Download - Note 1

GESPÜR FÜR BACH
Brüggen dirigiert die
Johannespassion
MITTEILUNGEN GEN IM
MÄRZ 2011
HORCH, WAS KOMMT
VON CARUS REIN
Volkslieder Folge 2
ERSTE KLASSE
Weil dirigiert Haydns
Jahreszeiten

EDITORIAL
IMPRESSUM
TOP 3
1
2
3
LIEBE MUSIKFREUNDE,
„Im Märzen der Bauer die Rösslein anspannt“, so lautet
der Beginn eines bekannten deutschen Volkslieds, das
sich just auch auf der zweiten Folge des Volksliederprojekts
von CARUS fi ndet. Eifrig und mit leidenschaftlichem
Engagement hat man hier an der Wiederbelebung
des Volksliedes gearbeitet und tatsächlich eine kleine
Renaissance eingeleitet. Ein angenehmer und auch erwünschter
Nebeneffekt dabei ist, dass jetzt auch wieder
mehr mit Kindern gesungen wird.
Neben der bereits erwähnten zweiten Folge des Volkslieder-Projekts
haben wir im März für Sie eine ganze Reihe
an interessanten Neuerscheinungen zum Thema „Passion
und Ostern“ im Programm, die vom späten Mittelalter bis
zum Hochbarock reichen.
Der junge französische Countertenor Damien Guillon
stellt sich dem Prüfstein der Lautenlieder von John Dowland
und meistert diese mit einer einfühlsamen Einspielung
bei ZIG ZAG TERRITOIRES.
Ein Prüfstein sind auch die Madrigale von Heinrich
Schütz. Sie bilden die zweite Folge der Schütz-Edition bei
CARUS. Der Dresdner Kammerchor unter Hans Christoph
Rademann beweist hier, dass er die hohe Chorkunst souverän
beherrscht.
Weitere hoch interessante März-Neuheiten fi nden
Sie wie immer auf den folgenden Seiten.
Viele Entdeckerfreuden wünscht Ihnen Ihr
Bernhard Blattmann
Note 1 Musikvertrieb GmbH | Carl-Benz-Str. 1 | D-69115 Heidelberg
Tel: 06221/720351 | Fax: 06221/720381 | info@note-1.de | www.note-1.de
TEXTE: Bernhard Blattmann | REDAKTION: Manfred Glaser
LAYOUT: Alice Männl www.maennl.de
MARKETING: Sandra Kohlheyer | kohlheyer@note-1.de
Tel: 06221/720374
PRESSE & REPERTOIRE: Bernhard Blattmann | blattmann@note-1.de
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ADMINISTRATION: Renate Sauer | sauer@note-1.de
Tel: 06221/720351
GESCHÄFTSFÜHRUNG: Hanno Pfi sterer | Sandra Kohlheyer
Tel: 06221/720374
CCHARTS H A R T S
NEUE MUSIK
HADDAD: LE CONTREDÉSIR/ON LOVE/LES DEUX
VISAGES DE L’ORIENT/+
Ensemble Modern/Stortz/Kawai/+
WER 65782
TAVENER: TOWARDS SILENCE
Medici Quartet/Finzi Quartet/
Cavaleri Quartet/Fifth Quadrant
SIGCD 221
THEODORAKIS: CANTO GENERAL
Karytinos/Rundfunkchor Berlin/
Berliner Instrumentalisten
INT 31142
TOP 15
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CCHARTS H A R T S
WIEGENLIEDER VOL.1
Kirchschlager/Rubens/Kaufmann/
Prégardien/Hauptmann/Trekel/+
CAR 83001
VOLKSLIEDER VOL.1
Banse/Mields/Fischer-Dieskau/Henschel/
Prégardien/Ziesak/+
CAR 83003
MAHLER: SINFONIE NR.4
Joshua/Herreweghe/
Orchestre des Champs-Elysées
LPH 001
WIEGENLIEDER VOL.2
Banse/Mields/Ziesak/Scholl/Gerhaher/
Ullmann/+
CAR 83002
DOWNTOWN ILLUSIONS (WERKE VON
NYMAN, VIVALDI, ZHURBIN U.A.)
Spark
ARS 38084
GRAUPNER: FAGOTT- UND VIOLINKONZERTE
Azzolini/Wezel/Leitherer/Ensemble Il
Capriccio
CAR 83443
ROUND M – MONTEVERDI MEETS JAZZ
Mameli/La Venexiana/Cavina
GCD P30917
ZELENKA: OFFICIUM DEFUNCTORUM ZWV 47/
REQUIEM D-DUR ZWV 46
Luks/Collegium Vocale 1704/Collegium 1704
ACC 24244
W.F.BACH: KANTATEN VOL.1 (FK 75/76/92/93)
Mields/Mertens/Otto/Bachchor Mainz/
L’arpa festante
CAR 83362
SCHUBERT: WINTERREISE D 911
Bauer/Immerseel
ZZT 101102
FRA’ DIAVOLO – STRASSENMUSIK IM KÖNIG-
REICH NEAPEL
Beasley/Morini/Ensemble Accordone
A 359
BACH: CONCERTS AVEC PLUSIEURS
INSTRUMENTS VOL.5
Café Zimmermann
ALP 168
LA TARANTELLA
Pluhar/Beasley/Galeazzi/Antico/
L’Arpeggiata
ALP 503
BACH: KANTATEN FÜR DAS KIRCHENJAHR
VOL.12 (BWV 27/47/96/138)
Kuijken/La Petite Bande
ACC 25312
NIELSEN: SINFONIEN NR.4 & 5
Davis/London Symphony Orchestra
LSO 0694

NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
Juliane Banse Jonas Kaufmann Julia Kleiter Kurt Moll Singer Pur Franz Vitzthum Hannes Wader &
Konstantin Wecker
UNVERFÄLSCHT UND
UNVERBRAUCHT
Volkslieder hatten bis vor kurzem in
Deutschland einen schweren Stand. Sie
wurden (zu Unrecht) nicht selten mit einem
belasteten Heimatbegriff und seinen ewig
gestrigen Inhalten assoziiert. Darüber hinaus
haben die modernen Medien, allen voran das
Fernsehen, dazu beigetragen, Volksliedern
im Gewand so genannter volkstümlicher Unterhaltungsmusik
ein für viele abstoßendes, kommerzialisiertes
Image zu verpassen. Diese Fehlentwicklung könnte
dank des Volkslieder-Projekts wohl bald der Vergangenheit
angehören: Die Volkslieder-Edition bei CARUS versteht sich
als ein Plädoyer für das Volkslied in seiner unverfälschten
und unverbrauchten Form, für die Schönheit der Melodien
und die Poetik ihrer Texte. Wie beim überaus erfolgreichen
Wiegenlieder-Projekt des Carus-Verlags und von SWR
2 nehmen sich hier die besten deutschsprachigen Sänger
eines ebenso dankbaren wie schwierigen Repertoires an.
Dankbar, weil es eine Überfülle an deutschen Volksliedern
EXKLUSIVE VOLKSLIEDER-CD-SAMMLUNG, VOL.2
Kaufmann/Banse/Moll/Wader/Wecker/Singer Pur/
Die Singphoniker/+
CARUS - CAR 83004 (T01)
DDD, 2009 4 009350 830042
gibt, die in Melodie und Text
spontan ansprechen und zum Mitsingen
einladen – schwierig, weil die scheinbare
Einfachheit der am Klavier begleiteten Lieder den
Sängern sehr viel an Einfühlungsvermögen und stimmlicher
Kontrolle abverlangt. Natürlich werden auch diesmal
wieder jeweils 2,- Euro pro verkaufter CD an Projekte
gespendet, die das Singen mit Kindern fördern. Dadurch
konnten bislang entsprechende Programme mit rund
200.000,- ¤ unterstützt werden. Anerkennung erhält man
mittlerweile von allen Seiten, so gehört man z.B. zu den
Preisträgern beim Wettbewerb 365 Orte im Land der Ideen.
Unter der Schirmherrschaft des Bundespräsidenten wurde
das Projekt von einer 20-köpfi gen unabhängigen Expertenjury
aus Wissenschaftlern, Wirtschaftsmanagern,
Journalisten und Politikern für seinen Online-Auftritt
www.liederprojekt.org ausgewählt.
BEREITS ERSCHIENEN:
EXKLUSIVE VOLKSLIEDER-
CD-SAMMLUNG, VOL.1
Banse/Mields/Fischer-Dieskau/
Henschel/Prégardien/Ziesak/+
CARUS - CAR 83003 (T01)
DDD, 2009
4 009350 830035
EXKLUSIVE WIEGENLIEDER-
CD-SAMMLUNG, VOL.1
Hauptmann/Danz/Prégardien/
Schreier/SWR Vokalensemble Stuttgart
CARUS - CAR 83001 (T01)
DDD, 2009
4 009350 830011
EXKLUSIVE WIEGENLIEDER-
CD-SAMMLUNG, VOL.2
Banse/Mammel/Mields/Volle/
Singer Pur/+
CARUS - CAR 83002 (T01)
DDD, 2010
4 009350 830028
3

