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BOLLYWOOD IN 

MANNHEIM 

De Majos Alessandro auf 

COVIELLO 

MITTEILUNGEN IM M 

OKTOBER 2009 

HÄNDEL AUS 

STUTTGART 

Die Staatsopern-Produktion 

Teseo auf CARUS 

ORFF ZUM SCHAUEN 

Astutuli erstmals auf DVD 

bei WERGO

EDITORIAL 

IMPRESSUM 

TOP 3 

1 

2 

3 

LIEBE MUSIKFREUNDE, 

Viel ist zu lesen über den „Goldenen Oktober“, mit dem 

prall gefüllten Neuheitenheft von Note 1 können Sie 

aber nicht nur über ihn lesen, sondern ihn auch noch 

hören. Eine üppige Ernte an interessanten Neuheiten 

unserer Vertriebslabels bietet Ihnen zum Beispiel im 

Bereich „Oper“ eine hochinteressante Entdeckung auf 

dem Label COVIELLO, spektakulären Händel aus Stuttgart 

auf CARUS und düstere Schauerromantik auf OPE- 

RA RARA. Wem der Sinn dagegen nach zeitgenössischer 

Musik steht, der dürfte in diesem Heft auf diesmal vier 

Seiten ebenfalls seinen ganz persönlichen Favoriten fi nden. 

Eingängiger geht es dagegen bei den Veröffentlichungen 

von ACCENT und AEOLUS zu. Hier macht man 

sich mit Franz und Georg Anton Benda sowie mit Johann 

Melchior Molter für zwei bislang eher vernachlässigte 

Komponisten an der Grenze zwischen Barock und Klassik 

stark. 

Angesichts so vieler interessanter Neuveröffentlichungen 

auf CD darf man getrost und natürlich ohne jegliche 

Abwertung von einem „Silbernen Oktober“ sprechen. 

Viele Entdeckerfreuden wünscht Ihnen Ihr 

Bernhard Blattmann 

Note 1 Musikvertrieb GmbH | Carl-Benz-Str. 1 | D-69115 Heidelberg 

Tel: 06221/720351 | Fax: 06221/720381 | info@note-1.de | www.note-1.de 

TEXTE: Bernhard Blattmann | REDAKTION: Manfred Glaser 

LAYOUT: Alice Männl www.maennl.de 

MARKETING: Sandra Kohlheyer | kohlheyer@note-1.de 

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PRESSE & REPERTOIRE: Bernhard Blattmann | blattmann@note-1.de 

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ADMINISTRATION: Renate Sauer | sauer@note-1.de 

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GESCHÄFTSFÜHRUNG: Hanno Pfi sterer | pfi sterer@note-1.de 

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CCHARTS H A R T S 

HISTORISCHE AUFNAHMEN 

FINALE DES TSCHAIKOWSKY-WETTBEWERBS 

MOSKAU, 1958 

Cliburn/Philharmonia Orchestra/ 

Kondrashin 

SBT 1440 

VERDI: DON CARLO (NEW YORK 1950) 

Siepi/Björling/Merrill/Chor und Orchester 

des Metropolitan Opera House, New York 

WHRA 6021 

WAGNER: DER RING DES NIBELUNGEN, 1955 

Hotter/Varnay/Windgassen/Chor und 

Orchester der Bayreuther Festspiele/Keilberth 

SBT 141412 

TOP 15 

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15 

CCHARTS H A R T S 

KASSIA – BYZANTINISCHE HYMNEN DER 

FRÜHESTEN KOMPONISTIN 

VocaMe/Popp 

CHR 77308 

MENDELSSOHN: DENN ER HAT SEINEN 

ENGELN BEFOHLEN (KIRCHENWERKE VOL.5) 

Kammerchor Stuttgart/Bernius 

CAR 83203 

ALL’IMPROVVISO – CIACCONE, BERGAMASCHE 

& UN PO’ DI FOLLIE 

Beasley/L’Arpeggiata/Pluhar 

ALP 512 

HAYDN: MISSA CELLENSIS 

Anima Eterna/Immerseel 

CAR 83247 

MENDELSSOHN: EIN SOMMERNACHTSTRAUM 

(SCHAUSPIELMUSIK) 

Orchestra of the 18th Century/Brüggen 

GCD C81101 

ALBINONI : CONCERTI CON OBOE - 

OBOENKONZERTE 

Il Fondamento/Dombrecht 

FUG 554 

FINALE DES TSCHAIKOWSKY-WETTBEWERBS 

MOSKAU, 1958 

Cliburn/Philharmonia Orchestra/ 

Kondrashin 

SBT 1440 

VIERNE: 24 PIECES DE FANTAISIE (VOL.2) 

Kay Johannsen 

CAR 83251 

FROBERGER: RICERCARI/CHIGI-TOCCATEN 

(FROBERGER-EDITION VOL .6) 

Bob van Asperen 

AE 10601 

SCHOSTAKOWITSCH: SYMPHONIEN NR. 1 & 15 

Mariinsky Orchester/Gergiev 

MAR 0502 

FUENLLANA: ORPHENICA LYRA, 1554 

Rial/Mena/Orphenica Lyra/Moreno 

GCD C80204 

THE DARK IS MY DELIGHT – ENGLISCHE 

RENAISSANCEMUSIK 

Flanders Recorder Quartet/Dieltiens 

AE 10166 

MENDELSSOHN: CHRISTUS OP.97 / PSALMEN 

UND MOTETTEN 

Wolff/Petzold/Thomanerchor/Biller 

ROP 4029 

CHARPENTIER: MESSE DE MR. DE MAUROY 

Le Concert Spirituel/Niquet 

GCD C81602 

HAYDN: DUOS FÜR VIOLINE UND VIOLA 

Steck/Goosses 

ACC 24219

NEUHEITEN NOTE 1 - OKTOBER 2009 

• Unbekannte Reformoper für den Mannheimer Hof 

MANNHEIMER REFORMOPER 

Zum Namenstag des Kurfürsten Karl Theodor von der Pfalz 

bestellte die Mannheimer Hofoper alljährlich eine Opera 

seria bei den führenden Opernkomponisten der Zeit. Ein 

ehrenvoller und auch lukrativer Auftrag, dem man gerne 

nachkam. Zumal man auch noch für das beste Orchester 

der Welt und ein erlesenes Sängerensemble schreiben 

konnte. Die 1760er Jahre waren für die Oper eine Zeit der 

Neuorientierung: Mehr musikalisches Drama statt einer 

lockeren Folge brillanter sängerischer Zirkusnummern 

war das ästhetische Ziel vieler Komponisten, von denen 

Christoph Willibald Gluck und Niccolò Jommelli heute die 

bekanntesten sind. Der Neapolitaner Gian Francesco de 

Majo (1732-1770) griff diese Reformansätze ebenfalls auf, 

und wohl auch deshalb fi el 1766 die Wahl erneut auf diesen 

Komponisten, der bereits 1764 mit seiner Oper Ifi genie 

in Tauride in Mannheim Erfolge gefeiert hatte. Sein Alessandro 

nell’Indie (auf ein Libretto von Pietro Metastasio) ist 

ein Meisterwerk, das souverän mit den Traditionen und 

Konventionen der neapolitanischen Opera seria spielt und 

dabei reichlich reformatorische Elemente einfl ießen lässt. 

Die enge Verzahnung der dramaturgischen Elemente und 

die differenzierte Behandlung des Orchesters schaffen eine 

neue Klangsprache, ohne dass das Sängerensemble auf Bravourarien 

verzichten müsste. Die Mannheimer Produktion 

erhielt ob ihrer musikalischen Qualitäten erhöhte Aufmerksamkeit 

der Fachpresse und liegt jetzt bei COVIELLO 

als CD-Einspielung vor. 

DE MAJO: ALESSANDRO 

Ceccherini/Møller/Sandis/Ptassek/Kupke/Orchester 

des Nationaltheaters Mannheim 

COVIELLO - COV 20911 (T02) 

2 CDs, DDD, 2009 

BIOGRAPHIE GIAN FRANCESCO DE MAJO 

Gian Francesco de Majo wurde am 24. März 1732 als Sohn des Komponisten 

und späteren Hofkapellmeisters Giuseppe de Majo in Neapel 

geboren. Seine musikalische Ausbildung erhielt er von seinem Vater 

und weiteren Mitgliedern der Familie. Bereits als 15-jähriger wirkte er 

bei Opernaufführungen seines Vaters als zweiter Cembalist mit. Eine 

erste feste Anstellung erhielt er als seconda organista an der Capella 

reale in Neapel. Bis 1758 schrieb Majo nur Kirchenmusik, ehe 

er in Rom am Teatro delle Dame mit großem Erfolg seine erste Oper 

Ricimero re die Goti aufführte. Nach Goldoni sollen die Zuschauer 

am Ende so lange unter „Viva Majo“-Rufen im Parkett geblieben sein, 

bis die Kerzen abgebrannt waren. Im Frühjahr 1760 erhielt er seinen 

ersten Auftrag für das berühmte Teatro San Carlo in Neapel, den er 

jedoch wegen einer akuten Lungenerkrankung nicht wahrnehmen 

konnte. Für die Wintersaison 1760 entstand dann Cajo Fabricio, 

die ihm offensichtlich zumindest den internationalen Durchbruch sicherte. 

In kommenden Jahren (bis 1768) schrieb Majo ausschließlich 

für auswärtige Theater in Italien (Venedig, Turin, Rom) und Europa 

(neben Mannheim auch Wien und Madrid) und erhielt unbezahlten 

Urlaub. Für den Geburtstag der Königin Maria Carolin erhielt er mit 

Ipermestra wieder einen Auftrag für das San Carlo. Für auswärtige 

Aufträge in Rom und Venedig wurde Majo erneut beurlaubt. Vom 

Aufenthalt in Venedig kehrte er 1770 so erschöpft zurück, dass seine 

Gesundheit nun dauerhaft angegriffen war. Einen weiteren Opernauftrag 

für das San Carlo nahm er zwar noch an, doch konnte er von 

Eumene nur noch den ersten Akt vollenden, ehe er am 17. November 

1770 starb. Neben seinen Opern hat Majo auch zahlreiche geistliche 

Werke hinterlassen, die Mozart bei seinem Neapelaufenthalt im Mai 

1770 als „bellißima musica“ lobte. 

3 

Karl Theodor von der Pfalz

4 NEUHEITEN NOTE 1 - OKTOBER 2009 

• Gelungene Arrangements und eine lebendige Interpretation 

sorgen für beste Weihnachtsstimmung 

EHRLICHE WEIHNACHTEN 

Vertrauten Melodien ein frisches, farbenprächtiges Gewand 

geben und sie dadurch zur Freude des Hörers in 

ein neues, reizvolles Licht tauchen – das ist der wesentliche 

Aspekt der Kunst des Arrangierens, dem das Calmus 

Ensemble Leipzig bei der Produktion seiner Weihnachtsplatte 

folgte. Die hier zu hörenden Arrangements 

bekannter Weihnachtslieder bedienen sich Strukturen 

der ernsten wie auch der unterhaltenden Musik verschiedenster 

Epochen, nehmen sich dabei aber stets das 

Beste zum Vorbild. Dringend erwünscht ist auch, den 

Hörer nicht nur zu erfreuen, sondern auch angenehm 

zu überraschen und zu überrumpeln. Und ist die Bearbeitung 

eines bekannten Liedes auch im Blick auf dessen 

Text gelungen, dann ruft sie eine Menge Assoziationen 

hervor. Der Bearbeiter hat ja die Freiheit, den Aussagehorizont 

eines populären Liedes oder einzelne Aspekte des 

Textes mit musikalischen Mitteln hervorzuheben und zu 

verstärken. Dass man beim Hören dieses internationalen 

Weihnachtsalbums stets ein gutes Gefühl hat und den 

Liedern mit viel Freude und Vergnügen zuhört, liegt aber 

nicht nur an den gelungenen Arrangements, sondern 

auch an der stets lebendigen Interpretation und dem perfekten 

Klang des Calmus Ensembles Leipzig, das hier eine 

ganz ehrliche und unverkrampfte Weihnachtsstimmung 

zu erzeugen weiß. 

