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Musik Klassik Es könnte einem schwindelig werden, wenn man sich vorstellt, dass er gut und gern noch leben könnte – in der „gebärmutter-ähnlichen Wärme und Zurückgezogenheit eines Studios“, die er so liebte. Was würde Glenn Gould heute tun: Hätte er das Klavier tatsächlich ganz und gar aufgegeben, wie er es vorhatte? Wäre er womöglich doch irgendwann aufs Podium zurückgekehrt? (Wohl nicht …) Würde er komponieren, dirigieren, schreiben? Über welche Kanäle würde er mit seinem Publikum kommunizieren: per Blog, Twitter oder Facebook? Welches kreative Potenzial hätten diese neuen Medien bei ihm freigesetzt? Und: Würde er weiter fürs Fernsehen arbeiten? Müßige Fragen. Gould-Jahre sind immer doppelt besetzt: Im Oktober 2012 jährt sich auch sein Todestag, zum 30. Mal. Aber was heißt schon „Todestag“: Gould gehört zu den ‚Unsterblichen‘, deren Kunst und Denken bis heute fortdauern und nachwirken und deren musikalischer, literarischer und filmischer Nachlass immer wieder neu gehört, gelesen und gesehen werden kann. Als die Sony vor 20 Jahren ihre erste große Gould-Edition herausbrachte, umfasste diese nicht nur gut 70 CDs, sondern auch eine „Collection“ auf 13 VHS-Videos, beziehungsweise sieben Laserdiscs (ein kurzlebiger Vorläufer der DVD). Der französische Gould- Spezialist Bruno Monsaingeon hatte damals die jeweils knapp einstündigen Programme aus den Fernsehproduktionen Goulds zusammengestellt, die zwischen 1954 und 1977 zumeist für die CBC entstanden waren: ein gut gemeintes, wenn auch wenig befriedigendes Stückwerk. Zudem die Kollektion nur einen Teil jenes Materials von rund 19 Stunden an Sendungen enthielt, die jetzt von der Sony und der CBC in einer Box mit zehn DVDs veröffentlicht wurden – „Glenn Gould on Television“. Auch wenn es noch immer nicht alles ist, was es an Gould-Filmen gibt, muss man froh sein, dass die fast 20 Jahre währenden Rechts-Verhandlungen nun zu einem greifbaren Ergebnis geführt haben. 114 2/12 stereoplay.de Ungebrochene Faszination Es ist Glenn-Gould-Jahr, wieder einmal: Im Oktober 2012 wäre der kanadische Pianist 80 Jahre alt geworden – Anlass für eine DVD-Edition von Sony, „Glenn Gould On Television“. Michael Stegemann hat das Material gesichtet, das nach 20 Jahren währenden Rechtsverhandlungen nun endlich freigegeben wurde. Die Edition, nur im englischen O-Ton und ohne Untertitel verfügbar, präsentiert sämtliche Filme in originaler Länge und Vollständigkeit, was gerade für jene Produktionen entscheidend ist, deren Dramaturgie und Konzeption Gould selbst entwickelt hatte – etwa „The Subject is Beethoven“ (1961), „The Anatomy of Fugue“ (1963) oder die vierteilige Reihe „Musi- camera / Music in our Time“ (1974/77). Vieles war nie zuvor zu sehen: Die vier großen „Conversations“ mit Humphrey Burton über Bach, Beethoven, Schönberg und Strauss (1966) etwa, oder Judith Pearlmans Film über Goulds Dokudrama „The Idea of North“ (1970). Mögen auch Studio-Design, Regie-Einfälle und Kameraführung heute oft antiquiert wir- Witziger, geistreicher Musikvermittler, der sich allen Registern des Mediums Fernsehen bediente: Pianist Glenn Gould (1932-1982). ken, ist doch die Faszination, die Goulds Persönlichkeit und Präsenz als Kommentator, Talkmaster oder Interview-Partner ausstrahlt, ungebrochen. Wo heute überall von „Education“ oder „Edutainment“ die Rede ist, war Gould schon vor einem halben Jahrhundert ein ebenso charmanter wie witzig-geistreicher Musik-Vermittler, der virtuos alle Register des Mediums Fernsehen beherrschte. Und dann natürlich dieses Klavierspiel, vom Kopfsatz des ersten Beethoven-Konzerts (1954) bis zum Kopfsatz der siebten Prokofjew-Sonate (1977): Die beispiellose