Vorschau 1/2010 - Einsnull

Kulturverlag 

www.kulturverlag-kadmos.de 

KADMOS 

Vorschau 

1/2010 

Werner Abelshauser · Ingrid 

Allwardt · Anonymus · Jan 

Assmann · Charles Babbage · 

Dirk Baecker · Claudia 

Bahmer · Sabine Beck · 

Matthias Bickenbach · Jochen 

Bonz · Thomas Brandstetter · 

Jörg Brauns · Boris Buden · 

Hansjürgen Bulkowski · 

Mercedes Bunz · Mark Butler · 

Martin Carlé · Armin Chodzinski · 

Michael S. Cullen · Gerhard 

Danzer · Joseph de Maistre · 

Robert Dennhardt · Georges 

Didi-Huberman · Frank E.P. 

Dievernich · Nina Diezemann · 

Nicolas Dobra · Bernhard J. 

Dotzler · Alexander García 

Düttmann · Michael G. von 

Dufving · Knut Ebeling · Matthias 

Eckoldt · Shmuel N. Eisenstadt · 

Thomas Elsaesser · Wolfgang 

Ernst · Ottmar Ette · Susana 

Flörchinger · Hans Förster · 

Heinz von Foerster · Peter 

Geimer · Eckart Goebel · Josias 

Ludwig Gosch · Rainer Guldin · 

Karl Gutzkow · Wolfgang Hagen · 

Anselm Haverkamp · Ludger 

Heidbrink · Fritz Heider · Till 

Nikolaus von Heiseler · Annette 

Hinz-Wessels · Helmut Höge · 

Fredric Jameson · Heinrich 

Jennes · Wolfgang Kaempfer · 

Alfred Kallir · Bernhard 

Kathan · Catrin Kersten · 

Pierre Klossowski · Alexander 

Kluge · Daniel Kofahl · Markus 

Krajewski · Ulrike Kregel · 

Ekkehart Krippendorff · Elmar 

Lampson · Gustav Landauer · 

Britta Lange · Guy Lenôtre · 

Jan van Loh · Janine Ludwig · 

Sabine Mainberger · Serge 

Mangin · Harun Maye · André 

Meinunger · Robert Nagel · 

Sonja Neef · Jessica Nitsche · 

Helga Nowotny · Nicolas von 

Oresme · Marcus Otto · Claus 

Pias · Birger P. Priddat · William 

Rasch · Christoph Rosol · Katja 

Rothe · Brian Rotman · Jörn 

Rüsen · Richard Schickel · 

Kai Schiemenz · Henning 

Schmidgen · Roman Schmidt · 

Daniel Paul Schreber · Andrea 

Schwieger Hiepko · Zoltán 

Sebők · Silke Seemann · Nicole 

Seifert · Steffen Seischab · Jan- 

Peter E.R. Sonntag · Bettina 

Springer · Georg Stauth · 

Dorothy Stein · Benjamin 

Steininger · Holger Steinmann · 

Rainer Stollmann · Zoran 

Terzic · Johannes Thumfart · 

Franziska Thun-Hohenstein · 

Wladimir Velminski · Jochen 

Venus · Tan Wälchli · Niels Graf 

von Waldersee · H. Johannes 

Wallmann · Sigrid Weigel · 

Christina Wessely · Christof 

Windgätter · Krystian Woznicki · 

Monika Wulz · Michaela Wünsch · 

Slavoj Zizek 

KAD 

MOS

Luhmann Lektüren 

Februar 2010 

10,00 Euro (D) / 

10,30 Euro (A) / 18,30 SFr 

ca. 192 Seiten, broschiert 

12 x 19 cm 

Ableger Band 6 

ISBN 978-3-86599-113-3 

ISBN (10) 3-86599-113-0 

Philosophie, Soziologie 

Luhmann Lektüren 

Dirk Baecker 

Peter Fuchs 

Hans Ulrich Gumbrecht 

Peter Sloterdijk 

Wie kaum ein anderer Intellektueller des 20. Jahrhunderts 

hat Niklas Luhmann die Gemüter bewegt, 

hat begeistert, provoziert, verblüfft, irritiert, kurz: Er 

war stets eine außergewöhnliche Quelle intellektueller 

Ener gie und ist dies – 10 Jahre nach seinem Tod – auch 

noch heute. Denn viele Fragen harren noch einer Antwort 

und es scheint, als bewahrheite sich Luhmanns 

Empfehlung »in seiner Rede im März 1987 anlässlich 

der Einweihung des ersten geisteswissenschaftlichen 

Graduiertenkollegs in Deutschland: Als er vor verdutzten 

Ministern, einer der Minister war der spätere 

Schalke-Präsident Jürgen Möllemann, und einem noch 

verdutzteren Präsidenten der Deutschen Forschungsgemeinschaft, 

aber begeisterten Kollegiaten empfahl, 

nur ja nie Lösungen für ihre intellektuellen Probleme zu 

fi nden, sondern Probleme zu identifi zieren, zu hegen, 

zu pfl egen und zu hätscheln« (Gumbrecht). 

Vier ebenfalls herausragende Intellektuelle haben sich 

in den Freiburger Vorträgen dem Werk und der Person 

Niklas Luhmann genähert. Peter Sloterdijk betrachtet 

Luhmanns Innozentismus unter der Überschrift: »Der 

Advocat des Teufels«, Dirk Baecker betrachtet »Niklas 

Luhmann und die Manager«, Peter Fuchs untersucht 

die »Metapher des Systems« und Hans-Ulrich Gumbrecht 

zeigt Luhmann als den Meister des gegenintuitiven 

Aphorismus und sein Verhältnis zu ›Alteuropa‹. 

Diese Vorlesungen sind in diesem Band versammelt, 

und liegen teilweise zum ersten Mal (Gumbrecht, 

Fuchs) in schriftlicher Form vor. 

Nur die Kommunikation 

kann kommunizieren. 

Niklas Luhmann 

2

Slavoj Žižek 

Der zweite Tod der Oper 

Žižeks brillant und leidenschaftlich geschriebenes Buch stellt einen mitreißenden 

Durchgang durch die europäische Operngeschichte dar, deren Dreh- und 

Angelpunkt das Wagnersche Schaffen bildet. Durch ein hohes Maß an Assoziationen 

entführt Žižek den Leser in immer neue und unerwartete Gefi lde. In 

erster Linie ist das Buch aber eine furiose Liebeserklärung an die Oper, in der 

Žižeks Leidenschaft für sein Lieblingsthema in jeder Zeile mitklingt. 

Fredric Jameson 

Mythen der Moderne 

Jamesons Buch ist ein überzeugendes Plädoyer dafür, dass es mit dem nostalgischen 

Blick auf die philosophische oder literarische Moderne vorbei ist. 

Mario Scalla, Der Tagesspiegel 

... auf interessanten Wegen durch die Verpup pungen, Krisen und Modernisierungen 

der Moderne. 

Robert Misik, Der Standard 

Heinz von Foerster 

Der Anfang von Himmel und 

Erde hat keinen Namen 

Eine Selbsterschaffung in 7 Tagen, herausgegeben von 

Albert Müller und Karl H. Müller 

Eine der aufregendsten Einführungen in die Kybernetik, die ich mir vorstellen 

kann. (Dirk Baecker) 

Dirk Baecker 

Wozu Systeme? 

Der Systembegriff legt nicht nur eine neue Denk weise, sondern auch neue 

Wahrnehmungsweisen und neue Empfi ndungsweisen nahe. Was wir gegenwärtig 

wahrnehmen und empfi nden, ist, dass wir keine Wahrnehmungen und 

Empfi ndungen haben, die der konzeptionellen Dimension des Begriffs entsprechen. 

In dieser Hinsicht ist unser Nerven system so veraltet, wie es unsere 

Institutionen sind. 

Dirk Baecker (Hg.) 

Kapitalismus als Religion 

Mit Beiträgen von Dirk Baecker, Birger P. Priddat, Uwe Steiner, Mikhail Ryklin, 

Werner Hamacher, Joachim von Soosten, Christoph Deutschmann, Anselm 

Haverkamp, Norbert Bolz und William Rasch 

»Im Kapitalismus ist eine Religion zu er blicken, d.h. der Kapitalismus dient essentiell 

der Befriedigung derselben Sorgen, Qualen, Unruhen, auf die ehemals 

die so genannten Religionen Antwort gaben.« 

Walter Benjamin 

3 

Bd. 1 

übersetzt aus dem Englischen 

von Hans-Hagen Hildebrandt 

10,00 Euro (D) / 

10,30 Euro (A) / 18,30 SFr 

190 Seiten, broschiert 

12 x 19 cm 

ISBN (10) 3-86599-050-9 

ISBN (13) 978-3-86599-050-1 

Bd. 2 

übersetzt aus dem Englischen 

von Hans-Hagen Hildebrandt 

10,00 Euro (D) / 

10,30 Euro (A) / 18,30 SFr 


12 x 19 cm 

ISBN (10) 3-86599-051-7 

ISBN (13) 978-3-86599-051-8 

Bd. 3 

10,00 Euro (D) / 

10,30 Euro (A) / 18,30 SFr 


12 x 19 cm 

ISBN (10) 3-86599-052-5 

ISBN (13) 978-3-86599-052-5 

Bd. 4 

10,00 Euro (D) / 

10,30 Euro (A) / 18,30 SFr 


12 x 19 cm 

ISBN (10) 3-86599-053-3 

ISBN (13) 978-3-86599-053-2 

Bd. 5 

10,00 Euro (D) / 

10,30 Euro (A) / 18,30 SFr 


12 x 19 cm 

ISBN (10) 3-86599-054-1 

ISBN (13) 978-3-86599-054-9

Wallmann, H. Johannes 

Die Wende ging schief 

9. November 2009 

19,90 Euro (D) / 

20,50 Euro (A) / 34,90 sFr 


mit 44 Abbildungen 

15 x 23 cm 

ISBN 978-3-86599-095-2 

ISBN (10) 3-86599-095-9 

H. Johannes Wallmann, geb. 

1952 in Leipzig, Kompositionsstudium 

in Weimar, Meisterschüler 

für Komposition an der AdK 

Berlin, 1975−1986 Initiator und 

künstlerischer Leiter der »gruppe 

neue musik weimar«; Kammer- 

und Orchestermusik, Realisierung 

umfangreicher INTEGRAL-ART- 

Projekte, Landschaftsklang- Kompositionen, 

musikalische Kombinationsspiele, 

Klangkunst; 

intensive kompositorische sowie 

kultur- und kunstphilosophische 

Arbeit für eine neue Einheit von 

Mensch und Natur. 

H. Johannes Wallmann 

Politisches Sachbuch, Zeitgeschichte 

Die Wende 

ging schief 

oder warum Biografi e mehr als nur eine 

rein persönliche Angelegenheit ist 

Die Wende ging schief ist nicht nur der authentische 

Zwischenbericht von einem engagierten und spannungsvollen 

Künstlerleben (der Autor verließ mit seiner 

Familie nach einem kulturpolitisch begründeten Ausreiseantrag 

und jahrelangen Schikanen 1988 die DDR), 

ist nicht nur eine ernüchternde Diagnose deutscher Gegenwart, 

sondern formuliert eine Vision, die auf totalitär 

beeinfl usste Mentalitäten und Zustände antwortet. 

Wie schon in seinem ersten Buch »INTEGRALE 

MODERNE – Vision und Philosophie der Zukunft« 

(2006) refl ektiert Wallmann auch in seinem neuen 

Buch Grundfragen von Kunst, Kultur, Demokratie, 

»Ökolonomie« und Ethik. Angesichts sich erneut anbahnender 

Katastrophen der Moderne (oder auch 

nur z.B. angesichts von Hartz4 sowie eines neuen 

Überwachungsterrors) zieht er nun aber die Schlussfolgerung, 

dass es an der Zeit ist, in Deutschland jene 

Selbstverständnisdebatte zu beginnen, die sowohl 

nach dem Ende des Nationalsozialismus als auch nach 

dem Ende des Realsozialismus ausblieb. 

Unvorhersehbarkeit […] ist allen 

Anfängen und Ursprüngen inhärent. 

Hannah Arendt 

Der Autor steht für Lesungen zur Verfügung. 

Koordination: 

info@integral-art.de 

030-39789394 

4

Bulkowski, Hansjürgen 

Liebe zur Sache 

Januar 2010 

17,50 Euro (D) / 

18,00 Euro (A) / 31,10 sFr 

174 Seiten, gebunden 

15 x 23 cm 

ISBN 978-3-86599-096-9 

ISBN (10) 3-86599-096-7 

Hansjürgen Bulkowski, geb. in 

Berlin. Ursprüngl. Bibliothekar. Ab 

1969 freiberufl . Schriftsteller im 

Rheinland, seit 2008 wieder in Berlin. 

1966/77 Herausgeber der avancierten 

Zeitschrift PRO. 1968/78 

Lehrauftrag FH Düsseldorf. 1973/79 

systemische Zusammenarbeit 

RE’UN’ANZ. Zahlreiche Veröffentlichungen. 

Zudem Text-Happenings, 

Hörspiele, Funkessays, Übersetzungen 

(Niederländisch). Arbeitsstipendien 

in Ahrenshoop, Amsterdam, 

Paris, Schöppingen, Warschau. 

Hansjürgen Bulkowski 

Motiv: Hans-Peter Feldmann 

Liebe 

zur Sache 

Inzwischen sieht es so aus, als rückten die Dinge, 

Gegenstände und Sachen, mit denen wir leben, energischer 

als bisher in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. 

Sachen geben unserem Dasein Färbung und Eigenart. 

Sie sagen etwas aus über uns und das kulturelle 

Umfeld, sind Teil unserer Anthropologie. Indem wir 

versuchen, den Standort und die Perspektive der 

Dinge einzunehmen, bringen wir uns in die Lage, die 

Welt, die wir zu kennen meinen, als eine unbekannte 

zu entdecken. 

Dinge bilden die statistisch kaum fassbare mikropolitische 

Basis, die unser Leben ausmacht. Sie 

dringen zwar in öffentliche Entscheidungen nicht 

vor, gleichwohl manifestiert sich in ihnen die Befi 

ndlichkeit und fortwährende Metamorphose der 

Gesellschaft. 

Wie leben wir? Wie gehen wir mit Dingen um? Wie 

sieht unser Dasein aus inmitten unzähliger Gegenstände? 

