„neuen“ Dufay Zum 70. Geburtstag: die neue Aribert Reimann - Note 1

DIAPASON-Jahrespreis
für GLOSSAs
„neuen“ Dufay
Zum 70. Geburtstag:
die neue Aribert Reimann-
CD bei WERGO
Faszinierend:
Tzimon Barto
interpretiert
Rameau
Mitteilungen im Oktober März 2004 2006
3 •06

Liebe Musikfreunde,
die Musik des 15. Jahrhunderts gilt
vielen immer noch weitgehend als Musica
reservata, als Musik für eingefleischte
Kenner. Dabei erschließen sich die
Schönheiten in den Kompositionen Dufays
und Ockeghems durchaus schon beim
ersten Hören. Auf GLOSSA erscheinen
jetzt zwei sehr schön produzierte Aufnahmen,
die sicherlich dieser Musik viele
neue Freunde erschließen werden. Schon
allein die einfallsreiche und geschmackvolle
Gestaltung, für die das spanische
Label mittlerweile europaweit bekannt
ist, macht neugierig auf den Inhalt.
Impressum
Französische Barockmusik würde man
nicht zwangläufig mit einem Tastenlöwen
wie Tzimon Barto in Verbindung
bringen. Doch was der Amerikaner hier
an außergewöhnlicher Anschlagskultur
vollbringt, das dürfte selbst hart gesottene
Cembaloliebhaber verblüffen und
Klavierfans begeistern.
Auch diesen Monat gibt es wieder einige
neue Mozart-Aufnahmen bei den
Labels im Vertrieb von Note 1. Besonders
möchte ich auf die CD bei CARUS hinweisen,
da hier einige kleinere geistliche
Werke Mozarts aufgenommen sind, die
bislang im Schatten der großen Messen
standen, darunter auch Mozarts erstes
geistliches Chorwerk überhaupt.
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2
Wem dies alles viel zu „banal“ und zu
geläufig erscheint, der wird wieder einmal
bei TIMPANI fündig: Hier gibt es einen
kurzen Ausflug in die Pariser Music Hall
der wilden Zwanziger aus der Feder von
Gabriel Pierné zu entdecken.
Viel Entdeckerfreude bei allen anderen
Entdeckungen in diesem Heft wünscht
Ihnen
Ihr
Bernhard Blattmann

Abstecher ins Weltliche
Für ihre zweite Produktion auf GLOSSA machen Giuseppe
Maletto und Cantica Symphonia einen Abstecher ins weltliche
Vokalwerk von Guillaume Dufay (ca. 1400-1474). Neben allen
Chansons auf italienische Texte präsentieren sie uns eine
Auswahl seiner weltlichen Chansons, die häufig nicht weniger
kunstvoll gearbeitet sind als seine Motetten. Auch hier werden
die Sänger wieder subtil von Instrumenten begleitet, was dem
Ensembleklang ein unverwechselbares Gepräge verleiht und vie-
le Kritiker überzeugte. Unverwechselbar
ist auch wieder die
außergewöhnliche Gestaltung
der CD, die das spanische Label
GLOSSA wohltuend aus
der Masse konventionell gestalteter
CDs hervorhebt.
Dufay: Tempio dell’Onore e delle
Vertù – Weltliche Chansons
Maletto/Cantica Symphonia
GCDP 31903 (T01)
DDD, 2005
GLOSSA
Pressestimmen GCDP 31901
„Die farbenfrohe Darbietung der instrumental verstärkten Cantica
Symphonia lässt uns Dufay in einem gänzlich neuen Licht erscheinen.“
Diapason d’or l’année 2005
3
Fono Forum 11/2005
„Kopfmusik“
klassik
Für ihre Einspielung der Missa caput von Johannes Ockeghem
verfolgen der Musikwissenschaftler Björn Schmelzer und
das flandrische Ensemble Graindelavoix einen völlig neuen, interessanten
Ansatz: Zu den professionellen Sängern des Ensembles
gesellen sich auch Laien, um so einen möglichst authentischen
Klang zu erzielen, der sich von der akademischen Sterilität vieler
vergleichbarer, rein professioneller Ensembles unterscheidet.
Die Musik des großen Flamen aus dem 15. Jahrhundert wird
zudem in der Aufführungspraxis des 18. Jahrhunderts in Notre-
Dame de Paris ausgeführt, was erhebliche Auswirkungen auf
Ockeghem: Missa caput
– Pariser Machicotage für das
Mandatum Ritual
Schmelzer/Graindelavoix
GCDP 32101 (T01)
DDD, 2004
die Ornamentik und die Polyphonie
hat. Das Ensemble stellt
Ockeghems Messe zudem in den
Context des Mandatum Rituals
(Fußwaschung), was auf originelle
Weise auch im Cover angedeutet
ist (rote Fußspuren, die einen
Kopf (lat. Caput) bilden.

Mehr Byrd auf ALPHA
Im Gegensatz zur italienischen, französischen oder deutschen
Cembalomusik des 17. Jahrhunderts ist das englische Repertoire
nicht weniger bedeutend, aber weit weniger diskographisch erschlossen.
Mit seiner sensationellen Byrd-Einspielung auf AL-
PHA (ALP073) hat letztes Jahr Gustav Leonhardt ohne Zweifel
das Augenmerk auf dieses bislang vernachlässigte Repertoire
gerichtet. Dem folgt jetzt gewissermaßen als eine Art „Fortsetzung“
eine weitere CD mit Werken von William Byrd. Auf zwei
wunderbaren Instrumenten, einem
Cembalo nach Ruckers und
einem Virginal, lässt Bertrand
Cuiller schön die Charakteristika
der elisabethanischen Musik für
Tasteninstrumente zur Geltung
kommen.
Byrd: Pescodd Time – Werke
für Tasteninstrumente
Bertrand Cuiller, Cembalo
und Virginal
ALP 086 (T01)
DDD, 2005
CARUS
M. Haydn: Deutsche Messe
MH 560/Kleinere Kirchenwerke
von Leopold und Wolfgang
Amadé Mozart
Prinz/Wiener Kammerchor
CAR 83354 (T01)
DDD, 2005
ALPHA
4
Geistliche Raritäten
Am fürsterzbischöflichen Hof in Salzburg kann die Pflege
der geistlichen Musik auf eine Jahrhunderte lange Tradition
zurückblicken, die ihren Höhepunkt im 18. Jahrhundert erreichte.
Nach Mozarts Weggang war es Michael Haydn, der
als bedeutendster Vertreter Salzburger Kirchenmusik zu gelten
hat. Leider geriet sein auch von den Mozarts geschätztes Werk
im 19. Jahrhundert in Vergessenheit. Das zentrale Stück dieser
CD ist sein Deutsches Hochamt MH 560, das als Inbegriff des
Musik gewordenen süddeutsch-
österreichischen Katholizismus
gelten kann. Daneben macht
der Wiener Kammerchor auf
einige bislang wenig beachtete
frühe Kirchenmusikwerke
Mozarts aufmerksam, darunter
seine allererste Vertonung eines
geistlichen Textes, die Motette
„God is our refuge“ KV 20, die
er im Alter von neun Jahren in
London schrieb.

