Neue Stücke - Verlag für Kindertheater

40
Jahre
Verlag für Kindertheater
Theatertexte für junges Publikum
Theatertexte für junges Publikum
„It’s now or never!“
2012 // 2013

2
„It’s now or never!“
(Mein innerer Elvis, S. 13)
Liebe Kolleginnen und Kollegen,
noch einmal das Steuer herumzureißen, die Gunst eines Augenblicks
zu nutzen, um das Ganze zu wagen und auf Gedeih und Verderb ins
Ungewisse zu springen: Wie oft träumen wir von einer solchen „dramatischen
Situation“ (Musikschwein Baby Hübner, S. 39)! Vor allem
dann, wenn der Alltag besonders grau in grau ist („Betonherz“ S. 10,
wenn uns die Worte fehlen, während andere große Reden schwingen
(„Die große Wörterfabrik“, S. 11) oder wenn wir wieder mal kein
Superheld, sondern nur ein kleiner „Gummi-Tarzan“ (S. 9) sind. Wären
wir dann doch nur siebenmal so stark („Wanja“ S. 37) oder so verwegen
wie Jacob Reckless (S. 7), wir würden keine Sekunde zögern und –
Jetzt oder nie! - auf große Fahrt gehen („Für immer das Meer“, S. 13),
im Handstreich würden wir die großen Fehler des Universums berichtigen
(„Matti und Sami“, S. 12) oder den allerfiesesten Andi Kolumpeck
einfach wegbellen („Frerk, du Zwerg“, S. 8).
It’s now or never: Auftrumpfend behauptet das Subjekt sich im
entscheidenden Moment gegen seine eigene Endlichkeit, gegen die
unerbittlich verrinnende Zeit. Jetzt hält es die Zeit an, damit etwas
geschehe, was sonst nie mehr möglich wäre. Es verteidigt einen einzigen
Augenblick gegen den Takt der Uhren und Maschinen. Wie ‚im
Nu‘ möge uns eine solche Zeit zufallen, uns ganz und ungeschmälert
erfahrbar werden: Für diese Utopie einer erfüllten und erfühlten
Zeit steht alle gelingende Kunst ein. Jetzt oder nie!
Lassen Sie sich also Jetzt-Zeit – eine Spielzeit lang und darüber hinaus.
herzlich,
Juliane Lachenmayer
und der Verlag für Kindertheater
PS: Der Verlag für Kindertheater wird am 01.01.2013 übrigens
40 Jahre jung. Für die angemessene festliche Stimmung sorgt schon
mal unser Jubiläums-Logo.
ein Verzeichnis aller lieferbaren Stücke finden Sie auf www.kindertheater.de
von oben nach unten:
Paul Maar
cornelia Funke
erich Kästner
Michael ende
Kirsten Boie
Otfried Preußler
Sven Nordquist
christine Nöstlinger
Astrid Lindgren
ZeIcheNeRKLäRuNg
= Weihnachtsstück
= Auszeichnungen
D = Damen; H = Herren;
K = Kinder; Std. = Stunde;
Simdek = Simultandekoration;
Dek = Dekoration;
UA = Uraufführung;
DEA = Deutsche Erstaufführung
Neue Stücke
Stücke für kleine Kinder
Kinderstücke von A bis Z
Klassiker – neu erzählt
junges theater
Märchen
Aufführungsrechte & Impressum
Register
Besondere Empfehlung für große Spielgruppen:
WOLF DuRIAN: Kai in der Kiste
für die Bühne bearbeitet von Hildegard Plattner; 21-50 Rollen
möglich; ab 8 Jahren
Ein reicher Schokoladenfabrikant aus Amerika sucht einen Reklamekönig,
der seine neue Schokoladensorte bekannt machen
soll. Kai, Anführer einer Berliner Straßenbande, ist zur Stelle
und startet eine beispiellose Werbekampagne, von der bald die
ganze Stadt spricht.