4 NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
LEGENDENUMWOBEN
Musikalischer Höhepunkt des Rom-
aufenthaltes vieler Komponisten
von Mozart bis Bizet während der
Passionszeit war ein Besuch des Karfreitagsgottesdienstes
in der Sixtinischen
Kapelle. Als fester Bestandteil
der Karfreitagsliturgie erklang
dort stets das legendenumwobene
Miserere von Gregorio Allegri, dessen
Aufführungspraxis wie ein Staatsgeheimnis
gehütet wurde: Das Weitergeben
der Verzierungen war sogar
lange bei Strafe der Exkommunikation
verboten. Ein weiteres musikalisches
Juwel waren die Werke von
Tomás Luis de Victoria, allen voran
dessen Offi cium hebdomadæ sanctæ von
1585. Wilfried Rombach und das
Ensemble Offi cium haben Victorias
Vertonungen der Klagegesänge
Jeremias unter Berücksichtigung
neuester Quellenforschung mit dem
Miserere von Allegri kombiniert und
geben uns einen Eindruck von der
unvergleichlichen Musik zur Karwoche
in der Sixtinischen Kapelle.
LA CAPPELLA SISTINA – DIE KARWO-
CHE IN DER SIXTINISCHEN KAPELLE
Werke von Victoria und Allegri
Rombach/Ensemble Offi cium
CHRISTOPHORUS
CHR 77345 (T01)
RARE RA KOSTBARKEIT
Mehr Me M als vierzig Jahre lang wa war
r
Franz Fr Fra Joseph Aumann (1728-1797) als al als s
Regens Re R chori im Chorherrenstift St.
Florian Flo bei Linz und hat so über die
Jahre Jah ein ca. 300 Werke umfassenen- des Œuvre geschaffen, das nach wie
vor in den Archiven auf seine längst gst
überfällige üb Entdeckung wartet. Er
wurde wu nicht nur von den Zeitgegenossen no hochgeschätzt (Abschriften ten
seiner sei Werke fi nden sich in zahlreirei- che chen Klosterbibliotheken Österreichs chs
un und Süddeutschlands), auch Anton ton
Bru Bruckner bearbeitete mehr als ein
ha halbes Jahrhundert nach Aumanns nns
Tod
mehrere von dessen Kompositiotionenen. Leider fi elen seine Werke im 20.
Jah Jahrhundert dem unverdienten Verer- ges gessen anheim. Gunar Letzbor hat
sic sich in den letzten Jahrzehnten große oße
Ve Verdienste um das musikalische Erbe rbe
in
Österreich erworben, und so hat
er
mit den vorliegenden geistlichen hen
We Werken Aumanns einmal mehr wertert- vol volle musikalische Schätze aus Östererreireich der Vergessenheit entrissen.
AUMANN: REQUIEM/TE DEUM/
TENEBRAE/+
Letzbor/St.Florianer Sängerknaben/
Ars Antiqua Austria
PAN CLASSICS
PC 10234 (T01)
DDD, 2008
MEISTERWERK
Am 26. Februar 1603 starb in Madrid
Kaiserin Maria von Österreich,
die Witwe von Kaiser Maximilian II.
Zu ihren Ehren wurde ein festliches
kaiserliches Begräbnis begangen,
„prächtiger und feierlicher als jemals
zuvor in Spanien“, wie die offi ziellen
Berichte über dieses Ereignis bezeugen.
Die Musik, die während der
Trauerfeier für diese sehr gebildete
und kultivierte Monarchin gespielt
wurde, stammte von ihrem Hofkapellmeister
und Kaplan Tomás Luis de
Victoria (ca.1548-1611). Victoria stellt
hier Gregorianik und Polyphonie
nebeneinander, wobei letztere auch
stark unter dem Einfl uss des gregorianischen
Chorals steht. Im sechsstimmigen
Satz motettisch strukturiert,
entfaltet dieses Meisterwerk der spanischen
Renaissance eine Klanglichkeit
von ätherischer Schönheit und
glühender Expressivität. Sergio Balestracci
und La Stagione Armonica
stellen es in einer mustergültigen
Einspielung vor.
VICTORIA: REQUIEM
Balestracci/La Stagione Armonica
PAN CLASSICS
PC 10235 (T01)
DDD, 2002
DDD, 2010 4 010072 773456 7 619990 102347
7 619990 102354

NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
TIEFES VERSTÄNDNIS FÜR BACH
Mit seinen von tiefem Verständnis der Musik Bachs geprägten
Interpretationen bereitete Frans Brüggen im
Laufe seiner nunmehr schon langen Karriere seinem
Publikum weltweit immer wieder besonderes Vergnügen
und sorgte nicht selten für neue Einsichten in das Werk
dieses Komponisten. Brüggens herausragendes Gespür für
die musikalischen Strukturen Bachs, für dessen Stil und
seine besondere Expressivität ermöglichen es ihm, die
Texturen dieser Musik mit einer Klarheit darzubieten,
wie man sie so nur bei ganz wenigen anderen Dirigenten
in der Alten Musik-Szene fi ndet. Seine Neueinspielung
der Johannespassion bei GLOSSA zeichnet sich nicht zuletzt
auch durch ein herausragendes Sängerensemble, darunter
Carolyn Sampson, Peter Kooij, Michael Chance
und Markus Schäfer aus. Das Ergebnis ist ein äußerst
willkommener Beitrag zur Diskographie dieses einzigartigen
Werkes.
BACH: JOHANNESPASSION
Brüggen/Sampson/Kooij/Chance/Schäfer/Cappella
Amsterdam/Orchestra of the Eighteenth Century/+
NEAPOLITANISCHE KARWOCHE
Ca. 1707 komponierte Alessandro Scarlatti (1660-1725) seine
Vertonungen der Klagegesänge des Jeremias für die
Karwoche. Die Besonderheit dieser Musik besteht in der
meisterhaften Behandlung der Melodielinien, die Scarlatti
stilistisch auf das Reine und Wesentliche zu reduzieren
versteht. Dabei widersteht er der Versuchung,
allzu opernhaft zu komponieren, wie es manche neapolitanische
Komponisten nach ihm getan haben, und
zieht stattdessen madrigalistische Effekte zur Steigerung
des Affekts heran. Mit Cristina Miatello (Sopran)
und Gian Paolo Fagotto (Tenor) sowie dem Ensemble
Aurora unter Enrico Gatti konnten 1992 die denkbar
besten Interpreten für diese immer noch viel zu wenig
bekannte Musik gefunden werden.
SCARLATTI: LAMENTAZIONI PER LA SETTIMANA SANTA
Miatello/Fagotto/Gatti/Ensemble Aurora
GLOSSA
GCD 921205 (R02)
2 CDs, DDD, 1992
SCHÄTZE AUS NEAPEL
5
GLOSSA
GCD 921113 (R02)
2 CDs, DDD, 2010 8 424562 211131
Antonio Florio und I Turchini setzen ihre verdienstvolle
Entdeckungsreise durch den neapolitanischen Barock
mit der CD Tenebrae fort. Diesmal überraschen sie
uns mit Vertonungen der Klagegesänge des Jeremias für
die Karwoche von Cristofaro Caresana (ca.1640-1709) und
Gaetano Veneziano (1665-1716), einem Komponisten der
Folgegeneration und Schüler von Francesco Provenzale.
Die für Solosopran konzipierten Klagegesänge (gesungen
von der neapolitanischen Sopranistin Valentina
Varriale) werden durch Werke für Streicher von Veneziano
und Giuseppe Antonio Avitrano (ca.1670-1756)
ebenso effekt- wie sinnvoll ergänzt. Kein Zweifel, in Neapel
harrt noch eine Unmenge herausragender Musik
ihrer Entdeckung.
TENEBRAE – MUSIK FÜR DIE KARWOCHE IM BAROCKEN
NEAPEL
Werke von Caresana/Veneziano/Avitrano
Varriale/Florio/
I Turchini
GLOSSA
8 424562 212053
GCD 922602 (T01)
DDD, 2010 8 424562 226029

