BOLD THE MAGAZINE No.17

LIFESTYLE | FASHION | MOTION | TREND | TRAVEL | ART 

D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF 17 | 2015 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

KREATION 

DIE KUNST DER SCHÖPFUNG | INITIALE PARIS: PASSION FOR CREATION | KUNSTMESSE: C.A.R. | THE PRODIGY 

TREE WALKER: ZWISCHEN ERDE UND HIMMEL | BEST PLACES | SPECIAL: NEW CAR CREATIONS

SUCHE NICHT 

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Freude am Fahren

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BERLIN 

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INHALT 

BOLD THE MAGAZINE | 7 

THINK BOLD 

NEVER REGULAR 

INHALT 

EINSTIEG 

REISE 

Kreation: 

Die Kunst der Schöpfung 

8 

Indien: 

Rajasthan – Land der Könige 

46 

MODE 

Beautiful Places 

58 

New Fashion: 

Place of Refuge 

KUNST & KULTUR 

10 

LIFESTYLE & TREND 

Initiale Paris: 

Passion for Creation 

18 

BOLD THE MAGAZINE 17 2015 

Fotograf: M. Höhne 

Model: J. Wischnewski 

Hair & Make-Up: D. Höhne 

Outfit: Angélique Lang 

Zwischen Erde und Himmel: 

Tree Walker 

Die innovative Kunstmesse: 

C.A.R. 

Sehenswert: 

Vorschau Ausstellungen 

Track-by-Track: 

„The Day Is My Enemy“ 

The Prodigy 

Hörenswert: 

Faszinierende Minimal-Klassik 

Der Weltenwanderer: 

Miguel Kertsman 

27 

30 

35 

37 

40 

43 

Davidoff – Viaje al Origen 

66 

Special: 

New Car Creations 

82 

DIE LETZTE SEITE 

Impressum 

106 

BOLD IM NETZ 

Blog: 

www.bold-magazine.eu 

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dem Laufenden bleiben.

8 | BOLD THE MAGAZINE EINSTIEG | KREATION 

DIE KUNST DER 

SCHÖPFUNG 

KREATION 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Eine Idee auf den Punkt zu bringen – eine 

Kreation zu entwickeln – ist oft nicht so 

einfach, wie es am Ende aussieht. Denn 

Vollkommenheit entsteht offensichtlich 

nicht, wenn man nichts mehr hinzufügen 

kann, sondern vielmehr, wenn es nichts 

wegzunehmen gibt, erkannte Antoine de 

Saint-Exupéry, der Autor von „Der kleine 

Prinz“. Nur das Wesentliche zählt: Ludwig 

Mies van der Rohe prägte im 20. Jahrhundert, 

durch Klarheit und Reduzierung, 

den Minimalismus. „Das Einfache 

ist nicht immer das Beste. Aber das Beste 

ist immer einfach“, so die Einsicht von 

Heinrich Tessenow, eines prominenten 

Vertreters der Reformarchitektur, dazu. 

Das erfolgreiche Konzept des SMART 

von Mercedes-Benz warb viele Jahrzehnte 

später ebenfalls mit dem Slogan: 

„Reduce to the Max.“ 

Kreativ zu sein, ist ein immer entscheidenderes 

Anforderungsmerkmal unserer 

Gesellschaft, nicht nur für ausgesprochene 

Kreativ-Jobs. Wirtschaft, Wohlstand 

und Lebensqualität sind mit den 

kreativen Innovationen in der industriellen 

und noch mehr in einer postindustriellen 

Gesellschaftsform eng verbunden. 

Innovativ wirksame Human Resources 

sind das Ziel bei der zukunftsorientierten 

Personalrekrutierung. Nur neues 

Denken kann alte Probleme lösen – und 

zu neuen Strategien und Kreationen 

führen. 

Karl Lagerfeld, eine Ikone des internationalen 

Modebusiness, macht es vor: 

Nicht ausruhen, immer einen Schritt 

weiter gehen, dabei offen bleiben und 

stets ungeduldig sein. „Ich fordere den 

48-Stunden-Tag. Mit nur 24 Stunden 

komme ich nicht aus“, so lautet ein 

Geheimnis des Erfolges des großen 

Karls, und ein weiteres: „Ich bin nie mit 

mir zufrieden und das hält mich kreativ“. 

Sich treu zu bleiben, indem man sich 

immer wieder neu erfindet, das ist eine 

unabdingbare Voraussetzung zu anhaltendem 

Erfolg. Neben seiner Arbeit 

als Meister der Modebranche hat er 

es auch mit seiner Leidenschaft, der 

Fotografie, zu internationaler Anerkennung 

gebracht: Den scharfen und 

kompromisslosen Blick dazu hatte er ja 

bereits. 

Es wird deutlich, dass das Kreative nicht 

vom Himmel fällt, sondern harte Arbeit 

ist – mit Methode und Sachverstand. 

Dass aber auch das Handwerkliche, das 

technisch Ausgereifte, eine entscheidende 

Rolle spielt, ist zum Beispiel in 

der aktuellen, gleichnamigen Ausstellung 

der Bundeskunsthalle Bonn an den 

zahlreichen Objekten von Lagerfelds 

„Hand en Detail“ nachzuvollziehen. Hier 

werden nicht weniger als sechzig Jahre 

geballte Kreativität und eine lange Reihe 

außergewöhnlicher Kreationen gezeigt. 

Zu seiner Arbeitseinstellung äußert sich 

Lagerfeld selbst: „Am Fließband stehen, 

das ist Arbeit. Was ich mache, ist Freizeitgestaltung 

mit beruflichem Hintergrund.“ 

Motivation und Einstellung 

machen hier den alles entscheidenden 

Unterschied. 

Die hohe Kunst der Kreation ist eine 

schmale Brücke, auf der sich nur wenige 

lange Zeit halten können: Ständige 

Veränderungen, neue Einflüsse – die 

Kreativen müssen in immer kürzeren 

Zeiträumen (er)schaffen, obwohl die 

Kreativität im Ursprung aus der Ruhe, 

aus dem ausbalancierten Inneren 

hervorgeht. Am Anfang von Allem, so 

wurde von philosophischen Denkern 

vermutet, steht eine „Creatio ex nihilo“, 

die Schöpfung aus dem Nichts.

EINSTIEG | KREATION 


Das erfolgreiche Konzept des SMART von Mercedes-Benz warb 

einst mit dem Slogan: „Reduce to the Max“ und wurde u. a. mit dem 

neuen viersitzigen SMART forfour erweitert.


PLACE OF 

REFUGE 

FASHION 

FOTOGRAF: D. SCHAPER 

Outfit (Jeans, Jeans-Hemd, 

Lederjacke, Schuhe): 

G-Star 

Link zum Fotograf: 

www.dirk-schaper.de 

Assistenz: T. Langenfeld | Retusche: M. Nite (NITE Studios) 

Make-Up & Hair: A. Esser (Cosmetics by MAC Cosmetics) | Styling: Z. Kahwary 

Model: D. Kaddatz (Modelfabrik)

12 | BOLD THE MAGAZINE 

MODE | PLACE OF REFUGE 

linke Seite 

Hut: DEVAKI Hutdesign 

Kleid: Guido Maria Kretschmer 

rechte Seite 

Outfit (Hemd, Jeans): G-Star 

Kette: Khawary Jewellery

MODE | PLACE OF REFUGE 


linke Seite 

Outfit (Jacke, Hose, Gürtel, Shirt): G-Star 

 

rechte Seite 

Outfit (Jeans-Latzhose, Shirt): G-Star 

Armband: Khawary Jewellery

Overall: G-Star 

Schmuck: Khawary Jewellery

INITIALE PARIS 

PASSION 

FOR CREATION 


Wenn man an „Kreation“ denkt, das Leitthema dieser Ausgabe, ist man schnell bei 

Renault. Nicht zuletzt lautete einer der bekanntesten Claims des Unternehmens: 

„Créateur d’Automobile“, was den Akt der Schöpfung in Bezug auf automobiles Knowhow 

in den Mittelpunkt stellte, und auch wenn der heutige Claim „Renault – Passion 

for life“ lautet, so lassen doch alle auf eine tiefe Leidenschaft für die Sache schließen.


LIFESTYLE & TREND | INITIALE PARIS 

Fotos: Renault, BOLD Redaktion 

Renaults neue Form von Savoir-vivre: 

Der neue Renault Espace Initiale Paris.



Ein „Kind“ dieser Leidenschaft ist die 

Initiale Paris Linie von Renault, die sich 

dem Besonderen verschrieben hat: 

Initiale Paris bezeichnet Fahrzeuge mit 

Premium-Anmutung, die über exklusive 

Ausstattungs-Highlights verfügen und 

mit maximalem Komfort verwöhnen. 

Hier verwirklicht Renault eine neue Form 

von Savoir-vivre. Vier Besonderheiten 

zeichnen die exklusive Ausstattungslinie 

Initiale Paris aus: Ein einzigartiges Design, 

das aus der Masse heraussticht, und eine 

hochwertige Ausstattung bis ins kleinste 

Detail, maximaler Komfort sowie eine 

exklusive Kundenbetreuung mit personalisierten 

Services. Aktuell gibt es zwei 

Initiale Paris Modelle: den Renault Clio 

Initiale Paris und den Renault Espace 

Initiale Paris. Letzterer wurde bereits 

2013 als erste Studie auf der Internationalen 

Automobil-Ausstellung in Frankfurt 

(IAA) vorgestellt. Die Formgebung 

des neuen Topmodells der Marke ist 

bestimmt von einer betont emotionalen 

Formensprache mit sinnlichen Stilelementen 

und folgt der Designstrategie 

von Renault Chef-Designer Laurens van 

den Acker. 

RENAULT ESPACE 


Aus der Welt der Sports Utility Vehicles 

übernimmt das Crossover-Modell die 

breit ausgestellten, prägnant modellierten 

Radhäuser, die breite Spur (mit 

18-Zoll-Rädern: 1,630 Meter vorn, 

1,621 Meter hinten) und die großen 

Räder – je nach Ausstattung im 17- bis 

19-Zoll-Format und auf Wunsch sogar 

mit 20 Zoll. Wesentlich zur Präsenz des 

neuen Renault Espace trägt auch die 

kraftvoll gezeichnete Frontpartie bei: 

Bestimmendes Element ist der große 

Kühlergrill mit vier waagrechten Chromlamellen, 

der die Scheinwerfer elegant 

miteinander verbindet. Ebenso wie der 

prominent vor dunklem Hintergrund 

platzierte chromglänzende Rhombus – 

ein typisches Kennzeichen des Renault 

Markengesichts. Die Konturen des Kühllufteinlasses 

werden an der Unterseite 

von einer weiteren Chromleiste akzentuiert, 

in die bei der Topausstattung Initiale 

Paris direkt unterhalb des Renault-Logos 

der Schriftzug „Initiale“ integriert ist. 

Das komplett digital ausgeführte Kombiinstrument 

liegt im Blickfeld des Fahrers 

und liefert die wichtigsten Anzeigen auf 

einen Blick. Ergänzend bietet Renault für 

die Ausstattung Initiale Paris (und Intens) 

erstmals das Head-up-Display an. Blickfang 

auf der Mittelkonsole des neuen 

Espace ist der 8,7-Zoll-Touchscreen- 

Monitor für das serienmäßige Renault 

R-Link 2 Online-Multimediasystem. Das 

neue Surround Sound-System von Bose 

bietet Musikliebhabern zudem ein akustisches 

Erlebnis der Extraklasse: Mit 

insgesamt zwölf Lautsprechern erzeugt 

die Anlage einen natürlichen, dreidimensionalen 

Klang wie bei einem 

Livekonzert. Damit sich an der ausgewogenen 

Klangbalance nichts ändert, 

wird die Lautstärke in den einzelnen 

Frequenz bereichen in Echtzeit an den 

jeweiligen Geräuschpegel angepasst. 

Erstmals kommt in der fünften Espace 

Generation das Renault Multi-Sense

Initiale Paris: Einzigartiges Design, 

hochwertige Ausstattung, 

maximaler Komfort und Service

24 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE & TREND | INITIALE PARIS 

Purer Luxus: 

Der neue Renault Clio Initiale Paris.



System zum Einsatz (Serie bei Initiale 

Paris). Mit der Neuentwicklung kann 

der Fahrer den Charakter seines Espace 

selbst bestimmen. Dies betrifft sowohl 

das Fahrerlebnis als auch das Innenraumambiente. 

Das System verfügt hierfür 

über vier vorprogrammierte Einstellungen: 

„Eco“, „Comfort“, „Neutral“ und 

„Sport“. Hinzu kommt der frei konfigurierbare 

„Perso“-Modus. Für das Spitzenmodell 

des französischen Herstellers stehen 

zum Marktstart drei drehmomentstarke 

1,6-Liter-Downsizing-Motoren mit Turboaufladung 

und Direkt einspritzung zur 

Wahl: das komplett neu entwickelte 

Benzinaggregat ENERGY TCe 200 EDC 

und die beiden Diesel triebwerke ENERGY 

dCi 130 und ENERGY dCi 160 EDC – serienmäßig 

mit ENERGY-Technikpaket, das 

unter anderem die Start & Stop-Automatik 

und das Energy Smart Management zur 

Rückgewinnung von Bewegungs energie 

beinhaltet. Der ENERGY TCe 200 EDC ist 

mit dem neuen 7-Gang-EDC-Doppelkupplungsgetriebe 

von Renault kombiniert, 

der ENERGY dCi 160 EDC mit der 

sechsgängigen EDC-Variante. 