Traditionsbewusste Avantgarde
1757 komponierte Franz Xaver Richter (1709-1789) in
Mannheim Streichquartette, die in ihren Fugenfinali die Quartette
Op. 20 von Haydn vorwegnehmen. Das mag in Mannheim
als einem der Zentren der musikalischen Avantgarde des 18.
Jahrhunderts zunächst erstaunen, doch hatte Richter immerhin
Kontrapunktunterricht bei Fux genossen und selbst ein Lehr-
buch zu diesem Thema veröffentlicht. Das Rincontro Quartett
(dahinter verbergen sich mit Pablo
Valetti, Amandine Beyer, Patricia
Gagnon und Petr Skalka einige der
Elitemusiker von ALPHA) macht
in seiner Kombination mit einigen
Bach-Fugen Adaptionen Mozarts
deutlich, dass die kontrapunktische
Tradition auch in der zweiten Hälfte
des 18. Jahrhundert lebendig
blieb und auch von der damaligen
Avantgarde überzeugend kreativ
angewandt wurde.
Richter: Streichquartette
Op. 5 Nr. 1-3
Mozart: Zwei Fugen für
Streichquartett KV 405/ 3 &
4 / Kanon KV 562c
Rincontro Quartet
ALP 089 (T01)
DDD, 2004
Pressestimme ALP 082
Bach: Sonaten und Partiten
für Violine solo Vol. II
Sonaten BWV 1003 & 1005 /
Partita BWV 1006
Hélène Schmitt, Violine
ALP 090 (T01)
DDD, 2004
„Eine Glanzleistung“ ARTE CD-Tipp 3.11. 2005
5
Eine Glanzleistung
klassik
Man hätte es sich ja eigentlich gleich denken können: Wenn
sich ein Label wie ALPHA dem kanonisierten Standardrepertoire
widmet, dann gibt es dafür einen guten Grund. Dieser
heißt Hélène Schmitt und legte im Herbst letzten Jahres eine
allgemein begrüßte Einspielung der Sonaten und Partiten von
Bach vor, von der sich mancher Rezensent und Musikliebhaber
sogleich die zweite Folge herbeisehnte. Diesen Monat wird diese
Sehnsucht gestillt, denn mit der
zweiten Folge liegt sicherlich eine
der persönlichsten Sichtweisen auf
diese großartige Musik vor, die
noch lange eine unangefochtene
Spitzenposition einnehmen wird.
So muss man Bach spielen!
„Hélène Schmitts interpretatorischer Ansatz besticht durch die Kunst, in
höchstem Maße personal und authentisch zu musizieren. Sie suggeriert eine
herrliche Leichtigkeit des Ausdrucks. Sie ringt nicht nach Worten, nein, es
spricht aus ihr heraus.“ Concerto 2/3 2006

GLOBE
Graf: Aus dem Schatten der
Meister – Kammermusik für
Flöte
Ensemble Schönbrunn
GLO 5212 (T01)
DDD, 2004
Lustlos???
Angesichts der Beliebtheit und der Schönheit der Konzerte für und mit Flöte von
Mozart wird die viel zitierte, selbst geäußerte Abneigung Mozarts gegen die Flöte,
schnell als faule Ausrede für den nur halb ausgeführten
Auftrag eines niederländischen Musikliebhabers mehrere
Konzerte und Quartette zu komponieren, entlarvt.
Für seine Einspielung mit dem erweiterten Ensemble
Schönbrunn hat sich der niederländische Flötist Marten
Root ausführliche Gedanken zu aufführungspraktischen
Aspekten und den verwendeten Instrumenten gemacht.
Ergebnis ist eine Aufnahme, die auch, oder besser gerade
im Mozart-Jahr Sinn macht.
6
Aus dem Schatten
Friedrich Hartmann Graf (1727-1795) gehört zu den Zeitgenossen Haydns und
Mozarts, der zu seinen Lebzeiten alles andere als in deren Schatten stand. Seine musikalische
Karriere spielte sich hauptsächlich zur Zeit der so genannten Frühklassik ab,
W.A. Mozart: Flötenkonzerte
KV 313 & KV 314/Konzert für
Flöte und Harfe KV 299
Root/Nagasawa/Ensemble
Schönbrunn
GLO 5213 (T01)
DDD, 2005
Deutsche Consort Musik des
17. Jahrhunderts
Werke von Schein & Scheidt
Brisk Recorder Quartet Amsterdam
GLO 5214 (T01)
DDD, 2005
als feststehende musikalische Werte verschwanden und
neue Normen entstanden. Als Flötist hatte er es leicht,
denn gerade sein Instrument wird zu einem Träger des
neuen galanten und empfindsamen Stils. Seine Musik
ist auch heute noch ansprechend und interessant, weil
er es nicht nur versteht, die Flöte geschickt mit anderen
Instrumenten zu kombinieren, sondern auch den
musikalischen Geschmack der Kenner und Liebhaber
zu bedienen. Für seine hörenswerte Musik machen sich
Marten Root und das Ensemble Schönbrunn stark.
Venuskränzlein der Blockflöte
Die drei großen „Sch“, Johann Herrmann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt
(1587-1654) und Heinrich Schütz (1585-1672) waren bestimmend für das deutsche
Musikleben in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Doch nur Schein und Scheidt
beschäftigten sich neben der geistlichen Vokalmusik
auch intensiv mit rein instrumentalen Genres. Auf
der CD des Brisk Recorder Quartet Amsterdam
erklingt eine reizvolle Auswahl aus verschiedenen
Instrumentalsammlungen (z.B. aus Scheins Venuskränzlein
und Scheidts Ludi Musici), einerseits Bearbeitungen,
aber auch einige Werke, die alle möglichen
Besetzungen erlauben. Die Spielfreude der
Niederländer nimmt auch den skeptischsten Verächter
der Blockflöte für das Instrument ein.

