Gustav-Mahler-Schnitzeljagd - Wiener Konzerthaus

Unterrichtsmaterial „Begegnung als Brückenschlag“
zur Vorbereitung auf die
„Gustav-Mahler-Schnitzeljagd“
am Montag, 16. Mai 2011
und die Generalprobenbesuche:
unisono
Wiener Philharmoniker
unter der Leitung von Daniele Gatti
Gustav Mahler: 9. Symphonie
Mittwoch, 18. Mai 2011, 11:00 Uhr in der Wiener Staatsoper
San Francisco Symphony Orchestra
unter der Leitung von Michael Tilson Thomas
Gustav Mahler: 6. und 9. Symphonie
Montag, 23. Mai 2011, 10:30 Uhr im Großen Saal des Wiener Konzerthauses
Dieses Unterrichtsmaterial ist für Schülerinnen und Schüler der Oberstufenklasse
(insbesondere 9.-13. Schulstufe) konzipiert. Es möge den Schülerinnen und
Schülern zur Vorbereitung auf die Gustav-Mahler-Schnitzeljagd und die Generalprobenbesuche
im Mai 2011 dienen.
Dieses Vermittlungsprojekt hat sich zum Ziel gesetzt, Jugendlichen die Musik
Gustav Mahlers, sein Wirken in Wien sowie die gesellschaftlichen und kulturellen
Aspekte der Geschichte Wiens um 1900 näherzubringen. Einige der Themenstellungen
weisen über den Musikunterricht hinaus und laden Lehrende der
Unterrichtsfächer Deutsch, Geschichte, Psychologie, Ethik/Religion, Bildnerische
Erziehung u. a. ein, die Themen in Form der mitgelieferten Arbeitsblätter in
ihren Unterricht einfließen zu lassen.
Wir wünschen viel Freude beim gemeinsamen Erarbeiten!
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd

Liebe junge Leserinnen und Leser!
Vor Euch liegt der Schlüssel zur „Gustav-Mahler-Schnitzeljagd“. Wir haben uns
viel Mühe gegeben, um Euch Gustavs bewegtes Leben und seine faszinierende
Musik anschaulich darzustellen.
Ein Tipp: Seitliche Markierungen zeigen Textpassagen an, die bei der Lösung
der Schnitzeljagdaufgaben besonders hilfreich sein könnten.
Wir wünschen Euch eine aufregende Tour durch Wien!
Das Team des Wiener Konzerthauses und der Wiener Staatsoper
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd

Inhalt S.
Gustav Mahler – Leben und Werk (Teil 1)
1. „Du lieber Augustin“ – Mahlers Kindheit 1
2. Dirigentenkarriere in Europa 2
3. Der Zeitgenosse Mahler 3
4. Gustav Mahlers Musik – ein „tönendes Universum“ 4
5. Mahler als Opernreformer 5
6. Gustav & Alma – große Liebe, großes Leid 6
7. Mahlers Lebenswelt: Wien um 1900 8
8. „Der Kunst ihre Freiheit!“ – Kunst und Architektur 9
9. Literatur und Psychoanalyse 12
10. Gustav Mahler in New York – Abschied 13
Literaturauswahl, Bildnachweis 15
San Francisco Symphony Orchestra & Wiener Philharmoniker 16
Werke im Detail (Teil 2)
11. Sechste Symphonie: Dieses Werk „wird Rätsel aufgeben“ 17
12. Neunte Symphonie: Aufbruch in eine neue Welt 19
Arbeitsblätter
Arbeitsblatt 1: Gustav Mahler – jüdisch, katholisch, heimatlos
Arbeitsblatt 2: Arthur Schnitzler – „Leutnant Gustl“
Arbeitsblatt 3: Gustav Mahler trifft Sigmund Freud
Arbeitsblatt 4: Bau des Wiener Konzerthauses – „Ein Haus für alle“
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd

ultz · Foto: Lukas Beck
Gustav Mahler
„Tradition ist die Weitergabe des Feuers, nicht die Anbetung der Asche!“
Gustav Mahler (1860 – 1911)
In seinen Symphonien schuf Gustav Mahler seine eigene Welt.
„Denken Sie sich, dass das Universum zu tönen und zu klingen
beginnt. Es sind nicht mehr menschliche Stimmen, sondern
Planeten und Sonnen, welche kreisen“, sagte er über seine
Achte Symphonie. In seiner Musik konnte Mahler all seine
Gefühle zum Ausdruck bringen – Ängste, Zweifel, Einsamkeit,
Glücksgefühle, Lebensfreude oder auch seine Faszination
für die Natur.
In seiner Neunten Symphonie – die letzte, die er vollendete
– stieß er an die Grenzen des traditionellen Tonsystems.
Seine Musik war somit das Bindeglied zwischen der älteren
und der jüngeren Komponistengeneration in Wien um
1900. Mahler pflegte und achtete die Tradition, aber er wusste
sie kritisch zu hinterfragen und Wege zu einer neuen Klangsprache zu entdecken.
Er stellte große Ansprüche an die Kunst und verlangte, dass sie direkt
zu den Menschen spräche. Wer war dieser faszinierende Komponist und wie
setzte er all seine Gedanken in der Musik um? Gehen wir auf Spurensuche!
1. „Du lieber Augustin“ – Mahlers Kindheit
Gustav Mahler wird 1860 in einem Dorf im Grenzgebiet zwischen Böhmen
und Mähren (heute Tschechien) geboren. Seine Eltern gehören der deutschsprachigen
jüdischen Bevölkerungsgruppe an. Sie versuchen sich in den
Kaufmannsstand emporzuarbeiten. Das Streben nach einer höheren gesellschaftlichen
Stellung ist für sie von besonderer Bedeutung, da sie mitten unter
Deutschen und Tschechen lebend als Juden allen möglichen Vorurteilen aus-
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gesetzt sind. In Gustavs erstem Lebensjahr zieht die Familie nach Iglau, in eine
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florierende Handelsstadt. Gustavs Vater betreibt eine Schnapsbrennerei samt
Ausschank. Seine Mutter wird in ihrem Leben rund 14
Kinder gebären (exakt ist das nicht dokumentiert),
von denen nur sieben das Kleinkindalter überleben.
Gustavs Lieblingsbruder Ernst stirbt im Alter von 13 Jahren.
Schon früh flüchtet sich Gustav in eine Traumwelt.
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Gustav Mahler im Alter von 6 Jahren
Gustav hatte Angst, von dem großen Fotoapparat verschluckt zu
werden. Erst als der Vater fotografiert worden war, ohne dass ihm etwas
passierte, war Gustav zu bewegen, vor die Kamera zu treten. Dass seine
linke Hand auf einem Notenblatt ruht, zeugt davon, dass die Familie
seine musikalische Begabung wahrgenommen hat.
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Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
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1

Sein außerordentliches musikalisches Talent zeigt sich bereits im Kleinkindalter.
Angeblich merkt er sich schon als Dreijähriger jede Melodie. Man schenkt ihm
eine Ziehharmonika. Mit sechs Jahren beginnt Gustav zu komponieren (vorerst
ohne die Notenschrift zu beherrschen) und Klavier zu spielen. Als Zehnjähriger
absolviert er sein erstes öffentliches Konzert als Pianist. Am meisten scheint den
Buben die Musik der Militärkapelle zu faszinieren, die in der Garnisonsstadt
Iglau zum Alltagsleben dazu gehört und die später in vielen seiner Symphonien
durchklingen wird. Auch die böhmisch-mährischen Melodien und Rhythmen
der Tanzkapellen, die Mahler auf den Volksfesten erlebt, bleiben ihm in
lebendiger Erinnerung.
Die familiäre Situation ist angespannt, die Eltern haben oft heftige Auseinandersetzungen.
Mahler stellt später fest, dass die Eltern überhaupt nicht zueinanderpassten
(der Vater sei cholerisch und starrsinnig gewesen, die Mutter
sanftmütig). Mahler erinnert sich an jene Episode, als er als kleiner Junge aus
dem Haus lief, da seine Eltern einen Streit austrugen. Auf der Straße hörte er
einen Leierkastenspieler, der gerade das Wiener Lied „Oh du lieber Augustin“
darbot. Dieses Erlebnis erzählt er Jahrzehnte später dem berühmten Psychoanalytiker
Sigmund Freud. Seit dieser Begegnung mit dem Drehorgelspieler, so
Freud, haben „sich in seiner Seele tiefe Tragik und oberflächliche Unterhaltung
unlösbar verknüpft“ (vgl. Kap. 9 und Arbeitsblatt 3)
2. Dirigentenkarriere in Europa
Im Alter von 15 Jahren übersiedelt Gustav nach Wien, um hier Klavier und
Komposition zu studieren. Das Konservatorium ist zu dieser Zeit im Musikverein
untergebracht. Mit zwanzig Jahren nimmt er sein erstes Engagement als
Dirigent an. Daraufhin beginnen seine künstlerischen „Wanderjahre“ – er
verbringt jeweils ein oder mehrere Jahre an Opernhäusern in der Donaumonarchie
(u. a. Prag, Budapest) und
im Kaiserreich Deutschland (u. a.
Leipzig, Hamburg). So verdient er
sich seine Sporen als Dirigent. Mit
28 Jahren wird Mahler Direktor
der königlichen ungarischen Oper
in Budapest. Im Jahr darauf sterben
seine Eltern und er muss für
den Lebensunterhalt der jüngeren
Geschwister aufkommen. Seine
Schwester Justine führt ihm den
Haushalt. Dem Höhepunkt seiner
Bau des Parlaments, 1875: In diesem Jahr kommt
Gustav Mahler in Wien an. Im Hintergrund ist die
bereits fertiggestellte Votivkirche zu sehen. Rathaus,
Burgtheater und Universität fehlen noch.
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
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Karriere nähert sich Mahler 1897, als er zum Direktor
der Wiener Hofoper (heute: Wiener Staatsoper) ernannt
wird. Diese Institution gilt zu dieser Zeit bereits
als eines der berühmtesten Opernhäuser Europas.
Mit den Wiener Jahren beginnt der vielleicht intensivste
Abschnitte in Mahlers Leben, der ihm künstlerisch
wie privat große Glückserlebnisse, aber auch
ernste Krisen bescheren wird. Es ist jene Zeit, in der
er seine große Liebe Alma trifft, in der einige seiner
wichtigsten Kompositionen entstehen und in der er
als Operndirektor revolutionäre Reformen einleitet.
3. Der Zeitgenosse Gustav Mahler
Wie sah Mahler eigentlich aus?
Zeitgenossen beschreiben ihn als kleingewachsen
(er war ca. 1,60m groß), mager und sportlich. Mahler
war einer der ersten Fahrradfahrer in Wien und
ein begeisterter Wanderer. Seine steile Stirn war
umrahmt von tiefschwarzem Haar, sein Blick wach
und herausfordernd, oft wirkte er sehr nachdenklich,
seine Bewegungen erschienen meist ruckartig und
vorwärtsstürmend (oder „vorwärtsdrängend“, wie er
mehrere Male als Spielanweisung in seinen Partituren
[=Notentext] vermerkte).
Der französische Bildhauer Auguste Rodin hat den
Kopf Mahlers vielleicht am eindrucksvollsten porträtiert.
Alma Mahler schenkte die bronzene Mahler-
Büste der Wiener Staatsoper, wo sie heute noch
steht.
Ein Zeichen von Anspannung war das Kauen an seinen
Fingernägeln, das er in seiner Jugendzeit offenbar
so exzessiv betrieb, dass die Nägel oft bis auf das
Nagelbett abgekaut waren.
Mahler war eine vereinnahmende Erscheinung. „In
seinem Inneren loderte es immer, und es gab keine
Stunde bei Gustav Mahler, wo sein Inneres nicht
Gedanken herausschleuderte, wo man nicht von
ihm empfing“, berichtet ein Zeitgenosse. Und ein an-
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
Mahler in seiner Hamburger
Zeit (1892)
Mahler im letzten Jahr seiner
Amtszeit als Direktor der
Wiener Hofoper (1907)
Mahler mit Tochter Anna,
1909 in Toblach (Südtirol)
derer: „Mahler übte seine Kunst mit ganzer Liebe und Hingebung aus, fast bis
zur Selbstvernichtung. Sein heißer Schöpferdrang ließ ihn stets unbefriedigt.“
Mahler konnte schnell aufbrausend werden, wenn er in Aussagen anderer
Ungerechtigkeit oder Dummheit ortete. Er konnte es nicht leiden, wenn man
Menschen diskriminierte und demütigte oder wenn man sich gegen Unrecht
nicht wehrte und dem Geschehen in der Welt teilnahmslos gegenüberstand.
3