CHRISTMAS CAROLS 

Calmus Ensemble Leipzig 

CARUS - CAR 83432 (T01) 

DDD, 2009 

• Weihnachten - weltweit und abwechslungsreich 

WEIHNACHTEN INTERNATIONAL 

Weihnachten – es gehört mit der Passion zu den wichtigsten 

und höchsten christlichen Festen überhaupt: 

Feier der Geburt des Erlösers Jesus Christus, Fest der heiligen 

Familie. Zu Weihnachten wurde bereits seit dem 

Mittelalter vielerorts gern gesungen und musiziert: in 

der Kirche, unter dem Christbaum, vor den Türen der 

Häuser, auf Plätzen und Straßen – und das im gesamten 

abendländischen Kulturkreis. Interessant ist da einmal 

zu verfolgen, wie jedes Land seine eigenen Formen und 

Gattungen beisteuerte, sowohl im Bereich der Kunstmusik 

wie des volkstümlichen Musizierens. Das vorliegende 

Album bietet einen Eindruck von der Vielfalt 

weihnachtlichen Singens anhand von zwölf ausgewählten 

Chorsätzen und Melodien zum Beispiel aus Deutschland, 

Italien, England. Die Sätze der Lieder sind dabei 

zum größten Teil von zeitgenössischen Komponisten 

höchst anspruchsvoll arrangiert worden, angefangen 

von schlichten, z.T. auch romantischen Sätzen, über 

klangprächtige, in den Besetzungen variierende Chöre 

bis hin zum Aufgreifen von modernen jazzartigen Elementen. 

So bietet uns das Junge Vokalensemble Hannover 

unter seinem Leiter Klaus-Jürgen Etzold beim 

Hören nicht nur größtmögliche geographische Vielfalt, 

sondern auch eine ansprechende und kurzweilige stilistische 

Abwechslung. 

THE HERALD ANGELS SING 

WEIHNACHTLICHE CHORMUSIK 

Etzold/Junges Vokalensemble Hannover 

CARUS - CAR 83441 (T01) 

DDD, 2008/2009


• Spektakulärer Live-Mitschnitt aus der Stuttgarter Staatsoper 

AUSNAHMEWERK 

Händels dritte Londoner Oper Teseo (1713) sollte nach dem 

triumphalen Erfolg des Rinaldo dem englischen Publikum 

die noch ungewohnte Gattung Oper weiter schmackhaft 

machen. Tatsächlich gelang es Händel, an den Erfolg des 

Rinaldo anzuknüpfen, weist das Werk doch ebenfalls zahlreiche 

Bühneneffekte und nicht zuletzt natürlich auch 

eine Fülle an musikalischen Einfällen auf. Dabei ist Teseo 

in mehrerlei Hinsicht ein Ausnahmewerk, denn das italienische 

Libretto von Nicola Haym basiert auf einer französischen 

Vorlage von Philippe Quinault und behält deshalb 

auch die in Frankreich übliche Fünfaktigkeit bei. Und 

auch Händel beweist, dass er sich offenbar intensiver mit 

der französischen Operntradition auseinandergesetzt hat: 

Mehr als üblich begegnen uns hier Lösungen, die nicht 

in das übliche Schema von Secco-Rezitativ und Da-Capo- 

Arie passen. Allein für die Rolle der Medea komponierte 

Händel mehrere Accompagnato-Rezitative und Arien, die 

zwar oberfl ächlich der Da-Capo-Form folgen, aber wie zum 

Beispiel in Morirò, ma vendicata aus dem 5.Akt mit abruptem 

Wechsel zwischen düsterem Klageton und wildem 

Zornesausbruch im A-Teil die Regel der Arienkomposition 

außer Acht lassen. Zahlreiche Duette sowie ein elaborierter 

Chor verweisen musikalisch ebenfalls auf die französische 

Tradition. CARUS veröffentlicht hier einen spektakulären 

Live-Mitschnitt der vielbeachteten Produktion an der 

Stuttgarter Staatsoper unter Konrad Junghänel. 

HÄNDEL: TESEO 

Junghänel/Fagioli/Schneiderman/Böhnert/Wessel/ 

Rexroth/Staatsorchester Stuttgart/+ 

CARUS - CAR 83437 (M03) 

3 CDs, DDD, 2009 

PRESSESTIMMEN ZUR STUTTGARTER PRODUKTION: 

„Konrad Junghänel ist ein Sensualist, der dem Stuttgarter Staatsorchester 

einen bemerkenswerten feinen und federnden Ton abgewinnt.(...) 

Bei den Sängern schmeißt in Stuttgart Helene Schneiderman 

als Medea die Aufführung fast alleine, und Franco Fagioli 

gehört zu den wohlklingendsten Countertenören, die zwischen Göttingen 

und Karlsruhe anzutreffen sind." 

Die Zeit (10. Juni 2009) 

„Eine Oper mit drei großen Countertenor-Partien angemessen zu 

besetzen, gelang beispielhaft. Franco Fagioli (Teseo), Kai Wessel 

(Teseos Sohn und Kontrahent) und Matthias Rexroth (Arcane): Besser 

gehts kaum. Zauberin Medea kommt auch vor, Händel schrieb 

für sie die interessanteste, weil gebrochenste Musik: Die grandiose 

Darstellungskraft von Helene Schneiderman machte die Medea zur 

Hauptfi gur. Und dann das Staatsorchester unter dem Alte-Musik- 

Spezialisten Konrad Junghänel: einen so knackigen, federnden 

Klang gab es hier länger nicht." 

Die Welt 

MEHR HÄNDEL BEI CARUS (AUSWAHL): 

HÄNDEL: JEPHTHA 

Schäfer/Meyer/Schwarz/Van Goethem/Grünert/Kammerchor 

der Frauenkirche/Dresdner 

Barockorchester 

CARUS - 

CAR 83422 (P03) 

3 Hybrid-SACDs, 

DDD, 2008 

HÄNDEL: ALEXANDER’S FEAST/ 

CÄCILIENODE 

Kermes/Hulett/Neumann/Kölner 

Kammerchor/Collegium Cartusianum/+ 

CARUS - CAR 83424 (R02) 

Hybrid-SACD, 

DDD, 2008 

„Hochsinnlich und hochmusikalisch.“ 

NDR kultur, 27.05.2009 

5 

Georg Friedrich Händel


PRÜFSTEIN 

Ende des 17. Jahrhunderts in Italien entstanden, etablierte 

sich die Triosonate zu Beginn des 18. Jahrhunderts 

europaweit als eine der wichtigsten musikalischen Gattungen. 

Es war Corelli, der die kontrastierende Abfolge 

mehrerer Sätze und die Besetzung mit zwei Violinen und 

Basso continuo zum Standard erhob und dessen Triosonaten 

Modellcharakter für alle folgenden Generationen 

hatten. Bachs bekannteste Triosonaten weichen insofern 

von diesem Muster ab, als sie für einen Spieler konzipiert 

sind. Die Schwierigkeit besteht dabei darin, das Ganze 

wie von drei Musikern gespielt erscheinen zu lassen, was 

die Stücke schnell zum Prüfstein eines jeden Organisten 

gemacht hat. 1985, also just zum 300. Geburtstag Johann 

Sebastian Bachs geboren, weist der junge französische Organist 

Benjamin Alard nicht nur eine souveräne Technik, 

sondern mit der Aubertin-Orgel von St. Louis en l’Île 

auch ein bestens geeignetes Instrument auf. 2005 nach 

deutschen Vorbildern gebaut, handelt es sich übrigens 

um jüngste in Paris gebaute Orgel. 

BACH: TRIOSONATEN FÜR ORGEL BWV 525-530 

Benjamin Alard, Aubertin-Orgel in St. Louis en l’Ile, 

Paris 

ALPHA - ALP 152 (T01) 

DDD, 2008 

TEUFEL ALS PRIESTER VERKLEIDET 

Der Fandango d-Moll des Katalanen Antonio Soler 

(1729-1783) gehört heute zu den beliebtesten Cembalostücken 

des 18. Jahrhunderts. Obwohl es sich nicht 

mit Bestimmtheit nachweisen lässt, dass Soler Schüler 

Domenico Scarlattis war, so ist doch wegen einiger 

Gemeinsamkeiten in der Musik für Tasteninstrumente 

zumindest eine persönliche Bekanntschaft der beiden 

Komponisten mehr als wahrscheinlich. Solers Sonaten 

weisen gegenüber denen von Scarlatti allerdings einen 

noch stärkeren Einfl uss spanischer Volkstänze wie Bolero, 

Seguidilla oder Polo auf. Besonders der Fandango 

dürfte dem Komponisten die Bezeichnung „als Priester 

verkleideter Teufel“ eingebracht haben. Dem spanischen 

Temperament dieser Musik kann man sich kaum entziehen, 

besonders dann, wenn ihr ein Landsmann Solers 

nachspürt und sie dann auch noch eine so inspirierte 

Umsetzung erfährt wie durch den jungen Cembalisten 

Diego Ares. 

SOLER: CEMBALOWERKE 

Diego Ares, Cembalo 

PAN CLASSICS - PC 10201 (T01) 

DDD, 2009


• Wunderbare, viel zu wenig bekannte Musik aus dem Umfeld des 

preußischen Hofes 

WEGBEREITER DER KLASSIK 

Gegen Ende seines Berlin-Aufenthaltes konstatierte der 

englische Musikgelehrte Charles Burney: „Von allen Tonmeistern, 

welche seit länger als dreißig Jahren in preußischen 

Diensten gestanden haben, haben vielleicht nur zwei, nämlich 

C.Ph.E. Bach und Franz Benda ganz allein den Mut gehabt, selbst 

original zu sein, die übrigen sind Nachahmer." Aus einer Leibeigenenfamilie 

stammend, hatten sich die Brüder Benda 

durch Intelligenz, Ausdauer und Fleiß zu weithin geachteten 

Hofmusikern hochgearbeitet. Während Franz 

Benda (1709-1786) von 1733 bis zu seinem Tod, also mehr 

als fünfzig Jahre, in Diensten Friedrichs II. von Preußen 

stand, gehörte sein Bruder Georg Anton (1722-1795) nur 

acht Jahre der Hofkapelle an, ehe er 1750 als Hofkapellmeister 

Friedrichs III. von Sachsen-Gotha nach Gotha 

wechselte. Anlässlich des 300. Geburtstages von Franz 

Benda hat Il Gardellino einige Konzerte der Brüder für 

ACCENT aufgenommen. Die eingespielten Werke unterstreichen 

Burneys Einschätzung, und unser Bild von der 

Frühklassik wird hier durch wunderbare, viel zu wenig 

bekannte Musik bereichert. 

