Wohin nach (vor) - Dinges und Frick Gmbh

Pinocchio 

Turandot 

Der nackte Wahnsinn 

Das war ich nicht 

Konzerte 

11 | 

November 2011 

Theaterblatt 

Kartenvorverkauf 

0611 . 132 325

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a priori

Pinocchio 4-5 

Turandot 6-7 

Der nackte Wahnsinn 8-9 

Das war ich nicht 12-13 

Konzerte 14-15 

musik-theater-werkstatt 15 

Spielplan 16-21 

Festliches Theater 22 

Wartburg 23 

Extras 24-25 

Jugendreferat 25 

Ballett im November 27 

Pressestimmen 28-29 

News und Impressum 30 


Das Staatstheater Wiesbaden im Netz: 

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Hessisches Staatstheater Wiesbaden 

Telefon 0611.132 325 

Fax 0611.132 367 

Christian-Zais-Str. 3 

Montag bis Freitag 10.oo-19.30 Uhr 

Samstag 10.oo-14.00 Uhr 

Sonn- und Feiertag 11.00-13.00 Uhr 

e-mail: vorverkauf@staatstheater-wiesbaden.de 

November 2011 

Liebes Publikum, 

am Ende will‘s wieder keiner gewesen sein. Niemand hat das Geld 

verjuxt, die Kleinanleger betrogen, den Bankencrash verursacht. 

Das war ich nicht, denkt man, und lehnt sich bequem im Sessel 

zurück. Das war ich nicht heißt Kristof Magnussons Roman von 2008, 

dessen Bühnenadaption wir ab dem 6. November als Deutsche 

Erstaufführung in der Wartburg zeigen. Mit diskretem Charme, aber 

doch deutlich genug erinnert Magnussons Geschichte eines jungen 

Bankers daran, dass Verantwortung immer beim Einzelnen, bei uns 

selbst beginnt. 

Das gilt auch für einen kleinen Jungen namens Pinocchio, der für 

sein Leben gern lügt. Bei jeder seiner kleinen und größeren 

Schummeleien wird seine Nase ein Stückchen länger, zur Strafe 

und damit er lernt, ehrlich und verantwortungsbewusst zu handeln. 

Carlo Collodis Märchenfigur muss eine lange Reise unternehmen 

und viele gefährliche Abenteuer bestehen, erst dann wird aus der 

kleinen Holzpuppe ein aufmerksames und rücksichtsvolles Kind 

– dem man nur wünschen möchte, dass es sich ein wenig von der 

Phantasie und Unmittelbarkeit erhält, die Kindern nun mal zu eigen 

ist. Ab dem 13. November können alle ab fünf Jahren ihn im Großen 

Haus auf seiner Reise begleiten. 

Den Mitgliedern der Schauspieltruppe um den Regisseur 

Lloyd Dallas ist das Prinzip Verantwortung vollkommen fremd. 

Ob Requisiten verschwinden, Türen sich im unpassenden Moment 

öffnen oder schließen, der richtige Text zur falschen Zeit kommt, 

ob das Publikum merkt, wie desolat die Produktion schon nach 

wenigen Vorstellungen ist – alles ganz egal. Viel wichtiger ist die 

eigene Befindlichkeit, die aktuelle Liebesgeschichte, der Hass auf 

den Kollegen, der die größere Rolle spielt. Michael Frayns Der nackte 

Wahnsinn zeigt ab dem 25. November im Kleinen Haus eine Horde 

Egomanen bei der Ausübung ihres Berufs – eine augenzwinkernde 

Liebeserklärung an das Theater, von der wir getrost sagen können: 

Das sind wir nicht. 

Unsere letzte Premiere in diesem Monat ist am 26. November im 

Großen Haus Puccinis Turandot, das Märchen von der eiskalten 

Prinzessin, die am Ende doch zu lieben in der Lage ist – ein Appell an 

unsere Menschlichkeit und Empathie, eine ganz große Oper, ein Fest 

der Stimmen. Und am nächsten Tag darf schon die erste Kerze brennen, 

dann ist Advent. Wir freuen uns mit Ihnen auf einen abwechslungsreichen 

November auf allen Bühnen unseres Hauses. 

Ihr Staatstheater Wiesbaden 

Tourist Information 

Marktplatz 1, Telefon: 0611 . 1729-930, Fax: 0611 . 1729-798 

Mo bis Fr 9.45-18 Uhr; Sa 10-15 Uhr; So 11-15 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%) 

Kartenvorverkauf Galeria Kaufhof 

Telefon 0611 . 304 808 / 0611 . 376 444, Eingang Friedrichstraße, 65185 Wiesbaden 

Montag bis Freitag 9.15-18.30 Uhr, Samstag 9.15-16.00 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%) 

Vorverkauf Frankfurt-Ticket 

Telefon 069 . 1340 400, Hauptwache Frankfurt (B-Ebene, neben dem Kaufhof) 

Montag bis Freitag 9.30-19.00 Uhr (tel. 8.00-20.00 Uhr) 

Samstag 9.30-16.00 Uhr (tel. 8.00-19.00 Uhr), Sonntag 10.00-18.30 Uhr (nur tel.) 

www.frankfurt-ticket.de (Vorverkaufsgebühr 13%) 

Ticketbox e.Kfr. 

Kleine Langgasse 4, 55116 Mainz, Tel. 06131 . 2 11 500 oder 22 39 11, Fax 06131 . 2 11 501 

Mo bis Fr 10-14 Uhr und 15-18 Uhr; Sa 10-14 Uhr; www.ticketbox-mainz.de (Vorverkaufsgebühr 13%) 

Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2011 Titel: Faust (Rainer Kühn) 

3

Für einige Vorstellungen 

sind noch Karten vorhanden: 

Informationen und Kartenbuchungen 

unter 0611.132 325 (Theaterkasse) oder 

vorverkauf@staatstheater-wiesbaden.de 

Karten für Schulen und Gruppen vermittelt 

der Rhein-Mainische Besucherring unter 

0611.30 1000 oder 

wiesbaden@besucherring.de 

4 

„Es war einmal... – ein König!, werden 

gleich viele meiner kleinen Leser sagen. 

Aber nein, ihr lieben Kinder, diesmal 

habt ihr nicht Recht. Es war einmal ein 

Stück Holz. Es war kein edles Holz, nur 

ein einfaches Stück Brennholz, wie man 

es im Winter in die Öfen und Kamine 

wirft, um Feuer zu machen und die 

Zimmer zu heizen.“ So beginnt das 

1883 von Carlo Collodi geschriebene 

Kinderbuch mit dem Titel Le avventure 

di Pinocchio. In diesem Jahr wird sie 130 

Jahre alt, die Geschichte vom zauberhaften 

hölzernen Bengel, der anstatt 

Gehorsam nur Unfug in seinem Holzkopf 

hat und für seine Lügen mit dem 

Wachsen seiner Nase bestraft wird. 

Ab dem 13. November verwandelt 

sich das Große Haus in einen 

märchenhaft-phantastischen Ort mit 

italienischem Flair. Hier bekommt 

Holzschnitzer Geppetto von Meister 

Kirsche ein Stück Holz geschenkt, aus 

dem er eine Marionette anfertigen 

will. Doch noch während Geppetto 

an Pinocchio schnitzt, erwacht dieser 

zu einem eigenen Leben. Kaum dass 

er Füße an den hölzernen Beinen hat, 

lacht er seinem Vater ins Gesicht und 

nimmt das erste Mal Reißaus. 

Die Inszenierung von Oliver Wronka 

konzentriert sich auf die wichtigsten 

Stationen von Pinocchios abenteuerlicher 

Reise, auf der sich der kleine 

Draufgänger durch seine dreiste 

Dummheit und impulsive Neugier 

von einer misslichen Lage in die 

nächste begibt. Mit Schuld daran 

sind nicht nur der Kater und der 

Fuchs, sondern auch all jene Versu- 

Matthias Brüggenolte, Sergej Gößner, Lilian Mazbouh 

chungen, denen ein kleiner Faulenzer 

und Tagedieb nicht widerstehen 

kann: das Marionettentheater, wo 

er so freudig von den Marionetten 

begrüßt wird, ein Feld, auf dem man 

aus seinen Goldstücken Bäume voller 

Goldstücke wachsen lassen kann, 

und nicht zuletzt das Spielzeugland, 

in dem kleine Jungs den ganzen Tag 

machen dürfen, was sie wollen. Dass 

er am Ende doch noch seinen geliebten 

Vater Geppetto wiederfindet, hat 

er nur der unermüdlichen Grille und 

der gütigen blauen Fee zu verdanken. 

Denn nur mit ihrer Hilfe schafft es 

Pinocchio, sich das Lügen abzugewöhnen 

und tatsächlich ein echter 

Junge zu werden. 

Aber Pinocchio ist weit mehr als ein 

moralisches Erziehungsstück. Es ist 

eine Parabel über die Freiheit, den 

Eigensinn und die unbedingte 

Elternliebe. Pinocchio beginnt seine 

Reise als unfertiger Mensch, dem es 

erlaubt ist, durch eigene Erfahrungen 

zu lernen und über den Weg der 

Selbsterkenntnis ein Stück erwachsen 

zu werden. 

Highlight des diesjährigen Weihnachtsstückes 

ist der Einsatz von 

Live-Musik von Timo Willecke, 

bekannt aus vielen Stücken im 

Staatstheater (v.a. König Ödipus in 

der Wartburg) und Tom van Hasselt, 

Musikkabarettist aus Berlin. 

Dazu gibt es einfallsreiche Choreografien 

sowie phantasievolle Kostüme 

und ein zauberhaftes Bühnenbild 

mit Videoprojektionen von Sven 

Sauer, die dieses Weihnachtstück zu 

einem besonderen Erlebnis machen. 

Auch in diesem Jahr wird das Junge 

Staatstheater wieder Hörspiele, 

Plakate und andere tolle Sachwerte 

rund um das Weihnachtsstück für 

einen guten Zweck verkaufen. 

Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2011

Pinocchio 5+ 

Nach dem Kinderbuch 

von Carlo Collodi 

Inszenierung Oliver Wronka 

Bühne Bernd Holzapfel 

Kostüme Heike Ruppmann 

Videoprojektionen Sven Sauer / Stephan Baumann 

Musik Timo Willecke 

Choreografie Myriam Lifka 

Dramaturgie Stefan Schletter / Maja Friedrich 

Mit: Carolin Freund (Blaue Fee, Nachbarin, Rosalinde, 

Schupo, Mädchen), Lilian Mazbouh (Füchsin, Bäckerin, 

Schupo, Mädchen), Elke Opitz (Grille, Marktfrau, 

Arlecchino, Schupo, Mädchen), Claudia Plöckl (Lucia, 

Dienerhase); Matthias Brüggenolte (Kater, Meister 

Kirsche, Die Alte), Sergej Gößner (Pinocchio), 

Tom van Hasselt (Straßenmusiker, Bühnenmusiker, 

Junge), Jan Philipp Rekeszus (Schupo, Straßengeiger, 

Capitano, Junge) , Timo Willecke (Straßenmusiker, 

Bühnenmusiker, Junge), Wolfgang Zarnack (Geppetto, 

Stromboli, Dienerhase, Schupo 2, Junge) 

Premiere: 

Sonntag, 13. November 

13 Uhr, Großes Haus 

Sergej Gößner, Claudia Plöckl 

Weitere Vorstellungen: 20. November, 11 und 14 Uhr; 

24. und 25. November, 11 Uhr; 27. November 10.30 und 13.30 

Uhr; 28. und 29. November 11 und 14 Uhr; 30. November 

10.30 und 14 Uhr 

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Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2011 5

Nessun dorma! 

Rund um die Neuproduktion 

von Puccinis Oper Turandot 

6 

„Ich rufe den Propheten Sakyamuni zum 

Zeugen an, dass ich so viele Prinzen nicht 

ohne Bedauern sterben sehe; aber weshalb 

verlangen sie mit solcher Hartnäckigkeit, 

dass ich ihnen gehören soll? Weshalb lassen 

sie mich nicht ruhig in meinem Palaste 

leben, ohne es auf meine Freiheit anzulegen? 