Er war sehr streng mit anderen, aber auch mit sich selbst. Bezeichnend ist sein
Ausspruch: „Das ist das europäische Laster, das alle sagen: das geht mich nix
an. Die Welt geht mich was an!“
Mahler fühlte sich „dreifach heimatlos“: „als Böhme unter den Österreichern,
als Österreicher unter den Deutschen und als Jude in der ganzen Welt. Überall
bin ich ein ungerufener Gast, überall unerwünscht.“ Mit dieser Betrachtung
bringt er das gesellschaftliche Dilemma seiner Zeit, den virulenten Rassismus
und Antisemitismus (=Judenfeindlichkeit), auf den Punkt.
Die antisemitischen Angriffe auf Mahler und seine Musik reißen erst recht nicht
ab, als er zum Hofoperndirektor in Wien ernannt wird. Kurz bevor Mahler seinen
Vertrag unterzeichnet, lässt er sich römisch-katholisch taufen, aus Sorge,
seine jüdische Abstammung könne ihm den Einzug in die Hofoper verwehren.
Verstörend sind die antisemitischen Aussagen seiner eigenen Ehefrau, Alma.
Ihren Tagebuchaufzeichnungen sind haarsträubende Vorurteile und feindliche
Aussagen gegenüber der jüdische Bevölkerung zu entnehmen, nichtsdestotrotz
ehelicht sie in ihrem Leben zwei Mal einen Mann jüdischer Abstammung,
nämlich Gustav Mahler und den Schriftsteller Franz Werfel.
4Arbeitsblatt 1: Gustav Mahler – jüdisch, katholisch, heimatlos
4. Gustav Mahlers Musik – ein „tönendes Universum“
Für Mahler ist Musik ein Sprachrohr der Gefühle. Sie beginnt für ihn dort, wo
das gesprochene Wort nicht mehr ausreicht, um Empfindungen auszudrücken.
Mahler komponiert fast ausschließlich Symphonien, lange und groß besetzte
Orchesterwerke, die oft eine Vielzahl von unterschiedlichen Stimmungen und
Klangsphären umfassen. Einige seiner Symphonien enthalten auch Gesang.
Mahler setzt für seine Zeit ungewöhnliche Klangkörper ein, etwa Herdenglocken,
Rute, Hammer und Mandoline. In seiner Musik vereinen sich starke
Kontraste. Zarte Melodien treffen auf rastloses Vorwärtsstürmen, Ironie und
Sarkasmus auf Heiterkeit. Erinnerungen an die Musik seiner Kindheit kehren in
den Symphonien wieder, sie werden von Mahler aber nicht bloß zitiert, sondern
verändert und in andere Zusammenhänge gestellt, sodass sie eine neue
Bedeutung erhalten.
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
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Anna Bahr-Mildenburg zählte
aufgrund ihrer herausragenden
schauspielerischen und stimmlichen
Fähigkeiten zu Mahlers
Lieblingssängerinnen (1910).
Wilhelm Hesch war ebenfalls
einer der Stars in Mahlers Wiener
Opern-Ära (1901).
5. Mahler als Opernreformer: leibhaftige Gestalten statt leerer Gesichter auf
der Bühne
Als Hofoperndirektor leitet Gustav Mahler in Zusammenarbeit mit dem Bühnenbildner
Alfred Roller bahnbrechende Reformen ein. Mahler verlangt von
den Sängerinnen und Sängern, dass sie ihre Rolle authentisch und realistisch
darstellen und dass die Bühnenhandlungen auf die Musik abgestimmt sind.
Dazu bedarf es einer eigenen Opernregie. Das Bühnenbild erhält dank der
kreativen Arbeit von Alfred Roller eine ganz neue Ausdruckskraft: Es illustriert
nicht mehr nur, sondern es interpretiert die Musik. Roller versteht es, die geheimen
Botschaften der Musik durch Licht, Farbe, Form und Raum zu verdeutlichen.
Auch für das Publikum gibt es Neuerungen: Mahler verbietet Zuspätkommenden
den Einlass während der Akte und sorgte für größere Abdunkelung im
Orchestergraben und im Zuschauerraum, um die Konzentration auf das Bühnengeschehen
zu erhöhen. Mahler ist es zudem wichtig, die Opernwerke in
voller Länge vorzutragen. Er verzichtet auf die zu seiner Zeit üblichen Kürzungen
der Verlage oder Interpreten. Durch seine Maßnahmen zieht Mahler den
Zorn vieler Operngäste auf sich. Er kontert: „Was Ihr Theaterleute Eure Tradition
nennt, das ist Eure Bequemlichkeit und Schlamperei.“
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
Die Künstlerwelt abseits der
Opernbühne: Erwin Osen mit
der Tänzerin Moa bei einer
Pantomime-Vorstellung (1910)
Wiener Staatsoper am Ring:
Das Haus wurde 1869 (damals unter dem Namen Wiener
Hof oper) eröffnet. Das Staatsopernorchester besteht aus
Mitgliedern der Wiener Philharmoniker und AnwärterInnen,
die sich nach drei Jahren für einen Posten bei den
Wiener Philharmonikern bewerben können.
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6. Gustav & Alma – große Liebe, großes Leid
Mahler war mit einer der begehrtesten
Frauen der Wiener Gesellschaft verheiratet:
Alma Mahler-Gropius-Werfel (1879 –
1964), Tochter des Landschaftsmalers Emil
Jakob Schindler, selbst Komponistin und
Pianistin, leidenschaftliche Vorkämpferin
für die Moderne und Vertraute namhafter
Wiener Künstler ihrer Zeit.
Sie lernen einander 1899 im Sommerurlaub
im Salzkammergut kennen. Alma
ist damals noch keine 20, Gustav 39. Es
bleibt zunächst bei flüchtigen Begegnungen.
In Wien sieht man sich erst zwei Jah-
re später wieder, und zwar bei einem Abendessen im Salon der Berta Zuckerkandl.
Alma behauptet sich an jenem Abend als einzige Dame in der Runde
abgesehen von der Gastgeberin.
Der Maler Gustav Klimt, der Schriftsteller Hermann Bahr und der damalige
Burgtheaterdirektor sind zugegen, als zwischen Alma und Gustav eine hitzige
Diskussion entbrennt. Die 21jährige Alma wirft dem Hofoperndirektor vor, er
habe ihren Klavier- und Kompositionslehrer Alexander Zemlinsky unangemessen
behandelt. Almas entschiedenes Auftreten scheint bei Gustav Eindruck
hinterlassen zu haben. Die Gastgeberin notiert: „Drei Wochen sind seither vergangen.
Gestern hat sich Alma mit Mahler verlobt. Gleich nach dem Abend
bei mir hatte er Frau Moll, Almas Mutter, besucht, war von der Atmosphäre
dieses Heims entzückt – taute auf, vergaß seine asketische Weltanschauung,
wurde jung und töricht verliebt.“
Und Alma notiert: „Ich muss sagen, er hat mir ungemein gefallen – allerdings
furchtbar nervös. Wie ein Wilder fuhr er herum im Zimmer. Der Kerl besteht nur
aus Sauerstoff. Man verbrennt sich, wenn man an ihn ankommt.“
Alma ist eine kluge, sinnliche, lebenshungrige Frau – das enge Daseinskorsett,
das die damalige Gesellschaft für Frauen vorsieht, ist
ihr zu eng. (Bezeichnend für die späte Emanzipation
ist unter anderem, dass Frauen in Österreich erst 1919
das Wahlrecht erhalten.) Alma sucht ihre Erfüllung in
leidenschaftlichen Affären mit Künstlern wie Gustav
Klimt und Oskar Kokoschka, ihrem Kompositionslehrer
Alexander Zemlinsky und dem Architekten Walter
Gropius, den sie nach Mahlers Tod heiratet. Im Zweiten
Weltkrieg wird sie mit ihrem dritten Ehemann, dem
jüdischen Schriftsteller Franz Werfel, ins Exil in die USA
flüchten.
Nachvollziehbarer sind da die zwischenmenschlichen
Argumente, die Freunde und Bekannte an der Ehe
zweifeln lassen: „Er ist 41 und sie 22, sie eine gefeierte
Schönheit, gewöhnt an ein glänzendes gesellschaftliches
Leben, er so weltfern und einsamkeitsliebend“,
schreibt ein Vertrauter. Und zweifellos sind Alma und
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
Alma (links) mit ihrer Mutter und ihrer
Halbschwester, 1893
Alma Mahler im Alter von
rund 30 Jahren (um 1909)
6

