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GRANDIOSE LUCIA<br />
Natalie Dessay bei<br />
MARIINSKY<br />
MITTEILUNGEN IM JULI/AUGUST 2011<br />
NEU IM VERTRIEB<br />
Das polnische Label DUX<br />
KOSTBARKEITEN<br />
Neun neue GLOSSA cabinet
EDITORIAL<br />
IMPRESSUM<br />
TOP 3<br />
1<br />
2<br />
3<br />
LIEBE MUSIKFREUNDE,<br />
Sommerzeit bedeutet immer auch Festspielzeit. Wir bieten<br />
Ihnen mit unseren Neuheiten im Juli und August<br />
die Möglichkeit, sich Ihr ganz persönliches Festivalprogramm<br />
zusammenzustellen.<br />
Als festliche Eröffnung schlagen wir Ihnen eine Operngala<br />
vor. MARIINSKY bietet hierfür mit einer glänzend<br />
besetzten Lucia di Lammermoor von Donizetti genau das<br />
Richtige (S.3).<br />
Gleich ein ganzes abwechslungsreiches Alte-Musik-<br />
Festivalprogramm bieten die neun Neuheiten in der populären<br />
GLOSSA Cabinet-Serie (S.9).<br />
Wem der Sinn nach musikalischen Raritäten steht, der<br />
kann sich unter diesem Aspekt ein kleines Festivalprogramm<br />
mit den Titeln aus dem Katalog des Labels DUX<br />
zusammenstellen, das wir ab diesem Monat neu im Vertrieb<br />
haben (S.11).<br />
Viele sommerliche Entdeckerfreuden wünscht Ihnen<br />
Ihr<br />
Bernhard Blattmann<br />
<strong>Note</strong> 1 Musikvertrieb GmbH | Carl-Benz-Str. 1 | D-69115 Heidelberg<br />
Tel: 06221/720351 | Fax: 06221/720381 | info@note-1.de | www.note-1.de<br />
TEXTE: Bernhard Blattmann | REDAKTION: Manfred Glaser<br />
LAYOUT: Alice Männl www.maennl.de<br />
MARKETING: Sandra Kohlheyer | kohlheyer@note-1.de<br />
Tel: 06221/720374<br />
PRESSE & REPERTOIRE: Bernhard Blattmann | blattmann@note-1.de<br />
Tel: 06221/720267<br />
ADMINISTRATION: Renate Sauer | sauer@note-1.de<br />
Tel: 06221/720351<br />
GESCHÄFTSFÜHRUNG: Hanno Pfi sterer | Sandra Kohlheyer<br />
Tel: 06221/720374<br />
CCHARTS H A R T S<br />
NEUE MUSIK<br />
HENZE: SINFONIEN NR.3-5<br />
Janowski/Rundfunk-Sinfonieorchester<br />
Berlin<br />
WER 67232<br />
HENZE: HOMMAGES (SONATE/MARGARETEN-<br />
WALZER/LÄNDLER/EPITAPH/TOCCATA<br />
MISTICA/+)<br />
ensemble recherche<br />
WER 67272<br />
ZIMMERMANN: INITIALE - LIEDER UND<br />
FRÜHE KAMMERMUSIK<br />
Prohaska/Höfer/Cappone/Schmidt/<br />
Trio Berlin<br />
WER 67352<br />
TOP 15<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
CCHARTS H A R T S<br />
VOLKSLIEDER VOL.3<br />
Kirchschlager/Oelze/Genz/Trekel/<br />
Comedian Harmonists/+<br />
CAR 83005<br />
DANZI: FAGOTTKONZERTE<br />
Gower/Willens/Kölner Akademie<br />
ARS 38019<br />
BACH: MOTETTEN BWV 225-230<br />
Herreweghe/Mields/Guillon/Blaze/<br />
Mammel/Kooij/Collegium Vocale Gent/+<br />
LPH 002<br />
VOLKSLIEDER VOL.1<br />
Banse/Mields/Fischer-Dieskau/Henschel/<br />
Prégardien/Ziesack/+<br />
CAR 83003<br />
LA TARANTELLA – ANTIDOTUM TARANTULAE<br />
Pluhar/Galeazzi/Beasley/L‘Arpeggiata<br />
ALP 503<br />
VOLKSLIEDER VOL.2<br />
Kaufmann/Banse/Moll/Wader/Wecker/<br />
Singer Pur/Die Singphoniker/+<br />
CAR 83004<br />
NURIA RIAL – DAS SPANISCHE ALBUM (WERKE<br />
VON MUDARRA/MILAN/MORALES/+)<br />
Rial/Moreno/Orphénica Lyra/El Concierto<br />
Español/+<br />
GCD P10001<br />
WIEGENLIEDER VOL.1<br />
Kirchschlager/Rubens/Kaufmann/<br />
Prégardien/Hauptmann/Trekel/+<br />
CAR 83001<br />
GRANDI: VESPRO DELLA BEATA VERGINE<br />
(MARIENVESPER)<br />
Halls/York/Taylor/Harvey/Gächinger<br />
Kantorei/Bach-Collegium Stuttgart/+<br />
CAR 83367<br />
CAVALLI: ARTEMISIA<br />
Cavina/La Venexiana<br />
GCD 920918<br />
MONTEVERDI: VESPRO DELLA BEATA<br />
VERGINE (MARIENVESPER)<br />
Wilson/Mields/Winter/Mauch/Brutscher/<br />
Mammel/Schreckenberger/Musica Fiata/+<br />
PC 10240<br />
GESÄNGE AUS TAIZÉ: LAUDATE OMNES GENTES<br />
Gemeinschaft von Taizé<br />
CHR 77260<br />
SCHREKER: DER FERNE KLANG<br />
Schulz/Du Randt/Kaftan/<br />
Philharmonisches Orchester Augsburg/+<br />
ARS 38080<br />
CONCERTI CURIOSI<br />
Ng/Charivari Agréable<br />
SIGCD 249<br />
ZELENKA: OFFICIUM DEFUNCTORUM ZWV 47/<br />
REQUIEM D-DUR ZWV 46<br />
Luks/Collegium Vocale 1704/Collegium 1704<br />
ACC 24244
NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011<br />
Natalie Dessay (Photo: Simon Fowler)<br />
BELCANTO-DELIKATESSE<br />
Auch die dritte Opernproduktion bei MARIINSKY lässt<br />
die Herzen der Opernfans höher schlagen: Donizettis 1835<br />
in Neapel uraufgeführte Oper Lucia di Lammermoor nach einer<br />
Erzählung von Sir Walter Scott wird hier mit Natalie<br />
Dessay in der Titelrolle und Piotr Beczala als Edgardo<br />
in einer äußerst erlesen besetzten Produktion des Mariinsky<br />
Theaters in St. Petersburg präsentiert. Darüber<br />
hinaus belegen in den übrigen Rollen Ensemblemitglieder<br />
sowie Chor und Orchester des Hauses den wiedererlangten<br />
Rang des Mariinsky-Theaters als Opernhaus von<br />
Weltniveau. Die Rolle der Lucia gehört sicherlich zu den<br />
anspruchsvollsten dramatischen Koloratursopranpartien<br />
der Opernliteratur. Mit gefeierten Interpretationen u.a.<br />
DONIZETTI: LUCIA DI LAMMERMOOR<br />
Dessay/Beczala/Sulimsky/Voropaev/Gergiev/Chor und<br />
Orchester des Mariinsky Theaters/+<br />
LIEFERBAR AB 1.8.2011<br />
MARIINSKY<br />
MAR 0512 (M02)<br />
2 Hybrid-SACDs, DDD, 2010 8 22231 85122 6<br />
PiotrBeczala (Photo:<br />
Bettina Stoess)<br />
Valery Gergiev<br />
(Photo: Mariinsky)<br />
3<br />
an der Metropolitan Oper in New York<br />
und am Royal Opera House Covent Garden<br />
in London hat sich Natalie Dessay<br />
seit ihrem Lucia-Debüt 2001 unmittelbar<br />
in die Spitzengruppe legendärer<br />
Rolleninterpretationen wie die von<br />
Maria Callas, Beverly Sills, Joan Sutherland<br />
oder Edita Gruberova eingereiht.<br />
Piotr Beczala gehört zu den profi liertesten<br />
lyrischen Tenören seiner Generation<br />
und hat den Edgardo seit seinem Rollendebüt<br />
2007 ebenfalls bereits an der<br />
„Met“ gegeben. Eine weitere Besonderheit<br />
dieser Aufnahme ist übrigens der<br />
originale, aber leider nur äußerst selten<br />
realisierte Einsatz der Glasharmonika<br />
in der Wahnsinnsszene. Mit seinem<br />
ebenso mitreißenden wie einfühlsamen<br />
Dirigat beweist Valery Gergiev, dass er<br />
nicht nur in der expressionistisch geschärften<br />
Klangwelt Schostakowitschs<br />
und dem klanggewaltigen Musikdrama Richard Wagners<br />
zuhause ist, sondern eben auch in der feinen Delikatesse<br />
des italienischen Belcanto.<br />
• Donizetti in opulenter Starbesetzung<br />
EBENFALLS ERHÄLTLICH:<br />
SCHOSTAKOWITSCH: DIE NASE<br />
Sulimsky/Tanovitski/Kravsova/<br />