F. BENDA: FLÖTENKONZERT E-MOLL/ 

VIOLINKONZERT ES-DUR 

G. A. BENDA: CEMBALOKONZERTE F-MOLL & H-MOLL 

De Winne/Terakado/Ad-El/Il Gardellino 

ACCENT - ACC 24215 (T01) 

DDD, 2009 

EBENFALLS ERHÄLTLICH (AUSWAHL): 

JOHANN GOTTLIEB & CARL HEINRICH 

GRAUN: CONCERTI 

Il Gardellino 

ACCENT - ACC 24166 (T01) 

DDD, 2005 

VOM HOCHBAROCK ZUR FRÜH- 

KLASSIK 

Elf Jahre nach Bach wurde Johann Melchior Molter 

(1696-1765) beinahe am selben Ort geboren: in Tiefenort 

bei Eisenach, wo er wie Bach das Gymnasium besuchte. 

Die beiden Komponisten verbindet also die gleiche kulturgeographische 

Herkunft und wohl auch eine ähnliche 

„musikalische Früherziehung“. Ansonsten aber fast 

nichts. Während Bach aus Mittel- und Norddeutschland 

nie herauskam, bewegte sich Molter in einem spitzwinkligen 

Dreieck zwischen Eisenach, Karlsruhe und 

Italien. Während Bach die jüngsten Tendenzen der 

italienischen Musik zumindest rezipierte, machte sie 

Molter zum eigenen Stil. Eine solide mitteldeutsche 

Kantorenausbildung schulte seine kontrapunktische 

Satztechnik. Derart gerüstet startete Molter eine durchaus 

beachtliche Karriere, die ihn an den Karlsruher und 

Eisenacher Hof sowie zweimal nach Italien brachte. Die 

hier aufgenommenen Werke zeigen Molter auf der Höhe 

seiner Zeit, aber auch einen Komponisten, der den Weg 

vom Hochbarock zur Frühklassik beschritten hat. Seine 

Werke kennzeichnen Molter als talentierten Melodiker 

mit einem Faible für fi ndige Instrumentierung und außergewöhnliche 

Klangfarbenkombinationen. 

MOLTER: MOLT MOLTER: LTER: SONATA GROSS GROSSA SSA – ORCHESTERWERKE 

Main-Barockorchester Frankfurt 

AEOLUS - AE 10037 (U01) 

Hybrid-SACD, DDD, 2009 

EBENFALLS ERHÄLTLICH (AUSWAHL): 

FASCH: CONCERTI & SINFONIE 

Leitherer/Jopp/Main-Barockorchester 

Frankfurt/+ 

AEOLUS - AE 10017 (T01) 

DDD, 2003 

7


VIRTUOSER 

HOCHGENUSS 

Mit ausgefeilten, hochvirtuosen 

Verzierungen begeisterten in der 

zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts 

Instrumentalisten und Sänger ihr 

verwöhntes Publikum. Besonders der 

instrumentale Bereich profi tierte 

hierbei von jüngsten Weiterentwicklungen 

im Instrumentenbau. Ausgangsbasis 

für die virtuos verzierten 

Werke waren populäre Madrigale 

und Chansons berühmter Komponisten 

wie Lasso, Palestrina und Rore. 

Die aufgeschriebenen Verzierungen 

bilden heute sicherlich das populärste, 

schönste und bemerkenswerteste 

Repertoire der weltlichen Musik im 

16. Jahrhundert. Damals wie heute 

ist dieses Repertoire natürlich nur 

virtuosen Musikern vorbehalten, 

aber über genau die verfügt ja Skip 

Sempé in seinem Ensemble Capriccio 

Stravagante. Doron Sherwin 

(Zink), Julien Martin (Blockfl öte), 

Josh Cheatham (Viola da gamba) sowie 

natürlich Skip Sempé (Virginal 

& Cembalo) garantieren virtuosen 

Hochgenuss. 

• Capriccio Stravagante frönt der 

Lust an der Virtuosität 

ANTICO - MODERNO – AUSGEZIERTE 

RENAISSANCE-MADRIGALE 

Sempé/Sherwin/Martin/Cheatham/ 

Capriccio Stravagante 

PARADIZO - 

PA 0008 (T01) 

DDD, 2009 

GIGANTISCH 

Margret Köll, ein aufgehender Stern 

im Bereich historische Harfe und 

Luca Pianca, Mitgründer des legendären 

Ensembles Il giardino armonico, 

präsentieren hier ein Album, das 

sich an die Tradition der Virtuosen 

früherer Zeiten anlehnt, die in der 

Lage waren, alle Arten von Musik 

den Bedürfnissen ihrer Instrumente 

anzupassen. Der Titel „Giganten“ 

bezieht sich dabei auf die hier aufgenommenen 

Komponisten, von denen 

jeder auf seine Weise in seiner Zeit 

als Gigant betrachtet werden kann: 

Mit Monteverdi begann zweifellos 

die Ära des Barock, die Bach wiederum 

zu ihrem großartigen Ende führte, 

während Gesualdo in seinen Madrigalen 

auf der Suche nach Ausdruck 

sich über alle Grenzen und musikalischen 

Konventionen seiner Zeit hinweggesetzt 

hat. Unter den Händen 

der beiden Musiker erschließen sich 

dem Hörer ganz neue Aspekte in der 

Musik, die so deren Größe auf ganz 

andere Weise beleuchten. 

GIGANTEN 

Werke von Bach, Monteverdi und 

Gesualdo 

Margret Köll, Tripelharfe 

Luca Pianca, Laute 

PASSACAILLE - 

PAS 958 (T01), 

DDD, 2008 

WIEDERENTDECKTE 

URFASSUNGEN??? 

Antonio Vivaldis so genannte Concerti 

da camera bestechen durch 

den originellen und virtuosen Einsatz 

des kleinen gemischten Ensembles 

aus Streichern und Bläsern, das 

ganz ohne begleitendes Orchester 

auskommt. Vivaldi verwischt hier 

auf unterhaltsame Weise die Grenzen 

von Kammermusik und Konzert. 

Wem die 22 erhaltenen Gattungsbeiträge 

Vivaldis nicht genug sind, der 

wird sich über die Arrangements 

von sieben Konzerten aus Vivaldis 

Op.4 „La Stravaganza“ durch La Pastorella 

freuen. Der Zyklus von zwölf 

Violinkonzerten, vom Komponisten 

selbstbewusst und vermarktungstechnisch 

geschickt als „extravagant“ 

bezeichnet, eignet sich wegen seiner 

stilistischen und musikalischen „Extravaganzen“ 

nämlich hervorragend 

für eine Bearbeitung zu Concerti da 

camera. Die Bearbeitungen des Ensembles 

sind dabei so gelungen und 

stilsicher, dass man sie glatt auch als 

wiederentdeckte Urfassungen hätte 

verkaufen können… 

• Musikalische Extravaganzen nach 

Vivaldi 

VIVALDI: LA STRAVAGANZA 

Concerti da camera nach den Concerti 

Op.4 Nr. 1, 3-6, 9 & 11 

La Pastorella 

RICERCAR - 

RIC 288 (T01) 

DDD, 2009


PRALL UND LEBENS- 

LUSTIG 

Schlüpfriges, Kontemplatives, Liebevolles, 

Geistliches, Humorvolles 

und Absurdes begegnet uns auf dem 

neuesten Album des erfolgreichen 

Vokalensembles Stimmwerck. In 

der musikalischen Welt der Renaissance 

steht das deutschsprachige 

Lied neben den Gattungen der Messe, 

der Motette und den französischen 

bzw. italienischen Vokalgattungen 

Chanson und Madrigal. Seine weite 

Verbreitung und Beliebtheit wurde 

durch die Weiterentwicklung der 

Drucktechnik begünstigt, die es der 

zunehmend wohlhabender werdenden 

bürgerlichen Schicht ermöglichte, 

Musikdrucke zu erwerben. Ihr 

stand der Sinn mehr nach Trink- und 

Scherzliedern und erst in zweiter Linie 

nach formellen Liebesliedern und 

Zeitklagen. Lieder und Chansons von 

Lasso, Isaac, Lechner u.a. ergeben ein 

abwechslungsreiches Portrait einer 

Zeit, die mindestens genauso prall 

und lebenslustig sein konnte wie das 

ungleich populärere Barock. 

• Lieder von Liebe, Lust und Frömmigkeit 

GYRI GYRI GAGA – LUST UND LEBEN IN 

DER DEUTSCHEN RENAISSANCE 

Werke von Lasso/Isaac/Lechner/ 

Senfl /+ 

Stimmwerck 

CHRISTOPHORUS - 

CHR 77311 (T01) 

DDD, 2009 

MARIENVEREHRUNG 

IM MITTELALTER 

Im berühmten „Llibre Vermell“ – 

dem „roten Buch“, das seinen Namen 

wegen seines roten Samteinbands 

trägt, fi nden sich neben liturgischen 

und theologischen Texten auch Mariengesänge, 

die neben lateinischen 

Texten auch solche in Katalanisch 

und Okzitanisch enthalten. Sie weisen 

unterschiedliche musikalische 

Einfl üsse auf: volkstümliche provenzalische 

und galizische Pilgerlieder, 

gregorianischer Gesang und die damals 

ganz neuartige Ars nova. Das 

Ensemble Kantika stellt hier alle im 

Llibre Vermell vorhandenen Gesänge 

vor und kombiniert sie erstmals mit 

ebenfalls dort als Texte aufgeführten 

liturgischen Gesängen. Anders als bei 

bisherigen Einspielungen, ist Kantika 

spezialisiert auf liturgische Musik 

und Gregorianik und legt diese 

Sichtweise auch für seine Interpretation 

zugrunde: sparsame Instrumentation 

und stärkerer Schwerpunkt 

auf dem Gesang, was die herrlichen 

Frauenstimmen dieses Vokalensembles 

wunderbar zur Geltung bringt. 

ESTEL DE MAR – LLIBRE VERMELL DE 

MONTSERRAT 

Pilgerlieder zur Marienverehrung 

im Mittelalter 

Kantika 

CHRISTOPHORUS - 

CHR 77312 (T01) 

DDD, 2009 

MUSIKALISCHER 

SCHATZ 

In einem bemerkenswerten Manuskript 

aus dem 15. Jahrhundert, das 

heute in Neapel aufbewahrt wird, 

befi ndet sich ein Zyklus von sechs 

prächtigen Parodiemessen über das 

Chanson L’homme armé. Dieser Zyklus 

wirkt wie eine Abhandlung über die 

polyphone Kompositionstechnik und 

stellt ohne Zweifel eines der bedeutendsten 

Meisterwerke der Renaissance 

dar. Die offenbar prächtigen 

Illustrationen gingen leider verloren, 

so dass wir nicht wissen, wer 

der Autor der sechs Messen ist, doch 

nicht wenige Musikwissenschaftler 

gehen davon aus, dass es sich hierbei 

um keinen geringeren als Antoine 

Busnois (um 1432-1492) handelt, eine 

der führenden Musikerpersönlichkeiten 

am burgundischen Hof Karls 

des Kühnen. Für ihre Einspielung 

haben Giuseppe Maletto und Cantica 

Symphonia die sechste der Messen 

ausgewählt und haben zwischen 

die Messteile jeweils instrumentale 

Kontrafakturen aus den übrigen 

fünf Messen eingefügt. 

