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GRANDIOSE LUCIA 

Natalie Dessay bei 

MARIINSKY 

MITTEILUNGEN IM JULI/AUGUST 2011 

NEU IM VERTRIEB 

Das polnische Label DUX 

KOSTBARKEITEN 

Neun neue GLOSSA cabinet

EDITORIAL 

IMPRESSUM 

TOP 3 

1 

2 

3 

LIEBE MUSIKFREUNDE, 

Sommerzeit bedeutet immer auch Festspielzeit. Wir bieten 

Ihnen mit unseren Neuheiten im Juli und August 

die Möglichkeit, sich Ihr ganz persönliches Festivalprogramm 

zusammenzustellen. 

Als festliche Eröffnung schlagen wir Ihnen eine Operngala 

vor. MARIINSKY bietet hierfür mit einer glänzend 

besetzten Lucia di Lammermoor von Donizetti genau das 

Richtige (S.3). 

Gleich ein ganzes abwechslungsreiches Alte-Musik- 

Festivalprogramm bieten die neun Neuheiten in der populären 

GLOSSA Cabinet-Serie (S.9). 

Wem der Sinn nach musikalischen Raritäten steht, der 

kann sich unter diesem Aspekt ein kleines Festivalprogramm 

mit den Titeln aus dem Katalog des Labels DUX 

zusammenstellen, das wir ab diesem Monat neu im Vertrieb 

haben (S.11). 

Viele sommerliche Entdeckerfreuden wünscht Ihnen 

Ihr 

Bernhard Blattmann 

Note 1 Musikvertrieb GmbH | Carl-Benz-Str. 1 | D-69115 Heidelberg 

Tel: 06221/720351 | Fax: 06221/720381 | info@note-1.de | www.note-1.de 

TEXTE: Bernhard Blattmann | REDAKTION: Manfred Glaser 

LAYOUT: Alice Männl www.maennl.de 

MARKETING: Sandra Kohlheyer | kohlheyer@note-1.de 

Tel: 06221/720374 

PRESSE & REPERTOIRE: Bernhard Blattmann | blattmann@note-1.de 

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ADMINISTRATION: Renate Sauer | sauer@note-1.de 

Tel: 06221/720351 

GESCHÄFTSFÜHRUNG: Hanno Pfi sterer | Sandra Kohlheyer 

Tel: 06221/720374 

CCHARTS H A R T S 

NEUE MUSIK 

HENZE: SINFONIEN NR.3-5 

Janowski/Rundfunk-Sinfonieorchester 

Berlin 

WER 67232 

HENZE: HOMMAGES (SONATE/MARGARETEN- 

WALZER/LÄNDLER/EPITAPH/TOCCATA 

MISTICA/+) 

ensemble recherche 

WER 67272 

ZIMMERMANN: INITIALE - LIEDER UND 

FRÜHE KAMMERMUSIK 

Prohaska/Höfer/Cappone/Schmidt/ 

Trio Berlin 

WER 67352 

TOP 15 

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CCHARTS H A R T S 

VOLKSLIEDER VOL.3 

Kirchschlager/Oelze/Genz/Trekel/ 

Comedian Harmonists/+ 

CAR 83005 

DANZI: FAGOTTKONZERTE 

Gower/Willens/Kölner Akademie 

ARS 38019 

BACH: MOTETTEN BWV 225-230 

Herreweghe/Mields/Guillon/Blaze/ 

Mammel/Kooij/Collegium Vocale Gent/+ 

LPH 002 


Banse/Mields/Fischer-Dieskau/Henschel/ 

Prégardien/Ziesack/+ 

CAR 83003 

LA TARANTELLA – ANTIDOTUM TARANTULAE 

Pluhar/Galeazzi/Beasley/L‘Arpeggiata 

ALP 503 


Kaufmann/Banse/Moll/Wader/Wecker/ 

Singer Pur/Die Singphoniker/+ 

CAR 83004 

NURIA RIAL – DAS SPANISCHE ALBUM (WERKE 

VON MUDARRA/MILAN/MORALES/+) 

Rial/Moreno/Orphénica Lyra/El Concierto 

Español/+ 

GCD P10001 

WIEGENLIEDER VOL.1 

Kirchschlager/Rubens/Kaufmann/ 

Prégardien/Hauptmann/Trekel/+ 

CAR 83001 

GRANDI: VESPRO DELLA BEATA VERGINE 

(MARIENVESPER) 

Halls/York/Taylor/Harvey/Gächinger 

Kantorei/Bach-Collegium Stuttgart/+ 

CAR 83367 

CAVALLI: ARTEMISIA 

Cavina/La Venexiana 

GCD 920918 

MONTEVERDI: VESPRO DELLA BEATA 

VERGINE (MARIENVESPER) 

Wilson/Mields/Winter/Mauch/Brutscher/ 

Mammel/Schreckenberger/Musica Fiata/+ 

PC 10240 

GESÄNGE AUS TAIZÉ: LAUDATE OMNES GENTES 

Gemeinschaft von Taizé 

CHR 77260 

SCHREKER: DER FERNE KLANG 

Schulz/Du Randt/Kaftan/ 

Philharmonisches Orchester Augsburg/+ 

ARS 38080 

CONCERTI CURIOSI 

Ng/Charivari Agréable 

SIGCD 249 

ZELENKA: OFFICIUM DEFUNCTORUM ZWV 47/ 

REQUIEM D-DUR ZWV 46 

Luks/Collegium Vocale 1704/Collegium 1704 

ACC 24244

NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011 

Natalie Dessay (Photo: Simon Fowler) 

BELCANTO-DELIKATESSE 

Auch die dritte Opernproduktion bei MARIINSKY lässt 

die Herzen der Opernfans höher schlagen: Donizettis 1835 

in Neapel uraufgeführte Oper Lucia di Lammermoor nach einer 

Erzählung von Sir Walter Scott wird hier mit Natalie 

Dessay in der Titelrolle und Piotr Beczala als Edgardo 

in einer äußerst erlesen besetzten Produktion des Mariinsky 

Theaters in St. Petersburg präsentiert. Darüber 

hinaus belegen in den übrigen Rollen Ensemblemitglieder 

sowie Chor und Orchester des Hauses den wiedererlangten 

Rang des Mariinsky-Theaters als Opernhaus von 

Weltniveau. Die Rolle der Lucia gehört sicherlich zu den 

anspruchsvollsten dramatischen Koloratursopranpartien 

der Opernliteratur. Mit gefeierten Interpretationen u.a. 

DONIZETTI: LUCIA DI LAMMERMOOR 

Dessay/Beczala/Sulimsky/Voropaev/Gergiev/Chor und 

Orchester des Mariinsky Theaters/+ 

LIEFERBAR AB 1.8.2011 

MARIINSKY 

MAR 0512 (M02) 

2 Hybrid-SACDs, DDD, 2010 8 22231 85122 6 

PiotrBeczala (Photo: 

Bettina Stoess) 

Valery Gergiev 

(Photo: Mariinsky) 

3 

an der Metropolitan Oper in New York 

und am Royal Opera House Covent Garden 

in London hat sich Natalie Dessay 

seit ihrem Lucia-Debüt 2001 unmittelbar 

in die Spitzengruppe legendärer 

Rolleninterpretationen wie die von 

Maria Callas, Beverly Sills, Joan Sutherland 

oder Edita Gruberova eingereiht. 