RENAULT CLIO 


Äußeres Kennzeichen des Clio Initiale 

Paris ist sein eigenständiger Frontstoßfänger 

mit breitem Kühllufteinlass 

und weit außen liegenden Feldern 

für die Nebelscheinwerfer. Eine dynamische 

Note erhält der Clio Initiale 

Paris außerdem durch den sportlich 

gestalteten Heckstoßfänger mit dem 

verchromten Auspuffendrohr. Anstelle 

des Modellnamens trägt der luxuriöse 

Clio auf der Heckklappe den Schriftzug 

„Initiale“. Als exklusive Außen lackierungen 

stehen wahlweise Black-Pearl-Schwarz, 

Ivory-Beige oder Taupe-Grau zur Verfügung. 

Weitere Merkmale sind die 17-Zoll- 

Leichtmetallräder in Bi-Color-Optik. Serienmäßige 

Bi-Xenon-Scheinwerfer mit 

integrierten LED-Tagfahrlichtern in Form 

eines „C“ komplettieren den edlen Look. 

Die umfangreiche Komfortausstattung 

des Clio Initiale Paris umfasst Details wie 

Sitzheizung, Klimaautomatik und Einparkhilfe 

hinten mit Rückfahr kamera. Hinzu 

kommt das Online-Multimediasystem 

Renault R-Link mit integrierter TomTom- 

Navigation mit Kartenmaterial für Europa 

und dem 4x35-Watt-Radio „3D Sound by 

Arkamys“. Elektrisch anklappbare und 

beheizbare Außenspiegel, elektrische 

Fensterheber vorn und hinten sowie die 

hinteren Seitenscheiben und die Heckscheibe 

mit starker Tönung runden die 

serienmäßige Komfortausstattung ab. 

Als Motorisierungen für den Clio Initiale 

Paris dienen der kraftvolle Turbobenziner 

TCe 120 EDC mit Direkteinspritzung und 

88 kW/120 PS sowie der besonders wirtschaftliche 

Turbodiesel dCi 90 EDC mit 

66 kW/90 PS. Beide Aggregate sind ab 

Werk mit dem EDC-Doppelkupplungsgetriebe 

kombiniert, das den Komfort einer 

Automatik mit der Dynamik und Effizienz 

eines Schaltgetriebes vereint. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.renault.de

CONTEMPORARY FASHION TRADE SHOW 

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ARENA BERLIN EICHENSTRASSE 4 12435 BERLIN 

WWW.SEEKEXHIBITIONS.COM

KUNST & KULTUR | SEHENSWERT 


TREE WALKER 

ZWISCHEN ERDE 

UND HIMMEL 

AUTOR: K. SPECHT 

Das Projekt „Tree Walker“ ist die Verwirklichung 

eines Traums: sich in den allerletzten 

Enden der Äste, hoch oben in den 

Baumkronen, bewegen zu können und 

beinahe schwerelos durch das dünne 

Geäst zu klettern. Frei nach dem Motto: 

„The Tree Walker – A Balancing Act Between 

Earth And Sky“ arbeitet der Berliner Künstler 

und Filmemacher Christoph Both-Asmus 

seit 2009 an der Umsetzung dieses Traums. 

Seine Vision, über die Baumwipfel des 

afrikanischen Regenwalds zu steigen, ging 

aus einem Tagtraum hervor. Damals wohnhaft 

in Amsterdam, blickte Both-Asmus aus 

dem Fenster seines Studios und sah sich 

schwerelos über die Bäume des umliegenden 

Parks wandern. 

Um sich auf sein großes Vorhaben vorzubereiten, 

erlernte Christoph Both-Asmus 

spezielle Methoden des Baumkletterns 

und machte auch einen Stuntkurs. Vier 

Monate lang ist er jeden Tag auf Bäume 

geklettert, um Technik und Material zu 

testen. Sein erster Erfolg gelang ihm im 

Wald des Berliner Teufelsbergs, wo er 

mithilfe einer selbst gebauten Konstruktion 

aus Bambus erstmals das Stehen auf 

einem Baumwipfel simulierte. Die Fortbewegung 

stellte den Künstler allerdings 

vor eine große technische Herausforderung. 

Um diese zu meistern, arbeitet er 

neben zahlreichen Sponsoren mit dem 

französischen Erfinder und Luftfahrttechniker 

Dany Cleyet-Marrel zusammen, der 

seit über 30 Jahren Ballons und Zeppeline 

für Wissenschaft, Forschung und 

Filmproduktionen entwickelt. Um über 

das Baumkronendach des Regenwalds 

zu balancieren, wird sich Both-Asmus 

Cleyet-Marrels Erfindung „Canopy Bubble“ 

bedienen. An diesem höhensteuerbaren 

Helium-Ballon, mit einem Durchmesser 

von 7,4 Metern, wird er durch 

25 Meter lange Seile befestigt und auf 

diese Weise über die Bäume schweben. 

Ort des Geschehens wird Gabun in 

Zentralafrika sein, genauer die bis zu 

60 Meter hohen Moabi-Bäume im Akanda 

National Park nordöstlich der Hauptstadt 

Libreville. Im Regenwald der Äquatorialregion 

herrscht kurz nach Sonnenaufgang 

wenig Wind, was eine wichtige Voraussetzung 

für das Tree Walking ist. 

Im Rahmen des aktuellen Programms 

„Supporter of the Independent“, initiiert 

von Jack Daniel’s, welches gute Ideen 

tatkräftig unterstützt, findet Both-Asmus 

zusätzliche Unterstützung für die Umset- 

zung seines Kunstprojekts. „Supporter of 

the Independent“ begleitet ihn bei seiner 

Reise nach Afrika und unterstützt ihn 

bei dem letzten Schritt auf dem Weg zur 

Verwirklichung seiner Idee, um in unentdeckte 

Gebiete vorzudringen und dabei 

die Außergewöhnlichkeit der Natur und 

der menschlichen Existenz zu feiern. „Like a 

spaceship explores space, I want to explore 

the last ends of the branches“, sagt der 

Künstler selbst über sein Projekt. 

Christoph Both-Asmus lebt und arbeitet 

in Amsterdam und Berlin. Als MFA (Master 

of Fine Arts) und BFA (Bachelor of Fine 

Arts) war er in der Meisterklasse von 

Hermann Nitsch und assistierte ihm. Wie 

er selbst sagt, ist seine Arbeit poetisch. Er 

ist besessen von dem, was er eine „tiefe 

poetische Wahrheit“ nennt, welche, wie 

er sagt, nicht in Worte zu fassen sei. 


www.thetreewalker.com 

www. christophbothasmus.de 

www.jackdaniels.de 

www.massvoll-geniessen.de

„Supporter of the Independent“, initiiert von Jack Daniel’s, 

unterstützt Christoph Both-Asmus‘ Projekt „Tree Walker“.

30 | BOLD THE MAGAZINE KUNST & KULTUR | SEHENSWERT 

C.A.R. 

DIE INNOVATIVE 

KUNSTMESSE 

AUTOR: H. G. TEINER 

Kunst, die aus dem Rahmen fällt: Die 

Medienkunstmesse der Contemporary 

Art Ruhr, kurz C.A.R., präsentiert vom 

29. bis 31. Mai 2015 zum neunten Mal 

aktuelle Positionen jenseits der klassischen 

Kunstsparten: Arbeiten aus den 

Bereichen Video, Installation, Internet, 

Performance und elektronische Musik, 

nun schon zum dritten Mal mit dem 

besonderen Schwerpunkt auf Fotografie. 

Die junggebliebene Kunstmesse findet 

im preisgekrönten SANAA-Gebäude 

auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein 

in Essen statt. Der weithin sichtbare, 

futuristisch anmutende Kubus des 

Architekturbüros SANAA aus Japan stellt 

durch seine unregelmäßig über alle 

Seiten verteilten Fenster ein lichtdurchflutetes 

Inneres als exklusiven Präsentationsraum 

zur Verfügung: Die Ausstellungsflächen 

stehen so direkt mit den 

Ansichten der umgebenden Industriearchitektur 

des Zollverein in Kontakt. 

Erstmalig sind in diesem Jahr auch Skulpturen 

im Außenbereich zu sehen. 

Bochum begleitet, vom Institutul Cultural 

Român aus Bukarest und dem Rumänischen 

Künstlerbund Uniunea Artistilor 

Plastici din Romania unterstützt, stellen 

ausgewählte Galerien und Künstler ihre 

Werke aus. Auch die Zusammenarbeit 

mit Galerien aus der pulsierenden Kunstmetropole 

Seoul (Südkorea) findet seine 

Fortsetzung – mit Arbeiten aus dem 

Bereich Medienkunst und Fotografie 

der Galerien On, Jinsun und iconK. Im 

Kontast dazu sind neue Arbeiten des 

„einheimischen“ Fotografen Sebastian 

Mölleken zu sehen: Seine Fotoserie „A 40“, 

benannt nach der das Ruhrgebiet durchschneidenden 

Schnellstraße, ist ein Querschnitt 

durch diese ehemalige Industrieregion. 

Präsentiert werden die Fotos und 

das druckfrische Buch im Rahmen einer 

Sonderausstellung der „C.A.R. Positionen“. 

Ebenso als Position präsentiert wird 

Melanie Hübners Arbeit „Das 12. Haus“: 

Diese besteht aus 30 Fotografien, welche 

Momente des Umbruchs und Phasen der 

Transformation auf den Punkt bringen. 

Kunstkarriere als Förderer dabei zu sein. 

Außergewöhnlich ist hier das Projekt von 

Lena Skrabs: Als erste Frau möchte sie 

zum Mond fliegen und sammelt dafür 

10 Milliarden Euro. Die entsprechende 

Crowdfunding-Kampagne: „Free the 

moon“ präsentiert sie auf der Medienkunstmesse. 

„Vom Hören Sagen“, das ist 

ein komplexes Projekt von Eibe Maleen 

Krebs, das aus einem Dokumentarfilm 

und aus Fotografien besteht: Es 

lenkt den Blick auf die Originalität der 

Wahrnehmung, indem von Geburt an 

blinde Menschen ihre Vorstellungen 

beschreiben, etwa wie es sein muss, ein 

Auto zu lenken. Evy Schubert zeigt die 

Multimediainstallation „Self“: Die Installation 

soll zur Auseinandersetzung mit 

dem aktuellen Phänomen des exzessiven 

Erstellens von Selfies anregen. 

C.A.R. - Contemporary Art Ruhr 

29. bis 31. Mai 2015 

(große Vernissage: 29. Mai 2015, 20:00 Uhr) 

Der erfolgreiche Länderschwerpunkt 

mit zeitgenössischer Kunst aus Rumänien 

wird auf der C.A.R. 2015 fortgesetzt: 

Von der Projektgalerie KunstART aus 

Die C.A.R. eröffnet allen Kunstliebhabern 

und Kaufinteressenten die Möglichkeit, 

neue Talente zu entdecken und 

zu Beginn einer vielversprechenden 

Zeche Zollverein 

(SANAA-Gebäude) 

Gelsenkirchener Straße 209, 45309 Essen 

www.contemporaryartruhr.de

Julia Murakami: 

Untitled (aus der Serie „OUAT“, 2014, C-Print)

Sebastian Mölleken: 

„Kühe unter A 40“ (aus der Fotoserie „A40“, 70 x 100 cm auf Dibond, 2011)

Ki-bon Lee: 

„Wind“ (60 x 60 cm, Pigment Print, 2006)

KUNST & KULTUR | SEHENSWERT 


Bild: Fondation Beyeler 

Bild: Archiv der Sammlung Froehlich 

Bild: Freud Museum 

Die farbig leuchtenden Bilder von Paul 

Gauguin (1848 - 1903) revolutionierten 

die Malerei und wurden zu Ikonen der 

modernen Kunst. Gauguin sagte über 

seine Arbeit: „Die Malerei ist die Schönste 

aller Künste; sie ist die Summe allen 

Fühlens. Bei ihrem Anblick kann jeder, 

getragen von seiner Phantasie, einen 

Roman schaffen, können auf einen 

Blick tiefste Erinnerungen die Seele 

überfluten.“ Die Ausstellung zeigt 

Gauguins abwechslungsreiche Selbstporträts, 

die visionären und spirituellen 

Bilder aus seiner Zeit in der Bretagne 

und vor allem die auf Tahiti entstandenen 

Gemälde: Attraktive native Girls, 

von perfekter Natur umgeben, oft in 

Begleitung von Tiergestalten. Diese 

Einblicke ins Paradies, in einen wirklich 

traumhaften, exotischen und mystischen 

Naturkosmos, faszinieren auf magische 

Weise immer wieder neu. 

