Illustrationen hinzufügen ließ: um 

1525/30 von Simon Bening, 1533/34 

von Nikolaus Glockendon und 

1536/37 von dessen Sohn Gabriel. 

Fol. 4r: Verkündigung an Maria. 

In der Rahmung: Gideons Vlies. Gideon hatte 

von Gott als Zeichen dafür, dass er wirklich dazu 

auserkoren sei, Israel vor den Midianitern zu retten, 

verlangt, dass ein ausgebreitetes Vlies von Tau 

benetzt werde, während der umgebende Boden 

trocken bleiben solle – eine Präfiguration der 

Verkündigung und der jungfräulichen Empfängnis. 

Fol. 1r: Zwölfzeilige Initiale. 

Zierrahmen von Georg Stierlein. 

Der Mainzer Bischof Karl 

Kardinal Lehmann schrieb in 

seinem Grußwort zur Vorstellung 

der originalgetreuen 

Faksimile-Edition als deren 

Schirmherr: 

„Albrecht von Brandenburg 

ist weithin bekannt 

durch das von ihm betriebene 

und von Martin Luther heftig 

kritisierte Ablassgeschäft. 

In den letzten Jahrzehnten 

ist das Bild des Mainzer 

Kurfürst-Erzbischofs jedoch 

weiter und differenzierter 

geworden. 

So war er auch ein großer 

Bewunderer und Auftraggeber 

der Künste. Das 

Gebetbuch, das Gabriel Glockendon 

für ihn illustriert 

hat, ist ein beeindruckendes 

Zeugnis dafür. Der Text kann 

ebenso wie die prachtvollen 

Miniaturen auch heute noch 

die Frömmigkeit anregen und 

fördern. 

Ich freue mich über die 

Neuerschließung dieses 

Buches und wünsche allen 

Gottes Segen, die in dieser 

Edition geistliche Erbauung 

suchen und finden.“ 

Buchrücken mit 

5 Bünden, 

2 roten 

Lederschildchen 

und Goldprägung 


7 

42 ganzseitige 

Miniaturen von 

Gabriel Glockendon, 

73 drei- bis zwölfzeilige 

Zierinitialen 

von Georg Stierlein 

Einband: brauner 

Ledereinband mit 

Goldprägung 

Luxusausgabe mit 

Folienvergoldung 

der Initialen, 

in hochwertiger 

Lederkassette 

Vom 15.11.08 

bis zum 15.02.09 

präsentierte 

Bibliotheca Rara 

im Gutenberg- 

Museum in Mainz 

Faksimile und 

Original unter der 

Schirmherrschaft 

des Mainzer 

Bischofs 

Karl Kardinal 

Lehmann 

Infos und 

Ausstellungskatalog 

unter 

www.glockendon.de

8 Beatus Aemilianensis 

León, 

um 930-950 

Biblioteca 

Nacional, Madrid, 

Ms. Vitr. 14-1 


Limitierte Aufl age: 

898 Exemplare 

Deutscher 

Kommentar: Prof. 

Dr. Peter K. Klein 

288 Seiten 

Format: 

34,5 x 25,7 cm 

30 vollständig 

erhaltene Miniaturen 

(und 24 teilweise 

erhaltene, 

rekonstruierbare 

Miniaturen) 

Beachten Sie unsere 

weiteren Beatus- 

Ausgaben, so den 

Beatus Urgellensis 

(Museo Diocesà 

de La Seu d‘Urgell, 

Num. Inv. 501) oder 

den Beatus Las 

Huelgas 

(Pierpont Morgan 

Library, New York, 

Ms. M 429) 

Mit den Beatus-Handschriften hat 

Spanien einen herausragenden Beitrag 

zur Geschichte der mittelalterlichen 

Buchmalerei geleistet. Es sind meist 

reich illustrierte Überlieferungen eines 

Kommentars zur Johannes-Apokalypse 

oder Geheimen Offenbarung aus dem 1. 

Jahrhundert n. Chr. Der Kommentar entstand 

zwischen 776 und 784. Verfasst hat 

ihn der Priestermönch Beatus im Königreich 

Asturien, dem von den Mauren nie 

dauerhaft besetzten Bergland im Norden 

Spaniens, einer Oase des Christentums. 

Von Beatus wissen wir wenig: Er 

war ein aus den Tälern der Liébana 

stammender Mönch, im dortigen Kloster 

San Martin (später San Toribio) lebend, 

wahrscheinlich um 730 geboren, nicht 

vor 798 gestorben. Vielleicht weil ihm 

der Kampf gegen die Mauren eine Generation 

nach dem Sturz der christlichen 

westgotischen Herrscher als Vorspiel zur 

Endzeit vorkam, vielleicht auch, um die 

Göttlichkeit Christi zu belegen, schrieb 

er seinen Kommentar zur Apokalypse 

des Johannes. Außergewöhnlich belesen, 

erläuterte Beatus jede Stelle des heiligen 

Buches, das im 3. Jahrhundert Aufnahme 

ins Neue Testament gefunden hatte. 

Stand nicht überhaupt das Ende der Zeit 

mit all ihren in der Apokalypse beschriebenen 

Schrecken für die Ungläubigen 

in naher Zukunft bevor? Die Niederlage 

der Mauren um 722 bei Covadonga, als 

ein Erdrutsch große Teile des arabischen 

Heeres verschlang, das den asturischen 

Widerstand brechen sollte, schien auf göttliche 

Rettung der Christen zu weisen. Wie 

die Geheime Offenbarung des Johannes 

selbst sollte der Kommentar des Beatus die 

Gläubigen ermutigen, nicht nur über das 

Ende der Welt, sondern auch über die neue 

Schöpfung, das Himmlische Jerusalem, 

die Stätte endgültiger Erlösung, berichten. 

Abgesehen von dem älteren Fragment 

von Silos haben wir im Codex Vitr. 14-1 

den ältesten erhaltenen Beatus vor uns. 

Bereits im hohen Mittelalter zählte er 

zur Bibliothek des Klosters des Heiligen 

Aemilian (San Millán) de la Cogolla, das 

am Oberlauf des Ebro, südwestlich von 

Logroño gelegen ist. Charakteristisch ist 

die Verwendung deckender Mischfarben 

und besonderer Parallelstrichornamentik, 

ein Stil, der noch weit in das 11. Jahrhundert 

hinein wirkt. Mozarabisch beeinfl usst 

sind vor allem die Farbgebung und Ornamentformen.

Das Reichenauer Perikopenbuch 

Prachtcodex des Reichenauer Skriptoriums 

Kaum eine Epoche in der Geschichte 

der Buchmalerei hat so eindrucksvolle 

und prächtige Handschriften hervorgebracht 

wie das Zeitalter der Ottonen. 

Hier sticht vor allem ein Skriptorium 

hervor, in dem die besten Buchmaler 

ihrer Zeit Codizes von unvergänglicher 

Kunstfertigkeit und Schönheit geschaffen 

haben: das Skriptorium des Klosters 

Reichenau. 

Eine der eindrucksvollsten und 

schönsten dieser Reichenauer Handschriften 

wird heute in der Herzog August 

Bibliothek in Wolfenbüttel wie ein 

Staatsschatz gehütet – und das zu Recht. 

Denn das Reichenauer Perikopenbuch, 

vielleicht in Auftrag gegeben vom deutschen 

Kaiser Heinrich II. selbst, besticht 

durch reiche Verwendung von Purpur 

und Gold. Ikonographisch und künstlerisch 

ist das Reichenauer Perikopenbuch 

einzigartig in der gesamten deutschen 

Buchmalerei des Mittelalters. 

Die Handschrift in Wolfenbüttel ist 

ein Evangelistar: Die 109 Lesungen (Perikopen) 

stammen ausschließlich aus den 

vier Evangelien und sind in der Lesefolge 

des Kirchenjahres angeordnet. Ausgewählte 

Hochfeste wurden mit insgesamt 

neun ganzseitigen Miniaturen illustriert, 

die durch ausgesprochen reiche Goldauf- 

lage und strahlende Farben bestechen. 

Dazu kommen noch sechs ganzseitige 

Initialzierseiten, deren große, ornamental 

gestaltete Initialen bestimmte 

Lesungen hervorheben und einleiten. 

Die unglaublichen Farben der Zierelemente, 

darunter viel kaiserlicher Purpur 

und feinste Goldranken, bezeugen den 

hohen Anspruch der Handschrift ebenso 

wie der großzügige Textspiegel und 

die zahlreichen goldenen Textinitialen. 

Reichenau, 

frühes 11. Jh. 

Herzog August 

Bibliothek 

Wolfenbüttel, 

Codex Guelf. 

84.5 Aug 2 0 



davon Nrn. 1-99 

als Luxusausgabe 

Kommentar: Dr. 

Thomas Labusiak 

218 Seiten 

Format: 

28 x 18,5 cm 

9 Miniaturseiten, 

6 Initialzierseiten 

9 

Einband: 

handgefertigter 

Ganzleder-Einband, 

Luxusausgabe mit 

originalgetreuer 

Elfenbeintafel und 

Kassette

10 

Echternach, 

um 1045/46 

Real Biblioteca 

de San Lorenzo 

El Escorial, 

Cod. Vitr. 17 



980 Exemplare 

Exklusiv bei 

Bibliotheca Rara: 

2 deutsche 

Kommentarbände: 

Prof. Dr. Johannes 

Rathofer 

340 (+2) Seiten 

Format: 50 x 35 cm 

13 ganzseitige, 

43 halbseitige 

Bilder, 

12 Kanontafeln, 

44 Zierseiten, 

18 Seiten mit zwei 

Zierkolumnen, 

11 Seiten mit einer 

Zierkolumne 


fünf Original- 


Der Codex Aureus Escorialensis 

Das salische Kaiser-Evangeliar 

Die Handschrift verbindet im geistigen 

Sinne drei Orte: Echternach im 

heutigen Luxemburg, Speyer und den 

Escorial unweit von Madrid in Spanien, 

wo der Codex aufbewahrt wird, jedoch 

nicht zugänglich ist und in einem Kühltresor 

lagert. 

Eigentlich wollte der junge Salier- 

König im Skriptorium des Klosters Echternach 

nur ein würdiges Gedenkbuch 

für seine Eltern bestellen, die bereits 

im entstehenden Dom zu Speyer ruhten. 

Es wurde jedoch weit mehr daraus: das 

größte Evangeliar, das je geschaffen 

wurde, eine Stiftung für den größten 

Dom, den es zur damaligen Zeit gab. 

Im August 1046 hat wohl der fromme 

Heinrich mit seiner Gattin Agnes 

den goldenen Pracht-Codex der Patronin 

Maria zur Weihe des Hochaltars 

im Dom überreicht, wie es anschaulich 

im Dedikationsbild (siehe Abb. rechts) 

dargestellt ist. Das Format und die 

erstaunliche künstlerische Ausstattung 

entsprechen durchaus dem grandiosen 

Dombau. 

Heinrich III. hat den Evangelientext 

Buchstabe für Buchstabe in karolingischer 

Minuskel mit Goldtinte 

schreiben lassen. Mit den vier prunkvollen 

„Vorhang“-Seiten, den zwölf 

monumentalen Kanontafeln, den vier 

prächtigen Autoren-Bildern der Evangelisten, 

der graphisch, ornamental und 

bildlich überaus reichen Gestaltung 

ist ein künstlerisches Höchstmaß in 

der Buchkunst erreicht, das niemals 

übertroffen wurde. Die Fülle der Differenzierungen 

und Nuancierungen in 

der buchgestalterischen Komposition 

konnte nur in einem Skriptorium auf 

dem Höhepunkt seiner Leistungskraft 

wirklich umgesetzt werden, wie es in 

Echternach zu dieser Zeit existierte. 

Der heutige Einband aus dem Jahre 

1934 ist ein Replikat jener kunstvollen 

Fassung, die Philipp V., ein Enkel des 

Sonnenkönigs, der erste Bourbone auf 

dem spanischen Thron (1701-46), im 

französischen Pointillé-Stil anfertigen 

ließ, goldgeprägt in rotem Leder.

Der Albani-Psalter entstand im 

zweiten Viertel des 12. Jahrhunderts im 

Skriptorium des Klosters St. Albans in 

Südengland. Der Codex besticht zunächst 

durch seinen prachtvollen Miniaturenzyklus. 

Szenen aus Altem und Neuem Testament 

begegnen in strahlendem Purpur, 

Grün und Blau, reich verziert mit Gold 

und ausgeführt mit feinfühligem Strich 

und dynamischer Bewegtheit zugleich. 

Die Längung der Figuren verleiht besondere 

Spannung. Üppige Ornamentrahmen 

zieren alle Miniaturseiten und sprachgewaltige 

historisierte Initialen schmücken 

fast jede Seite der Handschrift. 