Piotr Beczala gehört zu den profi liertesten 

lyrischen Tenören seiner Generation 

und hat den Edgardo seit seinem Rollendebüt 

2007 ebenfalls bereits an der 

„Met“ gegeben. Eine weitere Besonderheit 

dieser Aufnahme ist übrigens der 

originale, aber leider nur äußerst selten 

realisierte Einsatz der Glasharmonika 

in der Wahnsinnsszene. Mit seinem 

ebenso mitreißenden wie einfühlsamen 

Dirigat beweist Valery Gergiev, dass er 

nicht nur in der expressionistisch geschärften 

Klangwelt Schostakowitschs 

und dem klanggewaltigen Musikdrama Richard Wagners 

zuhause ist, sondern eben auch in der feinen Delikatesse 

des italienischen Belcanto. 

• Donizetti in opulenter Starbesetzung 

EBENFALLS ERHÄLTLICH: 

SCHOSTAKOWITSCH: DIE NASE 

Sulimsky/Tanovitski/Kravsova/ 

Gergiev/Chor und Orchester des 

Mariinsky Theaters/+ 

MARIINSKY - MAR 0501 (M02) 

2 Hybrid-SACDs, DDD, 2008 

8 22231 85012 0 

Bestenliste 4/2009“ 

Preis der deutschen Schallplattenkritik 

„Gergiev spürt der bissigen Schärfe, dem Exzentrischen der grimassierenden 

Musik ungestüm nach, ohne auch nur für eine der 

hundertzwei Minuten Spieldauer den Überblick über seine riesige 

Sängerschar zu verlieren. Auch Chor und Orchester liefern Spitzenleistungen 

im Namen der doppelbödigen Satire.“ 

Bayern 4 Klassik 

WAGNER: PARSIFAL 

Lehman/Urmana/Pape/Gergiev/ 

Chor und Orchester des Mariinsky 

Theaters/+ 

MARIINSKY - MAR 0508 (M04) 

4 Hybrid-SACDs, DDD, 2009 

8 22231 85082 3 

„Gergiev setzt auf die rechte Balance zwischen Subtilität und 

Kraftrhetorik, mit viel Gespür fürs Klangraffi nement. Herausragend 

der wunderbar balsamisch singende René Pape als Gurnemanz 

– eine Glanzleistung.“ 

FonoForum 1/2011

4 NEUHEITEN NOTE 1 - JULI/AUGUST 2011 

VOLKSTÜMLICH 

Frottola bedeutet ursprünglich so viel wie „Sortiment“ 

oder „Strauß von erfreulichen Dingen“, was im übertragenen 

Sinne die verschiedensten vertonten Formen von 

weltlicher Dichtung umschreibt. Heute versteht man 

darunter eine vierstimmige Liedform der italienischen 

Renaissance, die an den norditalienischen Adelshöfen 

etwa zwischen 1450 und 1530 ihre Blütezeit erlebte. 

Das Thema „Liebe“ stand bei dieser Gattung natürlich 

immer im Vordergrund, wobei eine geliebte Person besungen 

werden konnte oder man sich über die Qualen 

einer unglücklichen Liebe beklagte. Es gibt aber auch 

Frottole mit moralisierendem, ja fast religiösem Inhalt 

oder solche, die einem fürstlichen Gönner schmeicheln. 

Anders als die nicht selten sehr kunstvoll ausgearbeiteten 

Chansons dieser Zeit lehnt sich die Frottola in ihrer 

schlicht gehaltenen Form und der Wiederholung 

von musikalischen Phrasen und Abschnitten mehr an 

die traditionellen italienischen Volkslieder an. Die 

meisten Frottola-Komponisten stammten natürlich aus 

Norditalien, z.B. Bartolomeo Tromboncino oder Marco 

Cara, doch haben auch zahlreiche der großen frankofl ämischen 

Meister wie Josquin Desprez oder Heinrich 

Isaac zahlreiche Frottole komponiert. Die Sopranistin 

Ulrike Hofbauer und das Modena Consort setzen diese 

volkstümlich gehaltenen Stücke mit einem vierstimmigen 

Flötenconsort, Laute und Perkussion als Begleitung 

klanglich sehr reizvoll um und versetzen uns mit ihrer 

Aufnahme unmittelbar an einen der kunstsinnigen 

Höfe Norditaliens. 

FROTTOLE – LIEDER AN DEN ITALIENISCHEN HÖFEN DER 

RENAISSANCE 

Hofbauer/Modena Consort 

PAN CLASSICS 

PC 10246 (T01) 

DDD, 2011 7 619990 102460 

SCHOTTISCHE HAUSMUSIK 

Das Repertoire dieser ausgesprochen hörenswerten Einspielung 

hat seine Wurzeln in erhaltenen schottischen 

Manuskripten aus dem 17. Jahrhundert, die traditionelle 

Volks- und Tanzweisen für ein Melodieinstrument 

und Begleitung für den Hausgebrauch überliefern. 

Denn natürlich stand den bürgerlichen und adligen 

Musikliebhabern und/oder ihrem heimischen Publikum 

nicht immer gerade der Sinn nach der neuesten 

Kunstmusik aus England, Frankreich oder Italien bzw. 

virtuosen Schaustücken. Ganz davon abgesehen, dass 

das Musizieren von schottischen Volksliedern gerade 

im 17. Jahrhundert immer auch als Ausdruck einer 

besonderen kulturellen Identität gegenüber der englischen 

Fremdherrschaft verstanden werden muss. Rob 

MacKillop ist ausgewiesener Experte für diese Art von 

Musik und vermittelt sowohl als Musikwissenschaftler 

an der Universität von Edinburgh wie auch als anerkannter 

Interpret traditioneller schottischer Musik die 

ganze Schönheit dieser überlieferten Melodien, die sich 

zwischen bittersüßer Melancholie und ausgelassener 

Tanzmusik bewegen. Das Besondere dieser ALPHA-Produktion 

liegt aber diesmal nicht nur in der gelungenen 

Konzeption, sondern auch in der perfekt eingefangenen 

Atmosphäre eines außergewöhnlichen Aufnahmeorts: 

die historische Wohnstube von Grovesraine Manor nahe 

Edinburgh, in der einst zweifellos im 17. Jahrhundert 

ganz ähnliche, wenn nicht sogar exakt die gleiche Musik 

in der intimen Besetzung Viola da gamba und Gitarre 

erklang. 

LOVE IS THE CAUSE 

Schottische Melodien für Viola da gamba und 

Barockgitarre 

Dunford/MacKillop 

ALPHA 

ALP 530 (T01) 

DDD, 2009 3 760014 195303


ABENDMUSIK AN ST. JAKOBI 

In seinen Kompositionen vereinigte der hoch geschätzte 

Organist von St. Jakobi in Hamburg, Matthias Weckmann 

(um 1616-1674), Schütz- und Sweelinck-Traditionen und 

darf als einer der bedeutendsten Schüler von Heinrich 

Schütz gelten. Weckmann stand aber auch mit führenden 

deutschen Komponisten seiner Zeit (darunter Buxtehude, 

Froberger, Reincken und Kerll) in persönlichem bzw. 

briefl ichem Kontakt und ließ die verschiedensten musikalischen 

Einfl üsse und Anregungen, denen er in der freien 

Reichs- und Hansestadt Hamburg begegnete, in sein Werk 

einfl ießen. Das hochkarätig besetzte Ensemble Les Cyclopes 

bietet hier einen aufschlussreichen Querschnitt durch 

das musikalische Schaffen Weckmanns in Form einer 

imaginären Abendmusik an St. Jakobi in Hamburg. Wie 

damals üblich, erklingen nicht nur geistliche Vokalwerke, 

sondern auch Beispiele für die nicht minder meisterhafte 

Instrumentalmusik Weckmanns. 