Die erste umfassende posthume Retrospektive 

des weltweit anerkannten Künstlers 

Sigmar Polke wird, nach New York und 

London, jetzt im Museum Ludwig in Köln 

gezeigt. Die Ausstellung umfasst den 

Zeitraum von 1963 bis 2010. In rund 250 

Werken werden nicht nur seine Malerei 

und Grafik, mit denen Polke bekannt 

wurde, ausgestellt, sondern auch Zeichnungen, 

Skizzenbücher, Objekte, Skulpturen, 

Fotografien, Filme und Installationen. 

Vieles davon wurde noch nie in 

Deutschland gezeigt. 

„Die Dinge sehen, wie sie sind,“ lautet 

ein Titel seiner Werke. Bezeichnenderweise 

erscheint der Titel im Bild spiegelverkehrt. 

Die Eindeutigkeit des Sichtbaren 

umzukehren und in Frage zu stellen, trieb 

Sigmar Polke zu immer neuen künstlerischen 

Erprobungen von Materialien und 

Techniken. 

Der große Ergründer der Untiefen unserer 

Seele, Sigmund Freud, hat viele Eindrücke 

auf seinen Reisen gesammelt, sie sind ein 

Faktor in der Entwicklung seiner Psychoanalyse. 

Kulturelles Erfahren – psychoanalytisches 

Denken: Die Zeit von Mitte 

der 1890er Jahre bis zum Beginn des 

Ersten Weltkrieges 1914 markiert den 

Höhepunkt von Freuds Reiseaktivitäten. 

Die Sonderausstellung spannt den Bogen 

von Freuds erster Reise, der Übersiedlung 

von Pribor nach Wien, über seine Rundreisen 

an antike Schauplätze in Italien 

und Griechenland und eine Vortragsreise 

an die Ostküste der USA. 

1938 floh er mit seiner Familie vor den 

Nationalsozialisten über Paris nach 

London, wo er am 23. September 1939 

verstarb. Die Fotodokumente und zahlreiche 

Objekte sind in Freuds ehemaliger 

Praxis und Wohnung zu sehen. 

Paul Gauguin 

Bis 28. Juni 2015 

Alibis: Sigmar Polke. Retrospektive 

Bis 5. Juli 2015 

Sigmund Freuds Reisen 

Bis 4. Oktober 2015 

Fondation Beyeler 

Baselstrasse 101, CH-4125 Basel 

www.fondationbeyeler.ch 

Museum Ludwig 

Heinrich-Böll-Platz, 50667 Köln 

www.museum-ludwig.de 

Sigmund Freud Museum 

Berggasse 19, 1090 Wien 

www.freud-museum.at

WELTERBE ZOLLVEREIN 

29. bis 31. Mai 2015 

Von Videokunst, Installationen bis hin zur Performancekunst. Zum dritten Mal im mehrfach 

preisgekrönten SANAA-Gebäude mit einem Foto-Special. Innovative Galerien, Kunstprojekte, 

Kunsthochschulen, C.A.R. Talente nehmen teil. Special: Zeitgenössische Kunst aus 

Rumänien. Mit Sonderausstellungen, Workshops, der C.A.R.-Video-Lounge und CAMP der 

C.A.R. 

Eröffnung: Fr, 29.5., ab 20 Uhr, Messetage: Sa, 30.5. sowie So, 31.5., 11 bis 19 Uhr, 

Eintritt Tageskarte: 8/6 EUR, Welterbe Zollverein, Areal A [Schacht XII], SANAA-Gebäude [A35], 

Gelsenkirchener Straße 209, 45309 Essen 

Veranstalter Kontakt: Tel ++49 201 5646 500, Fax: ++49 201 5646 499, mail@contemporaryartruhr.de 

www.contemporaryartruhr.de

KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | TRACK-BY-TRACK 


TRACK-BY-TRACK 

THE DAY IS MY ENEMY 

THE PRODIGY 

AUTOR: F. REIP 

The Prodigy sind nach wie vor einer 

der wichtigsten Dance-Acts der Welt, 

wie sie auch mit „The Day Is My Enemy“, 

ihrem mittlerweile sechsten Studioalbum, 

erneut unter Beweis stellen. BOLD 

traf den musikalischen Mastermind 

Liam Howlett und Sänger Keith Flint im 

Berliner Soho House zum exklusiven 

Track-By-Track ... 

THE DAY IS MY ENEMY 

Jungs zu, um sie für unser nächstes Album 

zu gewinnen – sie waren sofort dabei. 

Die Lyrics stammen aus dem Ella Fitzgerald-Song 

„All Through The Night”, den ich 

vielleicht sechs Jahre zuvor mal gehört 

hatte. Das ist typisch für mich: Ich kann in 

einem Restaurant sitzen oder einfach die 

Straße hinunter laufen und nur beiläufig 

irgendetwas hören, und trotzdem kann 

ich es festhalten. 

NASTY 

Flint: Ein Freund brachte mich zu dieser 

Nummer, er fluchte ständig herum, 

und irgendwie kam mir dieses „nasty, 

nasty” in den Kopf und blieb dort. Wir 

waren im Studio und hatten gerade 

erst mit den Aufnahmen begonnen, 

und der Song wurde förmlich zum 

Sprungbrett für die kompletten Sessions. Er 

fühlte sich frisch an, als seien wir auf dem 

richtigen Weg. 

räumt, doch irgendwann poppten die Riffs 

samt Beat wie aus dem Nichts wieder auf. 

Tatsächlich hatte dieses Album eine Weile 

lang sogar den Arbeitstitel „Rebel Radio.“ 

IBIZA 

Howlett: Ein Track mit Jason Williamson 

und Sleaford Mods. Ich hatte ihn schon 

länger im Blick und Lust, etwas mit ihm 

zu machen, aber als wir dann loslegten, 

wussten wir nicht so genau, wie und wo. 

Trotzdem hat sich das Ganze nie wie ein 

Gastfeature angefühlt, wir waren vom 

ersten Moment an ein Team – was sehr 

ungewöhnlich ist, da wir bei The Prodigy ja 

sehr aufeinander eingeschworen sind. Die 

Lyrics sind eine Attacke gegen diese ganzen 

lahmen DJs, die denken, sie kommen mit 

möglichst wenig Aufwand davon. Wir 

kommen auch aus der DJ-Kultur, daher 

denken wir, wir können uns so eine Kritik 

herausnehmen. 

Howlett: Dies war eines der letzten 

Stücke, die wir abschlossen. Die Musik 

war fertig, als ich die Schweizer Band Top 

Secret Drum Corps sah. So eine Präzision, 

solch melodisches Drumming hatte 

ich nie zuvor erlebt, also ging ich auf die 

REBEL RADIO 

Howlett: Wir hatten diese zwei Keyboard- 

Riffs schon seit einigen Jahren, haben die 

Nummer auch schon ein paar Mal live 

gespielt und dann doch wieder wegge- 

DESTROY 

Howlett: Diese Nummer dürfte unsere Fans 

am ehesten an die frühen Sound erinnern. 

Ich will es nicht „retro“ nennen, weil ich 

das Wort hasse, aber Keith selbst meinte,

Foto: P. Dugdale (Universal Music) 

38 | BOLD THE MAGAZINE KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | TRACK-BY-TRACK

KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | TRACK-BY-TRACK 


der Track fühle sich an wie meine ersten 

Arbeiten. Es ist ein wichtiges Stück, mit 

Vergangenheit. 

einem der ersten Songs „I Need A Rythm”. 

Es war der erste Rave-Track, den ich je 

gehört hatte. 

cooler Sound – wie in diesen Bond-Filmen. 

Auch „Spitfire” und “Smack My Bitch Up” 

hatten etwas davon. 

WILD FRONTIER 

ROADBLOX 

INVISIBLE SUN 

Howlett: Ich lernte eines Tages diese jungen 

Produzenten kennen, Killsonik, sie hatten 

noch nichts veröffentlicht aber diese 

Melodie, dieses Keyboardriff, und ich hatte 

eine andere Track-Idee samt Vocals. Beide 

Produktionen hatten den gleichen Pitch, 

also schmiss ich sie im wahrsten Sinne des 

Wortes in gerade mal zehn Minuten aufeinander 

– und merkte sofort, dass hier die 

typische Magie von The Prodigy entstand. 

ROK-WEILER 

Howlett: Der einzige „Überlebende“ aus 

unseren 2012er-Demos, die für ein Album 

namens „How To Steal A Jetfighter” gedacht 

war. Wir haben die Nummer live ausprobiert, 

denn da sieht man am besten, ob 

etwas funktioniert oder nicht. Und hier 

hatten wir Glück. 

BEYOND THE DEATHRAY 

Howlett: Auf einem Album mit so viel 

brutaler Musik kann man hier einmal 

richtig durchatmen. Wir hoffen ja, dass 

zumindest ein paar Leute Alben noch von 

vorn bis hinten durchhören! (lacht) 

RHYTHM BOMB 

Howlett: Eine Attacke auf Electronic Dance 

Music, wir haben hier mit Flux Pavilion 

zusammengearbeitet. Die Vocals sind aus 

Flint: Ein großartiges Stück für unsere 

Live-Shows – das den Laden platt macht! 

Wir nahmen einen Remix von „Spitfire“ 

als Ausgangspunkt. Im Studio haben wir 

gejammt, und so hat sich dann “Roadblox” 

entwickelt. Ich hasse es ja, am Computer 

zu sitzen, dabei komme ich mir vor wie 

ein Buchhalter. Es war befreiend, einfach 

spontan drauf los zu agieren. Palmer (das 

dritte feste Mitglied von The Prodigy, Anm. 

d. Red.) stöpselte einfach das Mic ein und 

schon hatten wir unsere Vocals. 

GET YOUR FIGHT ON 

Howlett: Eine Menge der Vocals für dieses 

Album haben wir früh aufgenommen, 

so auch hier. Das ist eher ungewöhnlich 

für uns, denn normalerweise sind die 

Beats fertig und dann kommen die Vocals. 

Diesmal nahmen wir sie auf und ich 

verwendete sie dann wie Samples. Wir sind 

ja eigentlich keine Songwriter. 

MEDICINE 

Howlett: Auch dieser Track erinnert mich an 

die späten Achtziger, an die damals neue 

Dance Music in New York. Der Beat tickt 

hier einfach anders: Das Album ist ja eher 

schnell, diese Nummer bringt das Ganze 

aber eher ein bisschen runter. Ich hatte 

dieses arabisch klingende Riff, das man jetzt 

am Anfang des Tracks hört, ein ziemlich 

Howlett: Keith teilt sich hier die Vocals mit 

unserem Freund Tim Hutton – die Kombination 

aus ihren Stimmen kreiert diese 

melodische Stimmung. Eigentlich sollte 

dies unsere Atempause werden, das, was 

jetzt „Beyond The Deathray“ übernimmt. Es 

entstand zusammen mit Neil McLellan, der 

für dieses Album das Mixing übernommen 

hat. Ich spielte ihm dieses Intro vor, das ich 

noch hatte und mit dem ich nichts anzufangen 

wusste, und er hat den Rest am 

Computer erledigt. Es wäre ziemlich bizarr, 

wenn wir den Song live bringen würden. 

Das kann ich mir einfach nicht wirklich 

vorstellen. 

WALL OF DEATH 

Howlett: Einer dieser Tracks, von denen ich 

gleich wusste, dass sie live absolut monströs 

sein würden. Wir hatten es vor den 

Aufnahmen bei einem Dance-Festival in 

Australien ausprobiert. Dort hatte es die 

Crowd förmlich zerfetzt – blanker Wahnsinn! 

In diesem Track steckt die brutalste 

Energie des ganzen Albums. Es startet 

superschnell, droppt dann in diesen Groove 

– purer Krawall. So lieben wir es. 


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40 | BOLD THE MAGAZINE KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | CD 

HÖRENSWERT 

FASZINIERENDE 

MINIMAL-KLASSIK 

AUTOR: F. REIP 

HENRIK SCHWARZ 

INSTRUMENTS 

(Sony Classical) 

Dass die viel versprechendste Öffnung 

der Klassik hin zur populären Musik in 

Electronica zu finden ist, spricht sich 

langsam herum. Insbesondere der feine 

Roster des Berliner Labels Erased Tapes 

(u. a. Nils Frahm, Kiasmos, Ólafur Arnalds) 

hat mit gegenseitigen Remixen ein ums 

andere Mal das Potenzial dieser Schnittstelle 

bewiesen. „Instruments“ von Henrik 

Schwarz ist in diesem Zusammenhang 

ein besonders spannendes Album. Nicht 

nur, dass es bei einem Major erschienen 

ist und somit als Zeugnis der Ankunft 

des Themas in der breiteren Mitte gelten 

darf – es dreht den Spieß obendrein um. 

Techno- und House-Produzent Schwarz 

ließ seine Kompositionen von Johannes 

Brecht umarrangieren und dann vom 

Tokio Secret Orchestra einspielen. 

Entstanden ist dabei eine faszinierende 

Minimal-Klassik. Leise Töne, zarte 

Emotionen. 