Intensität seines Spiels wird durch das Bild eher noch unterstrichen als konterkariert. Und die souveräne Meisterschaft, mit der Gould in Gesprächen seinem Gegenüber und dem Zuschauer in wenigen Tönen oder Takten seine musikalische Weltsicht skizziert, sind und bleiben schlechterdings magisch und unerreicht. Es ist Glenn-Gould-Jahr, zum Glück. Sonst hätte man vielleicht noch länger auf diese wunderbare, längst überfällige DVD-Edition warten müssen. Glenn Gould On Television The Complete CBS Broadcasts 1954-1977: 1. Early TV Performances and Program Excerpts 1954-1974; The Subject is Beethoven 2. Music in the USSR; Glenn Gould on Bach 3. Richard Strauss - A Personal View; The Anatomy of the Fugue 4. Anthology of Variation; Duo Glenn Gould and Yehudi Menuhin 5. Conversations with Glenn Gould: Bach & Beethoven 6. Conversations with Glenn Gould: Strauss & Schönberg 7. Music for a Sunday Afternoon; Mozart & Beethoven; The Canada Centennial Concert 8. The Idea of North; The Beethoven Centennial Concert 9. Musicamera - Music in our Time: The Age of Ecstasy; The Flight from Order 10. Musicamera - Music in our Time: New Faces, old Forms; The Artist as Artisan Sony Music 10 DVDs (über 19 Stunden)
FOTOS: Sony kOnzERT AUDIOPHILE SACD OPER Musik: Klang: Liszt:Totentanz u.a.; Tschaikowsky: klavierkonzert nr.1 Tiempo, Orchestra della Svizzera Italiana, Marin u.a. (2004/05) Der heute 39-jährige Venezolaner Sergio Tiempo ist ein heißblütiger Virtuose und ein intelligenter Vollblutmusiker, der den Zuhörer direkt erreichen und mitreißen möchte. Im Booklet seiner neuen, bekenntnishaft persönlichen und in jeder Beziehung extremen Stereo-SACD gemahnt er an die „Visionen“ großer Komponisten, die Interpreten nie erfüllen könnten. Zugleich entschuldigt er sich für den „Wahnsinn“, der ihn und den Dirigenten des Tschaikowsky-Konzerts, Alexandre Rabinovitch, bei ihrem Live-Konzert in Lugano im Sommer 2005 angetrieben hätte. „Damals“, beim Progetto Martha Argerich, verwandelten die beiden das berühmteste Schlachtross des Konzertrepertoires in einen raubtierartigen Dialog, in ein einziges Donnergrollen zwischen dem entfesselt virtuosen Pianisten und dem kompakt und scharf dagegenhaltenden Orchester. So erlebte das Schweizer Publikum die verrückteste, dämonischste, gefährlichste, Avanticlassic / Codaex 5414706 10382 (SACD, 66:21) Attila Csampai kOnzERT Musik: Klang: KLANGTIPP Musik: Klang: KlangdeTails: Räumlichkeit: Bass: Transparenz: KLANGTIPP Wie nirgendwo sonst verbanden sich in Lateinamerika die musikalischen Einflüsse verschiedener Völker und Kulturen zu etwas vollkommen Neuem. Diesem immensen Reichtum geht die österreichische Lautenistin und Harfenistin Christina Pluhar mit ihrem neuen Album auf den Grund, das den Titel eines berühmtes Liedes von Astor Piazzola trägt: „Los Pájaros Perdidos“ („Die verlorenen Vögel“). Und wie nicht anders zu erwarten, klingt das bei der Leiterin von L’Arpeggiata alles andere als akade- Les Héroïnes romantiques Vol. 3: Arien von Gluck, Meyerbeer, Saint-Saëns u. a. Gens; Les Talens Lyriques, Rousset (2011) Nach den beiden ersten Folgen ihrer „Tragédiennes“-Anthologie französischer Opernarien – 2006 und 2009 – spannen die Sopranistin Véronique Gens und ihr Landsmann Christophe Rousset mit seinen – wie immer überragenden – Talens Lyriques den historischen Bogen diesmal bis zu Meyerbeers „Prophète“, Massenets „Hérodiade“, Saint-Saëns‘ „Henry VIII“ und Verdis Pariser „Don Carlos“. Arien aus Glucks „Iphigénie en Tauride“ und Berlioz‘ „Troyens“ sind dabei, aber auch überraschende Raritäten aus Opern Dämonische Dialoge misch. Zusammen mit ihrem Ensemble, Countertenor-Star Philippe Jaroussky und einem internationalen Team von Musikern