Der Albani-Psalter ist jedoch nicht 

nur ein Buch der Psalmen. In kraftvoller 

Farbigkeit erscheint zu Anfang der 

Handschrift ein Kalendarium. Mit zierlichen 

Federzeichnungen wird die Arbeit 

des Monats jeweils in einem Medaillon 

dargestellt, gefolgt von 40 ganzseitigen 

Miniaturen zum Sündenfall, zum Leben 

Christi, zu den Legenden des Hl. Martin 

und König Davids, beschlossen von der 

Alexis-Lage, einer Sammlung nichtliturgischer 

Texte, verziert mit kleineren 

Illustrationen in zarten Pastellfarben. 

Ein umfassendes Verständnis des 

Psalters setzt die Kenntnis der Verbindung 

zweier herausragender Persönlichkeiten 

voraus, der englischen Aristokratentochter 

und Einsiedlerin Christina von 

Der Albani-Psalter 

für Christina von Markyate 

Markyate und Geoffrey von Gorhams, 

des Abts von St. Albans. Um 1124 trifft 

Christina Abt Geoffrey, dessen geistliche 

Ratgeberin sie wird. Sie legt in St. Albans 

ihr klösterliches Gelübde ab, das Priorat 

Markyate entsteht und Christina wird 

dessen Oberin. Geoffrey befreit sie von 

materieller Armut und der wohl zum Gebrauch 

in St. Albans vorgesehene Psalter, 

der unter der Leitung des Alexis-Meisters 

entsteht, wird als Geschenk für Christina 

zum Ausdruck von Geoffreys Zuneigung. 

St. Albans, 

um 1125 

St. Godehard 

(Dombibliothek 

Hildesheim), 

Hs. St. God. 1 



800 Exemplare 

Deutscher 

Kommentar: 

Prof. Dr. 

Jane Geddes, 

Dr. Peter Kidd 

418 Seiten 

Format: 

27,6 x 18,4 cm 


Miniaturen, 

211 fi gürliche 

Initialen 

23-karätige 

Handvergoldung, 

Echtgold oder 

Foliengold 

entsprechend den 

Blattgoldpartien 

im Original 

Einband: 

Leder mit 

Blindprägung 

11

12 

Nördl. Midlands, 

1190 (-1200) 

Russische 


St. Petersburg, 

Ms. Lat. Q.v.V. Nr.1 



995 Exemplare 

Exklusiv bei 

Bibliotheca Rara: 

Deutscher 

Kommentar: 

Dr. Claus Weinert 

182 Seiten 

Format: 

22 x 17 cm 

113 Miniaturen 

Das Bestiarium von St. Petersburg 

Luxusbestiarium aus England 

Das lateinische Bestiarium von St. 

Petersburg ist um 1190 in den nördlichen 

Midlands in England entstanden und 

ist seit 1805 im Besitz der Russischen 

Nationalbibliothek St. Petersburg. In 

seiner prunkvollen Gestaltung ist es ein 

Luxus-Bestiarium. Mit einer Fülle von 

113 goldunterlegten Illustrationen in unterschiedlich 

gestalteten Rahmen, Rechtecken 

und Medaillons, sowie leuchtenden 

Farbgebungen zählt die Handschrift zu 

den eindrucksvollsten Naturbüchern, die 

vor allem im England des 12. und 13. Jahrhunderts 

Adel und Klerus begeisterten. 

Bestiarien haben ihren Ursprung im 

griechischen Physiologus (dt.: Naturkundiger), 

einer christlichen Naturkunde, die 

vermutlich im 2. Jahrhundert in Alexandria 

entstand. Der Physiologus, sein Autor ist 

unbekannt, behandelt die Schöpfung in 

zweifacher Hinsicht: zum einen der spätantiken, 

naturnahen Darstellung folgend, 

zum anderen allegorisch-symbolisch 

aufgrund christlicher Deutung der Tiere 

und Pflanzen, wie sie im Mittelalter üblich 

wurde. 

Vor allem die Etymologiae des Erzbischofs 

Isidor von Sevilla (um 560-636), 

eine umfangreiche Enzyklopädie des 

von der Kirche autorisierten Wissens im 

frühen Mittelalter, lieferte in ihrem 12. 

Buch (De animalibus) die Grundlage für 

die spätere Entwicklung der Physiologus- 

Handschriften zu Bestiarien. 

In der 1. Hälfte des 12. Jahrhunderts, 

einer Zeit wissenschaftlicher Erneuerung 

in den Klöstern, entstanden die 

ersten Bestiarien im anglonormannischen 

Raum, illustriert mit meist ungerahmten 

Federzeichnungen. Während der Physiologus 

als Erbauungsbuch zur Vermittlung 

christlicher Morallehre erfolgreich blieb, 

erwuchs im Bestiarium ein tierkundliches 

Standardwerk mit immer neuen Motiven, 

nach Isidors Vorgaben systematisch 

geordnet, immer weniger moralisierend, 

immer häufiger naturgetreu darstellend. 

Es erwies sich als faszinierend in seinen 

Geschichten und deren farbenkräftigen 

Illustrationen. 

Fol. 53r: Nachtigallweibchen 

brütend auf ihrem Nest 

Die Nachtigall etwa, ein Singvogel, 

erscheint als das Symbol der mütterlichen 

Hingabe und Liebe, vergleicht der Text 

doch ihre vom Gesang begleitete Fürsorge 

für die Eier und später die Jungen mit der 

Liebe einer Mutter für ihre Kinder.

Das Hainricus-Sakramentar 

Vollendete romanische Buchkunst in Gold und Silber 

Der ehrgeizige und kunstsinnige Abt 

Berthold förderte zu seiner Amtszeit das 

Skriptorium des Benediktinerstifts Weingarten, 

so dass es im ersten Drittel des 13. 

Jahrhunderts zu einem der schöpferischsten 

Mitteleuropas heranwuchs. Neben 

dem für Berthold persönlich geschaffenen 

und nach ihm benannten Sakramentar ist 

es vor allem die Handschrift des Hainricus 

sacrista, die den nachhaltigen Ruhm 

der Weingartener Malschule begründet 

hat. 

So ist der Codex mit dem Namen eines 

Mönchs des Klosters verbunden, der sein 

Porträt nicht nur auf der Silberplatte des 

Einbandes verewigen ließ, sondern dessen 

Gestalt uns auch in fünf Miniaturen 

begegnet – eine für die damalige Zeit 

höchst seltene Tatsache. Dennoch bleibt 

die Rolle des Hainricus bei der Anfertigung 

der Prachthandschrift geheimnisvoll, 

übermittelt doch die Chronik der 

Abtei für den Entstehungszeitraum drei 

Mönche dieses Namens: einen Maler, einen 

zweiten als Silberschmied und einen 

dritten als Stifter von Büchern. 

Das Hainricus-Sakramentar begeistert 

vor allem durch seinen Buchschmuck. 

Die ganzseitigen Miniaturen, mit prächtigen 

Rahmen wie Tafelbilder ausgeführt, 

bestechen durch ihre beeindruckende Mo- 

numentalität. Die Initialen beschreiben in 

lebendigster Weise biblische Episoden. 

Die Gestalten brechen immer wieder aus 

den Buchstaben aus und steigern so die 

unglaubliche Dynamik der Miniaturen. 

Groteske Tiere und Fabelwesen bevölkern 

den Buchschmuck, kunstvoll verschlungene 

Ranken und Fleuronnées begeistern 

den Betrachter. Die meisterhaft dargebotene 

Deckfarbenmalerei erhält zusätzliche 

Leuchtkraft durch die verschwenderische 

Verwendung von Gold und Silber. 

Dieser höchsten Qualität des Buchschmucks 

entspricht die Präzision, mit 

der Schrift und Neumen ausgeführt sind. 

Buchstaben und Notenzeichen sind von 

faszinierender Regelmäßigkeit, die selbst 

den reinen Textseiten einen hohen ästhetischen 

Reiz verleiht. 

Das Sakramentar ist das zentrale liturgische 

Buch der katholischen Kirche. 

Es umfasst all jene Texte, die von Geistlichen 

während eines Gottesdienstes sowie 

in der Verbindung mit der Erteilung von 

Sakramenten und Weihen gesprochen 

werden. Zu diesen liturgischen Texten enthält 

das Hainricus sacrista Sakramentar, 

das in Wirklichkeit eine Art liturgischer 

Sammelhandschrift ist, auch gesungene 

Messtexte. Eingeleitet wird der Codex 

von einem reich illustrierten Kalendarium. 

Weingarten, 

um 1217 


13 

Pierpont Morgan 

Library, New York, 

Ms. M. 711 


280 Exemplare 

Kommentar: 

Prof. Dr. 

Hans Ulrich Rudolf 

296 Seiten 

Format: 

24,2 x 17,2 cm 

24 Kalendermedaillons, 

5 ganzseitige 

Miniaturen, 

35 historisierte 

Initialen, 

16 Ranken-, 

Tier- und 

Maskeninitialen, 

ca. 310 größere 

Silhouetten- und 

Fleuronnée-Initialen

14 

Süditalien, 

um 1260 

Biblioteca 

Apostolica Vaticana, 

Rom, 

Ms. Pal. Lat. 1071 



980 Exemplare 

(davon 900 

arabisch numm. u. 80, 

für die Biblioteca 

Apostolica Vaticana 

bestimmte, römisch 

numm. Ex.) 

Deutscher 

Kommentar: 

Dr. Dorothea Walz, 

Dr. Carl Arnold 

Willemsen (in: Das 

Falkenbuch 

Friedrichs II., 

Glanzlichter der 

Buchkunst, Bd. 9, 

Leinen mit 

Schutzumschlag 

und Schuber, Adeva) 

222 Seiten 


ca. 660 vogel- und 

jagdkundliche 

Darstellungen 

Das Falkenbuch Kaiser Friedrichs II. 

De arte venandi cum avibus 

Friedrich II., deutscher König, seit 

1220 Kaiser, galt schon zu Lebzeiten als 

„stupor mundi“, als Herrscher, „der die 

Welt in Erstaunen versetzt“. Er interessierte 

sich nicht nur für Philosophie und 

Theologie, sondern darüber hinaus für 

exakte Wissenschaften wie Mathematik, 

Astronomie, Physik, Chemie und auch 

Zoologie. Sein Buch über die Falkenjagd 

gründet in eigener, über 30 Jahre sich 

erstreckender Beobachtung von Beize 

und Vogelwelt. Die wissenschaftliche 

Genauigkeit und der hohe Informationsgehalt 

seiner Gedanken samt zugehöriger 

Illustrationen von wenigstens 500 Vögeln 

aus etwa 80 verschiedenen Arten beruht 

auf akribischer Analyse von Quellen und 

dem Forscherdrang eines begeisterten 

Falkners. 

Friedrich II. kannte das antike und 

arabische Wissen und verband es mit 

eigener Erfahrung. Er beherrschte die 

langwierige Abrichtung des Beizvogels 

und lernte durch die Berufung von Falknern 

aus aller Welt an seinen Hof weiter 

hinzu. Während des fünften Kreuzzuges 

1228/29, auf dem er die kampfl ose Rückgabe 

Jerusalems an die Christen erreichte 

und sich selbst zum König von Jerusalem 

krönte, beobachtete der Enkel Friedrich 

Barbarossas und letzte Stauferkaiser bei 

arabischen Falknern den Gebrauch der 

Falkenhaube und begriff sofort 

die herausragende Bedeutung 

seiner Beobachtung für die Jagd 

und das Befi nden der Vögel, denen 

das Zunähen der Augenlider 

in Zukunft erspart bleiben würde. 

Friedrichs eigenes, um 1240 

entstandenes Falkenbuch ist 

nicht mehr erhalten, wohl aber 

das nach seinem Vorbild entstandene 

Exemplar des Sohnes 

Manfred, König von Sizilien in 

den Jahren 1258-66. Der Codex 

kann als unvollständig bezeichnet 

werden, erfasst er doch nur 

zwei der ursprünglich sechs Bücher 

zur Vogelkunde und -jagd. 

Während die Abbildung von 

Landschaft und Architektur den 

zeitgenössischen Stil dokumentiert 

und Personen nur peripher eine Rolle 

in der Darstellungskunst des Buchmalers 

gespielt haben, sind die gezeigten Tätigkeiten, 

die Hand- und Fingerbewegungen 

der Falkner mit besonderer Aufmerksamkeit 

illustriert und veranschaulicht – ganz 

nach der Intention des berühmten Autors. 

Das Falkenbuch Friedrichs II. ist die 

umfassendste mittelalterliche Zoologie 

der Vögel. Die bestechende Akkuratesse 

der Illustrationen wird ergänzt durch 

ihre narrative Qualität und eine fein 

nuancierte Farbgebung. De arte venandi 

cum avibus ist jedoch nicht nur eine für 

Falkner und Vogelkundler noch heute 

bedeutsame Informationsquelle, sondern 

ein Meisterwerk der Buchmalerei.

Der Heidelberger Sachsenspiegel 

Zeugnis höchster romanischer Buchkunst 

Der Sachsenspiegel ist das älteste 

große deutschsprachige Rechtsdokument. 