Wisse also, verwegener Jüngling,“ 

fügte sie hinzu, indem sie sich an Kalaf 

wandte, „dass du mir keinen Vorwurf zu 

machen hast, wenn du nach dem Beispiel 

all deiner Nebenbuhler eines grausamen 

Todes sterben musst. Du allein bist die 

Ursache deines Verderbens, da ich dich 

nicht dazu zwinge, dich um meine Hand zu 

bewerben.“ 

Diese Worte richtet die geheimnisvolle 

chinesische Prinzessin Turandot 

in François Petis de la Croix‘ Erzählungen 

aus Tausendundeinem Tag an 

den neuen Freier, den Prinzen Kalaf, 

als er um sie wirbt. Doch Kalaf lässt 

sich nicht abschrecken und empfängt 

die drei Rätsel, die er zur großen 

Verblüffung aller löst. Die stolze 

Turandot ist verzweifelt. Aber Kalaf 

möchte, dass Turandot ihn freiwillig 

und ohne Zwang liebt und gibt ihr 

nun seinerseits ein Rätsel auf: Wenn 

sie bis zum Morgengrauen seinen 

Namen in Erfahrung bringt, ist er 

bereit zu sterben. 

Puccini war lange auf der Suche nach 

einem neuen Stoff für eine abendfüllende 

Oper und fand ihn in Turandot, 

einer Geschichte, die ursprünglich 

aus einer persischen Erzählsammlung 

stammt, dem Gegenstück zu den 

arabischen Geschichten aus Tausendundeiner 

Nacht. Für die beiden 

Librettisten Adami und Simoni, die 

Puccini für den Stoff begeistern 

konnte, wurde allerdings Carlo 

Gozzis vieraktiges Märchenspiel 

Opernforum zu Turandot 

Gemeinsam mit dem Produktionsteam und den Solisten des 

Opernensembles gibt Dramaturgin Karin Dietrich einen Einblick 

in das letzte große Werk Giacomo Puccinis, das er selbst 

gar nicht mehr vollenden konnte. Erfahren Sie mehr über die 

grausame Prinzessin Turandot, die ihre Freier mit Vorliebe 

köpfen lässt, und wie es dem Prinzen Kalaf dann doch gelingt, 

ihr Herz zu rühren. 

Sonntag, 13. November, 11 Uhr, Foyer 

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft der Freunde 

des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden. 

Turandotte (1762), das ganz den 

Stegreifmethoden der Commedia 

dell’arte entsprach, zur Hauptquelle. 

1802 wiederum erschien Schillers 

Turandot-Version, die Puccini selbst 

in einer Inszenierung Max Reinhardts 

gesehen hat. Mit Schiller teilt Puccini 

seinen Ansatz, das „eiskalte Herz“ 

der Figur der Turandot schmelzen zu 

lassen und Verständnis zu wecken für 

ihr unmenschliches Verhalten. 

Der Stoff hat Puccini fasziniert, 

obwohl (oder gerade weil) er sich wesentlich 

von allen vorangegangenen 

unterscheidet: Die sonst so einfühlsam 

gezeichnete Frau (Manon, Mimì, 

Tosca) erscheint in diesem Stück kalt 

und grausam und überlebt überraschenderweise 

das Ende der Oper, 

allerdings als eine Verwandelte, die 

die kathartische Wirkung der Liebe 

erfährt. Dem entspricht auch der 

neuartige musikalische Zugriff. Die 

exotischen Einflüsse – Puccini hatte 

sich eingehend mit chinesischer 

Musik beschäftigt – bleiben nicht 

mehr Kolorit, wie noch in Madama 

Butterfly, sie werden „eingebunden in 

musikalische Struktur und gerinnen 

damit zur Sache selbst“ (Bernhard 

Rzehulka). 

Giacomo Puccini arbeitete von 

1921 bis 1924 an dem Stoff für seine 

letzte Oper. Bis März 1924 hatte 

er sie bis zum Tod der Sklavin Liù 

fertig komponiert, es fehlte nur noch 

das Schlussduett, für das er „eine 

markante, schöne, ungewöhnliche 

Melodie“ komponieren wollte. Doch 

diese Melodie entstand nie. Puccini 

starb am 29. November 1924, ohne 

die Oper beenden zu können. Nach 

seinem Tod wurde die Partitur von 

Franco Alfano nach den Skizzen und 

Aufzeichnungen des Komponisten 

vollendet. Die spektakuläre Uraufführung 

fand am 25. April 1926 an der 

Mailänder Scala unter der Leitung 

von Arturo Toscanini statt, der nach 

dem Tod der Liù den Taktstock niederlegte 

und sprach: „Hier endet das 

Werk des Meisters. Danach starb er.“ 

Die Regie bei der Wiesbadener Neuproduktion 

führt Cesare Lievi, der 

mit seinen Inszenierungen internationale 

Erfolge unter anderem bei der 

Biennale Venedig, in Frankfurt, Bonn, 

Berlin, Hamburg, Wien, Zürich, Catania 

und New York feierte. Von 1996 

an war der italienische Regisseur, 

der in Wiesbaden unter anderem 

Die Zauberflöte, Così fan tutte, Figaros 

Hochzeit, Der Troubadour und im 

Schauspiel Fremde im Haus inszenierte, 

auch Künstlerischer Direktor des 

Centro Teatrale Bresciano – Teatro 

Stabile di Brescia. Seit 2010 ist Cesare 

Lievi künstlerischer Leiter des Teatro 

Nuovo Giovanni in Udine. 

Das Bühnenbild gestaltet die italienische 

Künstlerin Guia Buzzi, die sich 

mit dieser Arbeit erstmals in Wiesbaden 

vorstellt. Ihre Ausstattungen 

waren bereits an der Mailänder Scala, 

in Florenz, Turin, Zürich, Paris, Tokio, 

Helsinki, bei den Salzburger Festspielen, 

beim Rossini Opera Festival in 

Pesaro und bei der Expo Shanghai zu 

sehen. Außerdem ist sie regelmäßig 

als Ausstellungsgestalterin tätig. 

Marina Luxardo, die mehrfach mit 

Cesare Lievi gearbeitet hat, entwirft 

die Kostüme. Für Wiesbaden hat sie 

bereits die Kostüme von Idomeneo, Le 

Nozze di Figaro, Così fan tutte und Il 

Trovatore kreiert. 

Als Gast für die Titelpartie konnte 

die Amerikanerin Caroline Whisnant 

gewonnen werden, die 2004 bis 2010 

fest dem Mannheimer Nationaltheater 

verbunden war, wo sie unter anderem 

als Elektra, Ariadne auf Naxos, 

Leonore (Fidelio), Ortrud, Senta, 

Turandot, Elisabeth, Agathe, Färberin, 

Brünnhilde, aber auch als Anna Bolena, 

Tosca und Medée aufgetreten 

ist. Sie gastierte unter anderem am 

Badischen Staatstheater Karlsruhe, 

an der Oper Frankfurt, La Fenice 

Venedig, den Opern Stockholm, Oslo 

und Essen. In Wiesbaden war sie 

bereits als Elektra zu erleben. 


Der italienische Tenor Rubens 

Pelizzari übernimmt die Rolle des 

Prinzen Kalaf. Er zählt zur neuen Generation 

der aufstrebenden Künstler 

und gewann zahlreiche internationale 

Wettbewerbe, darunter 2001 den 

internationalen Gesangswettbewerb 

von San Remo, wo er zusätzlich 

mit dem Publikumspreis und dem 

Förderpreis für Verdi-Gesang ausgezeichnet 

wurde. Im Jahr 2000 debütierte 

Pelizzari als Ismaele (Nabucco) 

in Padova. Seither hat er zahlreiche 

Partien in Opern von Puccini, Verdi, 

Bizet und anderen an vielen renommierten 

italienischen Opernhäusern 

gesungen und gastierte überdies 

in Tel Aviv, Athen, Tokio, Lausanne, 

St. Gallen und bei den Bregenzer 

Festspielen. Zu den Glanzrollen des 

Ausnahmetalents zählen Radames, 

Alfredo Germont, Alvaro, Ernani, 

Mancrico, Macduff und Ismaele, 

den er zuletzt 2011 in der Arena von 

Verona gesungen hat. 

Rubens Pelizzari bereitet zur Zeit 

sein Debüt als Kalaf in der Neuproduktion 

Turandot vor, die am 26. 

November Premiere hat. Dramaturgin 

Karin Dietrich hat im Vorfeld mit 

ihm gesprochen. 

Herr Pelizzari, Sie kehren als Kalaf 

in Turandot wieder ans Hessische 

Staatstheater Wiesbaden zurück. 

Es ist Ihr Debüt in dieser Rolle. Was 

reizt Sie an dieser Partie besonders? 

Es ist immer mein Ziel, dem Charakter 

der Figur im Sinne des Komponisten 

und des Librettisten gerecht 

zu werden. Ich möchte „werktreu“ 

singen. Beim Kalaf reizt mich aber 

auch sehr, dass es DIE Tenorpartie 

für einen italienischen Tenor ist. 

Ganz ernsthaft: Jeder kennt „Nessun 

dorma“, viele assoziieren damit Luciano 

Pavarotti oder Franco Corelli, 

das alles spornt mich an und reizt 

mich sehr. 

Ist Puccini für Sie ein besonderer 

Komponist? Gibt es für einen 

Sänger überhaupt so etwas wie 

einen Lieblingskomponisten? 

Verdi und Puccini sind ganz sicher 

„meine“ Komponisten. Die meisten 

meiner 25 Rollen sind von diesen beiden 

Göttern der italienischen Oper 

komponiert worden. Gerade Puccini 

hat es wunderbar verstanden, die 

Herzen des Publikums zu berühren, 

und das spürt ein Interpret dieser 

Rollen auch. Vielleicht macht ihn das 

so ganz besonders. 

Welche Rolle hat Sie bisher am 

meisten gefordert? Welche haben 

Sie am liebsten gesungen? 

Meine forderndste Rolle bisher war 

ganz sicher der Arrigo in Verdis 

Sizilianischer Vesper. Es ist eine große, 

schwere Verdi-Rolle, die aber dennoch 

in vielen Passagen enorm hoch 

liegt, sodass man denken könnte, 

er habe einen Donizetti-Tenor dafür 

im Sinn gehabt. Meine liebste Rolle 

ist bisher der Radamès in Aida. Das 

ist perfekt komponiert und passt zu 

meiner Stimme wie ein Handschuh, 

finde ich. 

Wohin geht Ihr Weg? Welche Rollen 

möchten Sie auf jeden Fall einmal 

singen? 

Nun, wie vielleicht alle Tenöre hoffe 

ich, einmal die Reife und Erfahrung 

zu sammeln, um dann Verdis Otello 

singen und darstellen zu können. 

Das ist sicherlich der Gipfelpunkt des 

Repertoires, aber auch Samson von 

Saint-Saëns oder Dick Johnson in 

La fanciulla del west würden mich 

sehr interessieren. Ich muss da 

nichts forcieren. Diese Rollen werden 

hoffentlich auf mich zukommen. *** 

Turandot 

Dramma lirico in drei 

Akten von Giacomo Puccini 

Libretto von Giuseppe Adami 

und Renato Simoni, nach dem 

Schauspiel von Carlo Gozzi 

In italienischer Sprache mit Übertiteln 

Musikalische Leitung Wolfgang Ott 

Inszenierung Cesare Lievi 

Bühnenbild Guia Buzzi 

Kostüme Marina Luxardo 

Choreinstudierung Anton Tremmel 

Einstudierung Jugendchor Dagmar Howe 

Dramaturgie Karin Dietrich 

Mit: Caroline Whisnant (Turandot, eine chinesische 

Prinzessin), Axel Wagner (Altoum, Kaiser von China), 

Bernd Hofmann (Timur, entthronter König der 

Tataren), Rubens Pelizzari (der unbekannte Prinz, 

Kalaf), Lydia Easley / Tatiana Plotnikova (Liù, 

eine junge Sklavin), Brett Carter / Joachim Goltz 

(Ping, Kanzler), Erik Biegel (Pang, Marschall), Jonas 

Gudmundsson (Pong, Küchenmeister), Reinhold 

Schreyer-Morlock (Ein Mandarin) 

Orchester, Chor, Extra-Chor, Jugendchor und 

Statisterie des Hessischen Staatstheaters 

Wiesbaden 

Premiere: Samstag, 26. November 

19.30 Uhr, Großes Haus 

Weitere Vorstellungen: 

2., 10., 20. und 29. Dezember, 19.30 Uhr 

Rubens Pelizzari 


„Wenn rings 

umher die 

Welt in Stücke 

bricht...” 

Wenige Komödien sind so perfekt ausgetüftelt und 

so voller Slapstick wie Michael Frayns Der nackte 

Wahnsinn. Caroline Stolz inszeniert im Kleinen Haus 

diese Farce, die zum Thema sich selber hat – das 

Theater im Theater. 

8 

Dabei ist die Biografie des 78-jährigen 

Autors Michael Frayn, der mit 

Der nackte Wahnsinn eine der meistgespielten 

Komödien aller Zeiten 

geschrieben hat, zunächst alles andere 

als komisch. Er wuchs in bescheidenen 

Verhältnissen in der Nähe 

von London auf, seine Mutter, eine 

Verkäuferin, starb an plötzlichem 

Herzversagen, als er 12 Jahre alt war. 

