Download - Note 1

NEU IM VERTRIEB
Champs Hill – Dreyer-Gaido –
Estonian Record Productions
MITTEILUNGEN IM MAI 2010
MEISTER DER
MODERNE
Gergiev dirigiert Strawinsky
ENDLICH DA!
Die neue CD aus Taizé
Valery Gergiev (Photos: LSO)

EDITORIAL
IMPRESSUM
TOP 3
1
2
3
LIEBE MUSIKFREUNDE,
diesen Monat können wir Ihnen gleich drei neue Labels
in unserem Vertriebsprogramm präsentieren: ESTONIAN
RECORD PRODUCTIONS aus Estland, CHAMPS HILL aus
Großbritannien sowie DREYER-GAIDO aus Deutschland.
Das Bemerkenswerte daran: Alle drei sind Gründungen
der letzten Jahre und widersprechen somit eindeutig der
seit langem viel beschworenen Krise auf dem Tonträgermarkt,
die wohl stets in erster Linie eine Krise der Einfallslosen
gewesen ist. Insgesamt elf Neuerscheinungen
kreativer Köpfe geben einen kleinen Vorgeschmack auf
so manche Repertoirebereicherung, die man von den drei
Note 1-Neulingen künftig erwarten darf.
Neu ist auch eine Serie bei GLOSSA mit Aufnahmen und
Interpreten der Schweizer Schola Cantorum Basiliensis,
einer der renommiertesten Talentschmieden auf dem Gebiet
der Alten Musik weltweit. Die ersten drei Produktionen
aus Basel stellen wir Ihnen auf Seite 7 vor.
Daneben fi nden Sie wie immer zahlreiche weitere interessante
Neuheiten unserer Vertriebslabels, die nicht nur
die schier unerschöpfl iche Vielfalt der Musik dokumentieren,
sondern auch den Ideenreichtum und die Kreativität
der Independentlabels.
Viele Entdeckerfreuden wünscht Ihnen Ihr
Bernhard Blattmann
Note 1 Musikvertrieb GmbH | Carl-Benz-Straße 1 | D-69115 Heidelberg
Tel: 06221/720351 | Fax: 06221/720381 | info@note-1.de | www.note-1.de
TEXTE: Bernhard Blattmann | REDAKTION: Manfred Glaser
LAYOUT: Alice Männl - www.maennl.de
MARKETING: Sandra Kohlheyer | kohlheyer@note-1.de
Tel: 06221/720374
PRESSE & REPERTOIRE: Bernhard Blattmann | blattmann@note-1.de
Tel: 06221/720267
ADMINISTRATION: Renate Sauer | sauer@note-1.de
Tel: 06221/720351
GESCHÄFTSFÜHRUNG: Hanno Pfi sterer | pfi sterer@note-1.de
Tel: 06221/720374
CCHARTS H A R T S
NEUE MUSIK
HENZE: HOMMAGES
Ensemble Recherche
WER 67272
RZEWSKI: THE PEOPLE UNITED WILL NEVER BE
DEFEATED
Kai Schumacher (Klavier)
WER 67302
LIGHTEN MINE EYES –
ZEITGENÖSSISCHE CHORMUSIK
Orpheus Vocalensemble/Graden
CAR 83454
TOP 15
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
CCHARTS H A R T S
WIEGENLIEDER (VOL. 2)
Banse/Mields/Ziesak/Scholl/Gerhaher/
Ullman/+
CAR 83002
WIEGENLIEDER (VOL. 1)
Kirchschlager/Rubens/Kaufmann/
Prégardien/Hauptmann/Trekel/+
CAR 83001
PURCELL: LOVE SONGS
Mields/Lautten Compagney/Katschner
CAR 83435
BACH: MARKUS-PASSION (BWV 247)
Horwitz/Amarcord/Kölner Akademie/
Willens
CAR 83244
GESÄNGE AUS TAIZÉ
Junger Chor St. Paul Aachen/Hansen
CHR 74518
VIVALDI: CONCERTI DA CAMERA
CONCERTI OP.10
La Pastorella/De Roos
RIC 248
FEO: PASSIO SECUNDUM JOANNEM
(JOHANNES-PASSION)
Coro da Camera di Varese/
La Divina Armonia/Ghielmi
PAS 964
MONTEVERDI: L’INCORONAZIONE DI POPPEA
(NEAPEL 1651)
La Venexiana/Cavina
GCD 920916
SONATEN AUS DER PISENDEL-SAMMLUNG IN
DRESDEN
Löffl er/Batzdorfer Hofkapelle
ACC 24222
BEETHOVEN: KLAVIERKONZERTE NR. 1 & 2
Schoonderwoerd/Cristofori
ALP 155
TAIZÉ: MANE NOBISCUM
Communauté de Taizé
CHR 77329
FROM THE HEART
The King’s Singers
SIGCD 177
GRÉTRY: ANDROMAQUE (TRAGÉDIE LYRIQUE)
Le Concert Spirituel/Niquet
GCD 921620
BURGMÜLLER: SINFONIEN NR. 1 & 2
Hofkapelle Stuttgart/Bernius
CAR 83226
SALZBURGER STUBENMUSIK
Tobi Reiser Quintett
CHR 77316

NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
AUTONOMES KUNSTWERK
Für Jan Dismas Zelenka muss es ziemlich demütigend
gewesen sein: 1733 bot man nach jahrelanger Vakanz
die Stelle des Kapellmeisters in Dresden ausgerechnet
dem Opernkomponisten Johann Adolf Hasse an, obwohl
Zelenka jahrelang als Interimskapellmeister die Hauptlast
dieses Postens getragen hatte. Nunmehr wieder nur
Kontrabassist der Hofkapelle und mit dem Trostpfl aster
eines Hofcompositeurs versehen, hatte er von Amts wegen
eigentlich keine geistliche Musik mehr für den Dresdner
Hof zu liefern. Zelenkas Messvertonungen der Jahre 1739
bis 1741 entstanden daher wahrscheinlich ohne konkreten
Anlass oder auch nur mit einer realistischen Aussicht
auf Aufführung. Sie stellen somit den damals relativ
seltenen Fall autonomer Kunstwerke dar, die nicht oder
zumindest kaum an Beschränkungen (etwa der katholischen
Messliturgie) gebunden sind. So ist die umfangreiche
Missa votiva die Erfüllung eines Gelübdes, nachdem
der Komponist von einer ernsthaften Erkrankung genesen
war. Hört man Frieder Bernius’ aufregende Interpretation
dieser genialischen Musik, dann kann man
kaum verstehen, dass diese je in Vergessenheit geraten
konnte. Eine Erklärung könnte sein, dass man in Dresden
sehr wohl wusste, was man an der Musik Zelenkas hatte
und eifersüchtig darauf achtete, dass auch nach seinem
Tod weder offi zielle noch heimliche Abschriften seiner
Werke in Umlauf kamen. Seit den 1970er Jahren hat auch
diskographisch ein Zelenka-Boom eingesetzt, zu dessen
treibenden Kräften Frieder Bernius spätestens seit den
1980ern gezählt werden darf. Seine Einspielungen mit
geistlicher Musik haben uns seither die Werke eines der
ganz großen barocken Komponisten erschlossen, dessen
Musik und ihre kontrapunktische Künste auch von Bach
sehr geschätzt wurden.
ZELENKA: MISSA VOTIVA (ZWV18)
Bernius/Kammerchor Stuttgart/Barockorchester
Stuttgart/+
CARUS - CAR 83223 (T01)
DDD, 2009
• Vergessenes Meisterwerk des Dresdner Barock
EBENFALLS ERHÄLTLICH (AUSWAHL):
ZELENKA: MISSA DEI PATRIS
Bernius/Kammerchor Stuttgart
Barockorchester Stuttgart/+
CARUS - CAR 83209 (T01)
DDD, 1998
PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK
Bestenliste 1/2001
„Bernius‘ Ensembles gestalten mit Präzision und Dezenz den kompositorischen
und geistig-geistlichen Kosmos der Partitur aus. Die
CD hätte es verdient, in Ihrer Sammlung auf Dauer ganz weit vorne
zu stehen.“
RONDO Nr.1/2001
BACH: MESSE H-MOLL BWV 232
Bernius/Kammerchor Stuttgart
Barockorchester Stuttgart/+
CARUS - CAR 83211 (Z172)
2 CDs, DDD, 2004
„Außerordentlich und über die Maßen gelungen.“
Klassik-heute.com
HÄNDEL: MESSIAH
Bernius/Kammerchor Stuttgart
Barockorchester Stuttgart/+
CARUS - CAR 83219 (R02)
2 Hybrid-SACDs, DDD, 2008
„Das Ergebnis ist eine angenehm-natürlich fl ießende, ausgereifte
Interpretation ohne aufgesetzte Effekte. Frieder Bernius dirigiert
mit großem Feingefühl, klar akzentuiert und stets an der Aussage
des Textes orientiert. Selbst das berühmte ‚Hallelujah’ am Ende des
zweiten Teils bezieht seine Strahlkraft nicht aus aufgedonnertem
Forcieren, sondern aus der Klarheit der musikalischen Linien.“
Bayern 4 Klassik, 4/2009
3
Frieder Bernius (Photo: Carus-Verlag)