Kein anderes Buch hat die deutsche 

Rechtsgeschichte so sehr geprägt. Zwischen 

1220 und 1235 vom sächsischen 

Ritter Eike von Repgow verfasst, sollte 

das Werk nach dem Willen des Autors 

das bis dahin lediglich mündlich tradierte 

Gewohnheitsrecht „spiegeln“, d.h. beschreiben, 

um es in seinem Fortbestand 

zu sichern. Die Bezeichnung „Sachsenspiegel“ 

ist zudem auch eine Analogie. 

So, wie sich jedermann in einem Spiegel 

sehen könne, sollten die Sachsen in einem 

„Spiegel“, einer Sammlung von Rechtssätzen, 

Recht und Unrecht unterscheiden. 

Vermutlich entstand die Aufzeichnung des 

Sachsenrechts auf Burg Falkenstein im 

östlichen Harzvorland, gewiss im Auftrage 

des Grafen Hoyer von Falkenstein. 

Der Sachsenspiegel enthält drei Teile: die 

Vorreden, das Landrecht und das Lehnrecht. 

Das Landrecht als das Recht der 

freien Leute einschließlich der Bauern 

umfasst das heutige Straf- und Zivilrecht. 

Das Lehnrecht, vergleichbar mit dem 

modernen Verfassungsrecht, regelt die 

Verhältnisse zwischen den Ständen. 

Die große geographische Ausstrahlung 

und vor allem die enorme zeitliche 

Wirkung – immerhin behielt dieses Gesetzeswerk 

durch sieben Jahrhunderte 

seine Gültigkeit – beweisen, dass die 

Intention seines Verfassers eindrucksvoll 

erfüllt wurde. In Sachsen war bis 1863, 

dem Jahr des Erscheinens des dortigen 

Bürgerlichen Gesetzbuchs, der Sachsenspiegel 

geltendes Recht. In Preußen löste 

ihn das Allgemeine Landrecht des Jahres 

1794 ab, in Thüringen und Anhalt ersetzte 

ihn erst 1900 das Bürgerliche Gesetzbuch. 

Der Heidelberger Codex, die früheste 

Sachsenspiegel-Handschrift, ist nicht datiert, 

lässt sich aber anhand der Textform, 

des Schriftbildes und insbesondere der 

Wappen auf das nordöstliche Harzgebiet 

und auf die Zeit zwischen 1295 und 1304 

eingrenzen. Ursprünglich dürfte die Handschrift 

92 Blätter umfasst haben, von denen 

jetzt nur noch ein Drittel erhalten ist. Durch 

seine Nähe zum Urtext des Eike von Repgow 

hat der Heidelberger Sachsenspiegel 

eine enge zeitliche, aber auch räumliche 

Bindung an die verlorene Urhandschrift. 

Er zeichnet sich zudem durch eine weitgehende 

Übereinstimmung von Text und 

Bild aus. Der Illustrator vermag es, die 

Kernaussage des Rechtstextes zu erfassen 

und ihn durch Herausstellen bestimmter 

bildlicher Aspekte zu interpretieren. 

Östl. Harzvorland, 

um 1295 bis 1304 

Universitätsbibliothek 

Heidelberg, Cod. 

Pal. germ. 164 



580 Exemplare 

Kommentar: 

Dr. Dietlinde 

Munzel-Everling, 

Prof. DDr. 

Gernot Kocher 

60 Seiten 

Format: 

30 x 23,5 cm 

337 Abbildungen 

15 

Einband: 

handgefertigt 

aus braunem Leder 

Dokumentation 

mit zwei Original- 


Beachten Sie auch 

den Wolfenbütteler 

(Herzog August 

Bibliothek, Cod. 

Guelf. 3.1 Aug. 2°) 

und den Dresdner 

Sachsenspiegel 

(Sächsische 

Landesbibliothek – 

Staats- und 

Universitätsbibliothek 

Dresden, 

Ms. CR. Dresd. 

M 32 )

16 

Umkreis des 

Meisters von Gerona, 

Ende des 13. Jhs. 

Biblioteca 

Riccardiana, 

Florenz, 

Ms. Ricc. 453 



999 Exemplare 

Kommentar: 

Dr. Giovanna Lazzi 

(Direktorin der Bibl. 

Riccardiana, Florenz) 

u. a. Deutsche 

Übersetzung in 

Vorbereitung 

124 Seiten (die 

letzten 32 Seiten 

sind leer) 

Format: 

14,5 x 10,3 cm 

33 ganzseitige Szenen 

und zahlreiche 

fi ligrane Initialen, 

mit feinstem 

Blattgold (23 kt) 

ArtCodex 

Die Legenden der Heiligen 

Margareta und Agnes 

Filigrane italienische Buchmalerei 

mit byzantinischen Stilelementen auf Blattgold 

Die Hl. Margareta (in der Ostkirche 

ist Marina der gebräuchliche Name) gehört 

ebenso wie die Hl. Agnes zu einer 

Gruppe von Heiligen, die um die Wende 

des 3. zum 4. Jh. den Märtyrertod erlitten 

haben sollen. Beide Jungfrauen, die sich 

Christus verschrieben hatten, zogen die 

Aufmerksamkeit und Begierde mächtiger 

Männer auf sich, blieben jedoch standhaft 

in ihrem Bekenntnis, wurden aus diesem 

Grunde gefangen genommen, gefoltert 

und litten schreckliche Qualen. 

Margareta von Antiochia in Pisidien 

soll um 305 unter Diokletian enthauptet 

worden sein. Sie wird zu den vierzehn 

Nothelfern gezählt und wurde schon bald 

in der Ostkirche verehrt; im Westen fand 

sie zuerst im Martyrologium von Hrabanus 

Maurus Erwähnung, dann wurde ihre 

Verehrung besonders vom Zisterzienserorden 

gefördert. Die Heilige Agnes starb 

wahrscheinlich im Jahre 304 in Rom. 

Bereits der Märtyrerkalender von 354 

und Ambrosius von Mailand verbreiten 

Hinweise auf ihre Legende. 

Der Codex wurde Ende des 13. Jhs. 

für herrschaftliche Kreise angefertigt 

und war Anna, einer Dame in gesegneten 

Umständen, als Wunsch für eine gute 

Schwangerschaft gewidmet, galt doch 

Margareta als Schutzheilige für Gebärende 

und schwierige Geburten, da sie 

nach der Legende unversehrt aus dem 

Leib eines sie heimsuchenden Drachen 

befreit wurde. Agnes begegnet zudem als 

Patronin der Kinder. Auf dem Untergrund 

aus feinstem Blattgold bewegen sich die 

leichten, eleganten Figuren vor prächtigen, 

reliefartig anmutenden Szenerien, die 

an byzantinische Stilelemente erinnern.

Der Psalter des Robert de Lisle 

Reich wie ein gotischer Altar 

Der De Lisle-Psalter ist ein höfisches 

Buch, das in seiner Finesse und Eleganz 

typisch für den unter König Edward II. in 

Westminster gepflegten „Decorated Style“ 

ist, der zum Feinsten und Formvollendetsten 

gotischer Kunst überhaupt gehört. 

Ob Robert de Lisle der Auftraggeber oder 

nur der erste Besitzer der Handschrift war, 

wissen wir nicht. Sicher aber entsprach 

das hochstehende Bildprogramm seiner 

Bildung und seinen Interessen. Reich 

an Ländereien, war der Baron Robert 

de Lisle schon früh Pair im englischen 

Parlament. Die Könige Edward II. und 

Edward III. schätzten seine Dienste, bis 

er 1341 in ein Londoner Franziskanerkloster 

eintrat, dessen bedeutendster Stifter 

er war. Den De Lisle-Psalter vermachte 

er bereits 1339 seinen zwei Töchtern, 

die sich ins Kloster von Chequesaundes 

zurückgezogen hatten, und in weiterer 

Erbfolge dem Kloster selbst. 

38 durchgehend illuminierte Seiten 

sind heute erhalten, mit 33 teils ganzseitigen 

Einzelminiaturen zum biblischen 

Geschehen und einem eingestreuten 

Speculum theologicae mit 12 bebilderten, 

seitenfüllenden theologischen Schautafeln, 

einer weiteren schematischen Darstellung 

ohne figürlichen Schmuck und 

einem schön illuminierten Kalender, der 

das Buch einleitet. 

Wohl um 1310 führte der Madonna- 

Meister den umfangreicheren ersten Teil 

der künstlerischen Arbeit aus. Er schuf 

Figuren in anmutiger, geschwungener 

Pose und verstand es, in seinen Schautafeln 

Zusammenhänge von Diesseits und 

Jenseits, Ethik und Gesetz anschaulich 

umzusetzen. Erst um 1330 ergänzte ein 

zweiter Künstler das Werk mit fünf Miniaturen, 

darunter die ihm seinen Namen 

gebende Maiestas, Bilder, die in Farbe 

und Duktus Monumentalität und Lebendigkeit 

verbinden. 

England, 

um 1310/1330 

British Library, 

London, 

Ms. Arundel 83 II 



800 Exemplare 

(davon 350 Ex. 

für den deutschen 

Sprachraum) 


Dr. Lucy Freeman 

Sandler 

38 Seiten 

Format: 

22,8 x 33,8 cm 

33 teils ganzseitige 

Einzelminiaturen, 

12 bebilderte, 

seitenfüllende 

theologische 

Schautafeln, 

illuminierter 

Kalender 

Einband: 

Ganzleder 

17

18 

Neapel, um 1340 



Wien, Cod.ser. nov. 

2639 




davon Nrn. 1-80 als 

Luxusausgabe 

Kommentar: 

Dr. Karl-Georg 

Pfändtner 

72 Seiten 

Format: 

48,5 x 34,4 cm 

43 großformatige 

Miniaturen, 

29 Fleuronnée- 

Initialen und 

8 Deckfarben- 

Initialen auf 

Goldgrund 

Einband: 

helles Ganzleder 

(Luxusausgabe: 

weißes Hirschleder, 

goldene Lilien und 

Wappen der Anjou 

auf dem 

Vorderdeckel, 

veloursüberzogene 

Holzkassette) 

Das Lobgedicht 

auf König Robert von Anjou 

Prachtvolles Kaleidoskop des 14. Jahrhunderts 

Das um 1340 entstandene Lobgedicht 

auf Robert von Anjou (1278-1343), König 

von Neapel und Enkel des großen Karl 

von Anjou, stellt den König als idealen 

Herrscher dar, der allein fähig sei, Italien 

unter seiner Herrschaft zu einigen. 

Denn Italien ist zerrissen: Robert soll als 

zukünftiger Herrscher die Verhältnisse 

seiner Zeit ordnen. 

Der Codex enthält zwei reich bebilderte 

Teile. Der umfangreichere erste 

Abschnitt umfasst das Lobgedicht (regia 

carmina) auf König Robert von Anjou, 

ein Poem, das den Adressaten als Retter 

der Kirche und idealen König feiert. Der 

zweite Teil unterstützt dieses Lob mit 

Zitaten des Hl. Augustinus, die auf Robert 

bezogen sind – über die vier Kardinaltugenden, 

die christlichen Tugenden sowie 

Allegorien der freien Künste. Insgesamt 

43 großformatige Miniaturen auf 72 

Seiten, reich ausgestattet mit ziseliertem 

Gold und Silber, illustrieren diesen außergewöhnlichen 

Codex. Die Miniaturen 

stellen den „idealen“ Hofstaat Roberts 

vor: So treten die für ihr Land bittende 

Italia oder mythologische Gestalten der 

Antike vor den Thron. 

Kaleidoskopartig wird nahezu der 

gesamte mittelalterlich-frühneuzeitliche 

Bildungskanon ausgebreitet. Der Inhalt 

ist zugleich Programm und Vermächtnis 

zwischen königlichem Anspruch und 

europäischer Realität. 

Fol. 23r: Das Parisurteil

Libro d‘ore di Modena 

Das Stundenbuch von Modena 

aus der Glanzzeit der italienischen Gotik 

Unter der Regierung Gian Galeazzo 

Viscontis (1380-1402) erlebte Mailand 

eine wirtschaftliche und kulturelle Blüte, 

die sich durch die ausgeprägte Bibliophilie 

des Fürsten auch in der Förderung 

von Meisterwerken der Buchmalerei niederschlug. 

Mit Gian Galeazzo leitete ein 

Mann die Geschicke des Fürstentums, der 

sich sowohl als strategisch denkender Diplomat 

erwies als auch zum freigiebigen 

Mäzen der Künste und Wissenschaften 

entwickelte. 1385 durch den Sturz des 

eigenen Onkels in den alleinigen Besitz 

der bis dahin geteilten Macht gelangt 

und vom deutschen König Wenzel in 

den Rang eines erblichen Herzogs und 

Reichsfürsten erhoben, sicherte er sich 

durch rechtliche Garantien und effi ziente 

Verwaltung die Loyalität seiner Untertanen. 

Die erfolgreiche Ausweitung der 

landesfürstlichen Herrschaft und Würde 

fand symbolischen Ausdruck vor allem 

in der Errichtung des Doms zu Mailand. 