Der Maler Gustav Klimt, ein
Vertrauter Almas
Der Komponist Alexander
Zemlinsky, Almas Musiklehrer
Gustav grundverschieden, üben gegenseitig jedoch eine starke Anziehung
aufeinander aus. Die Ehrfurcht vor dem Künstler Mahler ist für Alma sicher
nicht von ihrer Zuneigung zu dem Menschen Gustav zu trennen. Und so nimmt
sie hin, dass er von ihr verlangt, das Komponieren aufzugeben und sich ganz
den damaligen Pflichten einer Ehefrau zu widmen – wie Haushaltsführung und
Kindererziehung.
Gustav ist auch rigoros in der Bestimmung des Tagesablaufes. Das beginnt mit
den Zeiten, in denen er arbeitet und nicht gestört werden will. Beim Essen darf
man nicht reden. Und wenn er spazieren geht, läuft er so schnell, dass Alma
nicht Schritt halten kann – so lebt es sich also mit einem der berühmtesten
Männer der Wiener Moderne. Trotz der bereits turbulenten Vorgeschichte heiraten
die beiden 1902 nach katholischem Ritus in der Karlskirche. Die Trauzeugen
sind auf Mahlers Seite der Geiger Arnold Rosé (der am darauffolgenden
Tag Mahlers Schwester Justine heiratet) und auf Almas Seite ihr Stiefvater Carl
Moll.
Durch Alma lernt Gustav die Mitglieder der Künstlergruppe „Secession“, deren
Mitglied Almas Stiefvater ist, kennen. In dem Vereinsgebäude treffen sich die
klügsten Köpfe, debattieren (=diskutieren) über die Freiheit in der Kunst, und
gelegentlich leitet Gustav in der Secession Konzerte mit neuer Musik. Er kann
sich durchaus mit Klimts Selbstbild des gegen Unrecht und Dummheit kämpfenden
Künstlers identifizieren.
Gustav und Alma haben zwei Töchter: seine ältere Tochter Maria stirbt 1907
im Alter von nicht ganz fünf Jahren an Scharlach und Diphterie. Seine zweite
Tochter Anna wird Bildhauerin.
4Siehe auch Kapitel 9 & Arbeitsblatt 3 (Gustav Mahler trifft Sigmund Freud)
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
Alma als verheiratete Frau:
mit Gustav Mahler (1909)
7

7. Mahlers Lebenswelt: Wien um 1900 – Tradition und Aufbruch
Um 1900 macht sich auf allen Gebieten des Alltagslebens, der Politik und der
Kunst eine drastische Zeitwende in Wien und der Donaumonarchie bemerkbar.
Wien ist die Metropole dieses Vielvölkerstaates. An der Spitze des großen
Reiches steht Kaiser Franz Joseph, der die Monarchie bis zu seinem Tod 1916
regiert. Seine Frau, Kaiserin Elisabeth, wird 1898 ermordet. Nach dem Ersten
Weltkrieg (1918) zerfällt das Reich in viele kleine Staaten.
Die Bevölkerung nimmt rasant zu. In Wien leben um 1900 bereits eine Million
Menschen. Der politische Ton wird rauer, die Zeitungen fordern freie Meinungsäußerung.
Frauen beginnen für ihre Gleichstellung im Studium, Beruf
und öffentlichen Leben zu kämpfen. Die Künstlervereinigung Secession fordert
die Freiheit der Kunst, die Komponisten Gustav Mahler und Arnold Schönberg
streben nach einer neuen Tonsprache, Sigmund Freud erforscht die menschliche
Psyche und der Schriftsteller Arthur Schnitzler erhitzt die Gemüter mit
seinen schonungslosen Gesellschaftsporträts. Treffpunkt vieler Künstler und
Schriftsteller sind die Kaffeehäuser der Stadt.
Am augenfälligsten sind die Neuerungen in der Technik: plötzlich kurven Automobile
und elektrische Straßenbahnen durch die Straßen. Die Geräuschkulisse
verändert sich. Das Grammophon (=Vorläufer des Plattenspielers) hält Einzug
in die gehobenen Haushalte und der Kinematograph (=Vorläufer der heutigen
Filmkamera) erobert die Freizeitkultur – die ersten Stummfilme entstehen.
links: die elegante Welt
auf dem Rennplatz in der
Freudenau (1912)
rechts: Küche in einem
Massenquartier. Das
Nachtasyl in der Kleinen
Schiffgasse (1904)
Im politischen Leben gewinnt Karl Lueger (ab 1897 Bürgermeister von Wien)
mit seiner christlich-sozialen Partei die Oberhand. In seiner Amtszeit werden
zahlreiche bauliche Großprojekte durchgeführt, etwa die Errichtung der 2.
Wiener Hochquellwasserleitung, der Bau des Psychiatrischen Krankenhauses
am Steinhof und die Planung eines Wald- und Wiesengürtels rund um die
Stadt (Kahlenberg bis zur Donau/Kaiser-Ebersdorf). Die Kehrseite seiner Ära:
Lueger ist ein berüchtigter Antisemit (=judenfeindlicher Mensch), der aus
der Hetze gegen die jüdische Bevölkerung politischen Nutzen zieht. Von ihm
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
8

„Die Juden werden immer
zudringlicher“ (Antisemitisches
Flugblatt, 1890)
Karikatur auf Karl Lueger:
„Schaue ich aus, als ob ich
ein Judenfresser wäre?“
stammt der Ausspruch: „Wer a Jud is, bestimm ich!“ Lueger war nicht der einzige
judenfeindliche Politiker. Am radikalsten und feindlichsten gesinnt waren
die Alldeutschen unter der Führung von Georg Ritter von Schönerer, zu dessen
Bewunderern auch Adolf Hitler zählt, der 1907 nach Wien kommt. Die Arbeiterschaft,
die um das Wahlrecht zu kämpfen hat, sieht sich vom Sozialdemokraten
Victor Adler vertreten.
8. „Der Kunst ihre Freiheit!“ – Kunst und Architektur in Wien um 1900
Wien um 1900 ist ein Synonym für Gegensätze: auf der einen Seite der Vielvölkerstaat,
der sich in langsamer Auflösung befindet und durch konservative
Kräfte beherrscht wird, auf der anderen Seite die fortschrittlichen Strömungen
im Bereich der Wissenschaften, Kunst und Kultur.
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
Kaiser Franz Joseph I. begrüßt
Vertreter von Glaubensgemeinschaften
in Sarajevo (1910)
Wachmann als Wegweiser Im Wiener Wurstelprater (1910)
Wiener Straßenleben (ca. 1904)
9

Der Maler Gustav Klimt gründet mit Kollegen die „Secession“, eine Künstlervereinigung,
die sich gegen die Bevormundung durch die althergebrachte
Ästhetik (=Kunstideal, das definiert, was „schöne“ und „gute“ Kunst ist) wehrt.
Sie möchten ihren eigenen Weg gehen. Diesen Weg beschreiten die Künstler,
indem sie eine „secessio“ vornehmen, eine Abspaltung. Das Vereinsgebäude
wird an der Linken Wienzeile errichtet. Es ist ein markanter Bau mit Goldkuppel
(Architekt: Joseph Maria Olbrich). Auch Alfred Roller, Mahlers Partner an der
Oper, und der Architekt Otto Wagner sind Mitglieder der Secession. „Der Zeit
ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit“ prangt in goldenen Lettern am Haupteingang.
Menschenmenge vor der Secession, 1902
Das Gebäude ist für 1898 ungewöhnlich
und wird zunächst mit Spott bedacht. Man
nennt es „Tempel für Laubfrösche“, „Tempel
der anarchischen Kunstbewegung“,
„Mausoleum“, „Ägyptisches Königsgrab“,
„Krematorium“ oder „Krauthappl“ (Kuppel).
Der Lorbeer ist das dominierende symbolische
Element am fertigen Bau. Auf der
Kuppel befinden sich 3000 vergoldete Blätterskulpturen
und 700 Beeren in Gestalt des
Lorbeers. (www.secession.at)
Zu Gustav Klimts berühmtesten Werken zählt der Beethovenfries in der Secession.
Ein Fries ist in der Architektur ein schmaler Streifen, der zur Abgrenzung
und Dekoration eines Bauwerks dient. Der Beethovenfries ist entlang der Innenwände
gemalt und stellt den Kampf des einsamen, genialen Künstlers
gegen Unverstand und Hass in der Welt dar. Die Stationen sind: 1. Sehnsucht
nach Glück, 2. die Leiden der schwachen Menschheit, 3. der starke Mensch,
eine Ritterfigur (die für den starken Künstler steht und von der man sagt, sie sei
Gustav Mahler nachgebildet) und die Bitten, er möge stellvertretend für die
Schwachen den Kampf für das Glück aufnehmen, 4. die feindlichen Gewalten,
die sich entgegenstellen (verkörpert durch den furchterregenden Giganten
in der Gestalt eines überproportionierten Gorillas), 5. Krankheit, Wahnsinn,
Tod und 6. die Künste, die in das ideale Reich führen. Das letzte Bild soll Schillers
„Ode an die Freude“, den Text des Schlusschors in Beethovens 9. Symphonie
symbolisieren: „Freude, schöner Götterfunken – diesen Kuss der ganzen
Welt“.
Ausschnitt aus Gustav Klimts „Beethovenfries”: „Feindliche Gewalten" (in der Secession, Linke Wienzeile)
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
10