Eigenwillig und sensibel
Mehr und mehr entdecken die Pianisten das französische
Cembalorepertoire des 17. und 18. Jahrhunderts für sich. Was
noch vor wenigen Jahren als anmaßende, historisch unkorrekte
Vereinnahmung abgetan worden wäre, wird heute zunehmend
als normale künstlerische Auseinandersetzung mit ganz
eigenem Reiz angesehen. Bei seinem Ansatz verzichtet Tzimon
Barto ganz bewusst auf jegliche historisierende Annäherung an
die Musik Rameaus zugunsten eines ausgeprägt eigenwilligen,
und sensiblen Klavierspiels, das so auf ganz eigene Weise eine
tiefe Verbundenheit Bartos mit die-
ser Musik zeigt. Eine lohnende und
immer wieder faszinierende Klavierplatte!
Rameau: Klavierwerke
(Auswahl)
Tzimon Barto, Klavier
ODE 1067 (T01)
DDD, 2005
ONDINE
ZIG ZAG TERRITOIRES
7
klassik
Pressestimme ODE 1067
„Ich zögere nicht, diese Einspielung, nein: diese höchst individuelle, faszinierende Deutung von ausgewählten Rameau-
Kleinodien als eine der schönsten, berührendsten Klaviereditionen der letzten Jahre auszurufen. Tzimon Bartos geradezu
verwegen intimes, im Verhallen suggestives Spiel zeigt auf bald schmerzliche, bald beglückende Weise, welch ein Meister
Rameau in der Ausleuchtung lyrischer Abgründe, motorischer Geselligkeit und bildhafter Konkretisierung war.“
Klassik-heute.com
Abschiedsvorstellung
Dies ist die letzte Aufnahme des französischen Lautenisten
Pascal Monteilhet aus dem Jahr 2003/2004, bevor er sich
entschloss, seine künstlerische Karriere zu beenden und sich
endgültig auf die Philippinen zurückzuziehen. Für seine letzte
Produktion kehrt Monteilhet wieder zu Robert de Visée zurück,
allerdings nicht im Rahmen einer Soloproduktion: Zusammen
mit Amandine Beyer, Amélie Michel und Marianne Muller widmet
er sich den Stücken für Theorbe, die de Visée 1716 in seiner
Publikation zur Ausführung durch zwei Instrumente vorgese-
De Visée: Suiten für
Theorbe (1716)
Monteilhet/Beyer/
Michel/Muller
ZZT 051101 (T01)
DDD, 2005
Anzeige in
FonoForum Nr. 4/2006
hen hat. Auch hier findet de Visée zu
einer Tonsprache, die ihn sowohl von
den großen Vorgängern wie Gautier
oder Gallot als auch von seinen
Zeitgenossen Couperin und Marais
unterscheidet. Seine Melodien scheinen
unendlich und werden von einer
einfachen Harmonik getragen.

Rihm: Vier Studien zu einem Klarinettenquintett
(2002)/ „Vier Male“ für Klarinette
solo (2000)
Widmann/Minguet Quartett
AM 13852 (T01)
DDD, 2004
Die Entdeckung der
Klarinette
Es waren nicht selten einzelne Interpreten,
die mit ihrem Spiel oder ihrer
besonderen Virtuosität Wolfgang Rihms
kompositorische Phantasie beflügelten.
Zu diesen Künstlern gehört auch der Klarinettist
(und Komponist) Jörg Widmann,
von dem Rihm selbst sagt, er habe durch
ihn dieses Instrument erst entdeckt. Und
so entstanden für Widmann bislang drei
Stücke, von denen die zwei jüngsten hier
vom Widmungsträger und dem Minguet
Quartett eingespielt wurden.
ARS MUSICI
Sharp Harp – Strings for Kings
Werke von Moondog/Mudarra/Respighi/
Ribayaz/Cabezon/+
Xenia Narati, Harfe
AM 14042 (T01)
DDD, 2005
Gegenüberstellung
Im Werk des blinden amerikanischen
Komponisten Louis Thomas Hardin
(1916-1999), besser bekannt unter seinem
Künstlernamen „Moondog“, verschmelzen
auf faszinierende Weise strenge kontrapunktische
Kompositionstechniken
in rigoros polyphoner Stimmführung
mit rhythmischen Elementen aus Jazz
und Blues, den „running“ und „walking“
Beats der nordamerikanischen Indianer,
zu einem Amalgam von eigenartig
swingendem Reiz und bestechender Originalität.
Diese Affinität zu Techniken
der Hochrenaissance machten es für die
Harfenistin Xenia Narati naheliegend,
in dieser Einspielung seine Musik mit der
spanischer Komponisten des 16. und 17.
Jahrhunderts zu verbinden. Ergebnis ist
eine sehr persönliche, aber doch unmittelbar
ansprechende Auseinandersetzung
mit der Musik von Moondog.
8
CAVALLI RECORDS
Hoffmeister: Sinfonie D-Dur „La Chasse“
J. Haydn: Drei Einlagearien
M. Haydn: Serenata D-Dur
CCD 449 (P01)
DDD, 2005
Klassik aus Wien
Wenn es ein Ensemble gibt, dessen
Arbeit uns immer wieder ins Gedächnis
ruft, dass die Wiener Klassik weitaus
mehr Komponisten sind als Haydn,
Mozart und Beethoven, dann ist es das
Concilium musicum Wien unter seinem
Leiter Paul Angerer. Auch in diesem Mitschnitt
aus dem Festsaal der Österreichischen
Akademie der Wissenschaften gibt
es selbst bei Joseph Haydn wieder Unbekanntes
und Hörenswertes zu entdecken:
Dessen Einlagearien zu Opern von Cimarosa,
Anfossi und Paisiello entstanden
im Rahmen von Opernaufführungen in
Esterhazy. Nicht weniger hörenswert ist
die umfangreiche Serenade seines Bruders
Michael, der nach Mozarts Weggang
die Salzburger Serenadentradition weiterführte.