6 NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
IN MEMORIAM
Eingerahmt von Chorsätzen aus der Trauerliturgie u.a.
von Victoria, Byrd und Kuhnau singt das Vokalensemble
Sospiri, einer der besten Chöre aus der berühmten College-Choir-Szene
in Oxford, auch einige ausgesprochen
schöne und kontemplative Vokalwerke des Ensembleleiters
John Duggan. Duggan vertonte hier Lyrik aus der
Zeit des Ersten Weltkrieges, die nach wie vor aktuell ist
und einen interessanten Gegenpol zu den liturgischen
Texten bildet.
REQUIEM
Trios Nr. 2 & 4
Chorwerke von Victoria/Lobo/Byrd/Duggan/+
Duggan/Sospiri
MITLEIDEN
THE GIFT OF MUSIC
CCL 1245 (K01)
DDD, 2009
Schmerz und Trauer Marias unter dem Kreuz fi nden
ihren Ausdruck in zahlreichen mittelalterlichen „Marienklagen“.
Absicht war es, durch eine expressive Darstellung
der Trauer Mariens beim Anblick ihres gemarterten
Sohnes im Gläubigen das Mitleiden mit Maria zu
wecken und damit einen persönlichen Bezug auch zur
Passion Christi herzustellen. Das Ensemble für frühe
Musik Augsburg stellt hier einige dieser Klagegesänge
vor, die auch heute ihre Wirkung nicht verfehlen.
SPÄTMITTELALTERLICHE MARIENKLAGE
Ensemble für frühe Musik Augsburg
CHRISTOPHORUS
CHE 01602 (D01)
DDD, 1994
6 58592 12452 1
4 010072 016027
SPÄTES MEISTERWERK
Das Spätwerk Telemanns ist frei von jeglicher Altersroutine
oder gar nachlassender Inspiration – im Gegenteil:
zeigte sich der Komponist doch bis ins hohe Alter stets
offen für neue musikalische und literarische Anregungen.
So vertonte er Ende der 1750er Jahre als einer der
ersten Teile aus Klopstocks in strengen Hexametern verfassten
Epos Messias, das heute zu Recht als einer der
Geniestreiche im späten Schaffen Telemanns gilt.
TELEMANN: MESSIAS/EINWEIHUNGSKANTATE FÜR DIE
RELLINGER KIRCHE (1759)
Zilcher/Vokalensemble der Rellinger Kantorei/
Philharmonisches
Staatsorchester
Hamburg
ENDE DER STILLE
CHRISTOPHORUS
CHE 01592 (D01)
DDD, 1989
Nach der stillen, weitgehend musiklosen Zeit der Passion
war Ostern immer auch eine Zeit der Befreiung von
der Stille des Todes und auch des musikalischen Neubeginns.
Das Augsburger Vokalensemble unter der Leitung
von Christian Ridil stellt hier einige der schönsten
Ostergesänge vom 11. bis zum 20. Jahrhundert vor.
Ein klug disponierter Wechsel von Werken a cappella
und solchen mit Instrumentalbegleitung sorgt auch für
klangliche Abwechslung.
CHRIST IST ERSTANDEN – GESÄNGE ZUR OSTERZEIT
Ridil/Augsburger Vokalensemble und Instrumentalisten
CHRISTOPHORUS
CHE 01612 (D01)
DDD, 1985
4 010072 015921
4 010072 016126

NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
KANTATEN ZUM OSTERFEST
Die dreizehnte Folge des „kleinen“ Bachkantatenzyklus’
mit je einer Kantate für die Sonn- und Feiertage im Kirchenjahr
von Sigiswald Kuijken und seinem Ensemble
La Petite Bande präsentiert die Kantate zum Ostermontag
Bleib bei uns, denn es will Abend werden BWV 6 sowie das
Osteroratorium BWV 249. Im Vergleich zum Weihnachtsoratorium
hatte das kurze Werk stets einen schwereren
Stand, was die Gunst des Publikums betrifft, dabei erschließt
sich bei unvoreingenommenem Hören eine Fülle
an bezaubernder Musik, deren weltlicher Ursprung nie
störend wirkt. Kuijkens viel beachteter musikalischer
Ansatz folgt der These, dass Bach in seinen Kantaten
auch die Chöre nur mit einem Sänger pro Stimme besetzt
haben wollte. Was zunächst wie ein rein akademisches
Gedankenspiel anmutet, hat sich längst als wahrer
Glücksfall der Bachinterpretation etabliert.
BACH: KANTATEN FÜR DAS KIRCHENJAHR VOL.13
Kantate BWV 6/Osteroratorium BWV 249
Kuijken/La Petite Bande
KLINGENDES ORGEL-PORTRAIT
Das musikalische Panorama der CD widmet sich Komponisten,
die als Organisten und Chorleiter an der Basilica
Santa Barbara, der Hofkirche der Gonzaga-Herzöge
in Mantua, wirkten. Zu hören sind Werke, die teilweise
als Hommage an die Gonzagas geschrieben wurden,
darunter auch die Melodie Ballo di Mantova, die unter
verschiedenen Namen in ganz Europa Verbreitung fand
und von der sich noch Anklänge in der israelischen Nationalhymne
nachweisen lassen. Die CD ist aber auch
ein klingendes Portrait der wunderbaren Orgel von Graziadio
Antegnati (1565) in der Basilica Santa Barbara,
einem wahren Juwel der Renaissance-Orgelbaukunst in
Italien, das mit Liuwe Tamminga den denkbar besten
Interpreten fi ndet.
IL BALLO DI MANTOVA – ORGELMUSIK IN SANTA BARBARA,
MANTUA
Werke von Cavazzoni/Frescobaldi/Franzoni/Bargnani/+
Liuwe Tamminga,
Antegnati-Orgel
(1565)
ACCENT
ACC 24225 (T01)
DDD, 2008
ACCENT
ACC 25313 (U01)
Hybrid-SACD, DDD, 2010 4 015023 253131
SCHMERZLICHER VERLUST
Gery de Ghersem (1573-1630) gehört zu den letzten großen
Repräsentanten der fl ämischen Schule und wäre
heute sicherlich bekannter, wenn nicht 1755 durch den
verheerenden Brand der Bibliothek in Brüssel fast alle
seine Werke vernichtet worden wären. Nur wenige haben
sich auch andernorts in Abschriften erhalten, und
es existiert auch nur ein einziges im Druck: die hier aufgenommene
kunstvolle, fünfstimmige Missa Ave virgo
sanctissima auf die gleichnamige Motette von Francesco
Guerrero (1528-1599). Erik van Nevel und sein Ensemble
Currende haben sie für die Einspielung ebenso sinnvoll
wie aufschlussreich durch die Vorlage Guerreros und
weitere Marienantiphone seiner Zeitgenossen ergänzt.
GHERSEM: MISSA AVE VIRGO SANCTISSIMA
Marienantiphone von Guerrero/Rogier/Philips/Conet
Van Nevel/Ensemble Currende
ACCENT
ACC 24235 (T01)
4 015023 242258 DDD, 2010 4 015023 242357
7

MUTIG
8 NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
Avantgardisten wie Strawinsky und Sciarrino schätzten
seine Madrigale; doch komplett lagen sie bislang
nie vor. Das verdienstvolle Projekt der Gesamteinspielung
der sechs Madrigalbücher von Carlo Gesualdo mit
dem Kassiopeia Quintett fand vor zwei Jahren seinen
Abschluss. Jetzt erscheint die mutige diskographische
Großtat – immerhin gehören die beiden letzten Bücher
zu den schwersten der gesamten Madrigalliteratur – zusammengefasst
als preiswerte Box.
GESUALDO: DIE MADRIGALBÜCHER
Kassiopeia Quintett
GLOBE
GLO 5241 (F 06)
6 CDs, DDD, 2003/2004/2006-2008
ENGELSSTIMMEN
Bereits in seinen 1652 veröffentlichten Cantica Sacra (RIC
293) machte Henri Du Mont (1610-1684) Vorschläge für
die Ausführung seiner Werke nur mit Frauenstimmen,
damit sie auch in Nonnenklöstern ausgeführt werden
können. Die vorliegende Aufnahme vereint nicht nur
alle Motetten für Frauenstimmen Du Monts, sondern
auch eine der Messes Royales im gregorianischen Choral
sowie Orgelstücke aus den Meslanges, die von ihm eigens
für Nonnenklöster geschrieben wurden.
DU MONT: POUR LES DAMES RELIGIEUSES –
MUSIK FÜR NONNENKLÖSTER
Boterf/Chœur de
Chambre de
Namur/
Les Solistes
RICERCAR
RIC 305 (T01)
DDD, 2010
8 711525 524101
5 400439 003057
KUNSTVOLL
Das deutsche Tenorlied erlebte seine Blütezeit im 16.
Jahrhundert. Die Tenormelodie, der Ausgangspunkt dieser
Lieder, beruht meist auf einer beliebten Volksweise,
die von Komponisten wie Ludwig Senfl und Heinrich
Isaac kunstvoll mit der Begleitung verarbeitet wurden.
Marcel Beekman und das Brisk Recorder Quartet
Amsterdam haben die schönsten Beispiele ausgewählt
und für GLOBE eingespielt. Singstimme und Blockfl ötenquartett
ergänzen sich hier wunderbar.
ICH STUEND AN EINEM MORGEN –
DAS DEUTSCHE TENORLIED IM 16.JAHRHUNDERT
Werke von Senfl /
Isaac/
Hofhaimer/
Anonymus/+
Beekman/Brisk
Recorder Quartet
Amsterdam
GLOBE
GLO 5242 (T01)
DDD, 2010
EXPERIMENTIERFELD
Welch spannendes Experimentierfeld muss sich den
Komponisten vor und nach 1600 geboten haben! Eine
Epoche voller Spannungen und Gegensätze zwischen den
traditionellen und modernen Satztechniken. Hier sind
mit Gallus, Hassler und Schein Werke dreier bedeutender
deutscher Komponisten zu hören, die ganz unterschiedlich
mit den Herausforderungen und Möglichkeiten dieser
Zeit umgegangen sind. Ein spannendes Konzeptalbum
des jungen Leipziger Ensembles Thios Omilos.
KONTRASTE DER KIRCHENMUSIK UM 1600
Werke von Gallus/Hassler/Schein
Thios Omilos
RONDEAU
ROP 6041 (R01)
DDD, 2010
8 711525 524200
4 037408 060417

NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
HOHE CHORKUNST
Von 1609 bis 1612 trat Schütz dank eines Stipendiums seines
Förderers, des Landgrafen Moritz von Hessen-Kassel,
ein dreijähriges Studium in Venedig bei Giovanni
Gabrieli an, das er mit der 1611 veröffentlichten Madrigalsammlung
Il Primo libro de Madrigali abschloss. Bedauerlicherweise
ließ Schütz seinem ersten Madrigalbuch
nie eine Fortsetzung folgen, denn die Sammlung übertrifft
in ihrem Umfang und ihrer musikalischen Qualität
vieles, was zu Beginn des 17. Jahrhunderts noch im
Stil der traditionellen Madrigalkomposition geschaffen
wurde. Die achtzehn fünfstimmigen Madrigale erfüllen
höchste intellektuelle Ansprüche an eine Musik für
Kenner. Dementsprechend sind auch die technischen
Anforderungen an die Interpreten nicht zu unterschätzen.
Gerade bei einer chorischen Ausführung braucht
man daher ein Ensemble, das sich in besonderem Maße
durch ein agogisch freies Musizieren auszeichnet – Eigenschaften,
die man dem Dresdner Kammerchor unter
Hans-Christoph Rademann getrost bescheinigen
darf. Die zweite Folge der Schütz-Edition bei CARUS
setzt damit einen weiteren Akzent in puncto hohe Chorkunst,
und man darf gespannt sein, was die Sammlung
an weiteren Höhepunkten bieten wird.
SCHÜTZ: ITALIENISCHE MADRIGALE
Rademann/Dresdner Kammerchor
CARUS
CAR 83237 (T01)
DDD, 2010
BITTERSÜSSE MELANCHOLIE
Seit Alfred Deller sind die Lautenlieder von John
Dowland (1563-1626) für jeden Countertenor populäres
Standardrepertoire und respekteinfl ößender Prüfstein
gleichermaßen. Damien Guillon (Jahrgang 1981) hat
sich für sein erstes Soloalbum eben dieses Repertoire
ausgesucht, das ähnlich wie das romantische Lied vom
Interpreten eine außerordentliche musikalische und
sprachliche Gestaltungskraft erfordert. Guillon wurde
bereits mit acht Jahren als Mitglied der Maîtrise de
Bretagne musikalisch ausgebildet. 2004 begann er mit
Unterrichtsstunden bei Andreas Scholl an der renommierten
Schola Cantorum Basiliensis. Neben zahlreichen
Konzertauftritten und Opernproduktionen hat er
bereits bei etlichen CD-Einspielungen mitgewirkt und
vor kurzem auch eine Ausbildung als Dirigent begonnen
sowie sein eigenes Alte-Musik-Ensemble Le Banquet
Céleste gegründet. Hört man die Aufnahme bei ZIG ZAG
TERRITOIRES, dann fällt sogleich positiv auf, dass bei
ihm die bittersüße Melancholie der Lieder Dowlands nie
ins Larmoyante kippt, sondern vielmehr als natürlicher
Bestandteil der Kunst Dowlands wirkt. Ein gelungenes
Solo-CD-Debüt von einem Sänger, von dem wir noch viel
hören werden.
DOWLAND: LAUTENLIEDER
Guillon/Bellocq
ZIG ZAG TERRITOIRES
4 009350 832374
ZZT 110102 (T01)
DDD, 2010 3 760009 292383
9

10 NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
HAYDN-FEST
Zwar war der unmittelbare Erfolg der Jahreszeiten weniger
durchschlagend und sensationell als jener der
Schöpfung, doch würde niemand ernsthaft Haydns letztem
Oratorium den Rang eines der großen Meisterwerke
des späten Haydn, ja sogar der Wiener Klassik generell,
absprechen. Seine Popularität ist nach wie vor ungebrochen,
und so dirigierte im Rahmen der Feierlichkeiten
zum Haydn-Jahr 2009 Bruno Weil in der Philharmonie
Essen eine denkwürdige Aufführung von Haydns letztem
Oratorium. Mit Sibylla Rubens, Jan Kobow und
Hanno Müller-Brachmann waren die Solistenpartien
mit erstklassigen Sängern der jüngeren Generation besetzt.
Der Tölzer Knabenchor erwies sich wieder einmal
als einer der wenigen verbliebenen deutschen Knabenchöre
mit Weltniveau. Der Mitschnitt bei ARS PRODUK-
TION macht nun endlich ein Haydn-Fest der Sonderklasse
in bester Klangqualität allgemein zugänglich.
HAYDN: DIE JAHRESZEITEN
Rubens/Kobow/Müller-Brachmann/Weil/Tölzer
Knabenchor/Cappella Coloniensis/+
ERLÖSUNG
Für ihren fünfteiligen Bach-Kantaten-Zyklus haben
sich Marcel Ponseele und Il Gardellino für jede Folge
ein zentrales Glaubensthema als inhaltliche Klammer
ausgesucht. Im Zentrum der zweiten Veröffentlichung
steht der Ruf nach Erlösung, der sich wohl am eindringlichsten
im Psalm 130 De profundis („Aus der Tiefe rufe
ich zu dir, Herr“) manifestiert. Neben zwei Kantaten
von Johann Sebastian Bach erklingt auch eine seines
Darmstädter Zeitgenossen und Mitbewerbers um das
Amt des Thomaskantors in Leipzig, Christoph Graupner
(1683-1760), zu diesem Thema. Besetzungstechnisch folgen
die Interpreten hier dem Ansatz einer solistischen
Besetzung auch der Chöre und Choräle, mit rundum
überzeugenden Resultaten.
DE PROFUNDIS
Kantaten von J.S. Bach (BWV 177 & 131) und Graupner
(GWV1113/23a)
Ponseele/Il Gardellino
PASSACAILLE
PAS 969 (T01)
DDD, 2010
ARS PRODUKTION
ARS 38081 (P02)
2 Hybrid-SACDs, DDD, 2009 4 260052 380819
BRUDERMORD
Bernardo Pasquini (1637-1710) gehörte zu den herausragenden
Musikerpersönlichkeiten des an außergewöhnlichen
Talenten nicht armen Rom. Legendär sind die von
Alessandro Scarlatti, Corelli und ihm veranstalteten
Konzerte in der elitären Accademia dell’Arcadi. Für eine
Aufführung in der Kapelle des Palazzo Borghese komponierte
er 1671 sein Oratorium Caino e Abele. Das Stück folgt
formal noch älteren Modellen, indem es z.B. einen Erzähler
und mehrere Nummern für zwei und drei Singstimmen
vorsieht. Alessandro de Marchi und Il Teatro
Armonico erreichen mit einer exzellenten Solistenriege
(darunter Furio Zanasi und Claudio Cavina) eine dramatische
Umsetzung der Geschichte um den biblischen
Brudermord.
PASQUINI: CAINO E ABELE
Marchi/Ragni/Cavina/Zanasi/Il Teatro Armonico
PAN CLASSICS
PC 10236 (T01)
5 425004 849694 DDD, 1990 7 619990 102361

NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
IN ALLER OHREN
In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts oblag bei Violinsonaten
weitgehend dem Tasteninstrument, sei es nun
noch das Cembalo oder bereits das moderne Pianoforte,
die Dominanz über die Violine, und so umschrieben auch
Mozart und Beethoven folgerichtig noch ihre Gattungsbeiträge
als „Sonaten für Pianoforte mit Begleitung der
Violine“. Als Mozart und Beethoven diese Sonaten in
Wien schrieben, waren sie jeweils Mitte bzw. Ende zwanzig
und gaben der Kompositionsform durch ihre frühe
Meisterschaft, aber auch durch ihren jugendlichen Elan
neue Impulse, welche die Violinsonate bald zu einer der
Hauptgattungen der klassischen Kammermusik machen
sollte. Hélène Schmitt und Rémy Cardinale lassen diesen
jugendlichen Pioniergeist in ihre Interpretation bei
ALPHA mit aller Natürlichkeit einfl ießen und legen eine
Aufnahme vor, die bald kein Geheimtipp mehr sein wird
– sondern sozusagen bald „in aller Ohren“…
MOZART: SONATEN KV 380/KV 454
BEETHOVEN: SONATE OP.12 NR.1
Schmitt/Cardinale
DER FRANZÖSISCHE CORELLI
Jean-Marie Leclair (1697-1764) gilt als einer der Begründer
der französischen Violinschule und war zusammen
mit dem nur wenig älteren Pietro Locatelli einer der
besten Geiger seiner Zeit. Meisterhaft verband er in seiner
Musik die französische und die italienische Stilrichtung.
Seine französische Akkuratesse und Stilsicherheit
verliert sich nie in Unterkühltheit, während sein Temperament
auch nie das Lyrische und die Mäßigung vernachlässigt.
Seine Sonaten und Konzerte gehörten stets
zum Repertoire der Geiger, und hört man die vier von
Fabio Biondi 1992 eingespielten Sonaten aus Leclairs
Premier Livre de Sonates (1723), dann weiß man auch warum.
Eine höchst willkommene Wiederveröffentlichung!
LECLAIR: PREMIER LIVRE DE SONATES
Sonaten Nr.3, 7, 8 & 11
Biondi/Alessandrini/Naddeo/Monteilhet
ARCANA
A 361 (T01)
DDD, 1992
ALPHA
ALP 177 (T01)
DDD, 2010 3 760014 191770
AUF DEM CEMBALO SINGEN
Auch wenn andere vor ihm das Cembalo bereits solistisch
eingesetzt haben, die ersten Solokonzerte für Cembalo
verdanken wir Johann Sebastian Bach. Auf der
Suche nach geeignetem Repertoire für sich und seine
Söhne im Rahmen der musikalischen Aufführungen
im Leipziger Zimmermannschen Caféhaus arrangierte
er eigene Konzerte und richtete deren Solopart für das
Cembalo neu ein. Wie einst Bach, so beweist heute die
junge französische Cembalistin Béatrice Martin, dass
man sehr wohl auf dem Cembalo singen kann. Attestiert
vom famosen Ensemble Les folies françoises unter
Patrick Cohën-Akenine lauschen wir ihr ähnlich verblüfft
wie einst wohl das Leipziger Publikum.
BACH: CEMBALOKONZERTE BWV 1052/1053/1055/1056
Martin/ Cohën-Akenine/Les folies françoises
CYPRES
8 033891 690441
CYP 1661 (T01)
DDD, 2009 5 412217 016616
11

VIRTUOS
12 NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
Der Brite Jeremy Filsell gehört zu
den Wenigen, die sich im internationalen
Konzertbetrieb sowohl als virtuoser
Pianist als auch als virtuoser
Organist haben etablieren können.
Nach mehreren Orgeleinspielungen
für SIGNUM stellt er sein Können
hier mit Klavierwerken von Rachmaninoff
unter Beweis. Das Ergebnis ist
beeindruckend!
RACHMANINOFF: KLAVIERWERKE
Jeremy Filsell, Klavier
SIGNUM CLASSICS
SIGCD 230 (T01)
DDD, 2007
HIMMLISCH
6 35212 02302 0
Man kann sie getrost „Harmonia cælestis“
nennen, die Werke von Bach
und Mozart. Sie sind gewissermaßen
die Erzengel der Musik, die wie kaum
ein anderer Komponist, die Komplexität
und Tiefe der menschlichen Seele
und des Geistes ausgelotet haben. Wie
das klingt, zeigt uns Lajos Lencsés
anhand einiger exemplarischer Werke
der beiden für die Oboe.
HARMONIA CÆLESTIS
Werke für Oboe von Bach und Mozart
Lencsés/Streicher des RSO Stuttgart/
Budapest Strings/+
BAYER RECORDS
BR 100372 (T01)
DDD, 1991/2010
KLASSISCH
Vivaldis Quattro Stagioni und Piazzollas
Las Cuatro Estaciones Porteñas sind zu einer
klassischen Kombination geworden,
welche die Wandlungsfähigkeit
von Kammerensembles aufs Treffl ichste
unter Beweis zu stellen vermag.
Dass auch den Schotten mediterranes
und südamerikanisches Temperament
nicht fremd ist, beweist hier das Scottish
Ensemble – und zwar live!
THE EIGHT SEASONS
Werke von Vivaldi & Piazzolla
Morton/
The Scottish Ensemble
SIGNUM CLASSICS
SIGCD 231 (T01)
DDD, 2010
SPÄTZÜNDER
David Bowerman (*1936) begann erst
nach seiner Pensionierung zu komponieren,
da er den elterlichen Hof
übernehmen musste. Seine tonal gehaltenen
Kompositionen erinnern
ein wenig an Dvorák, Elgar und Delius.
Zu hören ist hier ein Querschnitt
durch das kammermusikalische
Schaffen dieses ungewöhnlichen
musikalischen „Spätzünders“.
BOWERMAN: FAVOURED FANTASIES –
KAMMERMUSIK
Galvydyte/Peletsis/Bronte Quartet/
Milford/+
CHAMPS HILL
RECORDS
CHRCD 015 (P01)
DDD, 2010 5 060212 590169
TÄNZERISCH
Bei der neuesten Einspielung des
Smith Quartet auf SIGNUM CLAS-
SICS dreht sich alles um das Thema
„Tanz“. Das Programm der CD ist ein
wahres „Who-is-who“ der zeitgenössischen
Musik von John Adams über
Michael Nyman bis hin zu Tan Dun.
Neben Weltersteinspielungen sind
auch Auftragskompositionen des
Quartetts zu hören.
DANCE
Werke von Adams/Nyman/Fitkin/
Volans/Finnissy/+
Smith Quartet
6 35212 02312 9
SIGNUM CLASSICS
SIGCD 236 (T01)
DDD, 2009/2010 6 35212 02362 4
SPRITZIG
O Duo, das sind die beiden jungen
britischen Perkussionisten Owen
Gunnell und Oliver Cox, die zu den
talentiertesten Nachwuchsmusikern
Großbritanniens zählen. Ihre CD ist
ein erfrischender Mix aus gelungenen
Arrangements und spritzigen
Originalkompositionen, von denen
zwei sogar eigens für die beiden komponiert
wurden.
O DUO – WERKE FÜR SCHLAGZEUG
Werke von Bach/Chopin/Miki/
Poulenc/McNeff/+
O Duo
CHAMPS HILL
RECORDS
CHRCD 017 (P01)
DDD, 2010
4 011563 103721 5 060212 590183

NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
SPÄTROMANTISCHE RARITÄTEN
Zwei spätromantische Raritäten der Violinkonzertliteratur
stehen im Mittelpunkt dieser Neueinspielung
bei COVIELLO: Hans Pfi tzners einsätziges Violinkonzert
verströmt geradezu mediterrane Leichtigkeit. Wie viele
Werke Pfi tzners vereint es romantische und spätromantische
Elemente sowie eine stimmungsstarke Musikdramatik
mit geradezu kammermusikalischer Intimität.
Siegfried Wagners Violinkonzert wurde seinerzeit als
„symphonisches Gedicht mit konzertanter Violine“ bezeichnet,
womit treffend sein ausgesprochen lyrischer
Charakter umschrieben ist, zumal Wagner sich selbst als
musikdramatischer Komponist in der Tradition seines
Vaters sah. Juraj Cizmarovic spielt die beiden vernachlässigten
Werke gleichermaßen souverän, ergänzt durch
die Violinfassung des Liedes Träume aus Richard Wagners
Wesendonck-Liedern und treffl ich unterstützt vom WDR-
Rundfunkorchester Köln unter Marcus Bosch.
PFITZNER: KONZERT H-MOLL OP.34
SIEGFRIED WAGNER: VIOLINKONZERT
RICHARD WAGNER: „TRÄUME“ FÜR VIOLINE UND ORCHESTER
Cizmarovic/Bosch/WDR-Rundfunkorchester Köln
WIE EIN BRODELNDER VULKAN
Als William Walton (1902-1983) mit der Arbeit an seiner
ersten Sinfonie begann, hatte er schon längst den Ruf,
einer der aufregendsten jungen britischen Komponisten
seiner Zeit zu sein. Schon bald nach seiner Uraufführung
wurde das Werk zu den großartigsten Sinfonien
des 20. Jahrhunderts gezählt. Unter der Oberfl äche
der Musik scheint ein Vulkan zu brodeln, der die politischen
und gesellschaftlichen Spannungen im Europa
der 1930er Jahre widerspiegelt. Sir Colin Davis und das
London Symphony Orchestra vermitteln in grandioser
Weise die zeitlose Faszination dieses symphonischen
Meisterwerks. Die Wiederveröffentlichung ergänzt das
Werk sinnvoll mit Waltons Chorwerk Belshazzar’s Feast.
WALTON: SYMPHONIE NR.1/BELSHAZZAR’S FEAST
Davis/London Symphony Orchestra and Chorus
LSO LIVE
LSO 0681 (M01)
Hybrid-SACD, DDD, 2005/2008
COVIELLO CLASSICS
COV 31104 (T01)
DDD, 2009 4 039956 311041
DEBUSSY ZUM ENTDECKEN
Zwar gilt TIMPANI gemeinhin als Entdeckerlabel für
vergessenes französisches Repertoire, doch schließt das
natürlich nicht aus, dort auch einen exzellenten und
hörenswerten Debussy entdecken zu können. Mit dem
Orchestre Philharmonique du Luxembourg unter der
Leitung von Emmanuel Krivine startete man letztes
Jahr das ehrgeizige Projekt einer Gesamteinspielung
aller Orchesterwerke von Claude Debussy und erntete
prompt höchstes Kritikerlob. Folge zwei greift erneut
das bewährte Konzept auf, bekannte Werke wie hier
zum Beispiel Prélude à l’après-midi d’un faune und die Trois
Nocturnes mit weniger bekannten Stücken zu kombinieren.
Ein Debussy zum Wiederhören und Entdecken.
DEBUSSY: ORCHESTERWERKE VOL.2
Prélude à l’après-midi d’un faune/Trois Nocturnes/
Danses sacrées et profanes/Printemps/Première Rapsodie
Krivine/
Orchestre
Philharmonique
du Luxembourg/+
8 22231 16812 6
TIMPANI
TIM 1C1173 (T01)
DDD, 2009/2010 3 377891 311735
13

14 NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
BELGISCHE ORGELTRADITION
CD-Einspielungen, die sich ausschließlich den Orgelwerken
des belgischen Organisten und Komponisten Flor
Peeters (1903-1986) widmen, gab es in den letzten Jahren
selten – zu Unrecht, wie uns die neue SACD-Produktion
mit Peter Van de Velde an der symphonischen Schyven-
Orgel (1891) der Antwerpener Kathedrale beweist. Zu
hören sind einige der großen Orgelwerke dieses bedeutendsten
Protagonisten der belgischen Orgeltradition im
20. Jahrhundert. Der Titularorganist der Antwerpener
Kathedrale spannt mit seiner Programmauswahl einen
Bogen über das gesamte kompositorische Schaffen von
Flor Peeters, beginnend mit der frühen Symphonischen Fantasie
Op.13 und endend mit der Paraphrase über Salve Regina
Op.123. Zwischen den monumentalen Werken läßt er
geschickt einige der reizvollen Choralvorspiele aus Op.68
einfl ießen, die das Programm vortreffl ich ergänzen. Ein
Muss für die Liebhaber symphonischer Orgelklänge!
PEETERS: AUSGEWÄHLTE ORGELWERKE
Peter Van de Velde, Schyven-Orgel der Antwerpener
Kathedrale
DAVOR UND DANACH
Die famose Rieger-Orgel aus dem Jahr 1959 in der Pfarrkirche
St. Laurentius in Bietigheim kann auf diesen beiden
Veröffentlichungen gleich zweimal bewundert werden.
Einmal in ihrem ursprünglichen Zustand gespielt von
Hans Georg Pfl üger und einmal nach ihrer Erweiterung,
die der Organist Jürgen Benkö in Zusammenarbeit mit
der Firma Reinhardt Tzschöckel in den Jahren 1992-1994
sowie 2002 vornahm. Verbindende Klammer der beiden
Aufnahmen sind die Orgelwerke Johann Sebastian Bachs.
DIE RIEGER-ORGEL 1959 DER PFARRKIRCHE ST. LAURENTIUS
IN BIETIGHEIM
Werke von Bach
Hans Georg Pfl üger, Orgel
DA CAMERA
DACA 77115
(D01), ADD, 1973
4 011563 771159
DIE RIEGER/TZSCHÖCKEL-ORGEL 1959/2003
DER PFARRKIRCHE ST. LAURENTIUS IN BIETIGHEIM
Werke von Bach
Jürgen Benkö, Orgel
DA CAMERA
DACA 77127
(D01), DDD, 2001
4 011563 771272
AEOLUS
AE 10711 (U01)
Hybrid-SACD, DDD, 2010 4 026798 107116
BEGEGNUNGEN MIT BACH
Diese CD entstand im Zusammenhang mit der Gesamtaufführung
des Bachschen Orgelwerks durch Ulfert
Smidt in der Marktkirche Hannover, die gewissermaßen
einen kleinen Querschnitt dieses Projekts abseits
der allseits bekannten „Publikumslieblinge“ bietet. Die
drei Orgeln der Marktkirche mit ihrem eigenen Charakter
eröffnen dem Hörer die Möglichkeit, das vielschichtige
und facettenreiche Werk Bachs wahrzunehmen und
somit dem Komponisten Johann Sebastian Bach neu zu
begegnen. Manche Stilmittel und musikalische Phrasen
ziehen sich von Anfang an bis zu seinen Spätwerken
durch, anderes verschwindet, neues kommt hinzu. Worin
besteht das „typisch Bach’sche“, das man bei ihm so
oft meint, herauszuhören?
BACH AN DREI ORGELN
Toccata und Fuge BWV 540/Präludium BWV 943/
Sonate BWV 528/+
Ulfert Smidt an den Orgeln der Marktkirche Hannover
RONDEAU
ROP 6046 (R01)
DDD, 2010
4 037408 060462

NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
AUSSERGEWÖHNLICH
Bartóks Sonate für Solovioline ist eines der anspruchsvollsten
Stücke der Konzertliteratur. Ohne das Vorbild
der Bachschen Sonaten und Partiten wäre es nicht
denkbar, und so ist es nur konsequent, es mit Musik
von Bach zu kombinieren. Teufelsgeiger Tedi Papavrami
überrascht hier allerdings mit eigenen, ziemlich
außergewöhnlichen Bearbeitungen: der monumentalen
Fantasie und Fuge für Orgel BWV 542 und der einzeln
überlieferten Suite für Cembalo BWV 822.
BARTÓK: SONATE FÜR SOLOVIOLINE
BACH: FANTASIE UND FUGE BWV 542/SUITE BWV 822
Tedi Papavrami,
Violine
AEON
AECD 1101 (T01)
DDD, 2008/2010
UNWIDERSTEHLICH
Auch wenn Carl Reinecke (1824-1910) nach heutigen
Gesichtspunkten bis an sein Lebensende eine musikästhetisch
konservative Position vertrat (mit den Wiener
Klassikern als Grundlage und der Musik Schumanns als
Ausdrucksmittel), kann man sich dem anmutigen Reiz
seiner vierhändigen Klavierwerke nicht entziehen. Besonders
dann nicht, wenn sie wie hier auf einem hervorragenden
Erard-Flügel von 1839 so stilsicher und unwiderstehlich
dargeboten werden.
REINECKE: WERKE FÜR KLAVIER ZU VIER HÄNDEN
Baker/Sellheim
ARS PRODUKTION
ARS 38495 (T01)
DDD, 2006
3 760058 361115
4 260052 384954
ENTDECKUNGEN
Auch die vierte Folge der Serie mit Werken von Lucien
Durosoir (1878-1955) bei ALPHA bietet wieder eine ganze
Reihe hochinteressanter Entdeckungen aus dem unveröffentlichten
Œuvre dieses zu Unrecht vergessenen
Komponisten. Frei jeglicher Gattungs- und Formkonventionen
entfaltet sich hier eine in mehrfacher Hinsicht
unerhört originelle Musik mit z.B. geradezu unerhörten
Klängen in Le Balcon, einem „Poème Symphonique“ für
Bass, Frauenchor und Streichquintett.
DUROSOIR: LE BALCON
Le Balcon/Idylle/Klaviertrio/Berceuse/Trilogie/+
Sequenza 9.3/
Quatuor Diotima/
Trio Hoboken/
Quintette Aquilon
ALPHA
ALP 175 (T01)
DDD, 2005/2010
TRAUMWANDLERISCH
Mit traumwandlerischer Sicherheit gehörte der junge
bulgarische Pianist Evgeni Bozhanov (*1984) zu den Finalisten
beim Van Cliburn-Wettbewerb 2009, beim Chopin-Wettbewerb
2010 und beim Concours Reine Elisabeth
2010, wo er jeweils Jury und Publikum gleichermaßen begeisterte.
Dank des zweiten Preises beim Concours Reine
Elisabeth zeigt er nun auf FUGA LIBERA sein herausragendes
Talent. Entdecken Sie einen der ganz großen Chopin-Interpreten
der nächsten Jahrzehnte!
CHOPIN: KLAVIERWERKE
Sonate h-Moll Op.58/Barcarolle Op. 60/Polonaise Op.71
Nr.2/Impromptu Op.51/Walzer Op.64
Evgeni Bozhanov,
Klavier
FUGA LIBERA
FUG 579 (T01)
DDD, 2010
15
3 760014 191756
5 400439 005792

