FESTSCHRIFT - Städtische Musikschule Aschaffenburg

Festschrift
1

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Ländern. Bei Sappi Stockstadt produzieren 730 Mitarbeiter bis zu
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Die Festschrift zum 200-jährigen Bestehen der Musikschule Aschaffenburg
ist gedruckt auf EuroArt Plus silk, 300 g/m² (Umschlag) und
115 g/m² (Innenteil) von Sappi Stockstadt GmbH, Obernburger
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Inhalt
Grußwort des Oberbürgermeisters......... 6
Vorwort des Kulturamtsleiters................ 8
Zur Geschichte der
Musikschule Aschaffenburg................. 10
Edition Musikbibliothek........................ 38
Ein Blick in die Gästebücher der
Musikschule Aschaffenburg................. 40
Concertino International –
Rundfunk und internationale
Nachwuchssolisten finden in
Aschaffenburg zusammen................... 62
„Was mir aus den Musikschuljahren
geblieben ist?“ –
Ehemalige der Musikschule
Aschaffenburg erinnern sich................ 70
Die Musikschule heute......................... 84
„200 Jahre – 100 Konzerte“
Das Programm zum
Jubiläumsjahr 2010............................ 100
Impressum.........................................118

6
Grußwor t
des O berbürger meis t er s
„Die Schulen sollen nicht nur Wissen und Können vermitteln,
sondern auch Herz und Charakter bilden“ – so fordert
es die Bayerische Verfassung in Artikel 131. Bereits 1795
formulierte Carl von Dalberg in seinem Aufsatz „Über Kunstschulen“:
„Es ist die Bestimmung des einzelnen Menschen,
daß er sich selbst veredele, in sich selbst alle Keime des Guten,
Wahren und Schönen entwickle; und es ist die Pflicht
des Staates, dass er alles befördere, was zu dieser großen
Absicht mitwirken kann.“ Dalberg hat diesen Anspruch im
Jahr 1810 mit der Gründung der ersten deutschen Musikschule
in die Tat umgesetzt. Er legte damit den Grundstein
für eine Entwicklung, die insbesondere nach dem Zweiten
Weltkrieg zu einer beeindruckenden Gründungswelle geführt
hat. Heute werden in Deutschland an 950 öffentlichen
Musikschulen mehr als eine Million Schülerinnen und Schüler
unterrichtet.
Die Kulturstadt Aschaffenburg verfügt über ein weit gefächertes,
qualitätsvolles Kulturangebot und ein bedeutendes
kulturelles Vermächtnis: In der Baukultur reichen die Sehenswürdigkeiten
von der Stiftsbasilika über das Schloss
Johannisburg und das Pompejanum bis hin zu den Gärten und Parkanlagen,
die unsere Stadt lebens- und liebenswert machen. Wir sehen
dieses Vermächtnis als Verpflichtung, es zu pflegen und nachfolgenden
Generationen zu erhalten. Unsere Musikschule bildet einen
wichtigen Teil dieses kulturellen Erbes.
Deshalb hat die Stadt Aschaffenburg im Jahr 1984 die Musikschule
wieder kommunalisiert und ihr mit einer beispielhaften Struktur, fest
angestelltem, qualifiziertem Lehrpersonal und optimalen räumlichen
Voraussetzungen ausgezeichnete Arbeitsbedingungen gegeben. Die
Stadt Aschaffenburg unterhält die Musikschule mit einem Finanzaufwand
von jährlich gut einer Million Euro und schafft damit ideale Bedingungen
für die musikalische Kinder- und Jugendbildung.
2010 können wir das 200jährige Bestehen der Musikschule Aschaffenburg
feiern. Das ganze Jahr über wollen wir mit vielfältigen Veranstaltungen
an die Gründung der Musikschule erinnern. Die Reihe
„200 Jahre – 100 Konzerte“ zieht sich wie ein roter Faden durch
das Veranstaltungsprogramm. Die Akademische Feier am 17. Januar
2010 unternimmt einen Streifzug durch 200 Jahre Musikschulgeschichte
mit Musik Aschaffenburger Komponisten. Im Rahmen der
31. Aschaffenburger Gitarrentage, die seit 1992 in enger Zusammenarbeit
mit der Musikschule organisiert werden, finden eine Reihe von
Konzerten und der erste Internationale Wettbewerb für Kammermusik
mit Gitarre in der Musikschule statt. Am 16. und 17. April steht
ein Bildungskongress des Verbandes deutscher Musikschulen und
der Kultusministerkonferenz an: Den Mittelpunkt bildet die Vorstellung
des Bildungskonzepts „Musikalische Bildung von Anfang an“,
das die musikalische Bildung von Kindern und die notwendige Zu-

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sammenführung der Aktivitäten aller Bildungsträger zum Thema hat.
Am 19. Juni sind im Rahmen des Unterfränkischen Musikschulfestivals
Ensembles aus ganz Unterfranken zu Gast und werden sich an
Spielstätten in und um das Schöntal musikalisch präsentieren. Zum
Jubiläumswochenende am 03. und 04. Juli steht unter anderem eine
Auftragskomposition des Seligenstädter Komponisten Thomas Gabriel
auf dem Programm. Über 300 Schülerinnen und Schüler sind
an der Aufführung „Auf der Suche nach der verlorenen Melodie“
beteiligt. „Die Ballade von Norbert Nackendick“, ein musikalisches
Bühnenstück von Wilfried Hiller nach einem Text von Michael Ende,
erlebt auf unserer Theaterbaustelle acht Aufführungen, dargeboten
von professionellen Darstellern, Schülern und Ehemaligen unserer
Musikschule. Daran schließt sich der 33. Bayerische Musikschultag
an, der nach 20 Jahren wieder in Aschaffenburg gefeiert wird. Den
Abschluss des Jubiläumsjahres bildet die Aufführung der ersten drei
Kantaten des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach am
12. Dezember 2010 in der Muttergottespfarrkirche.
Diese Festschrift gibt Ihnen einen Überblick über das Programm des
Jubiläumsjahres. Außerdem enthält sie Beiträge zur Geschichte der
Musikschule und zur Musikschule, wie sie sich heute präsentiert. Einblicke
in die Gästebücher der Musikschule vermitteln einen Eindruck
davon, welch hochkarätige Musiker und Komponisten auf Einladung
der Musikschule in Aschaffenburg zu Gast waren. Schließlich äußern
sich Eltern, ehemalige Lehrkräfte sowie Schülerinnen und Schüler zur
Musikschule. Ein Ausspruch hat mich besonders beeindruckt. Auf die
Frage, was ihr aus den Musikschuljahren bis heute geblieben ist, antwortet
eine Schülerin: Spaß an der Musik und die ständige Neugier,
mich mit ihr in allen Formen auseinander zu setzen.
Ich wünsche mir, dass viele Schülerinnen und Schüler mit einem solchen
Fazit auf ihre Musikschulzeit zurückblicken können und danke
den Lehrkräften und Eltern für ihren Einsatz im Sinne der musikalischen
Ausbildung unserer nachwachsenden Generation. Ich bedanke
mich bei allen, die zum Jubiläumsprogramm und dieser Festschrift
beigetragen haben und wünsche den Veranstaltungen einen guten
Verlauf, viel Erfolg und zahlreiche interessierte Besucher.
Klaus Herzog
Oberbürgermeister

8
Vo rwor t
des Kult u r a mt sleiter s
„Ein fester Platz für musikalische Bildung“ – Unter diesem
Titel stand das Grußwort des Bundespräsidenten Horst
Köhler zum 20. Musikschulkongress des Verbandes deutscher
Musikschulen am 15. Mai 2009 in Berlin, dem folgendes
Zitat entnommen ist: „Wir brauchen musikalische
Bildung, und wir brauchen Musikschulen nicht nur für die
persönliche Entwicklung der einzelnen Schüler. Wir brauchen
musikalische Bildung und Musikschulen auch, damit
es unserer Gesellschaft und unserem Land gut geht. Deshalb
braucht musikalische Bildung einen festen Platz in der
Bildungspolitik – und darum sollten wir sie uns auch etwas
kosten lassen. Das ist eine notwendige Investition in die Zukunft.
Ich bin mir sicher: Sie wird sich auszahlen – auch
wenn das in Geld dann nicht direkt messbar ist.”
Gesicherte wirtschaftliche Verhältnisse, vorbehaltlose politische
Unterstützung, engagierte Kolleginnen und Kollegen,
Eltern, die den Wert musikalischer Erziehung zu schätzen
wissen sowie Kinder und Jugendliche, die bereit sind, den
Weg musikalischer Ausbildung zu gehen – das sind die Erfolgsfaktoren
der Musikschule Aschaffenburg. Für die jederzeit
großzügig gewährte Unterstützung sowie das Interesse an und
die Begeisterung für die musizierende Jugend sind wir den beiden
Oberbürgermeistern Dr. Willi Reiland und Klaus Herzog sowie den
Damen und Herren des Stadtrats zu größtem Dank verpflichtet. Sie
begleiteten die Musikschule auf dem Weg zur Kommunalisierung und
gewährten ihr fortan vorbehaltlose Unterstützung. In Aschaffenburg
hat musikalische Bildung ihren festen Platz.
Als junger Musikschulleiter konnte ich über den Kontakt mit Vertretern
des Verbandes Bayerischer Sing- und Musikschulen und des
Verbandes deutscher Musikschulen wertvolle Informationen und Erfahrungen
zur öffentlichen Musikschule sammeln. Stellvertretend für
viele Begegnungen von nachhaltiger Wirkung sei die mit Professor
Hans Joachim Vetter genannt. Er war 1959 an der Entwicklung des
ersten Strukturplans für Musikschulen nach dem Zweiten Weltkrieg
beteiligt. Im gleichen Jahr wurde die Musikschule Aschaffenburg wiedereröffnet.
Vetter interessierte sich in besonderer Weise für unsere
Musikschule und bestätigte mir als Erster, dass die Aschaffenburger
Musikschule die älteste deutsche Musikschule sei. Ein weiterer wichtiger
Berater und Gestalter war und ist Werner Mayer, langjähriger
Geschäftsführer des Verbandes Bayerischer Sing- und Musikschulen,
dem ich nicht nur viele fachliche Informationen zu verdanken habe,
sondern vor allem das Verständnis für die Sensibilität des Organismus’
Musikschule, in dem einerseits Strukturvorgaben notwendig
sind, andererseits der Freiraum erhalten bleiben muss, in dem musisch-künstlerische
Entfaltung nur möglich ist.
Musikalische Erziehung ist dann erfolgreich, wenn die Rahmenbedingungen
stimmen. Diese Rahmenbedingungen bietet die kommunale

9
Einrichtung Musikschule: einen klar strukturierten Aufbau, fachliche
Kompetenz durch fest angestelltes Lehrpersonal, ein breites Angebotsspektrum
und Zugänglichkeit für alle interessierten und förderungswürdigen
Kinder und Jugendlichen zu Entgelten, die soziale und
familienpolitische Akzente setzen.
Die Herausforderungen unserer Zeit mit Medienüberflutung, Freizeitstress
und der Allverfügbarkeit von Musik sind enorm: Ein überzeugendes
musikpädagogisches Konzept erweist sich bei allen
gesellschaftlichen Veränderungen als Erfolgsmodell. An der Musikschule
stehen dafür rund 60 qualifizierte, engagierte Lehrkräfte und
ein Leitungsteam, das sich mit großer Ernsthaftigkeit seinen Führungsaufgaben
widmet und immer wieder wichtige Impulse für inhaltliche
und strukturelle Weiterentwicklung gibt. Allen Mitarbeiterinnen
und Mitarbeitern sei für ihre musikpädagogische und künstlerische
Arbeit genauso herzlich gedankt wie Ulrike Goldau und Stefan Claas.
Sie haben die Musikschule seit der Zuordung zum Kulturamt mit außerordentlicher
musikpädagogischer und künstlerischer Kompetenz,
beispielhaftem Engagement und hohem Führungsanspruch geleitet.
Das achtstufige Gymnasium, Ganztagsschule und sich veränderndes
Freizeitverhalten stellen uns vor neue Aufgaben. Die Weichen sind
dafür gestellt, dass die Musikschule auch zukünftig Kindern und
Jugendlichen das Angebot Sinn erfüllter musikalischer Betätigung
machen kann. Zu wünschen ist, dass der Staat mit entsprechenden
Rahmenbedingungen und finanziellen Zuwendungen Musikschularbeit
dort ermöglicht, wo sie dringend gebraucht wird: eben in den
Kindertagesstätten, den Grund- und Hauptschulen und im Rahmen
der Nachmittagsangebote. Zu wünschen ist auch, dass die Umlandgemeinden,
die noch nicht über eine Musikschule verfügen, Maßnahmen
ergreifen, um ihren Bürgerinnen und Bürgern ein qualifiziertes
musikalisches Bildungsangebot zu machen, damit Auswärtigenzuschläge
und Versorgungsengpässe der Vergangenheit angehören.
Musikalische Bildung hat seit 200 Jahren ihren festen Platz im Bildungsangebot
der Stadt Aschaffenburg. Die vorliegende Festschrift
will das dokumentieren. Mit dem Dank an Sabine Braun, Stefan Claas
und Jörg Fabig, die an der Erstellung dieser Festschrift beteiligt waren,
verbinde ich meinen herzlichen Dank an diejenigen, die am Jubiläumsprogramm
mitwirken. Wir laden Sie Alle herzlich dazu ein, mit
uns zu feiern und freuen uns auf Ihren Besuch.
Burkard Fleckenstein
Kulturamtsleiter