Dinge wirken auf uns ein. Sie besetzen einen 

eindrücklichen Platz im Bewusstsein. Ohne sie uns 

vorsätzlich merken zu müssen, tragen wir sie zeitlebens 

mit uns herum. Ihr Bild bleibt uns vor Augen. 

In der Erinnerung an die Schultasche, an ein luftiges 

Sommerkleid, an den ersten Gebrauchtwagen 

werden wir fähig, unsere persönliche Geschichte 

festzumachen. 

Das Buch lädt ein, auf Dinge achtzugeben, mit 

Hilfe des Textes in ihnen zu lesen. 

Die Bezauberung durch Dinge bringt Bulkowski in vielen 

Texten zum Ausdruck. Faszinierend seine Versuche, Gegenstände 

des Alltagslebens in ihrer bizarren Komik und 

erstaunlichen Dynamik zu erfassen. 

Rheinische Post, Düsseldorf 

Literatur, Philosophie 

Der Autor steht für Lesungen zur Verfügung. 

Koordination: 

presse@kv-kadmos.com 

030-39789394 

5

Kofahl, Daniel 

Geschmacksfrage 

Frühjahr 2010 

ca. 22,50 Euro (D) / 

23,20 Euro (A) / 39,50 sFr 

ca. 144 Seiten, broschiert, 

mit Abbildungen 

15 x 23 cm 

Kaleidogramme Bd. 52 

ISBN 978-3-86599-098-3 

ISBN (10) 3-86599-098-3 

Daniel Kofahl Dipl.-Soz., studierte 

Medien-, Konsum- und 

Kommunikationssoziologie in Trier. 

Wissenschaftlicher Mitarbeiter am 

Fachgebiet Ökologische Lebensmittelqualität 

und Ernährungskultur 

der Universität Kassel – u. a. 

Lehrveranstaltungen zu »Essen 

und Trinken als Forschungsgegenstand«. 

Veröffentlichungen 

zur Phänomenologie des Kulinarischen 

und der Ernährungskultur. 

Buchcover noch provisorisch 

Soziologie, Kulturwissenschaft 

Daniel Kofahl 

Geschmacksfrage 

Zur sozialen Konstruktion 

des Kulinarischen 

Dass sich der menschliche Organismus ernähren muss, 

gilt als anthropologische Universalie. Unbestritten 

ist aber auch, dass die Art und Weise dieser Ernährung 

– das wie und womit er sich ernährt – von kulturellen 

Faktoren abhängig ist. 

Das vorliegende Buch entwickelt zunächst aus den 

Begriffsapparaten der Systemtheorie Niklas Luhmanns, 

der Kommunikationstheorie Dirk Baeckers und der Parasit-Joker-Theorie 

Michel Serres eine Kommunikationstheorie 

moderner Kulinaristik. Während im zweiten 

Teil des Buches der von Jürgen Dollase in die öffentliche 

Debatte eingeführte Begriff der Kulinarischen Intelligenz 

auf seine soziologische Erklärungsreichweite hin 

überprüft wird, beschäftigt sich der dritte Teil mit der 

Evolution und Ausdifferenzierung spezifi sch kulinarischer 

Phänomene wie Koch und Esser, verschiedenen 

Küchenstilen (Haute Cuisine, Nouvelle Cuisine, 

Fast Food und Slow Food) sowie dem Restaurant als 

kulinarischer Institution. Im vierten und letzten Teil 

schließlich werden von den professionellen Berufsgourmets 

Jürgen Dollase und Wolfram Siebeck in der 

FAZ bzw. der ZEIT veröffentlichte Zeitungskolumnen in 

Bezug auf ausgewählte systemtheoretische Variablen, 

wie Ordnung und strukturelle Komplexität, analysiert. 

Dabei wird der Prozess der Erzeugung eines mehrdimensionalen 

Geschmacksbildes rekonstruiert und mit 

vielen – appetitanregenden – Zitaten illustriert. 

Was die Theologie für das religiöse 

Erleben, das ist die gastronomische 

Kommunikation für das wirkliche 

Geschmacksempfi nden. 

Alois Hahn 

6

Schütze, Irene (Hg.) 

Über Geschmack lässt 

sich doch streiten 


ca. 22,50 Euro (D) / 

23,20 Euro (A) / 39,50 sFr 


mit Abbildungen, 

15 x 23 cm 


ISBN 978-3-86599-087-7 

ISBN (10) 3-86599-087-8 

Irene Schütze, geb. 1968. 

Studium der Kunstgeschichte, 

Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft 

und Romanistik 

in Köln, Mailand und Bochum. 

Graduiertenstudium in Konstanz. 

Promotion in Freiburg 

i. Br. mit der Arbeit Sprechen 

über Farbe: Rubens und Poussin. 

Wissenschaftliche Mitarbeiterin 

der Kunsttheorie an der 

Akademie für bildende Künste, 

Johannes Gutenberg-Universität 

Mainz. 

Kunst, Literaturwissenschaft 

Irene Schütze (Hg.) 

Über Geschmack 

lässt sich doch streiten 

Zutaten aus Küche, 

Kunst und Wissenschaft 

Mit Beiträgen von Jürgen Blume, Simona 

Cigliana, Catherine Colas, Paolo D‘Angelo, 

Jürgen Dollase, Lutz Dreyer, Anton Escher, 

Thomas Koebner, Tanja Labs, Adam Löffl er, 

Heiko J. Luhmann, Elisabeth Oy-Marra, Irene 

Schütze, Ludwig Striegel, Thomas Vilgis, 

Myrjam Wüst, Martin Zenck, Jörg Zimmermann. 

Warum löst ein Schluck Tee, gemischt mit ein paar Gebäckkrümeln, 

ein unerhörtes Glücksgefühl aus – wenn 

die Geschmackswahrnehmung eigentlich doch nur 

ein chemo-elektrischer Prozess an der Zunge ist? 

Ist, wenn Physik Geschmacksache ist, Geschmack 

Physiksache? Oder hat Geschmack etwas mit Tasten 

und Hören zu tun? Ist Geschmack überhaupt defi - 

nierbar? 

»Über Geschmack lässt sich nicht streiten«, »de gustibus 

non est disputandum«, heißt es seit der Antike. 

Doch weichen die Meinungen selten so sehr voneinander 

ab wie über den Geschmack. Die Herkunft des 

Geschmack-Begriffs aus der Sensorik macht ihn zu 

einer subjektiven Kategorie, die zur Norm erhoben, 

zwangsläufi g zur Konfrontation mit anderen führen 

muss. Die Beiträge dieses Bandes wenden sich diesen 

Konfl ikten zu. Die Verfasser thematisieren Umwälzungen 

des Geschmacks in unterschiedlichen Epochen, 

Regionen und Disziplinen. Sie widmen sich aber auch 

dem Genuss, den es bereiten kann, Geschmack zu 

erfahren und mit anderen zu teilen. Der Band vereinigt 

Vorträge und Dokumente einer Veranstaltungsreihe 

aus dem Sommer 2007. Sie wurde initiiert vom Philosophen 

und Ästhetiker Jörg Zimmermann, fand im 

Maison de France in Mainz statt und wandte sich an 

ein breites Publikum. Denn Geschmack, als zugleich 

sensorische und ästhetische Kategorie, betrifft alle 

Menschen in ihrer Körperlichkeit und erstreckt sich in 

alle Lebensbereiche. Der Band versucht dem Rechnung 

zu tragen und präsentiert Texte von Praktikern 

und Theoretikern aus den Bereichen Physik, Physiologie, 

Bildende Kunst, Design, Film, Musik, Geographie, 

Ästhetik, Philosophie und Gastronomie. 

»De gustibus bus non 

est 

disputandum.« 

7

Wünsch, Michaela 

Im inneren Außen 


ca. 24,90 Euro (D) / 

25,60 Euro (A) / 43,70 sFr 



15 x 23 cm 


ISBN 978-3-86599-100-3 

ISBN (10) 3-86599-100-9 

Michaela Wünsch, Kulturwissenschaftlerin 

und Verlegerin. Sie 

lebt und arbeitet in Berlin. Im 

Kulturverlag Kadmos hat sie den 

Band »Techniken der Übereinkunft. 

Zur Medialität des Politischen« 

mit herausgegeben. 


Film, Kulturwissenschaft, Psychologie 

Michaela Wünsch 

Im inneren Außen 

Der Serienkiller als Medium 

des Unbewussten 

Die Figur des Serienmörders fasziniert das Kinopublikum 

bereits seit den 1920er Jahren. In »Das Wachsfi 

gurenkabinett« aus dem Jahre 1924 schreibt ein 

Autor über den dort ausgestellten Jack the Ripper und 

erlebt einen Alptraum, in dem er von dem Serienmörder 

verfolgt wird. Bereits in diesem Film fi nden sich 

zwei zentrale Aspekte des vorliegenden Buches: die 

Darstellung des Traums als eine fi lmische Übersetzung 

unbewusster Vorgänge und eine gewisse Medienrefl exivität, 

da der Film als eine Belebung der Wachsfi gur 

verstanden werden kann. Dieses Buch erklärt die 

Filmfi gur des Serienmörders auf dreierlei Weise: im inneren 

Außen bezieht sich auf den psychoanalytischen 

Begriff der Extimität, der von Intimität hergeleitete 

Umstand, dass das Unbewusste sich zum Subjekt 

zugleich als etwas Inneres und Äußerliches verhält. 

Der Serienkiller ist demnach ein veräußerter Aspekt 

des Unbewussten, der innere schreckliche Kern des 

Subjekt, dessen rohe, aber unsichtbare Gewalt sich 

nach außen kehrt. Dieser unbewusste Anteil des Subjekts 

wird in dem Buch jedoch als weiß und männlich 

markiert, was zum einen auf die Erscheinung des 

Stalkers in »Halloween« und anderen Stalkerfi lmen 

zurückgeführt werden kann, da die weiße Maske das 

Idealbild des männlichen Helden im Film zugleich parodiert 

und verunheimlicht. Der dritte Aspekt, der den 

Killer auszeichnet, ist daher auch ein medialer. Das 

innere Außen meint in diesem Sinn, dass die Figur des 

Serienmörders den medialen Aspekt des Horrorfi lms 

refl ektiert, was sich insbesondere im Point-of-View- 

Shot manifestiert, wodurch der Killer zur abwesenden 

Ursache dessen wird, was im Filmbild zur Ansicht 

gegeben wird. Das Buch ist daher für alle zu empfehlen, 

die an einer Medientheorie psychoanalytischer 

Prägung interessiert sind, aber auch für Leser und 

Leserinnen, die auf eine gender- und rassismustheoretisch 

informierte Filmanalyse Wert legen, sowie für 

diejenigen, die sich schon immer nach den Motiven 

des Serienmords gefragt haben und warum der Serienkiller 

dermaßen in den Medien insistiert. 

Interessant für alle, die sich schon immer nach 

den Motiven des Serien mords gefragt haben. 

8

KATASTROPHEN 

HÖREN 

Experimente im 

frühen europäischen Radio 

Katja Rothe 

KAD 

MOS 

Rothe, Katja 

Katastrophen hören 


ca. 22,50 Euro (D) / 

23,20 Euro (A) / 39,50 sFr 



15 x 23 cm 

Kaleidogrammme Bd. 55 

ISBN 978-3-86599-093-8 

ISBN(10) 3-86599-093-2 

Katja Rothe promovierte zur 

Frühgeschichte des europäischen 

Radios. Zurzeit ist sie 

wissenschaftliche Mitarbeiterin 

am Institut für Germanistik 

der Universität Wien. Ihre Forschungsschwerpunkte 

sind neben 

Medientheorie und Radiogeschichte 

die Wissensgeschichte des 

Experiments zu Beginn des 20. 

Jahrhunderts. 

Katja Rothe 

Katastrophen hören 

Experimente im frühen 

europäischen Radio 

Als 1939 Orson Welles per Radio die Wohnstuben 

der New Yorker mit dem »Krieg der Welten« überzog, 

konnte das europäische Radio bereits auf eine 

15-jährige Geschichte des Katastrophenhörspiels 

zurückblicken. Das Buch geht dieser frühen und 

bisher nicht erforschten Geschichte der radiofonen 

Katastrophen nach und kommt dabei zu der Diagnose, 

dass das Radio in Europa mit seinem Ende beginnt: 

Es inszeniert an den Grenzen, an den offenen 

Wunden der symbolischen Ordnung Katastrophen, 

Störungen, Zusammenbrüche. Doch eben jene spektakuläre 

Szene der Katastrophe ist, so die These, 

gleichzeitig Ort einer experimentellen Annäherung 

an das Radio und seine Hörer. Das Radio stellt sich 

einerseits als unbekanntes epistemisches Ding zur 

Disposition, andererseits schafft es eine experimentelle 

Anordnung, die einen Umgang mit den radiofonen 

Katastrophen und Störungen ermöglicht. Im 

Nachzeichnen dieses komplexen Zusammenhanges 

zwischen Experiment und Katastrophe wendet sich 

das Buch neben der Radiogeschichte auch Prozessen 

der Normalisierung innerhalb sozialpsychologischer 

Versuchsanordnungen und militärpsychologischer 

Experimente zu. Mit dem Radio und seinen 

Störungen, so stellt sich hierbei heraus, wird die 

Kultur des Testens und Experimentierens aus den 

Laboratorien von Kunst und Wissenschaft zur Populärkultur. 

Insofern geht die Arbeit über eine reine 

Radiohistoriographie hinaus und öffnet den Blick auf 

die beginnende mediale Experimentalisierung der 

europäischen Kultur. 

Das Radio beginnt 

mit seinem Ende. 

Medien, Kulturwissenschaft, Kunst 

9

Marszałek / Sasse (Hg.) 

Geopoetiken 

Januar 2010 

24,90 Euro (D) / 

25,60 Euro (A) / 43,70 sFr 

304 Seiten, broschiert, 


15 x 23 cm 

LiteraturForschung Bd. 10 

ISBN 978-3-86599-106-5 

ISBN (10) 3-86599-106-8 

Magdalena Marszałek, Juniorprofessorin 

f. Polnische Literatur, HU 

Berlin. Promotion im Bereich Autobiographieforschung.Publikationen 

u.a. zu literarischer Topographie, 

Reise-Essayistik, polnischem 

Drama und Theater, ukrainischer 

Spätmoderne. 

Sylvia Sasse, Professorin f. Slavistische 

Literaturwissenschaft, 

Universität Zürich. Habilitation zur 

Poetik u. Philosophie des Beichtens 

in der russischen Literatur. 