Gergiev/Chor und Orchester des<br />
Mariinsky Theaters/+<br />
MARIINSKY - MAR 0501 (M02)<br />
2 Hybrid-SACDs, DDD, 2008<br />
8 22231 85012 0<br />
Bestenliste 4/2009“<br />
Preis der deutschen Schallplattenkritik<br />
„Gergiev spürt der bissigen Schärfe, dem Exzentrischen der grimassierenden<br />
Musik ungestüm nach, ohne auch nur für eine der<br />
hundertzwei Minuten Spieldauer den Überblick über seine riesige<br />
Sängerschar zu verlieren. Auch Chor und Orchester liefern Spitzenleistungen<br />
im Namen der doppelbödigen Satire.“<br />
Bayern 4 Klassik<br />
WAGNER: PARSIFAL<br />
Lehman/Urmana/Pape/Gergiev/<br />
Chor und Orchester des Mariinsky<br />
Theaters/+<br />
MARIINSKY - MAR 0508 (M04)<br />
4 Hybrid-SACDs, DDD, 2009<br />
8 22231 85082 3<br />
„Gergiev setzt auf die rechte Balance zwischen Subtilität und<br />
Kraftrhetorik, mit viel Gespür fürs Klangraffi nement. Herausragend<br />
der wunderbar balsamisch singende René Pape als Gurnemanz<br />
– eine Glanzleistung.“<br />
FonoForum 1/2011
4 NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011<br />
VOLKSTÜMLICH<br />
Frottola bedeutet ursprünglich so viel wie „Sortiment“<br />
oder „Strauß von erfreulichen Dingen“, was im übertragenen<br />
Sinne die verschiedensten vertonten Formen von<br />
weltlicher Dichtung umschreibt. Heute versteht man<br />
darunter eine vierstimmige Liedform der italienischen<br />
Renaissance, die an den norditalienischen Adelshöfen<br />
etwa zwischen 1450 und 1530 ihre Blütezeit erlebte.<br />
Das Thema „Liebe“ stand bei dieser Gattung natürlich<br />
immer im Vordergrund, wobei eine geliebte Person besungen<br />
werden konnte oder man sich über die Qualen<br />
einer unglücklichen Liebe beklagte. Es gibt aber auch<br />
Frottole mit moralisierendem, ja fast religiösem Inhalt<br />
oder solche, die einem fürstlichen Gönner schmeicheln.<br />
Anders als die nicht selten sehr kunstvoll ausgearbeiteten<br />
Chansons dieser Zeit lehnt sich die Frottola in ihrer<br />
schlicht gehaltenen Form und der Wiederholung<br />
von musikalischen Phrasen und Abschnitten mehr an<br />
die traditionellen italienischen Volkslieder an. Die<br />
meisten Frottola-Komponisten stammten natürlich aus<br />
Norditalien, z.B. Bartolomeo Tromboncino oder Marco<br />
Cara, doch haben auch zahlreiche der großen frankofl ämischen<br />
Meister wie Josquin Desprez oder Heinrich<br />
Isaac zahlreiche Frottole komponiert. Die Sopranistin<br />
Ulrike Hofbauer und das Modena Consort setzen diese<br />
volkstümlich gehaltenen Stücke mit einem vierstimmigen<br />
Flötenconsort, Laute und Perkussion als Begleitung<br />
klanglich sehr reizvoll um und versetzen uns mit ihrer<br />
Aufnahme unmittelbar an einen der kunstsinnigen<br />
Höfe Norditaliens.<br />
FROTTOLE – LIEDER AN DEN ITALIENISCHEN HÖFEN DER<br />
RENAISSANCE<br />
Hofbauer/Modena Consort<br />
PAN CLASSICS<br />
PC 10246 (T01)<br />
DDD, 2011 7 619990 102460<br />
SCHOTTISCHE HAUSMUSIK<br />
Das Repertoire dieser ausgesprochen hörenswerten Einspielung<br />
hat seine Wurzeln in erhaltenen schottischen<br />
Manuskripten aus dem 17. Jahrhundert, die traditionelle<br />
Volks- und Tanzweisen für ein Melodieinstrument<br />
und Begleitung für den Hausgebrauch überliefern.<br />
Denn natürlich stand den bürgerlichen und adligen<br />
Musikliebhabern und/oder ihrem heimischen Publikum<br />
nicht immer gerade der Sinn nach der neuesten<br />
Kunstmusik aus England, Frankreich oder Italien bzw.<br />
virtuosen Schaustücken. Ganz davon abgesehen, dass<br />
das Musizieren von schottischen Volksliedern gerade<br />
im 17. Jahrhundert immer auch als Ausdruck einer<br />
besonderen kulturellen Identität gegenüber der englischen<br />
Fremdherrschaft verstanden werden muss. Rob<br />
MacKillop ist ausgewiesener Experte für diese Art von<br />
Musik und vermittelt sowohl als Musikwissenschaftler<br />
an der Universität von Edinburgh wie auch als anerkannter<br />
Interpret traditioneller schottischer Musik die<br />
ganze Schönheit dieser überlieferten Melodien, die sich<br />
zwischen bittersüßer Melancholie und ausgelassener<br />
Tanzmusik bewegen. Das Besondere dieser ALPHA-Produktion<br />
liegt aber diesmal nicht nur in der gelungenen<br />
Konzeption, sondern auch in der perfekt eingefangenen<br />
Atmosphäre eines außergewöhnlichen Aufnahmeorts:<br />
die historische Wohnstube von Grovesraine Manor nahe<br />
Edinburgh, in der einst zweifellos im 17. Jahrhundert<br />
ganz ähnliche, wenn nicht sogar exakt die gleiche Musik<br />
in der intimen Besetzung Viola da gamba und Gitarre<br />
erklang.<br />
LOVE IS THE CAUSE<br />
Schottische Melodien für Viola da gamba und<br />
Barockgitarre<br />
Dunford/MacKillop<br />
ALPHA<br />
ALP 530 (T01)<br />
DDD, 2009 3 760014 195303
NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011<br />
ABENDMUSIK AN ST. JAKOBI<br />
In seinen Kompositionen vereinigte der hoch geschätzte<br />
Organist von St. Jakobi in Hamburg, Matthias Weckmann<br />
(um 1616-1674), Schütz- und Sweelinck-Traditionen und<br />
darf als einer der bedeutendsten Schüler von Heinrich<br />
Schütz gelten. Weckmann stand aber auch mit führenden<br />
deutschen Komponisten seiner Zeit (darunter Buxtehude,<br />
Froberger, Reincken und Kerll) in persönlichem bzw.<br />
briefl ichem Kontakt und ließ die verschiedensten musikalischen<br />
Einfl üsse und Anregungen, denen er in der freien<br />
Reichs- und Hansestadt Hamburg begegnete, in sein Werk<br />
einfl ießen. Das hochkarätig besetzte Ensemble Les Cyclopes<br />
bietet hier einen aufschlussreichen Querschnitt durch<br />
das musikalische Schaffen Weckmanns in Form einer<br />
imaginären Abendmusik an St. Jakobi in Hamburg. Wie<br />
damals üblich, erklingen nicht nur geistliche Vokalwerke,<br />
sondern auch Beispiele für die nicht minder meisterhafte<br />
Instrumentalmusik Weckmanns.<br />
WECKMANN: ABENDMUSIKEN<br />
Kantaten/Sonaten/Partiten<br />
Lapointe/Maeder/Les Cyclopes<br />
AUS DEM DUNKEL<br />
Über den Komponisten Giovanni Giorgi wissen wir so<br />
gut wie nichts, weder seinen Geburtstag noch seine<br />
Herkunft, außer, dass er 1719 Kapellmeister von San Giovanni<br />
in Laterano in Rom war und 1762 als geschätzter<br />
Hofkapellmeister in Lissabon starb. Die Qualität seiner<br />
Musik, allen voran die seines tief bewegenden Ave<br />
Maria, wurde bereits von Zeitgenossen hochgeschätzt.<br />
Stilistisch ist er als Komponist des Übergangs vom<br />
Hochbarock zur Vorklassik einzuordnen. Seine intime<br />