Für Violoncello
Eigentlich müsste 2006 das Jahr der Musik sein. Zu den
zahlreichen bedeutenden Komponisten, deren runden Geburtstag
wir dieses Jahr feiern, gehört auch Aribert Reimann,
der im März seinen 70. Geburtstag feiert. WERGO beschert
dem Jubilar eine Gesamtaufnahme aller Kammermusikwerke
für und mit Violoncello. Reimanns Kammermusikwerke haben
nicht selten den Charakter von Selbstporträts, ohne ein autobi-
ographisches Programm zu implizieren. Eher könnte man sie
als Protokoll innerer Zustände beschreiben,
in denen Grundzüge seiner
musikalischen Sprache offenbar
werden. Klassischen Besetzungen
oder Gattungen gibt er eine andere
Bedeutung, indem er ungewöhnliche
Instrumentalfarben und ihr expressives
Potential erforscht.
WERGO
Reimann: Per Violoncello e
pianoforte ed arpa
Yang/Bauni/Bianchi
WER 66812 (T01)
DDD, 2005
COVIELLO
Pressestimmen: COV 50307 Viola lumina
„Masurenko zeigt überall ein exquisites Stilgefühl und eine stupende
Virtuosität in Verbindung mit sehr hoher Musikalität.“
Pizzicato 5/2004
9
Bratsche britisch
klassik
Die einzigartige Melancholie des Bratschenklanges ist weder
mit der Violine noch mit dem Cello zu erreichen. Aus Großbritannien
kommen mit den Konzertwerken von William Walton
und Benjamin Britten zwei ganz hervorragende Repertoirestücke
für dieses Instrument. Tatjana Masurenko, eine der renommiertesten
Bratschistinnen unserer Zeit, hat diese beiden Werke
in ihrem dritten Album für COVIELLO eingespielt, wobei sie
im Falle Waltons auf eine neue kritische, von eklatanten Fehlern
befreite Edition dieses wichtigen Werkes zurückgreifen
konnte.
British Viola Concertos
Werke von Walton, Britten und Beamish
Masurenko/Walker/
NDR Radiophilharmonie
COV 30507 (U01)
SACD, DDD, 2005
COV 00061 Portrait
„…eine der führenden Bratschistinnen ihrer Generation“
Süddeutsche Zeitung

Viel zu verdanken
AMATI
Telemann: Markus Passion
TWV 5:40 (1755)
Holzhausen/Goezny/Zabanoff/
Vieweg/von Billebeck
Scholl/Kammerchor der Biederitzer
Kantorei/Telemann Consort
Magdeburg
AMI 2302 (T02)
2 CDs, DDD, live, 2004
Zu den ganz wenigen Komponistenkollegen, über die sich Mozart nicht abfällig
äußerte, gehört auch der jüngste Bach-Sohn Johann
Christian Bach (1735-1782). 1764 lernte er
als Kind den Londoner Bach kennen und arrangierte
1770 drei Cembalosonaten aus Bachs Op.5
zu Konzerten um. Die Musiker von Le Parnasse
Musical machen deutlich, wie viel Mozart dem
Londoner Bach musikalisch zu verdanken hatte.
Ein farbig besetztes Quintett und eine leidenschaftliche
Sonate in c-Moll runden diese Johann
Christian Bach-Hommage im Mozart-Jahr ab.
Im Konzertsaal gereift
10
Kein Vielschreiber
Von den 12 Markus-Passionen aus der Feder Telemanns haben
sich leider nur 4 erhalten. Studiert man die verschiedenen
Passionskompositionen, dann ist man immer wieder erstaunt
über die Fülle und Qualität seiner neuen Gedankenansätze.
Dies gilt auch für die Markus-Passion von 1755, in der der unbekannte
Textdichter die Passion Christi gleich zu Anfang in Zusammenhang
mit der gesamten Heilsgeschichte Gottes mit den
Menschen zeigt. In den zahl-
Mozart: Drei Konzerte für
Cembalo K 107
J. Chr. Bach: Quintett Op.22 für
Traversflöte, Oboe; Violine, Violoncello
und obligates Cembalo/
Sonate c-Moll Op.17 Nr.2
Le Parnasse Musical
AMI 2205 (T01)
Hybrid-SACD, 2004
Sein viel beachtetes Lachner-Projekt hat dem Rodin-Quartett den Ruf eines kompetenten
Sachwalters für die Streichquartett-Literatur der Romantik eingebracht. In
seinen Konzerten hat das Rodin-Quartett sich allerdings ebenso intensiv mit den
Streichquartetten Beethovens auseinandergesetzt. Diesen, im Konzertsaal gereiften
Beethoven, hat das Rodin-Quartett jetzt für AMA-
TI eingespielt und das Ergebnis kann sich hören
lassen.
Beethoven: Streichquartette
Nr.11 Op. 95 und Nr. 15 Op.132
Rodin-Quartett
AMI 2303 (T01)
DDD, 2004
reichen Arien zeigt Telemann
eine ungeheure Vielfalt in der
Affektgestalt, die Telemann
auch durch klangmalerische
Wirkungen und Instrumentation
erreicht. Michael Scholl,
das Telemann Consort Magdeburg
und der Kammerchor der
Biederitzer Kantorei begeistern
sich und uns für Telemann
als Komponisten bewegender
Passionen.