Publikationen u. a. zur Theorie der 

Performativität, zur Theatertheorie 

der Avantgarde und zur zeitgenössischen 

Kunst und Literatur. 

Magdalena Marszałek / Sylvia Sasse (Hg.) 

Geopoetiken 

Der Begriff Geopoetik erlebt zurzeit eine interessante 

Konjunktur, vor allem in den mittel- und osteuropäischen 

Literaturen. Die Gründe dafür sind vielfältig, 

aber einer spielt hier die entscheidende Rolle: Nach 

der Neuordnung der politischen Geographie Europas 

seit 1989 – nach der Aufl ösung des Ostblocks – hat 

sich das Interesse der Literatur am Entwerfen geographischer 

Räume verstärkt. Es liegt auf der Hand, 

dass diese literarische Aktivität mit der theoretischen 

Hinwendung zum (geographischen) Raum korreliert, 

welche in den letzten Jahren als spatial bzw. topographical 

turn in den Kultur-, Geschichts- und Sozialwissenschaften 

diagnostiziert wurde. Dabei leisten 

die literarischen Texte selbst ihren eigenen Beitrag 

zur Theorie des topographischen Denkens und Schreibens. 

Der vorliegende Band nimmt den in der Literatur 

kursierenden Begriff Geopoetik auf und fragt zum einen 

nach dem Potential einer geographischen poiesis 

in der Literatur und zum anderen nach Möglichkeiten 

ihrer Konzeptualisierung in und für die Literatur- und 

Kulturwissenschaften in Abgrenzung und Ergänzung 

zu bestehenden topographischen, topologischen und 

geokulturologischen Ansätzen. Geographisch gilt das 

Augenmerk dem mittleren und östlichen Europa, das 

als Gegenstand literarischer Geopoetik sowohl aus 

historischer Perspektive als auch im Hinblick auf die 

gegenwärtige literarische Neukartierung interessiert. 

Es ist gut, in unselbstverständlichen Gegenden 

zu leben, denn ihre Grenzen umschließen 

mehr Raum, als die Geographie 

vorgibt. 

Andrzej Stasiuk 

Literaturwissenschaft, Osteuropa 

Geographische Entwürfe in den 

mittel- und osteuropäischen 

Literaturen 

Mit Beiträgen von Susi K. Frank, Miranda 

Jakiša, Kristin Kopp, Renata Makarska, 

Magdalena Marszałek, Torben Philipp, 

Harsha Ram, Michail Ryklin, Sylvia Sasse, 

Matthias Schwartz, Zaza Shatirishvili, Annette 

Werberger und Sandro Zanetti 

10

Boden / Müller (Hg.) 

Populäres Wissen im 

medialen Wandel seit 1850 

November 2009 

22,50 Euro (D) / 

23,20 Euro (A) / 39,50 sFr 



15 x 23 cm 

LiteraturForschung Bd. 9 

ISBN 978-3-86599-094-5 

ISBN (10) 3-86599-094-0 

Petra Boden, bis 2007 wissenschaftl. 

Mitarbeiterin am ZFL Berlin. 

Forschungs schwer punkte: Geschichte 

d. Literaturwissen schaft 

vom Ausgang des 19. bis zum 

Ende des 20. Jh.s, Wissenschaftsgeschichte. 

Dorit Müller, Postdocstipendiatin 

am Graduierten kolleg »Topologie 

d. Technik«, TU Darmstadt. 

2002−2007 wissenschaftl. Mitarbeiterin 

am ZFL Berlin. Forschungsschwerpunkte: 

Theorie u. 

Geschichte literarischer, fi lmischer 

u. fotografi scher Präsentationsformen, 

Wissenspopularisierung. 

Literaturwissenschaft, Kulturwissenschaft 

Petra Boden / Dorit Müller (Hg.) 

Populäres Wissen 

im medialen Wandel 

seit 1850 

Mit Beiträgen von Manuela Günter, Nicolai 

Hannig, Carsten Kretschmann, Dorit Müller, 

Sigrid Nieberle, Ramón Reichert, Jens 

Ruchatz, Stefanie Samida, Angela Schwarz, 

Thomas Wegmann, Barbara Wurm 

Populärem Wissen hängt in akademischen Kreisen 

bis heute ein negatives Image an: Es wird als Resultat 

eines Prozesses gesehen, bei dem »reines« 

Expertenwissen in vereinfachter und volkstümlicher 

Form an ein breites Publikum vermittelt wird. Diesem 

Modell folgen die Beiträge des Bandes nicht. Statt 

von einem Wissensgefälle zwischen wissenschaftlichem 

und populärem Wissen auszugehen, betonen 

sie die konstitutiven Interferenzen zwischen beiden 

Bereichen und berücksichtigen dabei insbesondere 

die medialen und medientechnischen Bedingungen 

der Wissensproduktion. Das Interesse gilt der Eigenlogik 

sich wandelnder Medienformate und Präsentationsformen 

seit 1850 und ihre Einschreibung 

in den Prozess der Wissenskonstitution: Thema sind 

u.a. Medienkonkurrenz im Projektionsvortrag, Technik 

auf Weltausstellungen, literarisches Wissen in 

Autorenporträt und Dichterfi lm, Animation im sowjetischen 

Kulturfi lm, Hygiene in der Reklame oder 

religiöses Wissen in der Illustriertenpresse. Weil sich 

im populären Wissen unterschiedliche Diskurse miteinander 

verknüpfen und einander überlagern, wird 

eine neue Perspektive vorgeschlagen, in der populäres 

Wissen nicht mehr als Ergebnis einer Transformation 

wissenschaftlichen Wissens erscheint. 

Vielmehr geht es um einen sich wechselseitig bedingenden 

Prozess des Herstellens und Aneignens 

von Wissen, der durch kulturelle, alltagsgeschichtliche, 

religiöse und mediale Voraussetzungen und 

Aushandlungen konditioniert wird. Im Unterschied 

zu den Schwerpunkten bisheriger Popularisierungsforschung 

konzentrieren sich die Beiträge deshalb 

auch weniger auf naturwissenschaftliche Wissensfelder 

als auf Grenzgebiete zwischen Wissenschaft 

und alltagsweltlichem Bereich. 

11

Stadt Braunschweig (Hg.) 

Ina Seidel und die Literaten im 

Nationalsozialismus 

voraussichtlich Frühjahr 2010 

ca. 19,90 Euro (D) / 

20,50 Euro (A) / 34,90 sFr 


15 x 23 cm 

Braunschweiger Kulturwissenschaftliche 

Studien Bd. 2 

ISBN 978-3-86599-082-2 

ISBN (10) 3-86599-082-7 

Veröffentlichungen des 

Fachbereichs Kultur der Stadt 

Braunschweig, Abteilung Literatur 

und Musik 


Literaturwissenschaft, Nationalsozialismus 


Ina Seidel 

und die Literaten im 

Nationalsozialismus 

Mit Beiträgen von Jan-Pieter Barbian, 

Klaus Goebel, Dorit Krusche, Erwin 

Rotermund, Hans Sarkowicz, Ralf Schnell 

und Erhard Schütz 

Die Veröffentlichung des »Geheimreports« von Carl 

Zuckmayer im Jahr 2002 hat die Frage, wie Schriftsteller 

sich im Spannungsfeld von Literatur zwischen 

Konformität, Emigration und Konfrontation während 

der Zeit des Nationalsozialismus positioniert haben, 

mit neuer Aktualität belegt. Dieser komplexen Fragestellung 

ist der wissenschaftliche Kongress zum Thema 

»Ina Seidel und die Literaten im Nationalsozialismus« 

im Jahr 2004 in Braunschweig nachgegangen. 

Exem plarisch an der in Braunschweig gebürtigen 

Schriftstellerin Ina Seidel orientiert, aber gleichzeitig 

über das individuelle Beispiel deutlich hinausgehend, 

haben ausgewiesene Kenner das Themenfeld von 

Verweigerung bis Verfunktionalisierung der Literatur 

diskutiert und dabei neue Erkenntnisse für die 

einschlägige Forschung vorgestellt. Die Beiträge der 

Kongressreferentinnen und -referenten werden nun 

in diesem Sammelband in teilweise erweiterter Form 

publiziert. 

Eigentlich muss ich mich München und Berlin 

ebenso verwurzelt fühlen wie Braunschweig, 

der Stadt meiner Kindheit. [...] Vom sechsten 

Monat meines Lebens an habe ich zehn glückliche 

Kindheitsjahre dort zubringen dürfen, und alle 

Erinnerungen an meinen früh verstorbenen Vater 

sind mit dem Zauberkreis dieser alten Stadt 

verwoben. Sie steht mir vor Augen, als sei dort 

niemals schlechtes Wetter gewesen. 

Ina Seidel 

12

Mainberger, Sabine 

Experiment Linie 

Dezember 2009 

26,90 Euro (D) / 

27,70 Euro (A) / 47,10 sFr 



15 x 23 cm 


ISBN 978-3-86599-099-0 

ISBN (10) 3-86599-099-1 

Sabine Mainberger, Privatdozentin 

für Allgemeine u. Vergleichende 

Literaturwissenschaft, FU 

Berlin. Promotion 1993 in Philosophie, 

Habilitation 2000 in AVL. 

Zahlreiche Publikationen v. a. zu 

moderner Literatur verschiedener 

Sprachen, Literatur u. Philosophie 

sowie Ästhetik u. Kunsttheorie. 

Monographien: Schriftskepsis. 

Von Philosophen, Mönchen, Buchhaltern, 

Kalligraphen (1995), Die 

Kunst des Aufzählens. Elemente 

zu einer Poetik des Enumerativen 

(2003). 

Sabine Mainberger 

Literaturwissenschaft, Kunst(wissenschaft) 

Experiment Linie 

Künste und ihre 

Wissenschaften um 1900 

Um 1900 ist die Linie ein Faszinosum. Die bildenden 

Künste loten sie aus und dynamisieren damit 

ihr Verhältnis zueinander sowie das zu Natur und 

Technik. Aber die Linie hat damals noch viele weitere 

Funktionen: Sie ist auch epistemologische Metapher, 

kulturkritischer Kampfbegriff, poetologisches Graphem, 

Gegenstand und Medium wissenschaftlicher 

Experimente, Spur kollektiver Erschütterungen, 

Epochensignatur, Vehikel interdisziplinären Forschens 

u. v. a. m. Sie begegnet in wissenschaftlichen, 

philosophischen und literarischen Unternehmungen 

und transgrediert jeweils geltende Einteilungen und 

Dichotomien. Diese vielstrahlige Wirksamkeit verfolgt 

das Buch in einem komplexen interdisziplinären 

und intermedialen Beziehungsfeld. 

Die Linie 

bemächtigte sich unser. 

Henry van de Velde 

13

Hafeman, Ingelore (Hg.) 

Preußen in Ägypten – Ägypten 

in Preußen 

voraussichtlich Januar 2010 

ca. 24,90 Euro (D) / 

25,60 Euro (A) / 43,70 sFr 

272 Seiten, gebunden 


15 x 23 cm 


ISBN 978-3-86599-104-1 

ISBN (10) 3-86599-104-1 

Ingelore Hafemann, geboren 

1955, Studium der Ägyptologie 

an der Humboldt-Universität in 

Berlin, seit 1983 wissenschaftliche 

Mitarbeiterin und seit 2009 

Arbeitstellenleiterin am Akademievorhaben 

Altägyptisches 

Wörterbuch der Berlin-Brandenburgischen 

Akademie der Wissenschaften 

in Berlin. Arbeitsgebiete: 

Sozialgeschichte des 

alten Ägypten, Textanalyse und 

Lexikographie der ägyptischen 

Sprache. 


Ingelore Hafemann (Hg.) 

Kulturgeschichte, Archäologie 

Preußen in Ägypten – 

Ägypten in Preußen 

Mit Beiträgen von Eva Börsch-Supan, Helmut 

Börsch-Supan, Ernst Czerny, Peter Findeisen, 

Elke Freier, Wolfgang Frischbier, Stefan 

Grunert, Ingelore Hafemann, Bärbel Holtz, 

Mariana Jung, Klaus Kreiser und Hartmut 

Mehlitz 

Die Begegnung von Preußen und Ägypten führte im 

19. Jahrhundert zur Etablierung der Ägyptologie in 

Deutschland – und zum Bau des Neuen Museums. 

Für dieses Haus, geplant von genialen Gelehrten, 

gestaltet von hochbegabten Künstlern und fi nanziert 

von einem visionären Monarchen, wird nach Zerstörung 

und langer Agonie gerade ein neues Kapitel 

aufgeschlagen. 

Die Anfänge seiner Geschichte hingen, wie Geschichte 

überhaupt, von politischen und historischen Kontexten 

ab – aber vor allem von Personen. Deren Interagieren 

gestaltete und prägte das Geschehen. 

Die Protagonisten der einzelnen Beiträge dieses 

Bandes spielen je eine eigene Rolle in dieser Geschichte. 

Und jeder Akteur setzt seinen Akzent. Zentrale 

Figur ist der geniale Ägyptologe Richard Lepsius, der 

1842–1845 seine Expeditionsgruppe durch Ägypten 

und den Sudan führte. Seine Lebenslinie traf sich mit 

denen unserer Protagonisten und fast allen eignete 

ein großer Gedanke – »der ägyptischen Kunst eine 

bedeutende Stelle zu gewähren«. Die Erforschung 

und Aneignung dieser alten Kultur vollzog sich im 

19. Jahrhundert zwischen Orientalismus und Kolonialismus. 

Entwirrt man die vielen politischen und 

persönlichen Fäden – so kann das zu neuer Aneignung 

in den Kontexten des 21. Jahrhunderts führen – ganz 

besonders an historischer Stelle in Berlin. 

Eine würdige Aufstellung der ägyptischen Sammlung sei 

jetzt im Gegensatz zu früher erwünscht, wobei versucht 

werden soll, in der Anordnung derselben dem Zwecke 

des ganzen Institutes der Museen entsprechend, auch 

hier das historische und örtlich verbundene zu gruppieren 

[…]. 

Ignaz von Olfers, Denkschrift zur Museumsinsel 

und zum Neuen Museum am 20. Januar 1841 

14

Der Film zur neuen Ausstellung 

im Ägyptischen Museum Berlin 

Preußen am Nil 

Filmproduktion (DVD) 

Winter 2009 

19,90 Euro (D) / 

20,50 Euro (A) / 34,90 sFr 

13,5 x 19 cm 

ISBN 978-3-86599-112-6 

ISBN (10) 3-86599-112-2 

Von 1842–45 erforschte die Königlich Preußische Expedition 

unter der Leitung von Karl Richard Lepsius 

die Altertümer entlang des Nils, hiermit wurde der 

Grundstein für die Berliner Ägyptische Sammlung 

im Neuen Museum gelegt. 