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B u r k a r d
Fleckenstein
Zu r Ges chichte der
A s chaffenburger
Mu sik s chule
„Gute Regenten, Väter des Vaterlandes, wollt ihr in euren Staaten
Wahrheit, Schönheit und Tugend vereinigen? Wollt ihr auf eine dauerhafte
Weise die schönen Künste, diese Blüthe der Menschheit, erhalten:
so errichtet gute Kunstschulen!“
Mit diesem Aufruf beschließt Carl von Dalberg seinen Aufsatz „Kunstschulen“,
der 1795 in der von Friedrich Schiller herausgegebenen
Zeitschrift „Die Horen“ erscheint. Dalberg ist von 1772 bis 1802 kurmainzischer
Statthalter in Erfurt. Aus der Überzeugung des aufgeklärten
Absolutismus heraus, dass die Entwicklung des Landes in
entscheidender Weise von einem leistungsfähigen Bildungssystem
abhängt, gründet er in Erfurt neben anderen Bildungseinrichtungen
1785 eine Kunstschule. Deren zehnjähriges Bestehen gibt ihm den
Anlass zur Veröffentlichung des Aufsatzes im Jahr 1795.
15 Jahre später gründet Dalberg 1810 in Aschaffenburg die Musikschule.
Das kleine Landstädtchen am Untermain gewinnt an Bedeutung,
nachdem die Residenzstadt Mainz 1797 an die Franzosen übergeben
worden ist und mit dem regierenden Kurfürst-Erzbischof Erthal
Hofstaat, Landesregierung, Verwaltung und zahlreiche Emigranten
nach Aschaffenburg folgen. Carl von Dalberg tritt nach Erthals Tod im
Jahr 1802 dessen Nachfolge an. Der neue Regent schickt sich an, in
fieberhafter Bautätigkeit aus Aschaffenburg eine moderne Residenzstadt
zu machen. Innerhalb von rund 10 Jahren entstehen über 100
Häuser im klassizistischen Zeitgeschmack. Mit der Bautätigkeit einher
geht eine beeindruckende Entwicklung im Bildungs- und Kultursektor.
Neben der Carls-Universität und der Forstlehranstalt entsteht
1810 die Musikschule.
Die Stiftungsurkunde zur Musikschulgründung ging
verloren, über die Bestimmung dieser Schule gibt jedoch
eine beglaubigte Abschrift des Anstellungsdekrets
des ersten Direktors Joseph Becker vom 4. November
1810 Auskunft.
Das Anstellungsdekret lautet:
„Wir Carl von Gottes Gnaden Fürst-Primas des Rhein-
Bundes, Großherzog von Frankfurt, Erzbischof von
Regensburg etc. haben den Bürgermilitairmusik-
Direktor Joseph Becker bereits unterm 4. November
1810 zum Lehrer der Bürgermusikschule dahier gnädigst
ernannt, daß er
Carl von Dalberg,
Kupferstich von F. Müller

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a. einen jährlichen Gehalt von 500 Gulden aus der
Prämienkasse in Quartalraten beziehen, dagegen
b. den armen jedoch talentvollen Kindern den Unterricht
unentgeltlich erteile,
c. von den Kindern vermögender Eltern aber eine
monatliche Taxe von einem Gulden oder einem
Reichsthaler in eine besondere Musikschulkasse
entrichtet, und diese Kasse zu Gratifikationen für
den Musikdirektor Becker, demnach als die Kinder
gute Fortschritte machen, verwendet werden
solle…“ 1)
In der Bekanntmachung ist überdies festgehalten,
dass es sich um eine „Gesangs- und Blasenden Instrumentenschule“
handelt und der Aufnahme eine
Eignungsprüfung vorausgeht.
Wesensmerkmale der Musikschule wie die Bestimmung,
dass es sich um eine Einrichtung für die
Bürger der Stadt handelt, dass die Besoldung des
Lehrpersonals festgelegt ist, talentierte Kinder aus
finanziellen Gründen nicht vom Unterricht ausgeschlossen
werden und Kinder von vermögenden
Eltern einen Beitrag zur Finanzierung der Schule
zu leisten haben, stehen für die fortschrittliche Einstellung
Dalbergs. Er definiert damit Grundzüge der
heutigen Musikschule.
Mit der Musikschule sucht Dalberg zu verwirklichen, was er in seinem
Aufsatz „Kunstschulen“ als ein Ideal der Persönlichkeitsbildung
formuliert: „Es ist Bestimmung des einzelnen Menschen, daß er sich
selbst veredle, in sich selbst alle Keime des Guten, Wahren, und
Schönen entwickle; und es ist Pflicht des Staates, daß er alles befördere,
was zu dieser großen Absicht mitwirken kann. Der Endzweck
der Staatsverbindung ist die Glückseligkeit seiner Mitglieder.“
Die Verwirklichung dieser idealen Vorstellung ist in den Anfängen der
Musikschule nur ansatzweise gewährleistet.
Anstellungsdekret
von Musikdirektor
Joseph Becker
Anfang unter Joseph Becker
Die „Gesangs- und Blasenden Instrumentenschule“ geht zunächst
mit einem Lehrer an die Arbeit: Musikdirektor Joseph Becker. Neben
Gesang unterrichtet er die Instrumente Flöte, Klarinette und Fagott.
In den ersten zehn Jahren besuchen zehn bis 15 Schüler die Musikschule.
Ein wichtiger Aspekt der Ausbildung ist die Heranbildung des
Nachwuchses für die Bürgermilitärmusik. 1814 wird Aschaffenburg
dem Königreich Bayern zugesprochen, die vorgesetzte Behörde Beckers
ist fortan die neugegründete „Königliche Lokal-Schulkommission“.

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Immer wiederkehrende Konflikte mit dieser Behörde machen Becker
das Leben und die Arbeit schwer. Besonders die sehr unbefriedigenden
räumlichen Verhältnisse geben beständig Anlass zu Klagen.
Der Unterricht findet anfangs in der Privatwohnung Beckers statt,
ab 1822 im unteren Zimmer des Landing-Gebäudes. In der Chronik
Hermann Kundigrabers lesen wir dazu: „Dieses Gebäude, ursprünglich
das Bierbrauhaus der Jesuiten, wurde 1806 zu einem Schulhaus
umgebaut. Der von einem Bache durchflossene stets übelriechende
Graben wurde erst 1834 völlig überwölbt. Das neue Lokal fand aber
nicht den Beifall unseres Musikdirektors; es sei feucht, dumpf und gesundheitsschädlich,
habe zerbrochene Fensterscheiben, außerdem
sei es ganz ohne Einrichtung. Auch wäre vom ‚kinderreichen Landing’
eine stete Störung des Unterrichts zu befürchten…“ 2)
Dem Ersuchen Beckers um Vergütung seiner Auslagen, die durch
die Erteilung des Unterrichts in seiner Privatwohnung und durch Entlehnung
eigener Instrumente an arme Schüler entstanden, wird von
der Lokalen Schulkommission nur teilweise stattgegeben. Ein Magistratsbericht
aus dem Jahr 1841 bescheinigt Becker großen Fleiß bei
der Ausbildung von Schülern, vermisst allerdings die Betätigung der
Bürgermusikschule in der Öffentlichkeit. Bald darauf folgt ein Reorganisationsvorschlag.
Man stellt fest, dass sich die Bürgermusikschule
zu Aschaffenburg in keinem erfreulichen Zustand befinde und zur
eigentlichen Förderung und Verbreitung eines guten musikalischen
Geschmackes nur wenig geleistet werde. Deshalb werde empfohlen,
„ohne das Ableben des Musikdirektors Becker abzuwarten“ über
eine durchgreifende Reorganisation ein musikalisches Lehrinstitut für
Aschaffenburg und die Umgegend zu begründen, „das den Anforderungen
eines geläuterten musikalischen Geschmackes entspricht
und der Hebung und Verbreitung der Musik wahrhaft förderlich ist.“ 3)
Bis 1841 ist Becker erster und einziger Lehrer der Musikschule. Er
unterrichtet nach dem Wegfall des Gesangsunterrichts nur noch
Blasinstrumente.
Er wird 1844 auf sein Drängen hin endlich pensioniert und stirbt 1855
78-jährig in Speyer. Er hat sich in den ersten dreißig Jahren des Musikschulbestehens
bei den beschriebenen Anfangsschwierigkeiten,
Kompetenzstreitigkeiten und oft unzumutbaren äußeren Umständen
große Verdienste um diese Institution erworben.
Joseph Becker,
Musikschuldirektor
1810–1841
Ausbau des Fächer angebots unter Ada m Br and
Am 16.11.1841 setzt die königliche Kreisregierung den Würzburger
Adam Brand als Musikschuldirektor ein und fordert von ihm zugleich
Vorschläge zum Ausbau der Musikschule. Brand sieht in seinem
bald darauf vorgelegten Schulplan die Aufnahme des Violin- und Gesangsunterrichts
vor. Beide Fächer und die oberen Kurse der Bläser
übernimmt er selbst, Becker bleibt der Anfangsunterricht für die Blä-

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ser. Der Unterricht ist unentgeltlich, man arbeitet am Aufbau
eines Orchesters. Der Musikschule wird die Verhängung der
in den „teutschen Schulen“ üblichen Strafen gestattet.
Die Aufnahme des Faches Chorgesang sorgt für einen
deutlichen Schülerzuwachs. Waren es 1821 noch elf, 1841
schon 15, so besuchen nach der Brandschen Neuordnung
1842 bereits 77 Schüler die Musikschule. Bürgermeister
von Herrlein, an der Entwicklung der Musikschule offenbar
sehr interessiert, entwirft neue Statuten, nach denen unter
anderem arme, talentierte Schüler vom Armenpflegschaftsrat
Instrumente erhalten können.
Die von Brand vollzogene Reorganisation der Musikschule hat
durch die Einführung des Violin- und Gesangsunterrichts eine
Abkehr vom Landwehrbataillon zur Folge. Vielmehr sucht Brand in
öffentlichen Aufführungen der Musikschule ein neues Betätigungsfeld.
Bereits am 19. März 1845 tritt seine Schule mit einem „Vokalund
Instrumentalkonzert“ im Stadttheater an die Öffentlichkeit. Eine
ausführliche Würdigung seiner Verdienste spricht ein Magistratsbericht
aus dem Jahr 1860 an die Regierung aus. Dort heißt es unter
anderem: „Brand stand in dem Rufe eines sehr gebildeten Musikers,
keine Oper, kein Konzert, keine sonstige musikalische Produktion
wurde aufgeführt, ohne daß Brand dirigierte, seine Leistungen erwarben
ihm stets den allgemeinen Beifall. Er war Dirigent der „Liedertafel“
und dieser Gesangverein stand damals auf einer Stufe, die
er seitdem bei weitem nicht mehr erreicht hat.“ 4) Brand stirbt 1854,
13 Jahre nach seinem Amtsantritt.
Adam Brand,
Musikschuldirektor
1841–1854
Gemischte Bil anz unter Fr anz Deuerling
Die Bestellung eines Nachfolgers löst einen Konflikt zwischen Regierung
und Magistrat aus. Die Regierung beabsichtigt, die Direktorenstelle
an der Musikschule mit der Tätigkeit am Gymnasium, an
der Lateinschule und am Studienseminar zu verbinden. Der Lokalen
Schulkommission erscheint eine solche Vereinigung nicht wünschenswert.
Schließlich wird am 15. Februar 1855 der Lehrer Franz
Deuerling aus Marktzeulitzheim zum Nachfolger Brands ernannt.
1865 übersiedelt die Musikschule aus dem baufälligen Stiftsschulhaus
in zugewiesene Räume des Landingschulhauses. Unzufriedenheit
mit den Leistungen der Schule äußert nicht nur die königliche
Regierung, auch die Lokale Schulkommission
bedauert bestehende Mängel.
Schließlich beklagt sich Deuerling in
einem Bericht über bestehende Missstände.
„Er bedauert, daß mit 13 Jahren
die Schüler den Unterricht wieder verlassen,
daß ihm der Magistrat befahl, lieber
Franz Deuerling,
Musikschuldirektor
1855–1868