präsentiert sie spanische und lateinamerikanische Volks- und Kunstmusik auf historischen Instrumenten. In Pluhars intelligenter Bearbeitung klingt beispielsweise eine Barockmusik vom Madrider Hof genau so feurig wie der unsterbliche Bolero „Besame mucho“ von Consuelo Velázquez. Ob Jaroussky ein Stück von Pancho Cabral singt („¡Ay! Este azul“), die italienische Folksängerin von François-Joseph Gossec, Étienne- Nicolas Méhul, Rodolphe Kreutzer oder Auguste Mermet, die wieder einmal zeigen, wie wenig von diesem Repertoire heute einem größeren Publikum bekannt ist. Dabei grenzt sich die Eigenständigkeit und Originalität des Orchesters ebenso deutlich von italienischen Vorbildern ab, wie die vokale Prosodie sich von deutschen Opern der Romantik unterscheidet. Die etwas nachgedunkelte, aber immer noch souveräne und auch in der Höhe strahlende Stimme von Véronique zugleich auch rhetorisch zwingendste und elektrisierendste Aufführung dieses Evergreens seit Langem: ein einziger, unendlicher Kometenschweif der Leidenschaft, der dramatischen Zuspitzung, der Ausdrucksbesessenheit. Das künstlerische Credo seiner langjährigen Förderin Martha Argerich trieb Tiempo mit wahrhaft vulkanischem Temperament weiter und wies so den im Grunde braven Tschaikowsky als dämonischen Nachfahren Franz Liszts aus. Durch zwei ähnlich extreme Liszt-Stücke, die Tiempo diesem „Highlight“ seines Albums voranstellt, wird der Hörer auch entsprechend eingestimmt: Die konzertante Paraphrase über „Dies irae“ wurde bereits 2004 in Lugano mitgeschnitten und zeigt sich in Tiempos Lesart als unterschätztes Schlüsselwerk von Liszts komplexer musikalischer Philosophie. Hier leitet Ion Marin das schlanke, aber schlagkräftige Orchestra della Svizzera Italiana. Diese raffinierte Synthese aus Todesnähe und strukturellem Experiment kontrastiert Tiempo dann mit einer aktuellen Studioeinspielung der drei lyrischen Petrarca-Sonette, in denen er seine Kantabilität und seine große, suggestive Erzählkraft ausspielt. Ein Extralob verdient auch der Tonmeister der drei unterschiedlichen, aber sehr homogen aufeinander abgestimmten Quellen. Die beiden konzertanten Mitschnitte transportieren im Zweikanal-SACD-Modus die knisternde Spannung eines solchen besonderen Live-Acts, und auf einen künstlichen 5.0-Transfer hat man ganz verzichtet. Vom künstlerischen Credo seiner Mentorin Martha Argerich angetrieben: Pianist Sergio Tiempo (Jg. 1972). Los Pájaros Perdidos Jaroussky, Galeazzi, Mancini, Capezzuto, Andueza u. a., L’Arpeggiata, Pluhar (2011) Lucilla Galeazzi mit Herzschmerz eine Zamba hinlegt oder ein rhythmisch pointierter Golpe aus Venezuela erklingt – die musikalischen Traditionen erscheinen auf „„Los pájaros perdidos“ so eng verzahnt und verflochten, dass einzelne Stile und Epochen kaum noch auseinanderzuhalten sind. Alles klingt so aktuell und mitreißend, als wäre es erst gestern komponiert worden: Dieses Album ist kein historisches Panorama, sondern eine funkensprühende Hommage an die lebendige Musikwelt Lateinamerikas. Virgin / EMI 67851621 (75:22) Miquel Cabruja KLANGTIPP Gens hat an dramatischer Ausdruckskraft noch gewonnen, ohne dabei je in aufgesetzte Exaltiertheit zu verfallen. Und das gegenüber früher etwas prononciertere Vibrato passt durchaus gut zu diesem hochdramatischen und expressiven Repertoire der „Héroïnes romantiques“. Fortsetzung ausdrücklich erwünscht: Dieser dritte Teil der „Tragédiennes“- Anthologie ist eine spannende Entdeckungsreise durch die Geschichte der französischen Oper des 18. und 19. Jahrhunderts – und großartig gesungen und musiziert. Virgin / EMI 50999 070927 2 5 (67:49) Michael Stegemann 2/12 stereoplay.de 115
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