Über 150 Jahre später macht sich ein Filmteam auf 

Spurensuche durch Ägypten und den Sudan. Mit den 

Tagebüchern, Zeichnungen und Karten der Expedition 

im Gepäck folgen sie der abenteuerlichen Route 

der Preußen und schlagen immer wieder den Bogen 

zum Berliner Ägyptischen Museum. So entsteht ein 

überaus kurzweiliger Film, der einen genauen Blick 

auf die Expedition, ihre Zeit und die enorme Leistung 

des Forscherteams um Karl Richard Lepsius wirft. 

Der Film »Preußen am Nil« entführt die Zuschauer 

aber auch in das geheimnisvolle Ägypten mit seinen 

überwältigenden Bauwerken und seiner alles bestimmenden 

Jenseitsvorstellung und nimmt sie mit 

zu den Grabungen, die das Berliner Ägyptische Museum 

heute in Naga im Nord-Sudan durchführt. 

Der Film entstand in enger Kooperation mit dem 

Ägyptischen Museum zu Berlin /Stiftung Preußischer 

Kulturbesitz. 

Stimmungsvoll, höchst kurzweilig 

und wissenschaftlich fundiert. 

DVD - Kulturgeschichte, Archäologie 

Sammler und Jäger Filmproduktion 

Preußen am Nil – 

Die Königlich Preußische 

Expedition und ihre Schätze 

Dietrich Wildung 

15

van Loh, Jan 

Schwebende Zeichen 

vorauss. Frühjahr 2010 

ca. 26,80 Euro (D) / 

27,60 Euro (A) / 46,90 sFr 


15 x 23 cm 


ISBN 978-3-86599-109-6 

ISBN (10) 3-86599-109-2 

Jan van Loh studierte Psychologie, 

Geschichte und Kulturwissenschaften 

in Berlin, Madrid 

und Rosario, Argentinien. Seine 

dramatischen, Video- und 

Multimedia-Arbeiten wurden in 

Deutschland, der Schweiz und 

im europäischen Ausland gezeigt. 

Als tiefenpsychologischer 

Psychotherapeut arbeitet er 

mit Erwachsenen und Kindern, 

speziell auch mit solchen, die 

Schwierigkeiten im Umgang mit 

der Schriftsprache haben. Er 

lebt und arbeitet im Berlin. 


Kulturwissenschaft, Medien, Psychologie 

Jan van Loh 

Schwebende Zeichen 

Chats, Psychoanalyse, 

literales Stadium 

Zahlen sprechen ihre eigene Sprache. So erklärte der 

Präsident der deutschen Gesellschaft für Informatik, 

Prof. Mathias Jarke, im Januar 2006 in der »Welt«, 

dass es seit dem Jahr 2000 auf der Welt mehr Computer 

als Menschen gibt – im Jahr 2006 sind es bereits 

dreimal so viele. Wenige Wochen später, im März 

2006, heißt es im »Spiegel« unter dem Titel W@re 

Liebe über Online-Kontakt- und Partnerschaftsvermittlungsbörsen: 

»Nach einer Studie der Schweizer 

Universität St. Gallen sind 63 Prozent der Nutzer zwischen 

19 und 34 Jahre alt. 70 Prozent sind Männer.« 

Der Artikel kommt zu dem Ergebnis: »Das Internet 

vermittelt Wahrscheinlichkeiten – keine Gefühle.« 

Zwischen Rechner und Mensch gibt es nur geschriebene 

Worte, die auf mathematischen Operationen 

beruhen – oder das Offl ine. Entsprechend regiert auch 

zwischen Menschen, die durch die Verschaltung mehrerer 

Computer hindurch eine Verbindung zueinander 

eingehen, ein technisch-muttersprachlicher, sprich 

schriftsprachlich-berechneter Code. Sinn und Unsinn 

dieser getippt-kompilierten Worte werden ebenso 

scheinbar wie die sie begleitenden Gefühle berechnet 

– auch wenn Letztere unberechenbar bleiben. Das 

drohende Zerplatzen der Seifenblase der Gefühle in 

Anbetracht der ersten körperlichen Begegnung zweier 

Menschen, die sich bis zu diesem Zeitpunkt im Chat 

ausschließlich schriftlich ausgetauscht haben, erinnert 

in vielerlei Hinsicht an wiederkehrende spezifi sche 

Momente im Verlaufe der psychoanalytischen Situation. 

»Schwebende Zeichen« untersucht anhand des Begriffes 

der »Übertragungsliebe« den Zusammenhang 

der medientechnischen Differenz von schriftsprachlichem 

Chat und oralsprachlicher Therapie, und entwirft 

in diesem Zuge unter dem Begriff »literales Stadium« 

eine Psychodynamik des Schriftsprachenerwerbs. 

Das Internet vermittelt Wahrscheinlichkeiten 

— keine Gefühle. 

Ergebnis einer Studie der Univ. St. Gallen 

16

Wälchli, Tan 

Poetik und Massenpsychologie 


ca. 17,50 Euro (D) / 

18,00 Euro (A) / 31,10 sFr 


15 x 23 cm 


ISBN 978-3-86599-101-0 

ISBN (10) 3-86599-101-7 

Tan Wälchli ist Stipendiant des 

Schweizerischen Nationalfonds 

(SNF) und PostDoc-Forscher am 

Department for Germanic 

Studies der University of Chicago. 

Er studierte in Zürich Literaturwissenschaft 

und Geschichte, 

und arbeitete als Kulturjournalist, 

Universitäts-Assistent und Herausgeber. 


Literaturwissenschaft 

Tan Wälchli 

Poetik und 

Massenpsychologie 

Zur Funktion der 

Dichtung bei Freud 

Weshalb ist der Ödipuskomplex nach einem tragischen 

Helden benannt? Weshalb bezeichnet Freud 

die Psychoanalyse als ein »kathartisches Verfahren«? 

Und was hat es mit den zahlreichen literarischen Zitaten 

in seinen Schriften auf sich? Wer diese Fragen 

zu beantworten sucht, bewegt sich in einem Feld jenseits 

der psychoanalytischen Literaturwissenschaft. 

Es geht dann nicht um Freud’sche Interpretationen 

von Dichtung, sondern um den Einfl uss der Dichtung 

im Werk Freuds. Dabei ist allerdings das seit Lacan 

etablierte Paradigma vom »tragischen« Charakter 

der Psychoanalyse zu hinterfragen. Gerade am Beispiel 

der klassischen Tragödie zeigt sich, dass Freuds 

Verhältnis zur Dichtung höchst ambivalent war. Von 

der Traumdeutung (1900) über Totem und Tabu 

(1912/13) bis zu Massenpsychologie und Ich-Analyse 

(1921) lässt sich eine langjährige Beschäftigung 

verfolgen, in deren Verlauf Freud sich von der mit 

Sophokles und Aristoteles verbundenen Tradition distanziert 

und eine radikale Re-Lektüre der alten Texte 

entwickelt. Wenn er sich dabei u. a. mit Shakespeare, 

Lessing, Schiller, Hebbel und Nietzsche auseinandersetzt, 

so werden die Konturen einer literarischen 

Vorgeschichte erkenntlich, aus der die Psychoanalyse 

hervorgeht und an der sie sich abarbeitet. 

Der Hysteriker ist ein 

unzweifelhafter Dichter. 

Sigmund Freud 

17

Wulz, Monika 

Erkenntnisagenten 


ca. 24,90 Euro (D) / 

25,60 Euro (A) / 43,70 sFr 


15 x 23 cm 


ISBN 978-3-86599-108-9 

ISBN (10) 3-86599-108-4 

Monika Wulz studierte Philosophie, 

Kunstgeschichte und Slawistik 

(Slowenisch) in Wien, Promotion 

in Philosophie 2007. Derzeit 

arbeitet sie als Postdoktorandin 

am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte 

in Berlin an 

einem Forschungsprojekt zu prozeduralen 

Konzepten und kollektiven 

Methoden in der Erkenntnistheorie 

um 1930. 


Monika Wulz 

Erkenntnisagenten 

Wie reagiert eine Theorie der Wissensproduktion 

auf die These, dass unsere gegenständliche Umwelt 

nicht als stabil erfahrbare und erkennbare Wirklichkeit 

gegeben ist, sondern dass Wirklichkeit nur ein 

vorläufi ges Produkt von Konstruktions-, Transformations- 

und Realisierungsprozessen ist? Welche normativen 

Forderungen liegen solchen epistemologischen 

Konzepten zugrunde? Welche gesellschaftliche 

Praxis verlangt ein fl exibler Wahrheitsbegriff und wie 

verändert und reformuliert dieser die traditionellen 

Konzeptionen von Wahrheit und Wirklichkeit? 

Anhand der epistemologischen Schriften des französischen 

Philosophen und Wissenschaftstheoretikers 

Gaston Bachelard (1884–1962) widmet sich 

die Publikation den sozialen und gesellschaftlichen 

Konzepten in Theorien der Erkenntnistätigkeit und 

Wissensproduktion. Es wird gezeigt, wie ein fl exibler 

Wahrheits- und Wirklichkeitsbegriff die Herstellung 

von Wissen auf kollektive Weise konstituiert. Das 

Soziale als Konzept von Bachelards Wissenschaftstheorie 

generiert dabei eine prozesshafte Sicht der 

wissenschaftlichen Forschung und ihrer Aussagen 

und verortet den Erkenntnisakt in der Interaktion 

eines kollektiven Systems. Wissenschaft gibt in dieser 

Konzeption ihren Anspruch auf Objektivität nicht auf, 

versteht sich aber aufgrund der in die wissenschaftliche 

Forschung integrierten sozialen Techniken der 

Transformation und des Korrektivs als prozessorientierte 

Realisierungstechnik (»Phänomenotechnik«) 

wissenschaftlicher Objekte. Erkenntnistätigkeit und 

ihre Techniken vergesellschaften sich, kohärente Aussagen 

werden kollektiv hergestellt, überprüft und 

verhandelt. 

Es scheint, dass sich der soziale Charakter der physikalischen 

Wissenschaften gerade durch den unverkennbaren 

Fortschritt dieser Wissenschaften auszeichnet. Der 

isoliert Arbeitende muss zugeben, dass »er all das nicht 

allein gefunden hätte«. 

Gaston Bachelard 

Philosophie, Kunst 

Gaston Bachelard und 

die Reorganisation des Wissens 

18

Jessica Nitsche 

Walter Benjamins Gebrauch 

der Fotografie 


ca. 26,90 Euro (D) / 

27,70 Euro (A) / 47,10 sFr 


mit Abbildungen, 

15 x 23 cm 


ISBN 978-3-86599-110-2 

ISBN (10) 3-86599-110-6 

Jessica Nitsche, Literatur- und 

Medienwissenschaftlerin, Promotion 

an der Goethe-Universität Frankfurt 

am Main (2004−2007), seit 2008 

wissenschaftliche Mitarbeiterin am 

Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft 

der Goethe-Universität 

wie auch Lehrbeauftragte 

am Institut für Kommunikationswissenschaften 

an der Friedrich 

Wilhelms-Universität in Bonn. 


Jessica Nitsche 

Walter Benjamins 

Gebrauch der Fotografi e 

Walter Benjamin hat die Fotografi e neu gedacht und 

Fotografi en auf besondere Art und Weise rezipiert. 

Seine Position zeichnet aus, dass er Fragen nach 

Wahrnehmungsweisen und deren Veränderbarkeit 

ins Spiel bringt und den Mediendiskurs damit signifi 

kant erweitert hat. 

Benjamins »Geschichten der Fotografi e« sind versprengte, 

sie gehen sowohl als Horrorszenario im 

Fotoatelier um 1900, als Rezensionen zeitgenössischer 

Bildbände wie auch als Auseinandersetzung 

mit den um 1930 aktuellen Diskursen in sein Werk 

ein. Diese verschiedenen und selten widerspruchsfreien 

Einsätze des Mediums, die dieses Buch erstmalig 

in ihrem ganzen Umfang vorstellt, ergeben 

in ihrer Anordnung und Überlagerung ein Bild von 

Benjamins Gebrauch der Fotografi e. 

Anhand zahlreicher konkreter Lektüren wird dargelegt, 

wie sich die Fotografi e bei Benjamin zu einem 

Medium entwickelt, das sich in die Wahrnehmungsräume 

einträgt, die er literarisch konstruiert. 

Es wird der Bewegung nachgespürt, wie Fotografi en 

in seine Schriften einkehren, um sich nach und nach 

in fotografi sche Strukturen, einverleibte Optiken 

umzukehren. Auf diese Weise deckt die Studie auf, 

wie die Fotografi e Benjamins literarische Arbeit mitstrukturiert 

und wie das Fotografi sche schließlich zu 

einer theoretischen Apparatur wird, die die Gegenwartsbezogenheit 

seiner geschichtsphilosophischen 

Konstruktion ins Bild setzt. 

Geistesgegenwart als das 

Rettende; Geistesgegenwart im 

Erfassen der fl üchtigen Bilder. 

Walter Benjamin 

19

Diekmann, Stefanie (Hg.) 

Schreiben über Film 


ca. 19,90 Euro (D) / 

20,50 Euro (A) / 34,90 sFr 


15 x 23 cm 


ISBN 978-3-86599-107-2 

ISBN (10) 3-86599-107-6 

Stefanie Diekmann, Medien- und 

Theaterwissenschaftlerin. Gastprofessuren 

u.a. in Potsdam, Berlin 

und Frankfurt/Oder. Publikationen 

über intermediale Konstellationen: 

Kino und Theater, Film und Fotografi 

e, Theaterfotografi e, Comics. 

Zuletzt: »Freeze Frames – Zum 

Verhältnis von Fotografi e und Film« 

(Hg., Bielefeld 2009), demnächst: 

»Backstage – Konstellationen von 

Theater und Kino« (Berlin 2010). 


Film, Medien 

Stefanie Diekmann (Hg.) 