Foto: Sony Classical

KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | CD 


ÓLAFUR ARNALDS & ALICE SARA OTT 

THE CHOPIN PROJECT 

(Deutsche Grammophon) 

DELIA GONZALEZ 

IN REMEMBRANCE 

(DFA / [PIAS] Cooperative) 

BAD COMPANY 

BAD COMPANY & STRAIGHT SHOOTER 

(Rhino / Warner) 

Im Allgemeinen streben Aufnahmen 

klassischer Musik nach Perfektion und 

„Unsichtbarkeit“ des Prozesses, um einen 

möglichst reinen Klangraum zu schaffen, 

vor dem sich die Komposition klar abhebt. 

Der isländische Pianist Ólafur Arnalds, 

ohnehin bekannt dafür, Klassik etwa in 

die Nähe der Popmusik zu setzen, war 

dies leid – und entschied sich deshalb 

dafür, seinen geliebten Chopin in neues 

Licht zu rücken. Auf ungewöhnlichen 

oder eigens präparierten Klavieren und 

mit Hilfe altmodischer Aufnahmegeräte 

schuf er so gemeinsam mit der deutschjapanischen 

Pianistin Alice Sara Ott 

eine Interpretation ausgewählter Stücke 

(darunter das Regentropfen-Prélude und 

Nocturne in Cis-Moll, auf dem Mari Samuelsen 

an der Geige zu hören ist), die man 

sie so organisch, so aufwühlend, so 

erschütternd roh und zart zugleich vielleicht 

noch nie gehört hat. Meisterhaft! 

Die seit Mitte der Neunziger fest in der 

Avantgarde etablierte amerikanische 

Multimedia-Künstlerin Delia Gonzalez 

vereint in ihrem ambitionierten Projekt 

„In Remembrance“ Film, Tanz, Solo- 

Piano und Remix-Kultur. Ursprünglich 

auf einer Show in Neapel im Jahr 2012 

basierend und später im Rahmen von 

Ausstellungen in Köln und New York 

aufgeführt, mithin also stets flüchtig, 

wurde das Projekt nun in Berlin 

dauerhaft festgehalten. Vier dunkelfarbene 

Kompositionen bilden eine 

30-minütige Suite, deren hypnotisch 

repetitive Linien in den Bewegungen 

der Tänzer reflektiert sind (der CD liegt 

eine DVD mit Kurzfilm bei). Ergänzt wird 

dies durch vier Remixe von Bruder im 

Geiste Bryce Hackford, der mit leichter 

Hand Gonzalez’ Wurzeln im Umfeld des 

New Yorker Elektroniklabels DFA Records 

aufzeigt. Faszinierend. 

Sie waren eine der stilprägenden Bands 

der Siebziger, ihr Sound beeinflusst 

noch heute junge Rockbands: Die Briten 

Bad Company, bestehend aus einstigen 

Mitgliedern von Free, King Crimson und 

Mott The Hoople und somit eine frühe 

Rock-Supergroup, teilten sich nicht nur 

Manager Peter Grant mit den Kollegen 

von Led Zeppelin, sie waren auch ähnlich 

erfolgreich. Die ersten beiden Alben 

der Band, „Bad Company“ und „Straight 

Shooter“, erscheinen nun als Deluxe 

Editionen, auf Basis der Originalbänder 

remastert und jeweils um eine 

umfangreiche Bonus-CD mit B-Seiten, 

Demos, alternativen Versionen und teils 

sogar bislang komplett unveröffentlichten 

Songs erweitert – Grund genug, 

sich diese 1974 bzw. 1975 erstmals 

veröffentlichten Klassiker der Rockgeschichte 

entstaubt und poliert ins Regal 

zu stellen.

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MODE | IM GESPRÄCH 


DER 

WELTENWANDERER 

MIGUEL KERTSMAN 

AUTOR: F. REIP | FOTOGRAF: G. TRIMMEL 

Der Komponist Miguel Kertsman ist ein 

Wanderer zwischen den Welten. Im Jahr 

1965 im brasilianischen Recife geboren 

und dank seiner Erziehung früh in Kontakt 

mit europäischer Kultur, war früh klar, 

dass geografische Grenzen keine Rolle 

für ihn spielen würden. Seine Ausbildung 

absolvierte er sowohl am Staatlichen 

Musik-Konservatorium von Pernambuco 

in Brasilien als auch am Berklee 

College Of Music in Boston in den USA. 

Dort lernte er das Dirigieren bei Attilio 

Poto, einst Protegé von Arturo Toscanini, 

und Komposition bei Jeronimas Kacinkas, 

einem Schüler des großen Béla Bartók. 

Später wurde Kertsmans Musik weltweit 

aufgeführt und ausgestrahlt: von 

New York bis Zürich, von Sao Paolo bis 

Wien, wo er heute lebt. Kertsman überwindet 

oft musikalische Grenzen: Mal ist 

er klassischer Komponist, mal schreibt er 

Musiktheater für Kinder oder den Soundtrack 

für ein Videospiel, mal arbeitet er an 

einem Progressive Rock-Album. 

Miguel Kertsmans jüngstes Werk ist die 

„Chamber Symphony No. 2 – New York Of 

50 Doors“ mit dem Kammerorchester der 

Wiener Symphoniker im Wiener Konzerthaus. 

BOLD war bei der Welturaufführung 

dabei und traf den Weltenwanderer 

am Morgen danach in einem traumhaft 

schönen Stadtpalais zum Interview. 

Herr Kertsman, wie haben Sie denn die 

Premiere gestern Abend erlebt? 

Ich hatte Spaß – das ist mir das Wichtigste. 

Natürlich ist dies mein Job, aber wenn 

die Musiker ein neues Stück mit Herz und 

Begeisterung spielen und das Publikum 

darauf reagiert, bin ich zufrieden. Tatsächlich 

hatte das Orchester nicht in diesem 

Saal proben können und hatte nur eine 

Viertelstunde Zeit, um sich auf den Raum 

einzustellen – die Percussionistin etwa 

musste leiser spielen, da die Wände hinter 

ihr verstärkend wirkten. Das ist eine große 

Herausforderung, aber alle haben sie wirklich 

gut gemeistert. Es ist kein einfaches 

Stück, und man hört immer Dinge, die noch 

besser laufen könnten, aber das gehört 

dazu. Ich könnte nicht glücklicher sein. 

Worum ging es Ihnen mit diesem Ihrem 

jüngsten Werk? 

Die ursprüngliche Idee stammt noch aus 

meiner Zeit in New York, ist also schon sehr 

alt. Ich habe lange in der Stadt gelebt, sie 

wird für mich immer ein Zuhause sein. Das 

Stück ist ein Klangportrait der Stadt, es 

fängt den Vibe von Uptown ein, die Upper 

West Side mit ihren Latino-Einflüssen, den 

frühen HipHop, Funk, Bebop, und natürlich 

viel Brasilianisches, da ich viel mit meinen 

Landsleuten unterwegs war. Einmal taucht 

sogar ein Sound im Stück auf, der vom 

Klang der Schiffe auf dem Hudson River 

inspiriert ist. Darauf spielen die „50 Doors“ 

im Titel an, die vielen Türen in die Klänge 

der Stadt: Du weißt nie, wohin die nächste 

Tür führt. 

Sie fusionieren in der Symphonie Klassik 

und Jazz. Wo berühren sich diese so oft 

als sehr unterschiedlich wahrgenommenen 

Musikrichtungen? 

Da muss ich ausholen. Als ich in New York 

lebte, wurde ich einmal eingeladen, auf 

einer exzentrischen Geburtstagsparty für 

einen kleinen Jungen zu spielen – und das 

in einem Hotel-Casino in Atlantic City! Es 

gab eine riesige Band und sogar brasilianische 

Tänzerinnen im Bikini! (lacht) 

Ich war der jüngste Musiker, machte die 

Arrangements, spielte Keyboards. Ich hatte 

an fantastischen Universitäten gelernt 

und wollte doch eigentlich Symphonien

44 | BOLD THE MAGAZINE MODE | IM GESPRÄCH

MODE | IM GESPRÄCH 


schreiben, und nun fand ich mich auf einer 

Party in einem Casino wieder – und liebte 

es! Warum nicht? Dabei hatte ich damals 

nicht den leisesten Schimmer, mit wem 

ich da auftrat: Russ Landau etwa, der zu 

der Zeit mit Judy Garland arbeitete und 

später zum preisgekrönten TV-Komponisten 

wurde, oder die Bläsersektion, die schon mit 

Tower Of Power gespielt hatte. Im Grunde 

bestand die ganze Band aus Stars! Ich bin 

wahnsinnig froh, dass ich offen genug war, 

diesen Gig anzunehmen – unglaublich viel 

hat sich daraus entwickelt! 

Der Auftritt wurde im Grunde zum 

formativen Moment Ihrer im besten 

Sinne grenzenlosen Kreativität ... 

Ganz genau. Musik ist doch eine universelle 

Sprache. Das mag nach einem Klischee 

klingen, aber ich glaube fest daran. Bach 

hatte eine Kantate pro Woche bei der Kirche 

abzuliefern, das war sein fester Job – aber 

er hat auch Tanzmusik geschrieben, die im 

Grunde für Partys gedacht war – genau 

wie die Lieder von Schubert, für die sich 

die Menschen heute einen steifen Anzug 

anziehen und dazu am Champagner 

nippen. Ich weiß nicht, wieso die Gesellschaft 

Musik zu so etwas Elitärem gemacht 

hat. Gerade in Deutschland trennt man ja 

so gern zwischen ernster und Unterhaltungsmusik 

– ich halte das für großen Mist! 

Auch Wien kann sehr elitär sein – was 

gefällt Ihnen an der Stadt? 

Als ich das allererste Mal hier war, war ich 

überwältigt. Ich konnte mir all die Häuser 

ansehen, in denen die großen Musiker 

gelebt und gearbeitet hatten, mir Konzerte 

im Musikverein anhören. Hier herrscht 

eine sehr inspirierende Atmosphäre. Dabei 

spielt auch die Kaffeehauskultur eine Rolle, 

weil man so den Spaß in seine Arbeitswelt 

hineinlässt. Das halte ich für sehr gesund. 

Außerdem ist es toll, dass man in zweieinhalb 

Stunden in den Bergen ist. Ich liebe 

es, mit meinem Lotus die offene Straße zu 

genießen, die Vibrationen und die Energie 

zu spüren. 

Verspüren Sie je Heimweh, vermissen 

Sie Brasilien? 

Natürlich, sehr sogar! Es gibt ein paar 

Strände, an die ich mich noch aus meiner 

Kindheit erinnere, und diese werden immer 

magische Orte für mich sein. Leider bin 

ich nicht so oft in Brasilien aber wenn ich 

zurückkehre, fühlt es sich an, als sei ich nie 

fort gewesen. Die Dinge laufen dort auf eine 

sehr amüsante Weise, gerade im professionellen 

Bereich, unglaublich chaotisch – das 

hat seinen eigenen Charme. 

In „Amazonia“, einer Ihrer frühesten 

Arbeiten, widmeten Sie sich Ihrer 

Heimat ganz konkret. Worum ging es 

Ihnen dabei? 

Das Stück ist eine symphonische Tondichtung. 

Ich flog eines Tages von New York 

nach Brasilien, und wir waren gerade über 

dem Amazonas, als ich aufwachte. Der 

Himmel war ganz klar, man sah alles – und 

ich hatte sofort diesen Sound in meinem 

Kopf. Ich musste ein Stück über diese Schönheit 

schreiben. Zugleich war es auch ein 

Protest gegen die komplett deregulierte 

Erschließung des Regenwalds, was damals 

wie heute ein sehr großes Thema ist. 

Insbesondere in der Rezeption von 

„Amazonia“ wurden Sie häufig mit 

Ihrem Landsmann Ricardo Villa-Lobos 

verglichen. Wie reagieren Sie darauf? 

Das ist eine sehr gute Frage. Einerseits hatte 

ich mich mit der Musik von Villa-Lobos zu 

diesem Zeitpunkt noch kaum beschäftigt 

– auch wenn man als Brasilianer manches 

natürlich einfach kennt. Andererseits: 

Wenn man sich die Musik jetzt anhört, 

stimmt es schon: Wir haben einfach die 

gleichen Dinge gehört, Straßenmusik etwa 

oder Folksongs, und einige dieser Sounds 

fließen vielleicht wirklich durch unsere 

Adern. Generell ist es eine große Ehre, 

mit einem solchen Musiker verglichen zu 

werden. 

Das Leitthema dieser Ausgabe lautet 

„Kreation“, welche Bilder und Gedanken 

kommen Ihnen hierzu in den Sinn? 

Ich denke, es geht darum, eine Idee oder 

den Funken einer Inspiration in etwas 

Konkretes zu verwandeln, das man dann 

auch mit anderen teilen kann. Wenn ich 

Musik schreibe, betrachte ich sie nicht als 

die meine – sie gehört allen Menschen. Ich 

habe nur das Glück, diese Gabe geschenkt 

bekommen zu haben. 


www.miguelkertsmancomposer.com

RAJASTHAN 

LAND DER KÖNIGE 

INDIEN 

AUTOR: M. WINCKLER 

Mit 342.239 Quadratkilometern ist Rajasthan Indiens flächengrößter Bundesstaat und 

nur wenig kleiner als Deutschland. Das Land der Könige grenzt an die Bundesstaaten 

Punjab, Haryana, Uttar Pradesh, Madhya Pradesh und Gujarat, sowie an die pakistanischen 

Provinzen Sindh und Punjab. 