Dennoch gibt er als Quelle für seinen 

mitunter schwarzen Humor seine 

Kindheit an, vor allem den Einfluss 

seines Vaters, eines hörgeschädigten 

Asbest-Verkäufers. Dieser erzählte 

immerzu Witze und Geschichten, 

um seine Gesprächspartner davon 

abzuhalten, Dinge zu sagen, die er 

nicht hören konnte. An Weihnachten 

führte er Stücke für die Familie auf. 

Michael Frayn lernte schnell, Humor 

als Waffe einzusetzen und durch ihn 

Verbündete zu finden. 

Nach dem Französisch- und Russisch- 

Studium (inklusive Russland-Aufenthalt) 

und einem Abschluss in Philosophie 

an der Universität in Cambridge 

arbeitete Frayn einige Jahre als 

Reporter für den Observer und den 

Guardian, bevor er begann, Theaterstücke 

zu schreiben. Seit 1965 ist er 

einer der erfolgreichsten europäischen 

Gegenwartsautoren für Bühne, 

Film und Fernsehen, er hat Autoren 

wie Tolstoi, Tschechow und Anouilh 

übersetzt und zahlreiche Romane 

geschrieben. Neben dem Bundesverdienstkreuz, 

dem Tony Award und 

dem Man Booker Price wurde er mit 

vielen weiteren Auszeichnungen bedacht. 

Hierzulande kennt man Frayn 

vor allem durch seine Theaterstücke, 

neben Der nackte Wahnsinn auch 

Kopenhagen (1996) und Demokratie 

(2002), letzteres ein Stück über Willy 

Brandt und Günther Guillaume. 

Noises Off, so der englische Titel des 

„nackten Wahnsinn“ ist zuallererst 

ein hemmungsloser Angriff auf die 

Lachmuskeln. Der Regisseur Lloyd 

Dallas ist im ersten Akt des Stücks 

damit beschäftigt, seine Inszenierung 

Der nackte Wahnsinn: Ensemble 

premierenreif zu bekommen – ein 

schier hoffnungsloses Unterfangen, 

das merkt der Zuschauer bereits 

beim ersten Auftritt. Türen gehen 

entweder nicht auf oder nicht zu, 

Auftritte werden verpasst und 

entscheidende Requisiten fehlen. Die 

Darsteller sind auf der Suche nach 

ihrem Text, dem Licht und ihrer Figur, 

heftige Diskussionen entbrennen 

und die Zeit rast in Windeseile davon. 

Die Generalprobe endet im Chaos. 

Einen Monat später (2. Akt) treffen 

wir die Theatertruppe wieder. Das 

Stück ist – oh Wunder – doch irgendwie 

zur Aufführung gekommen und 

tourt nun seit einiger Zeit durch die 

Kleinstädte. Auf der Bühne klappt 

alles dank der Routine des ewigen 

Ensuite-Spiels, hinter der Bühne – 

herrscht Krieg. Durch den Wechsel 

der Perspektive (der Zuschauer sieht 

nun das Geschehen von hinten) erleben 

wir die Unerbittlichkeit, mit der 

gekränkte Egos, gedemütigte Herzen 

und reine Bosheit sich übertrumpfen. 

Die Vorstellung endet im Chaos. 

Noch zwei Monate und ungezählte 

Vorstellungen, Unsäglichkeiten und 

innere wie äußere Verwundungen 

später (3. Akt). Der Blickwinkel ist 

wieder „von vorn“. Der Krieg hat seine 

Opfer gefordert. Keiner ist mehr 

interessiert, den Schein wenigstens 

vor dem Publikum noch zu wahren. 

Zwischen Erschöpfung und Empö- 


Der nackte 

Wahnsinn 

Komödie von Michael Frayn 

Deutsch von Ursula Lyn 

Inszenierung Caroline Stolz 

Bühne und Kostüme Lorena Díaz Stephens, 

Jan Hendrik Neidert 

Dramaturgie Anika Bárdos 

Mit: Monika Kroll (Dotty Otley / Mrs. Clackett), 

Wolfgang Böhm (Garry Lejeune / Roger Tramplemain), 

Magdalena Höfner (Brooke Ashton / Vicki), Michael 

Birnbaum (Frederick Fellowes / Philipp Brent / Scheich), 

Evelyn M. Faber (Belinda Blair / Flavia Brent), Uwe 

Kraus (Selsdon Mowbray, Einbrecher), Michael Günther 

Bard (Lloyd Dallas, Regisseur), Franziska Werner (Poppy 

Norton-Taylor, Regie-Assistentin), Michael von Bennigsen 

(Tim Allgood, Inspizient) 

Premiere: Freitag, 25. November 

19.30 Uhr, Kleines Haus 


27. und 30. November, 19.30 Uhr; 

9., 17., 23. und 25. Dezember, 19.30 Uhr 

31. Dezember, 19 Uhr (Silvestervorstellung) 

rung wird der Text abgespult und 

die zugehörige Aktion durchgeführt. 

Keiner spielt mehr mit dem anderen, 

jeder wähnt sich völlig an der richtigen 

Stelle, Auftritte fallen der Willkür 

zum Opfer, niemand vermag die Zustände 

mehr zur Ordnung zu bringen. 

Abgründe haben sich aufgetan, das 

Chaos hat endgültig gesiegt. 

Allen Entlarvungen und Überzogenheiten 

zum Trotz, die der 1982 entstandene 

Welterfolg bietet, ist Der 

nackte Wahnsinn doch eine Liebeserklärung 

an das Theater, die nicht 

ohne philosophischen Hintergedanken 

geschrieben ist. Der glanzvolle 

Schein auf der Bühne, die Illusion des 

Theaters ist durchaus fragwürdig, 

und nur wenige Millimeter trennen 

hohe Kunst von tiefem Fall. Aber 

eines steht fest: Am Ende siegt über 

das Chaos das ungebremste Vergnügen. 

Regie führt Caroline Stolz, die 

Leiterin der Wartburg, die bisher 

u.a. Kristof Magnussons Komödie 

Männerhort, Hitchcocks Die 39 

Stufen, Marco Ferreris Das große 

Fressen und Tobias Bungters Shopping 

Queens inszenierte. 2010/11 brachte 

sie im Kleinen Haus The Black Rider 

von Wilson/Burroughs/Waits und 

die Adaption des Hal-Foster-Comics 

Prinz Eisenherz auf die Bühne. 

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11

Gewinne 

und Verluste 

„In diesem Gesicht lag alles, wonach ich seit einem 

Jahr gesucht hatte. Ein verzweifelter Banker – was für 

ein perfektes Symbol der Welt, die am 11. September 

attackiert worden war.“ 

12 

Fast hatten wir es schon vergessen, 

das liebe Wort „Bankenkrise“. Durch 

die Hintertür hat es sich jetzt wieder 

hereingeschlichen. Wieder einmal 

schaffte es ein Banker, durch ungebremste 

und unkontrollierte Spekulationen 

sein Haus an den Rand des 

Ruins und die Finanzwelt ins Wanken 

zu bringen, wieder einmal werden 

milliardenschwere Rettungspakete 

geschnürt und -schirme gespannt. 

Nein, wir sind noch nicht aus dem 

Gröbsten raus. Deshalb ist es gut, 

Kristof Magnussons Fiktion zum 

Ausbruch der Weltwirtschaftskrise 

zu spielen. Nach seiner überaus erfolgreichen 

Komödie Männerhort hat 

sich der Autor jetzt vom Keller eines 

Kaufhauses in die schwindelnden 

Höhen der Chicagoer Börse begeben, 

wo der junge deutsche Banker Jasper 

mit riskanten Spekulationen erst 

gigantische Gewinne, dann gigantische 

Verluste einfährt. Unter seinen 

Opfern befindet sich der berühmte 

Autor und Pulitzer-Preisträger Henry 

LaMarck, auf dessen Jahrhundertroman 

die Welt und insbesondere 

seine Übersetzerin Meike schon 

gespannt warten. Meike vor allem 

deshalb, weil auch sie sonst am Rand 

der Pleite stünde. 

Kristof Magnusson lässt in einer 

geschickt konstruierten Verschachtelung 

seine drei Figuren erzählen, wie 

alles gewesen ist: Wie Jasper glaubte 

gekündigt zu werden, wie es dann 

seinen Nebenmann traf, in dessen 

Account er sich heimlich einloggte, 

wie er unter falschem Namen zu spekulieren 

begann und ihm die Sache 

langsam entglitt; wie Henry LaMarck 

von einer eigens für ihn arrangierten 

Party verschwand und sich im Hotel 

versteckte, damit niemand etwas von 

seiner Schreibblockade merkte, wie 

er dann das Foto dieses jungen Bankers 

im Wallstreet Journal fand und 

mit ihm endlich ein Thema für seinen 

Roman, wie er Jasper verfolgte und 

Meike begegnete; wie Meike Henry 

LaMarck suchte und Jasper fand. Und 

wie am Ende alle drei nicht ganz freiwillig 

unter einem Dach landeten. 

„… eine famose Boulevardkomödie, 

in der sich die Türen in tollem Tempo 

zu einem Fest von Geben und Nehmen 

öffnen und schließen: Sie klappern 

nicht, sie lassen bitten.“ schrieb 

Irene Bazinger im Januar 2010 in der 

Süddeutschen Zeitung. Und tatsächlich 

liegt es nah, Magnussons brillant 

recherchierten Gegenwartsstoff 

für die Bühne zu adaptieren – als 

rasante Erzählung für drei Schauspieler, 

die mit den Versatzstücken 

Martin Müller 

dieser Geschichte so leicht und lässig 

jonglieren können wie die Trader mit 

ihren Aktien. So lange nichts schiefgeht, 

jedenfalls. Kristof Magnusson 

erinnert mit Weitsicht und diskretem 

Spott daran, wie nahe am Abgrund 

wir Global Player uns stets befinden. 

Und hat uns dazu freundlicherweise 

einige Fragen beantwortet. 

Ihre Komödie Männerhort, die schon 

seit Jahren mit großem Erfolg in der 

Wartburg läuft, ist ein bitterböser 

Blick in die Abgründe der männlichen 

Psyche. In Ihrem Roman Das 

war ich nicht zeichnen Sie wieder 

ein recht erbarmungsloses Bild der 

männlichen Hauptfiguren. Haben 

Sie mit Ihren Geschlechtsgenossen 

eine Rechnung offen? 

Ich mag Männer eigentlich ganz gern, 

habe sie nur bis heute nicht richtig 

begriffen. Die Arbeit an Männerhort 

begann damit, dass mir immer mehr 

Bücher auffielen, in denen Psychologen 

und Soziologen anfingen, sich 

Sorgen um die Männer zu machen, 

obwohl die Frauen noch gar keine 

vollständige Gleichberechtigung erreicht 

haben. Immer wieder tauchten 

da alarmierende Zahlen auf: Männer 

verüben nur 25% aller Selbstmordversuche, 

aber 75% aller Selbstmorde, 

Männer stottern viermal so häufig 

wie Frauen und sind auch in der 

Sonderschule und beim Bettnässen 

in der Mehrzahl. Frauen dagegen sind 

durch die Doppelbelastung mit Familie 

und Karriere schon seit Jahren 

das diskontinuierliche Patchwork-Arbeitsleben 

der Zukunft gewöhnt und 

können durch ihre hohe Kommunikationsfähigkeit 

besser im Team ar- 


eiten. Zu allem Überfluss scheint in 

den meisten Männern weiterhin das 

archaische Bedürfnis verankert zu 

sein, gefährlich zu leben, sich riskantheldenhaft 

zu opfern. In einer Zeit, 

in der uns weder verirrte Braunbären 

noch marodierende Reiterhorden 

bedrohen, bleibt da nicht viel anderes 

übrig, als schnell Auto zu fahren, mit 

seinem Bierkonsum anzugeben oder 

sich beim Fußball zu verletzen. 

‘Nun gut’, habe ich mir anfänglich 

gedacht. ‘Dass Männer mit altbackenem 

Penthouse-Selbstbewusstsein 

nicht mehr weit kommen, ist keine 

Neuigkeit, aber sind Männer wirklich 

schon schutzbedürftige Wesen, wie 

Maskulinisten behaupten? Sind Männer 

in hundert Jahren das benachteiligte 

Geschlecht oder ist das alles 

Soziologengewäsch?’ Diese Fragen 

hatte ich bei der Arbeit an Männerhort 

im Hinterkopf. Und auch bei Das 

war ich nicht scheinen mich weiterhin 

Rollenbilder zu interessieren. Der 

Roman spielt ja vor dem Hintergrund 

einer großen Finanzkrise, da ist man 

ja auch schnell bei den Männern mit 

ihrer höheren Risikobereitschaft, 

da habe ich bei der Recherche eine 

lustige Studie entdeckt. 