Kenntnis der Renaissance-Polyphonie und der frühbarocken<br />
Mehrchörigkeit stellt er ganz in den Dienst des<br />
neuen Stils. Zweifellos wird mit dieser Produktion ein<br />
hochinteressanter Komponist dem Dunkel der Musikgeschichte<br />
entrissen.<br />
GIORGI: AVE MARIA – GEISTLICHE MUSIK<br />
Ave Maria/Messa a due cori/Offertorien<br />
García-Alarcón/<br />
Choeur de chambre<br />
de Namur/<br />
Clematis<br />
RICERCAR<br />
RIC 313 (T01)<br />
DDD, 2010<br />
MUSTERGÜLTIG<br />
ZIG ZAG TERRITOIRES<br />
ZZT 110502 (T01)<br />
DDD, 2010 3 760009 292499<br />
Der Legende nach soll Giovanni Pierluigi da Palestrina<br />
(1525-1594) im Jahre 1565 mit seiner Missa Papae Marcelli<br />
ein päpstliches Verbot mehrstimmiger Kirchenmusik<br />
auf dem Trienter Konzil abgewendet haben. Seine geistlichen<br />
Werke gelten seither als unerreichte Musterbeispiele<br />
für erhabene und großartige Kirchenmusik,<br />
deren kontemplative Größe häufi g imitiert, aber nie<br />
übertroffen wurde. Das britische Vokalensemble Magdala<br />
unter David Skinner hat hier einige besonders<br />
schöne Beispiele der polyphonen Kunst Palestrinas eingespielt,<br />
die sowohl durch kunstvolle Stimmenverfl echtung<br />
als auch durch Deutlichkeit der Melodie und vor<br />
allem Verständlichkeit des Textes hervorstechen.<br />
GREAT CHORAL CLASSICS – MOTETTEN VON PALESTRINA<br />
Skinner/Magdala<br />
5 400439 003132<br />
THE GIFT OF MUSIC<br />
CCL 1251 (K01)<br />
DDD, 2006 6 58592 12512 2<br />
5
6 NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011<br />
FRÜHES KULTURSPONSORING<br />
Bereits im 16. Jahrhundert schmückten sich erfolgreiche<br />
Unternehmer offenbar gerne mit Kultursponsoring: So<br />
beschäftigte zum Beispiel die berühmte Kaufmannsfamilie<br />
der Fugger Musiklehrer, Komponisten und Virtuosen<br />
in ihren Diensten oder ließen sich, wie adlige Mäzene<br />
auch, deren Werke widmen. So manche bedeutende Musiksammlung<br />
oder prachtvolle Widmungshandschrift aus<br />
dieser Zeit verdankt dem Mäzenatentum der Fugger ihre<br />
Existenz. Eine besonders beliebte Instrumentalmusik-<br />
Formation war zu Zeiten der Fugger das mehrstimmige<br />
Blockfl ötenconsort. Die Familie bestellte bei den bekannten<br />
Komponisten ihrer Zeit immer wieder Werke hierfür<br />
und bewahrte die Musik sorgsam auf. Das mit international<br />
renommierten Solisten besetzte B-Five Recorder Consort<br />
lässt mit dieser Aufnahme ein Privatkonzert bei den<br />
Fuggern aufl eben, um das sie auch größere Fürstenhöfe in<br />
ganz Europa sicherlich beneidet hätten.<br />
GELD MACHT MUSIK – KOMPOSITIONEN FÜR DIE FAMILIE<br />
FUGGER<br />
B-Five Recorder Consort/Weiss<br />
MUSIZIERLUST<br />
Bernardo Pasquini (1637-1710) war zu Zeiten Alessandro<br />
Scarlattis und Arcangelo Corellis der Cembalovirtuose in<br />
Rom. Seine 14 Sonate a due cimbali eignen sich für virtuoses<br />
Extemporieren aufgrund ihres besonderen Aufbaus:<br />
Der Komponist hat den Cembalopart nämlich nicht ausgeschrieben,<br />
sondern nur die Generalbässe hin und wieder<br />
beziffert zur Angabe der gewünschten Harmonien,<br />
so dass den Spielern die Ausführung des eigentlichen<br />
Cembaloteils weitestgehend freigestellt ist. Ein echter<br />
Leckerbissen für zwei Vollblutcembalisten wie Attilio<br />
Cremonesi und Alessandro De Marchi, die 1991 bei der<br />
vorliegenden Aufnahme ihrer unbändigen Musizier-<br />
und Improvisierlust freien Lauf lassen konnten.<br />
PASQUINI: VIRTUOSE MUSIK FÜR ZWEI CEMBALI<br />
Attilio Cremonesi & Alessandro De Marchi<br />
PAN CLASSICS<br />
PC 10247 (T01)<br />
DDD, 1991 7 619990 102477<br />
• Wiederentdeckte Kostbarkeiten aus der Bibliothek der Fugger<br />
COVIELLO<br />
COV 21105 (T01)<br />
DDD, 2011 4 039956 211051<br />
AUFFORDERUNG ZUM TANZ<br />
Als Teil des spanisch-habsburgischen Weltreichs kam<br />
es in Neapel seit dem 15. Jahrhundert zu einem intensiven<br />
kulturellen Austausch, der sich auch in der Musik<br />
niederschlug. Andrea Falconieri (um 1585-1656) wirkte<br />
seit 1639 als Lautenist am neapolitanischen Königshof.<br />
In seinem 1650 gedruckten Libro Primo di Canzone, Sinfonie,<br />
Fantasie, Capricci, Brandi, Correnti, Gagliarde, Alemane, volte<br />
per violini, viole overo altro strumento á uno, due, et tré con il<br />
basso continuo, so der etwas umständliche vollständige<br />
Titel, kombiniert er den italienischen und spanischen<br />
Stil der frühbarocken Tanzmusik. Das Ensemble Isabella<br />
d’Este lässt uns hier an einem der neapolitanischen<br />
Hoffeste um 1650 teilhaben.<br />
FALCONIERI: CANZONE, SINFONIE E FANTASIE<br />
(LIBRO PRIMO 1650)<br />
Maurette/Ensemble Isabella d’Este<br />
PAN CLASSICS<br />
PC 10248 (T01)<br />
DDD, 1994 7 619990 102484
NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011<br />
LEIBEIGENER HORNIST<br />
Jan Václav Stich war einer der großen Hornvirtuosen der<br />
Wiener Klassik. Zeitgenössische Quellen bewundern sowohl<br />
seine technische Sicherheit und Bravour als auch seine<br />
Musikalität und die Tonkultur seines Vortrages. Stich<br />
hatte zunächst ein ziemlich bewegtes Leben: Er fl oh aus<br />
der Leibeigenschaft seines Arbeitgebers, des Grafen Thun,<br />
und musste sich vor dessen Häschern verstecken, weshalb<br />
er zur Tarnung seinen Namen italienisierte, um weiterhin<br />
als Virtuose auftreten zu können. Das Horn stand natürlich<br />
immer im Mittelpunkt seines Schaffens, und sowohl<br />
Mozart als auch Beethoven schrieben Partien für ihn. So<br />
hat Punto den Hornisten der Welt zu einigen Repertoire-<br />
Schätzen für das Instrument verholfen. Das Ensemble<br />
Compagnia di Punto präsentiert hier drei besonders reizvoll<br />
besetzte, viel zu wenig bekannte Kammermusikwerke<br />
aus dem Umfeld seines Namensgebers, darunter zwei Stücke<br />
seines Schülers Johannes Amon.<br />
ZWISCHEN KERKER UND KRONE<br />
Quintette für Traversfl öte, Naturhorn, Violine, Viola und Violoncello<br />
Werke von Amon/Fiorello/Mettenleiter<br />
Compagnia di Punto<br />
WIEDERBELEBT<br />
Zu Lebzeiten von den Zeitgenossen hoch geschätzt und<br />
mit seinem Lehrer Haydn verglichen, sind die Werke<br />
von Ignaz Joseph Pleyel (1757-1831) heutzutage leider<br />
aus dem Konzertrepertoire verschwunden. Um die aufführungspraktische<br />
Wiederentdeckung des selbst von<br />
Mozart geschätzten Komponisten bemüht sich seit 1996<br />
die Internationale Ignaz Joseph Pleyel Gesellschaft e.V.<br />
Gleich zwei interessante Ersteinspielungen weist deren<br />