Eng in Verbindung mit der Secession steht der
Begriff Jugendstil, zu dessen bedeutendsten Vertretern
auch Gustav Klimt zählt. Die künstlerische
Bandbreite des Jugendstils ist enorm und vereint
durchaus gegensätzliche ästhetische Positionen.
Die Palette reicht von einfachen Gebrauchsgegenständen
bis zu großformatigen Wandmosaiken,
von Schmuckstücken bis zu Gartenvillen.
Im Kontrast zu Gustav Klimt, in dessen Bildern die
Figuren von vielen Ornamenten (=Verzierungen)
begleitet werden, steht die Architektur von Otto
Wagner und Adolf Loos. Diese beiden verfolgen
einen nüchternen, funktionalen Baustil. Von
Adolf Loos stammt der Ausspruch: „Die Architektur
gehört nicht unter die Künste. Nur ein ganz
kleiner Teil der Architektur gehört der Kunst an:
das Grabmal und das Denkmal. Alles, was einem
Zweck dient, ist aus dem Reiche der Kunst
auszuschließen!“ Damit meint er, dass Architektur
im Alltag praktikabel und zweckbezogen sein
soll - im Gegensatz zu einem Kunstwerk, das
nicht zwingend im Alltag einen Nutzen erfährt.
Viele bekannte Wiener Bauwerke stammen aus
dieser Zeit. Otto Wagner schuf u. a. die Stadtbahnpavillons
(die heute noch in Form der alten
U-Bahn-Stationen erhalten sind), Wohnhäuser an
der Wienzeile (z.B. Majolikahaus) und die Kirche
am Steinhof.
Adolf Loos trat wie Wagner gegen jegliches
Ornament und für funktionelle Architektur ein.
Seine Werke wurden richtungsweisend für die
Architektur des 20. Jahrhunderts. Die Nüchternheit
und Strenge der Fassade wurde im Inneren
Das „Loos-Haus“ am Michaelerplatz,
wie es früher ausgesehen
hat (Wohn- und Geschäftshaus
„Goldman & Salatsch“)
Ausstellungsraum der
Wiener Werkstätte in der
Neustiftgasse 32-34 (1904)
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
Otto Wagner: Stadtbahn-Station
am Karlsplatz (erbaut 1896-99)
Otto Wagner: Stiegenhaus und
Liftumkleidung im Haus der Linken
Wienzeile 40 (Majolika-Haus)
Fellner & Helmer: Fassade des
Wiener Konzerthauses (1911-13)
Adolf Loos: Grabmahl für Gustav
Mahler (Grinzinger Friedhof)
11

durch erlesene Materialien wie Marmor, seltene Hölzer und
Edelmetalle in bester handwerklicher Verarbeitung veredelt.
Zeugnisse seiner Tätigkeit sind u. a. das Café Museum am Karlsplatz
(das wegen seiner Kargheit „Café Nihilismus“ genannt
wurde), die Loos-Bar (American Bar) in der Kärntner Straße 10
und das Geschäftshaus für Goldman & Salatsch am Michaelerplatz
(Loos-Haus). Alfred Loos hat übrigens das Grab von
Gustav Mahler, das sich am Grinzinger Friedhof befindet, entworfen.
9. Literatur und Psychoanalyse
Ohne das Wiener Kaffeehaus wäre die literarische Wiener
Moderne nicht denkbar. Hier treffen sich junge Schriftsteller
wie Arthur Schnitzler, Hermann Bahr, Hugo von Hofmannsthal
und Karl Kraus zum Gedankenaustausch. Zu den beliebtesten
Kaffeehäusern zählten das Café Griensteidl (im Volksmund
früher „Café Größenwahn“ genannt) am Michaelerplatz und
das Café Central in der Herrengasse. Diese Schauplätze kehren
auch in den Dramen und Novellen von Arthur Schnitzler
wieder, wenn er die Wiener Gesellschaft porträtiert. „Die Seele
ist ein weites Land“, stellt er fest. Zeitgleich erforscht Sigmund
Freud das Unbewusste. Was Freud wissenschaftlich festhält, schreibt Schnitzler,
der übrigens selbst Arzt ist, seinen Figuren ein. Wie er die Gesellschaft seiner
Zeit mit Mitteln der Literatur zu durchschauen weiß, macht ihn bis heute zu
einem begehrten Autor.
4 Arbeitsblatt 2: Arthur Schnitzler
„Leutnant Gustl“ (1899)
Die Novelle „Leutnant Gustl“, die 1900 als Weihnachtsbeilage
der Neuen Freien Presse erschien,
ist als innerer Monolog geschrieben. Dieser gibt
die Gedanken, Ängste und Erlebnisse eines jungen
Leutnants der kaiserlich-königlichen Armee preis.
Sigmund Freud, der Begründer der Psychoanalyse,
preist Schnitzler als einen
hoch geachteten Kollegen. Freud bemerkt,
dass unsere Handlungsweisen im
frühkindlichen Alter und in der Pubertät
geprägt werden. Zudem enthüllt er das
Wirken der Libido als lebenserhaltender
Triebenergie, die nicht nur Quelle sexueller
Wünsche, sondern auch die Quelle der
menschlichen Schaffenskraft ist. Sein Buch
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
Gustav Klimt:
„Nuda Veritas“
(„Die nackte
Wahrheit“),
1898
Praterausflug: Hugo von Hofmannsthal,
Arthur Schnitzler (beide stehend) mit
Begleitung (1894)
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Sigmund Freud (1926): der
Psychoanalytiker beriet auch
Gustav Mahler
Die berühmte Couch in
Freuds Praxis (Berggasse 19):
hier betteten sich Freuds PatientInnen.
Er selbst saß bei der
Behandlung hinter ihnen.
„Die Traumdeutung“ verändert die Gesellschaft. Als Wissenschaftler bietet er
rationale Erklärungen für das Irrationale an. Freuds Bereitschaft, offen über
Sexualität zu sprechen, findet ein Echo im Schaffen vieler Künstler wie etwa
Gustav Klimt. Die neue psychologische Sicht auf das Verhalten der Menschen
bietet Inspiration auf vielen Ebenen der Kunst und des Gesellschaftslebens.
Gustav Mahler sucht 1910 Rat bei Sigmund Freud aufgrund einer vehementen
Ehekrise, die mindestens seit dem Tod seiner Tochter Maria 1907 anhält. Alma
hat eine heftige Affäre mit dem 27-jährigen Architekten Walter Gropius. Dieser
adressiert einen Liebesbrief an Alma zu Händen von „Herrn Direktor Mahler“.
Es kommt zu einer heftigen Auseinandersetzung zwischen Gustav und Alma,
woraufhin sich der gehörnte Ehemann entschließt, den Psychoanalytiker
aufzusuchen. Es ist nicht geklärt, ob es sich bei Gropius' Briefversand an Mahler
um ein absichtliches „Versehen“ oder um eine „Freudsche Fehlleistung“
handelt, also dass Gropius – getrieben von seiner Sehnsucht nach Alma – den
Brief unbewusst an Mahler adressierte.
Freud stellt in seiner Analyse des Krisenpaares die Vermutung an, dass Gustav
unter einem „Marienkomplex“ leide, damit meint er, dass Mahler in jeder Frau
nach dem Typus seiner Mutter suche. Ein starkes Indiz dafür ist der Umstand,
dass Mahler seine Gattin, die mit vollem Namen Alma Maria heißt, mit „Marie“
anspricht – mit dem Namen seiner Mutter. Alma hingegen sehne sich laut
Freud nach einer Vatergestalt. Ihren eigenen Vater hat sie sehr früh, im Alter
von 13 Jahren, verloren. Der Psychoanalytiker ist der Annahme, dass Gustavs
hohes Alter sie deshalb nicht abschreckte, sondern anzog.
4 Arbeitsblatt 3: Gustav Mahler trifft Sigmund Freud
10. Gustav Mahler in New York – Abschied
1907 ist ein Schicksalsjahr für Mahler: seine Tochter Maria stirbt im Alter von
noch nicht ganz fünf Jahren, bei ihm selbst wird ein schwerer Herzfehler diagnostiziert
und er legt aufgrund der nicht enden wollenden Hetzkampagnen
sein Amt als Hofoperndirektor zurück. Es sind nicht nur antisemitische Beschimpfungen,
denen er ausgesetzt ist, sondern es hagelt auch künstlerische
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
13

Kritik. Mit seinen Opernreformen, seiner akribischen Arbeitsweise und seinen
Erfolgen hat sich Mahler nicht nur Freunde gemacht. Dank seiner neu erworbenen
beruflichen Freiheit kann Mahler nun andere Einladungen, etwa aus
Übersee, wahrnehmen. Er dirigiert mehrere Male in den USA und man bietet
ihm die Leitung der New Yorker Philharmoniker an. Die Wintermonate verbringt
er ab nun in Amerika, den Frühling und Sommer in Europa. Im November
1910 bricht er zu seiner letzten Überfahrt auf. Kurz nach seiner Rückkehr
stirbt Mahler an einer bakteriellen Herzinfektion.
Kurz vor seinem Tod unterschreibt Mahler eine Unterschriftenliste, die sich für
den Bau des Wiener Konzerthauses einsetzt. Die Vision ist, ein Haus für alle
Bevölkerungsgruppen zu errichten, „ein Haus für die Musik und ein Haus für
Wien“. Der Grundstein wird wenige Monate nach Mahlers Ableben gelegt
und das Gebäude 1913 fertiggestellt. Mit einer halben Million BesucherInnen
und 700 Veranstaltungen jährlich ist das Wiener Konzerthaus eine der gefragtesten
Kulturinstitutionen der Stadt.
4Arbeitsblatt 4: Bau des Wiener Konzerthauses – „Ein Haus für alle“
Wiener Konzerthaus
(Lothringerstr. 20, neben dem Eislaufverein,
U4-Station Stadtpark)
rechts:
Großer Saal
Mahlers Musik hat zum Zeitpunkt seines Todes noch nicht den hohen Status
errungen, der ihr heute beigemessen wird. Mahler selbst hatte das Gefühl, seiner
Zeit voraus gewesen zu sein. Er meinte, am Ende der Welt wolle er in Wien
sein, weil dort „alles 25 Jahre zu spät eintrifft“. Zu den Dirigenten, die sich für
Mahlers Wiederentdeckung („Mahler-Renaissance“ in den 60ern) besonders
einsetzten, zählt Leonard Bernstein. Dieser berichtet, dass er anfänglich gegen
den Widerstand vieler Orchestermusiker kämpfen musste, um Mahlers Musik
einzustudieren. Der weltberühmte Dirigent trat viele Male im Wiener Konzerthaus,
im Musikverein und an der Wiener Staatsoper auf. Bernstein war auch
ein erfolgreicher Komponist. Von ihm stammt das Musical „West Side Story“.
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
New York am Hudson River: im
Hintergrund die Freiheitsstatue
14