MARK TWAIN: Die Abenteuer von
huckleberry Finn
Für die Bühne bearbeitet von Moritz Seibert und Timo
Rüggeberg; 23 Rollen; ab 12 Jahren
Die berühmte Abenteuerreise von Huck Finn und dem entflohenen
Sklaven Jim auf dem Mississippi in einer frischen Bühnenfassung,
die durch kluge Straffung, pralle Nebenrollen und
viel Situationskomik besticht.
eDITh SchReIBeR-WIcKe:
Als die Raben noch bunt waren
14-30 Rollen; für junge Akteure ab 5 Jahren
Früher einmal waren die Raben noch kunterbunt und auch ein
wenig eingebildet. Doch als die Frage aufkommt, welche Farbe
denn eigentlich die richtige für einen Raben sei, entbrennt ein
heftiger Streit unter ihnen.
Ein unkonventionelles Stück über Toleranz und das „Anderssein“.
Besonders als Einschulungsstück/für die Grundschule
geeignet.
mehr auf www.kindertheater.de
4
17
21
42
46
51
53
54
3

Neue Stücke neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ Neue Stücke
„Immer musst du
Vorbild sein und dir Sachen
abgewöhnen, die echt
bequem sind.“
MARTIN BALTScheIT:
Nur ein ei
1 D (auch Puppenspiel möglich) - 2 H; ab 8 Jahren;
UA: Junges Staatstheater Kassel, 17.03.2013
(Regie: Dieter Klinge)
Wildschwein und Fuchs sitzen am Fluss. Sie langweilen
sich, sie warten. Das Wildschwein wartet vermutlich aufs Essen.
Doch der Fuchs, der wartet auf die ganz große Liebe! Er wünscht sich
eine Fuchsfrau, eine Familie, ja!, er wünscht sich einen Sohn. Der wäre
sein Ein und Alles, sein Augapfel! Sein eigen Fleisch und Blut - müsste
er nicht unbedingt sein, denn just in diesem Augenblick finden Wildschwein
und Fuchs ein Körbchen, das auf dem Wasser treibt und darin
ein wunderschönes, perfektes, weißglänzendes Ei. Das ist ein Zeichen:
ein kleiner Moses für den Fuchs! Und schon betreibt der Fuchs ganz
eifrig Brutpflege, er hält das Ei warm und sicher und stellt sich vor, wie
schön das Leben sein wird, wenn nur endlich sein Sohn geschlüpft ist.
Das Wildschwein sieht die Sache etwas realistischer und malt dem Fuchs
in immer neuen skurrilen Szenen aus, was die Vaterschaft so alles mit
sich bringen kann. Die imaginierten Söhne entsprechen nun gar nicht
der romantischen Vorstellung des Fuchs, der schon drauf und dran ist,
die Lust an der Familiengründung zu verlieren. Dann aber geschieht das
Schreckliche: ein Eichelhäher zerstört das Ei, das schöne, das runde, das
verheißungsvolle Ei aus ... Schokolade. Ein Bluff! Der Fuchs wurde auf
hinterhältigste Weise getäuscht, die schöne Illusion zerbricht in lauter
süße Stücke – er ist am Boden zerstört. Das Wildschwein aber hat sich
schon aufgemacht, den Urheber des Betrugs zu suchen und am Ende
erleben die beiden Freunde gewiss die schönste Überraschung ihres Lebens.
Neues von
Wildschwein
und Fuchs
4
„Was bedeutet es, ein Kind zu erwarten; was geschieht, wenn ein Kind nicht
die väterlichen Erwartungen erfüllt – und was dürfen und können Kinder von
ihren Eltern erwarten? Fragen, die sich nicht nur Füchse und Wildschweine
stellen.“ (JUngES STAATSTHEATER KASSEl)
„Klar! Von alleine ist
natürlich keiner gekommen!“
MARTIN BALTScheIT:
es waren einmal zwei wirklich dumme
gänse in einem brennenden haus
Zur individuellen Dramatisierung; ab 4 Jahren; UA: Theater
zwischen den Dörfern, 12.05.2012 (Regie: Suse Wessel)
Anna und Emma sind zwei besonders dumme Gänse:
Erst setzen sie beim Spielgeleierbraten ihre eigene
Hütte in Brand und dann ist keiner gut genug, um sie
zu retten. Der Elefant sei zu tollpatschig, die Kuh zu langsam, der
Fuchs zu gefräßig, die Schlange zu hinterhältig – und so weiter. In
der Zwischenzeit breitet sich das Feuer in aller Ruhe aus, den Gänsen
wird schon recht heiß, aber noch immer haben sie keine Hilfe
Dummheit
schützt vor
Strafe nicht
gerufen. Schließlich fackelt die ganze Bude ab, gerade als alle Tiere
gekommen sind, um beim Löschen zu helfen – wirklich alle! Aber
das bekommen die dummen Gänse natürlich schon nicht mehr mit.