jüngste Veröffentlichung bei ARS PRODUKTION auf,<br />
darunter die erstmals in Originalfassung eingespielte<br />
reizvolle Sinfonia concertante F-Dur für Violine und<br />
Klavier. Eine Besetzung, an der sich in den späten 1770er<br />
Jahren übrigens auch Mozart versuchte, das Werk aber<br />
nie vollendete.<br />
PLEYEL: SINFONIEN A-MOLL & C-DUR/<br />
SINFONIA CONCERTANTE<br />
Youn/Löscher/<br />
Weigold/<br />
Camerata pro<br />
Musica<br />
ARS PRODUKTION<br />
ARS 38817 (T01)<br />
DDD, 2011<br />
TEMPERAMENTVOLL<br />
Vom portugiesischen Komponisten Carlos Seixas (1704-<br />
1742) sind insgesamt 94 Sonaten für ein Tasteninstrument<br />
überliefert. Die manchmal „ohrenfällige“ stilistische<br />
Nähe zu den Sonaten Domenico Scarlattis kommt<br />
nicht von ungefähr, denn Seixas war unter Scarlatti<br />
Vizekapellmeister in Lissabon und wurde nach dessen<br />
Weggang sein Amtsnachfolger. Seixas entwickelte<br />
jedoch in seinen Cembalosonaten eine eigenständige<br />
Tonsprache, die sich durch kantable, virtuose und auch<br />
harmonisch kühne Seiten auszeichnet. Dass mediterranes<br />
und südamerikanisches Temperament einander gar<br />
nicht so fremd sind, beweist uns der herausragende brasilianische<br />
Cembalist Nicolau de Figueiredo in seiner<br />
mitreißenden Einspielung.<br />
SEIXAS: CEMBALOSONATEN<br />
Nicolau de Figueiredo, Cembalo<br />
COVIELLO<br />
COV 21111 (T01)<br />
DDD, 2011 4 039956 211112<br />
4 260052 388174<br />
PASSACAILLE<br />
PAS 971 (T01)<br />
DDD, 2011 5 425004 849717<br />
7
8 NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011<br />
KEIN AKADEMISCHER<br />
KLASSIZISMUS<br />
Josef Gabriel Rheinbergers unbestrittene Bedeutung als<br />
Komponist geistlicher und weltlicher Chormusik sowie<br />
Orgelmusik hat sein übriges Schaffen weitgehend in den<br />
Hintergrund treten lassen. Dabei gilt es, auch unter seinen<br />
Klavierwerken zu zwei und vier Händen eine ganze Reihe<br />
musikalischer Kostbarkeiten zu entdecken. Wie in seinen<br />
Chorwerken macht sich Rheinberger auch in seiner zwei-<br />
und vierhändigen Klaviermusik zwar die harmonischen<br />
Errungenschaften seiner Zeit zunutze, distanziert sich<br />
aber von den ästhetischen Positionen der Neudeutschen<br />
Schule. Diese versah ihn deshalb mit dem Verdikt des akademischen<br />
Klassizisten und stempelte ihn zum „deutschen<br />
Cherubini“ ab. Jürg Hanselmann macht sich für den zu<br />
Unrecht Geschmähten stark und beweist uns, dass „Klassizist“<br />
längst nicht mehr als Schimpfwort zu gelten hat und<br />
natürlich auch der Vergleich mit Cherubini durchaus sehr<br />
ehrenwert ist.<br />
RHEINBERGER: DAS KLAVIERWERK<br />
Hanselmann/Klavierduo Sandra und Jürg Hanselmann<br />
BELIEBT<br />
Virtuose Spielfreude und historisches Klangbewusstsein<br />
sind für Christine Rox und Klaus-Dieter Brandt die<br />
Schlüssel zur Annäherung an das abwechslungsreiche<br />
Duo-Repertoire für Violine und Violoncello. Die Musiker<br />
des im Dezember 2006 gegründeten Jansa Duos verbinden<br />
Aspekte der historischen Aufführungspraxis mit Errungenschaften<br />
der modernen Spielweise. Im Zentrum<br />
ihrer dritten Einspielung bei ARS PRODUKTION steht<br />
das Erkunden des erstaunlich umfangreichen Repertoires<br />
für diese Besetzung¸ die sich von der Frühklassik<br />
bis zur Spätromantik bei Komponisten, Musikern und<br />
Publikum gleichermaßen großer Beliebtheit erfreute. So<br />
hervorragend gespielt wie hier, wird diese Beliebtheit<br />
auch nachvollziehbar.<br />
RARE CHAMBER MUSIC VOL.III<br />
Werke von Paganini/Hoffmann/Hermann<br />
Jansa Duo<br />
ARS PRODUKTION<br />
ARS 38096 (U01)<br />
Hybrid-SACD, DDD, 2010 4 260052 380963<br />
• Lohnende Klavierentdeckungen vom Meister der romantischen<br />
Chormusik<br />
CARUS<br />
CAR 83365 (Z350)<br />
10 CDs, DDD, 2007/2009/2010 4 009350 833654<br />
AUSSERGEWÖHNLICH<br />
Als im Juli vergangenen Jahres Sir Charles Mackerras<br />
mit knapp 85 Jahren verstarb, verlor die Musikwelt eine<br />
ihrer herausragenden Persönlichkeiten. Auf SIGNUM<br />
erscheint hier ein Mitschnitt eines Konzerts mit dem<br />
Philharmonia Orchestra vom Februar 2009. Mackerras‘<br />
künstlerische Zusammenarbeit mit dem Londoner<br />
Orchester begann bereits in den 1950er Jahren und hielt<br />
bis zu seinem Tod 2010 an. Mackerras gelang hier eine<br />
außergewöhnliche Deutung von Tschaikowsky sechster<br />
Sinfonie. Eine außergewöhnliche Aufnahme ist es auch<br />
deshalb, weil Tschaikwosky – anders als Janacek oder<br />
Mozart – nicht zu den Komponisten gehört, die man unwillkürlich<br />
mit diesem herausragenden Dirigenten in<br />
Verbindung bringt.<br />
TSCHAIKOWSKY: SINFONIE NR. 6<br />
MENDELSSOHN: OUVERTÜRE ZU „EIN SOMMERNACHTS-<br />
TRAUM“ OP.21<br />
Mackerras/PhilharmoniaOrchestra<br />
SIGNUM CLASSICS<br />
SIGCD 253 (Q01)<br />
DDD, 2009 6 35212 02532 1
NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011<br />
HÄNDEL: SONATEN UND TRIOSONA-<br />
TEN HWV 362/364B/369/372/387/388<br />
Cre Cremonesi/Arcadia<br />
GLOSSA GLOSS CABINET<br />
GCD CC80001<br />
(Z580)<br />
DDD, 1992<br />
PIECES<br />
POUR THEORBE<br />
Werke<br />
von Béthune/de Visée/Lully/+<br />
José Mi Miguel Moreno, Theorbe<br />
GLOSSA CABINET<br />
GCD C80106 (Z580)<br />
DDD, 1997<br />
MOZART: DIVERTIMENTI FÜR<br />
BASSETHORN KV 439B NR.1, 3 & 5/+<br />
Stadler Trio<br />
GLOSSA CABINET<br />
GCD C80602 (Z580)<br />
DDD, 1996<br />
8 424562 800014<br />
8 424562 801066<br />
8 424562 806023<br />
CHANSONS AU LUTH<br />
Werke von Attaignant/Da Milano/+<br />
Ansermet/Cherici<br />
GLOSSA CABINET<br />
GCD C80002 (Z580)<br />
DDD, 1999<br />
CANCION DEL EMPERADOR<br />
Werke für Vihuela Ortiz/Mudarra/+<br />
José Miguel Moreno, Vihuela<br />
GLOSSA CABINET<br />
GCD C80108 (Z580)<br />
DDD, 1998<br />
D’INDIA: LIBRO PRIMO DE MADRIGAL<br />
La Venexiana<br />
GLOSSA CABINET<br />
GCD C80908 (Z580)<br />
DDD, 2000<br />
8 424562 800021<br />
8 424562 801080<br />
8 424562 809086<br />
SCHMELZER: SONATEN<br />
Gatti/Ensemble Aurora/Pandolfo/<br />
Labyrinto<br />
GLOSSA CABINET<br />
GCD C80003 (Z580)<br />
DDD, 1991<br />
BOCCHERINI: LA BONA NOTTE<br />
Streichtrios Op.6 Nr.5/Op.14 Nr.4/+<br />
La Real Cámara<br />
GLOSSA CABINET<br />
GCD C80301 (Z580)<br />
DDD, 1994<br />
DESMAREST: TE DEUM/DOMINUS<br />
REGNAVIT<br />
Niquet/Le Concert Spirituel<br />
GLOSSA CABINET<br />
GCD C81607 (Z580)<br />
DDD, 2003<br />
9<br />
8 424562 800038<br />
8 424562 803015<br />
8 424562 816077