Paventa insano - Arien und
Ensembles von Pacini und
Mercadante
Massis/Polverelli/Ford/Cullagh/
Parry/London Philharmonic
Orchestra
ORR 236 (T01)
DDD, 2005
OPERA RARA
11
Erlesener Belcanto
klassik
Hört man sich dieses Album an, dann kann man das unermüdliche
Engagement des britischen Labels OPERA RARA
für das vernachlässigte italienische Opernrepertoire des 19.
Jahrhunderts verstehen. Erneut widmet man sich mit Saverio
Mercadante (1795-1870) und Giovanni Pacini (1796-1867)
zwei Komponisten, die bislang sehr zu unrecht im Schatten von
Rossini, Bellini, Donizetti und Verdi stehen, und daher selten
oder überhaupt nicht zu hören sind, geschweige denn aufgeführt
werden. Höhepunkte dieser Produktion sind drei bemerkenswerte
Terzette, die wunderbar die Stärken und Schönheiten der
Komponisten zeigen. Für das Projekt hat man mit Sängern wie
Annick Massis, Laura Polverelli, Bruce Ford und Majella Cullagh
erneut eine erlesene Sänger-Riege vereint.
Außerdem erhältlich:
Der junge Donizetti
Ford/Cullagh/Montague/Larmore/+
ORR 229 (T01)
„Wie üblich bei Opera Rara bewegen sich auch diese
Aufnahmen auf einem erfreulich guten Niveau,
sind manche Vokalleistungen als hervorragend
einzustufen.“
Bayern 4 Klassik, 5.1.2005
Mercadante rediscovered
Miricioiu/Ford/Cullagh/Kenny/Miles/+
ORR 226 (T01)
“Diese CD ist angefüllt mit wunderbarem Gesang”
International Record Review
Meyerbeer in Italien
Kenny/Ford/Montague/Merritt/Jones/+
ORR 222 (T01)
„Das Pasticcio mit Meyerbeer-Raritäten bietet eine
gute Möglichkeit des Kennenlernens und wird wohl
auch zu näherer Beschäftigung anregen.“
Klassik-heute.com

Deutsche Kirchenkantaten und Arien
Werke von Buxtehude/Telemann/
Johann Christoph Bach
Jacobs/The Kuijken Consort/The
Parnassus Ensemble
Wiederveröffentlichung
ACC 10012 (E01)
DDD, 1981
Symphonia angelica
Madrigale von Marenzio/
Gabrieli/de Monte/Waelrant/+
Junghänel/Arruabarrena/Van
Laethem/Benet/Van Altena/+
Wiederveröffentlichung
ACC 10064 (E01)
DDD, 1989
Scarlatti: Stabat mater
Esteves: Missa a oito voces
Van Nevel/Vocal Ensemble
Currende
Wiederveröffentlichung
ACC 10069 (E01)
DDD, 1990
12
Gefragter Countertenor
Vor seiner Karriere als Dirigent war René Jacobs ein gefragter Countertenor, dessen
Repertoire nicht nur die Klassiker umfasste, sondern auch lange vernachlässigte
Komponisten. Auf dieser CD von 1981 zeigte
er nicht nur, dass es auch schon vor Bach bedeutende
und interessante Kantaten gab, sondern
auch, dass Telemann als Thomaskantor in Leipzig,
ebenso wie Bach, das Amt mit reizvoller
geistlicher Musik ausgefüllt hätte, wie er es ja
tatsächlich in Hamburg als Musikdirektor der
Hauptkirchen getan hat.
Best of Best of 1585
Sammelpublikationen boten auch im 16. Jahrhundert die Möglichkeit, nicht nur
umfassend, sondern auch abwechslungsreich über neueste musikalische Tendenzen
informiert zu werden und das auch noch anhand einer
erlesenen Auswahl der besten Musik. Besonders
die Sammlung Symphonia angelica von 1585 hatte
offenbar Erfolg, denn der berühmte Verleger Pieter
Pahlesius legte sie bis 1629 insgesamt vier mal neu auf.
Konrad Junghänel hat 1989 mit seinen Musikern eine
„Auswahl der Auswahl“ eingespielt.
Portugiesische Polyphonie
Domenico Scarlatti ist so sehr mit dem Cembalo verbunden, dass man leicht vergisst,
dass er seine Karriere als Leiter der Capella Giulia, dem Chor von St. Peter,
in Rom begann und auch in Portugal zunächst geistliche Musik schrieb. Sein zehn-
stimmiges Stabat mater beweist eindrucksvoll, wie sehr
Scarlatti mit der tradierten franko-flämischen Polyphonie
des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts vertraut
war. Die achtstimmige Messe des Portugiesen João Rodrigues
Esteves (um 1700 bis ca. 1755) ist stilistisch
eine ideale Ergänzung.

The „Roaring Twenties“
Im Paris der « Roaring Twenties » ließen sich nicht nur die
Komponisten der Groupe de Six um Cocteau, sondern auch
Strawinsky oder Ravel von der Musik in den verschiedenen
Music Halls, Varietés und Cabarets inspirieren. Auch Gabriel
Pierné (1863-1937) konnte sich der Faszination nicht entziehen
und brachte sein „Impressions
de music-hall“ zu Papier. „Seriöser“
geht es dagegen in den
anderen Partituren dieser CD
zu. Bramwell Tovey und das
Orchestre Philharmonique
du Luxembourg zeichnen ein
abwechslungsreiches Bild des
Komponisten, der es verdient
hätte auch in Deutschland
häufiger gespielt zu werden.
Pierné:Impressions de music-hall/
Fantasie basque/Divertissements
sur un thème pastoral
Izéÿl- Schauspielmusik
Koch/Tovey/Orchestre Philharmonique
du Luxembourg
TIM 1C1096 (T01)
DDD, 2005
Pressestimmen TIM1C1059 Pierné „Cydalise et le chévre pied“ (Ballett)
„Eine lohnenswerte Entdeckung“
Klassik heute 06/2001
Cannes Classical Award 2002 „CD des Jahres“
13
klassik
Neuland mit Timpani und
Mireille Delunsch
Mireille Delunsch gehört ohne Zweifel zu den großen französischen
Sängerinnen. Dabei hat sie sich immer auch um das so
genannte Randrepertoire bemüht, besonders auf dem findigen
Label TIMPANI finden sich eine Reihe von Aufnahmen, in denen
die Sängerin einigen wunderbaren Raritäten ihre Stimme
leiht. Nicht nur für Unentschlossene bietet diese Katalog-CD ei-
niges an zu entdeckendem musikalischem Neuland: Lieder von
Mireille Delunsch – La Tragédienne
Werke von Duparc, Bloch, Vierne
und Ropartz
Delunsch/Orchestre Philharmonique
du Luxembourg/+
TIM 1C1100 (M01)
DDD, 1997/1999/2000 & 2004
CD + Katalog 2006
Henri Duparc und Louis
Vierne, Vokalmusik von Ernest
Bloch und Ausschnitte
aus Joseph-Guy Ropartz’
Oper Le Pays. Also, auf zu
neuen musikalischen Ufern
mit Mireille Delunsch!