WECKMANN: ABENDMUSIKEN 

Kantaten/Sonaten/Partiten 

Lapointe/Maeder/Les Cyclopes 

AUS DEM DUNKEL 

Über den Komponisten Giovanni Giorgi wissen wir so 

gut wie nichts, weder seinen Geburtstag noch seine 

Herkunft, außer, dass er 1719 Kapellmeister von San Giovanni 

in Laterano in Rom war und 1762 als geschätzter 

Hofkapellmeister in Lissabon starb. Die Qualität seiner 

Musik, allen voran die seines tief bewegenden Ave 

Maria, wurde bereits von Zeitgenossen hochgeschätzt. 

Stilistisch ist er als Komponist des Übergangs vom 

Hochbarock zur Vorklassik einzuordnen. Seine intime 

Kenntnis der Renaissance-Polyphonie und der frühbarocken 

Mehrchörigkeit stellt er ganz in den Dienst des 

neuen Stils. Zweifellos wird mit dieser Produktion ein 

hochinteressanter Komponist dem Dunkel der Musikgeschichte 

entrissen. 

GIORGI: AVE MARIA – GEISTLICHE MUSIK 

Ave Maria/Messa a due cori/Offertorien 

García-Alarcón/ 

Choeur de chambre 

de Namur/ 

Clematis 

RICERCAR 

RIC 313 (T01) 

DDD, 2010 

MUSTERGÜLTIG 

ZIG ZAG TERRITOIRES 

ZZT 110502 (T01) 

DDD, 2010 3 760009 292499 

Der Legende nach soll Giovanni Pierluigi da Palestrina 

(1525-1594) im Jahre 1565 mit seiner Missa Papae Marcelli 

ein päpstliches Verbot mehrstimmiger Kirchenmusik 

auf dem Trienter Konzil abgewendet haben. Seine geistlichen 

Werke gelten seither als unerreichte Musterbeispiele 

für erhabene und großartige Kirchenmusik, 

deren kontemplative Größe häufi g imitiert, aber nie 

übertroffen wurde. Das britische Vokalensemble Magdala 

unter David Skinner hat hier einige besonders 

schöne Beispiele der polyphonen Kunst Palestrinas eingespielt, 

die sowohl durch kunstvolle Stimmenverfl echtung 

als auch durch Deutlichkeit der Melodie und vor 

allem Verständlichkeit des Textes hervorstechen. 

GREAT CHORAL CLASSICS – MOTETTEN VON PALESTRINA 

Skinner/Magdala 

5 400439 003132 

THE GIFT OF MUSIC 

CCL 1251 (K01) 

DDD, 2006 6 58592 12512 2 

5


FRÜHES KULTURSPONSORING 

Bereits im 16. Jahrhundert schmückten sich erfolgreiche 

Unternehmer offenbar gerne mit Kultursponsoring: So 

beschäftigte zum Beispiel die berühmte Kaufmannsfamilie 

der Fugger Musiklehrer, Komponisten und Virtuosen 

in ihren Diensten oder ließen sich, wie adlige Mäzene 

auch, deren Werke widmen. So manche bedeutende Musiksammlung 

oder prachtvolle Widmungshandschrift aus 

dieser Zeit verdankt dem Mäzenatentum der Fugger ihre 

Existenz. Eine besonders beliebte Instrumentalmusik- 

Formation war zu Zeiten der Fugger das mehrstimmige 

Blockfl ötenconsort. Die Familie bestellte bei den bekannten 

Komponisten ihrer Zeit immer wieder Werke hierfür 

und bewahrte die Musik sorgsam auf. Das mit international 

renommierten Solisten besetzte B-Five Recorder Consort 

lässt mit dieser Aufnahme ein Privatkonzert bei den 

Fuggern aufl eben, um das sie auch größere Fürstenhöfe in 

ganz Europa sicherlich beneidet hätten. 

GELD MACHT MUSIK – KOMPOSITIONEN FÜR DIE FAMILIE 

FUGGER 

B-Five Recorder Consort/Weiss 

MUSIZIERLUST 

Bernardo Pasquini (1637-1710) war zu Zeiten Alessandro 

Scarlattis und Arcangelo Corellis der Cembalovirtuose in 

Rom. Seine 14 Sonate a due cimbali eignen sich für virtuoses 

Extemporieren aufgrund ihres besonderen Aufbaus: 

Der Komponist hat den Cembalopart nämlich nicht ausgeschrieben, 

sondern nur die Generalbässe hin und wieder 

beziffert zur Angabe der gewünschten Harmonien, 

so dass den Spielern die Ausführung des eigentlichen 

Cembaloteils weitestgehend freigestellt ist. Ein echter 

Leckerbissen für zwei Vollblutcembalisten wie Attilio 

Cremonesi und Alessandro De Marchi, die 1991 bei der 

vorliegenden Aufnahme ihrer unbändigen Musizier- 

und Improvisierlust freien Lauf lassen konnten. 

PASQUINI: VIRTUOSE MUSIK FÜR ZWEI CEMBALI 

Attilio Cremonesi & Alessandro De Marchi 

PAN CLASSICS 

PC 10247 (T01) 

DDD, 1991 7 619990 102477 

• Wiederentdeckte Kostbarkeiten aus der Bibliothek der Fugger 

COVIELLO 

COV 21105 (T01) 

DDD, 2011 4 039956 211051 

AUFFORDERUNG ZUM TANZ 

Als Teil des spanisch-habsburgischen Weltreichs kam 

es in Neapel seit dem 15. Jahrhundert zu einem intensiven 

kulturellen Austausch, der sich auch in der Musik 

niederschlug. Andrea Falconieri (um 1585-1656) wirkte 

seit 1639 als Lautenist am neapolitanischen Königshof. 

In seinem 1650 gedruckten Libro Primo di Canzone, Sinfonie, 

Fantasie, Capricci, Brandi, Correnti, Gagliarde, Alemane, volte 

per violini, viole overo altro strumento á uno, due, et tré con il 

basso continuo, so der etwas umständliche vollständige 

Titel, kombiniert er den italienischen und spanischen 

Stil der frühbarocken Tanzmusik. Das Ensemble Isabella 

d’Este lässt uns hier an einem der neapolitanischen 

Hoffeste um 1650 teilhaben. 

FALCONIERI: CANZONE, SINFONIE E FANTASIE 

(LIBRO PRIMO 1650) 

Maurette/Ensemble Isabella d’Este 

PAN CLASSICS 

PC 10248 (T01) 

DDD, 1994 7 619990 102484


LEIBEIGENER HORNIST 

Jan Václav Stich war einer der großen Hornvirtuosen der 

Wiener Klassik. Zeitgenössische Quellen bewundern sowohl 

seine technische Sicherheit und Bravour als auch seine 

Musikalität und die Tonkultur seines Vortrages. Stich 

hatte zunächst ein ziemlich bewegtes Leben: Er fl oh aus 

der Leibeigenschaft seines Arbeitgebers, des Grafen Thun, 

und musste sich vor dessen Häschern verstecken, weshalb 

er zur Tarnung seinen Namen italienisierte, um weiterhin 

als Virtuose auftreten zu können. Das Horn stand natürlich 

immer im Mittelpunkt seines Schaffens, und sowohl 

Mozart als auch Beethoven schrieben Partien für ihn. So 

hat Punto den Hornisten der Welt zu einigen Repertoire- 

Schätzen für das Instrument verholfen. Das Ensemble 

Compagnia di Punto präsentiert hier drei besonders reizvoll 

besetzte, viel zu wenig bekannte Kammermusikwerke 

aus dem Umfeld seines Namensgebers, darunter zwei Stücke 

seines Schülers Johannes Amon. 