Verantwortlicher Dombaumeister war 

Giovannino de‘ Grassi, die herausragende 

Künstlerpersönlichkeit Ende des 14. 

Jahrhunderts am Hof der Visconti, genialer 

Architekt, Bildhauer und Maler, ein 

Wegbereiter der autonomen, die Vorgaben 

der Illustration überwindenden Zeichnung. 

Aus seiner lombardischen Werkstatt 

stammt das Stundenbuch Ms. Lat. 

842, das heute in der Biblioteca Estense 

Universitaria zu Modena verwahrt wird. 

Obwohl die in den Dekaden zwischen 

1380 und 1420 verbreitete Internationalität 

der höfi schen Formsprache auch 

hier zu belegen ist, beeindruckt die 

Handschrift durch die elegante Linienführung 

des Miniaturisten, seine zarte 

Konturierung von Figürlichkeit sowie 

die farbkräftige und zugleich fi ligrane 

Ornamentik der Bildrahmungen und 

-hintergünde. Der so genannte Meister 

des Stundenbuches von Modena war sehr 

wahrscheinlich Tomasino da Vimercate, 

einer der bekannten Schüler Giovannino 

de‘ Grassis. 

Das Faksimile schmückt ein rotsamtener 

Einband aus dem 16. Jahrhundert mit 

aufwändigen Stickereien, vorne die Büste 

der Jungfrau Maria, hinten das Wappen 

der venezianischen Familie Bembo, der 

damaligen Eigentümer der Handschrift, 

einer der ältesten Patrizierfamilien Venedigs. 

Fol. 240r: Der Heilige Georg 

Mailand, 1390 

Biblioteca Estense 

Universitaria, 

Modena, 

Ms. Lat. 842 

= alfa. R.7.3 



499 Exemplare 

19 

Kommentar: 

Dres. Paola Di Pietro 

Lombardi, Giuseppa 

Z. Zanichelli, Milena 

Ricci u.a. Deutsche 

Übersetzung: Mag. 

Christiane Roth 

544 Seiten 

Format: 

15,5 x 21,5 cm 


Miniaturen, 

15 Seiten mit 

vegetabilen 

Bordüren, 

21 Seiten mit 

Schmuckinitialen 

Einband: 

roter Samt mit 

goldenen,silbernen 

und farbigen 

Stickereien

20 Das Stundenbuch 

Brügge, 

um 1455 

Biblioteca del 

Palacio Real, 

Madrid 



980 Exemplare 

Exklusiv bei 


Deutscher 

Kommentar: 

Dr. Gregory Clark 

732 Seiten 

Format: 

20,5 x 13,8 cm 

72 Miniaturen, 

24 Kalenderbilder 

2 Einbandarten: 

Dekor-Version 

Mudéjar-Version 

der Isabel la 

Católica 

Im engeren Sinne bezeichnet 

man mit Stundenbuch oder 

„Libro de Horas“ ein Gebetbuch 

für Laien. Ein solches Buch war 

das Hochzeitsgeschenk der Stadt 

Saragossa an Isabel la Católica. 

Ursprünglich für Königin Juana 

Enriquez von Navarra und 

Aragón geschaffen, besticht 

dieser Codex nicht nur durch die 

Schönheit seiner Ikonographie, 

sondern auch mit seiner ungewöhnlichen 

Textfülle. 

Er zählt zu den Meisterwerken 

der so genannten fl ämischen 

Schule und gilt als ein Hauptwerk 

der Werkstatt von Willem 

Vrelant, einem der angesehensten 

Miniatoren der fl ämischen Buchmalerei. 

Seine 72 goldgeschmückten Miniaturen 

sind ein Beweis für den Reichtum und das 

Prestige, die sich mit dem Besitz solcher 

Handschriften verbanden. Das Stundenbuch 

der Isabel la Católica ist heute eines 

der Schmuckstücke der Bibliothek des 

Königspalastes von Madrid. 

Als Erzbischof Carillo 1469 Isabel von 

Kastilien und Fernando von Aragonien 

fast heimlich in Valladolid traut, ist der 

Affront gegen Isabels Halbbruder und 

König perfekt. Hier wird nicht nur die 

Vereinigung zweier Kronen eingeläutet, 

sondern auch die Geburt Spaniens, die 

Einigung der verschiedenen Königreiche 

auf spanischem Territorium unter der 

kastilischen Krone. Prinz Fernando bringt 

aus Saragossa von seiner Mutter Juana ein 

Buch mit in die Ehe, ein „Libro de Horas“ 

ohnegleichen, das ob der Vielzahl seiner 

Illustrationen und des Umfanges seiner 

liturgischen Texte wie ein doppeltes Stundenbuch 

wirkt.

Die Mazarine-Bibel 

Die 42-zeilige Gutenberg-Bibel 

300 Jahre nach der Erfi ndung Gutenbergs 

entdeckte der Pariser Bibliograph 

und Buchhändler Guillaume-François 

de Bure 1763 in der Sammlung des Kardinals 

Mazarine (1602-61) das erste mit 

beweglichen Lettern gedruckte Buch, 

die 42-zeilige Gutenberg-Bibel, wieder. 

Nur 48 Originale der Gutenberg-Bibel 

sind heute nachweisbar. Das Exemplar 

der Bibliothéque Mazarine, an dem die 

Inkunabelkunde zuerst erkannte, dass 

es sich um Gutenbergs Werk handelt, 

ist vollständig erhalten und in einem 

hervorragenden Zustand. Es besteht aus 

zwei Bänden von 648 und 636 Seiten, 

zweispaltig gesetzt auf elfenbeinartigem 

Papier. Die fertigen Bögen wurden entsprechend 

den Wünschen des Käufers 

durch Rubrizierungen und Miniaturen 

verschönert, gebunden und mit einem 

schützenden Einband versehen. Das 

Exemplar weist zahlreiche gemalte 

Initialen auf. Insbesondere verfügt es 

über in Blau und Rot gehaltene Initialen 

am Anfang der Kapitel, welche noch in 

Mainz ausgeführt worden sind (Mainzer 

Kalligrafi e). Auf einigen Seiten sieht man 

eine per Hand eingefügte Korrektur, wohl 

von einem Helfer Gutenbergs, die sich auf 

die Nummerierung der Seiten bezieht. 

Von der 42-zeiligen Gutenberg-Bibel 

gibt es nur 4 hochwertige Faksimile- 

Ausgaben: von den Exemplaren in Berlin 

und dem spanischen Burgos, von 

der Pelplin-Bibel in Polen und der hier 

vorgestellten Mazarine-Bibel. Für deren 

Wiedergabe wurde das Original Seite für 

Seite mit Hilfe einer Linhof Technikardan 

9 x 12 abgelichtet, jede Initiale gesondert. 

Ausgehend von den Fotografi en wurden 

Zinkklischees hergestellt, die dann als 

Druckform für den Buchdruck (Hochdruck) 

des schwarzen Textes dienten. Von 

diesen Fotografi en wurden auch dreifarbige 

Offsetfilme gezogen, die für die 

Positionierung der handgemalten Initialen 

benutzt wurden. Das Papier für dieses 

Faksimile ist eine Spezialherstellung 

durch die Papeteries de Lana im Elsaß. 

Es handelt sich um rein hadernhaltiges 

160g/m 2 Papier; die Wasserzeichen des 

Originalpapiers, der Ochsenkopf, zweierlei 

Arten der Weintraube und der laufende 

Stier, sind detailgetreu wiedergegeben. 

Mainz, 

1454-56 

Bibliothéque 

Mazarine, Paris, 

Ms. Inc. 1 


21 



davon 25 Exemplare 

im Originaleinband 

Deutscher 

Kommentar: 

Dr. Christian 

Galantaris mit 

Beiträgen von 

Dr. Pierre Gasnault 

und Prof. Dr. 

Eberhard König 

1.284 Seiten 

Format: 

40,5 x 30,5 cm

22 

Rom/Neapel, 

um 1460 

Biblioteca General 

e Histórica de la 

Universidad de 

Valencia, 

Ms. 837 



1.380 Exemplare 

Exklusiv bei 


Deutscher 

Kommentar: 

Prof. Dr. 

Antonie Wlosok 

552 Seiten 

Format: 

31,5 x 22,2 cm 


davon 11 ganzseitig 


zwei Original- 


Publius Vergilius Maro 

Bucolica. Georgica. Aeneis. 

Publius Vergilius Maro, kurz Vergil, 

wurde 70 v. Chr. in Andes bei Mantua als 

Sohn einer wohlhabenden Bauernfamilie 

geboren. Seine erste Ausbildung erhielt er 

in Cremona und Mailand. Anschließend 

ging er nach Rom, wo er überwiegend 

Rhetorik, aber auch Philosophie bei 

dem Epikureer Siron studierte. Ermutigt 

von Caius Cilnius Maecenas, in dessen 

Dichterkreis er von Varius eingeführt 

wurde, schrieb er ein Gedicht über den 

Ackerbau, die Georgica, für das er sieben 

Jahre brauchte und das er seinem Mentor 

Maecenas widmete. 

Um sein großartiges Heldenepos, die 

Aeneis, das er in Neapel begonnen hatte, 

zu vollenden, unternahm er eine Studienfahrt 

nach Griechenland und Kleinasien. 

Auf der Rückreise mit dem Schiff wurde 

er krank und verstarb 19 v. Chr. in 

Brindisi. Von den unter seinem Namen 

überlieferten Werken sind die Eclogae 

oder Bucolica, die Georgica und die 

Aeneis die einzigen Texte, deren Echtheit 

unumstritten ist. Die Bucolica, die von 

Theokrits Werk Eidyllia inspiriert wurden, 

bestehen aus zehn kurzen Gedichten, 

wobei nur zwei mehr als hundert Verse 

haben. All diese zeichnen sich mit Aus- 

nahme des vierten Gedichtes durch ihren 

idyllisch-bukolischen Charakter aus. 

Die Georgica, ein Werk von nicht zu 

übertreffender Schönheit, hatte zum Ziel, 

dem Herrscher Augustus dabei zu helfen, 

eine Rückbesinnung auf die Kräfte der 

Natur zu fördern. Sie ist in vier Bücher 

unterteilt: Im ersten Buch behandelt 

Vergil den Ackerbau und schließt einen 

Landsmannkalender und die Witterungszeichen 

ein, im zweiten wird die Baumzucht, 

vor allem der Weinbau dargestellt, 

im dritten die Viehzucht und im vierten 

die Apikultur: die Bienenzucht. 

Vergil jedoch verdankt seine Unsterblichkeit 

der Aeneis, deren Abfassung 

er die letzten elf Jahre seines Lebens 

widmete. Das aus 12 Büchern bestehende 

Heldenepos über den Untergang 

Trojas, die Irrfahrten des Aeneas und die 

endgültige Ansiedlung einer trojanischen 

Kolonie in Latium ist der umfangreichste 

Text auf den 552 Seiten der Pergament- 

Handschrift. 

Acht prominente Maler schmückten 

die Fassung von Vergils Opera mit 38 

Miniaturen, goldverziert, ein gleichsam 

geheimnisvoller Spiegel der künstlerischen 

Strömungen dieser Zeit.

Das Lehrbuch für Maximilian I. 

Lesen und Schreiben, Latein, vor 

allem auch die Vermittlung des Ideals 

eines christlichen Lebens – das waren 

die zentralen Inhalte der mittelalterlichen 

Erziehung und Bildung. Am Beginn des 

Unterrichts standen das ABC, die wichtigsten 

Gebete der Katholischen Kirche 

sowie Verse und Sprüche berühmter 

Autoren, die, auswendig gelernt, den 

Grundstock für eine lateinische Phraseologie 

bildeten. Dieser Lehrplan galt 

für bürgerliche Schulen, hatte aber auch 

für den Privatunterricht, der Kindern aus 

adeligen Kreisen zuteil wurde, Gültigkeit. 

Der elementare Lehrstoff wurde üblicherweise 

auf einfachen Wandtafeln, 

faltbaren Pergament- oder Papiertafeln 

oder in nicht illustrierten Gebrauchshandschriften 

dargeboten. Daneben 

gab es auch reich mit Miniaturen ausgeschmückte 

Lehrbücher, die jedoch 

nur Prinzen oder jungen Königen vorbehalten 

waren und dementsprechend 

selten sind. 

Umso wertvoller ist jenes Abecedarium, 

das prächtig ausgestattet und 

zusätzlich noch mit einem berühmten 

Namen verbunden ist, mit Kaiser Maximilian 

I.. Es ist das erste Lehrbuch, 

das Maximilian als Siebenjähriger in 

die Hand bekam. Aus ihm lernte er das 

Alphabet, das Paternoster, Ave Maria und 

andere Gebete sowie Merkverse. In einigen 

der farbenfrohen, mit aufwändigem 

Gold ausgeführten Miniaturen tritt der 

Kaisersohn selbst auf: in der Initiale zum 

Vaterunser sehen wir ihn neben seinem 

ersten Lehrer Jakob von Fladnitz, wie 

er aus einem Codex buchstabiert. Einen 

weiteren Bezug zum Benützer stellen die 

beiden Wappen der Eltern Maximilians, 

Kaiser Friedrichs III. und Eleonores von 

Portugal, auf der ersten Textseite her. 