14
die Proben einzustellen, als 8–9 Gulden jährlich für Beleuchtung zu
verrechnen, daß der Musikmeister der Landwehrmusik mit einer Reihe
von ‚Landbanden’ aus Schweinheim und Haibach in der Musikschule
proben, daß er seine Proben nicht halten konnte, weil wieder
ein ‚Haufen Bauern’ das Lokal besetzt hatte…“ 5)
Immerhin gelingt es Deuerling, während seiner Amtszeit ein Orchester
ins Leben zu rufen, das von drei Gesangvereinen, dem Schützen- und
dem Turnverein getragen wird. Es besteht nach Deuerlings Angaben
zeitweise aus 43 Musikern. Die Städtische Musikschule stellt zusammen
mit dem Gesangverein „Liedertafel“ einen gemischten Chor, der
1860 unter anderem Haydns Oratorien „Die Jahreszeiten“ und „Die
Schöpfung“ in Ausschnitten aufführt. Deuerling kann sich allerdings
als Chorleiter nicht behaupten und legt die Stelle deshalb später
wieder nieder. Auch als Komponist versucht sich Deuerling immer
wieder, wie die Programme der „Liedertafel“ zeigen. Er bearbeitet für
das Städtische Orchester unter anderem 1856 Wagners „Tannhäuser“
nach dem Klavierauszug. Kundigraber merkt dazu an, dass diese Bearbeitung
Wagners Instrumentation nicht in einem Takt ahnen lässt.
Franz Deuerling stirbt am 24. August 1868.
Aufwärtsent wicklung unter Eduard Rom mel
Eduard Rommel, Sohn eines hohen Justizbeamten in Hildburghausen,
wirkt zunächst als Musiklehrer in Hamburg, Kassel und Rotterdam.
1855 wird er als Klavierlehrer an das Münchner Konservatorium
berufen. Dort entzweit eine heftige Diskussion über Richard Wagners
„Bericht über eine in München zu errichtende deutsche Musikschule“
das Kollegium. Dieser Disput veranlasst ihn, sich auf die freie
Direktorenstelle in Aschaffenburg zu bewerben, die er im April
1869 antritt. Als umfassend gebildete Künstlerpersönlichkeit
sorgt er mit einer umsichtigen Personalpolitik und einem hohen
musikalischen Anspruch für Schülerzuwachs und eine
spürbare Anhebung des Niveaus an der Musikschule. Neu
ist die Einführung eines Schulgelds ab dem Schuljahr 1879.
Schülern aus bedürftigen Familien und dem Waisenhaus
gewährt man Schulgeldbefreiung. Ein Blick in das Schülerverzeichnis
des Jahres 1879/80 zeigt, dass die Schüler aus
unterschiedlichsten sozialen Schichten kommen: Unter den
Vätern finden sich Lehrer, Hotelbesitzer, Privatiers, Oberförster,
Gastwirte, Handwerker, Taglöhner, Kaufmänner, Beamte oder Fabrikanten.
Besonderen Wert legt Rommel auf den Vokalunterricht.
1872 belegen von 31 Schülern zwölf das Fach Gesang. Die Belegungszahlen
steigern sich in seiner Zeit bis auf 120. Wegen Überfüllung
der Violinklassen wird sogar die „Entfernung nachlässiger
Schüler notwendig.“ 6)
Nach mehrfachen Ortswechseln bezieht die Musikschule 1878 ihr
Eduard Rommel,
Musikschuldirektor
1869–1900

Programm aus dem Jahr 1881
15

16
neues Domizil: Der Magistrat genehmigt im Januar
1878 die Verlegung des Musikschullokals und der
Wohnung von Direktor Rommel in das „deutsche
Haus“, in dem auch das Stadttheater untergebracht
ist. Dort bleibt die Musikschule bis zur Zerstörung
des Gebäudes im Jahr 1944.
Durch die Gründung des „Allgemeinen Musikvereins“
1870 setzt Rommel im Musikleben der Stadt
neue und unverwechselbare Akzente. Unter seiner
Leitung finden über 100 Orchesterkonzerte
statt. Als Komponist lenkt er die Aufmerksamkeit
Marschners und Spohrs auf sich. Er hinterlässt eine
beträchtliche Anzahl von Kammermusikwerken, die teilweise zu seinen
Lebzeiten gedruckt wurden, sowie ein Requiem und eine Sinfonie.
Rommel stirbt 1900 nach 32jährigem segensreichen Wirkens in
Aschaffenburg.
Zum Nachfolger Rommels wird Dr. Fritz Prelinger
berufen. Mit seinem Amtsantritt legt
er einen Reorganisationsplan vor, dessen
wesentliche Neuerung die Einführung des
Klavier- und des obligatorischen Chorgesangsunterrichts
ist. Dr. Prelinger leitet wie
sein Vorgänger die Aufführungen des Musikvereins,
außerdem die der Liedertafel.
Seine nur fünf Jahre dauernde Amtszeit
hängt damit zusammen, dass Bürgermeister
Dr. Wilhelm Matt 1904 an die Spitze des
Stadtmagistrats tritt und die Neuregelung
der Verhältnisse an der Musikschule sofort
energisch in die Hand nimmt. Offenbar vermisst
man bei Dr. Prelinger, der von Haus
aus Musikwissenschaftler und Kapellmeister
ist, die für die Leitung einer Musikschule notwendige
musikpädagogische Perspektive.
Bürgermeister Dr. Wilhelm Matt
Ansicht des
Deutschhauses,
Unterrichtsstätte
ab 1878
Die Är a Kundigr aber
Bei der Nachfolge Dr. Prelingers will man ganz sicher gehen. In einem
Magistratsprotokoll vom 31. März 1905 heißt es, „bei dem neu anzustellenden
Direktor sei weniger auf beste Kenntnisse und Virtuosität
zu achten als auf die Gabe, die Kenntnisse dem Schüler nutzbar zu
machen; deshalb sei von jedem Bewerber eine Lehrprobe abzulegen“.
Die Sorgfalt zahlt sich aus: Der Stadtrat entscheidet sich einstimmig
zugunsten von Hermann Kundigraber, einem gebürtigen Grazer, der
in seiner Heimatstadt Musik studiert hat und bereits Erfahrung in der

Programm aus dem Jahr 1906
17

18
Vorspielprogramm aus dem Jahr 1915

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Leitung von Musikschulen mitbringt. Unzufriedenheit
über die Bedingungen an seiner
vorhergehenden Arbeitsstätte in Cilli (Steiermark)
veranlasst ihn dazu, in das ihm bisher
unbekannte Aschaffenburg überzuwechseln.
Die Musikschule nimmt unter seiner Leitung
einen ungeheuren Aufschwung, das Aschaffenburger
Konzertleben erhält durch sein Wirken
beispielhafte Impulse.
Kundigraber prägt als Musikschuldirektor,
ausübender Musiker und Komponist über 34
Jahre ganz wesentlich das Aschaffenburger
Musikleben. Er setzt mit großem organisatorischen
Geschick, einer erfolgreichen Personalpolitik,
ausgeprägtem musikpädagogischen
Gestaltungswillen und einem hohen
künstlerischen Anspruch unverwechselbare
Akzente.
Der gesamte Unterrichtsplan an der Musikschule wird mit Zustimmung
der vorgesetzten Behörden nach den erprobten Prinzipien seines
Lehrers Professor Erich Wolf Degner auf moderner Grundlage
reorganisiert. Der Einrichtung von Chorgesangs- und Theorieklassen
folgen die Instrumentalfächer Fagott, Oboe, Klarinette, Violoncello
und Flöte: Die Weichen für kammermusikalische Betätigung sind gestellt.
Mit dem Anstieg der Schülerzahlen werden neue haupt- und
nebenamtliche Lehrkräfte eingesetzt, die sich auf überregionale
Ausschreibungen hin um die Tätigkeit an der Musikschule bewerben.
Mehrere Lehrkräfte werden von Aschaffenburg aus zu Dozenten
an Hochschulen und Konservatorien berufen, so beispielsweise der
Pianist August Leopolder, der 1950 an der Musikhochschule Frankfurt
eine Professur erhält und eine Klasse mit hervorragendem Ruf
aufbaut.
Bereits 1908 tritt ein Schulorchester in voller Besetzung auf, das seine
Leistungen bis 1914 kontinuierlich steigert. Das Schülerorchester
muss mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs aufgegeben werden.
Nach den Worten Kundigrabers finden spätere Aufbauversuche „nicht
mehr die entsprechenden Voraussetzungen und Einstellungen.“
Die „Musikalische Volksbibliothek“ wird 1909 der Öffentlichkeit zugänglich
gemacht. Sie ist damit die drittälteste derartige Einrichtung
Deutschlands. Die Bestände werden in mühevoller Kleinarbeit zusammengetragen
und durch Neuerwerbungen erweitert.
Die Einrichtung einer Akustikabteilung und die Errichtung einer Seminarklasse
für werdende Musikerzieher mit den Fächern Psychologie,
Methodik, Ästhetik und Akustik, verbunden mit praktischer Unterrichtseinführung
verfolgen das Ziel, aus der Aschaffenburger Musikschule
ein Konservatorium zu machen: Diesen Plan kann Kundigraber
jedoch nicht in die Tat umsetzen.
Hermann Kundigraber,
Musikschuldirektor
1905–1938

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Auf sein Bestreben hin stiftet Kommerzienrat Karl Stadelmann eine
Orgel für den Deutschhaussaal, die am 14. November 1914 eingeweiht
wird.
Im Schuljahr 1925/26 erfolgt die Gründung der Städtischen Singschule.
Bereits im darauf folgenden Schuljahr weiß Kundigraber zu
berichten: „Auch die städt. Singschule vermag im zweiten Berichtsjahre
mit positiven Ergebnissen hervorzutreten. 230 Schüler wurden
unter Vermeidung jedes Drills und Scheinerfolges in 4 Klassen unterrichtet;
außer dem Direktor wirkte Hauptlehrer Scheuring. Das erste
Schluß-Singen am 11. Juli fand allseitige und freudige Anerkennung,
ebenso wurden die Chorleistungen in der von der Stadtschulbehörde
veranstalteten Pestalozzi-Feier am 19. März gewertet. Das kommende
Jahr verspricht weiteren Ausbau auch dieses von der Stadtverwaltung
einsichtsvoll geförderten Instituts, dessen Bedeutungserkenntnis
erst noch die Elternkreise allgemein durchdringen muß.“ 7) Die
Schülerzahlen der Singschule halten sich zunächst etwa auf dem Anfangsniveau,
bis sie im Schuljahr 1932/33 auf 110 zurückgehen. Die
Musikschulkommission löst die Singschule schließlich zum 1. Januar
1935 auf. Mangelnde Kooperationsbereitschaft der Volksschullehrer
wird als ein Grund für den Rückgang der Schülerzahlen genannt.
Kundigraber gelingt es, den Betrieb der Musikschule über die Zeit
des Ersten Weltkriegs und die schwierige Nachkriegszeit aufrechtzuerhalten
und die offenbar mehrmals aus finanziellen Gründen drohende
Schließung der Schule abzuwenden.
Die Entwicklung der Schülerzahlen ergibt folgendes Bild: Im ersten
Schuljahr seines Wirkens 1905/06 besuchen 126 Schüler die Schule,
bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs steigt die Zahl der Schüler
kontinuierlich auf 285, einem Einbruch auf 219 im Jahr 1915 folgte
eine weitere Steigerung im Schuljahr 1918/19 auf 510. Die Schülerzahlen
nehmen danach stetig ab und erreichen 1932/33 mit 166 einen
vorläufigen Tiefststand. Für diese Entwicklung sind auch wirtschaftliche
Schwierigkeiten verantwortlich. Nach der Machtergreifung
steigen die Schülerzahlen wieder leicht an und erreichen im letzten
Schuljahr der Amtszeit Kundigrabers die Zahl 235.
Sein Engagement im Bereich des Konzertlebens der Stadt ermöglicht
es fortgeschrittenen Schülern und deren Lehrkräften, sich am
musikalischen Geschehen Aschaffenburgs aktiv zu beteiligen. Die
von Kundigraber ins Leben gerufene Konzertreihe mit Kammermusikabenden
des Lehrkörpers enthält unter anderem eine Reihe Aschaffenburger
Erst- und Uraufführungen. Die Gründung des „collegium
musicum“ soll das Fehlen eines ansässigen Orchesters ausgleichen.
Dieses Ensemble ist wie das heute existierende Nachfolgeensemble
eine Vereinigung von Lehrkräften der Musikschule, fortgeschrittenen
Schülern und geeigneten Musikern aus dem Laienbereich. Das Orchester
hält ab 1923 auch Serenaden in der Ruine des Parks Schöntal
ab, die sich durch ihren stimmungsvollen Charakter großer Beliebtheit
erfreuen.