Der Nordwesten Rajasthans ist durch die Thar-Wüste gekennzeichnet, die in die 

Cholistan-Wüste in Pakistan übergeht. Zwischen der Wüste und den fruchtbareren 

Ebenen im Osten und Südosten liegt das Aravalligebirge. Der Südosten Rajasthans 

geht allmählich in das Hochland von Dekkan über.

48 | BOLD THE MAGAZINE REISE | INDIEN 

Indische Kobra im Dorf 

der Schlangenbeschwörer. 

Fotos: M. Winckler, Rajasthan Tourism

REISE | INDIEN BOLD THE MAGAZINE | 49 

Das Dorf der Schlangenbeschwörer ist 

erwacht. In Decken gehüllt lassen sich 

Frauen, Männer und Kinder vor ihren niedrigen, 

strohgedeckten Hütten von den 

ersten Sonnenstrahlen wärmen. Trinken 

heißen, mit Kardamom gewürzten Tschai 

und tunken Chapati in Raita (Joghurt mit 

Zwiebeln, Chili und der Gewürzmischung 

Garam Masala). 

So früh hat Shashi, das Familienoberhaupt, 

nicht mit Besuch gerechnet, zumal 

sich Gäste aus dem Ausland ohnehin fast 

nie in seinen Ort verirren. Wir hätten das 

Dorf der Schlangenbeschwörer nicht 

gefunden, wären noch nicht einmal auf 

die Idee gekommen, eins zu suchen, 

wäre uns beim Frühstück im Samode 

Palace, rund eine Autostunde von Jaipur, 

(Hauptstadt von Rajasthan) entfernt, 

nicht Mohan begegnet. Mohan ist Großgrundbesitzer 

und beliefert die Nobelherberge 

– ein wunderbar hergerichteter 

alter Fürstenpalast zu erschwinglichen 

Preisen – mit frischem Gemüse. Auf 

seinem Handy zeigt er uns Fotos von 

seinem Anwesen, seiner Familie und dem 

Schlangenbeschwörer, der nicht weit von 

seinem Hof entfernt lebt und zu dem er 

uns führt. 

Shashi holt nach einer kurzen Begrüßung 

einen in ein Tuch gewickelten Korb aus 

einer Truhe. Er entfernt das orangefarbene 

Stück Stoff, hebt den Deckel ab, 

spielt nur einige Sekunden seine Flöte 

und bewegt sie dabei über der Öffnung 

des Korbs hin und her. Die Kobra richtet 

sich schnell auf und spreizt ihr Nackenschild. 

„Schlangen sind taub“, erklärt 

Shashi, „sie folgen nur den Bewegungen 

der Flöte.“ 

Shashi legt sein Instrument zur Seite, und 

die Schlange verharrt beinahe reglos 

in ihrer Position. Nur als sich ein Familienmitglied 

nach dem anderen zum 

Vater gesellt und sich eine Ziege nähert, 

bäumt sich die Kobra weiter auf, deren 

Biss tödlich sein kann, und fixiert die 

Schaulustigen, die in einem Halbkreis 

weniger als einen halben Meter entfernt 

vor der Giftschlange hocken. Plötzlich 

greift Shashis jüngste Tochter, knapp 

zwei Jahre alt, den Schwanz der Kobra, 

was diese zwar kurz erschreckt, aber 

sonst nicht weiter zu stören scheint. Auch 

nicht, als das Mädchen das spitze Ende 

des Schwanzes in seinen Mund nimmt. 

Vater, Mutter, Söhne und ältere Töchter 

lächeln, immer die Kleine im Blick, damit 

sie es nicht zu weit treibt. „Die Kobra ist 

eine gewisse Zeit bei uns“, sagt Shashi. 

„Wir pflegen und füttern sie, verkaufen ihr 

Gift an die Pharmazie und stellen daraus 

eine Augensalbe her. Irgendwann kommt 

der Zeitpunkt, wir uns bei ihr bedanken 

und sie wieder freilassen.“ 

Indien ist faszinierend und irritierend 

zugleich. Wir bereisen Rajasthan mit 

einem Mietwagen, den Fahrer Prakash 

steuert. Selbst die haarsträubendsten 

Verkehrssituationen, von denen es in 

Indien reichlich gibt, kommentiert er 

gelassen und lächelnd mit dem Spruch: 

„No Problem in India“. Rajasthan ist 

gemessen an seiner Fläche, der größte 

indische Bundesstaat mit fast 70 Millionen 

Menschen im Nordwesten des 

Subkontinents. Nirgendwo im ganzen 

Land leuchten die Farben der Saris und 

der aus mehreren Metern Stoff gewundenen 

Turbane so prächtig wie hier. Im 

Nordwesten kontrastiert der Farbenrausch 

mit der blassgelben Sand- und 

Geröllwüste Thar, die sich bis auf das Territorium 

des Erzfeindes Pakistan erstreckt, 

und im Südosten mit einer grau-weißen, 

steinigen Hügellandschaft. Prächtige 

Maharadscha-Paläste und die Städte teils 

überragende Forts erinnern an Rajputen 

– Kriegerklans und Feudalherren, die sie 

erbauten und Rajasthan, das früher aus 

kleinen, untereinander zerstrittenen und 

kriegführenden Königreichen bestand, 

Jahrhunderte lang beherrschten. 

Die Menschen in diesem wirtschaftlich 

und sozial rückständigen Staat sind ihren 

Gebräuchen, Sitten und Traditionen tief 

verbunden, was sich unter anderem an 

ihrer Kleidung zeigt. Nur selten sind etwa 

eine Frau in einer Jeans oder ein Mann in 

einem westlichen Anzug zu sehen, und 

wenn, sind es mit an Sicherheit grenzender 

Wahrscheinlichkeit Besucher 

aus der Bundeshauptstadt New Delhi 

oder der Wirtschaftsmetropole Mumbai. 

Frauen sind heute in Rajasthan schwer 

benachteiligt – Ausdruck eines starren 

patriarchalen, nach Kasten hierarchisierten, 

tiefreligiösen Systems. 

Eine Reise durch Rajasthan ist damit eine 

Zeitreise in vergangene Jahrhunderte, 

die anscheinend bis heute fortdauern, in 

die Gegenwart hineinwirken und mit ihr 

kollidieren. Häufig sind Pkw und knallbunt 

bemalte Lkw sowie Handys und

Eindrucksvoll: 

Amer Fort in Jaipur (Rajasthan)


REISE | INDIEN 

elektrisches Licht, worüber längst nicht 

jedes Dorf verfügt, die einzig sichtbaren 

Attribute der Moderne. 

Bis unmittelbar ans große Tor des Palastes 

von Samode reichen die bescheidenen 

Wohnhäuser, Werkstätten und Geschäfte 

des Dorfs. Affen, allgegenwärtig in 

Indien, springen umher, Ziegen und 

Kühe trotten auf den kopfsteingepflasterten 

Gassen. Aus Küchen duftet es nach 

scharfen Curry-Gerichten. Mittelalterlich 

anmutende Zünfte: Zuckerbäcker rühren 

in einem riesigen Wok auf offenem Feuer 

Milch mit Zucker, bis eine süße, körnige 

Masse entsteht, und Schmiede hämmern 

glühendes Eisen. Frauen balancieren 

auf ihren Köpfen Tonkrüge mit Wasser 

aus einem Brunnen. Ein Hindu-Priester 

läutet die Glocke in einem Tempel. Kaum 

ein Auto ist zu sehen. Die erste Bank des 

Dorfs hat erst vor kurzem geöffnet. 

Indien ist das Land der Dörfer. Im relativ 

dünn besiedelten Rajasthan lebt nur ein 

Viertel der Bevölkerung in Städten. So 

verwunschen und verträumt die Dörfer 

scheinen, so überwältigend und berauschend 

sind die Städte. Wie Jaipur, 

das wegen der Farbe seiner Häuser, 

Paläste und Stadttore als rosarote Stadt 

bezeichnet wird. Oder Jodhpur, wo blau 

getünchte Häuser bis an die hohen 

Mauern der Festung Meherangarh heranreichen. 

Verkehrschaos in diesen Städten 

von morgens bis abends. Die Straßen sind 

voll von unentwegt hupenden Bussen 

und Lkw, Autoscootern und Fahrradrikschas, 

von schwer beladenen Karren, 

die teils von Kamelen, teils aber auch 

von Menschen gezogen werden. Dazwischen 

immer wieder Elefanten mit ihren 

Mahuts. In Jaipurs Gassen rund um den 

märchenhaften, aus rosafarbenem Sandstein 

erbauten Palast der Winde bersten 

kleine Läden von Kunsthandwerk wie 

Silberschmuck und Lederwaren sowie 

funkelnden Halbedel- und Edelsteinen 

aus allen Nähten. 

Zentrum der in Rajasthan berühmten 

Miniaturmalerei, die häufig historische 

Szenen aus dem Alltag eines Maharadschapalasts 

oder Schlachten zeigen, ist 

hingegen Udaipur. Die Stadt ist umgeben 

von ockerfarbenen Hügeln und liegt an 

mehreren Seen. Am Ostufer des Pichola- 

Sees erhebt sich der strahlend weiße City 

Palace. Mit einer fast 250 Meter langen 

Fassade und einer Höhe von mehr 

als 30 Metern, ist er der größte Palast 

Rajasthans. Die Altstadt mit zahlreichen 

Tempeln und reich ornamentierten 

Havelis (ehemalige Handelshäuser) 

duckt sich vor ihm. Der 

Bau wurde von Maharadscha Udai 

Singh II., dem Gründer der Stadt, 

begonnen. Sieben Bögen erinnern daran, 

dass hier siebenmal Maharadschas in 

Gold und Silber aufgewogen wurden. Ein 

Teil des Schatzes wurde an die jubelnde, 

gemeinhin unter der Verschwendungssucht 

der Fürsten leidenden, Bevölkerung 

verteilt. Nachfahren dieses Herrschergeschlechts 

treffen wir hier in dieser von 

Touristen gut besuchten Anlage nicht an. 

Dafür haben wir mehr Glück in Kanota 

nahe Jaipur. Dort bitten der Maharadscha 

und seine Frau gleich zum Nachmittagstee. 

Mehrere Gäste, die meisten 

Verwandte, sind da. Gebäck und Obst 

wird gereicht. Der Gast fühlt sich aufgenommen 

in diese schlossähnliche Anlage 

mit ihren Rundbögen und Türmchen 

inmitten eines von einer Mauer umgebenen 

Parks mit Pferden und Pfauen. Ein 

sehenswertes Museum erzählt die Familiengeschichte. 

Fotos dokumentieren 

nicht nur die Jagd auf Tiger, sondern auch 

die politische Macht, über welche die 

Fürsten einst verfügten. „Macht besitzen 

wir heute nicht mehr“, sagt der Maharadscha 

und ergänzt: „Aber als Geschäftsleute 

verfügen wir über Kontakte und 

Beziehungen und unterstützen soziale 

Projekte.“ 

In Dungarpur bittet uns ein Hotelmitarbeiter 

freundlich aber bestimmt, wir 

sollten doch in die Bar des Udai Bilas 

Palastes gehen. Dabei sind wir noch 

ganz gefangen von der geheimnisvollen 

Atmosphäre, die das verwitterte Mauerwerk 

und erstklassig erhaltene Fresken 

verströmen. Schließlich führt er uns am 

See entlang zu einem Trakt mit einem 

großen, schweren Holztor. Als er es 

öffnet, strahlt uns eine in gleißendes Licht 

getauchte Oldtimer-Sammlung aus zehn 

Autos und zwei Flugzeugen an. Dahinter 

die Bar mit Tischen aus Lenkrädern, Autositzen 

mit rotem Leder bezogen und 

Scheinwerfern als Deckenleuchten. Eine 

Fotografie zeigt die frühere Hausherrin 

als Braut in einem Oldtimer der Marke 

Cobra. 

Ihr Sohn, der Maharawal von Dungarpur, 

begrüßt seine Gäste und bestellt drei 

Gin Tonic. Stolz zeigt er seine Autos,



Stadtrundfahrt mit Elefant: 

„No Problem in India“

Gelassen: 

Alter Mann mit Wasserpfeife



Traditionell: 

Indische Frauen im Sari



nennt Herkunft und Alter, und gerät 

angesichts der „alten Zeiten“ einen 

Moment lang fast ins Schwärmen, um 

dann schnell auf die Gegenwart zu sprechen 

zu kommen. 1971 habe die damalige 

Premierministerin Indira Gandhi die 

Privilegien der Maharadschas komplett 

gestrichen. Darunter sei ein stattliches 

Jahresgehalt gewesen. Nun verdiene er 

sein Geld als Hotelier und Landwirt, fügt 

der Fürst hinzu und zuckt mit den Schultern. 

Cool dagegen gibt sich der Hausherr 

des im 16. Jahrhundert abgelegen in 

den Vindhya-Bergen erbauten, wunderschönen 

Castle Bijaipur. Er posiert mit 

Safari-Hut und Löwenanstecker, gezwirbeltem 

Schnauzbart und Sonnenbrille 

schmunzelnd vor der Kamera. An der 

Wand im Foyer zwei gerahmte Fotos der 

Besuche von Prinz Charles und Kate Moss. 