4 NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
KURZWEILIGE EHRENRETTUNG
Glaubt man Charles Burney, dem englischen Musikgelehrten
und Europa-Reisenden in Sachen Musik, dann war in
den 1770er Jahren kaum zu bestimmen, was miserabler
war, die italienischen Cembali oder die italienischen Cembalisten.
Eine Ausnahme bei seinem polemischen Verdikt
dürfte er aber sicherlich bei Baldassarre Galuppi (1706-1785)
gemacht haben, den er 1770 in Venedig besuchte. Galuppi
war nämlich nicht nur ein ausgezeichneter Opernkomponist,
sondern widmete auch den Tasteninstrumenten
ausgesprochen reizvolle Musik, die wie seine Opere buffe
europaweit geschätzt wurde. Der bekannte italienische
Cembalist Luca Guglielmi hat für ACCENT neun seiner
Sonaten auf vier unterschiedlichen Typen von Tasteninstrumenten
(Cembalo, Clavichord, Orgel und Fortepiano)
italienischer Provenienz eingespielt – eine gelungene und
ausgesprochen kurzweilige Ehrenrettung für italienische
Cembalisten und ihre Instrumente.
GALUPPI: SONATEN FÜR TASTENINSTRUMENTE
Luca Guglielmi, Cembali/Clavichord/Orgel/Fortepiano
NATÜRLICHKEIT UND LEICHTIGKEIT
Der Schwede Johan Joachim Agrell (1701-1765) ist einer
der frühesten Komponisten, die sich Musik hauptsächlich
an den Anforderungen des bürgerlichen Musikliebhabers
orientieren. Seine Musik zeichnet sich durch
eine einnehmende Natürlichkeit und Leichtigkeit aus,
die in den langsamen Sätzen gelegentlich sogar das Melos
Pergolesis erreicht. Zunächst in Uppsala tätig, wird
er 1723 in die Kapelle des Prinzen Maximilian von Hessen-Kassel
berufen. 1746 geht er als Kapellmeister nach
Nürnberg und wirkt dort fast zwanzig Jahre lang bis zu
seinem Tod. Das Helsinki Baroque Orchestra präsentiert
hier eine abwechslungsreiche Auswahl seiner damals
von Schweden bis Süddeutschland verbreiteten Orchesterwerke.
AGRELL: ORCHESTERWERKE
Häkkinen/
Helsinki Baroque
Orchester
AEOLUS - AE 10047 (U01)
Hybrid-SACD, DDD, 2009
• Galante Kleinodien für verschiedene Tasteninstrumente
VIRTUOSES EXPERIMENT
Als Mitglied der venezianischen Aristokratie war die
Musik für Benedetto Marcello (1686-1739) stets nur Zeitvertreib
neben seinen öffentlichen Ämtern. Ein Zeitvertreib,
dem er allerdings auf professionellem Niveau und
mit immer wieder verblüffender Experimentierfreude
frönte. Seine Kantate Cassandra schert sich folglich nicht
um formale, harmonische oder ästhetische Konventionen
seiner Zeit, sondern zielt einzig auf die dramatische
Wirkung der dargestellten Geschehnisse. Vom Sänger
werden eine virtuose Wandlungsfähigkeit und ein
geradezu übermenschlicher Stimmumfang abverlangt.
Für einen renommierten Sängerdarsteller wie Kai Wessel
eine willkommene Herausforderung, die er grandios
meistert.
MARCELLO: CASSANDRA
Wessel/Blunden
ACCENT - ACC 24227 (T01)
DDD, 2009
• Ansprechende Musik an der Schwelle vom Barock zum galanten Stil • Ungewöhnliche Vokalmusik ohne Rücksicht auf Konventionen
AEON - AECD 1087 (T01)
DDD, 2009

NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
EUROPÄISCHE GRÖSSE
Geschätzt als Komponist und gesucht als Kompositionslehrer
war Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901) eine
Größe von europäischem Rang. Besonders seine über
200 kirchenmusikalischen Kompositionen stellen einen
bedeutsamen Beitrag zur Sakralmusik des 19. Jahrhunderts
dar. Stilistisch pfl egt Rheinberger eine eher klassizistische
Tonsprache, deren Harmonik – zum Beispiel
im Einsatz von Chromatik und Alteration – allerdings
zeitgemäß ist. Bemerkenswert sind auch seine geradezu
mustergültige Satztechnik und die souveräne Beherrschung
des Kontrapunktes. Der Komponist stand
dabei sowohl der neudeutschen Schule als auch dem
von ihm als epigonal betrachteten Cäcilianismus skeptisch
gegenüber. Dass viele seiner Werke trotz hoher
musikalischer Qualität nach seinem Tod im Jahre 1901
nicht mehr aufgeführt wurden, hängt nicht zuletzt mit
äußeren Umständen zusammen: Die mit dem Jahrhundertwechsel
beginnende ästhetische Neuorientierung
führte zu einer radikalen Ablehnung jener konservativklassizistischen
Richtung, der sich Rheinberger – wie
auch Brahms – verpfl ichtet fühlte. Hinzu kommt, dass
er sich nie selbst nachdrücklich für die Pfl ege seines
eigenen Werkes eingesetzt hat. Seit mehreren Jahren
macht sich CARUS um die Wiederentdeckung dieses musikalischen
Schatzes verdient und hat sich hierbei der
Mithilfe namhafter Solisten und Ensembles versichert.
Die vorliegende Folge enthält neben drei Opera mit Motetten
auch Rheinbergers letzte, unvollendet gebliebene
Messvertonung aus seinem Todesjahr.
RHEINBERGER: MISSA ET MOTETTI
Missa in a Op.197/Motetten Op.107/Op.133/Op.163
Grün/Oster/KammerChor Saarbrücken
CARUS - CAR 83410 (T01)
DDD, 2009
EMPFINDSAME (UN-)TIEFEN
Noch bis ins erste Drittel des vorigen Jahrhunderts Teil
des Repertoires der vielen Chorvereinigungen jener
Zeit, ist Schumanns Märchenidyll Der Rose Pilgerfahrt
(1851) heute nahezu vollständig aus dem Konzertleben
verschwunden. Vielfach wurde dies dem sentimentalen,
ganz dem romantischen Zeitgeschmack verbundenen Libretto
von Moritz Horn angelastet, das typisch romantische
Topoi (Erlösungsgeschehen, Einbruch des Phantastischen
in die Wirklichkeit) mit biedermeierlichen
Idealen (heile Dorfwelt, häusliches Mutterglück) verquickt
und im 20. Jahrhundert schnell anachronistisch
wirken musste: Eine Elfe erlebt in Menschengestalt als
Ehefrau und Mutter das irdische Glück und wird nach
ihrem Tod im Kindbett von Engeln in den Himmel getragen.
Trotz aller „Schwächen“ der Textvorlage ist die
heutige Vernachlässigung allerdings ungerechtfertigt,
denn Schumanns Musik ist ein gutes Beispiel für das
nur scheinbar von Schlichtheit geprägte Spätwerk des
Komponisten. Unter der simplen Oberfl äche lassen sich
vielmehr zahlreiche interessante Details entdecken, die
Schumanns experimentelle und stets innovative Auseinandersetzung
mit der Gattung Oratorium dokumentieren.
Schumann spielt zum Beispiel geschickt mit den
Formen Rezitativ, Arioso und Volkslied, die auf knappem
Raum abwechseln. Für die Einspielung bei CARUS
hat man sich für die von Schumann selbst bevorzugte
Urfassung mit Klavierbegleitung entschieden, die 1851
bei einem Hauskonzert in seiner Düsseldorfer Privatwohnung
uraufgeführt wurde.
• Hörenswerter romantischer Klassizismus • Schumanns wenig bekanntes Märchenidyll
SCHUMANN: DER ROSE PILGERFAHRT OP.112
Märchen nach einer Dichtung von Moritz Horn
Prégardien/Richter/Dahmen/Gees/Jennemann/
Süddeutscher Kammerchor
CARUS - CAR 83450 (T01)
DDD, 2009
5