BUSNOIS: MISSAE L’HOMME ARMÉ 

Maletto/Cantica Symphonia 

GLOSSA - 

GCD P31906 (T01) 

DDD, 2008 

9


ARCANA – LABEL DER VIELFALT 

Der nächste Schwung mit Wiederveröffentlichungen aus dem Backkatalog von AR- 

CANA zeigt, dass das Label nicht nur im Bereich Alte Musik interessante Produktionen 

veröffentlicht hat: Familie Kuijken lädt zum Beispiel ein zu einer „Hausmusik“ 

mit dem Kammermusikwerk Debussys und widmet sich als Kuijken-Quartett den 

Streichquartetten Op.41 von Robert Schumann. Vier Produktionen aus dem „Kerngeschäft“ 

des Labels führen von Spanien bis ins Osmanische Reich. Mehr Vielfalt ist 

fast nicht möglich… 

DEBUSSY: DIE KAMMERMUSIK 

Kuijken, Sigiswald; Veronica; Sara; 

Wieland; 

Barthold & 

Piet/Hallynck 

ARCANA - 

A 303 (T01) 

DDD, 1999 

SCHUMANN: STREICHQUARTETTE OP.41 

Kuijken Quartett 

ARCANA - 

A 326 (T01) 

DDD, 2003 

D’ANGLEBERT: PIECES DE CLAVESSIN 

EN MANUSCRITS 

Paola Erdas, 

Cembalo 

(Louis Denis, 

1658) 

ARCANA - 

A 337 (T01) 

DDD, 2006 

VIVALDI: CONCERTI PER FLAUTO & 

FLAUTINO 

Concerti 

RV 95, 101, 108, 

442-444/ 

Concerto 

ripieno RV 163 

Oberlinger/ 

Sonatori de la 

Gioiosa Marca 

ARCANA - 

A 330 (T01) 

DDD, 2004 

SCHÖNBERG: DAS KLAVIERWERK 

Peter Serkin, Klavier 

ARCANA - 

A 315 (T01) 

DDD, 2001 

SEPHARDISCHE ROMANZEN IM 

OSMANISCHEN REICH 

Wimmer/ 

Accentus 

Austria 

ARCANA - 

A 341 (T01) 

DDD, 2005 

CANTADAS DE PASIÓN 

Werke von Durón/Serqueira/Hidalgo/ 

Navas/Sanz/+ 

Alvarez/Wimmer/Accentus 

Austria 

ARCANA - 

A 333 (T01) 

DDD, 2004


MOZART UND DAS HORN 

Das Horn stand zwar nie so intensiv im Fokus von Mozarts 

musikalischem Interesse wie beispielsweise das Klavier, 

doch ist die Vielzahl der Werke mit solistischem Einsatz 

des Horns in Mozarts Œuvre schon bemerkenswert. Einige 

davon, wie zum Beispiel die vier Solokonzerte und das 

Quintett KV 407, entstanden aufgrund der Freundschaft 

mit dem virtuosen Hornisten Joseph Leutgeb, doch gibt es 

auch weitere interessante Stücke, die er für andere Solisten 

geschrieben hat. Teunis van der Zwart gibt uns auf 

dem vorliegenden Album zusammen mit Frans Brüggen 

und dem Orchestra of the Eighteenth Century einen 

abwechslungsreichen Überblick zum Thema „Mozart und 

das Horn“, der die Bereiche Konzert, Oper und Kammermusik 

abdeckt. 

MOZART: WERKE FÜR HORN 

Konzert KV 447/Arie aus KV 87/Quintett KV 407/ 

Ein musikalischer Spaß KV 522/+ 

Van der Zwaart/McFadden/Brüggen/Orchestra of the 

Eighteenth Century 

UNGESTÜM 

Vehement, unwirsch, unbändig kraftvoll und verwegen 

– das war der neue, kernig-unsentimentale Ton der 

postromantischen Zeit. Wie Minerva „gleich vollkommen 

gepanzert“ aus Zeus’ Kopf gesprungen, so träte der junge 

Brahms bereits als Meister hervor, verbreitete Robert 

Schumann im Oktober 1853 begeistert in der Neuen Zeitschrift 

für Musik. Brahms war gerade mal 20 und betrat mit 

einem Paukenschlag die Weltbühne der Musik. Vor allem 

seine Klavierwerke begründeten seinen Weltruhm. 

Tilman Krämer, „einer der wichtigsten Brahms-Interpreten 

der letzten Jahre“ (klassik.com), hat sie für COVIELLO neu 

eingespielt. Man darf auf Krämers Interpretation der 

ungestümen Frühwerke Brahms’ gespannt sein. 

BRAHMS: FRÜHE KLAVIERWERKE 

Klaviersonaten Nr. 1 & 2/Scherzo Op.4 

COVIELLO - COV 50913 (T01) 

DDD, 2009 

• Immer eine glückliche Verbindung: Mozart und Brüggen 

ABGEKLÄRT 

GLOSSA - GCD 921110 (T01) 

DDD, 2006/2008 

Dass man seinen Namen heutzutage nur noch mit seinem 

Violinkonzert g-Moll in Verbindung bringt, war 

Max Bruch (1838-1920) bereits zu seinen Lebzeiten bewusst, 

was ihn sehr verbitterte. Wie Saint-Saëns, musste 

Bruch miterleben, wie er von der Musikgeschichte 

überholt wurde und im Alter als reaktionärer Grantler 

abgetan wurde. CYPRES veröffentlicht drei Alterswerke 

des Komponisten aus dem Jahr 1911. Zu hören ist hier 

introvertiert persönliche Musik, die keiner auftrumpfenden 

Virtuosität mehr bedarf. 

BRUCH: WERKE FÜR KLARINETTE UND BRATSCHE 

Konzert für Klarinette, Bratsche und Orchester Op.88 

Romanze für Bratsche und Orchester Op.85 

Acht Stücke für Klarinette, Bratsche und Orchester 

Votano/Thorette/Farjot/Rophé/Orchestre Philharmonique 

de Liège 

CYPRES - CYP 7611 (T01) 

DDD, 2008 

11


FRANZÖSISCHE LIEDKUNST 

Für das erste Fauré-Album in der vielgerühmten La Mélodie 

française-Reihe von TIMPANI hat das Label keinen 

Geringeren als den französischen Tenor Yann Beuron 

gewählt. Er wird begleitet von Billy Eidi, der erst kürzlich 

von der Académie du Disque Lyrique mit dem Gerald Moore 

Award als bester Liedbegleiter ausgezeichnet wurde. Das 

vorliegende Album enthält Mélodies der Jahre 1888-1904, 

die mit Larmes aus Op.51, Le Ramier aus Op.87 sowie den Cinq 

Mélodies de Venise Op.58 zweifelsohne mit zum Gipfel der 

französischen Liedkunst gezählt werden dürfen. Faurés 

Gespür für die melodische Linie, seine verfeinerte Harmonik 

und seine perfekte Balance zwischen Stimme und 

Klavier kommen in der vorliegenden Einspielung bestens 

zur Geltung, und so dürfte es derzeit für den interessierten 

Musikfreund kaum einen besseren Einstieg in die 

Welt des französischen Liedes geben. 

FAURÉ: LIEDER 

Opp. 51, 57, 58, 76, 83, 85, 87, 92 & 96 

Yann Beuron, Tenor 

Billy Eidi, Klavier 

ENKEL VON RAVEL UND ROUSSEL 

Innerhalb des Œuvre von Guy Sacre (*1948) nimmt das 

Lied einen besonders exponierten Platz ein, dem er bislang 

nicht weniger als 120 Beiträge gewidmet hat. Seine 

vertonten Texte stammen von Cocteau, Desportes, Ver-laine 

sowie Mallarmé und weisen eine besondere Kenntnis 

dieser Dichtung auf, die bei aller Persönlichkeit seiner 

musikalischen Sprache doch immer auch die Prosodie 

der Texte respektieren. Als Vorbilder ließen sich vielleicht 

Ravel und Roussel ausmachen, was sich vor allem 

in einer delikaten und farbigen Klangsprache äußert. Die 

Auswahl von Sacres Liedern auf TIMPANI machte mit 

einem bemerkenswerten zeitgenössischen Vertreter der 

Gattung Mélodie bekannt, dessen Entdeckung jetzt sogar 

noch preiswerter möglich ist. 

SACRE: LIEDER 

Katz/Gardeil/Eidi 

TIMPANI - TIM 1C1168 (Z085) 

DDD, 1999 

TIMPANI - TIM 1C1162 (T01) 

DDD, 2009 

UNABHÄNGIG 

Albéric Magnard (1865-1914) war der Sohn des Herausgebers 

von Le Figaro und genoss Unterricht bei Massenet und 

Indy. Durch das Vermögen seines Vaters war er fi nanziell 

unabhängig und nicht darauf angewiesen, irgendwelche 

musikalischen oder gesellschaftlichen Kompromisse zu 

machen. Mit Hymne à la justice stellte er sich zum Beispiel 

in der Dreyfus-Affäre offen auf die Seite von Emile Zola. 

1899 veranstaltete er ein Konzert ganz auf eigene Kosten 

und fi nanzierte auch den Druck seiner Werke selbst. 

Mark Stringer und das Orchestre Philharmonique du 

Luxembourg machen mit einigen seiner kleinen Orchesterwerke 

bekannt, die an Umfang zwar kleiner als die bekannteren 

vier Sinfonien des Meisters, aber keineswegs 

als weniger bedeutend einzustufen sind. 

MAGNARD: ORCHESTERWERKE 

Hymne à la justice/Suite dans le style ancien/Chant 

funèbre/Ouverture/Hymne 

à 

Venus 

Stringer/ 

Orchestre 

Philharmonique 

du Luxembourg 

TIMPANI - TIM 1C1171 (Z085) 

DDD, 2001


• Leckerbissen für Belcantisten 

DONIZETTI WIEDERENTDECKEN 

Donizettis packende Opera seria Parisina entstand in einer 

besonders fruchtbaren und erfolgreichen Periode seines 

Schaffens. Uraufgeführt 1833 am Teatro della Pergola in 

Florenz, sollten noch im gleichen Jahr Lucrezia Borgia an der 

Mailänder Scala (der langersehnte Durchbruch an diesem 

Haus) und Torquato Tasso in Rom ihre jeweils ausgesprochen 

erfolgreichen Uraufführungen erleben. Obwohl dem Werk 

ebenfalls ein bemerkenswerter Erfolg beschieden war und 

Donizettis selbst lange zu seinen bevorzugten Werken 

zählte, fi el es zwei Jahrzehnte nach seiner Uraufführung 

der Vergessenheit anheim. Obwohl der Donizetti-Biograph 

William Ashbrook dem Werk attestiert, dass es einige der 

lebendigsten musikalischen Portraits des Komponisten 

enthält, ist eine echte Wiederbelebung Parisina bis heute 

versagt geblieben. Das könnte sich mit der vorliegenden 

Aufnahme von OPERA RARA womöglich bald ändern, 

denn hier liegt nichts weniger als eine der besten Aufnahmen 

des Labels der letzten Jahren vor. Eine hervorragende 

Sängerriege, angeführt von Carmen Giannattasio in der 

Titelrolle und José Bros als Ugo macht sich für dieses Meisterwerk 

Donizettis stark. Kein Wunder, dass das wichtigste 

deutschsprachige Musiklexikon Musik in Geschichte und Gegenwart 

(kurz: MGG) explizit OPERA RARA als Exponenten der 

sogenannten zweiten Donizetti-Renaissance seit den späten 

1990er Jahren nennt. 

PARISINA 

Giannattasio/Bros/Solari/Ulivieri/Taylor/Parry/ 

London Philharmonic Orchestra/+ 

OPERA RARA - ORC 40 (T03) 

3 CDs, DDD, 2008 

DIE HANDLUNG 

Das Libretto auf eine gleichnamige Vorlage von Lord Byron stammt 

von Felice Romani, einem der führenden Librettisten seiner Zeit. Es 

folgt der sogenannten Schauer-Romantik dieser Epoche, und tatsächlich 

ist die im 15. Jahrhundert angesiedelte Handlung selbst für diese 

Zeit ungewöhnlich dunkel: Parisina d’Este, die Frau von Azzo, dem 

Herzog von Ferrara, hat sich in Ugo verliebt, der sich bald als Sohn 

Azzos aus einer früheren Ehe entpuppt. In rasender Wut ob dieser 

absonderlichen Leidenschaft, tötet Azzo seinen eigenen Sohn und präsentiert 

die Leiche der entsetzten Stiefmutter. 