Literatur (Auswahl):
„Gustav Mahler. Leben und Werk in Zeugnissen der Zeit“, gesammelt und
herausgegeben von Herta Blaukopf und Kurt Blaukopf, Gerd Hatje Verlag, Stuttgart
1994
„Gustav Mahler und Wien“, hrsg. v. Reinhold Kubik und Thomas Trabitsch,
Österreichisches Theatermuseum, Christian Brandstätter Verlag, Wien 2010
„Die Ära Gustav Mahler. Wiener Hofoperndirektion 1897–1907. Katalog zur Ausstellung“,
hrsg. v. Erich Wolfgang Partsch und Oskar Pausch, Böhlau Verlag, Wien 1997
„Erinnerungen an Gustav Mahler von Natalie Bauer-Lechner“, hrsg. v. Herbert Kilian,
Verlag Karl Dieter Wagner, Hamburg 1984
Blaukopf, Kurt: „Gustav Mahler oder Der Zeitgenosse der Zukunft“, Fritz Molden
Verlag, Wien 1969 (wird in Kürze vom Verlag Braumüller neu aufgelegt)
Fischer, Jens Malte: „Gustav Mahler. Der fremde Vertraute“, Paul Zsolnay Verlag, Wien
2003
Hansen, Matthias: „Gustav Mahler“, Reclams Musikführer, Verlag Philipp Reclam jun.,
Stuttgart 1996
Hilmes, Oliver: „Witwe im Wahn. Das Leben der Alma Mahler-Werfel“, Siedler-Verlag,
München 2004
Mahler-Werfel, Alma: „Erinnerungen an Gustav Mahler“, Fischer Taschenbuch-Verlag,
Frankfurt a. M. 1996 (10. Auflage)
Schreiber, Wolfram: „Gustav Mahler“, rowohlts monographien, Reinbek 2003
(23. Auflage)
Silbermann, Alphons: „Lübbes Mahler Lexikon. Mahler von A bis Z“, Gustav Lübbe
Verlag Bergisch-Gladbach 1993 (2. Auflage)
Sollertinski, Iwan: „Gustav Mahler - Der Schrei ins Leere“, aus dem Russischen
übersetzt von Reimar Westendorf, Verlag Ernst Kuhn, Berlin 1996
„Wien 1900. Kunst und Kultur“, hrsg. v. Christian Brandstätter, Deutscher
Taschenbuch Verlag, München 2005
Bilder (soweit bezeichnet): Andreas Schultz (Mahler-Plakette, Wiener Konzerthaus S. 11), Wien Museum (Parlament),
E. Bieber (Mahler 1892), Moritz Nähr/Österreichisches Theatermuseum (Mahler 1907), „Wien 1900“ dtv 2005 (Bahr-
Mildenburg, Osen, Karikatur und Flugblatt S. 9, Kaiser Franz Joseph I., Wiener Werkstätte, Majolika, Schnitzler „Jung
Wien“), Österreichisches Theatermuseum (Hesch, Gustav & Alma Mahler, Adel/Freudenau), Hermann Drawe (Nachtasyl
Schiffgasse), Wien Museum (Nuda veritas, Franz Joseph I.), Beethovenfries, Secession (www.secession.at), Emil
Mayer (Wiener Straßenleben), wien.info (Stadtbahnpavillon), Ferdinand Schmutzer (Freud), Edmund Engelmann
(Freuds Couch), Herbert Schwingenschlögel (Wiener Konzerthaus S. 14).
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
Lisa Farthofer, März 2011
15

San Francisco Symphony Orchestra
Das kalifornische Orchester wurde 1911 gegründet. Es hat viele bedeutende
Preise für seine Einspielungen gewonnen, in den vergangenen Jahren insbesondere
für die Aufnahme von Mahler-Symphonien. Das Orchester tritt regelmäßig
in seinem Heimatland, den USA, in Europa und Asien auf. 1980 wurde
das San Francisco Jugendsymphonie-Orchester gegründet. Der San Francisco
Symphony Chorus ist auf dem Soundtrack von weltbekannten Filmen wie
„Amadeus“ und „Der Pate III“ zu hören. Ihr hört das Orchester unter der Leitung
seines Chefdirigenten Michael Tilson Thomas.
Wiener Philharmoniker
Die Wiener Philharmoniker zählen zu den ältesten und berühmtesten Orchestern
der Welt. Es wurde 1842 gegründet. Bald darauf wurden die Philharmonischen
Konzerte ins Leben gerufen, die es bis heute gibt. Die Wiener Philharmoniker
haben keinen Chefdirigenten, sondern arbeiten mit vielen berühmten
Dirigenten zusammen. Als Staatsopernorchester spielen sie auch im Haus am
Ring. Die Wiener Philharmoniker sind als Verein organisiert. Jedes Orchestermitglied
hat ein Mitspracherecht. Als Motto haben die Wiener Philharmoniker
den Spruch gewählt, den Ludwig van Beethoven seiner „Missa solemnis“
(=Feierliche Messe) voranstellte: „Von Herzen - möge es wieder zu Herzen
gehen.“ Das Konzert wird von dem italienischen Dirigenten Daniele Gatti geleitet.
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
16

11. Mahlers Sechste Symphonie: Dieses Werk „wird Rätsel aufgeben“
6. Symphonie in a-moll, komponiert 1903/04, Dauer: ca. 70 Minuten,
Uraufführung 1906 in Essen (Deutschland)
1. Satz: Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig
2. Satz: Scherzo. Wuchtig
3. Satz: Andante moderato
4. Satz: Finale. Allegro moderato
Mahler sagt über seine 6. Symphonie, dass sie den Hörerinnen und Hörern Rätsel
aufgäbe. Sie „scheint wie eine harte Nuss zu sein, welche von den schwachen
Zähnchen unserer Kritik nicht geknackt werden kann“. Die Atmosphäre
in seiner Symphonie ist von erschreckender Düsterkeit, weshalb das Werk den
Beinamen „Die Tragische“ erhält – ob er von Mahler stammt, ist nicht gesichert.
Die grimmige Atmosphäre überrascht, bedenkt man, dass Mahler zum
Zeitpunkt der Komposition am Höhepunkt seiner Karriere als Operndirektor,
Dirigent und Opernreformer steht, dass seine Musik trotz allen Widerstandes
bei vielen Menschen Begeisterung hervorruft, dass er vor kurzem geheiratet
hat und soeben Vater eines zweiten Kindes geworden ist.
Die gesamte Symphonie ist vom Charakter eines Marsches geprägt. Mahler
hörte oft Märsche als Kind. Sie erklangen bei Festzügen der Militärkapelle und
bei Volksfesten in Iglau. Mahlers Marsch in der 6. Symphonie gleicht aber nicht
jenen aus seiner Kindheit, sondern es ist ein veränderter, düsterer, geheimnisvoller
Marsch. Er ist von einem unerbittlichen Vorwärtstreiben gekennzeichnet.
Mahler schreibt bei einer Passage als Spielanweisung in die Partitur: „Wie
wütend dreinfahren“ – das könnte als Motto für den ganzen ersten Satz gelten.
4 Audio-Beispiel Nr. 1: Beginn 1. Satz bis Min. 4' (a tempo)
Anm.: Bei Min. 3' streut Mahler ein parodistisches Marschmotiv ein (erklingt vollkommen
unvorbereitet – Bruch in der musikalischen Textur)
An zweiter Stelle folgt ein Scherzo. Scherzo ist das italienische Wort für
„Scherz“. Traditionellerweise wird damit in der Musik eine heiterere Stimmung
vermittelt – nicht so bei Mahler. Mahlers Scherzo ist von destruktiver (= zerstörerischer)
Art. Es entblößt die oberflächliche Heiterkeit seiner Vorlage und führt
seine Form ad absurdum. Das Scherzo beginnt wie auch der 1. Satz mit lauten
Akzenten, das Metrum ist „wuchtig“. Aber nicht nur das: das Scherzo bringt
das Kunststück fertig, den traditionellen Ländler (3/4-Takt) mit einem Marsch
(4/4- oder 2/4-Takt) zu kreuzen – das hat vor Mahler wahrscheinlich noch kein
Komponist versucht.
4 Audio-Beispiel Nr. 2: Mitte 2. Satz („Wie das erste Mal“) bis Min. 2'
Anm.: kontinuierliche Taktwechsel (3/8-, 2/4-, 3/4-Takt)
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
17

Im Schlusssatz verdichtet sich die düstere Atmosphäre. Mahler treibt den tragischen
Ausdruck auf die Spitze, indem er Hammerschläge einsetzt. Seine Zeitgenossen
sind verstört: Hammerschläge in einer Symphonie? Kann das denn
ernst gemeint sein? Zweifellos – laut Mahler sollten diese Hammerschläge wie
Axthiebe klingen, und es ist nicht übertrieben zu sagen, dass dies symbolisch
gemeint ist: es sind Axthiebe, die die Lebenswurzel treffen. Mahler zeichnet
am Höhepunkt seiner Karriere ein düsteres Bild von seinem (Gefühls-) Leben.
Für Mahlers Zeitgenossen ist die Klangsprache sehr ungewöhnlich. Ein Musiker
berichtet: „Es ist ein Dröhnen von Posaunen und Trompeten … Paukenkanonaden,
Becken- und Trommelschläge, die wie Blitz und Donner dreinfuhren
– ein tönendes Chaos … – ohrenbetäubend, dass die paar Zuhörer staunend,
ungläubig lächelnd, kopfschüttelnd nach dem Dirigenten starrten.“
4 Audio-Beispiel Nr. 3: Beginn 4. Satz bis Min. 12'
Anm.: in den letzten Sekunden ist der 1. Hammerschlag – in einen fff-Akkord
gebettet – zu hören.
ad Min. 8:50: Herdenglocken-Passage (wie aus der Ferne – auch hier wieder
bewusster Bruch in der musikalischen Textur)
Eine Karikatur auf Gustav Mahler: „Neuester Fortschritt der naturalistischen Kunst. Die modernen
Maler malen, wie sie sehen. Warum sollen die Musiker nicht auch componiren, wie sie
hören?“ Die Abbildung der Kühe ist eine Anspielung auf die Herdenglocken, die Mahler u. a.
in der 6. Symphonie einsetzt.
4Diskussion:
Mahler hat oft sehr unterschiedliche musikalische Sphären – wie Symphonie und Volksmusik –
miteinander kombiniert. Auch in anderen Epochen vor und nach Mahler ließen Komponisten
verschiedene Musikstile in ihr Werk einfließen. Der französische Komponist Claude Debussy
zum Beispiel war von traditionellen indonesischen Instrumenten (Gamelan-Ensembles), die er
erstmals bei der Pariser Weltausstellung 1889 hörte, nachhaltig fasziniert. Im frühen 20. Jahrhundert
waren u. a. Jazz und Gospelgesang einflussreich (Strawinski: „Die Geschichte vom
Soldaten“, Krenek: „Jonny spielt auf“, Gershwin: „Porgy und Bess“). Auch in der aktuellen Pop-
und Rockmusik ist das Übereinanderlagern verschiedener Stile sehr beliebt, etwa im Balkanpop
(Shantel, Goran Bregović And His Wedding & Funeral Band, Russkaja). Welche weiteren
Beispiele kennst Du?
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
18