6 NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
INS HEUTE GEHOLT
Der Bischof Otto von Bamberg (1102-
1139) gehört neben dem Kaiserpaar
Heinrich und Kunigunde zu den
Heiligen des Erzbistums Bamberg,
deren Verehrung bis auf den heutigen
Tag lebendig ist. Ottos Wirken als
Bischof war umfassend; er war ein
fürsorglicher Hirte seines Bistums:
„Der heiligen Kirche, der er nach
Gottes Fügung vorstand, suchte er
mehr Diener zu sein als Vorsteher,
seine Priester liebte er wie ein Vater
seine Söhne“ so sein Biograf Herbord
(†1160). Die Bamberger Dommusik
hat in Zusammenarbeit mit mehreren
Stipendiaten des Internationalen
Künstlerhauses Villa Concordia
Bamberg ein Programm zusammengestellt,
bei dem Gregorianik und
zeitgenössische Musik nicht nur in
faszinierender Weise nebeneinander
stehen, sondern sich vielmehr ergänzen
und gegenseitig befruchten. Der
mittelalterliche Heilige und seine
Verehrung werden so musikalisch
ins Heute geholt.
OTTO VON BAMBERG – OFFICIUM FÜR
DAS FEST DES HL. BISCHOFS OTTO
Gregorianik und Neue Chormusik
von Beimel/Bembinow/Fiala/+
Pees/Schola Bamberg
CHRISTOPHORUS -
CHR 77324 (T01)
DDD, 2009
OHRWÜRMER
Geboren in Bayern am Ende des 12.
Jahrhunderts, zog Neidhart von Reuental
als fahrender Sänger durchs
Land, nahm vielleicht an einem Kreuzzug
teil und starb gegen 1240 in Mödling
bei Wien. Eines freilich lässt sich
sagen: Neidhart und seine Lieder waren
ungeheuer populär und beliebt. In
22 Handschriften sind über 200 Texte
und 55 Melodien überliefert, die von
ihm oder von Nachahmern à la Neidhart
gesungen worden sind. Nach ein
paar konventionell gehaltenen Zeilen
oder Strophen folgen im Ton stets sehr
individuell gehaltene Lieder, virtuos
und ausdrucksstark, lustig, erotisch,
klagend, bittend, meist mit sehr eingängigen,
eindringlichen Melodien,
die sich als wahre Ohrwürmer erweisen.
Und so eröffnet sich bei näherer
Betrachtung ein sehr vielfältiges Bild,
das durch die kongeniale Umsetzung
des Ensemble für frühe Musik Augsburg
zu einem lebendigen Portrait des
Minnesängers wird.
NEIDHART VON REUENTAL –
MINNELIEDER (13.-14. JH.)
Ensemble für frühe Musik Augsburg
CHRISTOPHORUS -
CHR 77327 (T01)
DDD, 1990
GEBURT DES
HUMANISMUS
Die Musik des Trecento spiegelt in
ihrer Vielfalt und Originalität die
Geisteswelt der damaligen Elite wider,
die allen äußeren Widrigkeiten
zum Trotz ihr Leben in den Dienst
der Philosophie, der Musik und der
Sprache stellte und so die Grundlage
für die neue Weltsicht schuf, die
wir heute als Humanismus bezeichnen.
Das Ensemble Perlaro wurde
2004 von Lorenza Donadini gegründet
und hat sich innerhalb kürzester
Zeit zu einer der spannendsten Formationen
auf dem Gebiet der mittelalterlichen
Musik etabliert. Die
Interpreten aus unterschiedlichen
Ländern haben alle an der Schola
Cantorum Basiliensis studiert, wo
sie die wissenschaftlichen Grundlagen
für eine lebendige und kreative
Interpretation erhielten. Mit ihrer
ersten Aufnahme bei PAN CLASSICS
ist ihnen eine klingende Visitenkarte
gelungen, welche die positiven
Stimmen der Kritik und des Publikums
bestätigt.
SOTTO L’IMPERIO DEL POSSENTE
PRINCE
Huldigungsmusiken des 14. und
frühen 15. Jahrhunderts
Donadini/Ensemble Perlaro
PAN CLASSICS -
PC 10221 (T01)
DDD, 2008

NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
WUNDERKAMMER DER ALTEN MUSIK
Seit ihrer Gründung 1933 durch Paul Sacher hat sich die Schola Cantorum Basiliensis weltweit zu einer der bedeutendsten
Institutionen und Hochschulen für Alte Musik entwickelt. Nicht wenige Absolventen zählen heute zu den bekanntesten
Interpreten auf diesem Gebiet, und auch die Liste der Dozenten (nicht selten ebenfalls ehemalige Studenten) liest sich wie
ein Who-is-who der Alten Musik. In Zusammenarbeit mit GLOSSA veröffentlicht die Schola Cantorum Basiliensis künftig
hochinteressante neue und ältere Eigenproduktionen ihrer Dozentinnen und Dozenten in einer eigens eingerichteten
Reihe innerhalb des Labels.
AUS DEM SCHATTEN
William Hayes (1708-1777) gehört zu
den englischen Komponisten, die zu
Unrecht im Schatten von Georg Friedrich
Händel stehen und deren Bedeutung
erst allmählich gewürdigt wird.
Als begeisterter „Händelianer“ war
der Organist und Professor für Musik
in Oxford ein eifriger Dirigent von
dessen Werken – ohne deswegen kompositorisch
als Epigone gelten zu müssen.
Vielmehr suchte er sich bewusst
eigene Schaffensgebiete, die von Händel
nicht oder nur sporadisch bedient
wurden. Zudem zeigte er sich gegenüber
dem galanten Stil offener als
sein Idol. Seine groß besetzte Ode The
Passions von 1750 bestätigt anschaulich
seine herausragende Stellung unter
den englischen Zeitgenossen Händels.
• Spätbarocke Entdeckung aus England
HAYES: THE PASSIONS
An Ode for Music (Oxford, 1750)
Rooley/La Cetra Barockorchester
GLOSSA -
GCD 922501 (T01)
DDD, 2008
NEUE IMPULSE
Selten war Neue Musik von solcher
Frische und solchem Wagemut wie
zu Beginn des 17. Jahrhunderts als
Giulio Caccini 1602 in seinem programmatischen
Druck Le Nuove Musiche
eine neue Beziehung von Musik
und Text konstatierte. In der sogenannten
Monodie sollte fortan die
Musik Dienerin des Textes sein. Rosa
Domínguez interpretiert die Werke
Caccinis und seiner Mitstreiter denn
auch ganz aus dem Text heraus und
verkörpert mit innerem Feuer das
meist heftigste Liebesqualen erleidende
„Ich“ der qualitätvollen Dichtungen.
Die Reduktion der Mittel
führt dabei zu einer Steigerung des
vokalen Ausdrucks und schafft neue
musikalische Freiräume, ganz im
Sinne der „Neuen Musik“ Caccinis.
ODI EUTERPE – ITALIENISCHE MONO-
DIE DES FRÜHEN 17. JAHRHUNDERTS
Werke von Caccini/Kapsberger/
d’India/Ferrari/Frescobaldi/+
Domínguez/Pustilnik/Costoyas
GLOSSA -
GCD 922502 (T01)
DDD, 2008
PIONIERARBEIT
Das berühmte Benediktinerkloster
Sankt Gallen nahe dem Bodensee war
im frühen Mittelalter auch ein kreatives
Zentrum für Musik und neue
Texte im Rahmen liturgischer Formen.
Unter den Mönchen des 9. und
10. Jahrhunderts fi nden sich die frühesten
namentlich bekannten Dichter-Musiker,
deren melodische und
poetische Erfi ndungskraft noch heute
beeindruckt. In der romanischen
Kirche Romainmôtier im schweizerischen
Vaud hat das Ensemble Gilles
Binchois diese früheste Kunstmusik
der westlichen Kultur, die sich mit
individuellen Schöpfern in Verbindung
bringen lässt, eingespielt. Dem
Aufnahmeprojekt voran gingen eingehende
Forschungen und Vorbereitungen
zusammen mit dem Musikwissenschaftler
Wulf Arlt.
7
MUSIK UND DICHTUNG IN ST.GALLEN–
SEQUENZEN UND TROPEN
Veillard/Ensemble Gilles Binchois
GLOSSA -
GCD 922503 (T01)
DDD, 1996