Für einen standesgemäßen Unterricht 

seines Sohnes bemühte sich Friedrich 

III. um wertvolle Schulbücher, für deren 

Kosten der Hof nicht selbst aufkommen 

wollte. Im reichen Wiener Bürger Stephan 

Heuner wurde schließlich ein Mäzen gefunden, 

der neben dem Codex 2368 zwei 

weitere Handschriften für Maximilian 

herstellen ließ. 

Eines künftigen Kaisers würdig ist die 

Ausstattung des Lehrbuches für Maximilian 

I.. Insgesamt 14 Deckfarbenminiaturen, 

in Initialbuchstaben eingeschriebene 

Genreszenen und religiöse Darstellungen, 

stehen am Beginn jedes einzelnen Textabschnitts. 

Die erlesene Wirkung dieser 

kleinen Kunstwerke wird verstärkt durch 

kostbare, mit Ziselierungen und Punzen 

geschmückte Partien aus poliertem Blattgold, 

mit denen die Buchstabenkörper 

hinterlegt sind. 

Wien, 

1466 




davon 50 als 

Echtgoldausgabe 

Kommentar: 

Dres. Karl-Georg 

Pfändtner, 

Alois Haidinger 

54 Seiten 

Format: 

28,4 x 21,4 cm 

14 Miniaturen 

23 



Wien, Cod. 2368

24 

Frankreich, 

zwischen 

1460 und 1477 

Bibliothèque 

nationale de France, 

Ms. Rothschild 2973 




Kommentar 

(englisch): 

Prof. Dr. 

David Fallows, 

dt. Übersetzung: 

Dr. Susan Weinert 

144 Seiten 

Format: 

22 x 16 cm 

2 ganzseitige 

Miniaturen, 

127 Seiten mit 

Illustrationen von 

Pfl anzen, Tieren 

und mythologischen 

Wesen, reiches 

Golddekor 

Einband: herzförmig 

in rotem Samt mit 

Lederschatulle und 

Präsentationsvitrine 

in Acryl 

Audio CD 

Ensemble Fontegara 

Chansonnier de Jean de Montchenu 

Jean de Montchenu, Adliger, Apostolischer 

Protonotar, Bischof von Agen 

(1477) und Viviers (1478-1497), gab diese 

Handschrift, eine Sammlung italienischer 

und französischer Liebeslieder und 

zugleich Ausdruck seiner Galanterie, in 

Auftrag. 

Ist das Buch geschlossen, hat es die 

Form eines Herzens. Wird es geöffnet, 

nimmt es die Gestalt eines Schmetterlings 

an, gebildet aus den Herzen zweier sich 

Liebenden, die in ihren Liedern Liebesbekundungen 

austauschen. Wie leicht 

vorstellbar, ist bereits die herzförmige 

Kontur der Handschrift eine Rarität. Einzigartig 

jedoch sind die bei ihrer Öffnung 

sichtbare Darstellung zweier verbundener 

Herzen und das reichhaltige Dekor. 

Die Lieder in französischer und 

italienischer Sprache, geschrieben für 

verschiedene Stimmen, sind das Werk 

einiger der besten mittelalterlichen Tondichter 

und Musiker. Guillaume Dufay 

und Johannes Ockeghem, die führenden 

Komponisten in der ersten Hälfte des 15. 

Jahrhunderts, zählen dazu. Guillaume 

Dufay (1397-1474), vom Papst ernannter 

Kanoniker in Cambrai und Mons, schuf 

gleicherweise geistliche und weltlichhöfi 

sche Musik, Messen und Motetten 

sowie französische Chansons. Johannes 

Ockeghem (1410-1497), fl ämischer Komponist 

und Kleriker, Sänger am Hof des 

französischen Königs Karl VII., Schatzmeister 

der Kirche St. Martin in Tours 

und Diplomat des Papstes, war einer der 

herausragendsten Bassisten seiner Zeit. 

Taucht das Wort „Herz“ im Liedertext 

auf, wird es symbolisiert durch ein fein 

anmutendes Piktogramm. Im Codex stehen 

sich zwei ganzseitige Miniaturen gegenüber. 

In der ersten schießt Liebesgott 

Cupido mit seinen Pfeilen auf eine junge 

Dame, während die Schicksalsgöttin 

Fortuna das Lebensrad dreht. In der zweiten 

nähern sich die Verliebten einander. 

Pentagramme, Musik und Liebesgedichte 

sind umgeben mit Illustrationen von Tieren, 

Vögeln, Hunden und Katzen sowie 

aller Arten von Blumen und Pfl anzen, 

erhöht durch die reiche Verwendung von 

Gold. Zu Harmonie und Eleganz des Codex 

trägt auch der Einband aus blutrotem 

Samt bei, der dieses „Buch des Herzens“ 

umschließt. 

Zusammen mit der ganzen Sammlung, 

die er von seinem Vater, James de 

Rothschild, übernommen und erweitert 

hatte, vermachte Henri de Rothschild 

diese Handschrift der Nationalbibliothek 

Frankreichs in einem denkwürdigen festlichen 

Akt am 22. März 1933.

Das Stundenbuch von Rouen N.S. 

Aus der Schule von Rouen sind 

hervorragende Livre d‘Heures erhalten, 

unter denen der Codex de Lisboa wegen 

seiner Zuschreibung an den Maitre de 

l´Echevinage (den „Magistratsmeister“) 

einen besonderen Rang einnimmt. Zudem 

stammt die marianische Handschrift aus 

der reichen Sammlung Don Franciscos 

de Melo Manuel, aus der auch zwei 

andere Stundenbücher mit goldverzierten 

Miniaturen von James Marrow, 

Princeton, als typische Rouennais- 

Werke bewertet werden. Der Maitre de 

l‘Echevinage de Rouen, auch bekannt 

unter dem Namen Maitre de Genève 

Latini nach Brunetto Latinis Le trésor 

in Genf, war ein äußerst kreativer Buchmaler, 

der zwischen 1450 und 1480 in 

der Hauptstadt des Departements Seine- 

Maritime nachweisbar ist. 

Das Stundenbuch von Rouen besitzt 

alle Merkmale der goldenen Zeit der französischen 

Miniaturillustration, sichtbar in 

der Bearbeitung von Landschaften, Perspektive, 

Licht und Farbe der Bekleidung 

der Personen, in der das Gold bestimmte 

Einzelheiten hervorhebt und als Grundfarbe 

für die Seitenborte dient. 

Rouen, 

1475 



980 Exemplare 

Exklusiv bei 


Deutscher 

Kommentar: 


142 Seiten 

Format: 

20,5 x 14,5 cm 

9 Miniaturen, 

11 Kalendermedaillons 

25 

Biblioteca Nacional 

de Lisboa, 

Ms. Il 42

26 Das Stundenbuch des 

Jean Bourdichon 

Frankreich, 

um 1485 

Biblioteca 

Apostolica 

Vaticana, Rom, 

Ms. Vat. Lat. 3781 


Limitierte 

Jubiläums-Aufl age: 

499 Exemplare 

Deutscher 


Dr. Eberhard König 

226 Seiten 

Format: 

10,5 x 17 cm 

17 mit Bordüren 

gerahmte 

Miniaturen und 

zahlreiche Initialen 

Einband: 

Ganzledereinband 

mit Goldprägung 

Dieses Stundenbuch, das sich durch die 

unmittelbare, lebendige Kraft der Farben 

und die Feinheit der Miniaturen besonders 

auszeichnet, zählt zu den schönsten der 

Vatikanischen Bibliothek. Es wird dem 

berühmten französischen Buchmaler 

Jean Bourdichon zugeschrieben und ist 

vermutlich um 1485 entstanden. Seit 

über 350 Jahren gehört die Handschrift 

der päpstlichen Bibliothek an. Sie ist 

ihr von Paul V. Borghese, der von 

1605 bis 1619 Papst war, geschenkt 

worden. Möglicherweise ist sie über 

Avignon nach Italien gelangt. 

Leuchtende Bordüren in geometrischer 

Ausgestaltung, die so genannten 

„Bordures a compartiments“, ein Charakteristikum 

der französischen Buchmalerei 

Ende des 15. Jahrhunderts, rahmen 17 Miniaturen. 

Der Text in brauner Tinte zeigt 

ein gleichmäßig schönes Bild, das durch 

zahlreiche Zierinitialen geschmückt ist. 

Der bekannte Handschriftenforscher Limousin 

rühmte das Stundenbuch als ein 

Meisterwerk Bourdichons. Hier scheint 

noch einmal der Glanz der französischen 

Miniaturentradition auf. Der feine Malstil 

Bourdichons wirkte prägend auf eine ganze 

Generation französischer Buchmaler. 

Mit ihm vollzieht sich der Durchbruch 

von der Spätgotik zur Renaissance. 

Der Codex enthält 4 Evangelistenbilder, 

eine Darstellung Mariens mit dem 

Kinde, einen Zyklus von 7 Szenen aus 

der Kindheitsgeschichte Jesu und der 

Marienkrönung, der das Marien-Offi zium 

begleitet, sowie Kreuzigung, Pfi ngstbild, 

David als Büßer und eine Darstellung 

Hiobs.

Liber Precum 

Andachtsbuch der Kölner Malschule 

Fols. 5v/6r: Die Miniatur der Verkündigung an Maria stimmt 

den Betrachter bildlich auf den unmittelbar folgenden Text ein: 

ein von einem kunstvollen Ornament gerahmtes Gebet zur Gottesmutter. 

Mit der Faksimilierung des St. Petersburger 

Liber Precum tritt ein bisher kaum 

bekanntes Meisterwerk der hochgotischen 

Buchmalerei endlich ins Blickfeld 

von Sammlern und Wissenschaftlern. 

Das hervorstechendste Merkmal 

dieses Gebetbuches ist der wegen seines 

Umfangs, seiner Erzähldichte und seiner 

künstlerischen Qualität einzigartige 

Bilderzyklus, der den faksimilierten 

ersten Teil der Handschrift, fols. 1-99, 

eine Folge von Gebeten zur Vita Christi 

und eine Litanei, begleitet. Mit seinen 

41 ganzseitigen Miniaturen stellt er 

die vollständigste und ikonographisch 

reichste Illustrationsfolge zum Leben und 

Leiden Jesu dar, die aus dieser Epoche 

erhalten ist. 

Der inhaltlichen Bedeutung der 

Handschrift als Andachtsbuch entspricht 

der Grundtenor ihrer Bilder, deren 

Hauptakzent auf der Vermittlung der 

unterschiedlichsten Stimmungen liegt. 

Dynamische Figuren, die durch eine 

überaus beredte Gestik und Mimik und 

eine innere Spannung miteinander ver- 

bunden sind, atmosphärische Landschaften 

und eine subtile Farbgebung – das 

sind die bildbestimmenden Elemente, 

die den besonderen Reiz der Miniaturen 

ausmachen und den Illuminator als einen 

Meister seines Faches ausweisen. 

Dieser Künstler gehörte in der zweiten 

Hälfte des 15. Jahrhunderts zu den 

führenden Protagonisten der Kölner 

Malschule, einer der bedeutendsten Malschulen 

der Epoche. Sein umfangreiches 

Œuvre umfasst neben Handschriften 

auch zahlreiche Tafelbilder, die zeigen, 

dass er die große Form ebenso virtuos 

beherrscht, wie die kleine. Nichts könnte 

die Stellung unserer Handschrift im 

Gesamtwerk dieses Künstlers deutlicher 

belegen als die Tatsache, dass sie namengebend 

für ihren Schöpfer geworden ist. 

Mit „seinem“ Gebetbuch hat der 

„Meister des St. Petersburger Liber precum“ 

ein Spitzenwerk geschaffen, das 

die große Variationsbreite der spätmittelalterlichen 

Buchmalerei in Deutschland 

um eine weitere Facette zu bereichern 

vermag. 

Köln, 

um 1480/90 


27 

Russische 


St. Petersburg, 

Ms. lat. O. v. I. 206 


580 Exemplare 

Kommentar: 

Dres. James Marrow, 

Margarita Logutova 

198 Seiten 

Format: 

13,1 x 9,3 cm 


Miniaturen

28 

Frankreich, 

2. Hälfte 15. Jh. 

Koninklijke 

Bibliotheek, 

Den Haag, 

Ms. 74G27 



990 Exemplare 

Kommentar: 

Prof. Dr. 