In Maharadscha-Palästen als Hotelgast 

zu wohnen, eröffnet einen zumindest 

kleinen, faszinierenden Einblick in die 

einst mächtigen indischen Herrschaftshäuser. 

Noch heute ist eine Art mystische 

Aura zu spüren, in der die Vergangenheit 

mitschwingt. 

Die Straße von Dungarpur nach Bijapur 

führt durch eine liebliche, gewellte Landschaft 

mit kleinen Dörfern, Feldern und 

Bäumen. Mit ihren Ziegen wandernde 

Hirten und weiten Flächen bis zum 

Rand des Gebirges, in dem der Palast 

liegt. Zwischen Getreidefeldern hier 

und da auf beiden Seiten der Straßen: 

Opium in voller weißer Blütenpracht. 

Für jeden sichtbar. Einem BKA-Beamten 

würde wohl die Kinnlade runterklappen. 

Handel und Konsum von Opium sind in 

Indien illegal. Es handele sich um staatlich 

kontrollierten Anbau für pharmazeutische 

Zwecke, sagt ein Reiseführer, 

der namentlich nicht genannt werden 

möchte. Aber es falle natürlich doch 

etwas ab. Die Droge werde zu gewissen 

Anlässen gern genommen, auf Hochzeiten 

etwa mit Milch versetzt oder 

durch die Pfeife geraucht. Von solchen 

Hof-Partys zeugen Miniaturmalereien 

aus dem 16. Jahrhundert an Wänden und 

Decken des verlassenen, von Affen bevölkerten 

Chattar Mahal-Palastes in Bundi. 

Ein märchenhafter Ort, der schon den 

britischen Schriftsteller Rudyard Kippling 

verzauberte. 

Wir fahren stundenlang in die Wüste 

hinaus, bis sich am Horizont, goldglänzend 

im Sonnenuntergang, Jaisalmer 

als Sandburg erhebt. Alte Havelis mit 

geschnitzten Holzfenstern erinnern an 

die Zeit der großen Karawanenrouten, 

die in dieser Region zu den Hauptwegen 

der Seidenstraße führte. Heute ist der 

Tourismus eine der wichtigsten Einnahmequellen. 

Die Festung von Jaisalmer 

ist die einzige in Rajasthan, die bewohnt 

ist. Es gibt kleine Hotels, Restaurants, 

Geschäfte, Souvenirshops, wenige Wohnhäuser. 

Etwas viel Kommerz vielleicht in 

der engen Altstadt, aber unaufdringlich. 

In der Ferne ist das dumpfe Donnern von 

Panzergeschossen zu hören. Truppenübungen, 

Militärmanöver. Die Grenze zu 

Pakistan ist nur 40 Kilometer entfernt. 

Sie trennt zwei Atommächte, die seit der 

Unabhängigkeit der beiden Staaten 1947 

verfeindet sind und drei Kriege gegeneinander 

geführt haben. Jaisalmer, die 

alte stolze Wüsten- und Karawanenstadt 

in unmittelbarere Nähe einer geopolitischen 

Konfliktlinie. Außerhalb der Stadt 

rastet eine Herde von Dromedaren. Zwei 

Begleiter, mit Handy, Zelten und Proviant 

ausgestattet, und wir sitzen auf und 

reiten in die Wüste. 


www.rajasthantourism.gov.in 

VOR DER REISE: 

Ein Visum bis sechs Monate ab 

Tag der Ausstellung gültig muss 

rechtzeitig vor der Abreise bei der 

indischen Botschaft in Berlin oder 

einem Konsulat beantragt werden. 

www.indianembassy.de 

ANREISE: 

Mit Lufthansa ab Frankfurt oder 

München nach New Delhi und 

zurück ab 520 Euro. Ab Delhi 

mit Mietwagen und Fahrer nach 

Rajasthan. 

STRAND: 

Goa, Palolem Beach, Art Resort 

Hotel. www.art-resort-goa.com 

INDIVIDUELL: 

Rajasthan-Rundreisen und/oder für 

Gruppen organisiert der Spezial- 

Anbieter: Lotus Travel Service 

www.Lotus-Travel.com

BEAUTIFUL 

PLACES 

ENJOY AND RELAX 

AUTORIN: M. MAI 

Auf unseren Reisen durch die Welt lernen wir immer wieder auch besondere Orte 

des Wohlfühlens und Entspannens kennen: So entdeckte BOLD für Sie einen ganz 

besonderen Ort in Venedig (Italien), in Belek (Türkei) und eine Oase der Entspannung 

in Velden am Wörthersee (Österreich).

AMAN CANAL GRANDE VENICE 

VENEDIG, ITALIEN 

Das Aman Canal Grande befindet sich 

im historischen Viertel San Polo, dem 

kleinsten der sechs Sestieri (Stadtsechstel) 

Venedigs, und überblickt den 

Canal Grande. San Polo, benannt nach 

der gleichnamigen Kirche, ist einer der 

ältesten Teile der Stadt und wird für 

seine wunderschönen Paläste, Kirchen 

und Märkte gerühmt. 

Der Palast, der das Resort beherbergt, 

trägt den Namen Palazzo Papadopoli 

und wurde im 16. Jahrhundert vom 

Architekten Gian Giacomo de Grigi im 

Auftrag der Coccina-Familie aus Bergamo 

errichtet. Mitte des 19. Jahrhunderts 

erwarben die Brüder Angelo und Niccolò 

Papadopoli Aldobrandini das Anwesen. 

Mit der Innenausstattung des piano 

nobile – dem Hauptwohnbereich des 

Palazzo – betrauten sie Michelangelo 

Guggenheim, einen führenden Vertreter 

der Neo-Renaissance und des Barock. 

Er erfand das Interieur des Palazzos 

noch einmal ganz neu und machte ihn 

zu einem in ganz Venedig führenden 

Repräsentanten dieser Stile. Die Brüder 

kauften später die beiden angrenzenden 

Gebäude hinzu, die sie niederreißen 

ließen, um zwei Gärten anzulegen – eine 

begehrte Seltenheit in Venedig. Heute 

sind diese Gärten grüne Oasen inmitten 

des historischen Viertels, von denen aus 

man das Plätschern des Kanals hören 

kann. 

In der Stadt der Kanäle ist es selbstverständlich, 

dass Amans Gäste zu Wasser 

anreisen. Sie kommen an einem Landesteg 

an, der direkt zur großen Empfangshalle 

des Resorts führt. Mit ihren meterhohen 

Decken, historischen Fresken und 

Reliefs stimmt sie angemessen auf die 

majestätische Atmosphäre des Hauses 

ein. Von der Halle aus erreicht man die 

beiden Privatgärten sowie eine kleine 

Boutique, die auf venezianische Glaskunst 

spezialisiert ist. 

Ein geschwungener Treppenaufgang 

führt über zwei Ebenen hinweg von der 

Empfangshalle hinauf zur größten Etage 

des Gebäudes, dem Piano nobile, auf 

dem sich der in drei Räume unterteilte 

Dining Room befindet. Hier wird italienische 

und asiatische Küche serviert. Der 

Haupt-Essbereich befindet sich im Ball- 

saal, einem vergoldeten Raum mit Spiegeln, 

Fresken und Original-Kronleuchtern. 

Das Gelbe Esszimmer und das Rote 

Esszimmer befinden sich neben dem 

Ballsaal. Sie eröffnen einen Blick über 

den Canal Grande und sind mit Deckengemälden 

von Giovanni Battista Tiepolo 

reich verziert. 

Das Resort bietet insgesamt 24 Suiten, 

fast alle einzigartig in Grundriss, Ausstattung 

und mit einem wunderschönen 

Ausblick auf den Kanal. Das Mobiliar in 

den Räumen ist von einer schlichten, 

zeitgenössischen Ästhetik. Als Interieur-Designer 

verpflichtete Aman Jean- 

Michel Gathy von dem in Kuala Lumpur 

(Malaysia) ansässigen renommierten 

Architekturbüro Denniston. 

ADRESSE: 

Aman Canal Grande 

Calle Tiepolo 1364 

Venezia 30125, Italia 

WEBSITE: 

www.amanresorts.com

SCHLOSSHOTEL VELDEN 

WÖRTHERSEE, ÖSTERREICH 

Man möchte behaupten, fast jeder Österreicher 

kennt das geschichtsträchtige 

Schlosshotel Velden. Doch wie es hinter 

den Mauern aussieht, ist den meisten 

unbekannt: Bereits beim Eintreten in die 

historischen Gemäuer des Fünf-Sterne 

Hotels erwarten den Gast zeitloser Luxus 

und schlichte Eleganz auf höchstem 

Niveau, gemischt mit frischen Akzenten 

in Rosa, Apfelgrün und Türkis. Der Concierge 

wartet am knallroten Empfangsbereich 

und erfüllt alle Wünsche. Auch das 

Gepäck findet wie von selbst in die luxuriösen 

und modern ausgestatteten Zimmer 

und Suiten, die mit viel Liebe zum Detail 

eingerichtet wurden. Hier kann man fernsehen 

im Badezimmer, kuscheln im Kingsize-Bett 

und die wunderschöne Aussicht 

auf den Wörthersee oder den bezaubernden 

Rosengarten des Anwesens 

genießen. 

Das neugestaltete 3.600 Quadratmeter 

große Acquapura SPA ist eine wahre 

Wohlfühloase. Die Wasser- und Wellnesswelt 

des Falkensteiner Schlosshotel 

Velden kann man mit gutem Gewissen als 

Paradies bezeichnen. Klassische Designelemente, 

moderne Kunst und das 

Zusammenspiel aus Licht und Wasser 

sowie eine umfangreiche Auswahl an 

Treatments machen das großzügige SPA 

zu einem perfekten Ort der Erholung. 

Das Edelstein-Dampfbad, die finnische 

Sauna im Freien, die Infrarotkabine oder 

die Bio-Kräutersauna sorgen für schweißtreibende 

Erholung, bevor man sich im 

Panorama-Gartenpool mit Blick auf den 

Wörthersee abkühlt. Auch der hauseigene 

Jungbrunnen ist im Acquapura SPA 

zu finden: das neue Medical SPA rund 

um Ästhetik, Prävention und geistige 

Gesundheit. Hier werden Schlosshotel- 

Gäste von erfahrenen Ärzten beraten, 

behandelt und begleitet. 

Diniert wird hingegen im mehrfach 

prämierten Restaurant Schlossstern, das 

mit einer Mischung aus den besten regionalen 

und internationalen Produkten 

für eine kulinarische Fusion der Sonderklasse 

sorgt. Küchenchef Christian Silmbroths 

verwöhnt den Gaumen seiner 

Gäste mit sinnlichen Kreationen – wie 

zum Beispiel: Räuchersaibling aus dem 

hauseigenen Schlossteich oder im Heu 

gegartem Rinderfilet mit Perigord- 

Trüffel, Petersilienwurzeln und Barolojus. 

Im Seespitz, direkt an der Seepromenade 

gelegen, erleben Gäste neben der 

Spitzenkulinarik des Küchenteams am 

Abend ein wunderschönes Ambiente. 

Die untergehende Sonne taucht den 

Wörthersee in eine Palette aus Rot- und 

Orangetönen, während man auf der 

Terrasse seinen Digestiv zu sich nimmt. 

Zu späterer Stunde wird die Schlossbar, 

die im inspirierenden Loungestil mit 

pinken und roten Akzenten ihre Gäste 

empfängt, zum Hotspot für interne und 

externe Gäste. Rhythmische Klänge, 

Cocktails der Saison, das hauseigene 

Schlossbräu und edle Tropfen aus dem 

angrenzenden Weinkeller sorgen für den 

gelungen Ausklang eines erholsamen 

Tages. 

ADRESSE: 

Falkensteiner Schlosshotel Velden 

Schlosspark 1 

9220 Velden am Wörthersee 

WEBSITE: 

www.falkensteiner.com

MAXX ROYAL GOLF RESORT 

BELEK, TÜRKEI 

Das Maxx Royal Belek Golf Resort liegt 

an einer der spektakulärsten Küsten des 

Mittelmeeres und bietet eine luxuriöselegante 

Atmosphäre. Nur einen Kilometer 

vom Ort Belek, 45 Kilometer vom 

Zentrum Antalyas und 35 Kilometer vom 

Flughafen Antalya entfernt, ist es gut zu 

erreichen. Es verfügt über eine große 

Auswahl an geräumigen Suiten, die sich 

im Hauptgebäude befinden, elegant 

konstruierten Terrassen und großzügig 

gestalteten privaten Villen, die inmitten 

des endlosen Grün des Montgomerie 

Golfplatzes liegen und jeden Aufenthalt 

zu einem unvergesslichen Erlebnis 

werden lassen. 

Behutsam und inspiriert von seinen 

Gästen, wird im Maxx Royal Belek Golf 

Resort eine große Auswahl an Aktivitäten 

angeboten – für Fitness- und Wassersport- 

Begeisterte und, nicht zu vergessen, 

für Golfer. In Verbindung mit einem 

atemberaubendem Ausblick geht man 

hier bis an die Grenzen des Komforts. So 

wird der Gast bei jedem Detail aufs Neue 

überrascht. 