Eine zündende Fabel über Dummheit und Vorurteile.
Martin Baltscheit wurde 1965 in Düsseldorf geboren. er studierte Kommunikationsdesign
in essen. Von 1986-1992 war er Mitglied des theaters “Junges
ensemble Düsseldorf”. er zeichnete zunächst comics, danach widmete er
sich vor allem dem schreiben und illustrieren von Bilderbüchern. außerdem
entstanden zahlreiche hörspiele und trickfilme. 2010 erhielt er den Deutschen
Jugendtheaterpreis für sein stück „Die besseren Wälder“ und 2012 wurde er
mit „nur ein tag“/“Only a Day“ (Übersetzung: David henry Wilson) zum Festival
„new Visions/new Voices“ nach Washington eingeladen. sein Bilderbuch
„Die Geschichte vom Fuchs, der den Verstand verlor“ (s. 20) erhielt 2011 den
Deutschen Jugendliteraturpreis.
Weitere Stücke von Martin Baltscheit auf S. 17, 20, 46
„Ich bin einer der
erfolgreichsten Jäger
des Unternehmens.“
Steuermann,
lass die
Wacht!
Lee BeAgLey uND ANNA SIegROT:
Nennt mich Pip
Inspiriert durch den Roman „Moby Dick“
von Herman Melville; 1 D - 2 H (Doppelbesetzungen);
ab 8 Jahren; UA: JUP – Junges Theater
im Pferdestall, Stadttheater Bremerhaven,
14.06.2012 (Regie: lee Beagley)
Kapitän Ahab jagte Moby Dick, den weißen Wal, mit solch inbrünstiger
Besessenheit, dass er längst nicht mehr wahrnahm, wer schließlich der
Gejagte geworden war. Alles opferte er seinem Ziel: sein Schiff, seine
Mannschaft, sich selbst. Er verlor jedes Maß, jedes Mitgefühl und er
kannte keine Gnade mehr. Seinen Schiffsjungen Pip, ein Kind, trieb er in
den Wahnsinn, ehe er schließlich im letzten großen Kampf sein ganzes
Schiff, die Pequod, mit in den Abgrund riss.
150 Jahre später trifft ein Geschäftsmann am Strand auf zwei unwirkliche
Gestalten: auf Min Jong und Crazy Jane, den Koch der Pequod und
seine Geliebte, die am Strand auf ihn gewartet hatte, Jahr um Jahr. Sie
erzählen ihm eine Geschichte über die Lust am Abenteuer, über Mut, Leidenschaft
und harte Männer. Der Geschäftsmann ist fasziniert, er willigt
ein, er heuert an: endlich, aufs Meer hinaus, den Wal jagen, das Glück
jagen! Doch schnell wird die Jagd zur Gier – nach Reichtum und Erfolg.
Und das Wasser ist rot vom Blut der Wale, vom Blut der Männer, die ihr
Leben gelassen haben, denn schmutzig ist das Geschäft der Ausbeutung
von Mensch und Natur. Crazy Jane und Min Jong spinnen den Mann
von heute ein in eine alte, gewaltige Geschichte, die heutiger nicht sein
könnte. Unter einem toll gewordenen Kapitän, in einer toll gewordenen
Welt scheint es beinahe, als wäre der kleine irre Pip der Einzige, der
verstanden hätte.
lee BeaGley wurde in london geboren. Von 1978 bis 2000 arbeitete er als
Künstlerischer leiter, autor und ab und zu als schauspieler für Kaboodle Productions.