Eberhard König, 

Dr. Dieter Röschel, 

Robert Schindler 

(Übersetzung des 

Textes durch 

Prof. Dr. Siegbert 

Himmelsbach) 

192 Seiten 

Format: 

13,5 x 20 cm 


zahlreiche 

goldgehöhte 

Schmuckinitialen 

und farbige 

Zierelemente 

Christine de Pizans Othea-Brief 

100 Bilder der Weisheit 

Circe, fol. 93r 

Christine de Pizan war gerade einmal 

vier Jahre alt, als sie 1368 dem französischen 

König Karl V. als Tochter des venezianischen 

Mediziners, Astronomen und 

Astrologen Tomaso Benvenuto de Pizzano 

vorgestellt wurde. Tomaso war dem Ruf 

des Königs gefolgt und 

hatte seine ganze Familie 

nach Paris geholt. 

Fortan war Christine in 

das gebildete, kunstsinnige 

Umfeld des Hofes 

integriert. Es war die 

Zeit des Hundertjährigen 

Krieges, in dem England 

und Frankreich einen 

verlustreichen Konflikt 

austrugen. Dennoch war 

Paris unter Karl V. das 

geistige Zentrum von 

Kunst und Kultur Europas. 

Christine de Pizans profunde 

Bildung war die Grundlage 

für ihre vielfältige, schon 

früh auch in den Kreisen des 

Hofes anerkannte schriftstellerische 

Tätigkeit. Vor 

allem zwei Werke begründeten 

den dichterischen Ruhm 

der Christine de Pizan: Noch 

heute ist sie wegen des Buchs 

von der Stadt der Frauen, Le 

Livre de la Cité des dames, 

weithin bekannt. Zu ihren 

Lebzeiten erfreute sich der 

Otheabrief aus dem Jahr 

1400, Epistre Othea, mit 

seinen hundert Bildern der 

Weisheit besonderer Beliebtheit. 

Der Brief einer fiktiven 

Göttin der Weisheit – Othea 

– an den fünfzehnjährigen 

trojanischen Helden Hektor 

machte die Dichterin zur Erzieherin 

ganzer Generationen. 

Mit hundert Beispielen, die 

dem trojanischen Sagenkreis 

sowie der antiken Mythologie 

und Dichtung entnommen 

sind, werden Ratschläge für 

ein rechtschaffenes Leben 

begründet. 

Die Bilderhandschrift aus der Königlichen 

Bibliothek in Den Haag besticht 

durch eine abwechslungsreiche Szenen- 

folge und die leuchtenden Farben der 

Miniaturen. 

Detail aus Orpheus und Eurydice, fol. 65v

Der Boccardino-Codex 

Stundenbuch für Lorenzo II. de‘ Medici und 

Madeleine de la Tour d‘Auvergne 

Florenz im Mai 1518: Eine hochpolitische 

Hochzeit wird gefeiert. Lorenzo di 

Piero de‘ Medici heiratet Madeleine de la 

Tour d‘Auvergne aus dem Hause Valois. 

Sein Onkel, Papst Leo X., hat diese Allianz 

Florenz-Paris in die Wege geleitet, 

von der schon Lorenzo il Magnifico 

träumte. Zur Vermählung gibt nun Papst 

Leo, ein Sohn Lorenzos, der bildschönen 

Prinzessin ein winziges Stundenbuch in 

die Hand, welches nicht nur ein Kunstwerk, 

sondern auch ein diplomatisches 

Dokument ist, voller Wappen und Embleme 

beider Familien, en miniature gestaltet 

vom zur damaligen Zeit bedeutendsten 

Florentiner Buchmaler Boccardino dem 

Älteren. 

Der berühmte Boccardino oder Giovanni 

Boccardi hatte vom Papst, einem 

großzügigen Kunstförderer, und dessen 

Bruder, Kardinal Giulio de‘ Medici, 

persönlich den heiklen, weil in das Ränkespiel 

der Politik verwobenen Auftrag 

erhalten, ein besonderes Stundenbuch zur 

Hochzeit ihres Neffen Lorenzo zu gestalten. 

Es sollte nicht nur ein Andachtsbuch 

werden, sondern darüber hinaus ein 

Sinnbild politischer Macht. Erst 1512 

war es den Medici wieder gelungen, 

diese zurückzuerlangen, hatte sie 1494 

doch der Italienfeldzug König Karls VIII. 

von Frankreich gezwungen, Florenz zu 

verlassen. 

Madeleine aber sollte nicht glücklich 

werden. Sie starb im Kindbett von Catherina, 

der späteren Königin von Frankreich. 

Catherina de‘ Medici dedizierte 

dann das kostbare Erbstück ihrer Tochter 

Isabel de Valois zur Prachthochzeit mit 

Felipe II., dem König von Spanien. 

Das Stundenbuch, ein Libretto da 

Mano, ein Kleinod der Florentiner Renaissance, 

geschrieben in gerundeter, 

aus Minuskeln bestehender Humanistica, 

wird heute im Museo Lázaro Galdiano in 

Madrid verwahrt. 

Florenz, 

um 1516/18 

Museo Lázaro 

Galdiano, Madrid, 

Sig. 15512 



980 Exemplare 

Exklusiv bei 


Deutscher 

Kommentar: 


332 Seiten 

Format: 

6 x 4 cm 


Miniaturen, 

14 Dekorseiten 

29

30 

Nürnberg, 

1613 

Universitäts- 

bibliothek Eichstätt 

(Seminarbibliothek) 




Mehrsprachiger 

Kommentar 

(deutsch, englisch, 

italienisch): 

Dr. Klaus W. Littger, 

Prof. Dr. Werner 

Dressendörfer u.a. 

3 Bände 

(I: 134 Tafeln, 

II: 127 Tafeln, 

III: 106 Tafeln) 

Format: 

43,5 x 52 cm 

Kolorierte Kupferstiche 

von 1.084 

Pflanzen auf 367 

Tafeln, 5 Frontispize 

(darunter das Porträt 

Basilius Beslers) 

Einband: 

Schafspergament 

mit reliefartiger 

Dekoration 

Infos unter 

www.garten-voneichstaett.de 

Der Garten von Eichstätt 

Der Hortus Eystettensis des Basilius Besler 

Der Hortus Eystettensis, zu deutsch 

Garten von Eichstätt, ist ein im Jahre 

1613 erschienenes botanisches Werk, 

das im Auftrag des Fürstbischofs von 

Eichstätt, Johann Conrad von Gemmingen, 

durch den Nürnberger Apotheker 

Basilius Besler (1561-1629) angefertigt 

wurde. Fast 1.100 Pflanzenarten, nahezu 

alle damals bekannten Kulturpflanzen, 

sind auf 367 handkolorierten Kupferstichen 

erfasst, die nach den Blühzeiten der 

Pflanzen angeordnet wurden. 

Modell für dieses gemalte Herbarium 

war der fürstbischöfliche Garten der 

Residenz Willibaldsburg in Eichstätt mit 

seinen Freiflächen, Gewächshäusern und 

Orangerien, ein Luxusgarten, der als einer 

der prächtigsten seiner Zeit galt. Für die 

Bestandsaufnahme und botanische Kommentierung 

der Pflanzen, die zumeist in 

natürlicher Größe dargestellt und stets auf 

einer Seite erläutert sind, konnte Besler 

den Altdorfer Botanikprofessor Ludwig 

Jungermann als Mitautor gewinnen. Die 

damalige Fachliteratur wurde umfassend 

zu Rate gezogen und auf berühmte Botaniker 

wie Joachim Camerarius, Carolus 

Clusius oder Leonhart Fuchs verwiesen. 

Heute erinnert auf der Willibaldsburg 

der „Bastionsgarten“ an die vergangene 

Pracht des fürstbischöflichen Gartens, 

der bereits 1633 im 30-jährigen Krieg 

beim Einmarsch schwedischer Truppen 

beschädigt wurde. Während der Codex 

den Wandel der Zeit überstand, wurde der 

Garten zu Beginn des 18. Jahrhunderts 

zum Nutzgarten und schließlich ganz aufgegeben, 

die Nachbildung des einstigen 

Areals erst 1998 eröffnet. 

Eine der wenigen aufwändig kolorierten 

Erstausgaben des Hortus Eystettensis 

befindet sich im Besitz der Eichstätter Seminarbibliothek, 

prachtvolles Zeugnis eines 

bedeutungsvollen Kulturgutes.

Biblia Pauperum Apocalypsis 

Der Buchtypus mit dem missverständlichen 

Namen Biblia Pauperum, zu 

deutsch Armenbibel, bildete sich vermutlich 

in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts 

im süddeutschen Sprachraum aus. 

Mit ihm begegnet keineswegs eine Bibel 

für Bedürftige oder Mittelose, gleichsam 

eine Billigausgabe der Heiligen Schrift. 

Die Zerbster Prunkbibel 

Cranachbibel 

Die Zerbster Prunkbibel, 

vielfach auch Cranachbibel 

genannt, entstand nach 

der Bibelübersetzung von 

Martin Luther und wurde 

im Jahre 1541 gedruckt von 

Hans Lufft in Wittenberg. 

Das den Text und Illustrationen 

zur Apokalypse umfassende 

Werk befindet sich im 

Besitz der Stadt Zerbst, der 

Nachbarstadt Wittenbergs 

und damals die größte und 

geschichtlich wie wirtschaftlich 

bedeutendste Stadt Anhalts. 

Lucas Cranach der Jüngere (1515 

bis 1586) entwickelte sich als Sohn und 

Schüler Lucas Cranachs des Älteren zu 

einem bedeutenden Maler und Porträtisten. 

Nach dem Tod des Vaters übernahm 

er dessen Werkstatt, wo die Holzschnitte 

Die Biblia Pauperum ist vielmehr eine 

Art Bilderbibel, ein Erbauungsbuch mit 

didaktischen Illustrationen und kurzen 

begleitenden Texten. Die im Mittelpunkt 

der Lehrabsicht stehenden Bildgruppen 

konstituieren eine innere Einheit von 

Altem und Neuem Testament. 

Die Weimarer Handschrift enthält 

– eine Ausnahme unter den etwa 80 

überlieferten Codizes – Darstellungen 

zur Apokalypse. Sie überrascht zudem 

durch ihr für den Buchtypus ungewöhnliches 

Folioformat und durch die große 

Zahl farbig aquarellierter Illustrationen. 

Federzeichnungen mit ausdrucksvoller 

und wirkungsmächtiger Koloration treten 

gerade bei den Abbildungen zur Apokalypse 

ins Blickfeld des Betrachters. Die 

dominante Verwendung von Blau- und 

Grüntönen sowie die reiche Auftragung 

von Blattgold faszinieren ebenso wie das 

auffällige Changieren und Schillern der 

vorwiegend hellen Farbtöne. 

der Zerbster Prunkbibel entstanden. Sie 

sind mehr als Illustrationen, sie sind 

bildkünstlerische Interpretationen des 

Bibeltextes. Die figurenreichen, aufwändigen 

Kompositionen beeindrucken vor 

allem durch ihre erzählerische Qualität 

und die Intensität der Farben. 

Erfurt, 

1340-1350 



980 Exemplare 

72 Seiten, davon 

44 Faksimileseiten 

mit Golddruck 

31 

Herzogin Anna 

Amalia Bibliothek, 

Weimar, 

Ms. Fol. max. 4 


Wittenberg, 

1541 

Neudruck des 

Faksimiles von 

1973, hergestellt für 

die Von Cansteinsche 

Bibelanstalt, 

Witten 



800 Exemplare 

152 Seiten, 

davon 72 vierfarbig 

mit Goldprägung 

Format: 28 x 41 cm

32 

Restbestände aus der Biblioteca Apostolica Vaticana 

Editionen Belser Verlag 

Die berühmte Biblioteca Apostolica Vaticana, die Vatikanische Bibliothek, zählt zu den bedeutendsten Bibliotheken der Welt. 

Ihre Ursprünge reichen bis ins 4. Jahrhundert zurück, ihre neuzeitliche Blüte begann zur Zeit der Renaissance, unter Papst 

Nikolaus V., während das Jahr 1475 als das eigentliche Gründungsdatum der Vaticana gelten kann. Zu den Beständen der 

Vatikanischen Bibliothek, insgesamt rund 1,6 Millionen Bänden, gehören heute etwa 75.000 Handschriften, weit über 100.000 

Autographen, ebensoviele Stiche und Karten, viele Tausende von Bänden an Archivalien und an die 8.000 Wiegendrucke. Die 

Vaticana ist somit ein Spiegelbild des Geistes von Jahrhunderten. 

Wandalbert von Prüm 

Reg. lat. 438. Editions-Nr. LXXXIII. Das Reichenauer Martyrologium für Kaiser Lothar I. 

Entstanden nach 855. 72 Seiten. Format: 14,6 x 19 cm. Halbledereinband mit Vollholzdeckeln. 

Limitierte Aufl age: 900 Exemplare. 

Der Dichtermönch Wandalbert verfasste in Versform dieses Verzeichnis der heiligen Märtyrer. 

Er widmete seine Hexameterverse Kaiser Lothar I., der im Kloster Prüm gestorben ist. 

Die Reichenauer Handschrift ist prachtvoll ausgestattet durch 12 ganzseitige goldgrundige 

Monatsbilder, das Dedikationsbild mit gekröntem Herrscher, durch goldverzierte Kapitälchen 

und Zierbuchstaben. 