Trompeten für den Kaiser – Werke
für den Habsburger Hof
Werke von Caldara/Richter/Reutter/
Sperger/+
Tarr/Franz-Liszt-Kammerorchester
CHE 01222 (D01)
DDD, 2006
Der romantische Sinfoniker
Vielleicht nicht ohne Mitschuld als musikalischer Erzreaktionär verschrien, hat es
Max Bruch (1838-1920) bis heute nicht leicht, nicht zuletzt da man ihn nur als Komponisten
eines Werkes kennt: des unverwüstlichen
1. Violinkonzerts. Schon zu Lebzeiten hatte
er gegen die einengende Übermacht dieses Werkes
zu kämpfen. Johannes Wildner und die Neue
Philharmonie Westfalen machen uns in dieser
Produktion mit dem talentierten Symphoniker
Bruch bekannt, dessen Begabung es sich leisten
konnte, seine Kreativität anhand klassischer
Formprinzipien zu beweisen. Ursula Schoch zeigt EBS 6141 (T03)
uns, dass er auch mit dem 2. Violinkonzert ein 3 Hybrid-SACDs, DDD, 2004/2005
würdiges Meisterwerk abgeliefert hat.
Habsburgs Glanz und Gloria
Trompeten und Pauken waren in früherer Zeit ausschließlich Kaisern, Königen
und dem Hochadel vorbehalten. Eines der bedeutendsten Zentren barocker Trompetenkunst
war folglich der kaiserliche Hof in Wien, wo vom Ende der Türkenkriege bis
Bruch: Die Symphonien/Violinkonzert
Nr.2/Konzertstück Op.84/
Schwedische Tänze Op.63 Nr.1-15
Schoch/Wildner/Neue Philharmonie
Westfalen
Reinecke: Serenade Op.242/
Konzertstück op.33/12 Tonbilder
für Streichorchester
Speidel/Czarnecki/Südwestdeutsches
Kammerorchester Pforzheim
EBS 6118 (T01)
DDD, 2000/2003/2004
14
Mitte des 18. Jahrhunderts eine besonders ausgeprägte
kunstsinnige Atmosphäre herrschte. Der
Trompeter und Musikwissenschaftler Edward H.
Tarr hat Kompositionen für eine bis vier Trompeten
ausgegraben, die alle für den kaiserlichen
Hof komponiert wurden. Die CD vermittelt so
eindrucksvoll die majestätische Pracht kaiserlicher
Repräsentationsmusik für Trompeten und
Pauken.
Unverbesserlicher Romantiker
Zeit seines Lebens blieb Carl Reinecke (1824-1910) ein glühender Parteigänger der
deutschen Hochromantik in der Nachfolge Mendelssohns oder Schumanns, was dazu
führte, dass nach seinem Tod sein Werk schnell
als anachronistisch abgetan wurde. Erst die im
ausgehenden 20. Jahrhundert wieder erwachende
Begeisterung für die musikalische Romantik hat
in den vergangenen Jahren auch eine Neubewertung
und Wiederentdeckung der Musik Reineckes
möglich gemacht. Für EBS hat Sontraud Speidel
Reineckes Konzertstück für Klavier Op.33 entdeckt
und zum ersten Mal eingespielt.

Mörike heute
BAYER RECORDS
15
Rasende Mozartkugel
klassik
Anlass zum (Davon-) Rennen gäbe es für Mozart dieses Jahr sicherlich genug und
man kann von Glück sagen, dass man nicht jede Geschmacksverirrung mitbekommen
muss. Hinrennen würde er dagegen sicherlich zum Rennquintett. Das hat in bewähr-
Mozart rennt
Rennquintett mit Eva Lind
BR 150034 (T01)
DDD, 2005
Aus Anlass des 200. Geburtstages von Eduard Mörike
entstanden auf Anregung der Internationalen Hugo-
Wolf-Akademie und des Deutschen Literaturarchivs
Marbach am Neckar mehrere hier erstmals vorgestellte
Neuvertonungen des Dichters von so prominenten
Komponisten wie Killmayer und Rihm. Die Riege der
Sänger kann sich ebenso sehen lassen: Christoph Prégardien,
Markus Schäfer, Wolfgang Holzmair, wie die
der beteiligten Instrumentalisten (z.B. Hartmut Höll,
Eduard Brunner). Die Produktion versteht sich gewissermaßen
als Fortsetzung der letztes Jahr erschienenen
CD „Nachtigallengesang“ (BR 140004) mit Vertonungen
von Mörikes Zeitgenossen.
ter Manier ein locker-flockiges Geburtstagsständchen organisiert,
dem sich Eva Lind gerne anschloss. Zu hören
sind pfiffige Arrangements, die man zunächst überhaupt
nicht für möglich halten würde. Aber hören Sie selbst…
Eduard Mörike in Vertonungen
unserer Zeit
Werke von Killmayer/Rihm/
Bebelaar/Gothóni/+
Prégardien/Schäfer/Holzmair/Brunner/Höll/Mauser/+
BR 1400067 (T02)
2 CDs, DDD, 2005
Chormusik-Spezialitäten
Innerhalb kürzester Zeit ist der Engländer Bob Chilcott (*1955) zu einem der bekanntesten
britischen Chormusikkomponisten geworden. Das Erfreuliche an seiner
Musik ist, dass sie nicht nur internationale Anerkennung findet, sondern mittlerweile
Chilcott: Chorwerke
Matt/Nordic Chamber Choir/
Chamber Choir of Europe
BR 100342 (T01)
DDD, 2002
auch schon den Weg in das Repertoire von Laien- und
Profichören gefunden hat. Eine Auswahl seiner ansprechenden
Chormusik wird hier von Nicol Matt und dem
1998 als Nordic Chamber Choir gegründeten Chamber
Choir of Europe, die längst schon kein Geheimtipp unter
Chormusik-Freunden sind, präsentiert.