MEHR DONIZETTI BEI OPERA RARA (AUSWAHL): 

DOM SEBASTIEN, ROI DE PORTUGAL 

Kasarova/Filianoti/Miles/Keenlyside/ 

Elder/Orchestra of the Royal Opera 

House/+ 


3 CDs, DDD, 2007 

„Als lebenslanger Belcanto-Liebhaber stehe ich nicht an zu sagen, 

dass diese Einspielung des Don Sébastien von Donizetti zu den beglückendsten 

gehört, die ich den letzten Jahren erlebt habe.“ 

Orpheus 5/6 2007 

IL DILUVIO UNIVERSALE 

Palazzi/Bailey/Wilde/Carella/London 

Philharmonic Orchestra/+ 


2 CDs, DDD, 2006 

„Ein spannendes, musikalisch gewichtiges Stück, präsentiert von 

einem jungen, ganz hervorragenden Ensemble.“ 

WDR Hörzeichen, 16.1.2009 

ELVIDA 

Spagnoli/Larmore/Massis/Ford/ 

Allemandi/London Phiharmonic 

Orchestra/+ 


DDD, 2004 

„Ein Opern-Rarissimum, das allen entdeckungsfreudigen Hörern zu 

empfehlen ist.“ 

Klassik-heute.com 

13 

Gaetano Donizetti


SCHLICHTHEIT UND 

TIEFE 

Das Chopin-Jahr 2010 wirft seine 

Schatten voraus; hier ist es Evelyne 

Dubourg, die ihre Sichtweise auf die 

Nocturnes des Franko-Polen vorlegt. 

Die Französin kam auf Empfehlung 

von Dinu Lipatti ans Genfer Konservatorium. 

Nach dessen Tod beendete 

sie ihre Ausbildung bei Nikita Magaloff, 

erhielt den Prix de Virtuosité und 

perfektionierte sich bei Alfred Cortot 

und Yvonne Léfebure. 

CHOPIN: DIE NOCTURNES 

Evelyne Dubourg, Klavier 

RBM - 

RBM 46306162 (I02) 

2 CDs, 2008 

ECHTER 

ROSSINI-MEZZO 

Ohne Rossini wäre das Opernrepertoire 

für den Mezzosopran wohl um 

einiges ärmer, und so gehört ein 

Rossini-Album zum absoluten Muss, 

aber auch zum Prüfstein eines jeden 

Mezzosoprans. Doch nur wenige sind 

echte Rossini-Mezzos wie die Spanierin 

Silvia Tro Santafé, die sich hier 

mit ihrem Rossini-Album als solcher 

präsentiert. 

SILVIA TRO SANTAFÉ: ROSSINI MEZZO 

Szenen und Arien aus Italiana in 

Algeri/Tancredi/La Cenerentola/La 

Donna del Lago/Semiramide 

Santafé/Reynolds/Orquestra 

Sinfónica 

de Navarra 

SIGNUM - 

SIGCD 170 (T01) 

DDD, 2009 

FARBIG 

Eher zufällig kam die Zusammenarbeit 

Strawinskys mit Diaghilew und 

seiner berühmten Compagnie Ballet 

russes zustande, doch sollte sie letztendlich 

zu mehreren Klassikern des 

Balletts im 20. Jahrhundert führen. 

Thierry Fischer und das BBC National 

Orchestra of Wales zeigen hier 

beim Feuervogel und dem frühen Scherzo 

fantastique ihre Leistungsfähigkeit 

an zwei der farbigsten Partituren des 

Komponisten. 

STRAWINSKY: DER FEUERVOGEL/ 

SCHERZO FANTASTIQUE 

Fischer/BBC National Orchestra of 

Wales 

SIGNUM CLASSICS - 

SIGCD 165 (T01) 

DDD, 2009 

MUSIK MACHEN 

Zwei brillante und international bekannte 

Musiker, der Cellist Matthew 

Barley und der Jazz-Pianist Julian 

Joseph, enge Freunde aus der gemeinsamen 

Leidenschaft für Musik, haben 

sich für dieses Album zusammengetan, 

das sich einer Kategorisierung 

als klassisches Duo-Album ebenso entzieht 

wie einer Einordnung als Jazz- 

Produktion. Es ist vielmehr Zeugnis 

eines inspirierten gemeinsamen Musizierens. 

DANCE OF THE THREE LEGGED 

ELEPHANTS 

Werke von 

Barley/Joseph/ 

McLaughlin/ 

Ravel 

Barley/Joseph 

SIGNUM - 

SIGCD 171 (T01) 

DDD, 2009 

ZUM GEBURTSTAG 

Fast wäre er Jurist geworden, doch 

nach vier Semestern entschied er 

sich, das Studium hinzuschmeißen 

und sich ganz der Musik zu verschreiben. 

Glück für uns, denn mit Christoph 

von Dohnányi, der dieses Jahr 

seinen 80. Geburtstag feiert, gewannen 

wir einen der international renommiertesten 

Dirigenten. SIGNUM 

veröffentlicht hier seine hörenswerte 

Sichtweise auf Beethovens Sinfonien 

Nr. 3 & 5. 

BEETHOVEN: SINFONIEN NR. 3 & 5 

Von Dohnányi/Philharmonia 

Orchestra 

SIGMUM CLASSICS - 

SIGCD 169 (G02) 

2 CDs, DDD, 2009 

SPÄTIMPRESSIONIST 

TIMPANI hat sich früh um die Wiederentdeckung 

der Musik von Jean 

Cras (1879-1932) verdient gemacht und 

erschließt uns mit mehreren Produktionen 

sein Œuvre. Bereits veröffentlichte 

Aufnahmen werden nun nach 

und nach als ansprechend gestaltete 

Digipaks vorgelegt. Cras’ Tonsprache 

wird oft mit der Debussys und Roussels 

verglichen, und tatsächlich gilt es 

hier, einen herausragenden Spätimpressionisten 

zu entdecken. 

CRAS: DIE ORCHESTERWERKE 

Antonioli/Orchestre Philharmonique 

du 

Luxembourg 

TIMPANI - 

TIM 2C2088 (P02) 

2 CDs, DDD, 1996


REVERENZ MIT 

CHOPIN 

William Youn gehört zu den vielversprechenden 

Pianisten der jüngeren 

Generation und konnte bereits mit 

zahlreichen internationalen Auftritten 

auf sich aufmerksam machen. 

Er wurde in Seoul geboren und begann 

das Klavierspiel schon im Alter 

von sechs Jahren. Mit dreizehn 

ging er nach Amerika und wurde in 

die Frühförderung des New England 

Conservatory und der Walnut Hill 

School Boston aufgenommen. Fünf 

Jahre später begann er ein Studium 

an der Musikhochschule Hannover, 

das er mit dem Soloklassendiplom 

abschloss. Er ist mehrfacher Preisträger 

bei Internationalen Wettbewerben 

wie dem Cleveland International 

Piano Competition, dem Shanghai 

Piano Competition sowie Finalist des 

Busoni-Wettbewerbs und des Concours 

Reine Elisabeth Brüssel. Heute 

konzertiert er regelmäßig mit bedeutenden 

internationalen Orchestern. 

Auf ARS PRODUKTION stellt er sich 

mit den beiden Klavierkonzerten von 

Frédéric Chopin vor. 

CHOPIN: KLAVIERKONZERTE NR.1 & 2 

Youn/Riehle/Nürnberger 

Symphoniker 

ARS PRODUKTION - 

ARS 38058 (U01) 


STIEFKIND 

„Wenn Alle erste Violine spielen wollten, 

würden wir kein Orchester zusammen bekommen” 

– so lautet einer der weisen 

Ratschläge, die Robert Schumann in 

seinen Musikalischen Haus- und Lebens-Regeln 

an junge Musiker richtete. 

Die Bratsche gehört seit je her 

zu den geläufi gen Instrumenten, die 

von Komponisten eher stiefmütterlich 

behandelt wurden. Immerhin 

beließ es Schumann nicht bei guten 

Worten, sondern versuchte in neuartigen 

Klavierduos nach und nach 

„alle Instrumente an die Reihe kommen 

zu lassen”. Seine Märchenbilder 

Op.113 sind ein Meisterwerk für die 

Besetzung Viola und Klavier. Dass 

diese Kombination noch heute viele 

Entdeckungen bereithält, zeigen 

Pauline Sachse und Daniel Heide 

auf ihrem Album, das neben den 

Klassikern Schumann und Hindemith 

mit der Elegie „No more words“ 

von Martin Krämer (*1975) auch eine 

hörenswerte Repertoireneuheit zu 

bieten hat. 

MÄRCHENBILDER – VIOLA TALES 

Werke von Schumann/Hindemith/ 

Kraemer 

Sachse/Heide 


ARS 38069 (U01) 


BRAVOURÖS 

Die ersten Musikwerke für Trompete 

und Klavier entstanden in den 

1820er Jahren infolge der Erfi ndung 

der Ventiltrompete. Gegenüber der 

herkömmlichen, seit Urzeiten bekannten 

Naturtrompete ohne Klappen 

und Ventile stellte das neue 

Instrument eine veritable Revolution 

dar, denn die Trompeter konnten 

nunmehr nicht nur die Naturtonreihe 

blasen, sondern endlich 

sämtliche Noten der chromatischen 

Tonleiter erreichen. Seither haben 

auch in Frankreich viele Komponisten 

Werke für Trompete und Klavier 

komponiert und nicht einmal die 

avantgardistische Elite verweigerte 

sich dieser Kombination. Manuel 

Lichtenwöhrer und Katalin Sarkady 

stellen hier neben einigen „bravourösen“ 

Klassikern auch mehrere 

reizvolle Repertoireerweiterungen 

für die Kombination Trompete und 

Klavier vor. 

AIR DE BRAVOURE – FRANZÖSISCHE 

TROMPETENMUSIK DES 20. JAHRHUN- 

DERTS 

Werke von Jolivet/Ibert/Francaix/ 

Honegger/Tomasi/+ 


ARS 38485 (T01) 

DDD, 2008 

15


FÜR ALLE WEINEN 

Wie Berlioz’ Grande Messe des Morts, so ist auch Verdis Messa 

da Requiem nicht für die Liturgie in der Kirche, sondern 

für den Konzertsaal geschrieben. Vielfach wurde Verdi 

deshalb vorgeworfen, den Text der lateinischen Messe 

mehr wie ein Libretto vertont zu haben, und dieses Verdikt 

von Verdis „größter Oper“ ist nach wie vor häufi g anzutreffen. 