Schreiben über Film – 

Hommage an 

Karsten Witte 

Mit Beiträgen von Michael Baute, Stefanie 

Diekmann, Rainer Herrn, Rembert Hüser, 

Hermann Kappelhoff, Ekkehard Knörer, 

Gertrud Koch, Doris Kolesch, Christine Noll 

Brinckmann, Cristina Nord, Ulrike Ottinger, 

Volker Pantenburg, Veronika Rall, Bert 

Rebhandl, Simon Rothöhler, Heide Schlüpmann 

und Katharina Sykora 

15 Jahre nach dem Tod des Filmpublizisten Karsten 

Witte, der zuletzt als erster Professor für Filmwissenschaft 

an der FU Berlin lehrte, befasst sich dieser Band 

mit den umfangreichen und vielgestaltigen Schriften 

zum Film, die Witte für Tageszeitungen, Filmmagazine, 

Vorlesungen und Buchpublikationen verfasste. Im Mittelpunkt 

steht dabei die Frage nach Theorie und Praxis 

der Filmkritik und dem Verhältnis von Wittes Texten zu 

aktuellen Diskussionen, die das Schreiben über Film 

und den Status der Filmpublizistik betreffen. 

Es mangelt der Filmkritik an Selbstverständnis 

über ihre Geschichte. 

Karsten Witte 

20

Bareis/Grub (Hg.) 

Metafiktion 


ca. 26,80 Euro (D) / 

27,60 Euro (A) / 46,90 sFr 


15 x 23 cm 


ISBN 978-3-86599-102-7 

ISBN (10) 3-86599-102-5 

Frank Thomas Grub, geb. 1972, 

studierte Germanistik, Romanistik 

und Deutsch als Fremdsprache 

an der Universität des Saarlandes, 

2003 Dissertation über »›Wende‹ 

und ›Einheit‹ im Spiegel der 

deutschsprachigen Literatur«. Seit 

2005 ist er DAAD-Lektor an der 

Universität Göteborg. 

J. Alexander Bareis, geb. 1971, 

studierte Germanistik, Skandinavische 

und Allgemeine/Vergleichende 

Literaturwissenschaft in Stockholm, 

Berlin und Göteborg, 2007 Dissertation 

zur Theorie des fi ktionalen Erzählens. 

Seit 2008 ist er Assistent 

am Sprachen- und Literaturzentrum 

der Universität Lund. 

J. Alexander Bareis/Frank Thomas Grub (Hg.) 


Literaturwissenschaft 

Metafi ktion 

Der Begriff »Metafi ktion« ist alles andere als unumstritten. 

Das Spektrum des Verständnisses reicht 

von »Selbstreferentialität« und »Selbstrefl exivität« 

über Umschreibungen wie »Potenzierungen«, »metaästhetische 

Aussagen« und »Metanarration« bis 

hin zu Defi nitionen, die eine Störung der Illusionsbildung 

ebenso voraussetzen wie die Fiktivität des 

Dargestellten. 

Deshalb wurde auch keineswegs angestrebt, die 

theoretische Diskussion zu vereinheitlichen. Vielmehr 

werden in den einzelnen Beiträgen die mannigfaltigen 

Verwendungsweisen metafi ktionaler und/oder 

selbstrefl exiver Erzählverfahren in der deutschsprachigen 

Gegenwartsliteratur nachgewiesen und auf 

ihre Funktion im Text hin überprüft. 

Im Zentrum der Betrachtung stehen Romane und 

Erzählungen von Wolfram Fleischhauer, Wolf Haas, 

Peter Handke, Daniel Kehlmann, Michael Kleeberg, 

Katja Lange-Müller, Thomas Lehr, Andreas Maier, 

Giwi Margwelaschwili, Walter Moers, Michael Mettler 

und Christa Wolf. Der Band bietet damit ein breites 

und zugleich nuanciertes Bild der aktuellen deutschsprachigen 

Gegenwartsliteratur, die sich durch metafi 

ktionale Erzählstrategien auszeichnet. 

Dem Leser überlasse ich 

grundsätzlich nichts. 

Analysen zur 

deutschsprachigen 

Gegenwartsliteratur 

Mit Beiträgen von J. Alexander Bareis, 

Andreas Böhn, Remigius Bunia, Frank 

Thomas Grub, Villö Huszai, Michael Jaumann, 

Linda Karlsson, Brigitte Kaute, Sonja Klimek, 

Tilmann Köppe, Klaus Schenk und Jan Wiele 

Wolf Haas 

21

Wirth, Uwe (Hg.) 

Pfropfen 

voraussichtlich Sommer 2010 

ca. 24,90 Euro (D) / 

25,60 Euro (A) / 43,70 sFr 


15 x 23 cm 

Wege der 

Kulturforschung Bd. 2 

ISBN 978-3-86599-105-8 

ISBN (10) 3-86599-105-X 

Uwe Wirth, geb. 1963, ist Professor 

für Literatur- und Kulturwissenschaft 

an der Justus- 

Liebig-Universität Gießen. Er 

studierte Germanistik, Philosophie 

und Geschichte in Heidelberg, 

Frankfurt und Berkeley. 

Forschungsschwerpunkte liegen 

in den Bereichen Kultur- und Medientheorie, 

Semiotik sowie deutsche 

Literatur um 1800. 

Uwe Wirth (Hg.) 

Pfropfen, Impfen, 

Transplantieren 

»Die Griechen nennens emphuteuein, die Lateiner 

inserore, die Deutschen Impffen oder pfropffen«, 

schreibt Johannes Coleri im Abschnitt »Pfropfen« seines 

1620 erschienenen Hausbuchs Oeconomiae, »und 

ist nie anders denn eine versetzung der gebrochenen 

Pfropfreiser / und eine Fügung in die Stemme / das sie 

darinnen [...] einwachsen sollen / und dem Stamme 

eine zame und gute Art der Früchte bringen«. 

Versetzen, Einfügen, Einwachsen – das sind die Umschreibungen 

der Aufpfropfung als einer Agrartechnik, 

mit der seit der Antike im Obst- und Weinbau 

Pfl anzen veredelt werden. Dabei ist die Aufpfropfung 

nicht nur ein Verfahren, um durch eine nicht-sexuelle 

Form der künstlichen Fortpfl anzung eine quantitative 

und qualitative Steigerung der Erträge zu erreichen, 

sondern das Pfropfen hatte auch immer schon einen 

spielerischen, einen experimentellen Charakter – und 

tritt somit als eine Form biologischer bricolage in Erscheinung. 

Zugleich bringt die Kulturtechnik des Pfropfens einen 

Begriff der Schnittstelle ins Spiel, der ein weites 

Feld kulturwissenschaftlicher und medientechnischer 

Implikationen eröffnet. Die Schnittstelle steht, um es 

sehr allgemein zu formulieren, für die Notwendigkeit, 

ein ›Dazwischen‹ zu organisieren (Debray), nämlich 

zwischen dem im Boden wurzelnden Stamm und dem 

Pfropfreiser, der passgenau eingefügt werden muss, 

damit Stamm und Pfropfreis miteinander verwachsen 

können. 

Eine der zentralen Fragen des Bandes ist es, wie 

diese Organisation des Dazwischen im Rahmen der 

verschiedenen Diskurse, in denen die Aufpfropfung als 

Metapher auftaucht, beschrieben wird und in welcher 

Form das Pfropfen, das Impfen, das Transplantieren als 

Figuren des Wissens in Dienst genommen werden. 

Schreiben heißt aufpfropfen. 

Es ist dasselbe Wort. 

Jacques Derrida 

Literaturwissenschaft, Kulturwissenschaft 

Mit Beiträgen von Emanuel Alloa, Michael 

Bies, Davide Giuriato, Irmela Krüger-Fürhoff, 

Bettine Menke, Hans-Jörg Rheinberger, Sylvia 

Sasse, Falko Schmieder, Eckhard Schumacher, 

Cornelia Vismann, Juliane Vogel, Heide 

Volkening, Uwe Wirth und Cornelia Zumbusch 

22

Finke / Halawa (Hg.) 

Materialität und Bildlichkeit 

vorauss. Sommer 2010 

ca. 24,90 Euro (D) / 

25,60 Euro (A) / 43,70 sFr 


15 x 23 cm 


ISBN 978-3-86599-111-9 

ISBN (10) 3-86599-111-4 

Marcel Finke, geb. 1978, Kunsthistoriker 

und Bildwissenschaftler: 

Studium der Kunstgeschichte, 

Kulturwissenschaften und Germanistik 

in Leipzig und Dublin; derzeit 

in Tübingen Dissertation. 

Mark Ashraf Halawa, geb. 

1980, Semiotiker und Bildwissenschaftler: 

Studium der Kommunikationswissenschaft, 

praktischen 

Sozialwissenschaften und Psychologie 

in Duisburg-Essen sowie 

Philosophie und Kognitionspsychologie 

in Schweden; derzeit in 

Chemnitz Dissertation 


Marcel Finke / Mark A. Halawa (Hg.) 

Materialität 

und Bildlichkeit 

Visuelle Artefakte zwischen 

Aisthesis und Semiosis 

Auf die Fragen, was eigentlich ein Bild sei, wie Bilder 

Sinn generieren, auf welche Weise sich Bildlichkeit 

konstituiert oder inwiefern sich das Sehen von Bildern 

von anderen Formen visueller Wahrnehmung 

unterscheidet, gibt es bisher noch keine endgültigen 

Antworten. Weitestgehend akzeptiert ist allerdings 

der Umstand, dass sich Bilder in erster Linie durch 

ihre Sichtbarkeit auszeichnen und diese auf ihrer 

Materialität beruht. Bildliche Darstellungen sind stets 

auf materielle Träger angewiesen, in denen sie sich 

verkörpern und durch die sie für ihre Betrachter 

überhaupt erst in Erscheinung treten können. Die 

Aufsätze des Bandes setzen sich sowohl aus theoretischer 

als auch medienhistorischer Perspektive mit 

dem Zusammenhang von Materialität und Bildlichkeit 

auseinander. 

Die Materialität des Bildes lässt sich vielleicht negieren, tilgen 

aber lässt sie sich letztlich nicht. Ein Nachdenken über 

das Charakteristische von Bildlichkeit kommt daher nicht 

umhin, auch den Körper des Bildes, d.h. seine materielle 

Grundlage, zum Gegenstand der Refl exion zu machen. 

Kunst, Bildwissenschaft, Philosophie 

Mit Beiträgen von Emmanuel Alloa, Carolin 

Artz, Stephanie Elisabeth Baur, Marcel 

Finke, Mark Halawa, Ulrike Hanstein, Inge 

Hinterwaldner, Matthias Krüger, Stefan 

Meier, Dieter Mersch, W.J.T. Mitchell, Markus 

Rautzenberg, Ingeborg Reichle, Marius 

Rimmele, Klaus Sachs-Hombach, Richard 

Schiff, Yvonne Schweizer und Steffen Siegel 

23

Unser Tipp: Kürzlich erschienen 

Kregel, Ulrike 

Bild und Gedächtnis 

2009 

24,90 Euro (D) / 

25,60 Euro (A) / 43,70 sFr 


15 x 23 cm 


ISBN 978-3-86599-088-4 

ISBN (10) 3-86599-088-6 

Ulrike Kregel ist Medienwissenschaftlerin, 

sie lebt und 

arbeitet in Halle und Berlin. 

Eine gängige Vorstellung von der Vergangenheit ist 

die eines Bildes. Doch welches Bild haben wir vor Augen, 

wenn wir uns erinnern und wie ist es um unser 

Vermögen bestellt, uns visuell erinnern zu können? 

Ist es tatsächlich das einmal Gesehene, das wir im 

Prozess der Erinnerung reanimieren oder ist das, was 

wir erinnern, nicht viel eher ein vages und singuläres 

Konglomerat reaktivierter Daten, aus den verschiedensten 

Hirn arealen gespeist? Ein Konstrukt, das medial 

gestützt, als immer wieder neues Bild erinnert 

wird? Bleibt das Sichtbare für den Menschen nicht sui 

generis etwas Flüchtiges, weil an die Gegenwart Gebundenes 

und stellt damit ein Potential der Erinnerung 

dar, das uns in der Zeit verloren geht? 

Vor dem Hintergrund dieser Fragestellungen wendet 

sich der vorliegende Band dem Verhältnis von Bild und 

Gedächtnis als einem Topos abendländischer Kultur 

zu. In der Auseinandersetzung mit verschiedenen Ansätzen 

der Bild- und Gedächtnistheorie führt der Text 

zu einem gemeinsamen Entstehungszusammenhang 

beider Phänomene und legt dar, inwieweit das Zeichnen 

einer Linie unmittelbar in den Zusammenhang von 

Zeigen, Zählen und Merken gestellt ist. Differenztheoretische 

und anthropologische Positionen in der Theorie 

verbindend, entdeckt die Autorin in der Linie einen 

gemeinsamen Ursprung der verschiedenen kulturellen 

Praktiken und entwickelt daran anknüpfend eine 

Konzeption, mit der sie das Bild als Gedächtnismedium 

theoretisch begründet. Das Anliegen des Buches ist es, 

jene Leerstelle in der Theorie zu schließen, die zwar 

eine lange theoretische Auseinandersetzung mit dem 

Bild und dem Gedächtnis kennt, nicht aber darüber, wie 

sich speziell über das Bild ein Gedächtnis als visuelles 

Gedächtnis etabliert. 

»Seeing is believing!«, so der Naturwissenschaftler Benoît 

Mandelbrot. Das rein Ikonische existiert nur als 

Gedanke. Der reine Gedanke bleibt Illusion. Das Bildgedächtnis 

stellt ein Konstrukt dar, das sich letztlich 

als ein Akt des Bewusstseins formt. So betrachtet wird 

das Sehen in gleicher Weise zum Glauben wie das Erinnern 

zum Erfi nden. 

Medien, Kunstwissenschaft, Kunst 

Ulrike Kregel 

Bild und 

Gedächtnis 

Das Bild als Merkzeichen und 

Projektionsfl äche des Vergangenen 

24

Zweite Aufl age 

Waldersee, Niels Graf von 

»Ach, ich fühl’s« 

24,80 Euro (D) / 

25,50 Euro (A) / 43,50 sFr 

378 Seiten, Klappenbroschur, 

mit 93 Abbildungen 

15 x 23 cm 

copyrights Bd. 18 

ISBN 978-3-86599-019-8 

ISBN (10) 3-86599-019-3 

Niels Graf von Waldersee, 

Facharzt in HNO-Heilkunde sowie 

Phoniater und Pädaudiologe. 

Er betreibt eine Praxis, in 

der neben der Stimme die Kindesentwicklung 

sein Hauptaugenmerk 

ist. Sein besonderes 

Interesse gilt den Auswirkungen 

von sozialpolitischen Gegebenheiten 

auf die stimmliche 

Entwicklung von Kindern. Für 

das vorliegende Buch ging er 

darüber hinaus den Prägungen 

durch Kunst und Musik nach. 