Konzertabrechnung
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22
Konzertprogramm Max Reger

23
1919 erfolgt nach Auflösung des allgemeinen Musikvereins
und der Werbung sangeskundiger Damen
die Gründung des gemischten Chores „Aschaffenburger
Liedertafel“. In der ersten Aufführung steht
Händels Oratorium „Judas Maccabäus“ auf dem
Programm, das vom Publikum begeistert aufgenommen
wird. Unter Leitung Kundigrabers gelangen
später unter anderem die „missa solemnis“ von
Ludwig van Beethoven, das „Weihnachtsoratorium“
von Johann Sebastian Bach und die „Deutsche
Singmesse“ von Joseph Haas zur Aufführung. Die
Erweiterung der „Liedertafel“ um Frauenstimmen
findet nicht nur Zustimmung, Kundigraber hat nach
seinen Worten gegen „nie behobene Widerstände
anzukämpfen“.
Jubiläen großer Komponisten werden unter Kundigrabers
Leitung gebührend gefeiert. Zu erwähnen
sind die Gedenkfeiern zum 150. Geburtstag und
100. Todestag Beethovens, zu deren Anlass einheimische
und auswärtige Musiker unter anderem
die 9. Sinfonie, die „Chorfantasie“ und die „missa
solemnis“ aufführen. Zum 100. Todestag des Komponisten erscheint
eine reich illustrierte Festschrift, die insbesondere die direkten Beziehungen
des Meisters zu Aschaffenburg beleuchtet.
Mit der Gründung der „Aschaffenburger städtische Musikkultur“ (Astmuk)
im Jahr 1916 sorgt Kundigraber auch während des Krieges für
musikalische Veranstaltungen besonderer Art. Max Reger gestaltet
bereits im ersten Jahr einen Kompositionsabend und feiert in Aschaffenburg
seinen letzten Geburtstag.
Max Reger,
Zeichnung von
Erzgraber
(1916)
Bei den großen Verdiensten, die sich Kundigraber um das Aschaffenburger
Musikleben erwirbt, bleibt er natürlich nicht unumstritten.
Besonders sein Engagement für zeitgenössische Kompositionen
sorgt in der Öffentlichkeit und in Pressebesprechungen nicht selten
für Unverständnis und Polemik. 1923 beispielsweise wird ein Orchesterkonzert
unter seiner Leitung mit den Tondichtungen „Don Juan“,
„Till Eulenspiegel“ und „Sinfonia domestica“ von Richard Strauss in
der Lokalpresse als „läppisches Larifari“ und „nichtsnutziges Hin und

24
Her“ abgekanzelt. Mangelnden Zuspruch nimmt die Presse andererseits
zum Anlass, sich über kulturelles Desinteresse zu beklagen:
„Die zuhause Gebliebenen ließen jede Unklarheit schwinden über das
Kulturbedürfnis einer Bevölkerung, die sonst bei mehr materiellen,
wenn auch kostspieligeren Veranstaltungen in Massen zu erscheinen
pflegt.“ Oder: „Es war eben keine Modeschau, kein Fußballmatch.
Daß es eine Pflicht gibt, kulturelle Bestrebungen zu unterstützen,
scheint in Aschaffenburg einem erstaunlich großen Kreis unbekannt
zu sein.“ 8)
Kundigraber ist ebenfalls ein Mann klarer Worte: Sein selbstbewusstes
und unerschütterliches Eintreten für das Kulturgut Musik
und die anspruchsvolle musikalische Erziehung gehen stets einher
mit manifester Kritik an Umständen, die der Verwirklichung seiner
Ideale entgegenstehen. Zwei Ausschnitte aus Jahresberichten geben
davon eindrucksvoll Beispiel: „Die Ueberbetonung des Sportlichen in
Erziehung und Schule nimmt manch beschauliche Stunde häuslicher
Musikübung, peitscht schon im Kinde die Spielleidenschaft auf, die
Massenunterweisungen im Instrumentalunterricht locken, teilweise
auch durch deren Kostenlosigkeit, auf die Seite zunehmender technischer
Primitivität und Entindividualisierung.“ 9) oder: „Zur überbetonten
Sportbetätigung, welche außerschulische kulturelle Interessen
der Jugend immer mehr brach legt, kommt die Überflutung mit mechanischer
Musik, besonders durch den Rundfunk; die musikalische
Eigenbetätigung, früher einziger Aufschluß und Weg zum Kunstwerk,
dem Einsichtslosen und Allzubequemen überflüssig erscheinen lassend.“
10) Neben den hier beklagten Ursachen spielt nach seinen
Worten die wirtschaftliche Lage eine entscheidende Rolle für den
Rückgang der Schülerzahlen: „Von der allgemeinen Wirtschaftskrise,
deren Fortdauer eine Kulturkrise heraufbeschwört, konnte auch die
städt. Musikschule nicht verschont bleiben. Zwar ist ein Rückgang
der Schülerzahl um 16 % gegenüber jenem anderer Schulen noch
nicht katastrophal zu nennen, aber er führte zwangsläufig und in Verbindung
mit gesteigerten Ansprüchen auf Schulgeldermäßigungen
zu einer Reihe von Abbaumaßnahmen, deren Begründung sich der
Gewalt der Tatsachen nicht entziehen konnte.“ 11)
Kundigraber begrüßt die Machtergreifung der Nationalsozialisten,
sieht er doch „im Vertrauen auf die Führerrolle der deutschen Kunst
im neuen Staate auch einen hoffnungsfreudigen Ausblick in die Zukunft.“
12) Seine Hoffnungen werden enttäuscht, als er mit kultureller
Gleichschaltung und einem vom Nationalsozialismus angeordneten
Musikverständnis konfrontiert wird. Er leitet die Musikschule bis zum
Schuljahr 1938/39. Die von ihm gegründete „Aschaffenburger städtische
Musikkultur“ wird bereits am 21. Mai 1937 von der Musikschule
losgelöst und dem Kulturamt von „Kraft durch Freude“ zugeordnet.
Kundigraber übernimmt 1939 die Leitung des Konservatoriums seiner
Heimatstadt Graz und stirbt 1944 in St. Marein in der Steiermark.

Konzertprogramm des collegium musicum aus dem Jahr 1924
25

26
Programm zum zehnjährigen Bestehen der "Aschaffenburger städtische Musikkultur" (Astmuk)

27
Die Musikschule unter Leitung von
Dr . K arl Friedrich Leucht
Dr. Karl Friedrich Leucht wird mit dem Schuljahr 1939/40 zum Leiter
der Musikschule ernannt. Im Jahresbericht 1939/40 erklärt er zu seiner
Zielsetzung als Schulleiter: „Gleichzeitig mit dem Wechsel sollte
auch eine grundlegende Reorganisation des Instituts verbunden sein;
vor allem sollte eine lebendige Verbindung mit dem musikalischen
Kulturleben der Stadt wieder hergestellt und eine enge Verbindung
der Schule mit den musikalischen Erneuerungsbestrebungen in der
HJ, sowie der kulturellen Arbeit der NS-Gemeinde „Kraft durch Freude“
erstrebt werden.“ 13)
Dr. Leucht kann, was die Entwicklung der Schülerzahlen betrifft,
deutliche Erfolge verzeichnen. Von 1939 bis 1943 steigen die Schülerzahlen
von 234 auf 840. Dieser Anstieg
lässt sich dadurch erklären, dass die „Deutsche
Arbeitsfront“ durch ihre NS-Gemeinde
„Kraft durch Freude“ an der Musikschule
eine Musikstätte errichtet. Trotz Kriegszeit
und der damit verbundenen Einberufung
von Dr. Leucht und einiger seiner Lehrkräfte
findet ein reger Unterrichtsbetrieb mit vielen
Schulkonzerten und Vorspielabenden
statt. Die Musikschule verliert allerdings
ihre Bedeutung als Ausbildungsinstitut
mit gehobenen Ansprüchen. Im September
1944 wird der Schulbetrieb wegen der
Ausrufung des „Totalen Krieges“ eingestellt.
Am 27. Oktober 1944 geht eine Luftmine in
der Nähe des Deutschhauses nieder und
hinterlässt schwere Zerstörungen: Damit
ist das Schicksal dieser Unterrichtsstätte
besiegelt, in der insgesamt 66 Jahre Musikschulunterricht
stattfand.
Dr. Leucht versucht nach seiner Rehabilitierung
1948 die Schule wiederzueröffnen. Ein entsprechender
Beschluss wird vom Stadtrat am 09. April 1948 gefasst, bald darauf
aber widerrufen. Es dauert noch weitere elf Jahre, bis 1959 der
Schulbetrieb wieder aufgenommen werden kann. Unter der Leitung
von Dr. Leucht entsteht eine Singschule mit Instrumentalklassen, die
dem Staatlichen Schulamt der Stadt Aschaffenburg angegliedert
ist. Der Unterricht findet in verschiedenen Aschaffenburger Volksschulen
statt, Sitz der Verwaltung ist Dr. Leuchts Privatwohnung.
Mit viel Engagement und einem unerschütterlichen Optimismus erreicht
Dr. Leucht bald beachtliche Schülerzahlen bei einer Vielzahl
von Provisorien und ungesicherten finanziellen Verhältnissen. Bereits
im zweiten Jahr nach der Wiedereröffnung besuchen 419 Schüle-
Dr. Karl Friedrich Leucht,
Musikschulleiter
1939–1982

28
rinnen und Schüler die Schule, 1981 sind es 930. Dass es sich dabei
mehr um musikalische Breitenarbeit handelt und anspruchsvolleres
Ensemblespiel oder gezielte Förderung im Einzelunterricht nur bedingt
oder gar nicht möglich sind, versteht sich bei den gegebenen
Bedingungen von selbst.
Der Berichtsbogen des Jahres 1981 an den „Verband deutscher
Musikschulen“ beispielsweise weist 21 Streicher, dagegen fast 100
Schüler im Fach Melodika auf. Gruppenunterricht mit nicht mehr zu
verantwortenden Schülerzahlen von oft 20 Kindern sind keine Seltenheit.
Der Geschäftsführer des „Verbandes Bayerischer Sing- und
Musikschulen“ nimmt den erwähnten Berichtsbogen zum Anlass, in
einem Brief unter anderem folgende Bemerkung zu machen: „Für eine
Stadt von 60 000 Einwohnern ist die Musikschule mit einer hauptamtlichen
Kraft und 18 teilbeschäftigten Lehrkräften personell ungewöhnlich
bescheiden ausgestattet. Auch die Stundenzahl entspricht
kaum den in Aschaffenburg vermuteten Bedürfnissen nach Musikschulunterricht.
Das instrumentale Angebot ist verhältnismäßig schmal: Ein Streichinstrument,
kein Holzblasinstrument (Blockflöte nicht gerechnet) und
kein Blechblasinstrument, dafür neben Klavier, Akkordeon und Gitarre
die Melodika, welche eher dem Spielzeugbereich als den Musikinstrumenten
zuzuordnen ist…“
Es wäre ungerecht und den Verhältnissen unangemessen, die Situation
der Musikschule und damit das Werk Dr. Leuchts einseitig zu
werten. Mit der Wiedereröffnung der Musikschule nach dem Krieg
wird der Anfang gemacht zu einer Entwicklung, die in die Kommunalisierung
der Institution Musikschule mündet. Es ist das besondere
Verdienst Dr. Leuchts, den Schulbetrieb auch bei dürftigster räumlicher,
personeller und finanzieller Ausstattung am Leben zu halten.
Kurz vor seinem Tod geht Dr. Leuchts lang gehegter Wunsch nach
einem eigenen Haus in Erfüllung, das ihm die Stadt mit dem Gebäude
an der Kochstraße zuteilt. Damit hat die Musikschule 38 Jahre nach
der Zerstörung des Deutschhauses wieder ein eigenes Domizil.
Dr. Leucht entfaltet in der von unvorstellbaren Entbehrungen geprägten
Nachkriegszeit eine Vielzahl musikalischer Initiativen. Dazu
zählen die Serenaden im Festsaal des Parks Schönbusch, die seit
1947 bis heute fester Bestandteil des Konzertlebens in Aschaffenburg
sind. Als Bundeschormeister des Maintal-Sängerbunds bleibt er
auch im Bereich des Laienchorwesens in unvergesslicher Erinnerung.
Nach Dr. Leuchts Tod wird Franziska Dillinger als kommissarische Leiterin
eingesetzt. Sie hält mit viel Engagement und wichtigen Akzenten
zur Neustrukturierung in der schwierigen Zeit vor der Kommunalisierung
den Schulbetrieb aufrecht.