Modi Orandi Sancti Domini 

Ross. 3 (Teil 1). Editions-Nr. LXXXII. Gebets- und Andachtsgesten des Hl. Dominikus. 

Entstanden um 1330 in Südfrankreich. 20 Seiten mit 9 Miniaturen. Format: 12 x 16,6 cm. Goldfaksimilierung 

im Spezialverfahren. Limitierte Aufl age: 900 Exemplare. 

Die Handschrift wird in der ganz besonderen Form des „Beutelbuches“ präsentiert. Im 15. Jh. 

vor allem gebräuchlich, diente diese Einbandart zur bequemeren Handhabung des Buches. Das 

Einbandleder wurde zu einem Knoten gebunden und konnte am Gürtel befestigt werden. Die 

wertvollen Miniaturen dienten als Vorbild für den körpersprachlichen Ausdruck des Gebets. 

Alphabetum Romanum 

Vat. lat. 6852. Editions-Nr. LXX. Entstanden um 1460. 42 Seiten. Format: 12,5 x 18 cm. 

Einband mit handmarmoriertem Papier. 

Das Römische Alphabet des veronesischen Humanisten Felice Feliciano ist die erste 

neuzeitliche Darstellung der antiken römischen Capitalis. Die Buchstaben sind innerhalb von 

Kreis und Quadrat mustergültig konstruiert. So diente das Alphabetum Romanum als Vorbild 

und klassisches Maß für Generationen. Die Handschrift ist bis auf zwei Ausnahmen in Altrosa 

geschrieben. Sie dokumentiert die vorbildliche Schriftkunst der Renaissance. 

Offi zium der Madonna (vergriffen) 

Vat. lat. 10293. Editions-Nr. LXXII. Entstanden im 15. Jh. in Flandern. 474 Seiten. Format: 

7,8 x 10,5 cm. 34 ganzseitige Miniaturen, 14 Schmuckinitialen und über 1.200 Initialen. 

Ziselierter Goldschnitt. Ganzledereinband (hellbraunes Schafl eder) mit zeitgenössischem, 

blindgeprägtem Dekor. Limitierte Weltaufl age: 2.900 Exemplare, davon 1.000 für die deutschsprachigen 

Länder. 

Am Beginn dieses kostbaren Stundenbuches steht ein Kalendarium mit originellen Darstellungen 

der zwölf Tierkreiszeichen. 4 Evangelistenbilder, 15 ganzseitige Miniaturen und 

Bordüren mit Architekturmotiven in perspektivischer Ansicht zeigen hochentwickelte fl ämische 

Feinmalerei. 

Skizzenbuch des Francesco di Giorgio Martini 

Urb. lat. 1757. Editions-Nr. LXXX. Entstanden um 1478-1489 in Urbino. 400 Seiten. Format: 

5,9 x 8 cm. Über 1.200 Konstruktionszeichnungen und Skizzen. Ganzledereinband (Kalbsleder) 

mit zwei Messingschließen und patiniertem Farbschnitt, in Schmuckkassette. Limitierte 

Weltaufl age: 2.980 Exemplare, davon 2.000 für die deutschsprachigen Länder. 

Einer der bekanntesten Militärarchitekten und -ingenieure um die Wende des 15./16. Jhs., 

Francesco di Giorgio Martini (1439-1501), legte dieses „Geheimbüchlein“ an. Der kleinformatige 

Codex ist ein umfangreiches Zeugnis unbändigen technischen Erfi ndungsreichtums.

Antiquariat: Sehr gut erhaltene 2. Hand-Editionen 

Wir informieren Sie gerne über unseren Bestand an vergriffenen Faksimile-Editionen aller Verlage! 

Das Evangeliar 

Heinrichs 

des Löwen 

Das teuerste Buch der Welt 

Heinrich der Löwe, 1129 (31)-1195, 

einer der mächtigsten Landesfürsten der 

Stauferzeit, Herzog von Sachsen und 

Bayern, hat diese prunkvolle Handschrift 

in Auftrag gegeben. Gemeinsam mit 

seiner Gemahlin Mathilde, Tochter des 

englischen Königs Heinrich II., widmete 

er das Evangeliar dem Braunschweiger 

Dom, den er seit 1173 errichten ließ, 

anlässlich der Weihe des dortigen Marienaltars 

1188. 

Der Codex ist nicht nur eine der großen 

Schöpfungen romanischer Buchkunst 

in Deutschland. Er ist zugleich ein ein- 

Johanna I. ‚die Wahnsinnige‘, 1504- 

55 Königin von Kastilien und Aragón, 

Tochter Ferdinands II. und Isabellas der 

Katholischen, geistig verwirrt, doch als 

Erbin der Kronen anerkannt, vom eigenen 

Vater für regierungsunfähig erklärt und 

1509 von Staatsaufgaben entbunden, gab 

das Werk zu Beginn des 16. Jahrhunderts 

bei Simon Bening in Auftrag. 

Der Flame Bening (um 

1483-1561) war der herausragendste 

Miniaturist seiner 

Zeit. Der portugiesische Diplomat 

und Humanist Damiao 

de Goes bezeichnete ihn um 

1530 als den besten Künstler 

der Buchmalerei. In Benings 

Werkstatt in Brügge entstand 

die gewünschte Handschrift, 

ein Rosenkranz, dessen 16 

farbenprächtige Miniaturen 

die in altspanischer Sprache 

verfassten Gebete illustrieren. 

drucksvolles Monument der weltlichen 

wie geistlichen deutschen Geschichte, 

einzigartig deshalb, weil er ebenso von 

mittelalterlicher Frömmigkeit zeugt, wie 

seine Bilder den weltlich-politischen 

Anspruch Heinrichs des Löwen kundtun. 

+++ Bibliotheks-/Studienausgabe, in braunes Ganzleder gebunden und Ausgabe Insel-Verlag +++ 

Rosario de Juana la Loca 

Original nur als Faksimile 

Der Codex Rosario de Juana la 

Loca ist nicht als Buch, sondern in losen 

Blättern erhalten. Das Faksimile fügt die 

Handschrift in ihrer Originalkomposition 

zusammen, indem sie alle dazugehörigen 

Blätter aufgenommen hat, die heute in der 

Boston Public Library und im Fitzwilliam 

Museum, Cambridge, aufbewahrt 

werden. 

+++ Rosario de Juana la Loca +++ Kurz vor Redaktionsschluss als vergriffen gemeldet +++ 


33 

Helmarshausen, 

vor 1188 

Herzog August 

Bibliothek Wolfenbüttel, 

Codex Guelf. 105 

Noviss. 2 o 



226 Blätter 

Format: 

34,2 x 25,3 cm 


Miniaturen 

Brügge, 

1. Hälfte 16. Jh. 

Boston Public 

Library, Ms. Med. 

35 & Fitzwilliam 

Museum, 

Cambridge, 

Ms. 257 a, b 



999 Exemplare 

32 Seiten 




14 Initialen 

(Gold / Silber)

34 

Paris /Angers, 

1430-35 

Bibliothèque 

Nationale, Paris, 

Ms. lat. 9471 



995 Exemplare 

478 Seiten 



Miniaturen 

Brügge, 

um 1465-1470 

Biblioteca 

Nacional, Madrid, 




500 Exemplare 

404 Seiten 


78 Miniaturen 

Grandes Heures de Rohan 

Die Exzeptionalität des Stundenbuchs 

von Rohan, eines mit Miniaturen auf allen 

Seiten grandios und wirkungsmächtig 

zugleich illuminierten Gebetbuches, 

zeigt sich insbesondere in seinen zwölf 

erhaltenen Vollminiaturen. In nahezu 

mystischer Expressivität werden Gefühle 

und Stimmungsbilder vermittelt. Dies 

geschieht durch den bewussten Einsatz 

intensiver Farbtöne, den individuellen 

Umgang mit Proportion und Bewegung 

sowie die kontrastierende, spannungsreiche 

Gegenüberstellung graziler und 

grober Figürlichkeit. 

Um 1430-35 hat der Meister von 

Rohan, ein herausragender Künstler der 

französischen Gotik, unter dessen verantwortlicher 

Leitung wenigstens drei 

weitere Buchmaler an der Fertigstellung 

der Handschrift beteiligt waren, das 

Stundenbuch konzipiert. Es entstand in 

einer Werkstatt in Paris oder Angers. Einfl 

üsse der Gebrüder Limburg sowie des 

Vrelant-Stundenbuch 

der Leonor de la Vega 

Die flämisch-burgundische Buchmalerei 

erlebte ihre Blütezeit unter dem 

Patronat zweier kunstsinniger burgundischer 

Herzöge, Philipps des Guten und 

Karls des Kühnen, zwischen den Jahren 

Bedford- und Boucicaut-Meisters waren 

für den Stil des Ateliers charakteristisch. 

Es zählt zu den Wegbereitern fl ämischer 

Meister wie Jan van Eyck und Roger van 

der Weyden. 

1440/45 und 1475. Philipp der Gute versammelte 

die bedeutendsten Buchmaler 

der Zeit an seinem Hof in Brügge. Eine 

große und außerordentlich produktive 

Werkstatt unterhielt der 1410 im holländischen 

Utrecht geborene Willem Vrelant, 

ein Meister der Buchmalerei, bekannt für 

seine sonore Farbgebung, ausdrucksstarke 

zeichnerische Konturierungen und 

Grisaille-Malerei. 

Neben Vorlagen aus der Werkstatt 

des Boucicaut-Meisters, eines herausragenden, 

auf die perspektivisch richtige 

Darstellung von Menschen und Räumen 

spezialisierten Tafel- und Buchmalers, 

inspirierten Vrelant vor allem die Kunstwerke 

Jan van Eycks, der ab 1430/31 als 

Hof- und Stadtmaler in Brügge tätig war. 

Van Eycks Vorliebe für Details, seine 

Freude an lichtdurchfl uteten Innenräumen 

und sich in die Ferne dehnenden Landschaften 

verspüren wir auch bei Vrelant.

Francesco Petrarcas Trionfi 

Am Karfreitag 1327 begegnete der 

junge Francesco Petrarca (1304-74) in 

der Kirche Sainte Claire in Avignon der 

verheirateten Laura, seiner lebenslangen 

platonischen Liebe und Leitfigur seiner 

Dichtungen, der lyrischen Gedichte des 

Canzoniere (Lieder) und der allegorischen 

der Trionfi (Triumphe). Trionfi, 

die vom Geist der Antike getragene 

Lobpreisung der Triumphe 

des Göttlichen, entstand 

nach 1352, vielleicht noch 

in Avignon, der Stadt, in der 

Petrarca für längere Zeit am 

Papsthof gelebt hatte, die er 

aber 1353 für immer verließ. 

Dem Askanierfürsten 

Ludwig von Anhalt-Köthen 

(1579-1650) gelang 1628 

eine kongeniale Übertragung 

des Textes, deren Wiederentdeckung 

im Zentrum 

Das Berliner Stundenbuch 

der Maria von Burgund und Kaiser Maximilians I. 

Die Verbindung der Häuser 

Habsburg und Burgund durch 

die Heirat zwischen Maria von 

Burgund, der einzigen Tochter 

und Erbin Karls des Kühnen, 

und dem Sohn Kaiser Friedrichs 

III., Maximilian, war 

trotz dahinter stehender politischer 

Erwägungen ein romantisch-idyllisches 

Intermezzo 

und führte zu persönlichem 

Liebes- und Familienglück. 

Im Zuge dieser Verbindung 

aus dem Jahre 1477 entstand 

eine der schönsten Bilderhandschriften 

des burgundischen 

Fürstenhauses: das Berliner Stundenbuch 

der Maria von Burgund und Kaiser Maximilians. 

Der Buchmaler erschließt Innenräume 

und weite Landschaften und tritt 

mit den besten Tafelmalern seiner Zeit 

dieser Edition steht. Der Codex selbst 

stammt aus der Bibliothek des römischen 

Kardinals Zelada. Nach der Besetzung des 

Kirchenstaates durch Frankreich und seiner 

Verbannung stiftete Zelada seine Büchersammlung 

der Biblioteca de la Catedral, 

Toledo. Von dort gelangte der Codex 

1869 in die Biblioteca Nacional Madrid. 

in einen Wettstreit, bei dem die Buchkunst 

nicht selten triumphiert. Sogar der große Simon 

Bening hielt später so manche Bildidee 

aus dem Stundenbuch für zeitlos gültig. 

Florenz, 

um 1480 

35 

Biblioteca Nacional, 

Madrid, 





176 Seiten 

Format: 11,5 x 7,5 cm 

7 Miniaturen 

Brügge, 

um 1480 

Kupferstichkabinett 

der Staatlichen 

Museen zu Berlin 

Preußischer Kulturbesitz, 

Ms. 78 B 12 



980 Exemplare 

726 Seiten 

Format: 10,3 x 7 cm 


Miniaturen, 

11 größere Miniaturen, 

36 Kleinbilder im Text, 

16 Ornamentseiten 

CORON/FVL

36 

Insel Iona 

(Hebriden), um 800 

Trinity College 

Library, Dublin, 

Ms. A.I.6 (58) 




680 Seiten 


Einband aus 

feinstem weißen 

Leder und 

Schmuckkassette 

Oxford, 13. Jh. 