12. Mahlers Neunte Symphonie: Aufbruch in eine neue Welt
9. Symphonie: komponiert 1908-11, Dauer: ca. 75 Minuten, Uraufführung 1912
in Wien (nach Mahlers Tod)
1. Satz: Andante comodo
2. Satz: Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und derb
3. Satz: Rondo-Burleske. Allegro Assai. Sehr trotzig
4. Satz: Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend
Als Mahler seine 9. Symphonie – sein letztes vollendetes Werk – komponiert,
hat er die wahrscheinlich schwersten Jahre seines Lebens hinter sich: 1907
stirbt seine ältere Tochter Maria, im selben Jahr wird eine schwere Herzkrankheit
bei ihm diagnostiziert. Auch eine Ehekrise bleibt nicht aus. Erschöpft von
den künstlerischen und antisemitischen Anfeindungen tritt Mahler von seinem
Amt als Operndirektor zurück. Ende des Jahres reist er nach Amerika, wo er
ein gefragter Dirigent ist und Leiter der New Yorker Philharmoniker wird. Daraus
schöpft er neue Lebenskraft. Die 9. Symphonie komponiert er während der
New Yorker Theaterferien in seinem Sommerdomizil in Südtirol.
Man sagt Mahler nach, er habe an dem Aberglauben gelitten, die 9. Symphonie
könne wie bei Beethoven seine letzte sein. Deshalb nannte er das
Werk, das seiner 8. Symphonie folgte, „Das Lied von der Erde“. Die Ironie des
Schicksals will, dass Mahlers darauffolgende 9. Symphonie dann tatsächlich
sein letztes vollendetes Werk darstellt.
Trotz seiner gesundheitlichen und seelischen Krise ist Mahler in der Entstehungszeit
des Werkes von einem Gefühl der Leichtigkeit und der Erkenntnis
beseelt: „Ich sehe alles in einem so neuen Lichte. Ich bin lebensdurstiger als
je.“ Und ihm ist bewusst, dass er eine zukunftsweisende Musik komponiert, an
die die jüngere Generation anknüpfen wird: „Was ich jetzt schaffe, sind Erlebnisse
von morgen. Ich sehe alles überdeutlich und ohne Märchenbrille.“
Mahler gibt für das Werk keine Tonartbezeichnung an und deutet damit an,
dass in seiner Symphonie eigene Gesetze herrschen. Auch die Gestalt der
einzelnen Sätze hat nicht mehr viel mit dem traditionellen Verständnis einer
Symphonie zu tun.
Für viele InterpretInnen ist die Symphonie mit einer außermusikalischen Botschaft
– Mahlers Todesahnung – verknüpft. Wir begegnen in ihr musikalischen
Erinnerungen, Momenten der Verzweiflung, aber auch Momenten der Zuversicht.
Mahlers Abschied ist nicht bloß ein resignierender Rückzug, sondern
erfüllt von zukunftsweisenden musikalischen Ideen.
4 Audio-Beispiel Nr. 4: Beginn 1. Satz bis Min. 7:45 (Tempo I. subito)
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
19

Der zweite und dritte Satz gleichen einer gespenstischen Parodie auf das
Ausgangsmaterial. „Ländler – etwas täppisch und derb“ schreibt Mahler über
den 2. Satz. Wie auch in der 6. Symphonie interpretiert Mahler den Ländler
nicht auf konventionelle Art, sondern verändert ihn, präsentiert ihn harmonisch
und rhythmisch überspitzt und kombiniert ihn mit anderen musikalischen
Ideen.
4 Audio-Beispiel Nr. 5: Beginn 2. Satz bis Min. 2:30 (Poco più mosso subito)
Den dritten Satz nennt Mahler eine „Rondo-Burleske“. Der Begriff Burleske leitet
sich von der italienischen „Burla“ (zu verstehen als: musikalischer Spaß, Posse)
ab. Mahler gibt der Burleske ein groteskes Erscheinungsbild. Ein musikalischer
Gedanke jagt den anderen. Der Satz endet in wild aufbegehrendem Tempo.
Im Finale verstummt die Musik nicht lediglich, sie scheint sich in schattenhafte
Bewegungen aufzulösen und im Nichts zu verschwinden. Ein berühmter Dirigent
sagte einmal, dass sich in diesem 4. Satz der Abschiedsschmerz zu einer
„Vision von himmlischer Herrlichkeit“ verwandelt. Mahler zitiert in den Schlusstakten
der Symphonie eines seiner „Kindertotenlieder“ (Nr. 4), und zwar die
Passage „auf jenen Höh'n“ (nur die Töne, ohne Gesang). Die ganze Strophe
lautet im Original:
„Sie sind uns nur vorausgegangen
Und werden nicht wieder nach Hause gelangen!
Wir holen sie ein auf jenen Höh’n
Im Sonnenschein!
Der Tag is schön auf jenen Höh’n!“
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
Friedrich Rückert (1788 – 1866)
4 Audio-Beispiel Nr. 6: 4. Satz, ab Min. 13' („Sehr fließend“) bis Ende (insg.
9 Min.)
Anm. ad Min. 4:20: hier schreibt Mahler „ersterbend“ in die Partitur;
ad Min. 5:40: wir hören das Kindertotenlied-Zitat (Mahler schreibt erneut
„ersterbend“ in die Partitur)
4 Diskussion: Wie würdest Du den Schluss der Symphonie deuten? Lässt sich
Mahlers Botschaft in eindeutige Kategorien wie Trauer oder Freude, Resignation
oder Zuversicht einordnen? Welche Botschaft könnte Mahler mit dem Zitat
aus dem Kindertotenlied („auf jenen Höh'n“) vermitteln wollen?
20

Arbeitsblatt 1
Gustav Mahler – jüdisch, katholisch, heimatlos
„Ich bin dreifach heimatlos“, klagt Mahler,
„als Böhme unter den Österreichern,
als Österreicher unter den Deutschen und
als Jude in der ganzen Welt. Überall bin
ich ein ungerufener Gast, überall unerwünscht.“
Mit dieser Betrachtung bringt
er das gesellschaftliche Dilemma seiner
Zeit, den virulenten Rassismus und Antisemitismus
(=Judenfeindlichkeit), auf den
Punkt.
Schon als Mahler mit 25 Jahren Kapellmeister
in Kassel wird (1885), gibt es eine
antisemitische Kampagne gegen ihn,
weil der Kasseler Oberbürgermeister ihn
und nicht einen in der Theaterhierarchie
höher stehenden „germanischen“ Dirigenten
zum Festivalleiter bestimmt. In der
Zeitung heißt es: „Die Deutschen hatten
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
Gustav Mahler im Jahr 1907 an der Wiener
Hofoper (heute: Wiener Staatsoper)
die Arbeit und der Jude die dabei abfallenden Ehren, o, das wäre ein Lust
gewesen, einen lieben guten Juden einmal aus vollen Kräften zu einem
Genie schwätzen und schreiben helfen.“ Von nun an reißen die antisemitischen
Angriffe auf Mahler und seine Musik nicht mehr ab, erst recht nicht,
als er zum Hofoperndirektor in Wien ernannt wird.
Kurz bevor Mahler seinen Vertrag unterzeichnet, lässt er sich römisch-katholisch
taufen, aus Sorge, seine jüdische Abstammung könne ihm den Einzug
in die Hofoper verwehren. Die Wiener polemisieren munter gegen Mahler
weiter: In der „Reichspost“ steht über den „unverfälschten Juden“ (Zitat) zu
lesen: „Die Judenpresse mag zusehen, ob die Lobhudeleien, mit denen sie
jetzt ihren Götzen [=Abgott] überkleistert, nicht vom Regen der Wirklichkeit
weggeschwemmt werden, sobald der Herr Mahler am Dirigentenpult mauschelt.“
Der Begriff „mauscheln“ ist eine Spottbezeichnung von ähnlicher
Bedeutung wie „jüdeln“.
Besonders hoch gehen die Wogen, als Mahler für ein philharmonisches Konzert
kleine Instrumentationsumarbeitungen an Beethovens Werk vornimmt:
„Unseren Beethoven soll er fein in Ruhe lassen“, heißt es in der Presse. Und
über Mahlers Musik äußert sich ein Kritiker: „Das was so gräßlich abstoßend
an der Mahlerschen Musik auf mich wirkt, das ist ihr ausgesprochen
jüdischer Grundcharakter. (…) Wenn Mahlers Musik jüdisch sprechen würde,
wäre sie mir vielleicht unverständlich. Aber sie ist mir widerlich, weil sie
jüdelt. Das heißt, sie spricht musikalisches Deutsch, wenn ich so sagen darf,
aber mit dem Akzent (…) des östlichen, des allzu östlichen Juden.“
Woran man „jüdisches Komponieren“ erkennt, vermag der Kritiker nicht zu
erklären. Nebulöse Formulierungen wie oben entstammen dem Dunstkreis
antisemitischer Gruppierungen, die mit seriösen wissenschaftlichen Betrachtungen
nichts zu tun haben und rasch als menschenfeindliches
Propagandawerkzeug enttarnt sind.
A

4 Diskussion: Was sagen uns diese Kommentare über die gesellschaftliche
Situation und insbesondere über die Situation der jüdischen Bevölkerung
Ende des 19. Jahrhunderts? (vgl. auch Kapitel 7)
4 Auseinandersetzung mit dem „Sündenbock-Syndrom“ in der Gesellschaft:
Welchen Bevölkerungsgruppen fällt heute die Rolle der Sündenböcke zu?
(vgl. Roma-Ausweisungen in ganz Europa; Bombenattentate gegen Roma
im Burgenland in den Neunzigerjahren; Roma-„Ghettos“ in den Vorstädten
von Bratislava; Negativspirale Arbeitslosigkeit – Perspektivlosigkeit)
Was sind die Aufgaben einer Gesellschaft, um der Ausgrenzung von Bevölkerungsgruppen
entgegenzusteuern? Kennst Du Leute, die aufgrund ihrer
Herkunft oder ihrer Kultur diskriminiert werden? Wie kann man den betroffenen
Personen helfen?
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
B