10 NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011<br />
SKANDAL!!!<br />
Zwei Skandalpartituren des 20. Jahrhunderts<br />
sind hier vereint: Provozierte<br />
Strawinsky 1913 noch mit unerhörten<br />
Klängen und Rhythmen, so<br />
verstörte Poulenc zehn Jahre später<br />
mehr durch die unverhüllt erotische<br />
Handlung, zu der er eine frech-frivole<br />
Musik lieferte. Während die Suite<br />
häufi g zu hören ist, erklingt hier endlich<br />
einmal das vollständige Ballett.<br />
STRAWINSKY: LE SACRE DU PRINTEMPS<br />
POULENC: LES BICHES<br />
Fischer/BBC National Orchestra and<br />
Chorus of Wales<br />
SIGNUM CLASSICS<br />
SIGCD 205 (T01)<br />
DDD, 2009<br />
FRÜHLINGSGEFÜHLE<br />
Bei Elizaveta Birjukova und Christoph<br />
Ritter besteht die Frühlingsformel<br />
aus einer poetischen Collage,<br />
die auch scheinbar altbekannte Werke<br />
mit einer unerwarteten Frische<br />
vorzutragen weiß. Ihr Recital auf<br />
SPEKTRAL mit Werken von Johann<br />
Sebastian Bach bis Francis Poulenc<br />
vermittelt so ganzjährig ein angenehm<br />
„aprilfrisches“ Frühlingsgefühl.<br />
FORMULA OF SPRING<br />
Werke für Flöte und Klavier von Bach/<br />
Schubert/Fauré/Poulenc/+<br />
Duo 9<br />
SPEKTRAL<br />
SRL 410087 (T01)<br />
DDD, 2010<br />
6 35212 02052 4<br />
4 260130 380878<br />
BERECHTIGTE<br />
HOFFNUNGEN<br />
Von dem führenden amerikanischen<br />
Magazin International Record Review<br />
wurde Jamie Walton für sein Debüt-<br />
Album bei SIGNUM CLASSICS bereits<br />
euphorisch mit den Cellolegenden Rostropowitsch<br />
und Tortelier verglichen.<br />
Mit den hier eingespielten Sonaten<br />
von Chopin und Saint-Saëns beweist<br />
der Brite, dass die in ihn gesetzten<br />
Hoffnungen rundum berechtigt sind.<br />
CHOPIN: SONATE OP.65/INTRODUC-<br />
TION ET POLONAISE BRILLANTE OP.3<br />
SAINT-SAËNS: SONATE NR.2 OP.123<br />
Walton/Grimwood<br />
SIGNUM CLASSICS<br />
SIGCD 252 (T01)<br />
DDD, 2010<br />
ALTES UND NEUES<br />
TESTAMENT<br />
Manchen gelten Bachs Wohltemperiertes<br />
Klavier und Beethovens Klaviersonaten<br />
als das Alte bzw. Neue Testament<br />
der Klaviermusik. Hiervon hat<br />
sich der tschechische Komponist Pavel<br />
Zemek Novak (*1957) sicherlich inspirieren<br />
lassen, als er seine auf vier<br />
Bücher verteilten 24 Präludien und<br />
Fugen nach Motiven des Alten und<br />
des Neuen Testaments komponierte.<br />
NOVAK: 24 PRÄLUDIEN UND FUGEN<br />
William Howard, Klavier<br />
CHAMPS HILL<br />
RECORDS<br />
CHRCD 016 (P01)<br />
DDD, 2009<br />
6 35212 02522 2<br />
5 060212 590176<br />
RACHMANINOFF<br />
RARITÄTEN<br />
Im Jahr 2000 gewann der Italiener<br />
Alessio Bax (*1977) die Gold-Medaille<br />
beim renommierten Internationalen<br />
Klavier-Wettbewerb in Leeds und ist<br />
seither auf den großen Konzertbühnen<br />
der Welt zuhause. Seine hörenswerte<br />
Einspielung der Präludien Op.23<br />
ergänzt er durch eine ganze Reihe von<br />
raren frühen und einzeln überlieferten<br />
Klavierstücken Rachmaninoffs.<br />
RACHMANINOFF: PRÄLUDIEN OP.23 U.A.<br />
KLAVIERSTÜCKE<br />
Alessio Bax, Klavier<br />
SIGNUM CLASSICS<br />
SIGCD 264 (T01)<br />
DDD, 2010<br />
VIELFÄLTIGE<br />
EINFLÜSSE<br />
Der israelische Geiger und Komponist<br />
Ittai Shapira verarbeitete in seinem<br />
Concierto Latino nicht nur einen Überfall<br />
einer siebenköpfi gen Gang auf<br />
ihn in New York, sondern natürlich<br />
auch musikalische Einfl üsse lateinamerikanischer<br />
Komponisten, von<br />
der Musik des kubanischen Buena<br />
Vista Social Club bis hin zur kolumbianischen<br />
Pop-Ikone Shakira.<br />
SHAPIRA: CONCIERTO LATINO<br />
Shapira/Chorzielski/London Serenata<br />
CHAMPS HILL<br />
RECORDS<br />
CHRCD 020 (K01)<br />
Single-CD, DDD, 2010<br />
6 35212 02642 7<br />
5 060212 590213
NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011<br />
NEU IM VERTRIEB: DUX<br />
Das polnische Label DUX wurde 1992 von Małgorzata Polańska and Lech Tołwiński, beide Absolventen der Toningenieur-<br />
Fakultät der Frédéric Chopin Musikakademie in Warschau, gegründet. Hauptanliegen war die Produktion von Aufnahmen<br />
mit klassischer Musik, wobei man von Anfang an höchste Ansprüche an künstlerische und technische Standards stellte.<br />
Ein Schwerpunkt des Labels ist natürlich das reiche musikalische Erbe Polens,<br />
das weitaus mehr umfasst als Chopin oder Penderecki. Im Katalog fi nden<br />
sich daher neben bekannteren Namen wie Wieniawski, Szymanowski<br />
oder Lutoslawski auch zahlreiche hierzulande bislang weniger bekannte<br />
oder völlig unbekannte Komponisten von der Renaissance bis zur Gegenwart<br />
wie Ignaz Jan Paderewski, der Klaviervirtuose, oder Stanislaw Moniuszko,<br />
ein Zeitgenosse Verdis und Schöpfer der polnischen Nationaloper. Aber auch<br />
zahlreiche polnische Künstler, Ensembles und Orchester gilt es bei DUX zu<br />
entdecken, darunter international renommierte Namen wie Ewa Podles.<br />
Władysław Źeleński (1837-1921) gilt als<br />
der wichtigste polnische Opernkomponist<br />
des späten 19. Jahrhunderts<br />
und künstlerischer Erbe des großen<br />
Stanislaw Moniuszko. In der letzten<br />
Zeit wird in Polen auch seinem reizvollen<br />
Liedschaffen wieder mehr und<br />
mehr Beachtung geschenkt. Seine<br />
hier aufgenommenen Orchesterlieder<br />
(in der Regel orchestrierte Klavierlieder)<br />
verraten den versierten Musikdramatiker<br />
und bestechen besonders<br />
durch eine eingängige, aber niemals<br />
plump volkstümelnde Melodik.<br />
ŹELEŃSKI: ORCHESTERLIEDER<br />
Kryger/Mysińki/Warsaw Soloists<br />
„Concerto Avenna”<br />
DUX<br />
DUX 0690 (T01)<br />
Lech Tołwiński (Photo: DUX)<br />
Małgorzata Polańska (Photo: DUX)<br />
Zeitgenossen sahen in Ignaz Jan Paderewski<br />
(1860-1941) als Pianisten<br />
den legitimen Nachfolger Liszts.<br />
Sein politisches Engagement machte<br />
ihn zum ersten Premier der Zweiten<br />
Polnischen Republik, doch wollte Paderewski<br />
zu allererst als Komponist<br />
Anerkennung fi nden. In seinem Klavierkonzert<br />
Op.17 und der Polnischen<br />
Fantasie Op.19 konnte er einmal beide<br />
künstlerische Ambitionen effektvoll<br />
miteinander verbinden. Der Chopin-<br />
Spezialist Kevin Kenner erweist sich<br />
hier als kongenialer Paderewski-Interpret.<br />
PADEREWSKI: KLAVIERKONZERT<br />
OP.17/POLNISCHE FANTASIE OP.19<br />
Kenner/Nałęcz-Niesiołowski/<br />
Orchestra of the Podlasie Opera and<br />
Philharmonik in Białystock<br />
DUX<br />
DUX 0733 (T01)<br />
DDD, 2010<br />