The Walters Art 

Museum, Baltimore, 

Ms. W. 106 / Museé 

Marmottan in Paris 



980 Exemplare 

62 Seiten 

Format: 

13,5 x 10 cm 

Einband mit 

Elfenbeinreplikat 

und 

Schmuckkassette 

aus Leder 

Antiquariat: Sehr gut erhaltene 2. Hand-Editionen 

Das Book of Kells wurde vermutlich 

im Kloster Iona um das Jahr 800 von 

unbekannten Künstlern geschaffen. 

Kaum ein anderes Werk besitzt eine solch 

ungeheuere Symbolkraft und magische 

Ausstrahlung wie dieses prachtvolle 

Evangeliar. Das Geheimnisvolle gründet 

Die Oxforder Bibelbilder des William 

de Brailes befi nden sich heute verteilt auf 

zwei Kontinenten: 24 Folios liegen im 

Walters Art Museum in Baltimore, 7 im 

Museé Marmottan in Paris. Erst die Faksimile-Edition 

führt die Folge aus 31 bebilderten 

Blättern wieder zusammen. Der 

Zyklus besticht durch die einfallsreichen 

Das Book of Kells 

Editionen Faksimile Verlag Luzern 

vor allem im Reichtum und 

in der Komplexität seiner 

Dekoration. Der Eindruck 

der Heiligkeit des Textes 

wird durch eine Ausgestaltung, 

die übernatürlich anmutet, 

bestärkt. 

Das Book of Kells enthält 

so manche Miniatur des 

frühen Mittelalters, die zu 

den schönsten zählt, die je 

geschaffen wurden. Bis auf 

zwei sind alle Seiten der 

Handschrift mit einer fast 

unbeschreiblichen Fülle symbolträchtiger 

und mystischer Malerei ausgeschmückt. 

Das Buch enthält die vier Evangelien als 

den heiligsten Text der Christenheit, aber 

auch vielfältigste Zitate, die sehr lustig 

sind. Buchstaben werden zu Bildern und 

Bilder zu Buchstaben. 

Die Oxforder Bibelbilder 

und fein gezeichneten Darstellungen des 

Meisters aus Oxford wie durch den üppigen 

Goldauftrag auf jedem Folio. Eine 

eigene Lebendigkeit erhielten die Goldfl 

ächen in einem letzten Arbeitsschritt, 

der Ziselierung. Mit speziellen Werkzeugen 

wurden feine Muster aus Rauten, 

Punkten und schuppenartig übereinander 

gelegten Halbkreisen 

auf das Gold 

geprägt. 

Der Einband der 

Oxforder Bibelbilder 

aus rotem Samt ist 

eine Besonderheit in 

der Geschichte des 

Buches: in den Vorderdeckel 

wurde eine 

beidseitig geschnitzte, 

fi ligrane gotische 

Elfenbeinplatte eingelassen.

Marco Polo: 

Das Buch der Wunder um 1410 

Das Buch der Wunder, eine Bilderhandschrift 

über die abenteuerlichen 

Reisen des venezianischen Kaufmanns 

Marco Polo (1254-1324), gehört zu den 

berühmtesten Handschriften des Spätmittelalters. 

Sie gilt als ein Höhepunkt 

der französischen Buchmalerei. Selten 

dienten weltliche Themen bei der Entstehung 

derart prachtvoller Codizes als 

Vorlage. Die Reiseberichte des Marco 

Polo, die erste präzise geografi sche und 

Les Très Riches Heures 

du Duc de Berry 

Jean, Duc de Berry, der die Très 

riches Heures in Auftrag gab, war der 

wohl größte Bibliophile des Mittelalters. 

Einsam überragt das zwischen 1410 und 

1485 entstandene Werk an Neuem und 

Kühnheit seine Zeit. Was der Handschrift 

zu ihrem einzigartigen Ruhm verholfen 

hat, sind ihre großen Miniaturen, in der 

Art und im Format kleiner Tafelbilder. Paul 

Limburg und seine Brüder begannen mit 

der Ausschmückung des prunkvollen Stundenbuchs, 

Jean Colombe vollendete sie. 

Verfeinerter Manierismus der Hofkunst, 

Einfl üsse der italienischen und niederländischen 

Malerei vereinigten sich mit den 

Stileigenheiten der Pariser Werkstätten zu 

einer Synthese, die den „Internationalen 

Stil“ begründete. Im Codex begegnen 

131 reich mit Gold und Silber ausgelegte 

Prachtminiaturen, 3.000 Goldinitialen sowie 

über 1.800 vergoldete Zeilenleistchen. 

ethnologische Dokumentation 

von Ländern und 

Völkern des Orients, waren 

jedoch wie geschaffen 

dafür, zumal die Neugier 

auf den legendären Osten 

in Europa schon immer 

ausgeprägt war. 

Um 1410 im Auftrag 

des Herzogs von Burgund, 

Johann Ohnefurcht, angefertigt, 

gelangte das prachtvolle Werk 

– es besitzt 84 großformatige Miniaturen 

in herrlichen Farben und reichem 

Goldschmuck – drei Jahre später als 

Geschenk in den Besitz des Herzogs von 

Berry. Nach dessen Tod ging es an die 

Familie Armagnac über. Danach verliert 

sich die Spur des Codex. Er taucht 

erst Anfang des 16. Jahrhunderts in der 

Bibliothek König Franz I. wieder auf. 

Bibliothèque 

Nationale, Paris, 

Ms. Francais 2810 



980 Exemplare 

37 

192 Seiten 


84 Miniaturen 

Paris, 

1410-1485 

Museé Condé, 

Chantilly bei Paris, 

Ms. 65 



980 Exemplare 

416 Seiten 

Format: 

21,5 x 29,4 cm 


über 

3.000 Goldinitialen

38 Das Brüsseler Stundenbuch 

Nordfrankreich, 

Anfang 15. Jh. 

Bibliothèque 

Royale Albert I., 

Brüssel, 

Ms. 11060-61 



980 Exemplare 

276 Seiten 

Format: 

27,5 x 18,5 cm 


Miniaturen und 17 

Initialseiten 

Gent, Brügge, 

Anfang 16. Jh. 



Wien, Cod. 1858 



980 Exemplare, davon 

Luxusausgabe 290 

Exemplare 

366 Seiten, Format: 

19,5 x 13,7 cm 


über 200 Drôlerien 

Vergoldete 

Zierschließen, 

Beschläge und Rosetten 

(Luxusausgabe) 

Geheimnisvolles Juwel des Herzogs von Berry 

Das Brüsseler Stundenbuch gilt als 

Inbegriff des gotisch gestalteten Buches. 

Erstmals zeigt sich hier eine ganz moderne 

Art der Illumination: eine große Miniatur 

im einfachen Rechteck, ohne jedes 

Das Buch der Drôlerien 

Croy-Gebetbuch 

Das Croy-Gebetbuch 

wird von einem 

Kalender eingeleitet, 

der auf herrlich ausgestalteten 

Doppelseiten 

den Lauf des Jahres 

anzeigt. Aber auch die 

anderen Miniaturen 

sind von ausgezeichneter 

Qualität. Sämtliche 

Seiten mit großformatigen 

Bildern 

sind von bronzegoldenen 

Schnitzwerkrahmungen eingefasst, 

die in gotischen Formen gehalten sind. 

Dasselbe Rahmensystem findet sich auch 

auf den gegenüberliegenden Textseiten, 

so dass beim Aufschlagen der wichtigsten 

Textabschnitte jeweils derselbe optische 

Eindruck entsteht. Ein auffälliges Charakteristikum 

des Gebetbuchs ist die 

Maßwerk und ohne rechte Anpassung 

an das Buch. Fast scheint es, als wolle 

der Maler ein Fenster in das Pergament 

schneiden und den Blick nach außen 

öffnen. Die Malerei lässt die Funktion 

der Ausschmückung hinter sich. Man 

nimmt an, dass die Konzeption und die 

Vorzeichnungen auf den Miniaturisten 

Jacquemart zurückgehen, der seit 1384 

im Dienste des Herzogs von Berry stand. 

Er wandelte die Miniatur in ein ganzseitiges, 

autonomes Bild um, ganz nach 

italienischem Vorbild. 

Einer der Höhepunkte im Brüsseler 

Stundenbuch ist zweifellos die Demi- 

Grisaille-Doppelseite. In den Pariser 

Prachthandschriften des 14. Jahrhunderts 

wurde die Grisaille-Technik zur Mode, 

wobei die Maler mit den Nuancen der 

Farbe Grau modellierten. Im Brüsseler 

Stundenbuch ist sie mit kräftigen Farbtupfern 

gepaart, ein künstlerisches Mittel 

zu neuer Ästhetik. 

meisterhafte Ausführung der Drôlerien, 

jener Motive im Randdekor einer Handschrift, 

die Mischwesen von Menschen, 

Tieren und Pflanzen oder anorganischen 

Dingen bilden. Der Namenseintragung 

„Guillaume de Croy“ zufolge nennt man 

den Codex auch das Croy-Gebetbuch, der 

Name einer der mächtigsten und reichsten 

Familien Burgunds.

Antiquariat: Prachthandschriften der Reichenau 

Das Evangeliar Ottos III. Reichenau, um 1000 

Zu den größten Werken der abendländischen 

Buchmalerei gehört das um 

1000 auf der Reichenau entstandene 

Evangeliar Ottos III.. Es war nicht die 

erste Handschrift, die das Skriptorium 

des Inselklosters für Otto III. schuf, und 

sie blieb auch nicht die letzte. Es ist aber 

die bedeutendste und großartigste in der 

Reihe der kostbaren, für den Kaiser bestimmten 

Codizes, deren andere heute in 

Aachen und Bamberg aufbewahrt werden. 

Der kaiserliche Empfänger erscheint 

denn auch am Anfang der Handschrift: 

Über zwei Buchseiten ausgebreitet, ist 

dieses monumentale Herrscherbild eine 

der schönsten Dokumentationen des ottonischen 

Kaisertums, der Idee des Kaisers, 

wie die Zeit ihn sah. Kaiserlich wie dieses 

Bild ist auch der übrige Schmuck der 

Handschrift. Sie besitzt in den Miniaturen 

der vier Evangelisten Schöpfungen von 

einmaliger Erfi ndungskraft, und die ihnen 

Das Perikopenbuch Heinrichs II. 

Ein Werk von europäischer Bedeutung 

Unter den reichen Geschenken, die 

Heinrich II., der Cousin des 1002 unerwartet 

verstorbenen Otto III., und seine 

Frau Kunigunde Bamberg vermutlich 

zur Weihe des Doms 1012 zuwandten, 

zugeordneten ganzseitigen Initialblätter 

gehören zu den vollendetsten Zeugnissen 

der mittelalterlichen Ornamentkunst. 

In die Berichte der Evangelien sind 29 

ganzseitige Bilder eingefügt. 

ist das nach dem König und späterem 

Kaiser benannte Perikopenbuch wohl das 

kostbarste: eine Prachthandschrift aus der 

Reichenauer Malschule mit einem christologischen 

Bildzyklus, der einen Höhepunkt 

der ottonischen Kunst darstellt, und 

mit einem Einband ausgestattet, auf den 

wertvollste Stücke aus dem persönlichen 

Besitz des Herrscherpaars aufgebracht 

sind. 

Schon das äußere Erscheinungsbild 

des Codex belegt dessen imperialen, 

auf beeindruckende Pracht orientierten 

Charakter. Der Illusionismus spätantiker 

Bildvorlagen ist in Eindimensionalität verwandelt, 

verbunden mit einer Tendenz zu 

ausgeprägter Symmetrie. Die Zeitlosigkeit 

christlicher Verkündigung hat hier eine 

adäquate Bildsprache gefunden, in der 

alles auf die Aussage konzentriert ist. Die 

Goldpartien sind wie beim Evangeliar Ottos 

III. in 23,5 Karat Echtgold faksimiliert. 

Bayerische 

Staatsbibliothek, 

München, 

Ms. Clm 4453 



600 Exemplare 

39 

522 Seiten 

Format: 24,8 x 33,5 cm 


Miniaturen und ca. 

120 Initialbuchstaben 

Reichenau, vor 1012 

Bayerische 

Staatsbibliothek, 

München, 

Ms. Clm 4452 



500 Exemplare 

410 Seiten 

Format: 32 x 42,5 cm 



Schmuckseiten, 

184 Großinitialen

Unser Domizil 

48143 Münster 

Rosenstraße 12-13 

(vis-á-vis der Überwasserkirche) 

Telefon +49 (0)251 48 227-30 

Telefax +49 (0)251 48 227-27 

E-Mail: info@br-faksimile.de · Internet: www.br-faksimile.de

Verlag B R 2009

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