Arbeitsblatt 2: Arthur Schnitzler –
„Leutnant Gustl“
Arthur Schnitzler wird 1862 in Wien als Sohn
eines jüdischen Facharztes für Kehlkopferkrankungen
geboren. Nach Studium und
Promotion ist er, nicht zuletzt auf Wunsch
seines Vaters und in Ermangelung einer
eigenen Zukunftsperspektive, als Arzt tätig.
Bereits seit seiner Jugend schreibt Schnitzler
literarische Texte, zudem ist er ein
pedantischer Tagebuchschreiber und eifriger
Verfasser von Briefen. Seine Artzpraxis
gibt er nie ganz auf, wenngleich ihn das
literarische Schreiben immer mehr vereinnahmt.
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
Arthur Schnitzler mit seiner Gattin Olga
und seinen Kindern Heinrich und Lili
Schnitzler wird häufig als literarisches Pendant (= Ebenbild) Sigmund Freuds
bezeichnet. „Leutnant Gustl“ ist das erste Werk in der deutschen Literaturgeschichte,
das ausschließlich aus einem inneren Monolog besteht. Durch
diese Erzähltechnik bringt Schnitzler das Unterbewusstsein seiner Figuren
unmittelbar zum Vorschein. Aufgrund seiner kompromisslosen Darstellung ist
Schnitzler immer wieder heftigen Angriffen ausgesetzt. Sein Theaterstück
„Der Reigen“ (1900) provoziert den Vorwurf der Pornographie und weil er
das militärische Ritual des Duells in „Leutnant Gustl“ (1899) lächerlich
gemacht und damit den militärischen Ehrenkodex verletzt hat, wird dem
Dichter sein Reserveoffiziersrang als „k.u.k. Oberarzt in Evidenz“ aberkannt.
Nach der Trennung von seiner Frau Olga 1921 erzieht Schnitzler seinen Sohn
Heinrich und seine Tochter Lili alleine. Lilis Selbstmord im Jahr 1928 erschütterte
ihn tief. Er stirbt drei Jahre später an den Folgen eines Gehirnschlags.
Im Folgenden findest du den Beginn der Novelle „Leutnant Gustl“.
Diskussion:
4Woran erkennt man, dass es sich um einen inneren Monolog
handelt?
4Wo befindet sich Leutnant Gustl? Welche Personen erwähnt er?
4Wie würdest Du den Leutnant charakterisieren?
A

Leutnant Gustl
Wie lang' wird denn das noch dauern? Ich muß auf die Uhr schauen...
schickt sich wahrscheinlich nicht in einem so ernsten Konzert. Aber wer
sieht's denn? Wenn's einer sieht, so paßt er gerade so wenig auf, wie ich,
und vor dem brauch' ich mich nicht zu genieren... Erst viertel auf zehn?... Mir
kommt vor, ich sitz' schon drei Stunden in dem Konzert. Ich bin's halt nicht
gewohnt... Was ist es denn eigentlich? Ich muß das Programm anschauen...
Ja, richtig: Oratorium! Ich hab' gemeint: Messe. Solche Sachen gehören
doch nur in die Kirche! Die Kirche hat auch das Gute, daß man jeden
Augenblick fortgehen kann. – Wenn ich wenigstens einen Ecksitz hätt'! –
Also Geduld, Geduld! Auch Oratorien nehmen ein End'! Vielleicht ist es sehr
schön, und ich bin nur nicht in der Laune. Woher sollt' mir auch die Laune
kommen? Wenn ich denke, daß ich hergekommen bin, um mich zu zerstreuen...
Hätt' ich die Karte lieber dem Benedek geschenkt, dem machen
solche Sachen Spaß; er spielt ja selber Violine. Aber da wär' der Kopetzky
beleidigt gewesen. Es war ja sehr lieb von ihm, wenigstens gut gemeint. Ein
braver Kerl, der Kopetzky! Der einzige, auf den man sich verlassen kann...
Seine Schwester singt ja mit unter denen da oben. Mindestens hundert
Jungfrauen, alle schwarz gekleidet; wie soll ich sie da herausfinden? Weil sie
mitsingt, hat er auch das Billett gehabt, der Kopetzky... Warum ist er denn
nicht selber gegangen? – Sie singen übrigens sehr schön. Es ist sehr erhebend
– sicher! Bravo! Bravo!... Ja, applaudieren wir mit. Der neben mir
klatscht wie verrückt. Ob's ihm wirklich so gut gefällt? – Das Mädel drüben in
der Loge ist sehr hübsch. Sieht sie mich an oder den Herrn dort mit dem
blonden Vollbart?... Ah, ein Solo! Wer ist das? Alt: Fräulein Walker, Sopran:
Fräulein Michalek... das ist wahrscheinlich Sopran... Lang' war ich schon
nicht in der Oper. In der Oper unterhalt' ich mich immer, auch wenn's langweilig
ist. Übermorgen könnt' ich eigentlich wieder hineingeh'n, zur
›Traviata‹. Ja, übermorgen bin ich vielleicht schon eine tote Leiche! Ah,
Unsinn, das glaub' ich selber nicht! Warten S' nur, Herr Doktor, Ihnen wird's
vergeh'n, solche Bemerkungen zu machen! Das Nasenspitzel hau' ich Ihnen
herunter...
Wenn ich die in der Loge nur genau sehen könnt'! Ich möcht' mir den
Operngucker von dem Herrn neben mir ausleih'n, aber der frißt mich ja auf,
wenig ich ihn in seiner Andacht stör'... In welcher Gegend die Schwester
vom Kopetzky steht? Ob ich sie erkennen möcht'? Ich hab' sie ja nur zwei-
oder dreimal gesehen, das letztemal im Offizierskasino... Ob das lauter
anständige Mädeln sind, alle hundert? O jeh!... »Unter Mitwirkung des Singvereins«!
– Singverein... komisch! Ich hab' mir darunter eigentlich immer so
was Ähnliches vorgestellt, wie die Wiener Tanzsängerinnen, das heißt, ich
hab' schon gewußt, daß es was anderes ist!.. Schöne Erinnerungen! Damals
beim ›Grünen Tor‹... Wie hat sie nur geheißen? Und dann hat sie mir einmal
eine Ansichtskarte aus Belgrad geschickt... Auch eine schöne Gegend! –
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
B

Der Kopetzky hat's gut, der sitzt jetzt längst im Wirtshaus und raucht seine
Virginia!...
Was guckt mich denn der Kerl dort immer an? Mir scheint, der merkt, daß
ich mich langweil' und nicht herg'hör'... Ich möcht' Ihnen raten, ein etwas
weniger freches Gesicht zu machen, sonst stell' ich Sie mir nachher im Foyer!
– Schaut schon weg!... Daß sie alle vor meinem Blick so eine Angst hab'n...
»Du hast die schönsten Augen, die mir je vorgekommen sind!« hat neulich
die Steffi gesagt... O Steffi, Steffi, Steffi! – Die Steffi ist eigentlich schuld, daß
ich dasitz' und mir stundenlang vorlamentieren lassen muß. – Ah, diese
ewige Abschreiberei von der Steffi geht mir wirklich schon auf die Nerven!
Wie schön hätt' der heutige Abend sein können. Ich hätt' große Lust, das
Brieferl von der Steffi zu lesen. Da hab' ich's ja. Aber wenn ich die Brieftasche
herausnehm', frißt mich der Kerl daneben auf! – Ich weiß ja, was
drinsteht... sie kann nicht kommen, weil sie mit »ihm« nachtmahlen gehen
muß... Ah, das war komisch vor acht Tagen, wie sie mit ihm in der Gartenbaugesellschaft
gewesen ist, und ich vis-à-vis mit'm Kopetzky; und sie hat
mir immer die Zeichen gemacht mit den Augerln, die verabredeten. Er hat
nichts gemerkt – unglaublich! Muß übrigens ein Jud' sein! Freilich, in einer
Bank ist er, und der schwarze Schnurrbart... Reserveleutnant soll er auch
sein! Na, in mein Regiment sollt' er nicht zur Waffenübung kommen! Überhaupt,
daß sie noch immer so viel Juden zu Offizieren machen – da pfeif ich
auf'n ganzen Antisemitismus! Neulich in der Gesellschaft, wo die G'schicht'
mit dem Doktor passiert ist bei den Mannheimers... die Mannheimer selber
sollen ja auch Juden sein, getauft natürlich... denen merkt man's aber gar
nicht an – besonders die Frau so blond, bildhübsch die Figur... War sehr
amüsant im ganzen. Famoses Essen, großartige Zigarren... Naja, wer hat's
Geld?...
Bravo, bravo! Jetzt wird's doch bald aus sein? – Ja, jetzt steht die ganze
G'sellschaft da droben auf... sieht sehr gut aus – imposant! – Orgel auch?...
Orgel hab' ich sehr gern... So, das laß' ich mir g'fall'n – sehr schön! Es ist wirklich
wahr, man sollt' öfter in Konzerte gehen... Wunderschön ist's g'wesen,
werd' ich dem Kopetzky sagen... Werd' ich ihn heut' im Kaffeehaus treffen?
– Ah, ich hab' gar keine Lust, ins Kaffeehaus zu geh'n; hab' mich gestern so
gegiftet! Hundertsechzig Gulden auf einem Sitz verspielt – zu dumm! Und
wer hat alles gewonnen? Der Ballert, grad' der, der's nicht notwendig hat...
Der Ballert ist eigentlich schuld, daß ich in das blöde Konzert hab' geh'n
müssen... Na ja, sonst hätt' ich heut' wieder spielen können, vielleicht doch
was zurückgewonnen. Aber es ist ganz gut, daß ich mir selber das Ehrenwort
gegeben hab', einen Monat lang keine Karte anzurühren... Die Mama
wird wieder ein G'sicht machen, wenn sie meinen Brief bekommt!
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
C