Piotr Moss (*1949) studierte u.a. bei<br />
Grazyna Bacewicz und Krzysztof Penderecki<br />
sowie Ende der 1970er Jahre,<br />
nach seiner Ausreise aus dem kommunistischen<br />
Polen, in Paris bei der<br />
legendären Nadia Boulanger. Seine<br />
drei hier aufgenommenen Werke aus<br />
den Jahren 2000 bis 2007 zeichnen<br />
sich durch eine permanente Suche<br />
nach neuen Klängen und stilistischen<br />
Assoziationen aus, deren kreativer<br />
Eklektizismus am ehesten noch mit<br />
der Tonsprache Alfred Schnittkes zu<br />
vergleichen ist.<br />
MOSS: KONZERT FÜR ZWEI HARFEN/<br />
CINQ TABLEAUX DE CASPAR DAVID<br />
FRIEDRICH<br />
Sikorzak-Olek/Strzeszewska/ Klauza/<br />
National Polish Radio Symphony<br />
Orchestra<br />
DUX<br />
DUX 0820 (T01)<br />
DDD, 2009/2010<br />
DDD, 2008 5 902547 006901 5 902547 007335<br />
5 902547 008202<br />
11
12 NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011<br />
PREMIERE<br />
Eine sensationelle Premiere: Die Orgel von Notre Dame<br />
de la Dalbade in Toulouse wurde erst kürzlich restauriert<br />
und niemals zuvor aufgenommen. Das fünfzig Register<br />
umfassende Instrument stammt von Eugène Puget (1832-<br />
1892), Mitglied einer berühmten Orgelbauer-Dynastie aus<br />
Toulouse und darf nun nach seiner sorgfältigen Restaurierung<br />
zu den herausragenden Beispielen der romantischen<br />
Orgelbaukunst in Frankreich gezählt werden. Der französische<br />
Organist Yves Rechsteiner widmet sich hier eigens<br />
für diese Einspielung vorgenommenen Transkriptionen<br />
großer romantischer Sinfonik und führt damit eine lange,<br />
heutzutage kaum noch praktizierte Tradition des Orgelrepertoires<br />
fort. Das Instrument kann hier seine ganzen<br />
klanglichen Möglichkeiten ausspielen und ermöglicht uns<br />
so, viele scheinbar altbekannte Stücke neu zu entdecken.<br />
Ein absolutes Muss für Orgelkenner und -liebhaber!<br />
DIE ORGEL VON NOTRE DAME LA DALBADE IN TOULOUSE<br />
Transkriptionen sinfonischer Musik von Beethoven/<br />
Berlioz/Chopin/+<br />
Yves Rechsteiner, Orgel<br />
ALPHA - ALP 652 (T01)<br />
DDD, 2010<br />
AUSSERGEWÖHNLICHES<br />
INSTRUMENT<br />
Der außergewöhnliche Klang der ersten symphonischen<br />
Orgel Frankreichs steht im Mittelpunkt dieser Einspielung<br />
aus der berühmten Kirche La Madeleine in Paris. Jan<br />
von Hassel spielt auf dieser 1846 in Abkehr von der Dispositionslehre<br />
der Klassik gebauten Orgel. Mit seinem<br />
erst vierten Instrument ermöglichte der legendäre Orgelbauer<br />
Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899) einen bis dahin<br />
ungekannten orchestralen Farbenreichtum und ein<br />
neuartiges Klangvolumen. Der 1974 geborene deutsche<br />
Organist Jan von Hassel erweist sich in dieser klangstarken<br />
und freudigen Hommage nicht nur als ein souveräner<br />
Interpret und Kenner dieses herausragenden Instruments,<br />
sondern auch als begnadeter Improvisator.<br />
COULEURS<br />
D’ORGUE<br />
Werke von<br />
Alain/Muffat/<br />
Messiaen/<br />
Giroud/von<br />
Hassel<br />
Jan von Hassel,<br />
Orgel<br />
3 760014 196522<br />
SPEKTRAL<br />
SRL 410079 (T01)<br />
DDD,2009 4 260130 380793<br />
EINZIGARTIGE SYMBIOSE<br />
Bernhard Prammer stellt mit der sogenannten Bruckner-Orgel<br />
im Alten Dom zu Linz ein weiteres musikhistorisch<br />
bedeutsames Instrument in den Mittelpunkt seiner<br />
Einspielung. Es wurde um 1780 von Franz Xaver Krisman<br />
zunächst für die Stiftskirche Engelszell angefertigt. Von<br />
dem aufgelassenen Zisterzienserstift gelangte sie nach<br />
Linz und wurde eingepasst. Anton Bruckner, der von 1855<br />
bis 1868 als Domorganist tätig war, veranlasste durch die<br />
Orgelbaufamilie Breinbauer mehrere Umbauten speziell<br />
nach seinen Wünschen. Es erklingen hier ausschließlich<br />
Werke von Komponisten, die für diese Orgel komponierten<br />
oder als Organisten im Alten Dom wirkten. Eine einzigartige<br />
Symbiose von Instrument und Musik.<br />
DIE BRUCKNER-<br />
ORGEL IM ALTEN<br />
DOM ZU LINZ<br />
Werke von<br />
Waldeck/Horn/<br />
Schiedermayr/<br />
Frieberger/+<br />
Bernhard<br />
Prammer, Orgel<br />
SPEKTRAL<br />
SRL 411094 (T01)<br />
DDD, 2010 4 260130 380946
NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011<br />
LIEDSCHATZ<br />
Die über 150 Lieder von Francis Poulenc<br />
(1899-1963) gehören sicherlich<br />
zum Besten, was im Frankreich des<br />
20. Jahrhunderts in dieser Gattung<br />
geschrieben wurde. Entstanden in<br />
einem Zeitraum von 44 Jahren, spiegeln<br />
sie die einzelnen stilistischen<br />
Entwicklungsphasen des Komponisten<br />
wider. Auf SIGNUM CLASSICS<br />
startete kürzlich das ebenso ehrgeizige<br />
wie verdienstvolle Projekt, die<br />
Lieder erstmals in ihrer Gesamtheit<br />
einzuspielen, was bedeutet, dass in<br />
den kommenden Folgen auch solche<br />
Lieder eingespielt werden, die bei<br />
den bisher erhältlichen „Gesamtaufnahmen“<br />
stets gefehlt haben, da sie<br />
z.B. bislang nicht ediert waren. Die<br />
Sänger, darunter so bekannte Namen<br />
wie Felicity Lott, Jonathan Lemalu<br />
u.a., gehören zu den bekanntesten<br />
Liedinterpreten Englands bzw. sind<br />
junge unverbrauchte Stimmen, die<br />
erst am Anfang ihrer Karriere stehen.<br />
Sie alle werden von Malcolm<br />
Martineau einfühlsam begleitet.<br />
• Erste wirkliche Gesamteinspielung<br />
POULENC: LIEDER VOL.2<br />
Lott/Milne/Anderson/Murray/<br />
Maltman/Lemalu/Martineau<br />
SIGNUM CLASSICS<br />
SIGCD 263 (T01)<br />
DDD, 2010<br />
DER ADMIRAL<br />
Jean Cras (1879-1932) gehört zu den<br />
interessantesten französischen Musikerpersönlichkeiten<br />
des frühen<br />
20. Jahrhunderts. Trotz früher musikalischer<br />
Begabung und Unterricht<br />
bei Henri Duparc entschied sich Cras<br />
nämlich für eine Karriere bei der<br />
französischen Kriegsmarine, wo er<br />
es bis zum Konteradmiral brachte.<br />
Nebenher entstand in seiner Freizeit<br />
über die Jahre ein vielseitiges musikalisches<br />
Œuvre, das stilistisch zwischen<br />
seinem Lehrer Duparc und dem<br />
Zeitgenossen Ravel anzusiedeln ist.<br />
Seit Jahren hat sich TIMPANI um die<br />
Wiederentdeckung dieses „Spätimpressionisten“<br />
verdient gemacht und<br />
legt mit den hier aufgenommenen<br />
Kammermusikwerken den Abschluss<br />
seiner Cras-Edition vor. Neben dem<br />
apart besetzten Quintett für Flöte,<br />
Harfe und Streichtrio verdient besonders<br />
sein außergewöhnlich gelungenes<br />
Streichtrio besondere Beachtung.<br />