16 NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
DER LETZTE KLASSIKER
Alexander Glasunow (1865-1936) galt noch zu Lebzeiten
als der „letzte Klassiker“ der russischen nationalen
Schule. Bereits als Kind hatte sich seine außerordentliche
musikalische Begabung gezeigt, so besaß er ein hervorragendes
Gehör und ein bemerkenswertes musikalisches
Gedächtnis. Schüler von Rimsky-Korsakow, wurde
er häufi g mit Johannes Brahms verglichen, vor allem
hinsichtlich der klassizistischen Anlage seiner Werke.
Er war ein Meister der Instrumentierung, und obwohl
er sich kompositorisch an die europäische Sinfonik
anlehnte, verleugnete er nie sein russisches Temperament.
Seine acht Sinfonien wären eine große Bereicherung
des Repertoires, wenn man sich nur endlich die
Mühe machen würde, sie auch aufzuführen. Vladimir
Fedosseyev und das Tschaikowsky Symphony Orchestra
führen uns die Qualität der Musik eindrucksvoll vor
Augen. Ihre Einspielungen aus den Jahren 1974 bis 1982
besitzen nach wie vor Referenzcharakter.
GLASUNOW: DIE SINFONIEN
Fedosseyev/Tschaikowsky Symphony Orchestra
ELEKTRISIERENDER MAHLER
Dem griechischen Dirigenten Dimitri Mitropoulos (1896-
1960) begegnet man nicht allzu häufi g in den Katalogen
der Schallplattenfi rmen. Doch beweisen diese nicht
allzu lange vor seinem plötzlichen Tod entstandenen
elektrisierenden Live-Mitschnitte, dass er einer der bedeutenden
Mahler-Dirigenten des 20. Jahrhunderts gewesen
ist. Sorgsam restauriert sind hier einige seiner
letzten Mahler-Dirigate zu hören, darunter sein letzter
Auftritt bei den Salzburger Festspielen (8. Sinfonie) im
Jahre 1960 sowie ein Konzert mit Mahlers dritter Sinfonie
aus der New Yorker Carnegie Hall aus dem Jahre
1956, dem Werk, bei dessen Probe er vier Jahre später in
Mailand sterben sollte. Ein Muss für jeden Mahlerianer!
MITROPOULOS DIRIGIERT MAHLER
Sinfonien Nr. 1, 3, 5, 6, 8, 9 & 10
Mitropoulos/
Wiener Philarmoniker/Philharmonic
Symphony
Orchestra/+
MUSIC & ARTS
MACD 1021 (H06)
6 CDs, AAD, mono, 1956/1959/1960
AUFSCHLUSSREICH
RELIEF
CR 210312 (H04)
4 CDs, ADD, 1974-1982 7 619934 213122
Die Aufführungsversion von Mahlers 10. Sinfonie des
Engländers Deryck Cooke (1919-1976) ist trotz mehrerer
anderer Rekonstruktionsversuche die bis heute am häufi
gsten aufgeführte. 1959 begann Cooke, die vorhandenen
Entwürfe des unvollendeten Werks zu ergänzen.
Anhand ihm später zugänglich gemachter weiterer
Skizzenblätter erstellte Cooke in den folgenden Jahren
eine erste vollständige Version, die bei den Proms am
13. August 1964 uraufgeführt wurde. Bei beiden Ereignissen
leitete Berthold Goldschmidt das Philharmonia
Orchestra London, und es ist aufschlussreich, beide
Versionen zu vergleichen und zusätzlich noch dem
Gesprächskonzert der BBC von 1960 zu lauschen.
MAHLER: SINFONIE NR.10 (VERSIONEN VON DERYCK COOKE
1960 & 1964)
Goldschmidt/Philharmonia Orchestra
0 17685 10212 7
TESTAMENT
SBT 31457 (I03)
3 CDs, ADD, mono, 1960/1964 7 49677 14572 9

NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
ANFÄNGE
Im Unterschied zu den Vertretern der so genannten
Darmstädter Schule, Stockhausen, Boulez, Nono u.a.
vollzog Bernd Alois Zimmermann (1918-1970) keinen radikalen
Bruch mit der Tradition. Dies wird besonders bei
der Beschäftigung mit dem Frühwerk des Komponisten
deutlich, ehe er unter dem Eindruck der Darmstädter
Schule seinen ganz eigenen Komponierstil zu entwickeln
begann, der ihn von der freien Atonalität über die Dodekaphonie
zur Serialität führen sollte. Erstmals liegt mit
dieser Produktion das vollständige Liedschaffen des Komponisten
Bernd Alois Zimmermann auf Tonträger vor. Interpretiert
werden die insgesamt elf Lieder von der erst
27-jährigen Sängerin Anna Prohaska. Der aufstrebende
Weltstar bezaubert derzeit vor allem die Opernwelt mit
seinem leichten und lyrischen Sopran. Für die Kammermusikwerke
konnten Mitglieder der Berliner Philharmoniker
gewonnen werden.
ZIMMERMANN: INITIALE –
LIEDER UND FRÜHE KAMMERMUSIK
Prohaska/Höfer/Cappone/Schmidt/Trio Berlin
MARKSTEINE
Was Béla Bartóks Solosonate für Violine für die Violinmusik
im 20. Jahrhundert, das ist György Ligetis Solosonate
für Viola für das Bratschenrepertoire im späten
20. und 21. Jahrhundert: ein respekteinfl ößender Mark-
und Prüfstein, an dem kein Bratscher von Weltrang
vorbeikommt. Die Werke auf der vorliegende Aufnahme
ermöglichen es der Französin Geneviève Strosser, die
gesamte Bandbreite ihres Talents darzustellen: die Wärme
ihres Tons, die verfeinerte Sensibilität ebenso wie
die große Expressivität ihres Spiels. Das Programm reifte
über viele Jahre in zahlreichen Konzerten, und einige
der hier aufgenommenen Weltpremieren entstanden
sogar in enger Zusammenarbeit mit den Komponisten.
WERKE FÜR BRATSCHE SOLO
Werke von Ligeti/Holliger/Donatoni/Lachenmann/
Scelsi
Geneviève Strosser, Bratsche
AEON
AECD 1100 (T01)
DDD, 2010
MUSIKTHEATER
WERGO
WER 67352 (T01)
DDD, 2010 4 010228 673524
Elena Mendoza (*1973) studierte bei Teresa Catalán sowie
bei Manfred Trojahn und Hanspeter Kyburz. Seit
Oktober 2007 ist sie Dozentin für Komposition und experimentelle
Musik an der Universität der Künste Berlin.
Herzstück der CD sind die Szenen aus dem Bühnenwerk
Niebla, einem Musiktheater, das die Komponistin in gemeinsamer
Autorenschaft mit dem Regisseur Matthias
Rebstock realisiert hat. Das Werk entstand als Auftragskomposition
des Europäischen Zentrums der Künste
Hellerau Dresden und basiert auf dem gleichnamigen
Roman des spanischen Schriftstellers Miguel de Unamuno.
Damit wird seit langer Zeit wieder einmal vokales
Musiktheater im Rahmen der Edition Zeitgenössische
Musik veröffentlicht.
MENDOZA: SZENEN AUS NIEBLA/FE DE ERRATAS/GRAMÁTICA
DE LO INDECIBLE
Engel/Ensemble Courage/Neue Vocalsolisten Stuttgart/
Ensemble
Recherche/+
WERGO
WER 65802 (S01)
3 760058 361108 DDD, 2010 4 010228 658026
17