Arbeitsblatt 3
Gustav Mahler trifft Sigmund Freud
Ehekrise
Gustav Mahler trifft Sigmund Freud am
26. August 1910 in der niederländischen
Stadt Leiden. Er sucht bei ihm Rat aufgrund
einer vehementen Ehekrise, die
mindestens seit dem Tod der älteren
Tochter, Maria, 1907 im Alter von noch
nicht ganz fünf Jahren anhält. Beiläufig
stellt der Hausarzt der Familie bei Gustav
Mahler einen Herzfehler fest – eine weitere
Hiobsbotschaft.
Zuletzt hatte Alma eine heftige Affäre mit
dem 27-jährigen Architekten Walter Gropius.
Dieser adressiert einen Liebesbrief
an Alma zu Händen von „Herrn Direktor
Mahler“ – ob Gropius dies absichtlich
getan hat, oder ob es sich hier um eine
„Freudsche Fehlleistung“ handelt, also
Unterrichtsmaterial Gustav-Mahler-Schnitzeljagd
Sigmund Freud (1856, Wien – 1939, London)
In einer Zeit, in der man psychische
Fehlleistungen hauptsächlich nach
äußerlichen Symptomen untersuchte,
begann Freud die Sphäre des
Unbewussten zu erforschen.
dass Gropius unbewusst den Brief an Mahler adressierte, darüber gehen die
Meinungen auseinander. Nach dem Brief-Eklat kommt es zu einer heftigen
Auseinandersetzung zwischen Gustav und Alma, woraufhin sich Gustav entschließt,
Freud im Sommerurlaub in Holland aufzusuchen.
Mahler lag nicht – wie sonst bei Freud üblich – auf der Couch, sondern man
traf sich im Hotel und ging in der Stadt spazieren.
„Ich nehme an, daß Ihre Mutter Marie hieß“
Freud erinnert sich: „Ich habe Mahler (...) einen Nachmittag lang in Leiden
analysiert und wenn ich den Berichten glauben darf, sehr viel bei ihm ausgerichtet.
Sein Besuch erschien ihm notwendig, weil seine Frau sich damals
gegen die Abwendung seiner Libido 1 von ihr auflehnte. Wir haben in höchst
interessanten Streifzügen durch sein Leben seine Liebesbedingungen, insbesondere
seinen Marienkomplex (Mutterbindung) 2 aufgedeckt; ich hatte
Anlaß, die geniale Verständnisfähigkeit des Mannes zu bewundern.
1 Libido: Der Begriff Libido (lat. libido: „Begehren, Begierde“) wurde von Sigmund Freud
geprägt und bezeichnet jene psychische Energie, die mit den Trieben der Sexualität verknüpft
ist. Triebe dienen allgemein der Lebens-, Art- und Selbsterhaltung. Die Libido äußert sich für
Freud nicht nur auf der Ebene des Sexuellen, sondern auch in anderen Lebensbereichen,
etwa der kulturellen Tätigkeit, die Freud als Sublimierung (=Ver-/Umwandlung) von libidinöser
Energie versteht. Auch das Nichtsexuelle ist also für Freud letztlich von sexuellen Triebkräften
geprägt. Nach Freuds Triebtheorie durchlaufen die Triebe in der Kindheit mehrere Entwicklungsphasen.
Hemmungen in der Libidoentwicklung führen nach Freud zu psychischen Störungen.
(Quelle: wikipedia.de)
2 Marienkomplex: gemäß Freud eine überstarke Mutterbindung, die den Aufbau eigener
(sexueller) Liebesbeziehungen hemmt.
A

Auf die symptomatische Fassade seiner Zwangsneurose fiel kein Licht. Es
war, wie wenn man einen einzigen, tiefen Schacht durch ein rätselhaftes
Bauwerk graben würde.“
Mahler scheint „sehr glücklich von Leiden wegzufahren“ und widmet die
Achte Symphonie seiner Frau, die sich entschlossen hatte, bei ihm zu bleiben.
Mahler muss sich zutiefst von Freud verstanden gefühlt haben.
Mahler war von folgender Bemerkung Freuds tief beeindruckt: „Ich nehme
an, daß Ihre Mutter Marie hieß. Ich möchte es aus verschiedenen Andeutungen
in Ihrem Gespräch schließen. Wie kommt es dann, daß Sie
jemanden mit einem anderen Namen, Alma, geheiratet haben, wenn doch
Ihre Mutter offensichtlich eine dominierende Rolle in ihrem Leben spielte?“
Da erzählte ihm Mahler, dass der Name seiner Frau Alma Maria sei, dass er
sie aber Marie nenne! Dieses analytische Gespräch übte offenbar eine Wirkung
aus, da Mahler seine Potenz wiedergewann und die Ehe bis zu seinem
Tode, der leider schon ein Jahr danach erfolgte, glücklich war.
Diese Wirkung erinnert an das Phänomen, das in der Psychologie als „Flash“
bezeichnet wird. Es bezeichnet im Arzt-Patienten-Kontakt eine blitzartige
Erleuchtung, eine völlig neue Einsicht in das zu behandelnde Problem.
Almas Geschichte
Freud erzählt: „Mahlers Frau Alma liebte ihren [früh verstorbenen] Vater Emil
Jakob Schindler und konnte nur diesen Typus suchen und lieben. Mahlers
Alter, das er so fürchtete, war gerade das, was ihn seiner Frau so anziehend
machte. Mahler liebte seine Mutter und hat in jeder Frau deren Typus
gesucht. Seine Mutter war vergrämt und leidend, und dies wollte er unterbewußt
auch von seiner Frau Alma.“
Mahler schreibt an Alma: „Es war immer latent in mir, dieser Hang zu Dir –
Freud hat ganz recht – Du warst mir immer das Licht und der Centralpunkt!
Freilich, das innere Licht, welches mir über Alles aufgegangen und das
selige Bewußtsein - durch keine Hemmungen mehr getrübt - steigert alle
meine Empfindungen ins Unendliche. Aber welche Qual und welcher
Schmerz, daß Du es nicht mehr erwidern kannst. Aber so wahr als Liebe wieder
Liebe erwecken muß, und Treue wieder Treue finden wird, solange Eros 3
Herrscher unter den Menschen und Göttern sein wird, so wahr will ich mir
wieder alles zurückerobern, das Herz, das einst mein war, und das doch nur
mit dem meinen vereint zu Gott und der Seligkeit finden kann.“
Alma verstand die Sache anders: „Er [Mahler] schilderte Freud seine sonderbaren
Zustände und Sorgen, und Freud schien ihn wirklich beruhigt zu
haben. Freud hatte ihm nach seiner Beichte die heftigsten Vorwürfe
gemacht: ‚Wie kann man in einem solchen Zustand ein junges Weib an sich
ketten?’ so fragte er."
3 Eros: Der Lebenstrieb ist bei Sigmund Freud neben dem Todestrieb einer der beiden
Primärtriebe, die das Verhalten des Menschen bestimmen. Die Libido sieht Freud als psychische
Energie des Eros. Der Lebenstrieb steht für die Selbst- und Arterhaltung, für das Überleben
und die Fortpflanzung des Individuums. Der Erosbegriff schließt alles mit ein, was auf
Lustgewinn (z. B. körperlichen Kontakt, Essen, Bewegung, Freude) abzielt.
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B

Zusammenhänge zwischen traumatischen Erinnerungen und Komponieren
Mahler entdeckte in diesem Gespräch Zusammenhänge mit seinem künstlerischen
Schaffen. Freud berichtet: „Im Laufe des Gesprächs sagte Mahler
plötzlich, daß er jetzt verstünde, warum seine Musik bei den edelsten Stellen,
gerade bei denen, die von den tiefsten Gefühlen inspiriert seien, nie die
angestrebte Vollkommenheit erreichen könne, weil irgendeine vulgäre
Melodie dazwischentrete und alles verderbe. Sein Vater, anscheinend ein
brutaler Mensch, hatte seine Frau sehr schlecht behandelt, und als Mahler
noch ein kleiner Junge war, hatte sich zwischen ihnen einmal eine besonders
peinliche Szene abgespielt. Dem Kleinen war es unerträglich
geworden, und er rannte von zu Hause fort. Doch in demselben Augenblick
ertönte gerade aus einem Leierkasten das bekannte Wiener Lied ,O du lieber
Augustin'. Mahler meinte nun, von dem Moment an hätten sich in seiner
Seele tiefe Tragik und oberflächliche Unterhaltung unlösbar verknüpft, und
die eine Stimmung zöge unweigerlich die andere mit sich.“
Quelle: http://www.aewk.de/download/MF_Juni2010.pdf
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Arbeitsblatt 4
Bau des Wiener Konzerthauses –
„Ein Haus für alle“
Als man 1890 in Wien von einem zukünftigen
Haus für Musikfeste träumte, plante man einen
Mehrzweckbau, der breite Bevölkerungsschichten
ansprechen sollte – im Unterschied
zum traditionsreichen Musikverein.
Die erste Idee kam von dem Architekten Ludwig
Baumann: Sein „Olympion“ sollte Räume
für Konzerte, Eislaufverein und Bicycleclub enthalten
und in einer Freiluft-Arena insgesamt
40.000 Menschen Platz bieten. Der Plan zerschlug
sich, sein Anliegen aber lebte fort,
denn das Konzerthaus, dessen Bau im Dezember
1911 begann, wurde von demselben
Ludwig Baumann gemeinsam mit den
berühmten Theaterarchitekten Ferdinand Fellner
und Hermann Gottlieb Helmer so
angelegt, dass die drei (heute: vier) Säle gleichzeitig bespielt werden können, ohne dass
die Veranstaltungen einander stören.
Von Anfang an standen kultureller Zweck und künstlerische Mission des Wiener Konzerthauses
fest: „Eine Stätte zu sein für die Pflege edler Musik, ein Sammelpunkt künstlerischer
Bestrebungen, ein Haus für die Musik und ein Haus für Wien.“
Auf und hinter der Bühne In diesem Geiste wurde das Konzerthaus am 19. Oktober
1913 unter der Anwesenheit von Kaiser Franz Joseph I. mit
einem feierlichen Konzert eröffnet.
In den 20er und 30er Jahre findet neben klassischen Konzerten
auch bedeutende Uraufführungen, Jazz- und
Schlagerkonzerte, Lesungen berühmter Literaten, spiritistische
Vorträge, Veranstaltungen mit Ausdruckstanz, Kongresse,
Fecht- und Boxweltmeisterschaften im Wiener Konzerthaus
statt.
Die Jahre 1938 bis 1945 waren für das Wiener Konzerthaus
von kultureller Verarmung geprägt. Unter dem vernichtenden
Druck der nationalsozialistischen Diktatur verkam es zum Propaganda-
und Unterhaltungsbetrieb. Nach dem Zweiten
Weltkrieg nahm das Wiener Konzerthaus eine wichtige Rolle
bei der Wiederbelebung und Erneuerung des österreichischen
Musiklebens ein. Rasch wurde es zum führenden Veranstalter
zeitgenössischer Musik in Österreich
und zur gesuchten Bühne für
den internationalen Jazz in Wien.
Auch heute ist das Programm sehr
vielseitig und lockt jährlich eine
halbe Million BesucherInnen an.
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Baubeginn für das Wiener Konzerthaus im Jahr
1911 – davor befand sich das Areal außerhalb
der Stadtmauer, die etwa entlang des heutigen
Rings verlief. Gelegentlich wurden auf
der Fläche Kunstausstellungen organisiert. Im
Zuge der Ringstraßen- Errichtung wurde
beschlossen, das Areal für Kultur- und Erholungszwecke
zu nutzen. Gustav Mahler
beteiligte sich an der Unterstützungserklärung,
in der man für die Errichtung eines Konzerthauses
eintrat.
Großer Saal: Teresa Carreño Youth Orchestra
Im Loth: Fatima Spar & The Freedom Fries