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Voigts Kolumne
KLANGTIPP
FlötenKönig Emmanuel Pahud, Kammerakademie Potsdam, Trevor Pinnock (2011)
Foto-Posing als „FlötenKönig“: Mit
gepudertem Haarschopf und Uniform
tritt Emmanuel Pahud die
Nachfolge Friedrichs des Großen an.
Zum 300. Geburtstag des Preußenkönigs
erinnert der Schweizer Flötist
an die musikalische Welt, die
Adolph Menzel in seinem berühmten
Ölgemälde festgehalten hat, das
Friedrich als Solisten im Kreise der
höfischen Gesellschaft zeigt.
Abgesehen von Johann Sebastian
Bach sind auf Pahuds Album durchweg
Komponisten vertreten, die am
Preußischen Hofe wirkten: Fried-
Gioia! – Arien und Szenen von Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi u.a. Kurzak, Orquestra de la Comunitat Valencia, Wellber (2010)
Breslau, Hamburg, Salzburg – das
sind die wichtigsten Stationen der
nunmehr zehn Jahre währenden Bühnenkarriere
von Aleksandra Kurzak,
die sich jetzt mit ihrem Debütalbum
bei Decca positioniert. Dort hat die
34-jährige Sopranistin, die erst spät
zum Singen fand, gleich die wichtigsten
Bravourstücke ihres jetzt
schon breit gefächerten Repertoires
zusammengetragen.
Der Rezensent der renommierten
britischen „Op era“ verglich ihre
„Lucia“ schon mit Ikonen wie Callas
und Sutherland. Das scheint nicht
„Ring“-Fieber: Auch die Hamburger Produktion ist
jetzt komplett dokumentiert, allerdings nur akustisch.
Was John Culshaw, der Klangregisseur
des legendären Decca-„Ring“ unter Georg
Solti, seinerzeit an Aufwand treiben,
wie viel Zeit und Geld er für „Try and
Error“ verbraten durfte, muss einem heutigen
Produzenten fast wie ein Märchen
erscheinen. Schon die „normale“ Studio-Produktion
einer Wagner-Oper lässt
sich kaum noch finanzieren, geschweige
denn eine akustische Inszenierung im
Culshaw-Stil. Bleibt als einzige Möglichkeit
die Dokumentation einer Bühnenproduktion.
Und die wurde in den letzten
Jahren reichlich genutzt.
Nach der Pioniertat des kleinen, aber
feinen Labels Ars mit der Live-Aufnahme
des Kasseler „Siegfried“ (1998/99)
sind immerhin acht komplette „Ringe“
erschienen, ein neunter wurde gerade
fertiggestellt: Mit der kürzlich veröffentlichten
„Götterdämmerung“ ist auch die
Hamburger Neuproduktion unter Simon
Young komplett, zumindest akustisch.
Oehms Classics hat sich auf den musi-
richs Musiklehrer Johann Joachim
Quantz, Franz Benda, Johann Friedrich
Agricola sowie Carl Philipp
Emanuel Bach. In ihrer Musik offenbart
sich ein Zeitbild, das die unterschiedlichen
Strömungen und ästhetischen
Konzepte beleuchtet, die
Europa beim Übergang vom Barock
zur Aufklärung prägten und sich im
diskursiv-philosophischen Klima von
Schloss Sanssouci ungestört entfalten
konnten.
Pahud und die Kammerakademie
Potsdam unter der Leitung von Trevor
Pinnock liefern zwar keine wirk-
einmal übertrieben, denn allein die
technischen Qualitäten des makellos
geführten, unglaublich beweglichen,
jugendlich strahlenden Soprans kann
man tatsächlich nur mit Superlativen
beschreiben.
Ob Mozarts Susanna und Rossinis
Rosina, ob die tragischen Belcanto-
Heroinen Donizettis und Verdis, ob
die kokette Adele oder Puccinis Musetta
und Lauretta – die junge Polin
meistert die unterschiedlichsten Charaktere
mit einer virtuosen Eleganz,
lyrischem Feuer und schierer Lust
am Singen. Der Titel „Gioia!“ trifft
kalischen Teil beschränkt, auf die Inszenierung
von Claus Guth verzichtet.
Schon deshalb wäre ein erneuter Vergleich
Hamburg – Lübeck Unsinn, lebt
doch die Lübecker Produktion zum großen
Teil von der Inszenierung Anthony
Pilavacchis (siehe stereoplay 12/2010).
Wer heute einen „Ring“ als Gesamtkunstwerk
auf DVD präsentiert, leistet
in erster Linie einen Beitrag zur aktuellen
Rezeption, zeigt, wie es mit der Inszenierungsgeschichte
der Tetralogie
nach Patrice Chereau weitergegangen
ist. Wer sich aber auf die Musik beschränkt,
stellt sich dem Vergleich mit
glorreicher Vergangenheit – oder sollte
man sagen: setzt sich ihm aus? Und darin
liegt das Problem des Hamburger
„Ring“. Zwar schafft es die Dirigentin,
das routiniert-lustlos wirkende Orchester
auch zu starken Momenten zu animieren
(z. B. im zweiten Akt der „Götterdämmerung“),
zwar gibt es im Sängerensemble
gutes Potenzial, doch die
lich neuen Erkenntnisse zur historischen
Aufführungspraxis, lassen aber
unter die virtuose Oberfläche der
Stücke blicken. Zudem verleihen sie
den Persönlichkeiten, die in der Musik
zum Ausdruck kommen, ein jeweils
unverkennbares Profil: vom königlich-selbstbewussten
Friedrich bis
hin zum vergeistigten Johann Sebastian
Bach.
Der Große als „FlötenKönig“: Ein schöneres
und passenderes Geburtstagsgeschenk
hätte man dem Alten Fritz
wohl schon zu Lebzeiten nicht machen
können.
EMI 50999 0842202 6 (146:25, 2 CDs) Miquel Cabruja
KLANGTIPP
es ganz genau, verströmt Aleksandra
Kurzak hier doch pure Lebensfreude,
vereint mit hoher gestalterischer
Intelligenz, entwaffnender Souveränität
und einer emotionalen Offenheit.
Das nimmt den Hörer sofort
gefangen, selbst wenn er hie und
da noch den großen Ausdruck, die
reine Kunst, den tragischen Tiefgang
vermisst. Das kommt alles noch, da
bin ich mir sicher.
Für ein Debütalbum ein starkes Stück
und eine echte Droge, denn auch
Orchester, Dirigent und Tonmeister
legen sich voll ins Zeug.
Decca / Universal 478 2730 (60:51) Attila Csampai
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2/12 stereoplay.de
Konkurrenz auf CD ist nun mal er-
drückend stark. Und wenn Brünnhildes
Stimme so schaukelt, dass einem schwindelig
werden kann, wenn Siegfried und
Hagen ein Wechselbad aus gellenden und
rauen Klängen bieten, dann fragt man
sich doch, ob eine solche Veröffentlichung
mehr sein will (und kann) als ein
Souvenir für alle, die live dabei waren
(Oehms Classics 928).
FOTO: PR