Niels Graf von Waldersee 

Psychologie, Kulturgeschichte 

»Ach, ich fühl’s« 

Gewalt und die hohe Stimme 

Was stört den Hörer so sehr an der hohen Frauenstimme? 

Warum stößt sie – angehoben, gepresst oder gar 

kindlich – auf Ablehnung? Warum gehen wir bei ihr 

in Alarmposition, oder warum gefällt sie manchmal 

sogar? Die hohe Stimme spricht von einem subjektiven 

Leiden. Wie sie also anders wahrnehmen als ein 

hysterisches Symptom? Worauf macht sie uns aufmerksam? 

Gegen welches Unrecht kämpft sie so unüberhörbar 

und so beharrlich? »Ach ich fühls« schärft 

diesbezüglich Gehör und auch den Blick auf die widernatürlichen, 

die menschengemachten Missstände. Sie 

werden offenbar in Rollenzuweisungen entsprechend 

schöpfungs- und liebesfeindlicher Klischees. Märchen, 

Sagen, Literatur, Kunst, Musik, Geschichte und Analyse 

geben davon Resonanz wie noch heute unsere 

Medien- und Konsumwelt. 

Der Arzt widmet sein Buch dem Phänomen der 

pathologisch deformierten Frauenstimmen, die für immer 

mädchenhaft hoch und modulationsarm bleiben. 

Deutschlandradio 

Der Autor hat die medizinische Diagnose in die 

lebensweltlichen und kulturellen Belange transponiert. 

Hohe Stimmen, so der Autor in seiner fundierten Studie, 

signalisieren verdeckte Gewalt. 

Neue Züricher Zeitung 

Hohe, monotone Frauenstimmen sind häufi g ein Indiz 

für erlittene Traumata. Als […] (Niels Graf Waldersee) 

darüber forschte, stieß er auf überraschend viele 

Widerstände. 

die tageszeitung 

25

was lange währt ... 

Bernet, Simone 

Kant Nietzsche gewidmet 

Dezember 2009 

22,50 Euro (D) / 

23,20 Euro (A) / 39,50 sFr 

broschiert, 15 x 23 cm 

248 Seiten, 


ISBN 978-3-86599-007-5 

ISBN (10) 3-86599-007-X 

Simone Bernet, Philosophin, 

Psychologin und Dramaturgin, 

Universität Basel (Arbeitsschwerpunkt: 

Vernunft kritik 

und Medien). 

Simone Bernet (Hg.) 

Kant Nietzsche 

gewidmet 

Eine virtuelle Begegnung 

Immanuel Kant und Friedrich Nietzsche sind heute 

institutionalisiert und gemeinhin anerkannt. Kant 

als Inbegriff des kritischen Denkens und einer Ethik 

der höheren Vernunft; Nietzsche als weitsichtiger 

Kulturdiagnostiker, Stifter einer höheren Moral und 

umtriebenes ›Subjekt der Selbstüberschreitung‹. 

Beide Denkströme stellen Herausforderungen dar 

und werden gleichwohl als einander ausschließend 

betrachtet. Bei Kant und Nietzsche stellt eine Begegnung 

vor allem ein auch heute ›unerhörtes‹ 

Verhältnis dar. Dieses Buch versucht im virtuellen 

Zwischenraum der Sprache einen kommunikativen 

Zusammenhang zwischen beiden Denkern herzustellen 

und – den einen im und über den anderen 

lesend – jenen Vorstößen nachzugehen, die den 

Raum der Moderne eröffnen und hinter sich lassen. 

Die Spanne, die Distanz, das Zwischen, die 

Verstreuung, der Bruch und die Differenz 

sind nicht die Themen der heutigen Literatur, 

sondern das, worin die Sprache uns jetzt 

gegeben ist und bis zu uns gelangt: das, 

was macht, dass es spricht. 

Michel Foucault 

Ein Projekt in Zusammenarbeit mit 

Theater Kunst Kulturarbeit e.V. 

www.mahagonny-ev.de 

Philosophie, Kunst, Literaturwissenschaft 

Mit Beiträgen von Simone Bernet, Christian 

Bertram, Christine Blättler, Sebastian 

Egenhofer, Hajo Eickhoff, Stefanie Flamm, 

Wolfram Malte Fues, Andrea Hemminger, 

Jean-Luc Nancy, Michael Pand, Walter Seitter, 

Marcus Steinweg, Fabian Störmer, Georg 

Christoph Tholen und Fotografi en von 

Nanaé Suzuki 

26

was lange währt ... 

Pias, Claus (Hg.) 

Kulturfreie Bilder 

vorauss. Frühjahr 2010 

ca. 22,50 Euro (D) / 

23,20 Euro (A) / 39,50 sFr 


15 x 23 cm 

copyrights Bd. 19 

ISBN 978-3-86599-021-1 

ISBN (10) 3-86599-021-5 

Claus Pias, geb. 1967, ist Professor 

für Philosophie an der 

Universität Wien. Veröffentlichungen 

u.a.: Kursbuch Medienkultur 

(mit L. Engell/J. Vogl, 5. 

Aufl . 2005); ComputerSpielWelten 

(2002); Cybernetics/Kybernetik. 

Die Macy-Konferenzen 

1946-1953 (Hg. 2003); Anna 

Oppermann in der Hamburger 

Kunsthalle (2004). 

Philosophie, Kunst, Kulturgeschichte, Medien 

Claus Pias (Hg.) 

Kulturfreie Bilder 

Erfi ndungen der 

Voraussetzungslosigkeit 

Mit Beiträgen von Harun Badakhshi, 

Peter Bexte, Christian Bracht, Heinrich 

Dilly, Lorenz Engell, Wolfgang Ernst, 

Michael Hagner, Frank Hartmann, Ute 

Holl, Anne Hoormann, Jörg Pfl üger, Stefan 

Rieger, Birgit Schneider, Wolfgang Ullrich, 

Barbara Wittmann, Beat Wyss und Annett 

Zinsmeister 

In welcher Weise Bilder Teil einer Kultur sind, erweist 

sich besonders an jenen Grenzen, an denen 

der Ausstieg des Bildes aus der Kultur geprobt wird. 

»Kulturfreie Bilder« wurden in unterschiedlichsten 

Zusammenhängen als solche behauptet, die von 

jedermann zu jeder Zeit an jedem Ort ver standen 

werden können, die keine Traditionsvertrautheit 

und keine Repräsentationskenntnisse fordern, die 

›rein‹, global und evident sind. Es sind Bilder, an 

denen sich kulturelle Obdachlosigkeit und okulare 

Unschuld ins Produktive wenden, indem sie das 

Fehlen von fremden, kindlichen, tierischen, behinderten, 

außerirdischen oder technischen Betrachtern 

verwalten und dabei fortlaufend ein Wissen des 

Nicht-Wissens generieren. Der Band spürt sowohl 

konkreten Gestaltungen nach wie den wechselnden 

Erfi ndungen von Naivität und ihren historischen 

Dispositiven. Wie sollen dümmste anzunehmende 

Benutzer ›intuitiv‹ ihre Computer bedienen? Wie 

misst man mit Bildern ›Intelligenz‹ jenseits von 

Herkunft, Geschlecht oder Bildung? Was testet ein 

Testbild? Mit welchen Bildern sollen wir künftige 

Generationen vor radioaktivem Müll warnen oder 

Kontakt zu Außerirdischen aufnehmen? Was sieht 

ein frisch geheilter Blinder, ein Neugeborenes, ein 

Affe oder ein Scanner? Warum ist moderne Kunst 

gerade nicht erklärungsbedürftig? Und wie fi ndet 

man die Toilette im Flughafen? 

Wir schaffen Bilder, deren 

Realität selbstverständlich ist. 

Barnett Newman 

27

Beck, Sabine 

decadent 


ca. 24,90 Euro (D) / 

25,60 Euro (A) / 43,70 sFr 


in 2 Bänden 

17 x 24 cm 


ISBN 978-3-931659-93-6 

ISBN (10) 3-931659-93-3 

Sabine Beck, geb. 1956, 

studierte moderne und klassische 

Phi lologie, Literaturwissenschaft, 

Religionswissenschaft und 

Theologie in Berlin und Paris; 

Lehrtätigkeit an der FU Berlin und 

der Università degli Studi, Bari; 

Mitarbeit bei der Durchführung von 

Theater- und Operngastspielen 

(Berliner Festspiele); 

dramaturgische Mitwirkung an 

Tanz/Theater-Inszenierungen in 

Florenz, Bari, Neapel, Berlin. 

Sabine Beck 

decadent. 

Über das Erscheinen 

Erst jenseits eines phänomenologischen Essentialismus 

kehren sich die (platonischen) Vorzeichen der 

Dekadenz, des Abfalls um: vom Verfall zum Reichtum 

der Erscheinungen, von einer Abnahme der Lebenskraft 

zu einem – wie schon Nietzsche hellsichtig 

eingestehen muß – »Wachstum an Leben«, und gerade 

das, was als ›Abfall‹ in des Wortes konkretischem 

Wegfall-Sinn fi rmiert, avanciert zum Träger 

unerwarteter Epiphanien. Vom »schäbigen«, wiewohl 

einspruchsmächtigen »Rest« (I) über die ausdrücklich 

»kleinen Helden« (IV) der nichtsdestotrotz großen 

Abenteuer auf Leben und Tod bis hin zu dem, 

was »en désuétude« ist (V), zwar funktionslos, aber 

der tödlichen Entmischung entkommen, und so sein 

Schicksal teilt mit Refl exion, spannt sich der Bogen 

der Untersuchung. 

Die Autorin hat es verstanden, diese Spannung 

in einem synästhetisch-epiphanischen Gewebe zu 

verdichten, das sie ebenso mimetisch wie analytisch 

zum Reden bringt (demonstrativ in ihren Bildmontagen 

im Materialienband oder in Textcollagen wie 

der ungewöhnlich hallenden, so als wäre sie in einen 

leeren Raum gesprochen, ihrer »Hamlet-Synopse« 

oder in der Nachzeichnung der Lichtqualitäten, vom 

Aufklärungslicht bis zum Gespensterlicht getanzter 

Selbstrefl exion, im Tanzexkurs »subsTanz«) und dem 

sie, trotz und dank der vielen von ihr ausprobierten 

Facetten, eine singularische Qualität abgewinnt: die 

des Aufbruchs in die europäische Kunst-Moderne. 

(Klaus Heinrich) 

The straights fought back 

with words like ›decadent‹, 

a euphemism for queer. 

Decadence I soon learnt, 

was the fi rst sign of intelligence. 

Derek Jarman 


28

vor kurzem erschienen 

Knut Ebeling /Stephan Günzel 

Archivologie 

Theorien des Archivs in Philosophie, Medien und Künsten 

Die Konzeption des Archivs hat neue Positionen in Philosphie und Kunst 

angeregt und ist zum Schlüsselbegriff der Wissens- und Mediengeschichte 

avanciert. Die Popularität des Archivdenkens quer durch die Disziplinen 

und Institutionen belegt, dass Archive ebenso privilegierte Orte des 

Wissens darstellen wie Bibliotheken, Sammlungen oder Museen. Der Band 

rekonstruiert zentrale historische Positionen des Archivdiskurses und bildet 

die zeitgenössische Debatte in Kunst und Wissenschaft ab. 


TABU 

Über den gesellschaftlichen Umgang mit Ekel und Scham 

Tabu – ein Fremdwort aus dem Polynesischen, das ursprünglich im göttlichen 

Bereich Verbotszonen bezeichnete. Heute ist das Wort allgemein üblich für 

Themen, die aufgrund gesellschaftlicher Konventionen als gewagt oder gar 

als ekelerregend gelten. Aber was ist heutzutage überhaupt tabu? Kann man 

heute nicht über alles sprechen, alles darstellen, ohne dass jemand Anstoß 

daran nimmt? Aber entstehen nicht gleichzeitig auch neue Tabus, die die 

Vergangenheit noch nicht kannte? 

Robert Dennhardt 2. Aufl age 

Die Flipfl op-Legende und das Digitale 

Eine Vorgeschichte des Digitalcomputers vom 

Unterbrecherkontakt zur Röhrenelektronik 1837—1945 

Nicht nur die Schaltungen nebst ihrer Entdecker sind für eine Wissensgeschichte 

des Digitalcomputers von Interesse, sondern auch die unter und 

zwischen ihnen verschütteten mythenbildenden Artefakte und apparativen 

Reste. Warum scheint der Begriff des Digitalen in Texten zur Kultur-, Technik- 

und Mediengeschichte des Computers derart problematisch? 

Ekkehart Krippendorff 

Die Kultur des Politischen 

Wege aus den Diskursen der Macht 

Mythologie und Literatur, Musik und Theater, Goethe, Shakespeare und die 

indische Bhagavadgita sind einige der Themen, mit denen versucht wird, 

unser zur Herrschaftsanalyse verkümmertes Verständnis von Politik – aber 

auch die dafür zuständige akademische Disziplin – daran zu erinnern, daß 

die Politik eine kulturelle Dimension hat, die Wege aus der zerstörerischen 

Macht- und Realpolitik bereithält. Spannende Entdeckungen sind da zu 

machen … 

Uwe Wirth (Hg.) 

Logiken und Praktiken der Kulturforschung 

Logiken und Praktiken der Kulturforschung ist der erste Band der Reihe 

»Wege der Kulturforschung«, die all jenen Fragen nachgeht, die im Zuge 

des cultural turn der Geisteswissenschaften virulent geworden sind. Um 

nur die zwei wichtigsten zu nennen: Was ist der Gegenstand der Kulturwissenschaften? 

Und wie tritt sie an ihre Gegenstände heran? Mit Beiträgen 

von Safi a Azzouni, Kai Bremer, John Michael Krois, Steffen Martus, Claudia 

Schmölders, Elisabeth Strowick, Ulrike Vedder, Daniel Weidner, Niels Werber, 

Uwe Wirth und Sandro Zanetti. 

29 

19,90 Euro (D) / 

20,50 Euro (A) / 34,90 SFr 


15 x 23 cm 


ISBN (10) 3-86599-028-2 

ISBN (13) 978-3-86599-028-0 

26,90 Euro (D) / 

27,70 Euro (A) / 47,10 SFr 

318 Seiten, geb. mit SU 

m. farbigen Abb. 