Das klingt besorgniserregend und 

in etwa so, als seien die Männer 

an allen Übeln der Welt schuld, 

während den Frauen die ehrenvolle 

Aufgabe zukommt, zu retten, was 

zu retten ist. Da gibt es ja auch 

die Figur der Meike in Das war ich 

nicht, bei der am Ende alle Unterschlupf 

finden, in einem halbverfallenen 

Bauernhaus irgendwo in 

Norddeutschland. Wäre das für Sie 

eine logische Konsequenz aus den 

Erfahrungen der Bankenkrise: Vom 

Global Village ins norddeutsche 

Dorf? 

Nein, das nun auch wieder nicht. 

Nur, weil ich mich in Das war ich nicht 

und Männerhort mit den Problemen 

von Männern beschäftige, heißt das 

nicht, dass Frauen keine Probleme 

haben oder keine verursachen. Und 

dass die drei Hauptpersonen von 

Das war ich nicht sich am Schluss in 

Nordfriesland treffen, liegt einfach 

daran, dass die Übersetzerin Meike 

Urbanski vor ihrem schön eingerichteten 

Bionade-Biedermeier-Leben 

dorthin flüchten musste. Ich bin 

absolut nicht dafür, dass wir uns aus 

dem Global Village in die nordfriesische 

Pampa flüchten, das wäre 

feige, und auf Dauer wohl auch ein 

bisschen langweilig. 

Und doch liest sich Ihr Roman 

als (berechtigte) Kritik an einem 

politischen System, das der offensichtlich 

unkontrollierbaren 

Finanzwelt zuviel Macht einräumt. 

Umso verwunderlicher, daß Sie ihn 

lange vor der Lehman-Pleite im Jahr 

2008 begonnen haben. Sind Sie ein 

Prophet? 

Ich hatte eher Glück. Ich habe auf 

jeden Fall nicht vorausgesehen, 

Deutsche Erstaufführung 

Das war 

ich nicht 

Von Kristof Magnusson 

Bühnenfassung von 

Ronny Jakubaschk 

Inszenierung Henner Kallmeyer 

Bühne und Kostüme Lisa Rohde 

Dramaturgie Barbara Wendland 

Mit: Viola Pobitschka (Meike) 

Martin Müller (Jasper) 

Rainer Kühn (Henry) 

Premiere: Sonntag, 

6. November, 20 Uhr 

Wartburg 


9., 24. und 26. November, 20 Uhr 

dass es eine Finanzkrise geben wird 

und dann das Buch geschrieben, das 

Thema Finanzmarkt hat mich generell 

interessiert, weil es dort – wie in der Literatur 

– so viel um Geschichten geht. 

Am Aktienmarkt geht es doch nie um 

das Geld, das eine Firma gegenwärtig 

verdient, sondern immer um die Erfolgsaussichten, 

die sie in der Zukunft 

hat. Und diese Zukunft versucht jede 

Firma dadurch zu gestalten, dass sie 

möglichst positive Geschichten erzählt 

von zukünftigen Märkten, Produkten, 

Strategien... Und der besten Geschichte 

werfen die Anleger dann ihr Geld 

hinterher. Also so ähnlich wie in der 

Literatur. *** 

Der Regisseur Henner Kallmeyer ist 

erstmals am Staatstheater Wiesbaden 

zu Gast. Er wurde 1974 in Lübeck geboren. 

Zunächst war er Regieassistent am 

schauspielhannover, wo er 2002 mit 

Gleißendes Glück von A.L. Kennedy als 

Regisseur debütierte. Seither arbeitete 

er u.a. in Bochum, Düsseldorf, Essen 

und Bielefeld. Kristof Magnussons 

Komödie Männerhort inszenierte er 

am Deutschen Theater in Göttingen. 

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14 

Konzerte 

3. Sinfoniekonzert 

Igor Strawinsky (1882-1971) 

Pulcinella-Suite 

Richard Strauss (1864-1949) 

Hornkonzert Nr. 2 Es-Dur 

Johannes Brahms (1833-1897) 

Sinfonie Nr. 4 e-moll op. 98 

Premysl Vojta, Horn 

Dirigent Marc Piollet 

Hessisches Staatsorchester Wiesbaden 

Mittwoch, 30. November 

20 Uhr, Kurhaus 

19 Uhr Einführung im Dostojewskisaal 

Mit Premysl Vojta (Horn) steht der umjubelte 

Sieger des ARD-Musikwettbewerbs 

2010 als Solist auf dem Podium 

des von Generalmusikdirektor Marc 

Piollet geleiteten 3. Sinfoniekonzertes. 

Premysl Vojta gewann im Wettbewerb 

nicht nur den 1. Preis Horn, sondern 

auch den Publikumspreis und den Preis 

für die beste Aufführung der Auftragskomposition 

2010. Der Absolvent des 

Prager Konservatoriums und der Berliner 

Universität der Künste ergänzte 

sein Studium an der Akademie der 

Staatskapelle Dresden, wo er im Jahr 

2008 als stellvertretender Solohornist 

tätig war. Schon als Student sammelte 

er Orchestererfahrung beim Gustav 

Mahler Jugendorchester, beim European 

Union Youth Orchestra, bei der 

Tschechischen Philharmonie sowie bei 

der Prague Philharmonia, bevor er 2009 

als Solohornist zum Konzerthausorchester 

Berlin kam. Der 1983 geborene 

Künstler spielt in Wiesbaden eben jenes 

Konzert, mit dem er im Finale des 59. 

ARD-Wettbewerbs Jury und Publikum 

gleichermaßen begeisterte: Das 

Hornkonzert Nr. 2 Es-Dur von Richard 

Strauss. 

Richard Strauss ist in erster Linie 

bekannt für seine Opern und seine 

grandiosen Tondichtungen, jedoch 

beschäftigte er sich zu Anfang und zu 

Ende seiner Schaffenszeit auch mit dem 

Solistenkonzert. Anfang der 1880er 

Jahre entstehen ein erstes Hornkonzert 

und ein Violinkonzert – erst 1943, in 

den Kriegsjahren, wendet er sich im 

Alter von fast 80 Jahren mit dem Hornkonzert 

Nr. 2 Es-Dur dieser Form der 

absoluten Musik wieder zu. Als Sohn 

eines Hornisten zeigte Strauss schon 

beim ersten Konzert einen besonderen 

Sinn für das Instrument, der im Konzert 

Nr. 2 mit der hohen kompositorischen 

Reife seines Spätstils einhergeht. In 

diesem dreisätzigen Konzert, das dem 

Solisten ein beachtliches Tonspektrum 

abverlangt, findet der Rückbezug auf 

klassische Formen und Traditionen des 

Musizierens statt. 

Auf vergangene Musikepochen bezieht 

sich auch Johannes Brahms in seiner 4. 

Sinfonie e-moll op. 98. Am auffälligsten 

geschieht das mit einer Passacaglia 

im vierten Satz, deren Thema auf J. S. 

Bach zurückgeht und nicht weniger 

als 30 Variationen durchläuft. Brahms 

brauchte lange, bis er sich an die von 

Beethoven geprägte Form der Sinfonie 

wagte. Erst 1876 trat er im Alter von 43 

Jahren mit einer ersten Sinfonie in Erscheinung. 

Knapp 10 Jahre später, 1885, 

war Brahms mit der 4. Sinfonie e-moll 

bereits am Gipfel- und Endpunkt seines 

sinfonischen Schaffens angelangt. Die 

Sinfonie übertrifft an Dichte, Prägnanz 

und Detailreichtum alle vorhergehenden. 

Das Prinzip der ständigen Variation 

setzt Brahms gleich von Beginn an 

ein. 

Und noch ein Komponist, der die Vergangenheit 

Gegenwart werden lässt: 

Seine Ballettmusik Pulcinella schrieb 

Igor Strawinsky 1920 ebenso wie zuvor 

die berühmten Werke Feuervogel und 

Sacre du Printemps für den Impresario 

Diaghilew und die Compagnie Ballets 

Russes. Thema war diesmal die italienische 

Commedia dell´Arte im Stile des 

18. Jahrhunderts. Strawinsky bearbeitete 

und orchestrierte 21 Musikstücke 

von Giovanni Battista Pergolesi und 

Zeitgenossen für ein Orchester von 

18 Musikern aus Streich-, Holz- und 

Blechblasinstrumenten, im Interesse 

des Zeitkolorits allerdings ohne Klarinetten 

oder Schlagwerk. Mit Pulcinella 

und dem Spiel mit historischen Formen 

der Musik begann die sogenannte 

neoklassizistische Phase im Schaffen 

Strawinskys. 1922 stellte er acht der 

21 Ballettstücke zu einer beliebten 

Orchestersuite zusammen. 


Spiel&Musik 5+ 

Instrumentenworkshop für Kinder 

Die Streichinstrumente 

Zuschauen, zuhören und selbst ausprobieren: Im 

ersten Spiel&Musik der Saison geht es um die 

Musikinstrumente, deren Saiten mit einem Bogen 

gestrichen werden. Von der kleinen Violine, die sich 

zum Spielen einfach auf die Schulter legen lässt, bis 

zum ziemlich großen Kontrabass. Wir erfahren alles 

über die einzelnen Instrumente und ihr Zusammenspiel 

im Orchester – und über ein Wunderkind mit 

Namen Wolfgang Amadé. 

Anton Tykhyy, Svantje Wolf, Gisela 

Reinhold (Violinen), Nina Torborg-Hunck 

(Viola), Jingjing Zhu (Violoncello), 

Markus Kräkel (Kontrabass) 

Für Kinder ab 5 Jahren in Begleitung 

Samstag, 19. November 

15 und 16.30 Uhr, OPR 

2. Kammerkonzert 

Antonín Dvorˇ ák (1841-1904) 

Quintett G-Dur op. 77 

für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass 

Ludwig van Beethoven (1770-1827) 

Septett Es-Dur op. 20 

für Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, 

Klarinette, Horn und Fagott 

Igor Mishurisman, Svantje Wolf (Violine) 

Gertrud Weise (Viola), Tobias Galler (Violoncello), 

Markus Kräkel (Kontrabass), Dörte 

Sehrer (Klarinette), Oskar Münchgesang 

(Fagott), Lioba Giesbert (Horn) 

Samstag, 12. November 

15 Uhr, Foyer 

Kammerkonzerte 

für Kinder 

Mit großem Erfolg ist die neue Reihe der Kammerkonzerte 

für Kinder in der Wartburg gestartet. 

Sebastian, der Fuchs sorgte für volles Haus und ein 

begeistertes junges Publikum. Rege Beteiligung 

fand auch der Namenswettbewerb für das Känguru-Maskottchen. 

Beim nächsten Kinderkammerkonzert 

Der fehlende Ton am 25./26. Februar 2012 

werden der ausgewählte Name und die Gewinner 

bekanntgegeben. „Der neue Weg der Kammerkonzerte 

für Kinder sollte mit Mut und Ideenreichtum 

weiter beschritten werden.“ Wiesbadener Tagblatt 

musik-theater-werkstatt 

Ensemble Aventure 

Entgrenzungen – Ekstasen 

Ernst August Klötzke 

Acht neue Atemzüge, durch je einen 

Atemzug getrennt (2009/10) für Ensemble 

Michael Quell 

Ekstare (1988/90) 

für Flöte, Oboe, Violine, 

Viola und Violoncello 

Gerald Eckert 

An den Rändern des Maßes (2005/2011) 

für zwei Ensemblegruppen Uraufführung 

Achim Bornhöft 

ab 73 (2011) für Ensemble Uraufführung 

Nicolaus A. Huber 

Konzert für naturmodulierte Soli 

und Ensemble (2008) 

Sven Thomas Kiebler, Dirigent 


15 Uhr, Foyer 

14.30 Uhr Einführungsvortrag 


„Bei mir spielen die Soli die Rolle von 

Fragmenten eigener Art, nämlich 

mit ihren innewohnenden Paradoxa. 

Auch der ‚Doppelgänger‘ (Heine/ 

Schubert) ist ein Paradox. Und wenn 

im Konzert Heidi Klum den ‚Doppelgänger‘ 

trifft, wird das Paradox selbst 

zum Paradox.“ Dieser Auszug aus dem 

Programmtext zu Nicolaus A. Hubers 

Konzert für naturmodulierende Soli 

und Ensemble mag wie ein Motto über 

unserem Konzert mit dem Ensemble 

Aventure stehen. In den meisten der 

hier vorgestellten Werke gibt es solche 

Widersprüche in sich, etwa in Ernst 

August Klötzkes Acht neue Atemzüge, 

durch je einen Atemzug getrennt. Es sind 

acht einminütige Ensemblestücke, wie 

Momentaufnahmen auf einem Foto, die 

jedoch in ihrer Reihenfolge nicht vom 

Komponisten festgelegt sind. So, als 

könnten wir für je eine Minute durch 

verschiedene Zeiten springen. 