Während dieser Zeit tourte er mit mehr als 50 Produktionen durch
europa, amerika, israel und Malaysia. Für das KJt in Dortmund war er als
Künstlerischer leiter für Pottfiction, ruhr 2010 tätig. lee Beagley arbeitet für
mehrere „educational - art Projekte“ die darauf zielen, ein neues Publikum für
ein theater außerhalb konventioneller theaterräume zu begeistern.
anna sieGrOt studierte theatre Design in london. Das studium umfasste
Bühnenbild, Kostümbild, Beleuchtungsdesign und Figurenbau. seit 1999
arbeitet sie als freischaffende ausstatterin an verschiedenen Bühnen des in-
und auslands. Zudem arbeitet anna siegrot als librettistin und autorin von
theaterstücken und ist an der theaterschule esMae, Porto tätig.
Weitere Stücke von Lee Beagley und Anna Siegrot S. 43
„Ich komm zu dir!“
KIRSTeN BOIe:
Nicht chicago. Nicht hier
Für die Bühne bearbeitet von Michael Müller;
2 D - 3 H; ab 11 Jahren; UA: Theater an der Parkaue, Berlin, 12.06.2012
(Regie: Kay Wuschek)
Als Karl neu in die Klasse kommt, ist Niklas zunächst fasziniert von
ihm. Denn Karl ist cool und lässig, er raucht schon und lässt die Klassenlehrerin
gekonnt auflaufen. Doch als Niklas dann gemeinsam mit Karl
an einem Unterrichtsprojekt arbeiten soll, ändert sich die Stimmung
schlagartig. Karl nimmt sich, was ihm nicht gehört, er lügt, betrügt und
bedroht Niklas immer offensiver. Karl schreckt weder vor psychischem
Terror noch vor körperlicher Gewalt zurück, seine Ausbrüche sind unvorhersehbar
und unmotiviert. Karl ist böse und zwar ohne jeden ersichtlichen
Grund.
Niklas versucht, sich seinen Eltern und seiner Lehrerin anzuvertrauen.
Doch die glauben ihm nicht: Die Geschichten vom ‚bösen‘ Karl klingen
zu unglaubwürdig für die Erwachsenen, die gewohnt sind, an Ursache
und Wirkung, Aktion und Reaktion zu glauben. Das Irrationale passt
nicht in ihren vermeintlich so rationalen Umgang mit der Welt. Man sei
doch hier nicht „in Chicago“, wo es die sprichwörtlichen bösen Buben
gäbe. Als die Eltern ihrem Sohn endlich glauben müssen, weil sie mit
eigenen Augen sehen, wozu Karl fähig ist, da hat Niklas schon den sicheren
Boden unter den Füßen verloren. Nein, er ist nicht in Chicago,
aber hier, in seiner bekannten und vertrauten Welt, ist er auch längst
nicht mehr.
Michael Müller hat dieses bekannte und viel gelesene Buch, das bereits
1999 veröffentlicht wurde, erstmals für die Bühne dramatisiert. Die Geschichte
hat seit ihrem Erscheinen nichts an Aktualität verloren, im Gegenteil:
Schikanen, Hänseleien und ‚Mobbing‘ an Schulen sind in den
letzten Jahren immer stärker ins Zentrum der Aufmerksamkeit gerückt
worden.
„Ist es Schwarz-Weiß-Malerei, einen Jungen zu zeigen, der nichts als grausame
Absichten hat? Mag sein, aber die Wirklichkeit spart bisweilen auch an Farbe.
Und genau darum geht es Boie: das Fatale des Appeasements zu zeigen,
das die Eltern und auch die lehrerin in totaler Verkennung der Verhältnisse
betreiben. (...) Manchmal aber gibt es gut und Böse, Opfer und Täter, und
nichts dazwischen.“ (PATRIcK WIlDERMAnn, DER TAgESSPIEgEl)
Kirsten BOie, Jahrgang 1950, ist promovierte literaturwissenschaftlerin und
arbeitete von 1978 – 1983 als lehrerin, bevor sie zu schreiben begann. 2007
wurde sie für ihr Gesamtwerk mit dem sonderpreis des Deutschen Jugend-
literaturpreises, 2008 mit dem Großen Preis der Deutschen akademie für
Kinder- und Jugendliteratur ausgezeichnet. ihre wunderbare Mittelalter-erzählung
vom kleinen „ritter trenk“ (s. 21) wurde unlängst als animationsfilm
umgesetzt (http://www.tivi.de/fernsehen/rittertrenk/start/index.html) und
läuft auch auf deutschsprachigen Bühnen sehr erfolgreich.