15 x 23 cm 

ISBN (10) 3-86599-058-4 

ISBN (13) 978-3-86599-058-7 

22,50 Euro (D) / 

23,20 Euro (A) / 39,50 SFr 

196 Seiten, broschiert m. Abb. 

15 x 23 cm 

BPeM Bd. 6 

ISBN (10) 3-86599-074-6 

ISBN (13) 978-3-86599-074-7 

19,90 Euro (D) / 

20,50 Euro (A) / 34,90 SFr 


15 x 23 cm 


ISBN (10) 3-86599-092-4 

ISBN (13) 978-3-86599-092-1 

22,50 Euro (D) / 

23,20 Euro (A) / 39,50 SFr 


15 x 23 cm 

Wege der Kulturforschung Bd. 1 

ISBN (10) 3-86599-045-2 

ISBN (13) 978-3-86599-045-7

Kulturverlag Kadmos Berlin 

Waldenserstr. 2-4 · D-10551 Berlin 

Tel.: 030/39 78 93 94 

Fax: 030/39 78 93 80 

http://www.kv-kadmos.com 

Email: vertrieb@kv-kadmos.com 

Verlagsleitung: Wolfram Burckhardt 

(wb@kv-kadmos.com) 

Lektorat: Claudia Oestmann 

(co@kv-kadmos.com) 

Vertrieb: Christine Würll 

(vertrieb@kv-kadmos.com) 

Layout: Readymade 

Verkehrsnummer: 12903 

Auslieferung: 

PROLIT Verlagsauslieferung 

Siemensstr. 16 

D-35463 Fernwald (Annerod) 

Tel.: 0641/94393-25 (Frau Peters/Frau Nitz) 

Bestellfax: 0641/94393-89 

I.Peters@prolit.de 

Lizenzen: 

Literarische Agentur 

Herbach & Haase 

Xantener Str. 2 

10707 Berlin 

Tel. 030/88001607 

Fax.: 030/88001609 

Herbach.Haase.Lit.ag@t-online.de 

Gesamtverzeichnis (alphabetisch) 

Titel ISBN (Reihe) Preis 

Abelshauser, W.: Kulturkampf 3-931659-51-8 (KWI Bd. 4) 19,90/20,50/34,90 

Allwardt, I.: Die Stimme der Diotima 3-931659-58-5 (copyrights Bd. 14) 22,50/23,20/39,50 

Anonymus: Die fünfzehn Freuden der Ehe und ihre Fortsetzung 3-931659-49-6 5,95/6,20/11,10 

Arndt, S./Naguschewski, D./Stockhammer, R. (Hg.): Exophonie 3-86599-024-X (LiteraturForschung Bd. 3) 24,90/25,60/43,70 

Assmann, J.: Erinnertes Ägypten 3-931659-90-9 (KWI Bd. 6) 16,90/17,40/30,10 

Azzouni, S./Wirth, U.: Dilettantismus als Beruf 3-86599-080-0 (Kaleidogramme Bd. 43) 19,90/20,50/34,90 

Babbage, Ch.: Die Ökonomie der Maschine 3-931659-11-9 29,80/30,70/52,10** 

Babbage, Ch.: Passagen aus einem Philosophenleben 3-931659-07-0 10,00/10,30/18,30 

Baecker, D.: Wozu Gesellschaft? 3-931659-99-2 19,90/20,50/34,90 

Baecker, D.: Wozu Kultur? 3-931659-31-3 12,80/13,20/23,30 

Baecker, D.: Wozu Soziologie? 3-931659-55-0 24,50/25,20/42,90 

Baecker, D.: Wozu Systeme? 3-86599-053-3 (Ableger Bd. 4) 10,00/10,30/18,30 

Baecker, D. (Hg.): Archäologie der Arbeit 3-931659-26-7 (copyrights Bd. 2) 17,50/18,00/31,10 

Baecker, D. (Hg.): Viele Gelder 3-931659-38-0 (copyrights Bd. 8) 19,50/20,10/34,30 

Baecker, D. (Hg.): Kapitalismus als Religion 3-86599-054-1 (Ableger Bd.5=copyr. Bd.9) 10,00/10,30/18,30 

Bahmer, C.: Weltkunst 3-86599-071-1 (Kaleidogramme Bd. 40) 26,80/27,60/46,90 

Barck, C./Treml, M.: Erich Auerbach 3-86599-026-6 (LiteraturForschung Bd. 2) 34,80/35,80/60,20 

Bareis, J.A./Grub, F.T. (Hg.): Metafi ktion 3-86599-102-5 (Kaleidogramme Bd. 57) ca. 26,80/27,60/46,90 

Beck, S.: decadent. Über das Erscheinen 3-931659-93-3 (Kaleidogramme Bd. 21) ca. 24,90/25,60/43,70 

Bernet, S. (Hg.): Kant Nietzsche gewidmet 3-86599-007-X (Kaleidogramme Bd. 8) 22,50/23,20/39,50 

Bickenbach, M./Maye, H.: Metapher Internet 3-86599-089-4 (Kaleidogramme Bd. 49) 22,50/23,20/39,50 

Biebl, S./Mund, V./Volkening, H. (Hg.): Working Girls 3-86599-033-9 (copyrights Bd. 21) 22,50/23,20/39,50 

Blumentrath, H. u.a. (Hg.): Techniken der Übereinkunft 3-86599-068-1 (Kaleidogramme Bd. 38) 19,90/20,50/34,90 

Boden, P./Müller, D. (Hg.): Populäres Wissen 3-86599-094-0 (LiteraturForschung Bd. 9) 22,50/23,20/39,50 

Bonz, J./Febel, G./Härtel, I. (Hg.): Verschränkungen 3-86599-010-X (Kaleidogramme Bd. 9) 22,50/23,20/39,50 

Bonz, J.: Subjekte des Tracks 3-86599-049-5 (Kaleidogramme Bd. 39) 15,00/15,50/26,90 

Brandstetter, T./Windgätter, C. (Hg.): Zeichen der Kraft 3-86599-036-3 (Kaleidogramme Bd. 26) 22,50/23,20/39,50 

Brandstetter, T.: Kräfte messen 3-86599-063-0 (Kaleidogramme Bd. 36) 22,50/23,20/39,50 

Brauns, J.: Schauplätze 3-86599-001-0 (Kaleidogramme Bd. 1) 24,90/25,60/43,70 

Braunschweig, Stadt (Hg.): Tabu 3-86599-058-4 26,90/27,70/47,10 

Braunschweig, Stadt (Hg.): Ina Seidel 3-86599-082-7 ca. 19,90/20,50/34,90 

Breger, C./Krüger-Fürhoff, I./Nusser, Tanja: Engineering Life 3-86599-044-4 (Kaleidogramme Bd. 23) 22,50/23,20/39,50 

Brellochs, M./Schrat, H. (Hg.): Produkt & Vision. Kat.Band 3-86599-022-3 (Kaleidogramme Bd. 12) 22,50/23,20/39,50 

Brellochs, M./Schrat, H. (Hg.): Raffi nierter Überleben 3-86599-009-6 (Kaleidogramme Bd. 10) 22,50/23,20/39,50 

Broeckmann, A./Frieling, R. (Hg.): Bandbreite 3-931659-65-8 19,90/20,50/34,90 

Buden, B.: Der Schacht von Babel 3-931659-72-0 19,90/20,50/34,90 

Bulkowski, H.: Liebe zur Sache 3-86599-096-7 ca. 17,50/18,00/31,10 

Bunz, M.: Vom Speicher zum Verteiler 3-86599-025-8 (copyrights Bd. 20) 17,50/18,00/31,10 

Burckhardt, M.: Die Offenbarung des D.P. Schreber (CD) 3-931659-04-6 19,90/20,50/34,90 

Butler, M.: Would you like to play a game? 3-86599-013-4 (Kaleidogramme Bd. 14) 19,90/20,50/34,90 

Caduff, C./Wälchli, T. (Hg.): High | Low 3-86599-042-8 (Kaleidogramme Bd. 27) 18,50/19,10/32,70 

Carlé, M.: Signalmusik MK II 3-86599-015-0 (BPeM Bd. 2) 24,80/25,50/43,50 

Chodzinski, A.: Kunst und Wirtschaft 3-86599-030-4 (Kaleidogramme Bd. 20) 22,50/23,20/39,50 

Cullen, M.: Irrwege eines Reichsbürgers 3-931659-67-4 ca. 19,90/20,50/34,90 

Danzer, G.: Merleau-Ponty 3-931659-43-7 19,90/20,50/34,90** 

De Maistre, J.: Von der Souveränität 3-931659-08-9 9,90/10,30/18,10* 

Dennhardt, R.: Die Flipfl op-Legende und das Digitale 3-86599-074-6 (BPeM Bd. 6) 24,90/25,60/43,70 

Didi-Huberman, G./Ebeling, K.: Das Archiv brennt 3-931659-95-X 16,90/17,40/30,10 

Diekmann, S. (Hg.): Schreiben über Film 3-86599-107-6 (Kaleidogramme Bd. 60) ca. 19,90/20,50/34,90 

Diekmann, S./Khurana, T. (Hg.): Latenz 3-86599-039-8 (Kaleidogramme Bd. 24) 22,50/23,20/39,50 

Dievernich, F. E. P.: Achtung Organisation! Vorsicht Management! 3-931659-91-7 13,80/14,20/24,90 

Diezemann, N.: Die Kunst des Hungerns 3-86599-005-3 (Kaleidogramme Bd. 6) 22,50/23,20/39,50 

Dobra, N.: Identität und Alterität 3-86599-014-2 (Kaleidogramme Bd. 16) 22,50/23,20/39,50 

Dotzler, B.J.: (Hg.): Bild/Kritik 3-86599-081-9 14,90/15,40/26,80 

Dotzler, B.J.: L’Inconnue de l’Art 3-931659-39-9 (copyrights Bd. 10) 14,90/15,40/26,80 

Düttmann, A. G.: Visconti 3-931659-92-5 19,90/20,50/34,90 

Dufving, M.G.: Problemlösen und Philosophieren 3-86599-003-7 (Kaleidogramme Bd. 3) 24,90/25,60/43,70 

Ebeling, K./Günzel, S.: Archivologie 3-86599-028-2 (Kaleidogramme Bd. 30) 22,50/23,20/39,50 

Ebeling, K./Schiemenz, K.: Stadien 3-931659-96-8 22,50/23,20/39,50 

Eckoldt, M.: Medien der Macht – Macht der Medien 3-86599-031-2 (Kaleidogramme Bd. 29) 19,90/20,50/39,50 

Eckoldt, M.: Topidioten 3-86599-075-4 12,80/13,20/23,30 

Eisenstadt, S.N.: multiple modernities 3-931659-94-1 (KWI Bd. 8) ca. 22,50/23,20/39,50 

Elsaesser, T.: Terror und Trauma 3-931659-83-6 18,50/19,10/32,70 

Ernst, W.: Das Gesetz des Gedächtnisses 3-86599-016-9 (Kaleidogramme Bd. 15) 24,90/25,60/43,70 

Ernst, W./Heidenreich, S./Holl, U. (Hg.): Suchbilder 3-931659-35-6 (copyrights Bd. 5) 18,50/19,10/32,70 

Ernst, W./Velminski, W. (Hg.): Semën Karsakov 3-86599-011-8 (BPeM Bd. 3) 19,90/20,50/34,90 

Ette, O.: ÜberLebenswissen 3-931659-60-7 19,90/20,50/34,90 

Ette, O.: ZwischenWeltenSchreiben 3-931659-82-8 19,90/20,50/34,90 

Ette, O./Lehnert, G. (Hg.): Große Gefühle 3-86599-006-1 (Kaleidogramme Bd. 7) 22,50/23,20/39,50 

Filk, C./Simon, H.: Kunstkommunikation 3-86599-090-8 (Kaleidogramme Bd. 50) 24,90/25,60/43,70 

Finke, M. /Halawa, M.A. (Hg.).: Materialität und Bildlichkeit 3-86599-111-4 (Kaleidogramme Bd. 64) 24,90/25,60/43,70 

Flörchinger, S.: Der Begriff Kriminalität 3-86599-017-7 (Kaleidogramme Bd. 11) 19,90/20,50/34,90 

Förster, H.: Weihnachten – Eine Spurensuche 3-931659-47-X 12,80/13,20/23,30 

Geimer, Peter: UnTot 3-931659-86-0 ca. 24,90/25,60/43,70 

Gerlach, C./Schröter, F.: Die Vierte Gewalt 3-86599-079-7 17,50/18,00/31,10 

Goebel, E.: Charis und Charisma 3-931659-85-2 (LiteraturForschung Bd. 1) 18,50/19,10/32,70 

Grisko, M./Münker, S.: Fernsehexperimente 3-931659-88-7 22,50/23,20/39,50 

Guldin, R.: Die Sprache des Himmels 3-931659-89-5 19,90/20,50/34,90 

Gutzkow, K.: Briefe eines Narren an eine Närrin 3-931659-19-4 14,90/15,40/26,80** 

Hafemann, I. (Hg.), Preußen in Ägypten - Ägypten in Preußen 3-86599-104-1 (Kaleidogramme Bd. 59) ca. 24,90/25,60/43,70 

Hagen, W. (Hg.): Warum haben Sie keinen Fernseher? 3-931659-59-3 16,90/17,40/30,10 

Hagen, W. (Hg.): Was tun, Herr Luhmann? 3-931659-98-4 14,90/15,40/26,80 

Haverkamp, A.: Diesseits der Oder 3-86599-055-X 22,50/23,20/39,50 

Haverkamp, A.: Hamlet. Hypothek der Macht. 2. Aufl age 3-931659-42-9 (copyrights Bd. 3) 19,90/20,50/34,90 

Haverkamp, A.: Latenzzeit 3-931659-61-5 (copyrights Bd. 16) 22,50/23,20/39,50 

Heidbrink, L.: Handeln in der Ungewissheit 3-86599-020-7 (KWI Bd. 7) 19,90/20,50/34,90 

Heidenreich, M. u.a. (Hg.): Europa nach der Osterweiterung 3-86599-004-5 (Kaleidogramme Bd. 4) 22,50/23,20/39,50 

Heider, F.: Ding und Medium 3-931659-71-2 16,90/17,40/30,10 

Hinz-Wessels, A.: Das RKI im Nationalsozialismus 3-86599-073-8 22,50/23,20/39,50 

Höge, H.: Wölfe – Partisanen – Prostituierte 3-931659-80-1 19,90/20,50/34,90 

Höge, H./Riechelmann, C./Berz, P. (Hg.): Anti-Darwin 3-931659-77-1 ca. 24,90/25,60/43,70 