Mit dabei sind zwei Uraufführungen 

der Komponisten Gerald Eckert, von 

dem schon mehrmals elektronische 

Musik im Rahmen der musik-theaterwerkstatt 

vorgestellt wurde, und Achim 

Bornhöft, der mit seinem neuen Werk 

zum ersten Mal in Wiesbaden präsent 

ist. 

Anfang 1986 in Freiburg gegründet, 

zählt das Ensemble Aventure zu den 

ältesten und bedeutendsten Ensembles 

für neue Musik in Europa. Mit seiner 

renommierten Freiburger Konzertreihe, 

seinen intensiven Kontakten zu 

KomponistInnen weltweit, zahlreichen 

Kompositionsaufträgen, Hunderten 

von Uraufführungen, internationalen 

Konzertauftritten, etwa 20 CDs und 

etlichen Publikationen zur Vermittlung 

neuer Musik hat Aventure das Musikschaffen 

der Gegenwart maßgeblich 

mitgeprägt und einem breiten Publikum 

nahe gebracht. 


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Fidelio 

Oper von Ludwig van Beethoven 

19.30-21.30 UHR Abo E, Freiverkauf, Preise C 

Magisches Kaleidoskop 

Ballettabend mit Choreografien 

von Stephan Thoss und Jirˇí Kylián 

Musik von W.A. Mozart u.a. 

19.30 UHR TG, Freiverkauf, Preise B 

Der Vogelhändler 

Operette von Carl Zeller 


La Bohème 

Oper von Giacomo Puccini 

19.30-21.30 UHR Abo H, Freiverkauf, Preise B 

19.00 Uhr Einführung im Foyer 

Blaubarts Geheimnis 

Ballettabend von Stephan Thoss 

Musik von Henryk Górecki 

und Philip Glass 

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Deutschen Theaterpreis DER FAUST 2011! 

Preisverleihung am 5. November 

in der Oper Frankfurt 

Stephan Thoss für die beste 

Choreografie Blaubarts Geheimnis 

Giuseppe Spota als bester Tänzer 

in der Rolle des Blaubart 

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Wiederaufnahme 

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von Tänzern des Ensembles 

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19.30 UHR Freiverkauf, Preise A 

Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2011 

Das Kinderstück zur Weihnachtszeit Othello 

Pinocchio 5+ Tragödie von William Shakespeare 

Von Carlo Collodi 

Deutsch von Frank Günther 

2011 

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Emilia Galotti 

Tragödie von Gotthold Ephraim Lessing 


Stairways to Heaven 

Lieder für die Ewigkeit 

19.30 UHR Abo IV. 2, TG, Freiverkauf, Preise B 

19 Uhr Einführung Vestibühne Kl. Haus 

Die Kinder Agamemnons 

Iphigenie / Elektra / Orest 

Nach Tragödien von Euripides 

und Sophokles 

Fassung von Konstanze Lauterbach 

und Dagmar Borrmann 

20.00 UHR Freiverkauf 12 und 18 € 

Tangonacht: 

„EL TANGO – Als könnten 

wir den Zauberort ergründen“ 

Konzert des Ensembles 

Mi Loco Tango 


Prinz Eisenherz 

Von Daniel Hessler nach dem 

Comic von Harold R. Foster 

19.30-22.10 UHR Freiverkauf, Preise C 

The Pyjama Game 

(Picknick im Pyjama) 

Musical von Richard Adler 

und Jerry Ross nach der Novelle 

7 ½ Cents von Richard Bissell 

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19.30 UHR Volksbühne, Freiverkauf, Preise A 

Othello 

Tragödie von William Shakespeare 



Woyzeck 

Stück von Georg Büchner 


Der gute Mensch 

von Sezuan 

Schauspiel von Bertolt Brecht 

19.30 -22.20 UHR Freiverkauf, Preise C 

Bye Bye Birdie 

Musical von Charles Strouse 


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Im Anschluss an die Tangonacht 

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Café Tango Spezial: 

Milonga mit Live-Musik 

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Zum 200. Todestag von 

Heinrich von Kleist: 

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Baum pflanzen und so einen Platz der Erinnerungen schaffen. 

Helfen auch Sie uns mit Ihrer Spende, Kinder und Familien in 

schwersten Lebenssituationen zu unterstützen. 

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Jetzt schon 


Die Theaterbiennale 

NEUE STÜCKE 

AUS EUROPA 

kommt wieder. 

Ehrengartstraße 15 BLZ 510 900 00 

Bärenherz 


Stiftung 

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Wiesbadener 

70700 

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Tel. 0611-360 1110-0 Nassauische Sparkasse 

65201 Wiesbaden Konto 70700 

Fax 0611-360 1110-16 BLZ 510 500 15 

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Heimat großer Gefühle 

www.baerenherz.de 

Vortrag von Benedikt Stegemann 

Eine Veranstaltung Hessisches der Staatsthea Gesellschaft der ter Freunde Wiesbaden des / Theaterblatt www.facebook.com/NewPlaysfromEurope 

• November 2011 

Staatstheaters Wiesbaden e.V. 

21 

www.newplays.de

Festliches Theater 

22 


Othello 

Dornröschen 

Theater 

verschenken! 

Galaglanz, Theaterluft 

und einzigartige Momente – 

machen Sie sich und anderen 

zur Weihnachtszeit eine 

besondere Freude und 

verschenken Sie ein Stück 

Theater! 

Ob Operngala, Ballettführung, 

Wunschabonnement oder 

Geschenkgutscheine für einzelne 

Vorstellungen - wir beraten Sie gern! 

Abonnementbüro 

0611. 132 340 

abonnement@staatstheater-wiesbaden.de 


0611. 132 325 

vorverkauf@staatstheater-wiesbaden.de 

Programm an den Festtagen 

23.12. 

25.12. 

26.12. 

31.12. 

1.1. 

11.00+14.00 Uhr Pinocchio Großes Haus 

19.30 Uhr Hänsel und Gretel Großes Haus 

19.30 Uhr Der nackte Wahnsinn Kleines Haus 

19.30 Uhr La Bohème Großes Haus 


13.30 Uhr Pinocchio Großes Haus 

18.00 Uhr Sugar – Manche mögen‘s heiß Wartburg 

19.30 Uhr Othello Kleines Haus 

19.30 Uhr Dornröschen Großes Haus 

15.00+19.00 Uhr Der Vogelhändler Großes Haus 


19.00 Uhr Sugar – Manche mögen‘s heiß Wartburg 

17.00 Uhr Wünsch Dir was – 

Festliches Neujahrskonzert Großes Haus 

18.00 Uhr Bye Bye Birdie Kleines Haus 

Immer wieder sonntags um 16 Uhr kommt 

Das Familien-Abonnement 

Verschenken Sie gemeinsame Zeit mit Ihren Lieben. 

5 Vorstellungen am Sonntagnachmittag: 

Eine Oper, ein Musical, ein Schauspiel, 

eine Komödie, ein Ballett. 

Gruppe I 

Gruppe II 

Gruppe III 

15. Januar Othello Tragödie von William Shakespeare 

22. Januar Turandot Dramma lirico in drei Akten von Giacomo Puccini 

4. März Romeo und Julia (Ballett) Musik von Sergej Prokofjew u.a. 

1. April Der nackte Wahnsinn Komödie von Michael Frayn 

17. Juni Anatevka Musical von Jerry Bock 


29. Januar Othello Tragödie von William Shakespeare 


13. Mai Der nackte Wahnsinn Komödie von Michael Frayn 



12. Februar Othello Tragödie von William Shakespeare 


27. Mai Der nackte Wahnsinn Komödie von Michael Frayn 



Wartburg im November 

Karten: 0611. 132 325 www.staatstheater-wiesbaden.de oder an der Abendkasse 



Nach dem Roman von Kristof Magnusson 

Kristof Magnussons Komödie Männerhort gehört seit 

mehreren Spielzeiten zu den Rennern in der Wartburg, 

und sein Roman Das war ich nicht verkauft sich in den 

Buchhandlungen wie warme Semmeln. Während in den 

Medien die nächste Bankenkrise prognostiziert wird, 

bringen wir seine Fiktion zum Bankencrash 2008 jetzt 

zur Deutschen Erstaufführung. 

Mit: Viola Pobitschka; Martin Müller, Rainer Kühn. 

Inszenierung Henner Kallmeyer. 

6. November (Premiere), 

9., 24. und 26. November, 20 Uhr 

Unspielbar 

Falten oder Bügeln? Das ist hier die Frage! 

Auch in dieser Spielzeit zeigen wir wieder Unspielbares 

in der Wartburg! Der unerschrockenen Elaine Schmidt 

erscheint auch diesmal kein Thema zu abseitig, um es 

auf die Bühne zu bringen. Diesmal wird sie eine Hommage 

an die Bretter inszenieren, die tatsächlich die Welt 

bedeuten – und dabei untersuchen, ob auch im Akt des 

Bügelns ein dramatischer Konflikt verborgen ist. 

Mit: Viola Pobitschka und Rainer Kühn. 

11. November, 22 Uhr, 

Probebühne Wartburg 


Ein bunter Abend in Schwarz-Weiß 

Die 50er Jahre 

Eine vergnügliche Reise zurück in die Anfangsjahre der 

Republik – in die Zeit der Nierentische, Tütenlampen, 

Cocktailsessel, des Wirtschaftswunders und der Fress- 

und Reisewelle. Zwei unterhaltsame Stunden mit den 

schönsten Schlagern und Texten von Heinz Ehrhardt, 

Peter Frankenfeld, Peter Kraus, Conny Froboess, Caterina 

Valente und vielen anderen. 

Mit: Simone Brähler; Klaus Krückemeyer, Wolfgang 

Vater; Uwe Sochaczewsky (Klavier). 

21. und 22. November, 20 Uhr 



„Zellers Text in André Rößlers Inszenierung hat manchen 

Szenenapplaus zur Folge: für Evelyn M. Fabers Wutanfall 

gegen Leute, die Macht, aber keine Ahnung haben (an 

Politiker denkt die Jugendamtsmitarbeiterin, aber jeder 

denkt, an wen er will); für die Entspannungsübungen, 

die das Ausbrennen hinauszögern sollen. Für die in sinn- 

und rastlosem Stress aufgehende Beschäftigung findet 

Rößler einleuchtende Bilder des Wuselns, Herumruderns, 

Verzettelns, auch der harten Arbeit.“ Frankfurter 

Rundschau 

Mit: Franziska Beyer, Evelyn M. Faber, Doreen Nixdorf. 

Inszenierung: André Rößler. 


Sugar – Manche 

mögen’s heiß 


Musical von Peter Stone 

Valentinstag 1930! Joe und Jerry, zwei Musiker, werden 

unfreiwillig Zeuge einer Schießerei unter Gangstern. 

Auf ihrer Flucht vor „Gamasche“ und seinen Jungs 

verdingen sie sich als Josephine und Daphne in einer 

Mädchenband. Der legendäre Billy-Wilder-Film Some 

like it hot mit Marylin Monroe, Tony Curtis und Jack 

Lemmon in den Hauptrollen liefert die Geschichte für 

das Musical Sugar – Manche mögen’s heiß. Turbulente 

Verwechslungsszenen, brillante Situationskomik und – 

live – heiße, jazzige Rhythmen. 

Mit dem jugend-club-theater. 

Inszenierung: Iris Limbarth. 


Der kleine 

Horrorladen 


und Howard Ashman 

Nachdem der schüchterne Seymour im Blumenladen 

seines Chefs eine exotische Pflanze entdeckt hat, nimmt 

das Leben des Unglücksraben eine überraschende 

Wendung. Die Kunden stürmen das Geschäft und seine 

angebetete Kollegin Audrey hat nur noch Augen für ihn. 

Was aber niemand weiß: Seymour muss die Pflanze mit 

Blut füttern. Zunächst reichen einige Tropfen aus seinen 

Fingern, aber die Pflanze wächst und wächst und fordert 

immer mehr... bis aus dem harmlosen Blumengeschäft 

tatsächlich ein „Horrorladen“ wird. 

Mit dem jugend-club-theater. 

Inszenierung: Iris Limbarth. 