ZWISCHEN KERKER UND KRONE 

Quintette für Traversfl öte, Naturhorn, Violine, Viola und Violoncello 

Werke von Amon/Fiorello/Mettenleiter 

Compagnia di Punto 

WIEDERBELEBT 

Zu Lebzeiten von den Zeitgenossen hoch geschätzt und 

mit seinem Lehrer Haydn verglichen, sind die Werke 

von Ignaz Joseph Pleyel (1757-1831) heutzutage leider 

aus dem Konzertrepertoire verschwunden. Um die aufführungspraktische 

Wiederentdeckung des selbst von 

Mozart geschätzten Komponisten bemüht sich seit 1996 

die Internationale Ignaz Joseph Pleyel Gesellschaft e.V. 

Gleich zwei interessante Ersteinspielungen weist deren 

jüngste Veröffentlichung bei ARS PRODUKTION auf, 

darunter die erstmals in Originalfassung eingespielte 

reizvolle Sinfonia concertante F-Dur für Violine und 

Klavier. Eine Besetzung, an der sich in den späten 1770er 

Jahren übrigens auch Mozart versuchte, das Werk aber 

nie vollendete. 

PLEYEL: SINFONIEN A-MOLL & C-DUR/ 

SINFONIA CONCERTANTE 

Youn/Löscher/ 

Weigold/ 

Camerata pro 

Musica 

ARS PRODUKTION 

ARS 38817 (T01) 

DDD, 2011 

TEMPERAMENTVOLL 

Vom portugiesischen Komponisten Carlos Seixas (1704- 

1742) sind insgesamt 94 Sonaten für ein Tasteninstrument 

überliefert. Die manchmal „ohrenfällige“ stilistische 

Nähe zu den Sonaten Domenico Scarlattis kommt 

nicht von ungefähr, denn Seixas war unter Scarlatti 

Vizekapellmeister in Lissabon und wurde nach dessen 

Weggang sein Amtsnachfolger. Seixas entwickelte 

jedoch in seinen Cembalosonaten eine eigenständige 

Tonsprache, die sich durch kantable, virtuose und auch 

harmonisch kühne Seiten auszeichnet. Dass mediterranes 

und südamerikanisches Temperament einander gar 

nicht so fremd sind, beweist uns der herausragende brasilianische 

Cembalist Nicolau de Figueiredo in seiner 

mitreißenden Einspielung. 

SEIXAS: CEMBALOSONATEN 

Nicolau de Figueiredo, Cembalo 

COVIELLO 

COV 21111 (T01) 

DDD, 2011 4 039956 211112 

4 260052 388174 

PASSACAILLE 

PAS 971 (T01) 

DDD, 2011 5 425004 849717 

7


KEIN AKADEMISCHER 

KLASSIZISMUS 

Josef Gabriel Rheinbergers unbestrittene Bedeutung als 

Komponist geistlicher und weltlicher Chormusik sowie 

Orgelmusik hat sein übriges Schaffen weitgehend in den 

Hintergrund treten lassen. Dabei gilt es, auch unter seinen 

Klavierwerken zu zwei und vier Händen eine ganze Reihe 

musikalischer Kostbarkeiten zu entdecken. Wie in seinen 

Chorwerken macht sich Rheinberger auch in seiner zwei- 

und vierhändigen Klaviermusik zwar die harmonischen 

Errungenschaften seiner Zeit zunutze, distanziert sich 

aber von den ästhetischen Positionen der Neudeutschen 

Schule. Diese versah ihn deshalb mit dem Verdikt des akademischen 

Klassizisten und stempelte ihn zum „deutschen 

Cherubini“ ab. Jürg Hanselmann macht sich für den zu 

Unrecht Geschmähten stark und beweist uns, dass „Klassizist“ 

längst nicht mehr als Schimpfwort zu gelten hat und 

natürlich auch der Vergleich mit Cherubini durchaus sehr 

ehrenwert ist. 

RHEINBERGER: DAS KLAVIERWERK 

Hanselmann/Klavierduo Sandra und Jürg Hanselmann 

BELIEBT 

Virtuose Spielfreude und historisches Klangbewusstsein 

sind für Christine Rox und Klaus-Dieter Brandt die 

Schlüssel zur Annäherung an das abwechslungsreiche 

Duo-Repertoire für Violine und Violoncello. Die Musiker 

des im Dezember 2006 gegründeten Jansa Duos verbinden 

Aspekte der historischen Aufführungspraxis mit Errungenschaften 

der modernen Spielweise. Im Zentrum 

ihrer dritten Einspielung bei ARS PRODUKTION steht 

das Erkunden des erstaunlich umfangreichen Repertoires 

für diese Besetzung¸ die sich von der Frühklassik 

bis zur Spätromantik bei Komponisten, Musikern und 

Publikum gleichermaßen großer Beliebtheit erfreute. So 

hervorragend gespielt wie hier, wird diese Beliebtheit 

auch nachvollziehbar. 

RARE CHAMBER MUSIC VOL.III 

Werke von Paganini/Hoffmann/Hermann 

Jansa Duo 

ARS PRODUKTION 

ARS 38096 (U01) 

Hybrid-SACD, DDD, 2010 4 260052 380963 

• Lohnende Klavierentdeckungen vom Meister der romantischen 

Chormusik 

CARUS 

CAR 83365 (Z350) 

10 CDs, DDD, 2007/2009/2010 4 009350 833654 

AUSSERGEWÖHNLICH 

Als im Juli vergangenen Jahres Sir Charles Mackerras 

mit knapp 85 Jahren verstarb, verlor die Musikwelt eine 

ihrer herausragenden Persönlichkeiten. Auf SIGNUM 

erscheint hier ein Mitschnitt eines Konzerts mit dem 

Philharmonia Orchestra vom Februar 2009. Mackerras‘ 

künstlerische Zusammenarbeit mit dem Londoner 

Orchester begann bereits in den 1950er Jahren und hielt 

bis zu seinem Tod 2010 an. Mackerras gelang hier eine 

außergewöhnliche Deutung von Tschaikowsky sechster 

Sinfonie. Eine außergewöhnliche Aufnahme ist es auch 

deshalb, weil Tschaikwosky – anders als Janacek oder 

Mozart – nicht zu den Komponisten gehört, die man unwillkürlich 

mit diesem herausragenden Dirigenten in 

Verbindung bringt. 

TSCHAIKOWSKY: SINFONIE NR. 6 

MENDELSSOHN: OUVERTÜRE ZU „EIN SOMMERNACHTS- 

TRAUM“ OP.21 

Mackerras/PhilharmoniaOrchestra 

SIGNUM CLASSICS 

SIGCD 253 (Q01) 

DDD, 2009 6 35212 02532 1


HÄNDEL: SONATEN UND TRIOSONA- 

TEN HWV 362/364B/369/372/387/388 

Cre Cremonesi/Arcadia 

GLOSSA GLOSS CABINET 

GCD CC80001 

(Z580) 

DDD, 1992 

PIECES 

POUR THEORBE 

Werke 

von Béthune/de Visée/Lully/+ 

José Mi Miguel Moreno, Theorbe 

GLOSSA CABINET 

GCD C80106 (Z580) 

DDD, 1997 

MOZART: DIVERTIMENTI FÜR 

BASSETHORN KV 439B NR.1, 3 & 5/+ 

Stadler Trio 


GCD C80602 (Z580) 

DDD, 1996 

8 424562 800014 

8 424562 801066 

8 424562 806023 

CHANSONS AU LUTH 

Werke von Attaignant/Da Milano/+ 

Ansermet/Cherici 


GCD C80002 (Z580) 

DDD, 1999 

CANCION DEL EMPERADOR 

Werke für Vihuela Ortiz/Mudarra/+ 

José Miguel Moreno, Vihuela 


GCD C80108 (Z580) 

DDD, 1998 

D’INDIA: LIBRO PRIMO DE MADRIGAL 

La Venexiana 


GCD C80908 (Z580) 

DDD, 2000 

8 424562 800021 

8 424562 801080 

8 424562 809086 

SCHMELZER: SONATEN 

Gatti/Ensemble Aurora/Pandolfo/ 

Labyrinto 


GCD C80003 (Z580) 

DDD, 1991 

BOCCHERINI: LA BONA NOTTE 

Streichtrios Op.6 Nr.5/Op.14 Nr.4/+ 

La Real Cámara 


GCD C80301 (Z580) 

DDD, 1994 

DESMAREST: TE DEUM/DOMINUS 

REGNAVIT 

Niquet/Le Concert Spirituel 


GCD C81607 (Z580) 

DDD, 2003 

9 

8 424562 800038 

8 424562 803015 

8 424562 816077


SKANDAL!!! 