Ein besonderer Service wird allen Gästen 

der Albatross Villa, King Suite, Presidential 

Villa und Owner Villa geboten. Wer hier 

mindestens sieben Nächte bucht, wird 

mit dem hauseigenen Hubschrauber 

vom Flughafen zum Hotel und vom Hotel 

zum Flughafen geflogen. 

Alle Genießer lädt das Maxx Royal Belek 

Golf Resort ein, in den unterschiedlichen 

Bars und Restaurants köstliche kulinarische 

Kreationen zu erleben. 

Im 3.000 Quadratmeter großen Aven 

Royal Spa lassen sich Körper und Seele 

verwöhnen. Ausgebildete Therapeuten 

warten hier mit speziellen Massageund 

Anwendungsprogrammen auf – 

märchenhafte Massagetherapien mit 

einmaligen Hautpflegeprodukten, die 

Haut und Seele verjüngen. Mit 

modernsten Körperstyling- und Fettverbrennungsgeräten 

kann man hier 

auch abnehmen oder sein Immunsystem 

stärken. 

Für Kinder jeder Altersgruppe bietet 

das Resort ein besonderes Programm: 

Während die Kinder unter der Aufsicht 

erfahrener Mitarbeiter ihre eigenen 

Geschichten schreiben, bleibt den Eltern 

so genügend Zeit, ihre Momente der 

Ruhe und Entspannung zu genießen. 

Als eine der beliebtesten Urlaubsregionen 

der vergangenen Jahre ist 

Belek, mit dem azurblauen Meer und 

der sattgrünen Landschaft, die ideale 

Ausgangsbasis für Golfbegeisterte aus 

der ganzen Welt. Nachdem man auf 

der Montgomerie Maxx Royal-Anlage 

in den letzten beiden Jahren zahlreiche 

Golfturniere ausgerichtet hat, ist sie 

zu einer der beliebtesten Anlagen der 

Region geworden und hat bereits internationale 

Bekanntheit erlangt. Vom 29. 

Oktober bis 1. November werden hier als 

nächstes die Turkish Airlines Open 2015 

ausgetragen. 

ADRESSE: 

Maxx Royal Belek Golf Resort 

İskele Mevkii, Belek, 07500 

Serik/Antalya, Türkei 

WEBSITE: 

www.maxxroyal.com

VIAJE AL ORIGEN 

GENUSS KREATION 

DAVIDOFF 

AUTORIN: Z. KHAWARY 

Die Kreation eines weltweit begehrten Produktes, sprich Genusses, erfordert vor allem 

eines: Besessenheit, Akribie, Eifer für die Sache und die Perfektion. Zino Davidoff ging 

diesen Weg auf seine Weise und hinterließ ein Marken-Imperium, das Seinesgleichen 

sucht. Bevor wir mit unserer Reportage beginnen, soll allerdings nicht unerwähnt 

bleiben: Rauchen ist schädlich und kann Gesundheitsschäden verursachen.

68 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE & TREND | GENUSS KREATION 

Fotos: Z. Khawary, Davidoff 

Aufwändig werden die einzelnen 

Tabakblätter zur Trocknung vorbereitet.

LIFESTYLE & TREND | GENUSS KREATION BOLD THE MAGAZINE | 69 

Auf der letzten Redaktionskonferenz, 

drängte sich die Frage – nach dem 

Geheimnis der weltberühmten Davidoff 

Zigarren – förmlich auf, nachdem unser 

Chefredakteur sich wieder einmal in 

seinem Sessel niederließ, seinen Humidor 

öffnete und respektvoll eine Davidoff 

Classic No. 3 herausholte, um sie genüsslich 

im flimmernden Schein der untergehenden 

Sonne, bei einem Glas Ron 

Barcelò, zu genießen. 

Unsere Reise musste folglich in die 

Dominikanische Republik führen, die 

als Herkunftsland der feinen Blättermischungen 

und Ursprung des einzigartigen 

Davidoff Genusses weltweit 

bekannt ist. 

Die Dominikanische Republik befindet 

sich auf der Insel Hispaniola – den großen 

Antillen – zwischen dem Atlantik und der 

Karibik. Sie umfasst den Osten und die 

Mitte der Insel, während das westliche 

Drittel der Staat Haiti einnimmt. Die Insel 

ist bekannt für ihre schönen Strände, das 

türkisblaue Meer und, neben Tabak, als 

Lieferant hochwertigen Zuckerrohrs, das 

u. a. für den oben erwähnten Ron Barcelò 

Rum eine grundlegende Rolle spielt 

– aber das ist eine andere Geschichte 

(die wir in der nächsten BOLD Ausgabe 

erzählen werden). 

Nach einem 10 Stunden langen Flug 

von Paris machen wir uns auf den Weg 

in die Region Jicomé (Provinz Valverde), 

auf die Tabakplantagen, wo wir mehr 

vom Mythos Habano (spanisch: Zigarre) 

in Erfahrung bringen möchten: Über die 

hohe Kunst des Tabakanbaus, die Ernte 

der kostbaren Blätter sowie die einzelnen 

Schritte der aufwändigen Produktion. 

VOM FELD 

IN DEN LADEN 

Die feinen Zigarren von Davidoff sind 

der Inbegriff jahrelanger Tradition 

und höchster Handwerkskunst. Jeder 

einzelne Schritt des langwierigen und 

komplexen Produktionsverfahrens wird 

sorgfältig geprüft und überwacht, um 

sicherzustellen, dass Davidoff stets die 

feinsten und hochwertigsten Zigarren 

liefern kann. Drei Tabakarten werden 

dafür verwendet: Olor aus der Dominikanischen 

Republik, Piloto und San Vicente 

(beide ursprünglich aus Kuba und 

1962 in der Dominikanischen Republik 

eingeführt). 

Seit beinahe einem Jahrhundert ist 

Davidoff auf der Insel tätig und baut hier 

Tabak in seinen eigenen Betrieben an, 

um so seine wertvollen und typischen 

Eigenschaften zu bewahren. 

Vorrangig wird der edle Tabak im Valle 

de Cibao in Santiago de los Caballeros 

angebaut, ein Teil stammt jedoch auch 

aus der sonnigeren Region Yamasá 

nördlich von Santo Domingo. Nur die 

vielversprechendsten Blüten einer Ernte 

werden von Hand ausgewählt, um sie 

in Gewächshäusern heranzuziehen und 

nachfolgend in die sorgfältig analysierten, 

vorbereiteten Böden auf den 

eigenen Fincas einzusetzen und großzuziehen.

Handarbeit: vom Setzling 

bis zur Fertigstellung


Die Blätter werden in vier Stufen eingeteilt, 

von leicht bis intensiv. Es dauert 

in der Regel 35 Tage, um alle Blätter zu 

ernten, was paarweise geschieht. Die 

empfindlichen Blattwerke werden mit 

höchster Sorgfalt transportiert und in 

sogenannten Ranchos 45 Tage zum 

Trocknen aufgehängt, wo sich Aroma 

und Geschmack weiterentwickeln. Zwei 

Zyklen des Reifens und der Fermentierung 

werden nachfolgend durchlaufen: 

Der erste Reifeprozess dauert 18 bis 24 

Monate, dem sich ein Prozess der Konditionierung 

und 40 Tage der Fermentierung 

anschliessen. Der zweite Reifungsprozess 

dauert zwischen ein und drei Jahren, 

doch seltene Tabaksorten warten auch 

gern mal ein Jahrzehnt, bis sie zur Fertigung 

einer Davidoff Zigarre verwendet 

werden. 

Sobald die Tabakblätter den richtigen 

Geschmack und das perfekte Aroma 

haben, werden sie in luxuriöser Raffinesse 

gemischt und zur Freigabe an die 

Experten am Hauptsitz von Davidoff in 

die Schweiz geschickt. Sobald eine Marge 

für gut befunden wurde, wird diese in 

die erfahrenen Hände von Torcedores 

gegeben – der Experten des Zigarrenrollens, 

die nur paarweise arbeiten. Einer 

wählt per Hand exakt die richtige Menge 

Tabak für einen genussvollen Zug und ein 

umfassendes Geschmackserlebnis. Der 

andere rollt diese Tabakmenge und sorgt 

dafür, dass die aromatischen Blattspitzen 

immer am Fuß, also am anzuzündenden 

Ende der Cigarre positioniert werden, um 

so eine angenehme Geschmacksbalance 

zu erreichen. 

Im Anschluss werden fünfzig Zigarren 

gewogen, um sicherzustellen, dass die 

korrekte Tabakmenge gerollt wurde. 

Als nächstes werden die Zigarren in 

große Kisten mit 100 oder 200 Zigarren 

gelegt und etwa einen Monat lang in 

einem Reifekeller gelagert. Anhand der 

Schattierung des Deckblatts wird die 

Güteklasse definiert, bevor die Banderolen 

von Hand angebracht werden und 

die kleinen Kunstwerke ihren Weg in die 

Welt antreten. 

Um auch langfristig den hohen Standard 

zu sichern, setzt sich die Qualitätskontrolle 

für Davidoff-Zigarren aus 

mehreren Stufen zusammen: Nach dreimaligem 

Qualitätscheck in der Manufaktur 

unterliegen die Produkte einer 

weiteren Endkontrolle, bevor die hochwertige 

Rauchware in die Vertriebszentren 

wie Weil am Rhein (Deutschland), 

Basel (Schweiz) und Stanford (Connecticut, 

USA) versandt werden. 

Als neue Experten führt uns der Weg 

weiter zur Villa González. Die Gemeinde 

14 Kilometer nordwestlich von Santiago 

de los Caballeros lebt hauptsächlich von 

der Landwirtschaft und dem Tabakanbau. 

Die hohe Qualität der Region, für Tabak 

und Zigarren, ist international anerkannt 

– genau hier befindet sich auch das 

Davidoff-Anwesen, wo wir noch mehr 

von der Geschichte des blauen Dunstes 

und dem Gründervater – Zino Davidoff 

–in Erfahrung bringen wollen. Hier 

kreierte Davidoff Zigarren-Legenden wie 

„Aniversario“, „Classic“, „Mille“, „Grand Cru“, 

„Special“ und „Millennium Blend“. 

Erfahrene Torcedores schaffen 

bis zu 250 Zigarren am Tag.

LIFESTYLE & TREND | GENUSS KREATION BOLD THE MAGAZINE | 73


Davidoff Gründer: 

Zino Davidoff

LIFESTYLE & TREND | GENUSS KREATION BOLD THE MAGAZINE | 75 

VOM FLÜCHTLING ZUM 

INBEGRIFF FÜR LUXUS UND GENUSS 

Zino Davidoff wurde am 11. März 1906 

im ukrainischen Kiew geboren und floh, 

im Zuge der zaristischen Progrome, 

mit seiner Familie aus Russland. Nach 

dreimonatiger Flucht fanden sie in Genf 

eine neue Heimat. Dort eröffnete sein 

Vater wenig später ein Tabakgeschäft 

am Boulevard des Philosophes. Hier 

lernte der junge Davidoff früh Tabakmischungen 

für Zigarren und Pfeifen 

herzustellen. Nachdem er 1924 die Schule 

beendet hatte, zog es ihn für mehrere 

Jahre nach Argentinien, Brasilien und 

vor allem Kuba. Hier lernte er den Tabakanbau 

kennen, studierte das Trocknen 

und Fermentieren, erwarb sich wichtige 

Kenntnisse für das richtige Mischen 

und Degustieren. Zurück in Genf, eröffnete 

er 1929 im Geschäft seines Vaters 

eine eigene Zigarrenabteilung. Seine 

profunden Kenntnisse, sein Geschick als 

Kaufmann und nicht zuletzt sein Charme 

und die kosmopolitische Ausstrahlung 

machten ihn bald über die Landesgrenzen 

hinaus bekannt. Er war der Erste 

in Europa, der in seinem Laden einen 

Humidor einbauen ließ, wodurch die 

Tabakblätter und Zigarren bei gleichbleibender 

Temperatur und Luftfeuchtigkeit 

auch über längere Zeit fachgerecht gelagert 

werden konnten. Nach Kriegsende 

konzentrierte er sich auf die Produktion 

eigener Mischungen. Daraus entstand 

ab 1946 die legendäre „Château-Linie“ 

– Havannas, die nach großen Bordeaux- 

Weinen benannt wurden. 1967 kreierte 

Davidoff auf Kuba die „Davidoff No. 1“. 

Sie wurde weltweit eine der populärsten 

Zigarren. 1970 tat sich Zino mit seinem 

langjährigen Freund Ernst Schneider, 

Chef des traditionsreichen Familienunternehmens 

Oettinger aus Basel, 

zusammen und baute Davidoff zu einer 

global erfolgreichen Marke aus. Anfang 

der neunziger Jahre verlegte das Unternehmen 

seine Zigarren-Produktion vollständig 

in die Dominikanische Republik 

und brachte eine neue Zigarren-Serie 

heraus – darunter die „Anniversario“, 

„Grand Cru“ und „Millenium Blend“. Zino 

Davidoff starb am 14. Januar 1994 in Genf, 

doch sein Name ist heute weltweit der 

Inbegriff für Luxus und Genuss. In seiner 

Biographie „Zigarren-Brevier oder Was 

raucht der Connaisseur“ schreibt er über 

sein Leben: „Die Zigarre war mein Leben. 

