Stereoplay Generation Hochbit

KONZerT Nino rota: Cellokonzerte Nr. 1 und 2; Suite aus “Il Gattopardo” Kleinhapl, philharmonisches Orchester Augsburg, Kaftan (2010)
Musik:
Klang:
Oper Arnold Schönberg: Von heute auf morgen
Nigl, Geller, Visentin, Schulz,
d’Adamo; Orchester des Teatro
La Fenice, Inbal;
Regie: Homoki (2011)
Typ: DVD
Tonformat: 2.0 PCM Stereo /
DD 5.1
Sprache: D
Untertitel: D / F / E / SP / IT
Extras: –
Kunst:
Ton:
Bild:
Um „moderne Menschen“ geht es in Arnold
Schönbergs 1928/29 entstandener einaktiger
„Zeitoper“ nach einem Libretto seiner Frau Gertrud:
Eine Paar kommt spät von einem Abend
nach Hause, bei dem er sich in eine Freundin seiner
Frau verguckt hat, sie in einen berühmten
Tenor. Beide hängen ihren Fantasien nach, kokettieren
mit den Freiheiten einer „modernen
Ehe“ – und kehren am Ende doch wieder in ihre
eigentlichen Rollen zurück, als die Wiederbegegnung
mit den Angeschwärmten ernüchternd
verläuft. Die 2008 am Teatro La Fenice in Venedig
aufgezeichnete Inszenierung von Andreas Homoki
zeigt, dass Zwölftonmusik und ‚Operette‘
sich nicht widersprechen müssen. Ein weißes Sofa
vor einer Schrift-Bilderwand bietet den Protagonisten
reichlich Möglichkeiten, sich in Szene
zu setzen. Vor allem Brigitte Geller als Frau und
Georg Nigl als Mann beherrschen ihre diffizilen
Partien derart souverän, dass sie sich ganz dem
Spielen widmen können. Was dabei herauskommt,
ist eine köstliche Gesellschafts-Satire à la Carl
Sternheim oder Oscar Wilde. Und Eliahu Inbal
dirigiert das gut disponierte Fenice-Orchester
mit einer Leichtigkeit, als wäre es tatsächlich ein
Werk von Johann Strauß!
Arnold Schönbergs Opern-Komödie erstmals auf
DVD – elegant und charmant!
Dynamic 33638 (Min.) Michael Stegemann
FILM Deux siècles de musique à Versailles
Gens, Langrée, Leonhardt,
Niquet, Pluhar, Rousset,
Schneebeli u. a.; Le Concert
Spirituel, Concerto Köln, Les
Talens Lyriques u. a.; Regie:
Simonnet (2007/2011)
Typ: DVD
Tonformat: 2.0 PCM Stereo
Sprache: F
Untertitel: E
Extras: –
Kunst:
Ton:
Bild:
Ein Avantgardist des Populären
Mehr als drei Jahrzehnte nach seinem Tod haftet an Nino
Rota noch immer der Ruf eines halbseriösen Filmkomponisten.
Sein Pech war, dass er zu viele erfolgreiche
Filmmusiken schrieb, die Weltruhm
erlangten, so etwa zu Fellinis „La
Strada“, zu Viscontis „Il Gattopardo“
oder zu Coppolas „Der Pate“.
So blieb er zeitlebens ein sehr origineller
„Tonalist“ und ein munterer
Polystilist, was ihm die Fortschrittsjünger
in Europa übel nahmen.
Dabei komponierte das 1911
in Mailand geborene Wunderkind
Rota schon im Alter von acht Jahren
sein erstes Oratorium und war
sein Leben lang auch in traditionellen
Gattungen sehr produktiv:
Ein Dutzend Opern, zahlreiche Ballett-
und Bühnenmusiken, drei Sinfonien
und elf Konzerte sind die
Ausbeute eines Schaffensrausches,
mit dem er „viel Humor und Optimismus,
und ein wenig Nostalgie“
zu verbreiten suchte.
Jetzt hat der Grazer Cello-Berserker
Friedrich Kleinhapl, der zuletzt mit seinen wilden
Beethoven-Deutungen Aufsehen erregte, die beiden späten
Cellokonzerte Rotas, die er 1972 und 1973 als Diptichon
anlegte, wiederentdeckt. Mit den auf hohem Niveau
und sehr kompakt aufspielenden Philharmonikern
aus Augsburg unter ihrem GMD Dirk Kaftan liefert er
Hartnäckig unterschätzt:
Komponist Nino Rota (1911-1979).
ArS 38 105 (SACD, 65:06) Atilla Csampai
Seit 1987 setzt sich das „Centre de musique baroque
de Versailles“ als einzigartiges Forschungs-
und Aufführungszentrum für die französische
Musik des 17. und 18. Jahrhunderts ein. Wie vielfältig
die Schätze sind, die hier regelmäßig gehoben,
ediert, aufgeführt und aufgenommen werden,
zeigt dieser Film von Olivier Simonnet: eine
opulente und eindrucksvolle Reise durch zwei
Jahrhunderte Musik am Hofe der französischen
Könige Louis XIV, XV und XVI. Die prachtvolle
Kulisse der Gärten und des Schlosses von Versailles
bildet für die zwei Dutzend Werke von Lully,
Charpentier, Campra, Rameau und Gluck einen
angemessen prunkvollen Rahmen. Heraus-
nun ein höchst beeindruckendes Plädoyer für den hartnäckig
unterschätzten Rota ab, das vom ersten bis zum
letzten Takt unter die Haut geht. Kleinhapl zeigt, dass
Tonalität, Melodie, Schönheit und
Humor auch im späten 20.Jahrhundert
nicht ausgedient haben.
Er agiert auch in Rotas Geschwisterkonzerten
(das erste ist „romantisch“,
das zweite „klassizistisch“)
als entfesselter Ausdrucksmusiker,
dem es primär um Wahrheit geht
(statt um glattpolierte Schönheit).
Sein mächtiger Guadagnini leidet,
stöhnt, klagt und schluchzt, da bei
ihm alles von starken, elementaren
Gefühlen, von Leidenschaft,
Schmerz und Lebensintensität
durchglüht ist.
So reißt er uns mit seinem großen,
herben, gemeißelten Ton in den
Bann eines Rhapsoden und Geschichtenerzählers,
der das Essen-
zielle, das Charakteristische, das
Unbequeme und Echte jeder
Schönfärberei vorzieht.
Kleinhapl enthüllt hinter Rotas freundlichen Tonfällen Grundkräfte
des Menschlich-Existenziellen, des Schicksalhaften,
des Schmerzlich-Schönen. Erst in der leichteren Zugabe,
einer Tanzfolge aus „Il Gattopardo“, in dem das Cello
schweigt, merkt man, welches Feuer in diesem Herzensmusiker
brennt.
KlassiK-DVDs
ragende Interpreten der Alten Musik und sachkundige
Kommentare zeichnen ein Musikleben
nach, das von der Kammermusik bis zum Ballett
und zur Oper alle Bereiche des höfischen Lebens
widerspiegelt. Eine Welt, in der Kunst und
Politik untrennbar miteinander verknüpft waren,
und in der so mancher Komponist nicht nur den
Glanz des Sonnenkönigs und seiner beiden Nachfolger
genoss, sondern auch die Schattenseiten
des Neids und der Intrigen zu spüren bekam.
Ein bunt schillerndes Kaleidoskop der französischen
Barockmusik, großartig gesungen und musiziert,
klug und informativ präsentiert: für Auge
und Ohr gleichermaßen lustvoll.
Camera Lucida ArM012 (90 Min.) Michael Stegemann
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