Natürlich verleugnete Verdi bei Vertonung der 

Totenmesse seine musikdramatische Erfahrung nicht, 

doch die opernhaften Elemente werden von ihm stets 

dazu eingesetzt, um emotionale und geistliche Inhalte 

zu verkünden, auch wenn das Werk sicherlich nicht im 

konventionellen Sinne religiös ist. Äußerer Anlass für 

die Komposition war der Tod des italienischen Nationaldichters 

Alessandro Manzoni im Mai 1873, den Verdi sehr 

verehrte und dessen Tod ihn, trotz des hohen Alters des 

Autors, tief erschütterte. Zu seinem Gedenken führte er 

das Werk am ersten Jahrestag seines Todes auf, und da 

Verdi, wie Gabrieli d’Annunzio es ausdrückte, „für alle 

weinte“, konnte er den Gefühlen der Menschen über den 

Tod an sich sicherlich am besten Ausdruck verleihen. Sir 

Colin Davis hat Verdis Meisterwerk im Januar 2009 im 

Londoner Barbican Center mit hervorragenden Solisten 

zur Aufführung gebracht und zum Glück gibt es LSOlive, 

das ein solches Ereignis im SACD-Klangbild für uns 

mitschneidet und zum vernünftigen Preis auf Tonträger 

veröffentlicht. 

VERDI: MESSA DA REQUIEM 

Brewer/Cargill/Neill/Relyea/Davis/London 

Symphony Orchestra & Chorus 

LSO LIVE - LSO 0683 (M02) 

2 Hybrid-SACDs, DDD, 2009 

• Zwei der besten Jugendchöre Deutschlands 

und ein Jahrhundert-Hit 

WELTERFOLG 

Ob Orff den heutigen Welterfolg seiner Carmina burana 

tatsächlich vorausgeahnt hat? Nach der erfolgreichen 

Uraufführung 1937 in Frankfurt schrieb er seinem Verleger 

Schott in Mainz: „Alles, was ich bisher geschrieben habe 

und Sie leider gedruckt haben, können Sie nun einstampfen. Mit 

Carmina burana beginnen meine gesammelten Werke.“ In einem 

Antiquariatskatalog stieß Orff im Frühjahr 1934 

auf eine 1847 herausgegebene Sammlung von über 200 

mittelalterlichen Gedichten, Liebes- und Trinkliedern, 

die nach dem Aufbewahrungsort Benediktbeuren „Carmina 

burana“ (Lieder aus Beuren) genannt werden. 

Glaubt man dem Komponisten, so entstanden bereits 

beim Anblick des Titelbildes (Fortuna mit dem Rad) sofort 

die ersten Ideen für ein neues Werk mit Sing- und 

Tanzchören. Zwar bemängelte die NS-Kulturbürokratie 

„Unverständlichkeit der Sprache“ und „Jazzstimmung“, 

und Strawinsky sollte später bissig gar von „Neoneandertalismus“ 

sprechen. Das tat dem Siegeszug des Werkes 

vor allem in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts 

allerdings keinen Abbruch. Viele Aufnahmen sind seitdem 

entstanden, doch dürfte es nur wenige geben, die 

mit einer solchen Besonderheit aufwarten können: Zwei 

der besten Jugendchöre Deutschlands, der Knabenchor 

Hannover und der Mädchenchor Hannover haben sich 

für dieses Projekt zusammengetan. Für eine perfekte Begleitung 

sorgt die exzellente NDR Radiophilharmonie 

unter ihrem Chefdirigenten Eiji Oue. 

ORFF: CARMINA BURANA 

Mädchenchor Hannover/Knabenchor Hannover/Oue/ 

NDR Radiophilharmonie/+ 

RONDEAU - ROP 6030 (R01) 

DDD, 2008


• Lied-Rarität mit einer der Stimmen Finnlands • Ein Sinfoniker als erfolgreicher Konzert-Komponist 

„GROSSARTIG“ 

Für Glenn Gould war Hindemiths Liedzyklus Das Marienleben 

nach Gedichten von Rainer Maria Rilke nichts 

weniger als der großartigste jemals geschriebene Liedzyklus 

überhaupt. Tatsächlich zählt Das Marienleben zu den 

Hauptwerken Hindemiths und besitzt höchste Bedeutung 

für den Prozess seiner Selbstfi ndung als Komponist: Er 

hält nämlich die für Hindemith und die Musikgeschichte 

des frühen 20. Jahrhunderts entscheidende Verwandlung 

des expressionistischen Ausdruckskonzeptes in das 

der Neuen Sachlichkeit fest. Wie viel ihm diese Lieder 

bedeuteten zeigen die zahlreichen Umarbeitungen, von 

denen die von 1948 als die abschließende angesehen werden 

kann. Goulds euphorisches Urteil lässt sich dann besonders 

leicht nachvollziehen, wenn man die Lieder in 

einer so herausragenden Interpretation hört, wie sie uns 

hier Soile Isokoski und ihre langjährige Klavierbegleiterin 

Marita Viitasalo auf ONDINE vorlegen. 

HINDEMITH: DAS MARIENLEBEN (VERSION 1948) 

Isokoski/Viitasalo 

ONDINE - ODE 1148 (T01) 

DDD, 2009 

MEHR LIEDER MIT SOILE ISOKOSKI (AUSWAHL): 

SIBELIUS: LUONNOTAR/ 

ORCHESTERLIEDER 

Isokoski/Segerstam/Helsinki Philharmonic 

Orchestra 

ONDINE - ODE 10805 (U01) 


UNERSCHÖPFLICHE KREATIVITÄT 

Einojuhani Rautavaara (*1928) gilt weltweit als der führende 

Sinfoniker Finnlands nach Sibelius und als einer 

der populärsten unserer Zeit, doch hat er zwischen 1968 

und 2001 auch eine ganze Reihe bedeutender konzertanter 

Werke geschrieben. Die Konzerte für verschiedenste 

Soloinstrumente dokumentieren dabei im gleichen 

Maße eine schier unerschöpfl iche musikalische Kreativität. 

ONDINE veröffentlicht jetzt eine Box mit allen 

bislang komponierten Konzerten, deren Solisten (die 

teilweise auch Widmungsträger sind) zu den international 

renommiertesten Instrumentalisten gehören: Zu 

hören sind hier Vladimir Ashkenazy, Patrick Gallois, 

Richard Stoltzman und Marielle Nordmann, die von 

namhaften Orchestern und Dirigenten begleitet werden. 

Der attraktive Preis macht das Vergnügen, einen 

der bedeutendsten Komponisten für die Gattung Konzert 

kennenzulernen, noch größer. 

RAUTAVAARA: RAUTAVAARA RAUTAVAARA: DIE KONZERTE 

Ashkenazy/Gallois/Stoltzman/Nordmann/ 

diverse Orchester & Dirigenten 

ONDINE - ODE 1156 (Z229) 

4 CDs, DDD, 1991- 2005 

EBENFALLS ERHÄLTLICH: 

RAUTAVAARA: DIE 8 SYMPHONIEN 

Verschiedene Orchester und Dirigenten 

ONDINE - ODE 1145 (Z229) 

4 CDs, DDD, 1990-2005 

17


RARITÄTEN DER NEUEN MUSIK 

Die 18 LPs seiner legendären Contemporary Sound Series, die 

Earle Brown (1926-2002) zwischen 1960 und 1973 aufnahm, 

sind, nachdem die Reihe 1978 eingestellt wurde, heutzutage 

eine von Sammlern gesuchte Rarität, da sie wie kaum 

eine andere die aufregende und ungemein innovative 

Neue Musik dieser Zeit dokumentiert. Diese seltenen und 

historisch bedeutsamen Produktionen wurden von der 

Earle Brown Music Foundation sorgfältig digitalisiert 

und aufbereitet. Präsentiert wird die außerordentliche 

Welt von zeitgenössischer und Avantgarde-Musik, die in 

Europa, den USA, Lateinamerika und Japan in den 1960er 

und frühen 1970er Jahren aufblühte. Nun liegt die zweite 

Box vor, die u.a. Werke von Nono, Maderna, Berio, Maxwell 

Davies und Birtwistle enthält. 

EARLE BROWN – A LIFE IN MUSIC – VOL.2 

CD 1 Werke für Kammerorchester 

CD 2 Neue Musik aus London 

CD 3 Feldman – Brown 

English Chamber Orchestra/Maderna/Tudor/Berio/ 

Pierrot Players/+ 

MAKELLOSES SINGEN 

Der beliebte Wiener Tenor Karl Terkal (1919-1996) sang in 

über 1450 Vorstellungen an der Staatsoper Wien und war 

auch als Operettentenor sehr populär. Verschiedene Aufnahmen 

aus diesem Fach (z.B. eine „Fledermaus“ unter 

Otto Ackermann bei Decca) haben dazu beigetragen, seinen 

Namen auch heute noch bekannt zu halten. Noch nie 

aber wurde bislang eine CD mit Opernarien auf den Markt 

gebracht. Dabei kamen gerade in den lyrischen Opernrollen 

seine besonderen Stimmqualitäten besonders gut 

zum Tragen: Technisch makelloses Singen, vorbildlich 

deutliche Aussprache und absolute Höhensicherheit. 

Dieses Versäumnis wird mit dem vorliegenden Album 

auf RELIEF rechtzeitig zum 90. Geburtstag des Künstlers 

nachgeholt. 

KARL TERKAL SINGT OPERNARIEN 

Werke von Kienzl/Meyerbeer/Offenbach/Mozart/ 

Wagner/+ 

Karl Terkal, 

Tenor 

RELIEF - CR 3007 (K01) 

ADD, 1951-1996 

WERGO - WER 69312 (M03), 3 CDs, 

ADD, diverse Aufnahmedaten 

MUSIK FÜR DEN KREATIVEN 

MÜSSIGGANG 

Das klassische Kaffeehaus ist seit Jahren auf dem Rückzug 

und mancherorts sogar schon ganz ausgestorben. An die 

Stelle seines kreativen Müßiggangs bei raffi nierten Kaffee- 

und Kuchenvariationen tritt die trendig ungemütliche 

Coffee-Lounge mit aktuellen „Latte-irgendwas“. Das 

Ganze selbstverständlich „to go“, damit sich die lästige 

Kundschaft möglichst schnell wieder verzieht, um Platz 

für die nächsten zu machen. Das tat allerdings der Beliebtheit 

der klassischen Caféhausmusik keinen Abbruch, 

wenn man sich die zahlreichen Salonorchester betrachtet. 

Das Album des Leipziger Salonorchesters Cappuccino 

mixt einen musikalischen Beziehungscocktail aus drei 

anregenden Teilen: Klassische Salonpiècen, prägnante 

Frauenportraits und Schlagerevergreens. 

WARUM IST DER WALTER SO REIF FÜR SEIN ALTER? – 

BEZIEHUNGSWEISEN 

Diverse Komponisten 

Leipziger SalonorchesterCappuccino 

RONDEAU - ROP 6033 (R01) 

DDD, 2009


• Uralte, stets aktuelle Parabel über Dummheit und Verführbarkeit 

AKTUELLE PARABEL 

„Astutuli“, das sind die fürwitzigen Übergescheiten, die allzu leicht auf einen geschickten Betrüger hereinfallen. Keiner will der 

Dumme sein, und so verlieren die Bürger erst ihren gesunden Blick für die Wahrheit, dann ihre Kleider, ihre Geldbörsen und 

schließlich ihre ganze Würde. In Orffs Komödie schlägt die alte – aber angesichts der Machenschaften eines Bernard Madoff 

leider nur allzu aktuelle – Parabel von der Dummheit und Verführbarkeit der Menschen im Kollektiv einen großen Bogen vom 

Mysterienspiel bis zum bäuerlichen Schwank. Es ist ein Gaunerstück um Blendwerk, das bannt und entzückt und hinter dem 

doch nur Betrug, Gängelei und Diebstahl stecken. Im Wundertheater des Gagler treffen die Figuren der Commedia dell’arte auf 

die altbairischen Sprechchöre einer Kleinstadt-Bevölkerung. Astutuli ist ein Stück für Schauspieler, nicht für Sänger. Dem Verzicht 

auf den Gesang entspricht dabei konsequenterweise der Verzicht auf die Melodie, stattdessen wird das Stück musikalisch 

über weite Strecken von jenem auf Spiel und Gestus abgeleiteten rhythmischen Sprechen bestimmt, das Orff zum ersten Mal in 

der Hexenszene von Die Bernauerin eingesetzt hatte. Neuartig ist dabei die Schauspielmusik, die Orff konsequent auf Schlaginstrumente 

reduziert und die das gesprochene oder rhythmisch skandierte Wort untermalt. Die vorliegende Aufzeichnung vom 

Festival Orff in Andechs 2008 vermittelt eindrucksvoll und unterhaltsam Orffs „wurzelbairische“ Wort- und Musikgewalt. 