MUSIC & ARTS
Henry Merckel – Historische Aufnahmen
1930-1935
Werke von Saint-Saëns und Lalo
Merckel/Coppola/Orchestre des
Concerts de Pasdeloup
MACD 1178 (M01)
AAD, mono, 1930-1935
Labor of love
Die Bedeutung von Bachs Wohltemperierten Klavier wird häufig mit der Bezeichnung
„Altes Testament der Pianisten“ umschrieben, tatsächlich kommen sicherlich
nicht einmal die unzähligen Laien um dieses Werk herum. Die Französin Evelyne
Crochet wurde, nach Studien bei Edwin Fischer, seinerzeit von Rudolf Serkin in die
USA eingeladen, wo sie seither lebt. Ihre Einspielung
ist gleichermaßen eine „labor of love“, wie ihre
Gesamteinspielung des Klavierwerks von Gabriel
Fauré, für die die New York Times die oben zitierte
Bezeichnung fand.
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Im Schatten Thibauds
Der französische Geiger Henry Merckel (1897-1969) hatte zeitlebens das Pech,
immer im Schatten des alles überragenden Jacques Thibaud zu stehen und dadurch
außerhalb der Grenzen Frankreichs weitgehend unbekannt zu bleiben. Gerade in den
hier vorgestellten Aufnahmen der Werke von Camille Saint-Saëns (3. Violinkonzert,
Bach: Das Wohltemperierte Klavier
I & II
Evelyne Crochet, Klavier
MACD 1180 (G04)
4 CDs, DDD, 2000
Schumann: Werke für Klavier
solo Vol.II
Carnaval/Arabesque/Phantasiestücke/Toccata
Juana Zayas, Klavier
MACD 1181 (M01)
DDD, 2002/2004
Danse macabre) und Eduard Lalo (Symphonie
espagnole) erreicht er aber ohne Mühe Thibauds
Kraft und Eleganz.
Aristokratisches Schumannspiel
Für das Klavierwerk Schumanns, die Verkörperung der musikalischen Romantik
schlechthin, muss man sich nicht nur mit den technischen Anforderungen auseinandersetzen,
sondern mit dem nicht selten gegebenen literarischen Hintergrund der
Musik. Die Pianistin Juana Zayas hat dies bei ihrer Einspielung berücksichtigt und
fand dafür den Beifall der New York Times, die ihr
Schumann-Spiel in der ersten Folge (MACD 1148)
unter anderem ob seines „aristokratischen Flairs“
lobte.

Prophetin und Heilkundige
Diese Produktion wendet sich an Interessierte, die mehr
über eine der faszinierendsten Frauengestalten des Mittelalters
erfahren wollen. Die Kombination von Musik und von gelesenen
Textbeiträgen von Hildegard von Bingen und Zeitzeugen
lässt ein anschauliches Bild dieser tiefgläubigen, in der Mystik
des Mittelalters verwurzelten Benediktinerin entstehen. Die Be-
nediktinerinnen Sr. Hiltrud
Gutjahr OSB als Hildegard,
Sr. Andrea Stadermann OSB
als Zeitzeuge sowie die Schola
der Benediktinerinnenabtei
St. Hildegard, Eibingen verleihen
der Produktion zusätzliche
Authentizität.
EBS
Hildegard von Bingen-Prophetin
und Heilkundige
Gutjahr OSB/Stadermann OSB/
Wolf/Schola der Benediktinerinnenabtei
St. Hildegard Eibingen/+
AMS 80212 (P01)
DDD, 2005
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wort & musik
Preist Ihn seiner Welt zuliebe
– Gesänge der Synagogen-
Ausgewählte Psalmen
Schavan/Berger
EBS 6161 (T01)
DDD, 2005
ARS MUSICI
Gottsucher
Als Annette Schavan den Cellisten Julius Berger anrief und
von ihrer Idee erzählte, Psalmen in der Übertragung von Arnold
Stadler in Verbindung mit Musik zu rezitieren, erinnerte sich
Berger spontan an das Buch „Hebrew music“. Hier sind Melodien
gesammelt, die auf Jahrhunderte alte Traditionen zurückgehen,
vor allem liturgische Weisen aus den Synagogen. Der Ausdruck
„Gesang“ und „Gebet“ ist in der hebräischen Sprache der
gleiche. Musik und Wort sind im
Alten Testament, vor allem aber
in den Psalmen eng miteinander
verbunden. Annette Schavan hat
dies in beglückender Weise anlässlich
der Aufnahmen erfahren.
Entstanden ist eine Meditation
von heute, die hineingestellt ist in
das Gebet der vielen, die als Gottsucher
unterwegs sind.