Michael MÜller (geboren 1959) studierte Kunst und Politik an der Universität
hildesheim und absolvierte anschließend den aufbaustudiengang theaterpädagogik
in remscheid. seit 1991 arbeitet Michael Müller am Deutschen
schauspielhaus in hamburg, ab 2000 als Dramaturg für „Junges theater“.
Mit der neugründung des Jungen schauspielhauses hamburg 2005 wurde er
Organisationsleiter dieser sparte. Michael Müller schreibt neben Bühnenbearbeitungen
auch eigene stücke, für die er bereits vielfach ausgezeichnet wurde,
so erhielt er unter anderem den Mühlheimer KinderstückePreis 2011.
Weitere Stücke von Kirsten Boie auf S. 21
Zwei wirklich dumme gänse:Theater zwischen den Dörfern © Andreas hartmann
5

6
Nicht chicago. Nicht hier: Theater an der Parkaue © christian Brachwitz (Seite 5 )
„Das ist alles gar nicht
passiert, oder...?“
MAx eIPP uND MARK MONheIM:
Alles Isy
Für die Bühne bearbeitet von Alice Quadflieg;
2 D - 3 H; ab 14 Jahren; frei zur UA
Es könnte ein perfekter Sommer sein für Jonas, Isy, Martin, Lenny und
Nora. Die Sonne scheint, die Stimmung ist gut. Lenny ist vielleicht etwas
schräg drauf, aber er bringt Stimmung in die Clique. Nora besorgt den
Stoff aus der Apotheke ihrer Eltern. Jonas flirtet mit Isy - und Isy ist einfach
sexy. Es könnte auch die perfekte Party sein in jenem Sommer: gute
Musik, enge Tänze. Doch dann nimmt Isy ein paar Pillen zu viel und
Lenny muss mal wieder beweisen, wie abgebrüht er ist. Er vergewaltigt
die ohnmächtige Isy und fordert Martin und Jonas auf, es ihm gleich zu
tun. Jonas, der eigentlich ein netter Kerl ist und Isy aufrichtig begehrt,
verpasst den entscheidenden Moment, um Nein zu sagen. Es ist nicht so,
dass er nicht wüsste, wie ihm geschieht – doch es gerät außer Kontrolle:
der Zugzwang, die Kumpels und Isy, die ihn kurz zuvor hat abblitzen lassen...
Das ist das Ende des perfekten Sommers. Die Jungs versuchen, ihre
Tat zu verschweigen und werden einander zu misstrauischen Feinden.
Nora hat die Tat beobachtet, aber nicht verhindert und setzt ihr Wissen
jetzt möglichst gewinnbringend ein. Und Isy? Sie erinnert sich nicht -
nicht ihr Kopf, jedoch ihr Körper.
Jonas muss mit seiner Schuld leben, auch wenn er als einziger am Ende
den Mut findet, Isy alles zu beichten. Es gibt in diesem Stück bewusst
keinen offiziellen Richter, doch es gibt mindestens zwei Gerichtete.
Max eiPP wurde 1955 geboren. er ist erfolgreicher schauspieler, regisseur und
schreibt Drehbücher und theaterstücke. Für das Drehbuch zum Fernsehfilm
„Wut“ erhielt er mehrere auszeichnungen und auch auf der Bühne läuft
das stück sehr erfolgreich. im Verlag für Kindertheater erscheint bereits sein
Monolog „huck Finn“, für den er mit dem 1. Platz des hamburger Kindertheaterpreis
ausgezeichnet wurde.
MarK MOnheiM wurde 1977 in Bonn geboren, er studierte regie an der
hochschule für Film und Medien in München. seine Kurzfilme werden bei
zahlreichen internationalen Festivals gezeigt und mit wurden bereits vielfach
ausgezeichnet.