8 NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
NEU IM VERTRIEB:
EXPORTSCHLAGER MUSIK
Tiina Jokinen & Peter Vähi
(Photos: Estonian Record Productions)
ESTNISCHES FRANKREICH
Die estnische Cembalistin Imbi Tarum studierte u.a.
bei Ton Koopman und Vaughn Schlepp. Sie ist Dozentin
an der Estnischen Musikakademie und eine gefragte
Cembalistin, die neben ihrer Tätigkeit in verschiedenen
Alte Musik-Ensembles auch zahlreiche Cembalokurse gegeben
hat.
VERTIGO – FRANZÖSISCHE CEMBALOMUSIK
Werke von Royer/Rameau
Forqueray/De la Guerre
Imbi Tarum, Cembalo
ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS -
ERP 1207 (T01), DDD, 2007
ATMOSPHÄRISCH
Die erste CD des 1999 von Risto Joost als Student an
der Estnischen Musikakademie in Tallinn gegründeten
Kammerchores Voces Musicales ist einigen Chorwerken
von Arvo Pärt (*1935) gewidmet. Einmal mehr zeigt sich,
dass Musik in den Händen von Landsleuten des Komponisten
immer noch am besten aufgehoben ist.
PÄRT: PILGRIM’S SONG
Ein Wallfahrtslied
Magnifi cat/Summa/
Nunc dimittis/Te Deum
Joost/Kammerchor Voces
Musicales/
Tallinn Sinfonietta
ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS -
ERP 2309 (T01), DDD, 2009
Wie bereits aus dem Namen ersichtlich, handelt es sich bei Estonian Record Productions
um ein estnisches Label. Einer der wichtigsten Exportartikel des kleinen Landes ist klassische
Musik, angefangen von weltberühmten Dirigenten bis hin zu zeitgenössischen Komponisten.
Die Macher von Estonian Record Productions sind der Komponist und Schallplattenproduzent
Peeter Vähi und die Musikproduzentin Tiina Jokinen.
EINZIGARTIG
Maarika Järvi ist die Tochter bzw. Schwester der Dirigenten
Neeme und Kristjan Järvi. Zusammen mit ihrem
Bruder Kristjan sowie dem Estonian National Symphony
Orchestra stellt sie uns einige hochinteressante konzertante
Werke für Flöte der estnischen Komponisten Eugen
Kapp, Heino Eller und René Eespere vor.
SOMNIUM BOREALE – ESTNISCHE FLÖTENMUSIK
Werke von Kapp/Eller
Eespere
Maarika Järvi/Kristjan
Järvi/Estonian National
Symphony Orchestra
ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS -
ERP 2009 (T01), DDD, 2009
REPERTOIREBEREICHERUNG
Die Tonsprache von Eduard Tubin (1905-1982) kennt romantische
Lyrismen wie expressionistische Schroffheit.
Zeitlebens hat er sich mit der estnischen Volksmusik auseinandergesetzt.
Die Gesamteinspielung seiner Werke
für Violine und Klavier mit Sigrid Kuulmann und Marko
Martin ist zweifellos eine Repertoirebereicherung.
TUBIN: WERKE FÜR VIOLINE UND KLAVIER (VOL.1)
Capriccio Nr.1/Sonate Nr.1/
Ballade/Suite über
Estnische Tänze/+
Kuulmann/
Martin
ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS -
ERP 3009 (T01), DDD, 2009

NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
INSTRUMENT DER ROMANTIK
Zwar gilt das Horn gemeinhin als das Instrument der
Romantik, doch erreicht gerade in dieser Zeit die Musik
für Klarinette eine außergewöhnliche Blütezeit, in
der die Komponisten die Möglichkeiten des Instruments
voll und besonders idiomatisch auszuschöpfen wussten.
Sabine Grofmeier wird von der Presse mittlerweile in
einem Atemzug mit Sabine Meyer und Sharon Kam genannt;
ihr intelligent zusammengestelltes und hinreißend
musiziertes Programm zeigt anschaulich warum.
Ein großes Plus dieser SACD sind darüber hinaus auch
einige ausgesprochen hörenswerte Repertoireraritäten.
CLARINET TALES – KLARINETTENMUSIK
DER DEUTSCHEN
ROMANTIK
Werke von Burgmüller/
Schumann/
Reinecke/
Weber/
Winding/+
Grofmeier/
Nguyen
ARS PRODUKTION - ARS 38077 (U01)
Hybrid-SACD, DDD, 2010
INTENSIV
Selten ist der autobiographische Bezug einer Komposition
so eindeutig wie in Bedrich Smetanas erstem Streichquartett
„Aus meinem Leben“ (1878). Im zweiten Quartett
sah der bereits von schwerer Krankheit gezeichnete
Smetana eine Art musikalisches Testament: Es gipfelt
im letzten Satz in einem „Sieg über das Schicksal“. Beide
Streichquartette sind sehr persönliche Bekenntnisse
des Komponisten, und in seiner ausgesprochen intensiven
Interpretation macht das international renommierte
Bennewitz Quartett daraus wirklich ergreifende Musik.
SMETANA: STREICHQUARTETTE NR. 1 & 2
Bennewitz
Quartett
COVIELLO - COV 51004 (R01)
Hybrid-SACD, DDD, 2009
NEUE ASPEKTE
Diese SACD nähert sich dem Schaffen César Francks in
ungewöhnlicher Weise, nämlich ausschließlich in Bearbeitungen
für Klavier zu vier Händen bzw. für zwei Klaviere.
In einer Zeit ohne die Möglichkeiten der Tonaufzeichnung
boten Arrangements für Klavier die einzige
Möglichkeit, größer besetzte Werke oder solche, deren
Instrumente gerade nicht zur Verfügung standen, kennenzulernen.
Ein gutes Arrangement kann aber auch
den Blick auf neue Aspekte eines Werkes freilegen. Vor-
aussetzung hierfür ist allerdings perfektes Zusammenspiel
wie im Fall des Klavierduos Poskute-Daukantas.
FRANCK: WERKE FÜR KLAVIERDUO
Bearbeitungen
von Franck/
Duparc/Cortot/
Poskute-
Daukantas/+
Klavierduo
Poskute-
Daukantas
ARS PRODUKTION - ARS 38078 (U01)
Hybrid-SACD, DDD, 2010
LITERATUR UND MUSIK
Schumann begeisterte sich für Musik und Dichtung –
in seinem Kompendium Aus einem Dichtergarten sammelt
er Texte aus verschiedenen Regionen und Epochen der
Weltliteratur von der Antike bis in seine Zeit. Das Bärmann
Trio stellt Ausschnitte daraus Werken Schumanns
gegenüber, die von poetischen Assoziationen inspiriert
sind. Die rezitierten Texte werden im Original durch die
Klavierbegleitung kommentiert und in ihrer Wirkung
gesteigert; in der Bearbeitung des Bärmann Trios sorgen
zwei Klarinetten für zusätzliche klangliche Tiefe.
SCHUMANN: IM DICHTERGARTEN – MELODRAMEN, PROSA
AUS SCHUMANNS
DICHTERGARTEN
Kindler/
Bärmann Trio
COVIELLO - COV 51007 (T01)
DDD, 2009
9

10 NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
NEU IM VERTRIEB:
EXKLUSIVER AUFNAHMEORT
Das erst im letzten Herbst gegründete englische Label CHAMPS HILL RECORDS ist benannt nach dem exklusiven, 1999
erbauten Kammermusiksaal in West Sussex und widmet sich ausschließlich Aufnahmen, die dort entstanden sind. Veröffentlicht
werden nicht nur Neuproduktionen von Liedern, Klavier- und Kammermusik, sondern auch Kostbarkeiten aus
dem Backkatalog der Labels ASV, Blackbox, Quartz und Sanctuary. Unter den ersten drei Veröffentlichungen ist auch ein
Lied-Recital von Dame Felicity Lott, die besonders eng mit Champs Hill verbunden ist: Sie bestritt seinerzeit das Eröffnungskonzert
und hat seitdem zahlreiche Recitals hier aufgenommen.
UNVERGLEICHLICH
Dame Felicity Lott gehört zu den
ganz großen, international gefragten
britischen Opern- und Konzertsängerinnen.
Seit 2003 darf sie sich
darüber hinaus Bayerische Kammersängerin
nennen. Mit ihrem langjährigen
Begleiter Graham Johnson hat
sie für ihre erste Veröffentlichung
auf CHAMPS HILL RECORDS ein Programm
zusammengestellt, dass das
abwechslungsreiche und breite Repertoire
dieser unvergleichlichen
Sängerin eindrucksvoll abbildet.
Neben Lied-Raritäten von Benjamin
Britten und Camille Saint-Saëns sind
hier auch Songs von Jerome Kern und
Cole Porter zu hören.
CALL ME FLOTT
Lieder von Britten/Kern/Porter/
Saint-Saëns/+
Lott/Johnson
CHAMPS HILL -
CHRCD 003 (P01)
DDD, 2009
HAUPTWERKE
Mit dem Klavierquintett f-Moll (1879)
und der Violinsonate A-Dur (1886)
schuf César Franck zwei Hauptwerke
der romantischen Kammermusik
in Frankreich, das sich allerdings zu
dieser Zeit gerade für diese Gattung
überhaupt nicht interessierte. Franck
vereinigt hier stark vereinfacht die
klaren Formen der deutschen Musik
mit dem Farbenreichtum der französischen
Kunst zu einer Tonsprache, die
auf die kommende französische Musik
einen immensen Einfl uss ausüben
sollte. Mit dem Schubert Ensemble
nimmt sich eine der renommiertesten
englischen Kammermusikformationen
dieser Musik an.
FRANCK: KLAVIERQUINTETT/
VIOLINSONATE
Schubert Ensemble
CHAMPS HILL -
CHRCD 004 (P01)
DDD, 2009
TRADITION
UND INNOVATION
Der aus Bozen stammende Ludwig
Thuille (1861-1907) gehörte zusammen
mit dem befreundeten Richard
Strauss, Hans Pfi tzner und Max von
Schillings der so genannten Münchner
Schule an und zählte dort bis
zu seinem unerwarteten Tod zu einer
der prägenden Musikerpersönlichkeiten.
Ein Schwerpunkt seines
Schaffens war die Kammermusik,
in der er geschickt Tradition und
innovative Elemente zu einer eigenständigen
Tonsprache zu verbinden
wusste. Neben dem relativ bekannten
Klaviersextett sind hier endlich
einmal auch weitere, nicht minder
reizvolle Kammermusikwerke des
Komponisten zu hören.
THUILLE: KAMMERMUSIK
Klavierquintette Es-Dur & g-Moll/
Sextett für Klavier und Bläserquintett/Klaviertrio
Es-Dur
Lev/Falk Quartet/London Conchord
Ensemble
CHAMPS HILL -
CHRCD 0012 (I02)
2 CDs, DDD, 2002-2004

NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
KOMPONIEREN
GEGEN DIE DEPRESSION
Die Uraufführung seiner ersten Sinfonie war ein solches
Desaster, dass Rachmaninoff danach in tiefe Depression
verfi el, die eine schöpferisch musikalische Arbeit unmöglich
machte und von der er sich trotz jahrelanger
psychiatrischer Behandlung nie ganz erholte, ja, die
den Rest seines Lebens überschatten sollte: „Wenn es je
eine Zeit gab, in der ich Selbstvertrauen hatte, so liegt
sie lange zurück. [...] Die Krankheit hat mich ein für
allemal gepackt und ist, fürchte ich, in den letzten Jahren
eher schlimmer geworden. Irgendwann werde ich
wohl das Komponieren ganz aufgeben.“ Lediglich in den
Jahren 1906 bis 1908 erlebte Rachmaninoff in Dresden
wieder eine unbeschwerte und kompositorisch überaus
fruchtbare Phase, in der neben seinem dritten Klavierkonzert
und der sinfonischen Dichtung Die Toteninsel auch
seine zweite Sinfonie entstand. Mit seiner 1908 geschaffenen
Zweiten strebte der Komponist hörbar danach,
die Schmach der ersten Sinfonie wiedergutzumachen.
Einige Stellen verweisen in der Tat direkt auf das Vorgängerwerk,
doch ist der dort anzutreffende Fatalismus
hier einer weitgehend ungebrochenen Lebensbejahung
gewichen, die allenfalls im ersten Satz noch getrübt ist.
Wie zum Trotz schwelgt das üppig orchestrierte Werk in
Schönklang, ja Scherzo und Finale geben sich ausgesprochen
verspielt. Valery Gergiev und das London Symphony
Orchestra starten mit dieser Aufnahme einen
symphonischen Rachmaninoff-Zyklus, der sicherlich
Maßstäbe setzen wird.
• Exquisite russische Sinfonik
RACHMANINOFF: SINFONIE NR.2 OP.27
Gergiev/London Symphony Orchestra
LSO LIVE - LSO 0677 (M01)
Hybrid-SACD, DDD, 2008
MODELLWERKE
DES 20. JAHRHUNDERTS
Valery Gergiev präsentiert hier zwei bedeutende Chorwerke
Igor Strawinskys, die trotz zeitlicher Nähe (1923
bzw. 1927) ganz unterschiedlichen Schaffensphasen entstammen:
Les Noces gehört sowohl thematisch als auch
musikalisch noch voll zur Russischen Periode in Strawinskys
Œuvre, während das gemeinsam mit Jean Cocteau
entworfene „Opern-Oratorium“ Oedipus Rex einen
der ersten Höhepunkte seiner
neoklassizistischen Periode darstellt.
Beide Werke haben immensen
Einfl uss auf Komponisten wie
Carl Orff oder Arthur Honegger
ausgeübt und gelten als wichtige
Modellwerke des 20. Jahrhunderts.
Die lateinische Sprache in
Oedipus Rex wurde von Strawinsky
und Cocteau gewählt, um den mythischen
Charakter des Stückes zu
betonen. Die einzelnen Nummern
wurden zum besseren Verständ-
Gérard Depardieu (AP Photo)
nis durch erklärende Texte in
Französisch miteinander verbunden. Für die Rolle des
Erzählers konnte kein Geringerer als Gérard Depardieu
gewonnen werden. Beide Werke erhalten durch Valery
Gergiev mit Chor und Orchester des Mariinsky Theaters
in St. Petersburg eine fulminante Umsetzung.
• Strawinsky in Starbesetzung
STRAWINSKY: OEDIPUS REX/LES NOCES
Depardieu/Gergiev/Chor und Orchester des Mariinsky
Theaters/+
MARIINKSKY - MAR 0510 (M01)
Hybrid-SACD, DDD, 2009
11

12 NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
„DER TOD IST GROSS“
Nach ihrer fulminanten Einspielung von Purcells Dido and
Aeneas (ALP 140) überraschen uns Teodor Currentzis und
sein sibirisches Ensemble MusicaAeterna bei ihrer zweiten
Produktion für ALPHA mit völlig anderem Repertoire:
Schostakowitschs Vierzehnter Sinfonie. Doch auch hier offenbart
Currentzis den gleichen künstlerischen Ansatz, der
auch schon bei Purcell begeisterte: Respekt vor der Partitur
sowie Interesse an autographen Quellen und musikwissenschaftlichen
Zusammenhängen. All dies verleiht der Musik
auch hier eine neue, ungeahnte Energie, die schlicht
atemberaubend ist. Mit seinem resignativ pessimistischen
Spätwerk brach Schostakowitsch konsequent mit der verordneten
Kulturdoktrin des sozialistischen Realismus. Das
Werk ist Schostakowitschs ebenso bedrückende wie schonungslose
Auseinandersetzung mit dem Tod, die am Ende
in der illusionslosen Vertonung von Rilkes Der Tod ist groß
endet.
SCHOSTAKOWITSCH: SINFONIE NR.14
Korpacheva/Migunov/Currentzis/MusicaAeterna
BESTENS VETRAUT
Mit dem renommierten Philharmonia Orchestra verbindet
Esa-Pekka Salonen eines der entscheidenden
Ereignisse seiner künstlerischen Laufbahn: Das kurzfristige
Einspringen bei einem Konzert des Orchesters
markiert nicht weniger als den Beginn seiner Karriere
als international gefragter Dirigent. Zwischen 1985
und 1994 war der Finne zudem erster Gastdirigent des
Orchesters. Seit der Saison 2008/2009 ist Salonen nun
musikalischer Leiter und künstlerischer Berater des renommierten
Londoner Klangkörpers. Nach Schönbergs
monumentalen Gurre-Liedern (SIGCD 173) erscheint
jetzt als zweiter Live-Mitschnitt Salonens Sicht auf eines
der Hauptwerke der musikalischen Romantik: Berlioz’
grandiose Symphonie fantastique.
BERLIOZ: SYM-
PHONIE FANTAS-
TIQUE
BEETHOVEN:
LEONOREN-
OUVERTÜRE II
Salonen/Philharmonia
Orchestra
SIGNUM CLASSICS - SIGCD 193 (Q01)
DDD, 2008
PACKEND
Gegründet 1882, ist das Philharmonische Orchester St.
Petersburg Russlands ältestes und traditionsreichstes
Orchester. Seit 1988 ist Yuri Temirkanov Chefdirigent
des berühmtesten aller russischen Klangkörper. Unter
seiner Ägide wurde das Repertoire des Orchesters erweitert,
und der Fall des Eisernen Vorhanges ermöglichte
Tourneen nach Europa, Japan und in die USA.
Mit Dmitri Schostakowitschs siebter Sinfonie hat man
ein Werk aufgenommen, das wie kein anderes mit
dem Orchester und dem Schicksal der Stadt während
des Zweiten Weltkriegs verknüpft ist. Die enge Verbundenheit
aller Beteiligten mit der Musik hört man
dieser packenden Interpretation von der ersten bis zur
letzten Note an.
SCHOSTAKO-
WITSCH: SINFONIE
NR.7
Termirkanov/
Philharmonisches
Orchester
St. Petersburg
ALPHA - ALP 159 (T01)
DDD, 2009
SIGNUM CLASSICS - SIGCD 194 (T01)
DDD, 2008

NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
NEU IM VERTRIEB:
DAS PREISTRÄGER-LABEL
H. G. Gaido & M. Dreyer (Photo: privat)
WERKSCHAU
Das Werk von Friedhelm Döhl (*1936) gehört zu den Schwerpunkten des Labels. Die mittlerweile auf 14 Folgen angewachsene
Edition gibt den Blick frei auf das Œuvre einer der bedeutendsten deutschen Komponistenpersönlichkeiten unserer
Zeit. Während Folge 13 Werke aus vier Jahrzehnten in unterschiedlichster Besetzung von 1-8 Spielern vereint, ist Folge 14
einem einzigen Werk gewidmet. Die Orgelmesse entstand in den Jahren 1980-2005 für den Organisten Szigmond Száthmary.
Trotz der Zeitabstände waren die fünf Fragmente von Anfang an als Zyklus konzipiert.
FRIEDHELM DÖHL EDITION (VOL.13) KAMMERMUSIK
Gesang der Frühe/Tappeto/
Graduale/Conductus/Ballet
Mécanique/+
Kroumata Ensemble
Stockholm/Storck/
Edinger/+
DREYER-GAIDO - DGCD 21053 (T01)
DDD, 1975-2009
STUTTGARTER MAHLER
Die fünfte Sinfonie gehört zu den bekanntesten Werken
Mahlers. Ihre enorme Popularität, darunter die Verwendung
einzelner Sätze als Filmmusik, lassen schnell
vergessen, dass ihr Schöpfer ganze zehn Jahre an diesem
Werk feilte. Bis 2012 erscheinen bei Dreyer-Gaido
alle Mahler-Sinfonien mit den Stuttgarter Philharmonikern
unter der Leitung von Gabriel Feltz.
MAHLER: SINFONIE NR.5
Feltz/Stuttgarter
Philharmoniker
DREYER-GAIDO - DGCD 21052 (P01)
DDD, 2009
Das in Münster ansässige 2001 gegründete Label DREYER-GAIDO von Michael
Dreyer und Hugo Germán Gaido hat sich in den letzten Jahren durch seine
exquisiten Produktionen einen ausgezeichneten Ruf in der Klassik-Szene erarbeitet.
Michael Dreyer ist Initiator und künstlerischer Leiter des Morgenland
Festivals Osnabrück. Für seine interkulturelle Arbeit erhielt er 2009 den
Praetorius-Musikpreis des Landes Niedersachsen.
FRIEDHELM DÖHL EDITION (VOL.14) ORGELMESSE
Száthmary/Wessel/Sustek
DREYER-GAIDO - DGCD 21057 (T01)
DDD, 2009
DIE STIMME SYRIENS
Dies ist die erste Veröffentlichung der Reihe Dreyer-Gaido
Eastern Voices. Diese Serie wird das aktuelle Musikschaffen
in den Ländern des Nahen Ostens präsentieren, von
traditioneller Musik bis zur Avantgarde. Ziel ist es, eine
Edition an hochwertigen Aufnahmen zu schaffen, die
das ungemein reiche musikalische Leben in diesem Kulturkreis
hörbar und erfahrbar machen.
IBRAHIM KEIVO - THE VOICE
OF ANCIENT SYRIA
Ibrahim Keivo, Gesang,
Baglama, Buzok, Oud, Saz,
Al junbosh
DREYER-GAIDO - DGCD 21059 (T01)
DDD, 2009
13

14 NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
AUF SCHÖNEN ABWEGEN
Vielen dürfte Girolamo Frescobaldi (1583-1643) als Meister
der Musik für Tasteninstrumente ein Begriff sein,
doch hatte der Komponist stets auch bedeutsame geistliche
und weltliche Vokalmusik geschaffen. Bei einem
mehrjährigen Aufenthalt in Florenz am Hofe des Großherzogs
Ferdinando II. de Medici hatte Frescobaldi auch
Gelegenheit, die neuartige Monodie an ihrem Geburtsort
intensiv zu studieren. Seine Eindrücke fanden Niederschlag
in den zwei 1630 gedruckten Sammlungen der Arie
musicali, die den gefeierten Organisten des Petersdoms in
Rom einmal als Meister des dramatischen und theatralischen
Ausdrucks zeigen. Wer diese abwechslungsreiche
und reizvolle Musik hört, wird sicherlich bedauern, dass
Frescobaldi keine Opern geschrieben hat! Sozusagen als
subtiler Kontrapunkt erklingen hier außerdem einige
seiner instrumentalen Canzoni, die Frescobaldi ebenfalls
dem Großherzog der Toskana widmete.
FRESCOBALDI: IL REGNO D’AMORE
Flores/García-Alarcón/Ensemble Clematis
ADÄQUATE UMSETZUNG
Alessandro Scarlatti (1660-1725) wird man nicht sofort
mit Cembalomusik in Verbindung bringen, sondern eher
mit Opern, Kantaten und Oratorien. Seine erhaltenen
Werke für Cembalo fußen auf der Tradition Frescobaldis,
die Alessandro Scarlatti allerdings mit der Musiksprache
seiner Zeit erfüllt. Hier ist er ein würdiger Zeitgenosse
von Bernardo Pasquini (1637-1710), mit dem er während
seines zweiten Aufenthaltes in Rom (1703-1708) häufi g
musiziert hat. Möglicherweise schrieb Scarlatti bei dieser
Gelegenheit seine Toccaten für Cembalo, die sich als
fein säuberlich geschriebenes Manuskript in Neapel erhalten
haben. Für seine Aufnahme aus dem Jahr 1991 verwendete
Rinaldo Alessandrini ein kostbares römisches
Instrument von Franciscus Debbonis von 1678.
SCARLATTI: TOCCATE PER CEMBALO
Rinaldo Alessandrini, Cembalo
ARACANA - A 323 (T01)
DDD, 1991
• Vokale Juwelen vom Meister des Cembalos
RICERCAR - RIC 300 (T01)
DDD, 2009
VATER DES CHANSONS
Zusammen mit Pierre-Jean de Béranger ist Gustave Nadaud
(1820-1893) einer der berühmtesten Chansonniers
des 19. Jahrhunderts. Als Karikaturist nutzte Nadaud sein
Sprachgeschick und seinen Humor für politische Chansons,
die virtuos mit falscher Naivität spielen. Arnaud
Marzorati macht hier deutlich, dass diese Musik hinsichtlich
der Anforderungen an Improvisationstalent,
theatralische Umsetzung und Gestik eine Menge mit Alter
Musik zu tun hat. Denn hier wie dort ist das Wichtigste
nicht in den Noten zu fi nden, sondern muss vom
Interpreten herausgearbeitet werden. Gut, dass Arnaud
Marzorati zu den intimsten Kennern des frühen französischen
Chansons gehört.
NADAUD: LA BOUCHE & L’OREILLE – CHANSONS
Marzorati/Isoir
ALPHA - ALP 160 (T01)
DDD, 2009

NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
VOLLBLUTMUSIKER
Der „musikalischen Archäologie“ vieler kleiner Labels
und namhafter Ensembles ist es zu verdanken, dass Johann
Wilhelm Wilms (1772-1847) heute kein Unbekannter
mehr ist. Seine Violinsonaten und das Klaviertrio zeigen
ihn keinesfalls als den „armen, musikalischen Tagelöhner“
als der er sich in seiner Selbstbescheidenheit gegenüber
Johann Nepomuk Hummel einmal bezeichnet hat.
Zu hören sind vielmehr Werke eines Vollblutmusikers
und künstlerischen Originals, das seinerzeit völlig zu
Recht das Musikleben in den Niederlanden geprägt hat.
WILMS: VIOLINSONATEN OP.11 & 29/KLAVIERTRIO
Von Schnitzler/
Tylman/Boeru
ARS PRODUKTION - ARS 38060 (U01)
Hybrid-SACD, DDD, 2009
DIESSEITS UND JENSEITS
Lorenzo Gatto, Gewinner des zweiten Preises beim renommierten
Concours Reine Elizabeth und sein Begleiter
Miloš Popović präsentieren hier Werke für Violine
und Klavier osteuropäischer Komponisten, die diesseits
und jenseits des Eisernen Vorhangs entstanden, der Europa
bis Ende des vorigen Jahrhunderts trennte. Neben
den beiden Exilanten Martinů und Enescu interessiert
hier besonders die expressive Violinsonate des Serben
Vasilije Mokranjac, der – im Westen nahezu unbekannt
geblieben – eine Entdeckung wert ist.
DECONSTRUCTING THE WALL – WERKE FÜR VIOLINE
UND KLAVIER
Werke von
Enescu/Martinů/
Mokranjac
Gatto/Popović
FUGA LIBERA - FUG 565 (T01)
DDD, 2009
MEHR GRIEG
Jeder kennt die eine oder andere Melodie aus Griegs Peer
Gynt-Suiten. Die komplette Schauspielmusik zu Ibsens
Peer Gynt ist dagegen weitgehend unbekannt geblieben,
obwohl man hier die fantastische Reise des Protagonisten
von seinem norwegischen Dorf bis nach Ägypten
und wieder zurück anhand von Griegs kongenialer Musik
nacherleben kann. Das Label hat eine seiner Perlen
als Katalog-CD ausgesucht, denn die komplette Version
(AECD 0641) mit den gesprochenen Dialogen erhielt
mehrere internationale Schallplattenpreise.
GRIEG: PEER GYNT – SCHAUSPIELMUSIK
Henschel/
Dam-Jensen/
Koch/Tourniaire/
Orchestre de la
Suisse Romande
AEON - AECD 1098 (Z050)
+ Katalog 2010, DDD, 2005
GIPFELTREFFEN
Aufnahmen der Pianistin Alice Ader sind immer etwas
Besonderes. Gleich mit der ersten Note von Une larme offenbart
sie uns die innere Welt von Modest Mussorgsky.
Ihre Gesamteinspielung aller Klavierwerke des Komponisten
lässt einen nicht unberührt; das gilt auch für die
berühmten Bilder einer Ausstellung oder Rimsky-Korsakoffs
effektvolle Klaviertranskription von Eine Nacht auf dem
kahlen Berge. Das Doppelalbum wird so zum Gipfeltreffen
zwischen einer Grande Dame des französischen Klavierspiels
und dem Werk des russischen Genies.
MUSSORGSKY: DIE KLAVIERWERKE
Alice Ader,
Klavier
FUGA LIBERA - FUG 566 (R02)
2 CDs, DDD, 2009
15