Ein absolutes Muss für Liebhaber und<br />
Kenner französischer Kammermusik!<br />
CRAS: KAMMERMUSIK MIT HARFE<br />
Quintett/Streichtrio/Suite en duo/<br />
Deux Impromptus<br />
Hurel/Langlamet/Graffi n/Da Silva/<br />
Demarquette<br />
TIMPANI<br />
TIM1C 1179 (T01)<br />
DDD, 2010<br />
LOHNENSWERT<br />
Selten kommt es vor, dass ein Musikwissenschaftler<br />
zugleich auch ein<br />
bedeutender Komponist ist (und natürlich<br />
auch umgekehrt!) Eine der<br />
wenigen Ausnahmen ist der Franzose<br />
Maurice Emmanuel (1862-1938), der<br />
neben seiner Lehrtätigkeit am Pariser<br />
Conservatoire (Musikgeschichte) auch<br />
ein ausgesprochen hörenswertes kompositorisches<br />
Œuvre hinterlassen hat.<br />
TIMPANI macht uns hier mit einer repräsentativen<br />
Auswahl seiner Orchestermusik<br />
bekannt. Wer hätte gedacht,<br />
dass hinter dem belesenen Professor<br />
mit Ziegenbart und Kneifer ein Tonschöpfer<br />
voller Fantasie, melodischem<br />
Einfallsreichtum und Humor steckt?<br />
Neben den beiden Sinfonien erfreut<br />
uns das Slovenian Philharmonic<br />
Orchestra aus Ljubljana unter Emmanuel<br />
Villaume mit zwei kleineren<br />
Orchesterwerken, die hier erstmals<br />
auf Tonträger vorliegen. Kein Zweifel,<br />
eine weitere verdienstvolle und vor<br />
allem lohnenswerte Ausgrabung des<br />
Entdeckerlabels TIMPANI.<br />
EMMANUEL: SINFONIEN NR.1 & 2/<br />
SUITE BRETONNE/OUVERTURE POUR<br />
UN CONTE GAI<br />
Villaume/Slovenian Philharmonic<br />
Orchestra<br />
TIMPANI<br />
TIM 1C1189 (T01)<br />
DDD, 2010<br />
6 35212 02632 8 3 377891 311797 3 377891 311896<br />
13
14 NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011<br />
NACHTSTÜCKE<br />
Harrison Birtwistle (*1934) gehört<br />
zu den ganz großen lebenden britischen<br />
Komponisten und hat bereits<br />
zahlreiche Ehrungen und Preise<br />
erhalten (darunter in Deutschland<br />
auch den Siemens-Musikpreis). Die<br />
drei hier erstmals eingespielten Orchesterwerke<br />
mit The Hallé entstanden<br />
in den Jahren 1994 bis 2004. Sie<br />
entfernen sich von der kraftvollen,<br />
monolithischen Grandeur, für die<br />
Birtwistle bislang bekannt war, und<br />
faszinieren stattdessen durch ihren<br />
mehr refl exiven, transzendenten<br />
und subtilen Klang, der, z.B. im nocturnehaften<br />
The Shadow of Night, die<br />
Welt der Melancholie erkundet. Für<br />
dieses Stück ließ sich der Komponist<br />
übrigens von Albrecht Dürers rätselhaftem<br />
Stich Melencolia I inspirieren.<br />
Nicht weniger faszinierend ist auch<br />
das zwischen Konzert und sinfonischer<br />
Dichtung schwankende The Cry<br />
of Anubis für Tuba und Orchester mit<br />
dem Solisten Owen Slade, dem das<br />
Stück auch gewidmet ist.<br />
BIRTWISTLE: NIGHT‘S BLACK BIRD/THE<br />
SHADOW OF NIGHT/THE CRY OF ANUBIS<br />
Slade/Wigglesworth/The Hallé<br />
NMC<br />
NMC D156 (T01)<br />
DDD, 2010<br />
SINNLICHE ERFAHRUNG<br />
Ius Lucis für zwei Ensembles in zwei<br />
Räumen stellt musikalisch und räumlich<br />
eine Doppelperspektive in den<br />
Mittelpunkt seiner Konstruktion.<br />
Die Partitur wird von zwei Kammerensembles<br />
mit unterschiedlicher Besetzung<br />
gleichzeitig in zwei getrennten<br />
Räumen gespielt, das Publikum<br />
wechselt an den jeweils anderen<br />
Spielort, nachdem das Stück einmal<br />
durchgespielt worden ist. Neben den<br />
live agierenden Instrumentalisten ist<br />
auch das Resultat ihrer live-elektronischen<br />
Verarbeitung hörbar – allerdings<br />
kaum fassbar, bewegter, ephemer.<br />
In beiden räumlich inszenierten<br />
Werkperspektiven wirkt die Musik<br />
völlig anders, obwohl immer wieder<br />
Bekanntes durchscheint, um sofort<br />
wieder zu verschwinden. Die Aufnahme<br />
des ZKM | Institut für Musik und<br />
Akustik bildet die spezielle räumliche<br />
Disposition der Musiker sowie die<br />
live-elektronischen Prozesse in einem<br />
differenzierten Stereo- bzw. 5.1-Panorama<br />
ab.<br />
SANNICANDRO: IUS LUCIS<br />
für zwei Ensembles in zwei Räumen<br />
(2006/2007)<br />
Valade/musikFabrik | Ensemble für<br />
Neue Musik/Lemouton/Sannicandro<br />
WERGO<br />
WER 20652 (T01)<br />
Hybrid-SACD, DDD, 2011<br />
DOKUMENTATION<br />
Im Het Apollohuis im niederländischen<br />
Eindhoven wurden von 1980 bis 1997<br />
Künstler in zahlreichen Ausstellungen<br />
und Installationen, Performances und<br />
Konzerten präsentiert und kunsttheoretische<br />
Debatten geführt. Unter der<br />
Leitung seiner Gründer Paul und Hélène<br />
Panhuysen wurde das Haus zum<br />
wichtigen Zentrum der Avantgarde<br />
zwischen bildender Kunst und Musik.<br />
Seit 2009 befi ndet sich das Archiv von<br />
Het Apollohuis mit zahlreichen Ton-,<br />
Text- und Bilddokumenten am ZKM<br />
und wird dort wissenschaftlich erschlossen,<br />
dokumentiert und bewahrt.<br />
In dieser Edition werden zuvor unveröffentlichte<br />
Ausschnitte von Konzert-<br />
und Performance-Aufnahmen wichtiger<br />
Künstler vorgestellt. Auf der ersten<br />
CD fi nden sich Einspielungen aus dem<br />
Umkreis körperbezogener Arbeit, auch<br />
mit neuen und selbst erfundenen Musikinstrumenten;<br />
die zweite CD ist<br />
Sampling-Techniken gewidmet, die<br />
sich in den 1980er und 1990er Jahren<br />
entwickelt haben.<br />
SOUNDART @ HET APOLLOHUIS<br />
Ausschnitte aus Konzertaufnahmen<br />
1980-1995<br />
Eastley/Dunaway/Suzuki/<br />
Ostertag/+<br />
WERGO<br />
WER 20692 (M02)<br />
2 CDs, DDD, 1980-1995<br />
5 023363 015622 4 010228 206524 4 010228 206920<br />
(+ 76-seitiges Textheft<br />
im Schuber)
NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011<br />
EINZIGARTIG<br />
Das Morgenland-Festival in Osnabrück<br />
widmet sich seit 2005 der faszinierenden<br />
Musikwelt des Nahen und<br />
Mittleren Ostens. Es versteht sich als<br />
eine kreative Begegnungsstätte für<br />
Musiker und Musikinteressierte aus<br />
verschiedenen (Musik-)Kulturen. Die<br />
jetzt veröffentlichte Kompilation<br />
Eastern Voices bietet einen Querschnitt<br />
durch das bislang auf DREYER GAIDO<br />
veröffentlichte Repertoire und präsentiert<br />
einige der faszinierendsten<br />
Sänger der Region, die allesamt in<br />
den vergangenen Jahren beim Morgenland-Festival<br />
aufgetreten sind.<br />
Darunter der unvergleichliche Alim<br />
Qasimov aus Aserbaidschan („... simply<br />
one of the greatest singers alive“,<br />
New York Times), Yulduz Turdieva aus<br />
Usbekistan („The new Rising Star“,<br />
Jean During) oder Ibrahim Keivo,<br />
ein begnadeter Sänger und Instrumentalist<br />