Zwei Skandalpartituren des 20. Jahrhunderts 

sind hier vereint: Provozierte 

Strawinsky 1913 noch mit unerhörten 

Klängen und Rhythmen, so 

verstörte Poulenc zehn Jahre später 

mehr durch die unverhüllt erotische 

Handlung, zu der er eine frech-frivole 

Musik lieferte. Während die Suite 

häufi g zu hören ist, erklingt hier endlich 

einmal das vollständige Ballett. 

STRAWINSKY: LE SACRE DU PRINTEMPS 

POULENC: LES BICHES 

Fischer/BBC National Orchestra and 

Chorus of Wales 


SIGCD 205 (T01) 

DDD, 2009 

FRÜHLINGSGEFÜHLE 

Bei Elizaveta Birjukova und Christoph 

Ritter besteht die Frühlingsformel 

aus einer poetischen Collage, 

die auch scheinbar altbekannte Werke 

mit einer unerwarteten Frische 

vorzutragen weiß. Ihr Recital auf 

SPEKTRAL mit Werken von Johann 

Sebastian Bach bis Francis Poulenc 

vermittelt so ganzjährig ein angenehm 

„aprilfrisches“ Frühlingsgefühl. 

FORMULA OF SPRING 

Werke für Flöte und Klavier von Bach/ 

Schubert/Fauré/Poulenc/+ 

Duo 9 

SPEKTRAL 

SRL 410087 (T01) 

DDD, 2010 

6 35212 02052 4 

4 260130 380878 

BERECHTIGTE 

HOFFNUNGEN 

Von dem führenden amerikanischen 

Magazin International Record Review 

wurde Jamie Walton für sein Debüt- 

Album bei SIGNUM CLASSICS bereits 

euphorisch mit den Cellolegenden Rostropowitsch 

und Tortelier verglichen. 

Mit den hier eingespielten Sonaten 

von Chopin und Saint-Saëns beweist 

der Brite, dass die in ihn gesetzten 

Hoffnungen rundum berechtigt sind. 

CHOPIN: SONATE OP.65/INTRODUC- 

TION ET POLONAISE BRILLANTE OP.3 

SAINT-SAËNS: SONATE NR.2 OP.123 

Walton/Grimwood 


SIGCD 252 (T01) 

DDD, 2010 

ALTES UND NEUES 

TESTAMENT 

Manchen gelten Bachs Wohltemperiertes 

Klavier und Beethovens Klaviersonaten 

als das Alte bzw. Neue Testament 

der Klaviermusik. Hiervon hat 

sich der tschechische Komponist Pavel 

Zemek Novak (*1957) sicherlich inspirieren 

lassen, als er seine auf vier 

Bücher verteilten 24 Präludien und 

Fugen nach Motiven des Alten und 

des Neuen Testaments komponierte. 

NOVAK: 24 PRÄLUDIEN UND FUGEN 

William Howard, Klavier 

CHAMPS HILL 

RECORDS 

CHRCD 016 (P01) 

DDD, 2009 

6 35212 02522 2 

5 060212 590176 

RACHMANINOFF 

RARITÄTEN 

Im Jahr 2000 gewann der Italiener 

Alessio Bax (*1977) die Gold-Medaille 

beim renommierten Internationalen 

Klavier-Wettbewerb in Leeds und ist 

seither auf den großen Konzertbühnen 

der Welt zuhause. Seine hörenswerte 

Einspielung der Präludien Op.23 

ergänzt er durch eine ganze Reihe von 

raren frühen und einzeln überlieferten 

Klavierstücken Rachmaninoffs. 

RACHMANINOFF: PRÄLUDIEN OP.23 U.A. 

KLAVIERSTÜCKE 

Alessio Bax, Klavier 


SIGCD 264 (T01) 

DDD, 2010 

VIELFÄLTIGE 

EINFLÜSSE 

Der israelische Geiger und Komponist 

Ittai Shapira verarbeitete in seinem 

Concierto Latino nicht nur einen Überfall 

einer siebenköpfi gen Gang auf 

ihn in New York, sondern natürlich 

auch musikalische Einfl üsse lateinamerikanischer 

Komponisten, von 

der Musik des kubanischen Buena 

Vista Social Club bis hin zur kolumbianischen 

Pop-Ikone Shakira. 

SHAPIRA: CONCIERTO LATINO 

Shapira/Chorzielski/London Serenata 

CHAMPS HILL 

RECORDS 

CHRCD 020 (K01) 

Single-CD, DDD, 2010 

6 35212 02642 7 

5 060212 590213


NEU IM VERTRIEB: DUX 

Das polnische Label DUX wurde 1992 von Małgorzata Polańska and Lech Tołwiński, beide Absolventen der Toningenieur- 

Fakultät der Frédéric Chopin Musikakademie in Warschau, gegründet. Hauptanliegen war die Produktion von Aufnahmen 

mit klassischer Musik, wobei man von Anfang an höchste Ansprüche an künstlerische und technische Standards stellte. 

Ein Schwerpunkt des Labels ist natürlich das reiche musikalische Erbe Polens, 

das weitaus mehr umfasst als Chopin oder Penderecki. Im Katalog fi nden 

sich daher neben bekannteren Namen wie Wieniawski, Szymanowski 

oder Lutoslawski auch zahlreiche hierzulande bislang weniger bekannte 

oder völlig unbekannte Komponisten von der Renaissance bis zur Gegenwart 

wie Ignaz Jan Paderewski, der Klaviervirtuose, oder Stanislaw Moniuszko, 

ein Zeitgenosse Verdis und Schöpfer der polnischen Nationaloper. Aber auch 

zahlreiche polnische Künstler, Ensembles und Orchester gilt es bei DUX zu 

entdecken, darunter international renommierte Namen wie Ewa Podles. 

Władysław Źeleński (1837-1921) gilt als 

der wichtigste polnische Opernkomponist 

des späten 19. Jahrhunderts 

und künstlerischer Erbe des großen 

Stanislaw Moniuszko. In der letzten 

Zeit wird in Polen auch seinem reizvollen 

Liedschaffen wieder mehr und 

mehr Beachtung geschenkt. Seine 

hier aufgenommenen Orchesterlieder 

(in der Regel orchestrierte Klavierlieder) 

verraten den versierten Musikdramatiker 

und bestechen besonders 

durch eine eingängige, aber niemals 

plump volkstümelnde Melodik. 

ŹELEŃSKI: ORCHESTERLIEDER 

Kryger/Mysińki/Warsaw Soloists 

„Concerto Avenna” 

DUX 

DUX 0690 (T01) 

Lech Tołwiński (Photo: DUX) 

Małgorzata Polańska (Photo: DUX) 

Zeitgenossen sahen in Ignaz Jan Paderewski 

(1860-1941) als Pianisten 

den legitimen Nachfolger Liszts. 

Sein politisches Engagement machte 

ihn zum ersten Premier der Zweiten 

Polnischen Republik, doch wollte Paderewski 

zu allererst als Komponist 

Anerkennung fi nden. In seinem Klavierkonzert 

Op.17 und der Polnischen 

Fantasie Op.19 konnte er einmal beide 

künstlerische Ambitionen effektvoll 

miteinander verbinden. Der Chopin- 

Spezialist Kevin Kenner erweist sich 

hier als kongenialer Paderewski-Interpret. 