Wartburg, Schwalbacher Str. 51 

Gastspiel 


Haftung“ 

Improtheatershow 

Schauspiel mit Humor und Tiefgang aus dem Stegreif: 

die Improtheatershow gibt es inzwischen seit 10 Jahren. 

An diesem Abend begeben wir uns in „Die Bibliothek 

des Zufalls“. Was auch immer sich dort abspielt: Freuen 

Sie sich auf ein riskantes Abenteuer ohne Netz und 

doppelten Boden. 

Eintritt 10 €. Informationen unter www.fgkh.de 


Hitchcocks 

„Die 39 Stufen“ 

Kriminalkomödie von John Buchan 

und Alfred Hitchcock 

Kino im Theater: Vier Schauspieler in über 30 Rollen 

bringen Hitchcocks spannenden Krimi auf die Bühne 

– inklusive Verfolgungsjagden, Wasserfalldurchquerungen 

und Flugzeugabstürzen. Ein virtuoses Spiel mit allen 

Mitteln, die das Theater aufzubieten hat. 

Mit: Franziska Werner; Wolfgang Böhm, Florian 

Thunemann, Sebastian Muskalla, Alexander Traxel 

(Klavier). Inszenierung: Caroline Stolz. 



Extras 

24 

Tangonacht 


Konzert mit dem 

Ensemble Mi Loco Tango 

und anschließend Milonga 

„El Tango – Als könnten wir den Zauberort 

ergründen“ haben Gregor Praml 

und sein preisgekröntes Ensemble Mi 

Loco Tango das neue Programm genannt. 

Inspirationsquelle für die Arbeit 

des bekannten Frankfurter Tango-Quintetts 

war und ist die vielfältige Musik 

von Astor Piazzolla. Die neuen Wege, 

Akzente, reizvollen Instrumentationen, 

die Verbindung mit Literatur und 

Gesang haben anspruchsvolle Musiker 

und Choreographen motiviert, sich mit 

den Kompositionen des argentinischen 

Ausnahme-Musikers zu beschäftigen. 

Das Ensemble Mi Loco Tango hat im 

letzten November im Kleinen Haus mit 

dem umjubelten Konzert Del Diablo y 

del Angel nicht nur Piazzollas Musik dargeboten, 

sondern auch in biografischen 

Bildern und kurzen Anekdoten weitere 

Facetten des Tangos präsentiert. Diese 

Arbeit setzt sich im neuen Programm 

fort, und so erwartet das Publikum 

erneut ein Panoptikum aus Musik, Geschichten 

und bildlichen Eindrücken 

rund um die verzaubernde Musik 

Piazzollas. Bereichert wird das Konzert 

durch Tanzauftritte unter der Leitung 

des preisgekrönten Tango-Choreografen 

und künstlerischen Leiters von 

Café Tango, Gabriel Sala. Im Anschluss 

an dieses besondere Konzert laden 

Mi Loco Tango und weitere Gäste, 

ebenfalls unter der Leitung von Gabriel 

Sala, zum Tangotanzen in eines der 

schönsten Theaterfoyers Deutschlands 

ein. Showtanzeinlagen und weitere 

Kostproben aus Tango-Texten werden 

dort diese Tangonacht abrunden. Feiern 

Sie mit uns! 

Freitag, 4. November 

20 Uhr, Kleines Haus 


22 Uhr, Foyer 

Preise 18,-/12,- € Konzert, 5,- € Milonga 

Reservierung für beide Veranstaltungen ist erforderlich: 

0611. 132 325 oder www.staatstheater-wiesbaden.de 

Mit freundlicher Unterstützung 

Generalkonsulat und Wirtschaftsförderungszentrum 

der Argentinischen Republik Frankfurt am Main 

Zur Diskussion 

Gleich zweimal bietet der November 

Gelegenheit, mit den Beteiligten 

unserer Schauspielproduktionen ins 

Gespräch zu kommen. Zur Neuinszenierung 

des Othello in der Regie von 

Manfred Beilharz gibt es am 6. November 

ein Schauspielforum mit den 

Hauptdarstellern Sybille Weiser (Desdemona) 

und Michael Günther Bard 

(Othello) und der Dramaturgin Dagmar 

Borrmann. Wir freuen uns besonders, 

dass die renommierte Gerichtsreporterin 

Gisela Friedrichsen als Publikumsgast 

gewonnen werden konnte. 

Gisela Friedrichsen arbeitete für die 

FAZ und wechselte 1989 zum Spiegel. 

Der Regisseur Tilman Gersch und die 

Dramaturgin Anika Bárdos stellen sich 

am 27. November den neugierigen 

Fragen des Publikums zur Inszenierung 

des Weltklassikers Faust. Der Tragödie 

erster Teil von Johann Wolfgang von 

Goethe. Auch hier kommen die Hauptdarsteller 

zu Wort: Rainer Kühn (Faust) 

und Uwe Kraus (Mephistopheles). Als 

Publikumsgast wird der Wissenschaftler 

Dr. Frieder Schwitzgebel das Stück 

aus seiner Perspektive beleuchten. Dr. 

Schwitzgebel hat Physik und „leider“ 

auch Philosophie in Mainz und Dijon 

studiert. Er arbeitet als Selbstständiger 

im Bereich der Pressearbeit und unterrichtet 

als Lehrbeauftragter Philosophie 

an der Wiesbadener Volkshochschule 

und der Hochschule RheinMain. 

Die Schauspielforen finden in Zusammenarbeit 

mit der Gesellschaft der 

Freunde des Staatstheaters statt. Die 

Gesprächsleitung hat Helmut Nehrbaß. 


zu Othello 

Sonntag, 6. November, 11 Uhr 

Vestibühne Kleines Haus 


zu Faust 

Sonntag, 27. November, 11 Uhr 

Vestibühne Kleines Haus 

Der Eintritt ist wie immer frei! 

Regimekritik 

und Regietheater 

Benedikt Stegemann spricht zum 

Abschluss seiner Vortragsreihe 

Heimat großer Gefühle über Macht 

und Ohnmacht von Opern 

und Inszenierungen im gesellschaftlichen 

Prozess. Opern von Rossini, 

Verdi, Wagner und Strauss untersucht 

er auf ihre Gemeinsamkeiten 

und stellt sie in den Kontext der 

politischen und gesellschaftlichen 

Zustände ihrer Zeit. Das Staatstheater 

Wiesbaden und die Freunde 

des Staatstheaters Wiesbaden laden 

Sie herzlich dazu ein. 

Dienstag, 15. November 

19.30 Uhr, Foyer 

Eintritt 3€ 

Michalzik 

über Kleist 

Am 21. November 2011 jährt sich zum 

200. Mal der Todestag Heinrichs von 

Kleist. „Dichter, Krieger, Seelensucher“ 

hat der Frankfurter Publizist 

und Theaterkritiker Peter Michalzik 

diesen Autor getauft, der unter den 

Klassikern als der modernste gilt. 

Michalzik hat Kleist eine Biographie 

gewidmet, die das Leben und 

Schaffen des ruhelosen Dramatikers 

und Erzählers aus einer heutigen, 

unverstellten Perspektive beschreibt, 

fernab von wissenschaftlichem 

Ballast und unwissenschaftlicher 

Spekulation. Er bringt uns Heinrich 

von Kleist nah, im besten Sinne des 

Wortes. Dem Dichter zu Ehren haben 

wir Peter Michalzik eingeladen, aus 

seiner im Februar erschienenen 

Biographie zu lesen. 


11 Uhr, Vestibühne 

Eintritt 6,50€/ermäßigt 4,50€ 

tanzXtra 

Öffentliche Probe 

zu Dornröschen 

Im Großen Ballettsaal gibt es wieder 

die Gelegenheit, bei der Probenarbeit 

ganz nah dabei zu sein – unser 

tanzXtra diesmal zur Wiederaufnahme 

von Dornröschen im Dezember, 

und es ist dabei ein Debüt in der 

Hauptrolle zu erleben! 

Mittwoch, 30. November 

18 - 19.15 Uhr 

Großer Ballettsaal 


Studio Meins Herzscheiße 

Studio Meins 

Herzscheiße 

Romantischer 

Abgesang. 

Liederabende über die Liebe sind schön. 

Und traurig. Und manchmal kennt man 

schon die Lieder. Und die Gedichte. Und das 

ist auch schön. Die drei Schauspielerinnen 

Magdalena Höfner, Jasaman Roushanaei 

und Franziska Werner sind der Meinung, 

Liebe ist eine absolut wunderbare Sache, 

aber Selbstironie ist auch was Feines. Liebe 

ernst nehmen, natürlich, aber sich selber? 

Wozu nochmal? Robert Gernhardt, Funny 

van Dannen und ähnlich humoristische 

Lebensversteher werden in diesem Studio 

Meins zu belauschen sein, nicht ganz so 

bekannte Gedichte und Lieder werden neu 

erlebt, ein Akkordeon gefühlvoll in den 

Wahnsinn getrieben. Eine poetisch-musikalische 

Heilung von Sehnsucht, Liebeskummer 

und glücklichem Verliebtsein… 

Donnerstag, 10. November 

20.30 Uhr, Studio 

Stammtisch 

Auch in diesem Monat findet der 

Theaterstammtisch statt! Am Dienstag, 

15. November, gibt es ab 19.30 in der Kantine 

wieder anregende Gespräche rund um das 

Theater. Wer seine Begeisterung für das 

Theater mit andern teilen möchte und sich 

kritisch mit den Aufführungen beschäftigt, 

ist hier genau richtig. Weiterhin werden Mitstreiter 

gesucht, die nicht nur Begeisterung 

für das Theater im Allgemeinen mitbringen, 

sondern auch kritische Besucher des 

Wiesbadener Staatstheaters sind. 

Um eine telefonische Anmeldung wird 

gebeten: Dienstag und Donnerstag 

in der Zeit von 8.30 bis 10 Uhr bei 

Klaus Kohlenberg, 0611 . 504 79 81. 

Das 

Jugendreferat 

im 

November 

Der November im Jugendreferat verspricht 

jede Menge aktiven Einblick 

in das Theaterleben: In Workshops 

an den Wochenenden lassen sich die 

unterschiedlichsten Bereiche des 

Theaters ganz handfest erkunden. 

Weitere Informationen und Anmeldungen 

gibt’s im Jugendreferat unter 

0611/132 270! 

Sa., 5. November, 14.30-18 Uhr 

So., 6. November, 10-16 Uhr 

Wochenendworkshop 

Theatersport! 12-15 

Improvisation im Theater: das 

bedeutet jede Menge Spaß! Aus der 

Gruppe heraus entstehen spontane 

Situationen, die auf der Bühne 

lebendig werden. Wir sind glücklich, 

wütend, verrückt und sehr ernst – 

wie der Moment es uns eingibt. Mit 

Anja S. Gläser, Schauspielstudentin 

Sa., 19. November, 14.30-18 Uhr 

So., 20. November, 10-16 Uhr 


Zeigt her eure Schuhe! 12+ 

Winterzeit – Pantoffelzeit. Da wären 

doch Designer-Filzschuhe genau das 

Richtige für die Familie! Oder mal 

alte, ausgelatschte Schuhe aufpeppen 

– Lust dazu? In der Werkstatt 

des Theaterschuhmachers probieren 

wir aus, was möglich ist. 

Mit Theoharis Simeonidis, Leiter der 

Schuhmacherei 

Sa, 26. November, 14.30-18Uhr 

So, 27. November, 10-16 Uhr 


Plastisches Gestalten 8-12 

Formen, modellieren, gießen – 

Bühnenplastik zum Selbermachen. 

Wer die verschiedenen Arbeitsabläufe 

des Bühnenplastikers kennen 

lernen möchte, ist hier genau richtig! 

Mit Manfred Bastian, Leiter der 

Kascheurabteilung 

Sämtliche Angebote richten sich selbstverständlich auch an 

Menschen mit Behinderungen. 

Weitere Informationen im Jugendreferat, 

Telefon 0611.132 270 

Traumschiff 

Theater 

Sa, 26. November, 14.30 -18Uhr 

So 27. November, 10-16 Uhr 


Circle Songs – Singen, 

weils einfach Spaß 

macht! 14 + 

Viele Menschen singen gerne, 

finden aber keine Gelegenheit oder 

wissen nicht, ob sie es überhaupt 

können. Circle Songs erleichtern den 

Einstieg in das Singen – ganz ohne 

Noten! Mal groovig, mal meditativ, 

immer aber spielerisch und lustvoll. 

Im Klang der Gruppe baden oder 

in Improvisationen ausprobieren, 

was die Stimme hergibt… Einfache 

Rhythmik-, Atem- und Stimmübungen 

bilden die Grundlage. Das Singen 

kommt dann wie von selbst! 