Konzertkalender 2006
Ort Datum Künstler Programm Label
Berlin (Konzerthaus) 10.04. K&K Philharmoniker Die schönsten Opernchöre DACAPO
Berlin (Philharmonie) 03.04. Freiburger Barock Consort „L‘Apothéose de Corelli“ CARUS
Cuxhaven (Kreishaus) 22.03. Concilium musicum Wien „Mozart und seine Freunde” CAVALLI
Dresden (Kreuzkirche) 12.03. Kreile/Dresdner Kreuzchor Homilius: Johannespassion CARUS
Düsseldorf (Tonhalle) 05.04. K&K Philharmoniker Die schönsten Opernchöre DACAPO
Freiburg (Konzerthaus) 04.04. Freiburger Barock Consort „L‘Apothéose de Corelli“ CARUS
Hamburg (NDR) 01.03. Sempé/Capriccio Stravagante „Concert dans le goût théâtral“ ALPHA
Hamburg (NDR) 02.03. Sempé/Capriccio Stravagante „Concert dans le goût théâtral“ ALPHA
Hamburg (NDR) 03.03. Sempé/Capriccio Stravagante „Concert dans le goût théâtral“ ALPHA
Kiel 11.03. Denis Goldfeld, Violine Paganini: Violinkonzert Nr.2 ZIG ZAG
Lübeck 03.03. Denis Goldfeld, Violine Recital ZIG ZAG
Mannheim (Rosengarten) 07.04. K&K Philharmoniker Die schönsten Opernchöre DACAPO
Nürnberg (Meistersingerhalle) 06.04. K&K Philharmoniker Die schönsten Opernchöre DACAPO
Nürnberg (Germ. Nat. Museum) 18.03. Sempé/Capriccio Stravagante „Paradizo“ ALPHA
Nürnberg (Karthäuserkirche) 18.03. Kenneth Weiss, Cembalo „La Reine des coeurs“ SATIRINO
Stuttgart (Stiftskirche) 30.03. Kammerchor Stuttgart Ligeti: Requiem/Fauré:Requiem CARUS
Stuttgart (Liederhalle) 02.04. Freiburger Barock Consort „L‘Apothéose de Corelli“ CARUS
Weimar (Herderkirche) 25.03. Kuijken/La Petite Bande Bach: Johannespassion ACCENT
Wiesbaden (Kurhaus) 02.04. K&K Philharmoniker Die schönsten Opernchöre DACAPO
Wolfsburg (Stadthalle) 27.03. Freiburger Barockorchester Bach: Orchestersuiten 1-4 CARUS
Wuppertal (Stadthalle) 04.04. K&K Philharmoniker Die schönsten Opernchöre DACAPO
18

ACC 25301
„Es kann kaum ein
überzeugenderes Plädoyer für
die solistische Th ese geben als
eine musikalische Umsetzung,
wie Sigiswald Kuijken sie hier
mit seinen Musikern bietet!
Ihre perfekte Darbietung
vereint alles, was man sich nur
wünschen kann: Intimität,
Brillanz, Klarheit und Tiefe.“
Klassik-heute.com
ALP700
„Diese Spiellaune, verbunden
mit einem geradezu besessenen
Perfektionismus, zieht auch den
anfangs skeptischen Betrachter
in ihren Bann. (…) Es macht
großes ästhetisches Vergnügen,
den Schauspielern, Sängern
und Tänzern bei ihrer Arbeit
zuzusehen.“
Klassik-heute.com
RONDO -
Überraschung des Jahres
„Eine musikhistorische, aber
springlebendige Rekonstruktion,
für die selbst Ludwig XIV. einen
Sonderbonus gewährt hätte.“
Rondo 1/2006
„Mit ihrer unaufdringlich
freien, immer spielfreudigen und
unterhaltenden Rekonstruktion
haben Benjamin Lazar
(Inszenierung), Cecile Roussat
(Choreographie) und Alain
Blanchot (Kostüme) Epochales
geleistet. Vincent Dumestres
feinfühlig zartes Dirigat, die
geschmackssicheren Sänger (… )
machen diese vier Stunden zum
außergewöhnlichen Vergnügen.“
Fono Forum 3/2006
19
pressespiegel
ALP073
Fono Forum
„Empfehlung des Monats“
„Bekannt ist Leonhardt seit jeher
für die Subtilität des Anschlags.
Der vermeintlich so einfache
Vorgang des Anreißens einer
Cembalosaite bekommt bei ihm
eine off enbar unbegrenzte Zahl
dynamischer Varianten.“
Fono Forum 3/2006
PAN 10179
„Eine der wichtigsten Mozart-
Interpretationen dieses
Jahres.“
Applaus, 12/2005
„Herrlich warmer, runder,
ausgewogener und
transparenter Bläser- und
Ensembleklang, sowie ein
spritziger, ungemein federnder
Mozart.“
Partituren Januar/Februar, 2006

ROP7001
„Die Himmlische Cantorey,
der Knabenchor Hannover
und das Johann Rosenmüller
Ensemble halten mit
ihrer Weltersteinspielung
geistlicher Vokalmusik
von Hammerschmidt ein
überzeugendes Plädoyer für
eine angemessene Würdigung.
Es ist ein Vergnügen, dabei
zuzuhören.
Bayern 4 Klassik, CD-aktuell, 9.2.
2006
SBT 8 1365
„Hier handelt es sich
wahrhaft um ein Testament
besonderer Art – für
Klemperer-Fans ein Muss
und für alle, die bisher
Klemperer-Aufnahmen
für langweilig hielten, ein
Anlass, ihre Meinung auf
den Prüfstand zu stellen.“
Fono Forum 3/2006
SM 16272
„Shalom Comrade lässt mit
Aufnahmen der Jahre 1928 bis
1961 die so gut wie unbekannte
Welt jiddischsprachiger
Künstler in der Ära des
Stalinismus neu erstehen.“
Rondo 1/2006
pressespiegel
WER 66762
„Marek Janowski ist eine
punktgenaue Interpretation
gelungen, die für das Werk wirbt
und darüber hinaus Maßstäbe
setzt.“
Fono Forum 12/2005
„Jetzt gibt es dieses Kleinod in
einer atmosphärisch wunderbar
gemachten Einspielung.“
Neue Zeitschrift für Musik 1/2 2006
SM 16262
„Eine ganz außergewöhnlich
faszinierende CD mit klingenden
Momentaufnahmen aus den
unterschiedlichsten Regionen Europas.
Jede der Aufnahmen macht Lust auf
mehr und rückt ins Bewusstsein, was
alles bereits unwiederbringlich verloren
gegangen ist.“
Bayern 4 Klassik, 13.2. 2006
ZZT060201
„Das belgische Ensemble
erweist dem Genius Mozart
mit dieser Produktion in
jeder Hinsicht Ehre. Fern
von eff ekthascherischen
Äußerlichkeiten präsentiert
Immerseel mit seinem Orchester
ein durchweg erfrischendes
Hörerlebnis, dem man sich gerne
hingibt.“
Klassik-heute.com