PADEREWSKI: KLAVIERKONZERT 

OP.17/POLNISCHE FANTASIE OP.19 

Kenner/Nałęcz-Niesiołowski/ 

Orchestra of the Podlasie Opera and 

Philharmonik in Białystock 

DUX 

DUX 0733 (T01) 

DDD, 2010 

Piotr Moss (*1949) studierte u.a. bei 

Grazyna Bacewicz und Krzysztof Penderecki 

sowie Ende der 1970er Jahre, 

nach seiner Ausreise aus dem kommunistischen 

Polen, in Paris bei der 

legendären Nadia Boulanger. Seine 

drei hier aufgenommenen Werke aus 

den Jahren 2000 bis 2007 zeichnen 

sich durch eine permanente Suche 

nach neuen Klängen und stilistischen 

Assoziationen aus, deren kreativer 

Eklektizismus am ehesten noch mit 

der Tonsprache Alfred Schnittkes zu 

vergleichen ist. 

MOSS: KONZERT FÜR ZWEI HARFEN/ 

CINQ TABLEAUX DE CASPAR DAVID 

FRIEDRICH 

Sikorzak-Olek/Strzeszewska/ Klauza/ 

National Polish Radio Symphony 

Orchestra 

DUX 

DUX 0820 (T01) 

DDD, 2009/2010 

DDD, 2008 5 902547 006901 5 902547 007335 

5 902547 008202 

11


PREMIERE 

Eine sensationelle Premiere: Die Orgel von Notre Dame 

de la Dalbade in Toulouse wurde erst kürzlich restauriert 

und niemals zuvor aufgenommen. Das fünfzig Register 

umfassende Instrument stammt von Eugène Puget (1832- 

1892), Mitglied einer berühmten Orgelbauer-Dynastie aus 

Toulouse und darf nun nach seiner sorgfältigen Restaurierung 

zu den herausragenden Beispielen der romantischen 

Orgelbaukunst in Frankreich gezählt werden. Der französische 

Organist Yves Rechsteiner widmet sich hier eigens 

für diese Einspielung vorgenommenen Transkriptionen 

großer romantischer Sinfonik und führt damit eine lange, 

heutzutage kaum noch praktizierte Tradition des Orgelrepertoires 

fort. Das Instrument kann hier seine ganzen 

klanglichen Möglichkeiten ausspielen und ermöglicht uns 

so, viele scheinbar altbekannte Stücke neu zu entdecken. 

Ein absolutes Muss für Orgelkenner und -liebhaber! 

DIE ORGEL VON NOTRE DAME LA DALBADE IN TOULOUSE 

Transkriptionen sinfonischer Musik von Beethoven/ 

Berlioz/Chopin/+ 

Yves Rechsteiner, Orgel 

ALPHA - ALP 652 (T01) 

DDD, 2010 

AUSSERGEWÖHNLICHES 

INSTRUMENT 

Der außergewöhnliche Klang der ersten symphonischen 

Orgel Frankreichs steht im Mittelpunkt dieser Einspielung 

aus der berühmten Kirche La Madeleine in Paris. Jan 

von Hassel spielt auf dieser 1846 in Abkehr von der Dispositionslehre 

der Klassik gebauten Orgel. Mit seinem 

erst vierten Instrument ermöglichte der legendäre Orgelbauer 

Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899) einen bis dahin 

ungekannten orchestralen Farbenreichtum und ein 

neuartiges Klangvolumen. Der 1974 geborene deutsche 

Organist Jan von Hassel erweist sich in dieser klangstarken 

und freudigen Hommage nicht nur als ein souveräner 

Interpret und Kenner dieses herausragenden Instruments, 

sondern auch als begnadeter Improvisator. 

COULEURS 

D’ORGUE 

Werke von 

Alain/Muffat/ 

Messiaen/ 

Giroud/von 

Hassel 

Jan von Hassel, 

Orgel 

3 760014 196522 

SPEKTRAL 

SRL 410079 (T01) 

DDD,2009 4 260130 380793 

EINZIGARTIGE SYMBIOSE 

Bernhard Prammer stellt mit der sogenannten Bruckner-Orgel 

im Alten Dom zu Linz ein weiteres musikhistorisch 

bedeutsames Instrument in den Mittelpunkt seiner 

Einspielung. Es wurde um 1780 von Franz Xaver Krisman 

zunächst für die Stiftskirche Engelszell angefertigt. Von 

dem aufgelassenen Zisterzienserstift gelangte sie nach 

Linz und wurde eingepasst. Anton Bruckner, der von 1855 

bis 1868 als Domorganist tätig war, veranlasste durch die 

Orgelbaufamilie Breinbauer mehrere Umbauten speziell 

nach seinen Wünschen. Es erklingen hier ausschließlich 

Werke von Komponisten, die für diese Orgel komponierten 

oder als Organisten im Alten Dom wirkten. Eine einzigartige 

Symbiose von Instrument und Musik. 

DIE BRUCKNER- 

ORGEL IM ALTEN 

DOM ZU LINZ 

Werke von 

Waldeck/Horn/ 

Schiedermayr/ 

Frieberger/+ 

Bernhard 

Prammer, Orgel 

SPEKTRAL 

SRL 411094 (T01) 

DDD, 2010 4 260130 380946


LIEDSCHATZ 

Die über 150 Lieder von Francis Poulenc 

(1899-1963) gehören sicherlich 

zum Besten, was im Frankreich des 

20. Jahrhunderts in dieser Gattung 

geschrieben wurde. Entstanden in 

einem Zeitraum von 44 Jahren, spiegeln 

sie die einzelnen stilistischen 

Entwicklungsphasen des Komponisten 

wider. Auf SIGNUM CLASSICS 

startete kürzlich das ebenso ehrgeizige 

wie verdienstvolle Projekt, die 

Lieder erstmals in ihrer Gesamtheit 

einzuspielen, was bedeutet, dass in 

den kommenden Folgen auch solche 

Lieder eingespielt werden, die bei 

den bisher erhältlichen „Gesamtaufnahmen“ 

stets gefehlt haben, da sie 

z.B. bislang nicht ediert waren. Die 

Sänger, darunter so bekannte Namen 

wie Felicity Lott, Jonathan Lemalu 

u.a., gehören zu den bekanntesten 

Liedinterpreten Englands bzw. sind 

junge unverbrauchte Stimmen, die 

erst am Anfang ihrer Karriere stehen. 

Sie alle werden von Malcolm 

Martineau einfühlsam begleitet. 

• Erste wirkliche Gesamteinspielung 

POULENC: LIEDER VOL.2 

Lott/Milne/Anderson/Murray/ 

Maltman/Lemalu/Martineau 


SIGCD 263 (T01) 

DDD, 2010 

DER ADMIRAL 

Jean Cras (1879-1932) gehört zu den 

interessantesten französischen Musikerpersönlichkeiten 

des frühen 

20. Jahrhunderts. Trotz früher musikalischer 

Begabung und Unterricht 

bei Henri Duparc entschied sich Cras 

nämlich für eine Karriere bei der 

französischen Kriegsmarine, wo er 

es bis zum Konteradmiral brachte. 

Nebenher entstand in seiner Freizeit 

über die Jahre ein vielseitiges musikalisches 

Œuvre, das stilistisch zwischen 

seinem Lehrer Duparc und dem 

Zeitgenossen Ravel anzusiedeln ist. 