18 NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
SCHIFF AHOI!
Das Quadriga Consort hat hier einige der schönsten
Seemannslieder und Shantys der britischen Inseln neu
arrangiert. Der Einsatz von Renaissance- und Barockinstrumenten
stellt die alten Melodien in einen neuen
historischen Kontext, bewahrt sie aber gleichzeitig auch
vor jeglichem keltischen Klischee und abgeschmackter
Hafenpub-Sentimentalität. Eine CD, die auch eingefl
eischte Binnenschiffer und wasserscheue Landratten
hochseetüchtig machen wird.
SHIPS AHOY! – LIEDER VON WIND, WASSER UND GEZEITEN
Quadriga Consort
ALPHA
ALP 529 (T01)
DDD, 2010
3 760014 195297
BEEINDRUCKENDER NACHWUCHS
Musizieren mit Handglocken erfreut sich besonders in
Estland großer Popularität. Zu verdanken ist dies nicht
zuletzt auch Spitzenensembles wie den Arsis Handbell
Ensembles aus Tallinn, die sogar eine eigene Nachwuchsformation
vorzuweisen haben. Der Grad professioneller
Perfektion bei den Arsis Youth Handbell Ensembles
ist in der Tat beeindruckend, wie man auf der
vorliegenden Aufnahme hören kann, die mit virtuosen
Arrangements und Originalkompositionen aufwartet.
ARSIS YOUTH HANDBELL ENSEMBLES – LEGEND
Werke von Albéniz/Tschaikowksy/Händel/Gillis/+
ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS
ERP 3910 (T01)
DDD, 2010
MÄNNERDOMÄNE
Die uigurische Musik basiert wie die traditionelle türkische,
arabische und persische Musik auf dem Maqam
(Muqam). Die traditionelle uigurische Musik, und hier
speziell der Gesang, ist traditionell eine Männerdomäne
gewesen. Ayshemgul Memet ist eine der ersten Frauen,
die hier große Berühmtheit erlangt hat. Die Aufnahme
vereint uigurische Volkslieder der Region Ili, im Norden
Xinjiangs, und traditionelle uigurische Muqam, die
Hochkultur der uigurischen Musik.
DIE WEIBLICHE STIMME IN DER TRADITONELLEN
VOLKSMUSIK UND IM MUQAM DER UIGUREN
Ayshemgul Memet,
Gesang
Shohrat Tursun,
Tambur
Ilyar Ayup,
Perkussion
DREYER-GAIDO
DGCD 21067 (T01)
DDD, 2010
4 260014 870679
NOTENBÜCHLEIN FÜR MARIMBA
Was wohl Bach vom Marimbaphon gehalten hätte? Ganz
sicher wäre er von den Möglichkeiten begeistert gewesen,
wenn ihm Koen Plaetinck seine Werke darauf vorgespielt
hätte. Plaetinck ist nämlich nicht nur Schlagzeuger
des Rotterdam Philharmonic Orchestra, sondern
hat an der Barockpauke bei Sigiswald Kuijken und Philippe
Herreweghe Erfahrungen mit Alter Musik sammeln
können. Sein Notenbüchlein für Marimbaphon ist
eine ausgesprochen spannende Bach-Platte.
BACH: NOTENBÜCHLEIN
Koen Plaetinck, Marimbaphon
4 742229 003245
FUGA LIBERA
FUG 581 (T01)
DDD, 2010 5 400439 005815

NEUHEITEN NOTE 1 - MÄRZ 2011
JAZZ AUS KANADA
Der Kanadier David Braid (Jahrgang 1975) gehört zu den begabtesten Jazz-Pianisten und Komponisten seiner Generation
und kann bereits auf zahlreiche Auftritte in West-Europa, Asien, Australien, den USA und natürlich in Kanada
zurückblicken. 2009 wurde er in seinem Heimatland zum Jazz-Pianisten des Jahres gekürt, nachdem er zuvor bereits
mit dem Juno Award, dem Multi-National Jazz Award und dem Canada Council for the Arts Jazz Award ausgezeichnet worden
war. Sein Spiel verbindet die harmonischen Feinheiten einer Ausbildung in europäischer klassischer Musik mit der
instinktsicheren Spontaneität der amerikanischen Jazz-Tradition, wobei sich seine Musik nicht selten jeglicher Kategorisierung
entzieht. OPENING DAY, das Label der Canadian Brass, unterstützt den vielversprechenden jungen Musiker,
indem es vier seiner Alben in den internationalen Vertrieb übernommen hat. Diese dokumentieren die ganze
Bandbreite seiner Jazz-Aktivitäten: sei es als Duopartner des Klarinettisten Phil Nimmons und des Cellisten Matt
Brubeck, als Kopf des David Braid Sextet oder als Mitglied des Davidson-Murley/Braid Quintet.
TWOTET/DEUXTET
TW TWOT OT OTET ET E /D / EU EUXT XT XTET ET
Matt Brubeck, Cello
David Braid, Klavier
OPENING DAY
BB 001 (T01)
DDD, 2006
DMBQ LIVE
The Davidson-Murley-Braid Quintet
OPENING DAY
DMBQ 01232008 (T01)
DDD, 2007
7 75020 81472 1
7 77320 13992 4
ZHEN – DAVID BRAID SEXTET LIVE
David Braid Sextet
BEGINNINGS
Phil Nimmons, Klarinette
David Braid, Klavier
OPENING DAY
DB 20060906 (T01)
DDD, 2005
OPENING DAY
NNB 105 (T01)
DDD, 2004
19
8 27912 05317 3
8 27912 03432 5

An dieser Stelle möchten wir Ihnen monatlich einen
Künstler oder Komponisten aus dem Vertriebsprogramm
von Note 1 kurz vorstellen. Verbunden ist
das Portrait mit einem ausgewählten Titel zu einem
attraktiven Sonderpreis.
CD-EMPFEHLUNG DES MONATS
Nur diesen Monat $9,99*
*UNVERBINDLICHE PREISEMPFEHLUNG INKL. MWST.
J.S. BACH: OSTERORATORIUM BWV 249
C.P.E. BACH: DANKET DEM HERRN
(WQ DEEST) UND HEILIG WQ217
Bernius/Lunn/Jansson/Kobow/Schwarz/
Kammerchor Stuttgart/Stuttgarter
Barockorchester
CARUS – CAR 83 212 (T01)
DDD, 2004
PRESSESTIMMEN
„Mit Gleich- und Augenmaß führt Bernius seine Musiker zu
einer ausgesprochen wohlgefälligen Interpretation, die auch die
Affektwelten sehr adäquat vermittelt."
FonoForum 2/2006
PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK
Bestenliste 4/2005
4 009350 832121
EIGENE KLANGVORSTELLUNGEN –
DER DIRIGENT FRIEDER BERNIUS
Zwei spezifi sche Merkmale prägen die künstlerischen
Tätigkeiten des Dirigenten Frieder Bernius:
ausgeprägte eigene Klangvorstellungen und die
Suche nach historischer Angemessenheit jedes Stils
der europäischen Musikgeschichte seit 1600. So hat
er folgerichtig mehrere eigene Ensembles gegründet:
den Kammerchor Stuttgart, das Barockorchester
Stuttgart, die Klassische Philharmonie Stuttgart
und die Hofkapelle Stuttgart. Diese arbeiten in unterschiedlichen
Besetzungsgrößen und Stimmtonhöhen.
Seine mehr als 80 CD-Aufnahmen, darunter
eine ganze Reihe bei CARUS, erhielten viele Preise
und Auszeichnungen.
Da nun Ostern nicht mehr fern ist, dürfte es kaum
eine geeignetere Monatsempfehlung geben als die
Einspielung von Bachs Osteroratorium BWV 249 mit
Frieder Bernius und dem Kammerchor Stuttgart,
der damit erneut seine Spitzenstellung unter den internationalen
Chorensembles unterstreicht. Die wiederholte
Zweitverwertung (zunächst als weltliche
Glückwunschkantate, kurz darauf als Osteroratorium
und dann wieder als Glückwunschkantate) passte
allerdings nicht so recht in die Ästhetik des 19.
und frühen 20. Jahrhunderts, bei der die Kompositionen
eines Genies wie Bachs nicht einfach Funktion,
Gehalt und Form zu wechseln hatte. Hinzu kam,
dass das Werk für den damaligen Zeitgeschmack
hinsichtlich des Anlasses zu wenig festlich, dafür
aber zu leichtfüßig wirkte. Dadurch stand es lange
im Schatten des Weihnachtsoratoriums, obwohl es
ebenfalls eine Fülle an wunderbarer Musik enthält.
Freilich können wir uns heute an der mit unbekümmerter
Munterkeit zum Ausdruck gebrachten Freude
über die Auferstehung Jesu mehr und mehr erfreuen.
Frieder Bernius
„Frieder Bernius stellt mit dieser Einspielung aufs neue die Perfektion
seiner Ensembles ebenso wie seine Stilsicherheit unter
Beweis: Dieses Porträt zweier grandioser Komponisten, die jeweils
ihrer Epoche ihren Stempel aufgedrückt haben [...] wird so
leicht nicht seinesgleichen fi nden!"
Klassik-heute 9/2005
IM PORTRAIT