aus der Region Al Jazira in<br />
Nordsyrien („It will make your heart<br />
beat faster“, Fanfare Magazine). Die<br />
Produktion stellt eine Gesangskultur<br />
vor, die auch westliche Hörer unmittelbar<br />
in ihren Bann ziehen wird.<br />
EASTERN VOICES<br />
Alim & Fargana Qasimov/Turdieva/<br />
Keivo/Memet/Aghili<br />
DREYER GAIDO<br />
DGCD 21069 (K01)<br />
DDD, 2006-2010<br />
STARKE FÜRSPRECHER<br />
Sicherlich nicht zuletzt wegen der<br />
beiden bekannten Gattungsbeiträge<br />
von Johannes Brahms denkt man<br />
bei „Sextett“ gemeinhin eher an das<br />
Streichsextett, doch bietet diese Besetzung<br />
natürlich ähnlichen Variantenreichtum<br />
wie das Septett oder das<br />
Oktett. Das belgische Ensemble Kheops<br />
präsentiert hier auf FUGA LIBE-<br />
RA zwei herausragende Beispiele für<br />
eine gemischte Besetzung: Seit seiner<br />
Uraufführung vor knapp elf Jahren<br />
im Wiener Musikverein gehört Krzysztof<br />
Pendereckis Sextett für Klarinette,<br />
Horn, Streichtrio und Klavier zu<br />
den Hauptwerken im Kammermusikschaffen<br />
des polnischen Komponisten.<br />
Ernst von Dohnányis knapp 65<br />
Jahre zuvor entstandenes Sextett für<br />
die gleichen Instrumente, allerdings<br />
mit einer unterschiedlichen Gewichtung,<br />
macht auf einen faszinierenden<br />
Komponisten aufmerksam, dem die<br />
gebührende Beachtung im Konzertleben<br />
bislang unverständlicherweise<br />
vorenthalten wurde. Im hervorragend<br />
besetzten Ensemble Kheops erhalten<br />
beide Werke, aber auch die Gattung<br />
überhaupt, starke Fürsprecher.<br />
DOHNANYI: SEXTETT OP.37<br />
PENDERECKI: SEXTETT (1999/2000)<br />
Ensemble Kheops<br />
FUGA LIBERA<br />
FUG 585 (T01)<br />
DDD, 2010<br />
VIELFÄLTIG<br />
15<br />
Mit der vorliegenden CD beweist die<br />
Solofagottistin des Norwegischen<br />
Rundfunkorchesters, Sigyn Birkeland<br />
(in der vorliegenden Aufnahmen<br />
allerdings begleitet vom staatlichen<br />
weißrussischen Kammerorchester),<br />
nicht nur ihre bemerkenswerten Qualitäten<br />
als Solistin, sondern auch das<br />
vielfältige Ausdrucksspektrum ihres<br />
ansonsten doch auch im Bereich der<br />
zeitgenössischen Musik eher stiefmütterlich<br />
behandelten Instruments. Das<br />
Fagott dient hier einmal als adäquates<br />
Ausdrucksmittel für drei Kompositionen,<br />
die – anders als auf dem Kontinent<br />
üblich – nicht auf eher verstörende<br />
„Neutöne“ setzt, sondern den<br />
Hörer vielmehr behutsam bei der Hand<br />
nimmt. Neben zwei reizvollen konzertanten<br />
Werken aus England und Norwegen<br />
profi liert sich die Norwegerin<br />
in Parapraxis für Solofagott und Chor<br />
des Briten Stephen Frost auch in einer<br />
ziemlich ungewöhnlichen Besetzung.<br />
Alle drei hier erstmals aufgenommenen<br />
Werke beweisen, dass es in puncto<br />
Ausdrucksintensität bei Holzblasinstrumenten<br />
eben nicht immer Klarinette<br />
sein muss.<br />
FROST: PARAPRAXIS/FAGOTTKONZERT<br />
KARLSEN: SERENATA<br />
Birkeland/Ensemble 96/Reihl/Belarusian<br />
State Chamber Orchestra/+<br />
SIGNUM CLASSICS<br />
SIGCD 258 (T01)<br />
DDD, 2006-2008<br />
4 260014 870693 5 400439 005853 6 35212 02582 6
An dieser Stelle möchten wir Ihnen monatlich einen<br />
Künstler oder Komponisten aus dem Vertriebsprogramm<br />
von <strong>Note</strong> 1 kurz vorstellen. Verbunden ist<br />
das Portrait mit einem ausgewählten g Titel zu einem<br />
attraktiven Sonderpreis.<br />
CD-EMPFEHLUNG DES MONATS<br />
Nur diesen Monat $9,99*<br />
*UNVERBINDLICHE PREISEMPFEHLUNG INKL. MWST.<br />
MOZART: FRÜHE SINFONIEN<br />
KV 16/19/19A/22/32/45B<br />
Dombrecht/Il Fondamento<br />
PASSACAILLE – PAS 930<br />
DDD, 2000<br />
5 425004 849304<br />
PRESSESTIMMEN<br />
„Dombrechts Orchester spielt den frühen Mozart mit viel Tempo<br />
und gehörigem Biss."<br />
FonoForum 9/2001<br />
„Die Interpretation durch das fl ämische Ensemble ist eine wahre<br />
Freude. Der durchaus anspruchsvolle <strong>Note</strong>ntext wird präzise,<br />
stilsicher und sehr lebendig umgesetzt.“<br />
Concerto<br />
„Was Il Fondamento und Paul Dombrecht auch anpacken gelingt.<br />
Hier entsteht ein ernsthafter junger Mozart mit besten<br />
Ambitionen und erkennbarem Genie. Das kann nur geschehen,<br />
weil sich Orchester und Dirigent blind aufeinander verlassen<br />
können. Dann stimmt eben alles, ist jedes Detail bedacht und<br />
ausgewogen.“<br />
Alte Musik aktuell 10/2002<br />
AUSHÄNGESCHILD –<br />
DAS BELGISCHE ENSEMBLE IL<br />
FONDAMENTO<br />
Wohl kaum ein anderes Land in Europa hat gemessen<br />
an seiner Größe eine höhere Dichte an herausragenden<br />
Alte-Musik-Ensembles wie Belgien. Man denke<br />
nur an Sigiswald Kuijken mit La Petite Bande, Il Gardellino<br />
oder Philippe Herreweghe mit La Chapelle Royale,<br />
um nur drei zu nennen. Zu diesen Spitzenensembles<br />
zählt auch das 1989 von dem Barock-Oboisten Paul<br />
Dombrecht gegründete Ensemble Il Fondamento. Mit<br />
einer Auswahl von ebenso herausragenden wie besonders<br />
loyalen Musikern (viele gehören heute noch zur<br />
Stammbesetzung des Ensembles) gründete er in Brüssel<br />
eine eingeschworene Formation, die mittlerweile<br />
zu den Aushängeschildern Belgiens im Bereich Alte<br />
Musik gezählt werden darf. Zahlreiche ausgezeichnete<br />
Einspielungen sowie regelmäßige Konzerte bei den<br />
wichtigsten Festivals belegen den Status als führende<br />
Spezialisten für die historische Aufführungspraxis<br />
nicht nur barocker Musik. Die ersten Aufnahmen erschienen<br />
beim belgischen Label Passacaille, ehe man<br />
2004 zum ebenfalls belgischen Label Fuga Libera wechselte.<br />
Besondere Aufmerksamkeit erlangte man dort<br />
2006, als man Vokalwerke und Sinfonische Musik des<br />
mit 20 Jahren verstorbenen spanischen Komponisten<br />
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) vorstellte. Relativ<br />
früh verstarb auch Wolfgang Amadeus Mozart,<br />
doch zeigt bereits sein 1764/65 in London komponierter<br />
sinfonischer Erstling, dass er bereits als Neunjähriger<br />
in der Lage war, Sinfonien zu schreiben, die<br />
auf der Höhe der Zeit und absolut gleichwertig mit<br />
den Spitzenwerken seiner erwachsenen Zeitgenossen<br />
(z.B. Johann Christian Bach oder Carl Friedrich Abel)<br />
waren. Aus diesem Grund möchten wir Ihnen diesen<br />
Monat das Ensemble Il Fondamento mit einer Reihe<br />
von frühen Mozart-Sinfonien als Monatsempfehlung<br />
vorstellen.<br />
Il Fondamento<br />
IM PORTRAIT