29
Die Kom munalisierung der Musikschule
Nach dem Tod von Dr. Leucht ist die Kommunalisierung der Musikschule
und eine damit verbundene Umstrukturierung überfällig. Denn
die Musikschulentwicklung in Deutschland hat Aschaffenburg längst
überholt. Grundsätzliche Überlegungen zur Zukunft der Musikschule,
die Frage nach der Weiterbeschäftigung bisher tätiger Lehrkräfte,
die Suche nach einer neuen organisatorischen und inhaltlichen Konzeption,
Meinungsverschiedenheiten um die Neubesetzung der Leiterstelle
und nicht zuletzt eine Elterninitiative, die ihre Vorstellungen
über die Zukunft der Musikschule mit großem Nachdruck einbringt,
verzögern eine endgültige Entscheidung. Zum Leiter wird schließlich
Burkard Fleckenstein ernannt. Er ist ausgebildeter Schulmusiker
mit dem instrumentalen Hauptfach Violoncello und war zuvor am
Schiller-Gymnasium in Hof als Musiklehrer tätig. Am 1. September
1984 erfolgt die Kommunalisierung der Musikschule. Kurz zuvor erlässt
das Bayerische Staatsministerium für Unterricht und Kultus die
„Sing- und Musikschulverordnung“, die hinsichtlich der Struktur, des
Fächerangebots und der Qualifikation der Lehrkräfte Anforderungen
an eine bayerische Musikschule formuliert. Nach diesen Vorgaben
sowie den Struktur- und Lehrplänen des Verbandes deutscher Musikschulen
wird die Musikschule neu aufgestellt. Damit einher gehen
die Qualifizierung des vorhandenen Lehrkörpers, die Erweiterung
und Umgestaltung des Fächerangebots,
die gezielte Förderung des Ensemblespiels,
die Förderung fortgeschrittener
Schülerinnen und Schüler im Rahmen
einer vorberuflichen Fachausbildung,
eine verstärkte Öffentlichkeitsarbeit und
die Generalsanierung des Musikschulgebäudes.
Das großzügige kommunale
Engagement und die vorbehaltlose Unterstützung
durch Oberbürgermeister Dr.
Willi Reiland und den Stadtrat ermöglichen
einen ermutigenden Neubeginn. Mit
der Kommunalisierung der Musikschule
verabschiedet der Stadtrat eine Entgeltordnung, die bundesweit ihres
Gleichen sucht: Zu der großzügigen Familienermäßigung von 50 Prozent
für das zweite und jedes weitere Kind einer Familie kommt die
Sozialermäßigung in Höhe von 50 Prozent für Sozialhilfeempfänger.
Weitere Unterstützung für besonders förderungswürdige oder in Not
geratene Schülerinnen und Schüler beziehungsweise deren Familien
bieten die Fahs- und die Geissler-Stiftung, die vom Kulturamt der
Stadt Aschaffenburg verwaltet werden.
Zum Schuljahr 1984/85 wird das Unterrichtsangebot erweitert. Zu
den insgesamt 13 instrumentalen und vokalen Hauptfächern treten
Ensemblefächer (u. a. ein Kammerorchester), Korrepetition, Theo-
Vorspiel im Seniorenstift
St. Elisabeth (1997)

30
riekurse in Musikgeschichte, Harmonielehre und Spielkreise im Elementarbereich.
Die insgesamt 26 Lehrkräfte werden Fachbereichen
zugeordnet, über Konferenzen und Fachgruppensitzungen wird die
Zusammenarbeit innerhalb des Kollegiums gefördert. Die Musikschule
tritt mit Veranstaltungen an die Öffentlichkeit: Zu den verbindlich
eingeführten internen Vorspielen kommen Lehrerkonzerte und weitere
Veranstaltungen. Bereits am 27.11.1984 präsentiert sich das Kollegium
mit einem Konzert am Dalberg-Gymnasium. In der Reihe „Podium
Musikschule“ erhalten Lehrkräfte, fortgeschrittene Schülerinnen und
Schüler, Ehemalige und Freunde der Musikschule Gelegenheit zum
öffentlichen Musizieren. Den ersten Auftritt in dieser Reihe gibt am
20. Juni 1985 Ursula Liebl mit einem viel beachteten Klavierabend.
Auch Konzerte in Senioreneinrichtungen der Stadt und des Landkreises
gehören zum Veranstaltungsangebot der Musikschule.
Der Aufforderung zur Mitgestaltung des Konzertlebens in der Stadt
entspricht der neue Leiter mit der Fortführung der Schönbusch-Serenaden
und der Gründung der Bachgesellschaft Aschaffenburg. Die
Musikbibliothek wird wieder der Musikschule zugeordnet und über
einen alphabetischen und systematischen Katalog sowie eine gründliche
Sichtung des Bestands für den öffentlichen Gebrauch vorbereitet.
Bereits ein Jahr nach der Kommunalisierung tritt die Musikschule
mit einem Konzert zu ihrem 175-jährigen Bestehen an die Öffentlichkeit:
Im Stadttheater erklingen ausschließlich Werke Aschaffenburger
Komponisten. Der ehemalige Schüler Wilhelm Keilmann ist als Komponist
und Pianist mit von der Partie.
Die Erweiterung der Angebotspalette im Instrumentalbereich zieht die
Gründung neuer Ensembles nach sich. 1988 wird eine Jazzbigband
gegründet, die zur Eröffnung des Musikschulgebäudes 1989 bereits
ihren ersten Auftritt hat. Das Ensemble erspielt sich beim Deutschen
Orchesterwettbewerb 1996 in Gera einen hervorragenden 2. Preis.
Der insgesamt zweijährige Umbau des Musikschulgebäudes stellt
den Schulbetrieb vor große Herausforderungen: Der Unterricht wird
auf insgesamt sieben Außenstellen im Stadtgebiet aufgeteilt. Der
engagierte Beirat veranstaltet während der Umbauphase im Kronberg-Gymnasium
zwei Musikschulfeste, bei denen jeweils fast 2.000
Besucher erscheinen. Die musikalischen Darbietungen geben überzeugendes
Beispiel von der Leistungsfähigkeit der Musikschule.
Das von Grund auf sanierte Musikschulgebäude in der Kochstraße
kann im Januar 1989 wieder bezogen werden. Vom 10. bis 12. Februar
1989 findet ein großes Eröffnungsfest statt, an dem unter anderem
der bayerische Staatsminister für Unterricht und Kultus Hans Zehetmair
teilnimmt. Der Musikschule stehen nun 21 Unterrichtsräume,
zwei Früherziehungsräume, eine Bibliothek, Verwaltungsräume und
ein Lehrerzimmer zur Verfügung. Herzstück des neuen Musikschulgebäudes
jedoch ist der Konzertsaal mit einem nagelneuen Steinway
C-Flügel. Ein Jahr später, am 25. Januar 1990 weiht Hans-Joachim
Erhard die neue Vleugels-Orgel ein. Damit findet die Ausstattung des

31
Konzertsaals ihren krönenden Abschluss und knüpft an die Tradition
des Deutschhaussaales an, in dem ebenfalls eine Konzertorgel
stand, deren Anschaffung 1914 der großherzigen Stiftung von Kommerzienrat
Stadelmann zu verdanken war. Mit dem Bezug des neuen
Gebäudes einher geht eine rasante Entwicklung der Schülerzahlen.
Waren es zum Zeitpunkt der Kommunalisierung noch 816 Schülerinnen
und Schüler, klettert ihre Zahl bis zum Einzug in das neue Musikschulgebäude
über die Tausendermarke und erreicht 1999 einen
Höchststand von 1723, bevor sie sich schließlich zwischen 1500 und
1600 einpendelt.
Im Herbst 1989 wird in der Marktgemeinde Großostheim eine Außenstelle
der Musikschule eröffnet. Die Unterrichtsräume befinden sich
zunächst im dortigen alten Rathaus, bevor 2001 im Nöthigsgut ein
eigenes Musikschulgebäude mit einem Konzertsaal seiner Bestimmung
übergeben wird. Zu diesem Zeitpunkt werden in Großostheim
350 Schülerinnen und Schüler unterrichtet.
Die Tatsache, dass zum Zeitpunkt der Kommunalisierung rund die
Hälfte und 1992 immer noch rund ein Drittel der Schülerinnen und
Schüler aus dem Landkreis Aschaffenburg kommen, veranlassen
die Stadtverwaltung, mit den Landkreisgemeinden, die keine Musikschule
betreiben, Gespräche zu führen und über eine gemeinsame
Lösung zu beraten. Keine Gemeinde kann sich dazu entschließen,
dem Beispiel Großostheims zu folgen und sich der Aschaffenburger
Musikschule anzuschließen oder eine eigene Musikschule zu gründen.
Der Stadtrat beschließt deshalb „Auswärtigenzuschläge“, um
die fehlende kommunale Beteiligung aus Umlandgemeinden über die
Unterrichtsentgelte wenigstens teilweise zu kompensieren. Bedauerlich
ist dabei, dass die Eltern mit erhöhten Unterrichtsbeiträgen belastet
werden. Die Umlandgemeinden entscheiden sich für eine fachlich
höchst fragwürdige Billiglösung und gründen mit dem „Zweckverband
Kommunaler Musikunterricht“ eine Einrichtung, die sich im Wesentlichen
auf die Vermittlung von Privatunterricht beschränkt und die
Anforderungen der bayerischen Sing- und Musikschulverordnung in
keinem einzigen Punkt erfüllt.
Nach der Übergabe des Musikschulgebäudes im Jahr 1989 steht
die Weiterentwicklung der Musikschule und ihres Veranstaltungswesens
an. Die Festigung der inneren Schulstruktur wird durch den
Ausbau der Fachbereiche und die Aufwertung der Fachbereichsleiter
erreicht. Der fachliche Austausch und die gemeinsamen Aktivitäten
innerhalb der Fachbereiche und darüber hinaus werden intensiviert.
„Streichertage“, „Klaviernacht“ oder „Benefizkonzert für Großbassflöten“
sind nur drei Beispiele für eine Fülle von Konzerten, Vorspielen
und Aktivitäten, die von den Fachbereichen ausgehen. Die Musikschule
Aschaffenburg beteiligt sich an dem vom Verband deutscher
Musikschulen entwickelten Qualitätsmanagementprogramm „Qualitätssystem
Musikschule“. Diese Beteiligung hat eine Reihe weiterer

32
Vorspiel im Schullandheim Hobbach (1993)
Musikalische
Gestaltung
einer Spielplatzeinweihung
(1997)
Auftritt einer Gesangsgruppe
der Musik schule in der Sendung
„Bayern Champions“ des Bayerischen
Fernsehens (1998)
Parisbesuch
anlässlich des
Besuchs der
Großostheimer
Partnergemeinde
(1999)
Musikschul -
freizeit in Aub
(1995)
Konzert in Großostheims
Partnergemeinde
Carbon-Blanc (1999)

Maßnahmen zur Folge, die der Musikschule wichtige Impulse zur Weiterentwicklung
geben. Von der hohen künstlerischen und pädagogischen
Kompetenz des Kollegiums zeugt die Tatsache, dass die drei
ehemaligen Lehrkräfte Friedemann Wezel, Gerhard Reichenbach und
Joachim Reinhuber zwischenzeitlich Professuren an Musikhochschulen
innehaben. Drei weitere ehemalige Lehrkräfte sind mittlerweile zu
Leitern großer deutscher Musikschulen berufen worden: Ulrike Goldau
in Freiburg, Christiane Schützer in Ludwigshafen und Christoph
Hornbach in Frankfurt/Main.
Die fachliche Fort- und Weiterbildung geschieht nicht nur über den
Besuch von externen Veranstaltungen. Auch über interne Fortbildungen
erhalten die Lehrkräfte neue Impulse. Unmittelbar nach der
Kommunalisierung erfolgt dies mit Kursangeboten im Rahmen des
Programms „Fortbildung vor Ort“ des Verbandes deutscher Musikschulen,
danach auch über Fortbildungen, die von eigenen Kolleginnen
und Kollegen durchgeführt werden. Die Bachgesellschaft
Aschaffenburg führt ihre Meisterkurse in Zusammenarbeit mit der
Musikschule durch. Davon profitieren Lehrkräfte und Schüler. Zu
Gast sind Paul Meisen, Peter Lukas Graf, Ingo Goritzki, Anner Bylsma,
Steven Isserlis und Robert Levin. Die Gitarrentage, die seit 1992
gemeinsam mit der Musikschule veranstaltet werden, bringen neben
hochkarätigen Konzerten jährlich Meisterkurse mit internationalen
Stars wie Manuel Barrueco oder David Russell.
Über gezielte Fördermaßnahmen wird das Fächerangebot erweitert,
auch die „Mangelfächer“ Kontrabass, Fagott, Harfe und Horn halten
Einzug in der Musikschule. Über die „Förderklasse“ qualifizieren sich
eine Reihe besonders begabter Schülerinnen und Schüler für ein späteres
Musikstudium. Auch der Bereich Rock, Pop und Jazz entwickelt
sich im Laufe der Jahre erfreulich und macht insbesondere mit beeindruckenden
Ensembleleistungen von sich reden.
Die Zahl der Schülerinnen und Schüler, die sich an der musikalischen
Fördermaßnahme „Jugend musiziert“ beteiligt, steigt von Jahr zu
Jahr. Mittlerweile sind Aschaffenburger Musikschüler regelmäßig im
Bundeswettbewerb vertreten.
Die Veranstaltungen, die jährlich von der Musikschule durchgeführt
werden, enthalten eine Vielzahl von musikalischen Gestaltungen offizieller
Anlässe und Feierlichkeiten. Vom Gitarrenduo über das Percussionsensemble
bis hin zum Cellooktett haben die Ensembles der
Musikschule Gelegenheit, in der Öffentlichkeit zu zeigen, dass die
Investition in diese Bildungseinrichtung gut angelegt ist. Ein Höhepunkt
im Zusammenhang mit der Umrahmung offizieller Feierstunden
war der Auftritt des Blockflötenquartetts anlässlich der 43. Jahrestagung
des Bundesverbandes Deutscher Stiftungen am 4. Juni 1987
im Stadttheater in Anwesenheit des Bundespräsidenten Dr. Richard
von Weizsäcker.
Regelmäßige Musikfreizeiten zur Erarbeitung von Konzertprogrammen
und Förderung der Begegnung der Schüler untereinander wer-
33