Ihr verdanke ich alles: Meine Ekstasen 

und meine Qualen, die Freuden meiner 

Arbeit und meiner Mußestunden, und 

wenn ich im Laufe der Jahre ein wenig 

mit Philosophie gewürzte Wissenschaft 

erworben habe, so verdanke ich auch 

dies der Zigarre.” Am Ende bleibt sein 

Rat für die Freunde des blauen Dunstes: 

„Rauchen Sie weniger, aber besser und 

länger – machen Sie einen Kult daraus, 

eine Philosophie!” 


www.davidoff.com 

www.casadecampo.com.do 

www.altosdechavon.edu.do 

www.davidoffartinitiative.com 

www.hodelpa.com

DATE 

IN ST. TROPEZ 

TRUE ICONS 

AUTORIN: Z. KHAWARY 

FOTOGRAF: J. M. BRAIN 

Die zwei amerikanischen Kultmarken Jeep und Harley-Davidson 

gingen mit BOLD gemeinsam auf Tour und verabredeten sich zu den 

„Jeep & Harley Days“ in Saint Tropez (Frankreich). 

Das legendäre Treffen zog Vier- und Zweirad-Enthusiasten gleichermaßen 

in seinen Bann und versammelte gut 3.000 Begeisterte 

an der malerische Küste der Côte d’Azur. 

Unsere Route führte uns über Gassin, Grimaud und Off-Road 

durch die Berge bei Sainte Maxime, um am Ende in Saint Tropez 

die Harley-Parade mit unserem Jeep Wrangler Sahara anzuführen.

Nach einer aufregenden Tour fuhren wir mit unseren 

neuen Freunden noch etwas die Küste entlang, um den 

Sonnenuntergang und die letzten Stunden unseres 

kurzen Abenteuers zu genießen.

NEW CAR 

CREATIONS 

SPECIAL 


Der neue Jaguar XF feierte gerade seine Premiere in 

New York und ist die Essenz aus charismatischem Design, 

Luxus, hochwertiger Verarbeitung und Effizienz. Jaguar bietet den XF 

in fünf Ausstattungslinien an: Pure, Prestige, Portfolio, R-Sport und S 

(mit drei verschiedenen Diesel- und zwei Benzin-Motoren).

Die als Stilikonen geltenden Modelle der BMW 6er Reihe 

stehen in der Tradition legendärer 

Traumwagen und lassen sich bereits mehr als 

75 Jahre zurückverfolgen: 

Faszinierende Sportlichkeit und souveräner Fahrkomfort 

mit einem luxuriösen Innenraumambiente 

kennzeichnen die Modelle.

Mit dem neuen BMW 6er Cabrio (Abbildung), 

dem neuen BMW 6er Coupé und dem neuen BMW 6er Gran Coupé zeigt 

der bayerische Automobilhersteller einmal mehr, 

dass seine Vision – höchsten Ansprüchen gerecht zu werden – seit 

Generationen unverwechselbare Kreationen hervorbringt ...

Mit den Ausstattungslinien 

Design Pure Experience 

und Design Pure Excellence 

bietet BMW attraktive Möglichkeiten, 

einem außergewöhnlichen Automobil 

zu einer noch sportlicheren und luxuriöseren 

Ausstrahlung zu verhelfen.

Muskulöse Formen, klar definierte Konturen und dynamische 

Linienführungen: Das Design des neuen Maserati Ghibli verführt 

das Auge und überzeugt, wie schon der erste Ghibli im Jahr 1967, 

mit seinem markanten, sportlichen Charakter. 

Die vorderen und hinteren Kotflügel richten sich schwungvoll 

zur Mitte und betonen die stromlinienförmige Silhouette.

Gewinne ein Wochenende mit Maserati: 

www.bold-magazine.eu/maserati

Der V6 Twin Turbo Motor der Basisversion des neuen Maserati Ghibli 

bietet beste Effizienz unter Wahrung des leistungsorientierten Charakters. 

Das Antriebsaggregat entfaltet ganze 330 PS (243 kW). 

Audiophilen Fahrern bietet das mit Bowers & Wilkins entwickelte 

Premium-HiFi-System ein vollendetes Klangerlebnis und setzt neue Standards 

in puncto Bord-Entertainment. Die Anordnung der insgesamt 15 Klangquellen, 

gemeinsam mit dem Quantum Logic Surround-System, führt zu einer makellosen 

Klangqualität, und lässt keine Wünsche offen.

Gewinne ein Wochenende mit Maserati: 

www.bold-magazine.eu/maserati

Heiser-kehliger Sound, mitreißende Drehfreude und bullige 

Kraft – die Fünfzylindermotoren von Audi sind bereits Legende. 

270 kW (367 PS) Leistung und 465 Nm Drehmoment – Audi 

präsentierte nun mit dem neuen RS 3 Sportback eine ganz besondere 

Kreation und das stärkste Auto der Kompaktklasse im Premiumsegment.

Mit seinem starken Turbo-Fünfzylinder beschleunigt 

der Fünftürer in 4,3 Sekunden von 0 auf 100 km/h und 

erreicht auf Wunsch 280 km/h Topspeed.

Ausgeprägte Individualisten können zwischen Features wie einer 

Motorabdeckung aus Carbon, Optikpaketen aus Aluminium matt 

und Schwarz glänzend und neuen Lackierungen in Nardograu 

oder Catalunyarot Metallic wählen. 

Das optionale RS 3-Interieur-Designpaket setzt am 

Kniepad, an den Luftausströmern, an den Fußmatten, den 

Gurten und der Perforation der S-Sportsitze Akzente in Rot.

WAY OF THE 

BOLD 

COOL STUFF 

AUTOR: J. M. BRAIN | FOTOGRAF: D. SCHAPER 

Der neue Jeep Cherokee imponiert in Sachen Off Road-Performance und Technologie. 

Seine robuste Bauweise und hervorragenden 4x4-Eigenschaften lassen keinen Zweifel 

über seine Herkunft aufkommen und überzeugen in fast jedem Gelände. BOLD war 

mit dem Off Road-Experten in Utah (USA) unterwegs und erlebte ein fantastisches 

Abenteuer der besonderen Art. Die ganze Geschichte und alle Bilder, gibt es in der 

BOLD-Ausgabe 18 2015 (www.jeep.de).

Mit dem HUAWEI P8 kann man 

seiner Kreativität freien Lauf lassen: 

Features wie Lichtmalerei bringen 

spektakuläre Bilder in der Nacht mit 

langen Belichtungszeiten hervor, bei 

der das P8 die Ergebnisse in Echtzeit 

anzeigt. Low Light und Zeitraffer 

unterstützen das Schaffen eigener 

Werke und im Regisseur Modus 

lässt sich das P8 sogar mit bis zu drei 

anderen Smartphones verbinden, 

frei nach dem Motto: Entdecke die 

Welt aus vielen Blickwinkeln und 

nimm ein Video auf, während man 

zwischen den verschiedenen Perspektiven 

wechseln kann. Das neue 

P8 wurde durch die Designelemente 

eines handgebundenen Buches inspiriert 

und ist das perfekte Zusammenspiel 

von dem, was die Augen sehen 

und dem, was die Finger fühlen. Beim 

dünnen Gehäuse steht nichts hervor und 

die 13 Megapixel-Kamera liefert gestochen 

scharfe Fotos und Videos, die der 

professionellen Qualität nahe kommen. 

Das HUAWEI TalkBand B2 ist das ideale 

Accessoire und in edler Metall-Leder- 

Kombination oder sportlicher Kunststoffvariante 

erhältlich. Das B2 ist funktional 

und hybrid: Smartband, Fitness-, 

Activity- und Schlaf-Tracker sowie 

abnehmbares Bluetooth-Headset mit 

einem kristallklaren Klang. Mit der intuitiven 

Touch- und Wisch-Bedienung 

behält man immer den Überblick – ob 

beim Sport, im Alltag oder im Büro, man 

verpasst keine Benachrichtigungen mehr 

und ist bestens über alles informiert 

(consumer.huawei.com/de).

Die lässige Lederjacke „Sebring“ der 

HEINZ BAUER MANUFAKT, strahlt 

nicht nur das gewisse Etwas sondern 

auch einen coolen Lifestyle aus. 

Gerade und kurz geschnitten sind 

Schulter und Arm mit charakteristischem 

Steppmuster in aufwendig 

dynamischem Rapport versehen. Der 

praktische Zweiwege-Reißverschluss 

kann bis zum Kinn gezogen und mit 

einem Riegel am Kragen geschlossen 

werden. Das Familienunternehmen 

wurde 1960 gegründet und produziert 

in der zweiten Generation hochwertige, 

maßgeschneiderte Lederjacken. 

Jede Jacke wird mit einer registrierten 

Seriennummer geliefert. HEINZ BAUER 

MANUFAKT verwendet für seine Kreationen 

nur die besten Materialien aus 

weltweit streng ausgewählten Provenienzen. 

Zu den Besonderheiten gehört, 

dass nicht nur die Fertigung ausschließlich 

„Made in Germany“, sondern auch 

der nahezu gesamte Wertschöpfungsprozess 

in einer deutschen Gerberei 

erfolgt (www.heinzbauer.com).

Der Weg der britischen Marke 

STORM ist gezeichnet von einzigartigen 

Designstatements. Mit einer 

Vielzahl von innovativen Designs, 

ob casual oder trendy, durchbricht 

STORM immer wieder die Grenzen, 

um einzigartige Uhren und Schmuckstücke 

zu kreieren. STORM glaubt 

an Individualismus. Von sportlich 

stilvoll bis topmodisch kombiniert. 

Die V2 Navigator Lazer Blue ist 

eine Special Edition mit Datumsanzeige, 

Dualtime, Thermometer und 

Kompass. Die Multifunktionsuhr für 

Herren besteht aus massivem Edelstahl. 

Das breite Armband lässt sich 

angenehm tragen und ist individuell 

anpassbar. Mit der sicheren Faltschließe 

hält die Uhr auch in turbulenten Zeiten 

fest am Arm. Das massive Edelstahlgehäuse 

umfasst ein batteriebetriebenes 

Quarzwerk, welches nicht nur für eine, 

sondern zwei ganggenaue Uhrzeiten 

sorgt, denn mit den seitlichen Kronen 

können Sie eine zweite Zeitzone einstellen. 

Auf dem rechten Zifferblatt 

befindet sich zudem die Datumsanzeige. 

Die Anzeige oben ist für den Kompass, 

die Anzeige unten für das Thermometer. 

All das macht die V2 Navigator 

Lazer Blue zu einem Zeitmesser für jede 

Situation (www.stormwatches.com).

ODE ist das neue Schuhwerk von 

CAT und ein Muss für jede Outdoorgarderobe. 

Frei nach dem Motto: 

„Feel free“ gibt die ultraleichte 

Kreppsohle dem sonst klassischen 

Schnürstiefel einen stylischen Twist. 

Das hochwertige Glattleder wird am 

Schaft mit einem weichen Velourslederbündchen 

abgeschlossen. ODE ist in 

einer harmonischen Kombination aus 

Brauntönen mit Used-Effekten erhältlich 

(www.catfootwear.com).

Die UE MEGABOOM von Ultimate 

Ears hat noch mehr Leistung und 

einen noch fetteren Sound als die 

bereits bekannte UE BOOM. Den 

kabellosen, stoß- und wasserfesten 

(IPX7) Bluetooth-Lautsprecher, mit 

einem unfassbar guten Rundumklang 

und satten Bässen, kann man einfach 

überallhin mitnehmen (Reichweite: bis 

zu 30 Metern, Akku: bis zu 20 Stunden 

Musik nonstop). Das Gerät lässt sich mit 

einer zweiten UE MEGABOOM oder 

UE BOOM verbinden und via App lässt 

sich bequem die Balance steuern sowie 

zwischen Stereo- oder Doppel-Klang 

wählen (www.ultimateears.com).


IMPRESSUM 

THINK BOLD 

NEVER REGULAR 

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ISSN 2192-9378 

M. Kuhlmey 

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BEAUTY-REDAKTION 

Z. Khawary (Leitung), 

S. Gaugel, B. Becher 

SCHLUSSREDAKTION / 

LEKTORAT 

H. G. Teiner, E. Briest 

BILDREDAKTION / 

REINZEICHNUNG 

S. Schuster, T. Langenfeld 

J. M. Brain, H. G. Teiner, M. Breuer, 

F. Reip, M. Winckler, K. Specht, 

M. Mai, D. Schaper, A. Esser, B. Becker, 

N. Dexter, F. Schweizer 

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Preisliste: 7 | 2015 

ERSCHEINUNGSWEISE 

6-mal jährlich (2-monatlich) 

Deutschland, Österreich, Schweiz 

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Silber Druck oHG 

Am Waldstrauch 1, 34266 Niestetal 

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Carl-Zeiss-Str. 5, 53340 Meckenheim 

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Texte, Illustrationen und Bilder wird keine 

Haftung übernommen.

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BOLD THE MAGAZINE No.17

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