Sprache: bayerisch 

Untertitel: deutsch/englisch 

Laufzeit: 105 Minuten 

Tonformat: DD 5.1 

Bildformat: 16:9 (PAL) 

ORFF: ASTUTULI 

Schanze/Matiasek/Mast/Junge Münchner 

Philharmonie/+ 

WERGO - MV 08525 (Z171) 

DVD-Video, DDD, 2008 

19


IRRITIERENDE 

KLANGMISCHUNGEN 

Carola Bauckholt biegt, wie sie selbst 

sagt, „die Instrumente nach dem Vorbild 

des ursprünglichen Geräuschs, das also woanders 

herkommt. Danach sollen sich die 

Instrumente richten und das sollen sie sozusagen 

fi nden, diesen Klang.“ Werkzeuge, 

Metallkugeln oder mechanische 

Geräte bieten ihr die Inspiration, irritierende 

Klangmischungen erzielt 

sie, wenn diese Original-Geräusche 

auf die von klassischen Instrumenten 

imitierten treffen. 

BAUCKHOLT: INSTINKT UND ANDERE 

ENSEMBLEWERKE 

Nussbaum/Schola Heidelberg/ 

Thürmchen 

Ensemble/+ 

COVIELLO - 

COV 60916 (T01) 

DDD, 2008/2009 

EUROPÄISCH 

Jonathan Harvey (*1939) gilt als der 

kontinentalste unter den britischen 

Komponisten, der stets mit den neuesten 

Entwicklungen auf dem europäischen 

Festland Schritt gehalten 

hat. Vielleicht deshalb startete NMC 

seinerzeit ausgerechnet mit einem 

Werk dieses Komponisten. Nachdem 

die CD gestrichen war, wird sie nun 

anlässlich des 20-jährigen Jubiläums 

des Labels wieder veröffentlicht. 

HARVEY: BHAKTI 

Protheroe/ 

Spectrum 

NMC - 

NMC D001 (T01) 

DDD, 1984 

LEIDENSCHAFT 

Ein Marimba in den Händen einer der 

versiertesten Spezialistinnen auf diesem 

Instrument, Jessica Ryckewaert, 

zwei erfolgreiche und ein noch zu entdeckender 

Komponist sowie die innovative 

Elektronik des Lütticher Centre 

de Recherches et de Formation Musicales de 

Wallonie (CRFMW): All dies vereinigt 

sich im vorliegenden Album für ein 

hochinteressantes Musik-Projekt, das 

nicht zuletzt den 40. Geburtstag einer 

der führenden europäischen Musiklabors 

feiert. 

PERCUTRONIQUE 

Werke von Bartholomée/Boesmans/ 

Gobert 

Jessica Ryckewaert,Marimba 

HOLT: A BOOK OF COLOURS – KLAVIER- 

WERKE 

Tauromaquia/ 

A book of 

colours/Black 

Laterns/Klop’s 

Last Bite/ 

Nigredo 

Rolf Hind, 

Klavier 

FUGA LIBERA - 

FUG 707 (T01) 

DDD, 2008 

AUSSERMUSIKA- 

LISCHE INSPIRATION 

NMC veröffentlicht hier fast das gesamte 

Klavierwerk des Komponisten 

Simon Holt (Jahrgang 1958). Seine 

Werke sind häufi g durch außermusikalische 

Elemente bereichert und 

inspiriert, deren Ursprung nicht selten 

in der bildenden Kunst zu fi nden 

ist. Selbst Pianist, weiß Holt die Möglichkeiten 

des Instruments souverän 

auszunutzen. 

NMC - 

NMC D128 (T01) 

DDD, 2008 

AUS DEM REICH DER 

MITTE 

„Young China“ ermöglicht einen detaillierten 

Einblick in die lebendige 

und vielfältige Neue-Musik-Szene 

Chinas, in der sich die verschiedensten 

ästhetischen Entwürfe entdecken 

lassen. Weiterer Pluspunkt dieser Kooperation 

von hr2-kultur und des Siemens 

Arts Program ist die Tatsache, dass 

dies anhand von deutschen, europäischen 

und auch Weltersteinspielungen 

geschieht. 

YOUNG CHINA – NEUE MUSIK AUS 

DEM REICH DER MITTE 

Ensemble courage/Kammerensemble 

Neue Musik Berlin/Sonar Quartett/+ 

HR MUSIK - 

HRMN 04009 (N02) 

2 CDs, DDD, 2008 

KURZ 

Bis vor kurzem war Jeremy Dale Roberts 

(*1934) Leiter des Studiengangs 

für Komposition am Royal College of 

Music in London. Sein Streichtrio 

Croquis, eine Auftragskomposition des 

Arditti Quartets, zeichnet sich durch 

eine aphorismenhafte Kürze aus, die 

in drei Cahiers gebündelt wird. Die 

„sechs lyrischen Stücke für Violine 

und Klavier“ mit dem Titel Tristia 

(2006/2007) gehören zu den jüngsten 

Werken des Komponisten. 

ROBERTS: TRISTIA/CROQUIS 

Kreutzer Quartet/Shorr 

NMC - 

NMC D151 (T01) 

DDD, 2008/2009


ZWISCHEN OKZIDENT UND ORIENT 

Nach zwei ausgesprochen erfolgreichen Alben mit araboandalusischer 

Musik (ALP515 & ALP521), erkundet das Ensemble 

Aromates um die korsische Perkussionistin Michèle 

Claude in der „weißen Reihe“ von ALPHA diesmal die 

nicht minder aufregende Klangwelt des Südbalkans. In 

den bulgarischen, mazedonischen und griechischen Melodien 

wird die Jahrhunderte lange, freilich nicht immer 

friedliche Brückenfunktion des Balkans zwischen Okzident 

und Orient deutlich, die sich durch eine abwechslungsreiche 

Mischung aus osmanischen, persischen und 

europäischen Musiktraditionen äußert. 

AKSAK – 

MELODIEN VOM 

SÜD-BALKAN 

Claude/ 

Aromates 

MUSIKALISCHE HAUSHALTSHILFEN 

„Housewives’ Choice“ war eine populäre Radio-Show der 

BBC, die ihre Hochzeit in den 1950er Jahren hatte. Jährlich 

sendeten die Macher die Musik Tausender von Schallplatten 

in die Haushalte und erleichterten dadurch nicht 

nur den Hausfrauen ihre tägliche Arbeit. Das weite Spektrum 

der musikalischen Stile spiegelt sich auch in der Auswahl 

dieses Album wider. Als effi ziente Haushaltshilfen 

wurden für Sie von THE GIFT OF MUSIC Doris Day, Nat 

King Cole, Tony Bennett und zahlreiche andere bekannte 

Interpreten engagiert. 

HOUSEWIVES’ 

CHOICE –POPULÄ- 

RE HITS DER 50ER 

JAHRE 

Day/Cole/ 

Robbins/Bennett/Ray/Holliday/Mitchell/+ 

ALPHA - ALP 527 (T01) 

DDD, 2009 

THE GIFT OF MUSIC - CCL 1226 (K01) 

ADD, mono, 1950er Jahre 

FÜR WEIT UND GANZ WEIT WEG 

Fernreisen sind zwar in der Regel hochinteressant, auf 

der anderen Seite aber auch teuer, stressig und mitunter 

sogar gefährlich. Eine preiswerte Alternative bietet das 

vorliegende Album: eine musikalische Reise rund um die 

Welt zu nahen, aber auch ganz fernen, exotischen Orten 

anhand populärer Songs und Melodien. Als Reisebegleiter 

fungieren dabei einige der ganz großen, legendären 

Namen des Musikgeschäfts. Eine Weltreise und das ohne 

auch nur einen Fuß vor die Tür zu setzen – was will man 

mehr…? 

FAR AWAY PLACES – NOSTALGISCHE LIEDER ÜBER DAS 

REISEN 

Miller/Garland/ 

Dorsey/Fields/+ 


ADD, mono, diverse Aufnahmedaten 

GIA SAS! SAGT DER GRIECHE 

Das Blau des Meeres, das Licht, die Kulturschätze und die 

unverwechselbare Lebensart der Menschen – und da soll 

es tatsächlich Leute geben, die noch nicht in Griechenland 

gewesen sind. Diesen als klingende Anregung für 

eine Reise dorthin, uns aber als Erinnerung an unvergessliche 

Ferien bietet diese Sammlung bekannte, unverfälschte 

griechische Melodien. Mit Mikis Theodorakis, 

dem Athens Bouzouki Ensemble & Singers erfahren die 

verschiedenen griechischen Tänze und Lieder eine angemessen 

authentische Ausführung. 

GREEK TAVERNA 

Theodorakis/ 

Athens Bouzouki 

Ensemble & 

Singers/Piraeus 

Dance Ensemble 


DDD, diverse Aufnahmedaten 

21


INSTRUMENTE ERFORSCHEN 

Auf diesem Album sind zwei hochinteressante Radiosendungen 

von SWR 2 zu hören, die sich mit den Blechblasinstrumenten 

und dem Alphorn beschäftigen. Der Trompeter 

Peter Leiner vom Rennquintett erzählt, wie die 

Instrumente klingen und wie man sie spielt. Zusammen 

mit der Sprecherin Ulrike Möller werden aber auch ein 

paar musikalische Rätsel zu lösen sein. Der vielseitige 

Posaunist Mike Svoboda erzählt dagegen vom Alphorn, 

dem sicherlich längsten Blasinstrument der Welt. Svoboda 

spielt es natürlich auch selbst und kann deshalb auch 

viele Fragen beantworten, z.B. wie man darauf spielt 

und wie man es überhaupt transportieren kann. Eine 

Klangreise, die uns von der Ebene bis ins Hochgebirge 

führt. 

KLANGREISE – ZEIT FÜR KLEINE FORSCHER 

Die Blechblasinstrumente/ 

Das Alphorn 

Das Rennquintett/Svoboda/ 

Möller/+ 

BAYER RECORDS - BR 150033 (T01) 

DDD, 2007 

KONZERTKALENDER 

Capella della Torre 

Les Haultz et les Bas 

Stylus Phantasticus 

La Risonanza/Fabio Bonizzoni 

Bob van Asperen 

CordArte 

Amphion Bläseroktett 

Vocalensemble Rastatt 

Canadian Brass 

Boulanger Trio 




Rodin-Quartett 

Vocalensemble Rastatt 


David-Aaron Carpenter 

The King's Singers 

The King's Singers 

David-Aaron Carpenter 

OHREN AUF, LAUSCHER GESPITZT! 