34
den seit 1985 in jährlich steigender Zahl durchgeführt: Das Schullandheim
Hobbach, die Jugendherbergen Breuberg, Erbach, Lohr
und Rothenfels oder die Musikakademie Hammelburg sind dafür beliebte
Aufenthaltsorte. Die Schwierigkeit, bei zunehmendem Nachmittagsunterricht
und erhöhter schulischer Beanspruchung regelmäßige
wöchentliche Ensembleproben durchzuführen, erfordert immer öfter
Projektarbeit in Form von intensiven Probenphasen.
Das erfreulich rege musikalische Leben an den allgemein bildenden,
insbesondere den weiterführenden Schulen Aschaffenburgs macht
es der Musikschule nicht einfach, selbst größere Ensembles zu gründen.
Die Schülerinnen und Schüler fühlen sich dem Zusammenspiel
an den Regelschulen verpflichtet, eine weitere Verpflichtung im Musikschulorchester
würde eine zusätzliche Belastung bedeuten. Deshalb
setzt die Musikschule verstärkt auf Kooperationen: Ein Beispiel
dafür ist die Orchestergemeinschaft mit dem Dessauer-Gymnasium,
die 1988 gegründet wird. Höhepunkt dieser Kooperation ist eine
Konzertreise in den Süden Englands mit drei Konzerten. Weitere gemeinsame
Orchesterprojekte werden mit dem Orchester der Hofer
Musikschule und dem Kammerorchester des Erlanger Musikinstituts
durchgeführt. Herausragendes Ereignis dieser Zusammenarbeit ist
ein Konzert für die Bayerische Landesvertretung im Französischen
Dom zu Berlin.
In Zusammenarbeit mit der Musikschule findet 1990 in Aschaffenburg
der „13. Bayerische Sing- und Musikschultag“ statt, 1995 ist
Aschaffenburg Austragungsort des bayerischen Landeswettbewerbs
„Jugend musiziert“. Der Verband deutscher Musikschulen hält 2006
seine Hauptarbeitstagung in Aschaffenburg ab, zu der die „Aschaffenburger
Erklärung“ verabschiedet wird, in der der VdM gemeinsam
mit dem Deutschen Musikrat, dem Deutschen Kulturrat sowie dem
Kulturausschuss des Deutschen Städtetages an Bund und Länder
appelliert, bundesweit geltende Bildungsstandards mit dem festen
Bestandteil der musikalischen Bildung zu schaffen.
Die Ausbildung an der Musikschule ist auf Langfristigkeit angelegt.
Kleingruppen- oder Einzelunterricht sind Voraussetzung für den Lernerfolg
der Schülerinnen und Schüler. Der personalintensive Unterricht
führt dazu, dass der weitaus größte Ausgabenposten an der
Musikschule mit rund 85 Prozent die Personalausgaben sind. Um
den Ausgabensteigerungen entgegenzuwirken, wurden ab Mitte der
neunziger Jahre eine Reihe von Maßnahmen ergriffen: Die Unterrichtsentgelte
werden seitdem regelmäßig angepasst, der Anteil des
Gruppenunterrichts wird im Rahmen des pädagogisch Vertretbaren
ausgeweitet. Die regelmäßige wöchentliche Arbeitszeit für Vollbeschäftigte
wurde durch die Umlegung
des "Ferienüberhangs" ab dem
Schuljahr 1995/96 um zwei Stunden
erhöht. Die Zahl der Jahreswochenstunden
konnte im Lauf der letzten
Orchesterprojekt beim
Deutschen Musikschultag

35
zehn Jahre um rund 15 Prozent reduziert werden. Mit diesen Maßnahmen
zeigt die Musikschule Verantwortungsbewusstsein im Spannungsfeld
zwischen pädagogischen Anforderungen und wirtschaftlichen
Erfordernissen. Es bleibt zu hoffen, dass die Musikschule in
der derzeitigen Wirtschafts- und Finanzkrise von tieferen Einschnitten
in das Unterrichtsangebot verschont bleibt.
Die Musikschule hat sich seit der Kommunalisierung im Jahr 1984
zu einer Einrichtung entwickelt, an der dank beispielhafter äußerer
Bedingungen und innerer Strukturen musikalisches Leben in idealer
Weise entstehen und zur Entfaltung gebracht wird. Auch nach der
Zuordnung der Musikschule zum Kulturamt hat sie nichts von ihrer
Eigenständigkeit eingebüßt. Die Synergien, die sich über die stärkere
Einbeziehung in den städtischen Kulturbetrieb ergeben, sind für alle
Beteiligten von Vorteil. Stadttheater und Musikschule, über 66 Jahre
räumlich verbunden, sind wieder zusammengeführt, das Veranstaltungsprogramm
des Kulturamts steht den Schülerinnen und Schülern
der Musikschule offen, das Collegium musicum gibt weit fortgeschrittenen
Schülerinnen und Schülern, Studentinnen und Studenten und
Ehemaligen Gelegenheit, sich in einem leistungsfähigen Klangkörper
zu betätigen. Mit Ulrike Goldau folgt Burkard Fleckenstein eine hervorragend
qualifizierte Leiterin, die die Geschicke der Musikschule
mit außerordentlichem Engagement und konsequenter Führung in
die richtige Richtung weiterentwickelt, bevor sie als Direktorin der
Musikschule Freiburg ein neues Betätigungsfeld findet. Mit Stefan
Claas tritt 2006 eine umfassend gebildete Künstlerpersönlichkeit die
Nachfolge an. Er setzt die Arbeit an der Musikschule in der Kontinuität
seiner Vorgänger fort, geht gleichzeitig aber auch neue Wege, die
dem Gebot der Zeit entsprechen: die Vernetzung der Aktivitäten der
Musikschule mit allgemein bildenden Schulen und Musik treibenden
Vereinen und Organisationen.
Vor 21 Jahren, zur Übergabe des Musikschulgebäudes schloss der
damalige Staatsminister für Unterricht und Kultus, Hans Zehetmair,
sein Grußwort mit folgenden Worten: „Mit meinen herzlichen Glückwünschen
zur Übergabe dieses Gebäudes verbinde ich die Hoffnung,
daß sich hier ein Kristallisationspunkt des Musiklebens bilden möge,
der das kulturelle Leben Aschaffenburgs mitprägt und die große Tradition
der Städtischen Musikschule in eine erfolgreiche Zukunft führt.“
26 Jahre nach der Kommunalisierung kann mit großer Zufriedenheit
festgestellt werden, dass die musikalische Bildungsarbeit noch nie
in der Geschichte der Musikschule unter so günstigen Bedingungen
stattgefunden hat wie heute. Dies gibt Anlass, denjenigen Dank zu
sagen, die für diese guten Rahmenbedingungen gesorgt haben und
uns weiterhin die Unterstützung gewähren, die für solch eine Arbeit
nötig ist. Uns ist es ein Ansporn, die Aufgabe, den nachwachsenden
Generationen das Kulturgut Musik auch künftig mit Engagement
und Zielstrebigkeit zu vermitteln und damit einen Beitrag zu einer
humanen Gesellschaft zu leisten.
Ulrike Goldau,
Geschäftsführende
Musikschulleiterin
2000–2005
Stefan Claas,
Geschäftsführender
Musikschulleiter
seit 2006

36
Nachsatz: Dieser kurz gefasste Beitrag zur Geschichte der Musikschule
will einen ersten Überblick über 200 Jahre Musikschule
Aschaffenburg geben. Intensivere Einblicke in die wechselvolle Geschichte
unserer Musikschule bietet die Festschrift des Stadt- und
Stiftsarchivs, die ebenfalls aus Anlass des Musikschuljubiläums
voraussichtlich im Frühjahr 2010 erscheint und in Beiträgen von
Dr. Hans-Bernd Spies und Barbara Hippeli sehr viel ausführlichere
Darstellungen enthält. Darüber hinaus ist in dem Band des Stadt- und
Stiftsarchivs ein Beitrag zu Carl von Dalbergs Aufsatz „Kunstschulen“
und eine Abhandlung über die Entwicklung der deutschen Musikschulen
zu finden.
1)
Hermann
Kundigraber: Chronik der
Städtischen Musikschule Aschaffenburg
1810–1910, S. 10
2)
Ebd., S. 12
3)
Ebd., S. 13
4)
Ebd., S. 18
5)
Ebd., S. 20
6)
Ebd., S. 23
7)
Städtische
Musikschule Aschaffenburg –
Bericht über das Schuljahr 1926/27, S.16
8)
Hermann
Kundigraber: ASTMUK –
Festschrift zur 200. Veranstaltung,
Aschaffenburg 1933, S. 9
9)
Städtische
Musikschule Aschaffenburg –
Bericht über das Schuljahr 1927/28, S. 4
10)
Städtische
Musikschule Aschaffenburg –
Bericht über das Schuljahr 1931/32, S. 4
11)
ebd.,
S. 4
12)
Hermann
Kundigraber: ASTMUK –
Festschrift zur 200. Veranstaltung,
Aschaffenburg 1933, S. 9
13)
Städtische
Musikschule Aschaffenburg –
Bericht über das Schuljahr 1939/40, S. 4
Bildnachweis: Stadt- und Stiftsarchiv
sowie Musikschularchiv

Papier von Sappi
für himmlische Druckergebnisse
37
Sappi – the word for fine paper
Seit Anfang des Jahres 2009 gehört die Papier- und Zellstofffabrik in
Stockstadt zum südafrikanischen Konzern Sappi Limited, dem
weltweit führenden Hersteller von gestrichenen Feinpapieren, die für
hochwertige Prospekte, Kataloge, Bücher oder Bildbände verwendet
werden.
Sappi ist in vier Kontinenten mit eigenen Produktionsstätten vertreten.
Mehr als 40 Verkaufsbüros weltweit betreuen Kunden in über 100
Ländern. Bei Sappi Stockstadt produzieren 730 Mitarbeiter bis zu
430 000 Tonnen Papier und 160 000 Tonnen Zellstoff im Jahr.
Die Festschrift zum 200-jährigen Bestehen der Musikschule Aschaffenburg
ist gedruckt auf EuroArt Plus silk, 300 g/m² (Umschlag) und
115 g/m² (Innenteil) von Sappi Stockstadt GmbH, Obernburger
Straße 1– 9, 63811 Stockstadt.
www.sappi.com

38
B u r k a r d Fleckenstein
Edition
Mu sikbiblio t hek
Die Musikbibliothek Aschaffenburg wurde 1905 von Musikschuldirektor
Hermann Kundigraber eingerichtet und 1909 der allgemeinen
Nutzung übergeben. Sie gehört neben der Musikalischen Volksbibliothek
in München (seit 1902) und der Musikbibliothek Frankfurt (seit
1904) zu den ältesten öffentlichen Musikbibliotheken in Deutschland.
1984 wurde die Musikbibliothek Aschaffenburg der Städtischen Musikschule
zugeordnet. Seit 1989 ist sie im Musikschulgebäude an der
Kochstraße untergebracht.
Der Bestand umfasst insgesamt rund 10.000 Bände. Neben Fachliteratur,
Gesamtausgaben, pädagogischer Gebrauchsliteratur und Aufführungsmaterialien
finden sich in der Bibliothek eine große Zahl von
Frühdrucken und Handschriften von außerordentlicher Bedeutung.
Allein 95 Titel sind vor 1810, dem Gründungsjahr der Musikschule
Aschaffenburg, erschienen und zumindest zum Teil mit dem letzten
Mainzer Kurfürsten und Erzbischof Carl von Dalberg (1744–1817) und
dem Hofkapellmeister Johann Franz Xaver Sterkel (1750–1817) in Verbindung
zu bringen.
Den Musikschulkollegen Bernd Nonnweiler und Christoph Hornbach
ist es zu verdanken, dass einzelne Werke aus dem beeindruckenden
Bestand wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Zum
Jubiläumsjahr erscheinen zwei Hefte aus der Musikbibliothek Aschaffenburg
beim Verlag Ricordi in Neuausgaben. Es handelt sich um
und
Sechs Lieder von Matthison in Musik gesetzt von Sterkel
und für die Guitarre eingerichtet von J. Rödel
Six Romances pour le Piano Forte et Guitarre
Paroles du Comte Alexandre de Tilly / Musique de
Vincent Righini
Die Reihe „Edition Musikbibliothek Aschaffenburg“ wird fortgesetzt.