Mit Elka Aurora, Musikerin 

Sa, 26. November, 14.30 -18 Uhr 

So, 27. November, 10 -16 Uhr 


Let‘s fetz 8-12 

Tanzen? Wie fühlt sich das eigentlich 

an? Mit fetziger Musik probieren 

wir, tänzerisch eine Geschichte zu 

erzählen. Ein spielerisches Tanz- und 

Theaterwochenende im Ballettsaal. 

Mit Maria Eckert, Tänzerin im 

Ballettensemble 

Außerdem findet wieder ein wichtiges 

Treffen statt: die jungen Detektive 

inspizieren das Theater. Wer weiß, 

welchen Fall es dieses Mal zu lösen 

gibt! 

Mi, 9. November, 16.30 Uhr 

Der Spürnasenclub 6-8 

Junge Detektive im Staatstheater- 

was gibt es heute zu entdecken? 

Für angemeldete Spürnasen von 

6-8 Jahren, 



Wohin nach (vor) dem Theater? 

Geniessen sie in stilvollem ambiente 

mediterrane und internationale Küche 

steinofenpizza, pasta (hausgemacht) 

in grosser auswahl 

edelfisch und 

Fleischspezialitäten 

täglich wechselndes Mittagsmenü 

Goldgasse 13 · Wiesbaden-altstadt 

Tel. 0611-37 38 02 

Täglich von 11.00 Uhr - 24.00 Uhr 

Cuisine 

Orientale 

eine der besten adressen 

in Wiesbaden 

Syrisch-Libanesische Spezialitäten 

Olive 

Das Saytoune ist täglich für Sie geöffnet von 11:30 - 24:00 Uhr 

Durchgehend warme Küche 

Wilhelmstraße 52 · Kaiser-Friedrich-Platz (Aussenterrasse) 

65183 Wiesbaden · Tel. 0611.308 6110 

PALAST HOTEL 

Seit 1999 hat sich am Kranzplatz das Palast Hotel zu einer der ersten Adressen in 

Wiesbaden etabliert. Frühstück, ein schnelles Mittagessen, ein gepflegtes Dinner 

am Abend, all das ist im Palast Hotel möglich. Die Küche präsentiert sich mit 

einem mediterranen Einschlag, aber auch Deutsche Klassiker werden auf handwerklich 

hohem Niveau zubereitet. Zur späteren Stunde verwandelt sich das Palast 

Hotel in eine Lounge, in der auch nach dem Essen noch prima gefeiert werden 

kann. Die Terrasse mit ihren 100 Plätzen lockt im Sommer eine breite Szene auf 

den „Schönsten Platz Wiesbadens“. Warum also in Urlaub fahren, wenn man sich 

im Palast Hotel verwöhnen lassen kann. 

Lust bekommen? 

Dann viel Spass! 

Palast Hotel Restaurant, Bar 

Kranzplatz 5-6, Wiesbaden 

Tel. 0611-9599947 

Öffnungszeiten: 

so-do; 11:00-01:00, fr., sa. 11:00-02:00 

Küche: 11:00-16:00, 18:00-23:00 

Dienstag bis Freitag und Sonntag: 

11.30 - 14.00 Uhr und 17.30 - 23.00 Uhr 

Samstag: 17.30 - 23.00 Uhr · Montag: Ruhetag 

26 Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2011

platia 

GRIECHISCH - MEDITERRANE KÜCHE 

Restaurant Platia 


Mo. bis Sa. 12 - 23 Uhr 

Mittagstisch: 12 - 15 Uhr 

So und Feiertage: 12 - 15 

und 18 - 22 Uhr 

Durchgehend warme Küche 

„preiswerter, schmackhafter 

Mittagstisch“ 

Webergasse 7 / 65183 Wiesbaden 

Tel.: 0611-360 121 00 

Fax 0611-360 121 01 

eMail: info@platia-wi.de 

Internet: www.platia-wi.de 

Thailändische Spezialitäten 

Internationale Cocktails 

Partyservice 

Tapas Bar 

Restaurant 

Cateringservice 

Oktober – März: 

Freitag und Samstag 

Live-Musik 

täglich ab 12 00 geöffnet 

mit durchgehender Küche 

mediterraner Biergarten 

Adolfs allee 11 · Wiesbaden 

Tel. 06 11- 37 36 32 

www.sherry-und-port.de 

Purkpong GmbH 

Taunusstraße 59, 65183 Wiesbaden 

T. 0611 8904933, www.erawan-wiesbaden.de 

geöffnet S0 - Do 12.00 bis 24.00 Uhr 

FR - SA 12.00 bis 1.00 Uhr 

Dies könnte Ihr Tisch sein … 

im 

3. Platz beim Hessischen Gastronomie-Preis 2009 in der Kategorie „Gehoben, klein und fein“ 

Kaiser-Friedrich-Platz | Wilhelmstraße 52 | 65183 Wiesbaden 

Telefon 0611.5 80 69 97 | www.le-petit-tartin.com 


Ballett im November 

Magisches 

Kaleidoskop 

Testing Machine (UA) / 

La Chambre Noire (UA) / 

Sechs Tänze 

Choreografien von Stephan Thoss 

und Jirˇ í Kylián 

Premiere: 

Samstag, 29. Oktober, 19.30 Uhr 

Großes Haus 


4. und 29. November, 

16. und 30. Dezember, 19.30 Uhr 

spring 

Choreografien von Maria Eckert, 

Eve Ganneau, Ezra Houben, 

Matthias Kass, Kihako Narisawa, 

Taulant Shehu, Giuseppe Spota, 

Matthew Tusa und Daniel Whiley. 

Wiederaufnahme: 

Dienstag, 8. November, 19.30 Uhr 

Kleines Haus 


17. November, 

7. und 21. Dezember, 19.30 Uhr 

Beim Blick durch das Kaleidoskop 

verändert sich die Sicht auf die 

Wirklichkeit. Farben, Formen, 

Perspektiven wechseln bei jeder 

Bewegung und eröffnen auf 

magische Weise neue Räume 

für die Fantasie. Im brandneuen 

Ballettabend zeigt Ballettdirektor 

Stephan Thoss zwei eigene Uraufführungen 

und einen zeitgenössischen 

Klassiker von Jirˇ í Kylián. 

Testing Machine ist eine augenzwinkernde 

Show-Präsentation 

der angesagtesten Möbel, Kleider 

und Wohnaccessoires durch unser 

Top-Testensemble. La Chambre 

Noire führt in die Dunkelheit der 

unsichtbaren Materie des alles 

verschlingenden Schwarzen 

Lochs, in dem sich Bewusstsein 

und Orientierung neu erfinden 

müssen. Sechs Tänze (1986) zu 

Mozarts Deutschen Tänzen KV 

571 gehört zu den berühmtesten 

und beliebtesten Balletten des 

Nederlands Dans Theater (NDT)- 

Choreografen Jirˇ í Kylián. Zum 

ersten Mal in Wiesbaden! 

Der Frühling kommt im Herbst: 

spring kehrt zurück auf die Bühne 

des Kleinen Hauses, der Ballettabend 

von Tänzern des Balletts 

des Hessischen Staatstheaters. 

Neun Choreografen, neun 

verschiedene Stücke: Presse und 

Publikum waren im Mai 2011 gleichermaßen 

begeistert. Anstelle 

von Christian Maiers Künft’ger 

Zeiten, der seinen Abschied von 

der Company und vom Tänzerberuf 

zum Thema gemacht hatte, 

steht nun eine neue Choreografie 

von Daniel Whiley auf dem Programm. 

„… was sie sich und den 

Kollegen auf den Leib choreografiert 

haben, ist ein erstaunliches 

und überzeugendes Panorama 

der Talente geworden. So ist alles 

frisch an diesem Programm, das 

auch zeigt, wie gut der Tanz in 

diesen Formaten ins Kleine Haus 

passt: Das Premierenpublikum 

war begeistert.“ 

Frankfurter Allgemeine Zeitung 

FAUST-Preisverleihung 

am 5. November 2011, Oper Frankfurt 

Wir drücken Stephan Thoss (nominiert in der Sparte Choreografie für 

sein Werk Blaubarts Geheimnis) und Giuseppe Spota (nominiert als bester 

Darsteller Tanz für seine Verkörperung des Blaubart) die Daumen! 

Am Sonntag, 6. November, sendet 3Sat um 19.10 Uhr 

eine Zusammenfassung mit allen Highlights der Preisverleihung. 

27

28 

Pressestimmen 

Faust 



Inszenierung Tilman Gersch 

Bühne und Kostüme Henrike Engel 

Musik Bernd Jestram 

Von wegen zwei Seelen in einer Brust: Der alte 

Faust mag mit der Welterkenntnis hadern, aber im 

Grunde geht es ihm doch nur um die Lust. Daran 

lässt Regisseur Tilman Gersch in seiner „Faust“- 

Inszenierung im Großen Haus des Wiesbadener 

Staatstheater keinen Zweifel. Da spricht der greise 

Ensemble-Veteran Zygmunt Apostol, gestützt auf 

einen Kollegen, die Zueignung: „Ihr naht euch 

wieder, schwankende Gestalten…“ Am Ende des 

Lebens lockt die vergangene Jugend. Und am Ende 

des Abends ist jener Heinrich, vor dem es seinem 

Gretchen graut, zwar endlich wieder knackig, 

aber auch wieder unreif. Jugend und Klugheit sind 

nicht zusammen zu haben, selbst wenn es mit 

dem Teufel zugeht. Tilman Gersch provoziert diese 

Erkenntnis im gemischten Doppel aus Mann und 

Frau, Jung und Alt: Mephisto und Faust sind an 

diesem fast dreistündigen Abend doppelt besetzt. 

Rainer Kühn ist mit hagerer Gestalt und bohrendem 

Blick der Faust, der sich kreatürlich krümmt, 

als er aus dem monumentalen Bühnenbildtrichter 

von Henrike Engel kriecht. Für magische Momente 

und einprägsame Bilder hat die Regie vor allem vor 

der Pause ein einprägsames Gespür.“ Darmstädter Echo 

Neben dem wüsten Kameraden Uwe Kraus tummelt 

sich ein zweiter Mephisto auf der Bühne, eine 

Mephistophela, Viola Pobitschka, schöne Punkerin 

und Lebedame, die Faust auch erotische Angebote 

unterbreiten kann. Das ist nichts Neues, aber mit 

Eleganz umgesetzt. Manchmal sind die Teufel kurz 

zu zweit, auch im doppelten Pas de deux mit den 

Fausts. Denn bloß weil er jetzt jung und stark ist, 

verschwindet der alte Doktor nicht, schaut vielmehr 

zu, redet die eine oder andere Zeile. Wir werden 

uns nicht los. Ohne das sehr hervorzuheben, 

macht Gersch hier einen Punkt. Frankfurter Rundschau 

Das mephistophelische Paar passt und löst sich 

nahtlos in seiner Spielfreude ab. Zusammen mit 

allen geflügelten Engeln dieser ‚Faust‘-Welt haben 

wir auf eine wunderbare Bühne geschaut, eine 

gestraffte Goethe-Tragödie mit Unterhaltungswert 

gesehen und werden mit einem starken Schlussbild 

verabschiedet. ‚Heinrich’. Uns graut nicht. 

Der Applaus ist zustimmend. Wiesbadener Kurier/Tagblatt 


Operette in drei Akten von Carl Zeller 

Musikalische Leitung Wolfgang Wengenroth 

Inszenierung Ansgar Weigner 

Choreografie Torsten Gassner 

Bühne Robert Schrag 

Kostüme Renate Schmitzer 

Zellers Vogelhändler als Wiesbadener Oktoberund 

Kostümfest – und im Orchester auch als 

musikalische Offenbarung. 

Frankfurter Rundschau 

Man hatte seine helle Freude am Treiben auf der 

Bühne, wo Pfälzer Lebenslust und Tiroler Witz 

„Grüaß enk Gott“ zueinander sagen. (…) Den 

Erfolg dieser Operetten-Premiere, von denen es 

in den vergangenen Jahren ja einige beachtliche in 

Wiesbaden gegeben hat, stellte wieder einmal ein 

sehr homogenes und dieser Gattung zugetanes 

Vokalensemble sicher. (…) Es mag sein, dass es 

bei der Post nicht so schnell geht (Christel). Das 

Orchester des Staatstheaters spielte unter der 

Leitung von Wolfgang Wengenroth wahrhaftig um 

so temperamentvoller und spritziger 

Frankfurter Neue Presse 

Die leckeren Rosinen werden in eine frische Textfassung, 

in eine hinzuerfundene Rahmenhandlung 

und nicht zuletzt in Robert Schrags herrlich bunte 

Bilder eingebettet. Der Himmel im Operetten- 

Rokoko (Rheinpfalz, frühes 18. Jahrhundert) hängt 

voller Torten, und auf der Bühne tummeln sich 

die Kabinettstückchen einer perfekt getimten und 

munter choreografierten Personenführung. 