Horn, E./Bröckling, U./Kaufmann, S. (Hg.): Grenzverletzer 3-931659-37-2 (copyrights Bd. 6) 17,50/18,00/31,10 

Jameson, F.: Mythen der Moderne 3-86599-051-7 (Ableger Bd. 2=KWI Bd. 3) 10,00/10,30/18,30 

* = zeitlich begrenzter Sonderpreis / ** = Ladenpreis aufgehoben 

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Gesamtverzeichnis (alphabetisch) 

Titel ISBN (Reihe) Preis 

Jennes, H.: Zwischen Skyline und Earthline 3-86599-076-2 (Kaleidogramme Bd. 41) 26,90/27,70/47,10 

Kaempfer, W.: Der stehende Sturm 3-931659-78-X 22,50/23,20/39,50 

Kallir, A.: Sign and Design 3-931659-09-7 39,80/41,00/69,20** 

Kathan, B.: Das Elend der ärztlichen Kunst, 2. Aufl age 3-931659-34-8 17,50/18,00/31,10 

Kathan, B.: Zum Fressen gern 3-931659-48-8 18,50/19,10/32,70 

Kersten, C.: Orte der Freundschaft 3-86599-032-0 (Kaleidogramme Bd. 22) 16,90/17,40/30,10 

Klossowski, P.: Die Gesetze der Gastfreundschaft 3-931659-33-X 9,90/10,30/18,10* 

Klossowski, P.: Die lebende Münze 3-931659-12-7 7,50/7,80/14,00* 

Kofahl, D.: Geschmacksfrage 3-86599-098-3 ca. 22,50/23,20/39,50 

Krajewski, M.: Zettelwirtschaft 3-931659-29-1 (copyrights Bd. 4) 17,50/18,00/31,10 

Krajewski, M. (Hg.): Projektemacher, 2. Aufl age 3-931659-56-9 (copyrights Bd. 15) 24,90/25,60/43,70 

Kregel, U.: Bild und Gedächtnis 3-86599-088-6 (Kaleidogramme Bd. 51) 24,90/25,60/43,70 

Krippendorff, E.: Die Kultur des Politischen 3-86599-092-4 22,50/23,20/39,50 

Krippendorff, E.: Shakespeares Komödien 3-931659-87-9 22,50/23,20/39,50 

Lammel, A./Nagy, I. (Hg.): Wie Adam den Apfel verschluckte 3-931659-21-6 14,90/15,40/26,80 

Lampson, E./Flender, R. (Hg.): Copyright. Musik im Internet 3-931659-25-9 (copyrights Bd. 1) 13,80/14,20/24,90 

Landauer, G.: Briefe aus der Französischen Revolution 3-931659-02-X 29,80/30,70/52,10 

Lange, B.: Echt. Unecht. Lebensecht 3-931659-81-X 22,50/23,20/39,50 

Lenôtre, G.: Die Guillotine 3-931659-03-8 19,90/20,50/34,90** 

Lenôtre, G.: Die stummen Helden der Revolution 3-931659-18-6 17,50/18,00/31,10 

Ludwig, J.: Macht und Ohnmacht des Schreibens 3-86599-085-1 (Kaleidogramme Bd. 46) 19,90/20,50/34,90 

Luhmann Lektüren (Baecker, Fuchs, Gumbrecht, Sloterdijk) 3-86599-113-0 (Ableger Bd. 6) 10,00/10,30/18,30 

Mainberger, S.: Experiment Linie 3-86599-099-1 (Kaleidogramme Bd. 53) 26,90/27,70/47,10 

Mangin, S.: Erwachen in Sparta 3-86599-072-X 17,50/18,00/31,10 

Markowski, M./Wöbken, H. (Hg.): Oeconomenta 3-86599-043-6 (Kaleidogramme Bd. 28) 18,50/19,10/32,70 

Marszałek, M./Sasse, S. (Hg.): Geopoetiken 3-86599-106-8 (LiteraturForschung Bd. 10) 24,90/25,60/43,70 

Meinunger, André: Sick of Sick? 3-86599-047-9 12,80/13,20/23,30 

Menke, C./Rebentisch, J. (Hg.): Kunst. Fortschritt. Geschichte 3-86599-000-2 (Kaleidogramme Bd. 5) 22,50/23,20/39,50 

Metz, B./Zubarik, S. (Hg.): Am Rande bemerkt 3-86599-060-6 (Kaleidogramme Bd. 33) 26,90/27,70/47,10 

Nagel, R.: Einmal Islam und zurück 3-931659-68-2 19,90/20,50/34,90 

Neef, S.: Abdruck und Spur 3-86599-037-1 (Kaleidogramme Bd. 25) 24,90/25,60/43,70 

Neumann, M. (Hg.): Vischer. Mode und Cynismus 3-931659-84-4 22,50/23,20/39,50 

Nitsche, J.: Walter Benjamins Gebrauch der Fotografi e 3-86599-110-6 (Kaleidogramme Bd. 63) ca. 26,90/27,70/47,10 

Nowotny, H.: Unersättliche Neugier 3-931659-73-9 (KWI Bd. 5) 19,90/20,50/34,90 

Oresme, N. von: Traktat über Geldabwertungen 3-931659-06-2 12,80/13,20/23,30** 

Petzer, T./Sasse, S./Thun-Hohenstein, F./Zanetti, S. (Hg.):Namen 3-86599-077-0 (LiteraturForschung Bd. 8) 26,90/27,70/47,10 

Pias, C. (Hg.): Kulturfreie Bilder 3-86599-021-5 (copyrights Bd. 19) ca. 22,50/23,20/39,50 

Preußen am Nil (DVD, Jäger + Sammler Filmproduktion) 3-931659-112-2 19,90/20,50/34,90 

Priddat, B.P.: Kleingeld 3-931659-40-2 (copyrights Bd. 11) ca. 19,90/20,50/34,90 

Rasch, W.: Konfl ikt als Beruf 3-931659-62-3 (copyrights Bd. 17) 22,50/23,20/39,50 

Reichle, I./Siegel, S./Spelten, A. (Hg.): Verwandte Bilder 3-86599-034-7 (Kaleidogramme Bd. 19) 22,50/23,20/39,50 

Rosol, C.: RFID 3-86599-041-X (BPeM Bd. 4) 19,90/20,50/34,90 

Rothe, K.: Katastrophen hören 3-86599-093-2 (Kaleidogramme Bd. 55) ca. 22,50/23,20/39,50 

Rotman, B.: Die Null und das Nichts 3-931659-17-8 17,50/18,00/31,10 

Ruchatz, J./Willer, S./Pethes, N. (Hg.): Das Beispiel 3-86599-038-X (LiteraturForschung Bd. 4) 26,90/27,70/47,10 

Rüsen, J.: Kann gestern besser werden? 3-931659-44-5 (KWI Bd. 2) 16,90/17,40/30,10 

Schickel, R.: Disneys Welt 3-931659-10-0 26,90/27,70/47,10** 

Schmidgen, H./Geimer, P./Dierig, S. (Hg.): Kultur im Experiment 3-931659-66-6 29,80/30,70/52,10 

Schmidgen, H. (Hg.): Lebendige Zeit 3-931659-69-0 29,80/30,70/52,10 

Schmidt, R.: Die unmögliche Gemeinschaft 3-86599-084-3 (Kaleidogramme Bd. 45) 22,50/23,20/39,50 

Schreber, D.P.: Denkwürdigkeiten eines Nervenkranken 3-931659-50-X 22,50/23,20/39,50 

Schütze, I. (Hg.): Über Geschmack lässt sich doch streiten 3-86599-087-8 (Kaleidogramme Bd. 48) ca. 22,50/23,20/39,50 

Schwieger Hiepko, A.: rhythm ’n’ creole 3-86599-078-9 (Kaleidogramme Bd. 42) 24,80/25,40/43,50 

Sebők, Z.: Parasitäre Kultur 3-86599-012-6 18,50/19,10/32,70 

Seemann, S.: Organisationales Spielen 3-86599-086-X (Kaleidogramme Bd. 47) 22,50/23,20/39,50 

Seifert, N.: Von Tagebüchern und Trugbildern 3-86599-061-4 (Kaleidogramme Bd. 34) 22,50/23,20/39,50 

Seischab, S.: Georges Duby 3-931659-57-7 10,00/10,30/18,30* 

Sonntag, J.-P. E.R.: sonarc:project 3-931659-97-6 34,80/35,80/63,30 

Spieker, S.: Bürokratische Leidenschaften 3-931659-52-6 (copyrights Bd. 13) 29,80/30,70/52,10 

Springer, B.: Artful Transformation 3-86599-027-4 (Kaleidogramme Bd. 18) 22,50/23,20/39,50 

Stanitzek, G./Winkler, H. (Hg.): Gosch. Ideenumlauf 3-931659-76-3 14,90/15,40/26,80 

Stauth, G./Otto, M.: Méditerranée 3-86599-040-1 (KWI Bd. 9) 19,90/20,50/34,90 

Stein, D.: Ada Augusta Lovelace 3-931659-64-X 19,90/20,50/34,90 

Steininger, B.: Raum-Maschine Reichsautobahn 3-86599-002-9 (Kaleidogramme Bd. 2) 19,90/20,50/34,90 

Steinmann, H.: Absehen – Wissen – Glauben 3-86599-059-2 (Kaleidogramme Bd. 32) 29,80/30,70/52,10 

Stollmann, R./Kluge, A.: Die Entstehung des Schönheitssinns 3-931659-70-4 14,90/15,40/26,80 

Terzic, Z.: Kunst des Nationalismus 3-86599-018-5 (Kaleidogramme Bd. 13) 24,90/25,60/43,70 

Thumfart, J.: Die Begründung der globalpolitischen Philosophie 3-86599-083-5 (Kaleidogramme Bd. 44) ca. 26,80/27,60/46,90 

Thun-Hohenstein, F.: Gebrochene Linien 3-86599-035-5 (LiteraturForschung Bd. 5) 24,90/25,60/43,70 

van den Berg, J. u. K./Manhart, S. (Hg.): Kein Ende 3-931659-41-0 (copyrights Bd. 12) 19,90/20,50/34,90 

van Loh, J.: Schwebende Zeichen 3-86599-109-2 (Kaleidogramme Bd. 62) ca. 26,80/27,60/46,90 

Velminski, W.: Leonhard Euler 3-86599-056-8 22,50/23,20/39,50 

Velminski, W.: Ordnungssysteme 1700 3-86599-091-6 ca. 22,50/23,20/39,50 

Venus, J.: Masken der Semiose 3-86599-066-5 (Kaleidogramme Bd. 37) ca. 29,80/30,70/52,10 

Vienne, F./Brandt, C. (Hg.): Wissensobjekt Mensch 3-86599-062-2 (Kaleidogramme Bd. 35) 22,50/23,20/39,50 

Volmar, A. (Hg.): Zeitkritische Medien 3-86599-064-9 (BPeM Bd. 5) 24,90/25,60/43,70 

von Foerster, H.: Anfang von Himmel und Erde 3-86599-052-5 (Ableger Bd. 3) 10,00/10,30/18,30 

von Heiseler, T. N.: Medientheater 3-86599-048-7 19,90/20,50/34,90 

Wälchli, T.: Poetik und Massenpsychologie 3-86599-101-7 (Kaleidogramme Bd. 56) ca. 17,50/18,00/31,10 

Waldersee, N. Graf von: »Ach, ich fühl’s« 3-86599-019-3 (copyrights Bd. 18) 24,80/25,40/43,50 

Wallmann, H.J.: Die Wende ging schief 3-86599-095-9 19,90/20,50/34,90 

Walther, S. (Hg.): Carte blanche 3-86599-023-1 (Kaleidogramme Bd. 17) 22,50/23,20/39,50 

Weidner, D. (Hg.): Urpoesie und Morgenland 3-86599-065-7 (LiteraturForschung Bd. 6) 29,80/30,70/52,10 

Weigel, S. (Hg.): Heine und Freud 3-86599-067-3 (LiteraturForschung Bd. 7) ca. 24,90/25,60/43,70 

Wessely, C.: Künstliche Tiere 3-86599-057-6 (Kaleidogramme Bd. 31) 19,90/20,50/34,90 

Windgätter, C.: Medienwechsel 3-86599-008-8 (BPeM Bd. 1) 24,80/25,50/43,50 

Wirth, U. (Hg.): Logiken und Praktiken der Kulturforschung 3-86599-045-2 (Wege d. Kulturf. Bd. 1) 22,50/23,20/39,50 

Wirth, U. (Hg.): Pfropfen 3-86599-105-X (Wege d. Kulturf. Bd. 2) ca. 24,90/25,60/43,70 

Woznicki, K. (Hg.): McDeutsch 3-86599-029-0 14,90/15,40/26,80 

Woznicki, K.: Abschalten 3-86599-046-0 19,90/20,50/34,90 

Wünsch, M.: Im inneren Außen 3-86599-100-9 (Kaleidogramme Bd. 54) ca. 24,90/25,60/43,70 

Wulz, M.: Erkenntnisagenten 3-86599-108-4 (Kaleidogramme Bd. 61) ca. 24,90/25,60/43,70 

Žižek, S.: Der zweite Tod der Oper 3-86599-050-9 (Ableger Bd. 1=KWI Bd. 1) 10,00/10,30/18,30 

Irrtümer vorbehalten. Für die Richtigkeit der Angaben übernehmen wir keine Gewähr. Redaktionsschluß 6.1.2010 

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3. Aufl age 

Jan Assmann 

Erinnertes Ägypten 

2. Aufl age 

André Meinunger 

Sick of Sick? 

Ein Streifzug durch die Sprache als 

Antwort auf den »Zwiebelfi sch« 

Wolfgang Hagen (Hg.) 

Was tun, Herr Luhmann? 

Vorletzte Gespräche mit Niklas Luhmann 

Dieser Band demonstriert, wie lebendig die Systemtheorie 

zehn Jahre nach dem Tod des Ausnahmegelehrten 

ist. Seine Bedeutung für die moderne Gesellschaftstheorie 

lässt sich wohl am ehesten mit den 

Worten des Philosophen Norbert Bolz ausdrücken, 

der über Luhmann sagte: Er war der letzte Theorieriese, 

auf dessen Schultern sich zu stehen lohnt. 

Deutschlandfunk 

32

Vorschau 1/2010 - Einsnull

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