SFT 1/84 - Science Fiction Times

Science Fiction Times 12/1984 17
worauf er sich beim Verlassen der Bar
prompt als Jude im Nazi-Paris, als Neger
in den KuKlux- Klan-Südstaaten, als
Vietcong im Dschungel und schließlich
erneut in Paris wiederfindet, wo er in einen
Waggon Typ Sophies Entscheidung
eingepfercht und ins KZ abtransportiert
wird. Für diesen Ausbund an Banalität
starb Hauptdarsteller Vic Morrow während
eines vielpublizierten Hubschrauberabsturzes
bei den Dreharbeiten.
Der Maestro selbst hat sich ein Remake
der Fernsehepisode „Kick the Can“
herausgepickt: Der Neuzugang in einem
Altersheim läßt seine Zellengenossen für
kurze Zeit wieder jung werden und überzeugt
sie damit, daß nur das psychische,
nicht das physische Alter zählt. Doch das
Format des Films läßt Spielberg zu wenig
Zeit, sein Talent wirksam einsetzen
zu können – eine Schwäche jeder Anthologie
-, der große Gefühlsmanipulator
gebärdet sich plötzlich wie ein tapsiger
Amateur. Emotionstriefend aufbrandende
Musik und die weisen Gerontologen-
Phrasen verstärken noch den Plattitüden-
Charakter, anstatt ihm entgegenzuwirken
– man wird das Gefühl nicht los, hier
hätte sich Lucio Fulci an eine Spielberg-
Kopie gewagt.
Einmal von der hypermakabren Prologpointe
abgesehen, ist Twilight Zone
bis zu dieser Stelle eine einzige herbe
Enttäuschung. Hoffnungslosigkeit setzt
ein. Wenn schon die großen Kaliber unter
den vier Regisseuren dem Stoff so
hilflos gegenüberstehen, was vermögen
dann noch die kleinen zu tun? Doch
surprise, sie finden einen Ausweg. Erst
sie, deren filmisches Gespür noch nicht
von A-Film-Konventionen verunstaltet
ist, realisieren, daß sich die gewünschte
Moral heute nicht mehr inhaltlich, sondern
nur durch exotische Stilmittel noch
publikumswirksam an den Mann bringen
läßt.
Für sein Remake von „It‘s A Good
Life“ hat sich Joe Dante (Piranha, Das
Tier) ganz offenkundig bei Romeros
Creepshow umgesehen. Frau Jedermann
donnert beim Rückwärtsausparken in
einen kleinen Jungen, den sie daraufhin
selbstlos nachhause fährt. In diese Alltagssituation
läßt Dante nun geschickt
Unstimmigkeiten einfließen. Die Inneneinrichtung
des Hauses könnte aus dem
architektonischen Malbuch des Dr. Caligari
stammen und auch die Familie des
Jungen ist etwas merkwürdig. Hamburger
mit Erdnußbutter gibt’s zum Abendbrot,
und zum Dessert fordert der kleine
Diktator Pappi auf, einen Hasen aus dem
Hut zu zaubern. So dann beginnt der
Farben- und Comicaberwitz, denn Bubi
hat die Fähigkeit, Wünsche wahr werden
zu lassen. Er wünscht seine aufmüpfige
Schwester in einen TV-Cartoon und läßt
die absonderlichsten Figuren ihren wilden
Schabernack im Wohnzimmer treiben
– alles in knalligen Primärfarben.
Da fällt das moralisierende Finale, worin
Bubi die gesamte Welt wegwünscht, um
unter der Anleitung seiner neuen Freundin
zu lernen, seine Macht gebremst zu
gebrauchen, beinahe etwas schwach aus.
Die Muß-Episode jedoch befindet
sich am Schluß: George Miller, der ja
ein Talent für allerhöchste Verknappung
der Filmsprache besitzt (sein Mad Max 2
war eine einzige Aneinanderreihung verkürzter
Western-Topoi), verschwendet
keine Zeit für Storyaufbau, sondern geht
mit Fischaugenlinse gleich in medias res.
Der Passagier eines sturmgeschüttelten
Linienflugs bildet sich ein, auf der Tragfläche
säße ein Kobold und benage die
Triebwerke. John Lithgow spielt diesen
ausgerasteten Durchschnitts amerikaner
perfekt (in der TV-Episode „Nightmare
at 20.000 Feet“ sah man übrigens Captain
Kirk in dieser Rolle), der Kobold
ist ein rechter Schelm, und mehr zu verraten,
würde den Spaß verderben. Wie
Miller Lithgows klaustrophobische Paranoia
einfängt und auf den Zuschauer
überträgt, ist jedenfalls eine aparte Kombination
aus Humor und Terror, die ihresgleichen
lange suchen muß.
Als Ganzes ist Twilight Zone daher
recht geschickt strukturiert. Nach anfänglicher
Langeweile kommt der Film
auf Touren und mündet schließlich in ein
furioses Finale, nach dem man das Kino
tatsächlich im Bewußtsein verläßt, daß
sich der Besuch gelohnt hat. Und wer
den leicht faden Nachgeschmack gänzlich
vermeiden will, verbringt am besten
die Landis- und Spielberg-Episode bei
einem guten Gespräch mit der freundlichen
Langnese-Dame.
Joe Dante („Das Tier“) ist der Regisseur
der dritten Episode. Kathleen
Quinlan gerät in ein Haus, dessen Bewohner
von einem Jungen mit übersinnlichen
Fähigkeiten beherrscht
werden.
„Mad Max“ George Miller (links, mit John Litgow) drehte die vierte Episode: ein
Linienflugzeug gerät in einen Alptraum.