Wiesbadener Kurier 

Das Staatstheater Wiesbaden stürzt sich mit 

seiner Inszenierung des „Vogelhändler“ von Carl 

Zeller hinein ins pralle Operettenleben (…). Das 

verwirrende Ringelspiel um den eifersüchtigen, 

sturen Tiroler Vogelhändler Adam und die fesche 

„Christel von der Post“, pointiert mit Metaphern 

wie Rosenstrauß und Kirschenbaum, Wildschweinhatz 

und Vogelhandel, musikalisch meisterhaft 

aufgemöbelt mit weiträumigen, opernhaften Ensembleszenen, 

fand bei der Premiere am Samstag 

einhellige, von begeisterten Bravorufen begleitete 

Zustimmung. Darmstädter Echo 

So gut durchdacht und in der Personenregie so 

ausgefeilt sieht man Musiktheater selten. (…) Eine 

großartige Leistung. Rhein Zeitung 



Iphigenie/Elektra/Orest 

Nach Tragödien von Euripides und Sophokles 

Fassung von Konstanze Lauterbach und 

Dagmar Borrmann 

Inszenierung Konstanze Lauterbach 

Bühne Karen Simon Kostüme Hannah Hamburger 

Die Tragödie strebt nach Länge, will zitternd 

berichtet, eloquent beklagt und lehrreich erläutert 

werden (...) Im Zeitalter der 90-Minuten-Theaterabende 

hat sich das relativiert, aber nicht immer 

so sinnvoll wie jetzt im Staatstheater Wiesbaden. 

Regisseurin Konstanze Lauterbach und Dramaturgin 

Dagmar Borrmann haben dort die Iphigenie- 

Elektra-Orest-Stücke von Euripides und Sophokles 

(...) zu einem vierteiligen Abend zusammengefasst. 

Schon nach einer halben Stunde ist aus 

Iphigenie, der seligen Braut in spe, Iphigenie, das 

Opferlamm, geworden (...) Doreen Nixdorf und 

Michael Günther Bard zeigen die herrliche Nähe 

und schreckliche Entfernung in einer typischen 

Lauterbach-Choreografie, die sich nachher reizvoll 

variiert, wenn Michael Günther Bard als Thoas 

auftritt. Nach kurzem Umbau (...) sind Iphigenies 

Geschwister Elektra und Orest, Sybille Weiser 

und Michael von Bennigsen, bereits in wütendem 

Schwung. Sie fackeln nicht lang: Klytaimnestra, 

Susanne Bard, nurmehr ein Schatten ihrer selbst, 

stirbt noch vor der Pause. (...) Das ist so aufregend, 

dass man ins Erzählen kommt. Es ist aber auch 

gut und ruhig anzusehen auf Karen Simons kühler 

Bühne (...) und Hannah Hamburgers antik-modernen 

Kostümen. Alles läuft zügig, aber ohne Hetze, 

verschlankt, aber nicht entkernt. (...) Der Chor 

besteht aus drei Frauen, Evelyn M. Faber, Magdalena 

Höfner, Franziska Werner. Ihre aufmerksame 

Zeugenschaft ist eine Säule der Inszenierung und 

ihres kühl-sanften Schreckens. Frankfurter Rundschau 

Als Zuschauer fühlt man sich regelrecht mitgenommen, 

auch weil die Regisseurin Konstanze 

Lauterbach es versteht, einen im wahrsten Sinne 

des Wortes mitzunehmen. www.nachtkritik.de 

Mit einfachen Mitteln und musikalischen Akzenten 

(Achim Gieseler) entstehen einprägsame 

Bilder, wie auch in den wechselnden Stimmungen 

des schlicht choreografierten Chors. Theatralische 

Elemente, die zur Handschrift von Konstanze Lauterbach 

gehören, finden in Wiesbaden glaubhafte 

Interpreten, die gelebte Emotionen transportieren 

können. Frankfurter Neue Presse 

Creeps 13+ 


Inszenierung Adewale Teodros Adebisi 

Bühne und Kostüme Nikolaus Webern 

Choreografie Jessica Faust 

Da wird den Zuschauern auf der Studio-Bühne 

vorgeführt, was hinter den Kulissen so vor sich 

geht: Drama, Liebe, Wahnsinn. Ein schönes Stück, 

hervorragend gespielt und dramaturgisch flott 

umgesetzt. Nassauische Neue Presse 

Die Show, die die Konkurrentinnen Petra (Claudia 

Plöckl), Maren (Carolin Freund) und Chloé Sophie 

(Lilian Mazbouh) im Studio des Staatstheaters 

Wiesbaden abziehen, scheint nur allzu realistisch: 

Zweckbündnisse, Seelenstriptease und hysterische 

Ausbrüche hat ihnen Autor Lutz Hübner in 

‚Creeps‘ vorgegeben – und das bewältigen die drei 

Schauspielerinnen des Jungen Theater Wiesbaden 

bei der Premiere des Stückes im wahrsten Sinne 

des Wortes spielend. Unter der Regie von Adewale 

Teodros Adebisi entfalten sich die sehr unterschiedlichen 

Charaktere der TV-Aspirantinnen 

durchweg glaubwürdig. In dem von Nikolaus 

Webern gestalteten Fernsehstudio entbrennt ein 

gnadenloser Kampf, bei dem die Protagonistinnen 

die eigenen Stärken und die Schwächen der anderen 

betonen. Und das in der Sprache unserer Zeit. 

Power, Präsenz und Persönlichkeit, wie für angehende 

Fernsehmoderatorinnen gefordert, haben 

die jungen Schauspielerinnen Plöckl, Freund und 

Mazbouh ins Studio des Staatstheaters gezaubert 

– und das Premierenpublikum mit ihrem temperamentvollen 

Spiel mehr als einmal zum Lachen 

gebracht. Wiesbadener Kurier/Tagblatt 

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Mainz 

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news 

30 

On the road 

Im September wurde in Xiamen 

(China) der 33. Weltkongress des 

Internationalen Theaterinstituts ITI 

veranstaltet. Der Kongress setzte 

einen Akzent für die Freiheit der 

Kunst und für die Rechte verfolgter 

Theaterkünstler. Wir gratulieren Intendant 

Manfred Beilharz, Präsident 

des deutschen ITI-Zentrums, zur Wiederwahl 

in den neuen Exekutivrat. 

Thomas de Vries, Ensemblemitglied 

der Oper, gastierte in besonderem 

Ambiente beim Schlosskonzert auf 

Schloss Neuschwanstein in Schwangau 

im Allgäu. Unter dem Dirigat 

von Dorian Wilson gab die Deutsche 

Radio Philharmonie Saarbrücken 

Kaiserslautern einen Querschnitt aus 

Richard Wagners Oper Parsifal. 

Bariton Thomas de Vries überzeugte 

in der Rolle des Gralskönigs Amfortas. 

Im Oktober zeigte das Caligari in der 

Reihe Filmstadt Wiesbaden zwei Filme 

von Kameramann Rüdiger Kortz. 

Im Komponistenportrait Johannes 

Brahms – einsam aber frei! war Uwe 

Kraus, Mitglied des Schauspielensembles, 

in der Rolle des romantischen 

Freigeist zu sehen. 

Das Ballett des Hessischen Staatstheaters 

ist am 13. November im 

tschechischen Brno (Brünn) zu Gast. 

Gezeigt werden im Janáč ek-Theater 

Bolero und Sweet Shadow von Stephan 

Thoss und Stücke aus spring. 

Iris Limbarth, Leiterin des jugendclub-theaters, 

inszeniert im November 

die Musicalproduktion Vom Geist 

der Weihnacht mit internationalen 

Musicalstars und Sandy Mölling von 

den No Angels am Deutschen Theater 

München und an der Alten Oper 

in Frankfurt. Premiere ist in München 

am 24. November und in Frankfurt 

am 21. Dezember 2011. Wir wünschen 

toi, toi, toi. 

Jubiläum und 

Verabschiedung 

Peter Knetsch, Theatermeister im 

Kleinen Haus, feiert am 9. November 

sein 40jähriges Arbeitsjubiläum. Das 

Staatstheater gratuliert zum Jubiläum 

und wir danken für die gemeinsame 

Zeit. Ab dem 1. Dezember verabschieden 

wir Peter Knetsch in den wohlverdienten 

Ruhestand und wünschen 

ihm für die Zukunft alles Gute. 

Alle Jahre wieder 

Casting des Jugendclubtheaters 

Die Zeit des Wartens ist vorbei, das 

alljährliche Casting des jugend-clubtheaters 

steht vor der Tür. Kaum 

ist die Premiere von Bye Bye Birdie 

äußerst erfolgreich über die Bühne 

gegangen, da beginnen schon die 

Vorbereitungen für die nächste 

Saison. 

Und dieses Mal ist es ein ganz besonderes 

Casting, denn das jugend-clubtheater 

feiert in der kommenden 

Spielzeit sein 25-jähriges Bestehen. 

Seit seiner Gründung in der Spielzeit 

1987/88 unter Intendant Claus 

Leininger hat sich das jugend-clubtheater 

im Lauf der Jahre zu einer 

bundesweit einzigartigen Institution 

der Nachwuchsförderung entwickelt. 

Vier Produktionen sind im aktuellen 

Spielplan zu erleben: Die Musicals 

Bye Bye Birdie und The Pyjama Game 

im Kleinen Haus und Der kleine 

Horrorladen und Sugar – Manche 

mögen’s heiß in der Wartburg. 

Natürlich heißt die Aufnahme in den 

Jugendclub nicht automatisch, dass 

man es zum professionellen Schauspieler 

oder Musicaldarsteller schafft, 

aber man kann sich ausprobieren, 

seine Talente weiterentwickeln und 

herausfinden, ob einem dieser Beruf 

wirklich Spaß macht. 

Impressum 

(18. Jg. nr. 3) 

Druck und Verlag Dinges & Frick GmbH, 

Greifstraße 4, 65199 Wiesbaden 

Texte Dramaturgie des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden 

Redaktion Barbara Wendland 

Kontakt Hessisches Staatstheater Wiesbaden 

Christian-Zais-Straße 3, 


www.staatstheater-wiesbaden.de 

info@staatstheater-wiesbaden.de 

pressereferat@staatstheater-wiesbaden.de 

dramaturgie@staatstheater-wiesbaden.de 

Fotos Martin Kaufhold, Lena Obst; Michael Kretzer 

(Jugendreferat). Die Fotos der Gäste wurden von den 

Künstlern zur Verfügung gestellt. 

Konzept/Layout Ma arten Evenhuis, Beate Marx 

Für die neue Musical-Produktion 

des jugend-club-theaters unter der 

Leitung von Iris Limbarth werden begabte 

junge Leute im Alter von 15-28 

Jahren für verschiedene Hauptrollen 

und Ensemble gesucht. Das Casting 

findet am Samstag, 3. Dezember 

2011 ab 12 Uhr statt und wird nach 

einer ersten Auswahl am 4. Dezember 

ab 13 Uhr fortgesetzt. Anmeldung 

ist nicht erforderlich. 

Vorzubereiten sind zwei Songs nach 

Wahl (bitte Noten oder Playback- 

Band selbst mitbringen) und ein 

gestalteter Schauspieltext. Die Songs 

bitte möglichst aus dem Bereich 

Musical/Pop. Außerdem findet 

ein Tanz- und Bewegungstraining 

statt, deshalb bitte auch bequeme 

Trainingsbekleidung sowie für den 

Ballettsaal Schläppchen, Dancesneaker 

oder Socken mitbringen. 

Treffpunkt ist Samstag ab 11.30 Uhr 

an der Pforte des Bühneneingangs 

des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden 

(Am Warmen Damm). 

Für unschlüssige Interessenten gibt 

es einen Infoabend am Montag, 

28. November 2011 um 18 Uhr, 

Treffpunkt Bühneneneingang. 

Weitere Informationen und Forum: 

www.jugendclubtheater.de 

Das Hessische Staats theater 

Wiesbaden ist Mitglied der 

europä ischen Theater kon vention 

(ETC), Brüssel. 


Einrichtungshäuser 

www.einrichtungshaus-holz.de 

COR 

Wilhelmstraße 13-15 

55543 Bad Kreuznach 

Telefon (0671) 84011-0 

Fax: (0671) 84011-40 

Flachsmarktstraße 13-17 

55116 Mainz 

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Fax: (06131) 28855-55

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Wohin nach (vor) - Dinges und Frick Gmbh

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