Seit Jahren hat sich TIMPANI um die 

Wiederentdeckung dieses „Spätimpressionisten“ 

verdient gemacht und 

legt mit den hier aufgenommenen 

Kammermusikwerken den Abschluss 

seiner Cras-Edition vor. Neben dem 

apart besetzten Quintett für Flöte, 

Harfe und Streichtrio verdient besonders 

sein außergewöhnlich gelungenes 

Streichtrio besondere Beachtung. 

Ein absolutes Muss für Liebhaber und 

Kenner französischer Kammermusik! 

CRAS: KAMMERMUSIK MIT HARFE 

Quintett/Streichtrio/Suite en duo/ 

Deux Impromptus 

Hurel/Langlamet/Graffi n/Da Silva/ 

Demarquette 

TIMPANI 

TIM1C 1179 (T01) 

DDD, 2010 

LOHNENSWERT 

Selten kommt es vor, dass ein Musikwissenschaftler 

zugleich auch ein 

bedeutender Komponist ist (und natürlich 

auch umgekehrt!) Eine der 

wenigen Ausnahmen ist der Franzose 

Maurice Emmanuel (1862-1938), der 

neben seiner Lehrtätigkeit am Pariser 

Conservatoire (Musikgeschichte) auch 

ein ausgesprochen hörenswertes kompositorisches 

Œuvre hinterlassen hat. 

TIMPANI macht uns hier mit einer repräsentativen 

Auswahl seiner Orchestermusik 

bekannt. Wer hätte gedacht, 

dass hinter dem belesenen Professor 

mit Ziegenbart und Kneifer ein Tonschöpfer 

voller Fantasie, melodischem 

Einfallsreichtum und Humor steckt? 

Neben den beiden Sinfonien erfreut 

uns das Slovenian Philharmonic 

Orchestra aus Ljubljana unter Emmanuel 

Villaume mit zwei kleineren 

Orchesterwerken, die hier erstmals 

auf Tonträger vorliegen. Kein Zweifel, 

eine weitere verdienstvolle und vor 

allem lohnenswerte Ausgrabung des 

Entdeckerlabels TIMPANI. 

EMMANUEL: SINFONIEN NR.1 & 2/ 

SUITE BRETONNE/OUVERTURE POUR 

UN CONTE GAI 

Villaume/Slovenian Philharmonic 

Orchestra 

TIMPANI 

TIM 1C1189 (T01) 

DDD, 2010 

6 35212 02632 8 3 377891 311797 3 377891 311896 

13


NACHTSTÜCKE 

Harrison Birtwistle (*1934) gehört 

zu den ganz großen lebenden britischen 

Komponisten und hat bereits 

zahlreiche Ehrungen und Preise 

erhalten (darunter in Deutschland 

auch den Siemens-Musikpreis). Die 

drei hier erstmals eingespielten Orchesterwerke 

mit The Hallé entstanden 

in den Jahren 1994 bis 2004. Sie 

entfernen sich von der kraftvollen, 

monolithischen Grandeur, für die 

Birtwistle bislang bekannt war, und 

faszinieren stattdessen durch ihren 

mehr refl exiven, transzendenten 

und subtilen Klang, der, z.B. im nocturnehaften 

The Shadow of Night, die 

Welt der Melancholie erkundet. Für 

dieses Stück ließ sich der Komponist 

übrigens von Albrecht Dürers rätselhaftem 

Stich Melencolia I inspirieren. 

Nicht weniger faszinierend ist auch 

das zwischen Konzert und sinfonischer 

Dichtung schwankende The Cry 

of Anubis für Tuba und Orchester mit 

dem Solisten Owen Slade, dem das 

Stück auch gewidmet ist. 

BIRTWISTLE: NIGHT‘S BLACK BIRD/THE 

SHADOW OF NIGHT/THE CRY OF ANUBIS 

Slade/Wigglesworth/The Hallé 

NMC 

NMC D156 (T01) 

DDD, 2010 

SINNLICHE ERFAHRUNG 

Ius Lucis für zwei Ensembles in zwei 

Räumen stellt musikalisch und räumlich 

eine Doppelperspektive in den 

Mittelpunkt seiner Konstruktion. 

Die Partitur wird von zwei Kammerensembles 

mit unterschiedlicher Besetzung 

gleichzeitig in zwei getrennten 

Räumen gespielt, das Publikum 

wechselt an den jeweils anderen 

Spielort, nachdem das Stück einmal 

durchgespielt worden ist. Neben den 

live agierenden Instrumentalisten ist 

auch das Resultat ihrer live-elektronischen 

Verarbeitung hörbar – allerdings 

kaum fassbar, bewegter, ephemer. 

In beiden räumlich inszenierten 

Werkperspektiven wirkt die Musik 

völlig anders, obwohl immer wieder 

Bekanntes durchscheint, um sofort 

wieder zu verschwinden. Die Aufnahme 

des ZKM | Institut für Musik und 

Akustik bildet die spezielle räumliche 

Disposition der Musiker sowie die 

live-elektronischen Prozesse in einem 

differenzierten Stereo- bzw. 5.1-Panorama 

ab. 

SANNICANDRO: IUS LUCIS 

für zwei Ensembles in zwei Räumen 

(2006/2007) 

Valade/musikFabrik | Ensemble für 

Neue Musik/Lemouton/Sannicandro 

WERGO 

WER 20652 (T01) 

Hybrid-SACD, DDD, 2011 

DOKUMENTATION 

Im Het Apollohuis im niederländischen 

Eindhoven wurden von 1980 bis 1997 

Künstler in zahlreichen Ausstellungen 

und Installationen, Performances und 

Konzerten präsentiert und kunsttheoretische 

Debatten geführt. Unter der 

Leitung seiner Gründer Paul und Hélène 

Panhuysen wurde das Haus zum 

wichtigen Zentrum der Avantgarde 

zwischen bildender Kunst und Musik. 

Seit 2009 befi ndet sich das Archiv von 

Het Apollohuis mit zahlreichen Ton-, 

Text- und Bilddokumenten am ZKM 

und wird dort wissenschaftlich erschlossen, 

dokumentiert und bewahrt. 

In dieser Edition werden zuvor unveröffentlichte 

Ausschnitte von Konzert- 

und Performance-Aufnahmen wichtiger 

Künstler vorgestellt. Auf der ersten 

CD fi nden sich Einspielungen aus dem 

Umkreis körperbezogener Arbeit, auch 

mit neuen und selbst erfundenen Musikinstrumenten; 

die zweite CD ist 

Sampling-Techniken gewidmet, die 

sich in den 1980er und 1990er Jahren 

entwickelt haben. 

SOUNDART @ HET APOLLOHUIS 

Ausschnitte aus Konzertaufnahmen 

1980-1995 

Eastley/Dunaway/Suzuki/ 

Ostertag/+ 

WERGO 

WER 20692 (M02) 

2 CDs, DDD, 1980-1995 

5 023363 015622 4 010228 206524 4 010228 206920 

(+ 76-seitiges Textheft 

im Schuber)


EINZIGARTIG 

Das Morgenland-Festival in Osnabrück 

widmet sich seit 2005 der faszinierenden 

Musikwelt des Nahen und 

Mittleren Ostens. Es versteht sich als 

eine kreative Begegnungsstätte für 

Musiker und Musikinteressierte aus 

verschiedenen (Musik-)Kulturen. Die 

jetzt veröffentlichte Kompilation 

Eastern Voices bietet einen Querschnitt 

durch das bislang auf DREYER GAIDO 

veröffentlichte Repertoire und präsentiert 

einige der faszinierendsten 

Sänger der Region, die allesamt in 

den vergangenen Jahren beim Morgenland-Festival 

aufgetreten sind. 