16 NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
1. Zeile v. l.: Mark Stone, Della Jones, Toby Spence, Vesselina Kasarova, Yvonne Kenny, Colin Lee
2.Zeile v. l.: Simon Keenlyside, Mireille Delunsch, Alastair Miles, Catherine Wyn-Roger, Bruce Ford, Jennifer Larmore
OPTIMALE EINSTIEGSDROGE
Aus Anlass seines 40-jährigen Bestehens präsentiert
das Label OPERA RARA die Wiederveröffentlichung des
Querschnitts von Donizettis Oper Rosmonda d’Inghilterra
– die erste Operngesamtaufnahme der bekannten amerikanischen
Sopranistin Renée Fleming. Neben der
Pfl ege vernachlässigter Meisterwerke der italienischen
Oper des 19. Jahrhunderts war die Entdeckung und Förderung
junger, vielversprechender Sängertalente eine
der Schwerpunkte von Opera Rara. Es war damals Patric
Schmid, der die junge Sängerin unter seine Fittiche
nahm, die alsbald einer der gefeiertsten Soprane unserer
Zeit wurde. Rosmonda d’Inghilterra entstammt Donizettis
künstlerischer Reifezeit und entstand zwischen
den ungleich bekannteren Meisterwerken Lucrezia Borgia
(1833) und Maria Stuarda (1835). Im Zentrum der Handlung
aus der englischen Geschichte steht der erbitterte
Hass von Eleonore von Aquitanien, Frau von Heinrich
II., gegenüber der Mätresse des Königs, Rosamond Clifford,
die schließlich in Mord gipfelt. Donizetti gelingt es
meisterhaft, die hochkochenden Emotionen der Charaktere
musikalisch umzusetzen.
DONIZETTI: ROSMONDA D’INGHILTERRA (QUERSCHNITT)
Fleming/Ford/Miricioiu/Miles/Montague/Parray/
Philharmonia Orchestra/+
OPERA RARA - ORR 214 (T01)
ADD, 1994
ALLES FÜR DIE OPER
Seit seiner Gründung vor vierzig Jahren hat OPERA
RARA das Leben zahlreicher Opernliebhaber bereichert
und mit seiner Erkundung und Wiederbelebung seltener
Werke der italienischen Belcanto-Ära sowie französischer
Werke aus der Mitte des 19. Jahrhunderts die
Wahrnehmung dieses Repertoires verändert. In vielen
Fällen wurden die Opern nach Jahrzehnten, manchmal
sogar nach einem Jahrhundert, der Vergessenheit entrissen.
Diese Werke wiederzubeleben bedarf es nicht
nur Idealismus, sondern besonders Geduld und musikwissenschaftlicher
Akribie, um sicherzustellen, dass
auch alle Quellen berücksichtigt und verglichen wurden,
damit die bestmögliche Ausgabe erstellt, geprobt
und aufgenommen werden kann. Die vorliegende Zusammenstellung
vereint Ausschnitte aus Werken der
Komponisten, die im Zentrum der Arbeit des Labels stehen.
Opera Rara widmet diese Zusammenstellung einem
seiner wichtigsten Gönner: Sir Peter Moores und seiner
Peter Moores Foundation, ohne deren unschätzbare Hilfe
die Arbeit des Labels nicht möglich wäre.
CELEBRATING 40 YEARS – THEN AND NOW
Massis/Ford/Larmore/Giannattasio/Miricioiu/Spence/+
OPERA RARA - ORR 248 (T01)
DDD, diverse Aufnahmedaten

NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
GROSSER AUGENBLICK
„Als ich Vestard Shimkus das ersten Mal spielen hörte, war
mir sofort klar, dass er genau der richtige Interpret ist. Es
war vom ersten bis zum letzen Ton ein enges und tiefes
Verständnis vorhanden. Die Töne verwandelten sich in
Farben, Gerüche, fi ngen an zu atmen, und die ‚Jahreszeiten’
erwachten zum Leben. Die Uraufführung von Gadalaiki
– Die Jahreszeiten, welche im März 2010 zu Recht mit dem
Großen lettischen Musikpreis, der höchsten staatlichen
Auszeichnung auf dem Gebiet der Musik, in der Kategorie
‚Konzert des Jahres’ ausgezeichnet wurde, war einer der
großen Augenblicke in meinem Komponistenleben“, so der
Komponist zum vorliegenden Mitschnitt der Uraufführung.
Vasks‘ „Jahreszeiten“ sind keine Programmmusik im
klassischen Sinne. Sie sind vielmehr, um mit Beethoven
zu sprechen, eher Ausdruck der Empfi ndung als Malerei
– und sie kommen, wie alle Musik von Vasks, von Herzen
und wollen zu Herzen gehen.
VASKS: DIE JAHRESZEITEN/SOMMERABENDMUSIK
Vestard Shimkus, Klavier
FARBENREICHES PANORAMA
Neben Mozart und vielen Romantikern inspirierte der
prägnante, unverwechselbare Klang der Klarinette auch
Komponisten der Moderne. Jewgeny Orkin hat sich einige
der spannendsten Werke für Klarinette solo ausgesucht:
Von 1919 bis 1999 reichen die Entstehungsdaten
der Kompositionen, mit denen er ein farbenreiches Panorama
des 20. Jahrhunderts entfaltet, vervollständigt
durch sein eigenes Werk. Oper, elektronische Klänge bis
hin zur jüdischen Klezmer-Musik sind dabei die Inspirationsquellen
der vorgestellten Werke. Orkin demonstriert
hier eindrucksvoll, dass man auch mit einem
einzigen Instrument die ganze Vielfalt der Musik aus
jüngerer und jüngster Zeit darstellen kann.
MODERN CLARINET – MEISTERWERKE DES
20. JAHRHUNDERTS FÜR KLARINETTE SOLO
Werke von
Strawinsky/
Denissov/Berio/
Orkin/+
Jewgeny Orkin,
Klarinette
COVIELLO - COV 51005 (T01)
DDD, 2009
WERGO - WER 67342 (T01)
DDD, 2009
MANIFESTATIONEN
„Meine Stücke sind Manifestationen eines Lebenskonzepts.
Sie entstehen dabei und bleiben wie akustische
Lang-Marken auf dem persönlichen Weg liegen.“ Die
Werke, die Achim Bornhöft (*1966) für seine Porträt-CD
ausgewählt hat, sind nicht bloß ihre akustischen Abbilder
auf Tonträger. Das hier dem Silberling Anvertraute
und aus den Lautsprechern Schallende hat Bornhöft für
die Möglichkeiten einer Stereo-CD adaptiert. Er hat vorausgelauscht,
den medialen Hörraum schon während
der Produktionsphasen antizipiert, hat Klangmischungen,
räumliche wie zeitliche Proportionen der Originalpartituren
modifi ziert. Kurz: Bornhöft hat sich die Situation
„Compact Disc“ kreativ zu Eigen gemacht.
BORNHÖFT: NATURELL/CONCENT/LACK/INFRAROT/SEPIA/+
Helios Streichquartett/Ensemble Phorminx/Freiburger
Schlagzeugensemble/+
WERGO - WER 65772 (S01)
DDD, 2009
17

18 NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
PILGERWEG DES VERTRAUENS
Lange hat die weltweite Fangemeinde der Gesänge aus Taizé
auf eine Neuproduktion warten müssen, doch jetzt ist es
soweit: Die neue Taizé ist da! Die Bedeutung der populären
Gesänge von Taizé hat der Gründer Frère Roger einmal so
zusammengefasst: „Schlichtheit im Herzen führt ins kontemplative
Gebet. In ihm kann man sich ganz Gott überlassen,
sich zu ihm hintragen lassen. Für alle, die sich Gott
anheim geben wollen, können einfache, oft wiederholte
Gesänge eine Hilfe sein. Diese Gesänge klingen im Herzen
nach, bei der Arbeit wie in der Freizeit.“ Seit der Gründung
1940 ist aus einem winzigen Keim ein riesiger Baum geworden,
der auch nach dem gewaltsamen Tod von Frère Roger
stetig weiter wächst und angesichts der Zerrissenheit von
Welt und Kirche ein wirkkräftiges Zeichen der Gemeinschaft
und des friedlichen Miteinanders setzt. Vierzig
Jugendliche aus zehn Ländern beteiligten sich an der vorliegenden
Aufnahme in der romanischen Dorfkirche von
Taizé. Neben neuen Kompositionen wurden auch einige ältere
Gesänge zum ersten Mal oder neu eingespielt. Sie vermitteln
dabei einen Eindruck vom Gebet der Communauté
de Taizé und den Tausenden von jungen Menschen, die in
den kleinen Ort im Departement Saône-et-Loire kommen
oder an dem „Pilgerweg des Vertrauens“ teilnehmen, sei es
nun in Europa oder in anderen Erdteilen.
MANE NOBISCUM – GESÄNGE AUS TAIZÉ
Gemeinschaft von Taizé
CHRISTOPHORUS - CHR 77329 (T01)
DDD, 2009
EBENFALLS ERHÄLTLICH (AUSWAHL):
GESÄNGE AUS TAIZÉ
Junger Chor St.Paul, Aachen/+
CHRISTOPHORUS - CHR 74518 (T01)
ADD, 1986
HELL BRENNT EIN LICHT
Solisten der Hochschule für Musik
Dresden/Dresdner Kirchenchöre/+
CHRISTOPHORUS - CHR 77165 (T01)
DDD, 1994
AUF DICH VERTRAU ICH
Aufnahme aus Taizé
CHRISTOPHORUS - CHR 77230 (T01)
DDD, 1999
VENITE EXULTEMUS
Aufnahmen aus Taizé
CHRISTOPHORUS - CHR 77246 (T01)
DDD, 2001
LAUDATE OMNES GENTES
Aufnahme aus Taizé
CHRISTOPHORUS - CHR 77260 (T01)
DDD, 2002
TAIZÉ INSTRUMENTAL – VOL.1
CHRISTOPHORUS - CHR 77266 (T01)
DDD, 2003