Alben für Kinder gibt es zugegebenermaßen zwar viele, 

besonders solche, die versuchen, bei jungen Hörern die 

Lust an der klassischen Musik zu wecken. Bei vorliegender 

CD verhält es sich allerdings ein wenig anders: Die 

Reise des kleinen Kängurus Jimmy vermittelt jungen Zuhörern 

ab fünf Jahren ein Gespür für die Musik aus den 

verschiedensten Ländern und Kontinenten auf unserer 

Erde. Die hier zu hörenden klassischen Musikstücke sind 

eigens für Kinder ausgesucht und lassen jeweils leicht ihre 

Herkunft erhören. Ohne Zweifel wird hier jeder schnell 

seine eigenen Lieblingsstücke fi nden und bestimmt nicht 

nur einmal mitsingen. Ein ganz besonderer Spaß für den 

musikalischen Nachwuchs, deshalb: Ohren auf, Lauscher 

gespitzt und zugehört! 

HOPPLAHOPP – DAS KLEINE KÄNGURU JIMMY AUF REISEN 

Ein musikalisches 

Hörspiel 

empfohlen ab 5 

Jahren 

Nicol/Föhrenbach/Buhlmann/Frenzel/Akkordsportsextett/+ 

SPEKTRAL - SRL 408036 (T01) 

DDD, 2008 

Bad Köstritz, St. Leonhard 

Frankfurt, Karmeliterkloster (Archäologisches Museum) 

Rudolstadt, Heidecksburg 

Berlin Konzerthaus 

Berlin, Konzerthaus 

Weimar, Schloß Kromsdorf 

Ettlingen, Schloß 

Rastatt, Badner Halle 

Rennerod 

Dannenberg, Ohmsches Haus 

Bamberg 

Berlin 

Bonn, Beethoven-Haus 

München, Max Joseph Saal der Residenz 

Baden-Baden, Kurhaus 

Hamburg, Klangwerktage Kampnagel 

Dresden, Semperoper 

Bad Oeynhausen, Auferstehungskirche 

Köln, Philharmonie 

Dresden, Semperoper 

10.10.2009 

11.10.2009 

16.10.2009 

16.10.2009 

17.10.2009 

17.10.2009 

18.10.2009 

01.11.2009 

13.11.2009 

13.11.2009 

14.11.2009 

16.11.2009 

19.11.2009 

21.11.2009 

26.11.2009 

28.11.2009 

29.11.2009 

29.11.2009 

30.11.2009 

30.11.2009

ACC 24207 

KROMMER: OKTETTPARTITEN 

Amphion Bläseroktett 

„Die Zeitgenossen hielten seine Streichquartette 

für ebenbürtig denen Haydns und 

Beethovens – den Nachgeborenen aber galt 

der Böhme Franz Vinzenz Krommer eher als 

Meister der zweiten Reihe – wieder einmal 

ein Fehlurteil, wie die vitale, stilsichere 

Neuaufnahme von Bläser-Partiten Krommers 

durch das Originalklang-Ensemble 

Amphion Oktett beweist.“ 

hifi -statement.net 

„Spritzig und hochmusikalisch, voller Spielideen 

und absolut beschwingt.“ 

TOCCATA 5/6 2009 

„Die ausgewählten Werke sind allesamt lebendig 

gespielt, scheinen vom legendären 

böhmisch-mährischen Musiziergeist durchdrungen. 

Eine rundum gelungene Produktion, 

die viel Hörvergnügen bereitet.“ 

Concerto 8/9 2009 

CAR 83219 

HÄNDEL: MESSIAH 

Bernius/Kammerchor Stuttgart 

„Eine angenehm-natürlich fl ießende, ausgereifte 

Interpretation ohne aufgesetzte 

Effekte. Frieder Bernius dirigiert mit großem 

Feingefühl, klar akzentuiert und stets an der 

Aussage des Textes orientiert." 

Bayern 4 Klassik, 25.04.2009 

„Egal, wie viele Aufnahmen es von diesem 

Meisterwerk gibt, an dieser neu vorgelegten 

Version von Frieder Bernius muss ab jetzt alles 

gemessen werden.“ 

MDR Figaro, 27.04.2009 

„Ein angenehmer, warmherziger Messiah, in 

dem man jede Nummer genießen kann.“ 

RONDO 

ALP 147 

CHOPIN: BALLADEN UND 

NOCTURNES 

Arthur Schoonderwoerd, Hammerfl 

ügel 

„Kein Donner, kein Rauschen und Perlenglitzern. 

Dafür ist endlich wieder zu ahnen, 

was der Komponist, der seine Werke nie laut 

gespielt wissen wollte, vor allem war: ein sensibler 

Salonbewohner, der mit warmen Bassfarben 

Klangdialoge grundierte und darüber 

vollendet ökonomisch die Themen ausmalte; 

ein versonnener Erzähler, den es neu zu entdecken 

gilt.“ 

Der Spiegel - Kulturspiegel 7/2009 

„Diese Einspielung, diese feinsinnige und 

hochmusikalische Interpretation zwingt, 

schreit geradezu nach einer Prämierung.“ 

TOCCATA 9/10 2009 

FUG 554 

ALBINONI: OBOENKONZERT 

Dombrecht/Il Fondamento 

MDR FIGARO CD der Woche 

„Wunderbar rund und stimmig, geradezu 

sommerlich leicht spielen Paul Dombrecht 

und Il Fondamento diese Oboen-Konzerte von 

Tomaso Albinoni.“ 

MDR Figaro, 6.7.2009 

„Eine durchweg idiomatische Interpretation, 

die sich durch ein quirliges, geistvolles 

Orchesterspiel auszeichnet. Mit ihrer konsequent 

tänzerisch barocken Grundanlage 

erweist sich die Einspielung dabei den bisherigen 

Referenzaufnahmen als überlegen. Kaum 

jemand spielt derzeit die Oboe so sanglich, 

beweglich und klanglich gerundet wie Dombrecht. 

Ich habe alle anderen Einspielungen aus dem 

Regal geräumt. Wer diese hat, braucht keine 

weitere.“ 

musikansich.de 

ARS 38035 

BEETHOVEN: CELLOSONATEN 

Kleinhapl/Woyke 

„Packendes Beethoven-Spiel, das einen nicht 

kalt – und auf eine Fortsetzung hoffen 

lässt.“ 

Bayern 4 Klassik, 16.4. 2009 

„Warm und füllig oder analytisch-herb? Wo 

viele große Cellisten glaubten, sich entscheiden 

zu müssen, gelingt Friedrich Kleinhapl 

die Synthese. Er spielt die herrlichen Werke 

locker und doch enorm passioniert; Andreas 

Woyke verleiht dem oft dominanten Klavierpart 

Sanglichkeit, Dynamik und mitreißenden 

Schwung. Hoffentlich folgt bald der zweite 

Teil.“ 

Der Spiegel - Kulturspiegel 4/2009 

MAR 501 

SCHOSTAKOWITSCH: DIE NASE 

Gergiev/Mariinsky Orchester/+ 

„Gergiev spürt der bissigen Schärfe, dem Exzentrischen 

der grimassierenden Musik ungestüm 

nach, ohne auch nur für eine der hundertzwei 

Minuten Spieldauer den Überblick 

über seine riesige Sängerschar zu verlieren. 

Auch Chor und Orchester liefern Spitzenleistungen 

im Namen der doppelbödigen Satire.“ 

Bayern 4 Klassik, CD-Tipp 16.06.2009 

„Die Wendungen ins Sarkastische gelingen 

mühelos, die Balance zwischen den beißenden 

Bläsern und girrenden Streichern wurde auch 

klanglich bestens eingefangen. Eine neue Referenz, 

keine Frage.“ 

NDR Kultur, 15.7.2009 

PRESSESPIEGEL

An dieser Stelle möchten wir Ihnen monatlich einen 

Künstler oder Komponisten aus dem Vertriebsprogramm 

von Note 1 kurz vorstellen. Verbunden ist 

das Portrait mit einem ausgewählten Titel zu einem 

attraktiven Sonderpreis. 

CD-EMPFEHLUNG DES MONATS 

Nur diesen Monat $9,99* 

*UNVERBINDLICHE PREISEMPFEHLUNG INKL. MWST. 

BOHEMIAN WINDS – BLÄSERMUSIK 

VON FRANZ KROMMER 

Sextette Es-Dur/c-Moll/Es-Dur/Trios für 

zwei Klarinetten und Viola/+ 

Nachtmusique 

GLOSSA – GCD 920604 (Z580) 

DDD, 2000 

PRESSESTIMMEN 

„Es überzeugt sowohl der ungewöhnliche Farbenreichtum als 

auch die klug disponierte Zusammenstellung der eingespielten 

Werke. Qualitativ hochwertige (Unterhaltungs-)Musik, die 

den entsprechenden Werken Mozarts oder Beethovens in nichts 

nachsteht. Ein kluger, lesenswerter Begleittext ergänzt die Aufnahme." 

klassik-heute.com 

„Munter plaudern die Instrumente, heiter und ausdrucksvoll 

künden sie von der Leichtigkeit guter Unterhaltung." 

Fono Forum 10/2001 

ZUM 250. GEBURTSTAG: 

KROMMER, DER LETZTE 

HOFKAPELLMEISTER DER 

HABSBURGER 

Franz Vinzenz Krommer zählt zu den erfolgreichsten 

tschechischen Musikern, die in Wien wirkten. 

Er wurde am 27.11.1759 im westmährischen Kamenitz 

geboren. Er scheint früh eine besondere musikalische 

Begabung gezeigt zu haben und erhielt ersten 

Unterricht von seinem Onkel, der als Chorregent in 

Turas wirkte. Nebenher beschäftigte er sich autodidaktisch 

mit Musiktheorie und konnte bald seinen 

Onkel in dessen Tätigkeit als Organist unterstützen. 

1785 begibt sich Krommer nach Wien, um dort ein 

Auskommen zu fi nden. Doch wird er zunächst erster 

Violinist und zwei Jahre später Musikdirektor 

des Grafen Styrun im ungarischen Simonthurn. Anfang 

der 1790er Jahre wirkt er als Kapellmeister des 

Fürsten Antal Grassalkovich in Wien. Als der Fürst 

bereits 1795 stirbt, arbeitet er als erfolgreicher freischaffender 

Komponist und Musikpädagoge weiter. 

Es ist seine kompositorisch fruchtbarste Zeit, und 

bald zählt er zu den beliebtesten und meistgespielten 

Komponisten Wiens. Hinsichtlich seiner Streichquartette 

wurde er von Zeitgenossen als gleichwertig 

mit Haydn, ja sogar als ernstzunehmender Konkurrent 

zu Beethoven gehandelt. 1810 wird er am Hoftheater 

Musikdirektor der Ballette und 1815 zum kaiserlichen 

Kammertürhüter ernannt – eine Sinekure, 

die keinerlei Verpfl ichtungen abverlangte, ihm aber 

eine vorteilhafte Nähe zum Hof ermöglichte. In dieser 

„Funktion“ gehörte er in den folgenden Jahren 

zur offi ziellen Entourage des Kaisers auf dessen Reisen. 

1818 war er dann endlich am Ziel seiner Ambitionen 

angelangt: Er wurde Nachfolger von Kozeluch 

als Kammer-Kapellmeister und Hofkomponist. Diese 

Stellung behielt er bis zu seinem Tod am 8. Januar 

1831 und wurde somit zum letzten beamteten Kapellmeister 

und Hofkomponisten der Habsburger Kaiser 

überhaupt. 

Heute wird Krommer besonders 

wegen seiner zahlreichen 

Harmoniemusiken geschätzt, 

die zweifellos zu den reizvollsten 

Beiträgen zu dieser 

Gattung zählen. Das Ensemble 

Nachtmusique stellt hier drei 

Sextette und weitere Kammermusik 

mit Bläsern vor. 

Franz Vinzenz Krommer 

IM PORTRAIT

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