39
dition usikbibliothek schaffenburg
herausgegeben von Christoph Hornbach und Bernd Nonnweiler
1
Johann F. X. Sterkel
Sechs Lieder
für Singstimme und Gitarre
Gedichte von Friedrich von Matthisson
Gitarreneinrichtung von Joseph Rödel
Sy. 2901
RICORDI
dition usikbibliothek schaffenburg 2
herausgegeben von Christoph Hornbach und Bernd Nonnweiler
Vincenzo Righini
Six Romances
für Singstimme, Klavier und Gitarre
Gedichte von Comte Alexandre de Tilly
Sy. 2902
RICORDI

40
Sabine Br au n
Ein Blick in die
G ä s t ebücher
der Mu sik s chule
A s chaffenburg
Hermann Kundigraber leitete die Aschaffenburger Musikschule von
1905 bis 1939. In den 34 Jahren seines Wirkens prägte er maßgeblich
das Aschaffenburger Musikleben. Max Reger, Paul Hindemith
oder die Comedian Harmonists gaben auf Einladung Kundigrabers
Konzerte in Aschaffenburg.
Zeugnis von diesen Auftritten gibt das Gästebuch Kundigrabers, in
dem sich die Künstler damals eingetragen haben. Erhalten ist leider
nur noch eine Kopie. Diese entstammt dem Nachlass von Hermine
Hinghofer-Szalkay, der Tochter Hermann Kundigrabers.
Der älteste Eintrag in Kundigrabers Gästebuch stammt vom November
1916, der jüngste ist mit dem Datum 1. November 1936 versehen.
Mitunter kostet es Mühe, die handschriftlichen Widmungen zu
entziffern. Auch die Tatsache, dass es sich um eine Kopie handelt,
schränkt die Lesbarkeit mancher Einträge ein, da die Schriftfarbe
verblasst ist. Dennoch ist dieses Gästebuch von außerordentlichem
dokumentarischem Wert. Das Buch umfasst rund 90 Seiten, die Anzahl
der Einträge liegt jedoch erheblich höher, da sich oft mehrere
Einträge auf einer Seite finden und beinahe alle Blätter doppelseitig
beschrieben sind.
Aus dieser Vielzahl von Gästebucheinträgen, die 20 Jahre Aschaffenburger
Konzertkultur dokumentieren, finden sich nachfolgend einige
ausgewählte Beispiele.
Nach der Übergabe des Musikschulgebäudes an der Kochstraße im
Jahr 1989 wurde die Idee des Gästebuchs wieder aufgegriffen. Der
erste Eintrag im neuen Gästebuch stammt von Kundigrabers Sohn
Erolf. Sein Beitrag ist ebenfalls mit einigen weiteren Beispielen abgedruckt.

41
Gästebuch der Musikschule von 1916–1936
Titelblatt des Gästebuchs der
Musikschule Aschaffenburg (1916–1936)
Man nehme
sich vor, mit Genuss in diesem Album
zu blättern!
Das empfiehlt
Willy Harania

42
Hans Pfitzner , Lily Ber anek, Adolf Rebner
27.03.1919
Am 27.03.1919 gibt Hans Pfitzner zusammen mit Lily Beranek (Gesang)
und Adolf Rebner (Violine) einen „Hans Pfitzner-Abend“ in
Aschaffenburg. Das Programm enthält Pfitzners c-Moll-Sonate für
Violine und Klavier sowie die Lieder „Die Einsame“, „An die Bienen“
und „Sonst“ (op. 15,4).
Konzert.
Hans Pfitzner-Abend.
Ein Mann betritt das Podium, den man für einen Arzt, Dichter oder
Hochschuldozenten gehalten hätte. Keine irgendwelche Erinnerung
an Rubinstein, Liszt, ja nicht einmal D’Albert oder Busoni. – Ganz
bürgerlich! Fern jeder Gebärde des Virtuosen, Geniales im Habitus
mit schlichter Scham abgestreift. Es ist Hans Pfitzner, der deutsche
Musiker.
„Aschaffenburger Anzeiger“ Nr. 73 vom 28.03.1919

Hans Erich Pfitzner (1869–1949) war
ein bedeutender deutscher Komponist
und Dirigent. Er gilt als Vertreter
einer Generation, die aus der Spätromantik
hervorging und die Musik in
der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts
entscheidend geprägt hat. Als
Sohn eines Orchester-Violinisten erhielt
Pfitzner früh Musikunterricht von
seinem Vater. Bereits mit elf Jahren
komponierte er erste Werke. 1884
entstanden die ersten überlieferten
Lieder. Von 1886 bis 1890 studierte
Pfitzner am Hoch’schen Konservatorium in Frankfurt Komposition bei
Iwan Knorr und Klavier bei James Kwast. Als Pfitzners bedeutendstes
Werk gilt die Oper „Palestrina“, die 1917 im Münchner Prinzregententheater
unter Bruno Walter uraufgeführt wurde. 1917 hat Pfitzner
auch die Schrift „Futuristengefahr“ veröffentlicht, in der er sich gegen
Ferruccio Busonis Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst aussprach.
Einen abstrakten Fortschrittsbegriff in der Musik, der sinngemäß
besagte, dass ein Werk umso höher zu bewerten wäre, je fortschrittlicher
die eingesetzten Mittel seien, lehnte Pfitzner – wie auch
Arnold Schönberg und Paul Hindemith – ab. In den Jahren 1919/1920
war Pfitzner vorübergehend Dirigent der Münchner Philharmoniker.
In diese Münchener Zeit fällt auch sein Konzert in Aschaffenburg am
27.03.1919. 1920 wurde er Leiter einer Meisterklasse für Komposition
an der Preußischen Akademie der Künste in Berlin. 1949 starb er
auf einer Reise in Salzburg an einem Schlaganfall. Er wurde auf dem
Wiener Zentralfriedhof in einem Ehrengrab beigesetzt.
43

44
Paul Hindemith
18.01.1920
Am 18. Januar 1920 findet im Aschaffenburger Deutschhaussaal ein
„Kompositionsabend zeitgenössischer Tonsetzer“ mit Werken von
Fritz Ohrmann statt (siehe Programm S.47). Neben dem Komponisten
selbst ist Paul Hindemith als Geiger beteiligt. Er verfasst auch den
folgenden Gästebucheintrag.
Ein Ohrmannschmaus.
Einige schwerere Griffe aus der Ohrmann-Suite
Schreckliches Ende eines Unschuldigen.
„Bevohrmann“ (Bevor Ohrmann)
Hindemith à la Suite
Und trotzdem noch soweit überlebend, um diesen
letzten Lebensgruss (dernier cri) einer glücklicheren
Mit- und Nachwelt übermitteln zu können.
Paul Ohrmith Hindemith
(schon ganz versimpelt)
Aschaffenburg, 18. Jan. 1920.

Sinn für Humor und Schabernack sowie eine gehörige Portion Selbstironie
zeichneten Paul Hindemiths Charakter aus. So schrieb er spaßeshalber
Stücke wie den Festmarsch „Das Grab ist meine Freude“
und die „Musik für 6 Instrumente und einen Umwender", den „Gouda-
Emmental-Marsch“ oder das „Lied mit großer Orchesterbegleitung
im Stile Rich. Strauss' (Text aus einer Imkerzeitung)". Die noch erhaltenen
Kompositionen „Minimax. Repertorium für Militärorchester“
(1923) und die „Ouvertüre zum Fliegenden Holländer, wie sie eine
schlechte Kurkapelle morgens um 7 am Brunnen vom Blatt spielt“
(1925), beide für Streichquartett, geben ebenfalls einen Eindruck von
Hindemiths musikalischem Humor.
Des Weiteren lassen viele meist kleinformatige Abbildungen, die sich
im Nachlass fanden, Hindemiths bemerkenswertes zeichnerisches
Talent erkennen. Er malte sie zu den unterschiedlichsten Gelegenheiten
in Notenmanuskripte und Kalender, auf Servietten und Tischdecken,
Briefumschläge, Notizzettel oder in Gästebücher. Meist zeigen
sie fantasievolle Wesen in Tier- oder Menschengestalt.
45

46
Paul Hindemith (geboren 1895 in Hanau, gestorben 1963 in Frankfurt
am Main) war Geiger, Bratscher und bedeutender Komponist des
20. Jahrhunderts.
Er studierte am Hoch'schen Konservatorium in Frankfurt am Main
Violine und Komposition bei Adolf Rebner, Arnold Mendelssohn und
Bernhard Sekles. Im Alter von zwanzig Jahren wurde er Konzertmeister
des Frankfurter Opernorchesters. Nach dem Ersten Weltkrieg
kehrte er nach Frankfurt zurück und spielte von 1922 bis 1929 Bratsche
im von ihm gegründeten Amar Quartett. Ab 1923 war Hindemith
Mitglied im Organisationsausschuss der Donaueschinger Musiktage.
1927 wurde er als Professor für Komposition an die Berliner Hochschule
für Musik berufen.
Bereits Anfang der 1930er Jahre erreichte seine Karriere als Komponist
einen ersten Höhepunkt. Nach der Machtergreifung durch die
Nationalsozialisten wurden seine Werke jedoch als „kulturbolschewistisch“
diffamiert und verschwanden von den Konzertprogrammen.
1936 erhielten seine Arbeiten endgültig Aufführungsverbot in
Deutschland, woraufhin Hindemith 1938 zunächst in die Schweiz
emigrierte. Später übersiedelte er in die USA (1940) und nahm die
amerikanische Staatsbürgerschaft an (1946). 1951 übernahm Hindemith
einen Lehrauftrag in Zürich und ließ sich 1953 im Schweizerischen
Blonay am Genfer See nieder. Paul Hindemith starb am 28.
Dezember 1963 in Frankfurt am Main.

Programm Kompositionsabend Fritz Ohrmann
47

48
A m ar Quartet t
18.01.1923
18 / I. 1923
Licco Amar
Walter Caspar
Paul Hindemith, zum 10. Male in Ascheberg
(siehe schon einige Seiten vorher)
XXX Cellist
(Analphabet Mau Frank)
für M. F.: Paulemith
AMAR QUARTETT
Lawieselche war auch da.
Ist bloß mitgenommen worden!!

49
Das Amar Quartett benannte sich nach Licco Amar, seinem ersten
Geiger. Es war ein in Frankfurt ansässiges Streichquartett, das 1921
gegründet und 1929 wieder aufgelöst wurde. Neben dem türkischen
Geiger Licco Amar, gehörten dem Quartett Walter Kaspar (2.Violine),
Paul Hindemith (Bratsche) und von 1921 bis 1922 dessen jüngerer
Bruder Rudolf Hindemith (Violoncello) an. Ab 1922 übernahm Maurits
Frank Rudolf Hindemiths Part.
Das Amar Quartett entwickelte sich rasch zu einem der wichtigsten
Quartette der Zwischenkriegszeit. Es machte sich vor allem um die
zeitgenössische Musik verdient und trat häufig bei den Donaueschinger
Musiktagen auf. Zahlreiche Werke der Neuen Musik wurden
durch das Amar Quartett uraufgeführt.
Theater und Musik
Kammerkonzert. Im gutbesetzten
Deutschhaussaal fand gestern als
Veranstaltung der Aschaffenburger
Musikkultur ein Kammerkonzert,
ausgeführt vom Hindemithquartett,
statt. Den ersten Teil des
Programms füllte Franz Schuberts
Streichquartett in G-Dur op. 161
aus. Die leichtbeschwingte, sonnige
Komposition weht wie ein
Hauch aus vergangener besserer Zeit zu uns herüber. Ungetrübte
Fröhlichkeit und heitere Daseinsfreude, die uns Heutigen längst abhanden
gekommen ist, durchleuchtet dieses Werk. Von den ausführenden
Künstlern Licco Amar, Walter Kaspar, Paul Hindemith und
Maurits Frank wurde Schubert in seiner romantischen Pracht restlos
erschöpft. Das war ein Musizieren, das innerlich erwärmte und den
grauen Alltag vergessen ließ. Paul Hindemiths Streichquartett verleugnete
nicht, daß sein Schöpfer ein Heutiger ist. Er ringt nach dem
neuen Ausdruck, aber er hat die Tradition nicht vergessen. Und so
steht er zwischen zwei Welten als ein Ringender, bei dem viel Schönes
mit Chaotischem gemischt ist. Auch diese Komposition wurde
von den Ausführenden meisterhaft zum Vortrag gebracht. M. B.
„Aschaffenburger Anzeiger“ vom 19.01.1923