NEUHEITEN NOTE 1 - MAI 2010
NICHTS FÜR TANZMUFFEL
Aus dem umfangreichen, wundertütengleichen Katalog von THE GIFT OF MUSIC veröffentlichen wir diesen Monat
drei Sammelprogramme mit Rock n’Roll, Big-Band-Klassikern und Swing. Rock n’Roll prägte in den Jahren nach dem
Zweiten Weltkrieg eine ganze Generation und schuf innerhalb der Popmusik eine ganz neue Welt. Die vorliegende
CD bringt eine repräsentative Auswahl an Originalaufnahmen der fünfziger Jahre mit Ikonen der Rockmusik: Elvis
Presley, Little Richard, Chuck Berry, Buddy Holly u.v.a. Gediegener aber mindestens ebenso beschwingt geht es beim
Sammelprogramm mit den Größen der vorangegangenen Swing-Ära zu: Originalaufnahmen von Big-Band-Legenden
wie Artie Shaw, Benny Goodman und natürlich Glenn Miller bieten mit ihren mitreißenden Aufführungen die ideale
Vorbereitung zum dritten Album mit Tanzklassikern der Dekade 1935-1945. Wen es bei den Klängen dieser Stücke nicht
in den Beinen juckt, den kann man wohl nur als miesepetrigen Tanzmuffel bemitleiden.
ROCK AROUND THE CLOCK
ROCK N’ROLL HITS DER 50ER
Presley/Little Richard/Haley/+
THE GIFT OF MUSIC -
CCL 1196 (K01)
ADD, mono,
div. Aufnahmedaten
KONZERTKALENDER
Gergiev/London Symphony Orchestra
William Youn
Bennewitz Quartett
The King‘s Singers
Gergiev/London Symphony Orchestra
VocaMe
Paolo Pandolfo/Mitzi Meyerson
Graindelavoix
Capella della torre
Bennewitz Quartett
Ensemble Plus Ultra
Tasto Solo
Currentzis/MusicaAeterna
VocaMe
Capella della torre
William Youn
Les Musiciens de Saint-Julien
Rademann/Dresdner Kammerchor
The King‘s Singers
Accordone
Dumestre/Le Poème Harmonique
The King‘s Singers
Frédéric Haas
IN THE MOOD – BIG BAND MAGIC
Basie/Ellington/Shaw/Miller/
Goodman/+
THE GIFT OF MUSIC -
CCL 1200 (K01)
ADD, mono,
div. Aufnahmedaten
SWING – TANZKLASSIKER
Goodman/Krupa/Teagarden/
Dorsey/Crosby/+
THE GIFT OF MUSIC -
CCL 1236 (K01)
ADD, mono, 1935-1945
Frankfurt, Alte Oper
Braunschweig, Konzertsaal im Schimmel Auswahlcentrum
Coburg, Kongress-Saal am Rosengarten
Leipzig, Gewandhaus
Dortmund, Konzerthaus
Bonn, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik
Regensburg, Reichssaal (Tage Alter Musik Regensburg)
Regensburg, Dominikanerkirche (Tage Alter Musik Regensburg)
Regensburg, Minoritenkirche (Tage Alter Musik Regensburg)
Schwetzingen, Schloss (Schwetzinger Festspiele)
Regensburg, Dominikanerkirche (Tage Alter Musik Regensburg)
Regensburg, Schottenkirche (Tage Alter Musik Regensburg)
Baden-Baden, Festspielhaus
Walkenried, Kloster
Berlin, Musikinstrumentenmuseum
Münster, Tibus am Tibusplatz
Arolser Barock-Festspiele
Dresden, Dreikönigskirche
Erwitte, Neue Aula des Städt. Gymnasiums
Schwetzingen, Schloss (Schwetzinger Festspiele)
Potsdam, Sanssouci/Friedenskirche (Musikfestspiele Potsdam)
Niedergründau, Bergkirche
Bremen, Kulturhaus Ronning
19
16.05.2010
16.05.2010
17.05.2010
18.05.2010
18.05.2010
19.05.2010
22.05.2010
22.05.2010
23.05.2010
23.05.2010
23.05.2010
24.05.2010
28.05.2010
29.05.2010
30.05.2010
30.05.2010
02.06.2010
06.06.2010
11.06.2010
11.06.2010
11.06.2010
12.06.2010
19.06.2010

An dieser Stelle möchten wir Ihnen monatlich einen
Künstler oder Komponisten aus dem Vertriebsprogramm
von Note 1 kurz vorstellen. Verbunden ist
das Portrait mit einem ausgewählten g Titel zu einem
attraktiven attraktiven Sonderpreis.
CD-EMPFEHLUNG DES MONATS
Nur diesen Monat $9,99*
*UNVERBINDLICHE PREISEMPFEHLUNG INKL. MWST.
SCHUMANN: KLAVIER- UND KAMMER-
MUSIK (VOL.1)
Papillons Op.2/Davidsbündlertänze/Intermezzi
Op.4
Eric Le Sage, Klavier
ALPHA - ALP 098 (Z580)
DDD, 2008
PRESSESTIMMEN
„So bezaubert Le Sages Einspielung mit ihren sublimen Finessen."
FonoForum 1/2007
„Seligkeit und Schmerz, Glück und Trauer – für die widersprüchliche
Gefühlspalette des schwärmerisch-romantischen
Komponisten fi ndet Le Sage seinen individuellen poetischen
Ton mit Leichtigkeit und pianistischem Glanz. Ein bemerkenswerter
Beitrag zum Schumannjahr.“
WDR 3 Hörzeichen, 9/2006
„Äußerst brillant, farbig und elegant ist Le Sages Spiel und
ausgestattet mit Poesie und Intelligenz. Ein Gewinn ist diese
kultivierte Interpretation.“
Piano News, 9/10 2006
SCHUMANN
ZUM 200. GEBURTSTAG
Gehörte die erste Jahreshälfte ganz den Feierlichkeiten
zu Frédéric Chopins 200. Geburtstag, so dürfte die
zweite Jahreshälfte ganz im Zeichen des am 8. Juni
1809 geborenen Robert Schumann stehen. Wie kein
anderer Komponist seiner Generation war Schumann
eine musikalisch-literarische Doppelbegabung, und
tatsächlich war sich Schumann zu Beginn seiner Karriere
nicht sicher, ob er lieber Dichter oder Musiker
werden sollte. Zum Glück entschied er sich für Letzteres,
doch musste er nach Komplikationen mit seiner
rechten Hand die Karriere als Konzertpianist aufgeben
und sich ganz aufs Komponieren beschränken.
Bis 1839 schrieb Schumann noch ausschließlich fürs
Klavier, aber auch danach stand „sein“ Instrument
stets im Mittelpunkt seines kompositorischen Schaffens.
Im Gegensatz zu seinen unmittelbaren Zeitgenossen
Mendelssohn, Chopin und Liszt erscheint
seine Klaviermusik weniger virtuos, sie ist aber deswegen
nicht weniger brillant, sondern setzt einen
deutlichen Akzent auf das Poetische. Dies schlägt
sich nicht nur in Titeln wie Papillons, Arabeske oder
Albumblätter nieder, sondern in einer deutlichen Zurücknahme
des äußerlichen Effekts zugunsten eines
elegentlich fast introvertierten Ausdrucks, womit er
sich deutlich gegenüber den großen Virtuosen seiner
Zeit wie zum Beispiel Franz Liszt oder Sigismund Thalberg
abgrenzt. Für ALPHA nimmt der ausgewiesene
Schumann-Experte Eric Le Sage seit ein paar Jahren
die gesamte Klaviermusik sowie die klavierbegleitete
Kammermusik auf. Die vielbeachtete und von der Kritik
geradezu hymnisch gefeierte Gesamteinspielung
wird rechtzeitig zum Schumann-Jahr abgeschlossen
sein. In Vorbereitung auf den 200. Geburtstag Schumanns
im nächsten Monat ist unsere Empfehlung für
Mai deshalb die erste Folge dieses verdienstvollen Projekts.
Robert Schumann
IM PORTRAIT