Darunter der unvergleichliche Alim 

Qasimov aus Aserbaidschan („... simply 

one of the greatest singers alive“, 

New York Times), Yulduz Turdieva aus 

Usbekistan („The new Rising Star“, 

Jean During) oder Ibrahim Keivo, 

ein begnadeter Sänger und Instrumentalist 

aus der Region Al Jazira in 

Nordsyrien („It will make your heart 

beat faster“, Fanfare Magazine). Die 

Produktion stellt eine Gesangskultur 

vor, die auch westliche Hörer unmittelbar 

in ihren Bann ziehen wird. 

EASTERN VOICES 

Alim & Fargana Qasimov/Turdieva/ 

Keivo/Memet/Aghili 

DREYER GAIDO 

DGCD 21069 (K01) 

DDD, 2006-2010 

STARKE FÜRSPRECHER 

Sicherlich nicht zuletzt wegen der 

beiden bekannten Gattungsbeiträge 

von Johannes Brahms denkt man 

bei „Sextett“ gemeinhin eher an das 

Streichsextett, doch bietet diese Besetzung 

natürlich ähnlichen Variantenreichtum 

wie das Septett oder das 

Oktett. Das belgische Ensemble Kheops 

präsentiert hier auf FUGA LIBE- 

RA zwei herausragende Beispiele für 

eine gemischte Besetzung: Seit seiner 

Uraufführung vor knapp elf Jahren 

im Wiener Musikverein gehört Krzysztof 

Pendereckis Sextett für Klarinette, 

Horn, Streichtrio und Klavier zu 

den Hauptwerken im Kammermusikschaffen 

des polnischen Komponisten. 

Ernst von Dohnányis knapp 65 

Jahre zuvor entstandenes Sextett für 

die gleichen Instrumente, allerdings 

mit einer unterschiedlichen Gewichtung, 

macht auf einen faszinierenden 

Komponisten aufmerksam, dem die 

gebührende Beachtung im Konzertleben 

bislang unverständlicherweise 

vorenthalten wurde. Im hervorragend 

besetzten Ensemble Kheops erhalten 

beide Werke, aber auch die Gattung 

überhaupt, starke Fürsprecher. 

DOHNANYI: SEXTETT OP.37 

PENDERECKI: SEXTETT (1999/2000) 

Ensemble Kheops 

FUGA LIBERA 

FUG 585 (T01) 

DDD, 2010 

VIELFÄLTIG 

15 

Mit der vorliegenden CD beweist die 

Solofagottistin des Norwegischen 

Rundfunkorchesters, Sigyn Birkeland 

(in der vorliegenden Aufnahmen 

allerdings begleitet vom staatlichen 

weißrussischen Kammerorchester), 

nicht nur ihre bemerkenswerten Qualitäten 

als Solistin, sondern auch das 

vielfältige Ausdrucksspektrum ihres 

ansonsten doch auch im Bereich der 

zeitgenössischen Musik eher stiefmütterlich 

behandelten Instruments. Das 

Fagott dient hier einmal als adäquates 

Ausdrucksmittel für drei Kompositionen, 

die – anders als auf dem Kontinent 

üblich – nicht auf eher verstörende 

„Neutöne“ setzt, sondern den 

Hörer vielmehr behutsam bei der Hand 

nimmt. Neben zwei reizvollen konzertanten 

Werken aus England und Norwegen 

profi liert sich die Norwegerin 

in Parapraxis für Solofagott und Chor 

des Briten Stephen Frost auch in einer 

ziemlich ungewöhnlichen Besetzung. 

Alle drei hier erstmals aufgenommenen 

Werke beweisen, dass es in puncto 

Ausdrucksintensität bei Holzblasinstrumenten 

eben nicht immer Klarinette 

sein muss. 

FROST: PARAPRAXIS/FAGOTTKONZERT 

KARLSEN: SERENATA 

Birkeland/Ensemble 96/Reihl/Belarusian 

State Chamber Orchestra/+ 


SIGCD 258 (T01) 

DDD, 2006-2008 

4 260014 870693 5 400439 005853 6 35212 02582 6

An dieser Stelle möchten wir Ihnen monatlich einen 

Künstler oder Komponisten aus dem Vertriebsprogramm 

von Note 1 kurz vorstellen. Verbunden ist 

das Portrait mit einem ausgewählten g Titel zu einem 

attraktiven Sonderpreis. 

CD-EMPFEHLUNG DES MONATS 

Nur diesen Monat $9,99* 

*UNVERBINDLICHE PREISEMPFEHLUNG INKL. MWST. 

MOZART: FRÜHE SINFONIEN 

KV 16/19/19A/22/32/45B 

Dombrecht/Il Fondamento 

PASSACAILLE – PAS 930 

DDD, 2000 

5 425004 849304 

PRESSESTIMMEN 

„Dombrechts Orchester spielt den frühen Mozart mit viel Tempo 

und gehörigem Biss." 

FonoForum 9/2001 

„Die Interpretation durch das fl ämische Ensemble ist eine wahre 

Freude. Der durchaus anspruchsvolle Notentext wird präzise, 

stilsicher und sehr lebendig umgesetzt.“ 

Concerto 

„Was Il Fondamento und Paul Dombrecht auch anpacken gelingt. 

Hier entsteht ein ernsthafter junger Mozart mit besten 

Ambitionen und erkennbarem Genie. Das kann nur geschehen, 

weil sich Orchester und Dirigent blind aufeinander verlassen 

können. Dann stimmt eben alles, ist jedes Detail bedacht und 

ausgewogen.“ 

Alte Musik aktuell 10/2002 

AUSHÄNGESCHILD – 

DAS BELGISCHE ENSEMBLE IL 

FONDAMENTO 

Wohl kaum ein anderes Land in Europa hat gemessen 

an seiner Größe eine höhere Dichte an herausragenden 

Alte-Musik-Ensembles wie Belgien. Man denke 

nur an Sigiswald Kuijken mit La Petite Bande, Il Gardellino 

oder Philippe Herreweghe mit La Chapelle Royale, 

um nur drei zu nennen. Zu diesen Spitzenensembles 

zählt auch das 1989 von dem Barock-Oboisten Paul 

Dombrecht gegründete Ensemble Il Fondamento. Mit 

einer Auswahl von ebenso herausragenden wie besonders 

loyalen Musikern (viele gehören heute noch zur 

Stammbesetzung des Ensembles) gründete er in Brüssel 

eine eingeschworene Formation, die mittlerweile 

zu den Aushängeschildern Belgiens im Bereich Alte 

Musik gezählt werden darf. Zahlreiche ausgezeichnete 

Einspielungen sowie regelmäßige Konzerte bei den 

wichtigsten Festivals belegen den Status als führende 

Spezialisten für die historische Aufführungspraxis 

nicht nur barocker Musik. Die ersten Aufnahmen erschienen 

beim belgischen Label Passacaille, ehe man 

2004 zum ebenfalls belgischen Label Fuga Libera wechselte. 

Besondere Aufmerksamkeit erlangte man dort 

2006, als man Vokalwerke und Sinfonische Musik des 

mit 20 Jahren verstorbenen spanischen Komponisten 

Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) vorstellte. Relativ 

früh verstarb auch Wolfgang Amadeus Mozart, 

doch zeigt bereits sein 1764/65 in London komponierter 

sinfonischer Erstling, dass er bereits als Neunjähriger 

in der Lage war, Sinfonien zu schreiben, die 

auf der Höhe der Zeit und absolut gleichwertig mit 

den Spitzenwerken seiner erwachsenen Zeitgenossen 

(z.B. Johann Christian Bach oder Carl Friedrich Abel) 

waren. Aus diesem Grund möchten wir Ihnen diesen 

Monat das Ensemble Il Fondamento mit einer Reihe 

von frühen Mozart-Sinfonien als Monatsempfehlung 

vorstellen. 

Il Fondamento 

IM PORTRAIT

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