50
Meininger L andesk apelle: Heinz Bongartz
09.11.1927
Am 9. November 1927 tritt die Meiniger Landeskapelle unter der
Leitung von Heinz Bongartz im Aschaffenburger „Frohsinnsaale“
auf. Folgende Werke kommen zur Aufführung:
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 6, A-Dur
W. A. Mozart: Symphonie concertante für Violine und Viola
Max Reger: Variationen über ein Thema von Mozart op. 132
(Der Meininger Hofkapelle gewidmet)
(Anfang der Sinfonie Nr. 6, A-Dur von Anton Bruckner)
Dem lieben Hr. Kundigraber
zur frdl. Erinnerung
an den 9./11.27
Heinz Bongartz
Kapellm. d. Meininger
Landeskapelle

51
Heinz Bongartz (1894–1978) war Dirigent, Pianist und Komponist. Er
gehörte zu den namhaften deutschen Dirigenten seiner Generation.
Nach dem Studium von 1908 bis 1914 am Konservatorium seiner Heimatstadt
Krefeld sowie in Köln bei Fritz Steinbach (Dirigieren), Otto
Neitzel (Komposition) und Elly Ney (Klavier) wurde Bongartz 1919
Leiter der Musikschule, 1921 zugleich des Städtischen Chores sowie
des Stadttheaters in Düren und 1923 Direktor des Stadttheaters
Mönchengladbach. Neben Oskar Fried wirkte er im Berliner Blüthner-Orchester
(1924–1926), wurde danach Leiter der Landeskapelle
Meiningen. Seit dem Ende des Ersten Weltkriegs war die Meininger
Landeskapelle im Besitz des Landes Thüringen und wurde zwischen
den beiden Weltkriegen fünf Jahre lang von dem damals erst 32-jährigen
Heinz Bongartz geführt. Am 9.11.1927 gab er mit der Meininger
Landeskapelle das besagte Konzert im „großen Frohsinnsaale“ in
Aschaffenburg.
Nach weiteren Stationen in Gotha (1931–1933), Kassel und Saarbrücken
(1937–1944), ging er nach dem Zweiten Weltkrieg zunächst als
Chefdirigent an das Pfalzorchester Ludwigshafen. 1946/47 folgte er
einer Berufung als Professor an die Musikhochschule Leipzig, wo
unter anderem Kurt Masur zu seinen Schülern zählte. Im April 1947
übernahm Bongartz die künstlerische Leitung der Dresdner Philharmonie,
die er bis Juli 1964 innehatte. Bis ins hohe Alter wirkte Bongartz
weiterhin als Gastdirigent im In- und Ausland. Konzertreisen
führten ihn durch ganz Europa und nach Übersee. Der Künstler erhielt
für sein verdienstvolles Wirken hohe staatliche Auszeichnungen der
DDR (u. a. 1950 den Nationalpreis). Zahlreiche Aufnahmen haben seine
Interpretationskunst bewahrt.
Nach:
Dieter Härtwig, Bongartz, Heinz in: Sächsische Biografie, hrsg. vom Institut für
Sächsische Geschichte und Volkskunde e.V., bearb. von Martina Schattkowsky,
Online-Ausgabe: http://www.isgv.de/saebi/ (Download vom 14.12.2009)

52
Comedian Har monists
22.05.1932
Nicht Flötenbläser, Celloschaber
War’n heut beim Herrn Kundigraber
Nein es waren, daß Ihr’s wißt’s
Die Comedian Harmonists
Ari Leschnikoff
Erwin Bootz
Erich Collin
Harry Frommermann
Robert Biberti
Roman Cycowski
22. V. 1932
Comedian Harmonists 1930
Ari Leschnikoff (1897–1978), 1. Tenor
Erich A. Collin (1899–1961), 2. Tenor
Harry Frommermann (1906–1975), 3. Tenor
Roman Cycowski (1901–1998), Bariton
Robert Biberti (1902–1985), Bass
Erwin Bootz (1907–1982), Pianist

53
Zur Zeit ihres Aschaffenburger Konzerts am 22.05.1932 befinden sich
die Comedian Harmonists auf dem Höhepunkt ihrer künstlerischen
Karriere. Die Welle des Erfolgs ist seit Ende der 1920er Jahre stets
gestiegen und 1932 braucht es keine Werbung mehr, um Besucher
in die Konzerte der Comedian Harmonists zu locken, jedes Kind in
Deutschland kennt die Truppe um Harry Frommermann und ihre Interpretationen
deutscher Schlager und Volkslieder.
Gastspiel der
Comedian Harmonists
Trotz der sommerlichen Hitze erfreute
sich die Veranstaltung am
Samstag abend im großen Frohsinnsaale
eines außerordentlich guten
Besuches. Man muß zugeben,
daß die Comedian Harmonists den
guten Ruf, der ihnen vorausgeht, bestätigen,
ja sogar übertreffen. Diese
fünf Sänger sind stimmlich bis ins
kleinste aufeinander eingestellt. Sie
erzielen bisweilen die instrumentale
Wirkung eines klanglich restlos ausgeglichenen
Streichquartetts, bei dem die einzelnen Stimmen ganz
ineinander aufgehen. Der erste Tenor hat eine geradezu phänomenale
Leichtigkeit und Beschwingtheit in der Tongebung und Reinheit
des Tones, die unbedingt zuverlässig ist. Auch in Aschaffenburg war
dieser Truppe ein beispielloser Erfolg beschieden. Das Programm
selbst entbehrt, abgesehen von einzelnen Nummern, des künstlerischen
Niveaus. Es sind viel Schlager dabei, die man sicher nicht
hören könnte, wenn sie nicht in einer so fabelhaft gekonnten Weise
dargeboten würden. Die Vortragskunst ist hier das Entscheidende.
Die fünf Künstler im Verein mit dem musikalischen Begleiter verschwenden
aber ihr großes Können nicht nur an Minderwertigkeiten.
Sie pflegen auch – und das sei ihnen besonders gedankt – das deutsche
Volkslied. Das „Heideröschen“ und „In einem kühlen Grunde“
wurden so ideal von diesem Quintett gesungen, daß man eine reine
Freude an diesen Darbietungen haben konnte. Die zahlreiche Zuhörerschaft
erzwang sich durch tobenden Beifall immer wieder neue
Zugaben, die von der Truppe auch bereitwilligst gespendet wurden.
M. B.
„Aschaffenburger Anzeiger“ vom 23.05.1932

54
Gästebuch der Musikschule Aschaffenburg
ab 1991
Erich Wolf Kundigr aber
02.10.1991
Der erste Eintrag im neuen Gästebuch der Musikschule stammt von
einem Mitglied der Familie Kundigraber, nämlich von Erich Wolf (Erolf)
Kundigraber, dem Sohn Hermann Kundigrabers, der 83-jährig kurz
vor seinem Tod noch einmal die Musikschule besuchte.
Am 2.X.91 war ich nach längerer Zeit wieder
einmal in meinem lieben Aschaffenburg gewesen
um ein hochqualifiziertes Schülerkonzert
in der neuen Musikschule mitzuerleben.
So haben wir auch die Freude gehabt, den
so sehr liebenswürdigen Leiter, Herrn Burkard
Fleckenstein kennen zu lernen.
Von den Darbietungen der trotz früher Jugend
sehr begabten und musikalisches Können
zeigenden werdenden Künstlern waren
wir hochbeglückt. So wäre ich sehr froh,
wenn es nicht für mich das erste und
letzte Erlebnis in diesem Musenhaus
gewesen sein sollte!
Mit liebem Dank verabschiede ich mich
von Herrn B. Fleckenstein und wünsche
ihm allerherzlichst viel Freude und
weitere Erfolge in und mit seinem
Kulturinstitut.
Mein Vater Hermann Kundigraber
war von 1905 bis 1938 Leiter der
hiesigen Musikschule, wo auch ich
im Alter von 9 Jahren das Cellospielen
bei dem damaligen Lehrer Seifert
gelernt habe.
Ich stelle mich dem Leser dieser Zeilen vor:
Dr. Erich Kundigraber – Augenfacharzt.
Im Jahre 1938 habe ich in Klagenfurt
eine zweite Heimat gefunden
Geb. am 20. X. 08 zu Aschaffenburg
Liebe Grüße an den Leser. Dr. Erich Kundigraber

56
John Perry
12.01.1998
Der ehemalige Musikschullehrer Joachim Reinhuber war Schüler des
amerikanischen Pianisten John Perry. Auf Reinhubers Veranlassung
hin kam Perry zweimal nach Aschaffenburg zu Meisterkursen mit
Lehrkräften und fortgeschrittenen Schülern.
Jan. 12, 1998
Dear friends,
This second time in Aschaffenburg I am
again so very happy to be here. The atmosphere
of the music school and it’s faculty is extremely
friendly and the level of playing is inspiring. I thank
you for your kindness, and your generous
hospitality.
Very sincerely,
John Perry
(Los Angeles
U. S. A.)

John Perry, amerikanischer Pianist und Musikpädagoge, studierte
Klavier an der Eastman School of Music in Rochester, New York /
USA bei Cecile Genhart und nahm gleichzeitig Unterricht bei Frank
Mannheimer. Dank eines Stipendiums studierte er vier weitere Jahre
in Europa, unter anderem in Wien bei Wladyslav Kedra und in Rom
bei Carlo Zecchi.
John Perry hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem
erste Preise bei den Internationalen Busoni- und Viotti-Klavierwettbewerben
in Italien, sowie beim Internationalen Marguerite Long Klavierwettbewerb
in Paris.
Als Kammermusikpartner hat er mit den größten Instrumentalisten
der Welt zusammengearbeitet und zahlreiche Konzerttourneen durch
ganz Europa und Nordamerika gemacht. Gleichzeitig hält er weltweit
Meisterkurse, wodurch er sich auch einen hervorragenden Ruf als
Pädagoge erworben hat. Deshalb ist John Perry häufig Jury-Mitglied
bei internationalen Klavierwettbewerben.
John Perry ist Professor und Gastdozent für das Fach Klavier an verschiedenen
Universitäten in den USA und in Kanada, sowie in Italien.
In den Sommermonaten tritt er zudem als Künstler und auch als
Gastdozent bei vielen Musikfestivals rund um den Globus auf.
57

58
David Russell
1998
Seit vielen Jahren ist David Russell regelmäßig im Rahmen der „Gitarrentage“
zu Gast im Konzertsaal der Musikschule. Dort gibt er meist
nicht nur ein Konzert, sondern hält auch einen mehrtägigen Gitarrenworkshop
ab, der Teilnehmer sogar aus dem europäischen Ausland
nach Aschaffenburg kommen lässt. Im Jahr 1998 veranlasst ihn sein
Besuch zu diesem Eintrag ins Gästebuch.
Dear All
I have enjoyed working
in this beautiful music hall.
The acoustic is perfect for
the guitar. I wish you
all lots of success
with the future.
All the best
David Russell
1998

David Russell gehört zur Weltklasse der klassischen Gitarristen. Er
wurde 1953 in Glasgow geboren und verbrachte den größten Teil
seiner Kindheit auf der spanischen Mittelmeerinsel Menorca. Heute
lebt er in Vigo/Nordspanien.
Bereits während seines Studiums am Royal Conservatory in London
gewann David Russell zahlreiche Preise und erhielt ein Stipendium.
Später wurde er erster Preisträger beim Segovia-Wettbewerb, gewann
den José-Ramirez-Wettbewerb und Spaniens prestigeträchtigen
Fráncisco-Tarrega-Wettbewerb.
Komponisten wie Guido Santórsola, Jorge Morel, Francis Kleynjans,
Carlo Domeniconi und Sérgio Assad widmeten ihm eigene Werke. In
Anerkennung seines großen Talents und seiner internationalen Karriere
wurde David Russell 1997 in London mit dem Titel „Fellow of the
Royal Academy of Music“ ausgezeichnet.
Im Jahr 2005 wurde ihm der Grammy Award in der Kategorie „Best
Instrumental Soloist Performance without Orchestra“ für seine CD
„Aire Latino“ verliehen.
59

60
Steven Isserlis
01.08.1999
Diesen Gruß schreibt der Cellist Steven Isserlis anlässlich seines Meisterkurses
im Rahmen der „Aschaffenburger Bachtage“ 1999 in das
Gästebuch.
To the Aschaffenburg Bachtage –
Many thanks for all
the wonderful hospitality
I have received here!
And for the special atmosphere
at the classes and concerts –
a great Festival to visit.
All best wishes / fishes
from
Steven Isserlis
1/8/99