Weiteres Stück von Max Eipp auf S. 43
„Wir kriegen dich,
so wie wir bisher alle anderen
gekriegt haben!“
cORNeLIA FuNKe: geisterritter
Für die Bühne bearbeitet von Beate Heine und christina Rast;
3 D - 4 H; ab 8 Jahren; UA: Thalia Theater Hamburg, 02.11.2012,
Regie: christina Rast; (erhältlich ab Dez. 2012)
Jon Whitcroft hat es schwer. Seine Mutter und ihr neuer
Freund („der Vollbart“) schicken ihn aufs Internat
Die Geister,
die ich rief...
nach Salisbury. Dort erwarten ihn natürlich strömender
Regen, dunkle Gemäuer, enge Flure, fremde
Gesichter und ein Zimmer, das er sich mit zwei
+++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ Neue Stücke
Mitschülern teilen muss. Jon ahnt nicht, dass dies bald seine geringsten
Sorgen sein werden. Denn nachts erscheinen plötzlich drei ausgesprochen
unfreundliche Geister unter dem Fenster seines Zimmers und starren
zu ihm herauf. Sie lassen keinen Zweifel daran, dass sie Jon nach
dem Leben trachten und sie machen Jagd auf ihn. Nur Jons Mitschülerin
Ella erkennt den Ernst der Lage und mit ihrer Hilfe beschwört Jon den
alten Ritter Longspee herauf, der ihm im Kampf gegen die blutrünstigen
Verfolger beistehen soll.
Im Verlauf seines größten Abenteuers lernt Jon, dass böse Geister auch
in uns selbst lauern können und dass wir sie nur im Vertrauen auf die
Hilfe unserer Freunde überwinden können - und manchmal findet man
dabei einen Freund, wo man ihn gar nicht erwartet hätte.
„neben dem Humor, einer sehr liebevollen Figurenzeichnung, der Schilderung
der Erwachsenenwelt aus der Sicht eines 11-jährigen sowie unheimlichen,
abenteuerlichen und blutigen Kämpfen mit geistern, wird ganz nebenbei die
geschichte einer Freundschaft, die loslösung vom Elternhaus, die erste große
liebe (...) und die Suche nach einem Platz in der Welt auf dem Sprung zum
Erwachsenwerden erzählt.“ (cHRISTInA RAST)
Beate heine wurde 1964 in hamburg geboren. sie war nach abschluss ihres
studiums der theaterwissenschaft, Germanistik, Philosophie und romanistik
zunächst als autorin und Journalistin in Berlin und Paris tätig. außerdem
arbeitete sie als Dramaturgin am théâtre de Bobigny und am théâtre de
l’Odéon in Paris. ab 1998 arbeitet sie als Dramaturgin an der Volksbühne in
Berlin. nach stationen am Bremer theater und am Maxim Gorki theater Berlin
holte thomas Ostermeier sie 2002 an die schaubühne am lehniner Platz.
2005 ging sie ans schauspiel hannover. seit der spielzeit 2009/2010 ist Beate
heine Geschäftsführende Dramaturgin am thalia theater in hamburg.
christina rast, geboren in luzern/schweiz, studierte Germanistik und
Filmwissenschaft an der Universität Zürich. 2003 war sie Mitbegründerin
und regisseurin der spielstätte »bunk r!« am schauspielhaus Zürich. seither
arbeitet sie als freie regisseurin an theatern im deutschsprachigen raum.
in Zusammenarbeit mit ihrer schwester, der Bühnen- und Kostümbildnerin
Franziska rast entstanden Uraufführungen, stückentwicklungen und Klassikerinszenierungen
u.a. am schauspielhaus Zürich, luzerner theater, theater
aachen, theater rampe stuttgart, schauspielhaus Graz und am Oldenburgischen
staatstheater.
„Manche Dinge werden
besser nie gefunden.“
Der Fluch
der guten
Tat
cORNeLIA FuNKe:
Reckless. Lebendige Schatten
Für die Bühne bearbeitet von Robert Koall;
1 D - 6 H; ab 12 Jahren; UA: Staatsschauspiel Dresden,
31.10.2012, Regie: Sandra Strunz; (erhältlich ab
Dez. 2012)
Die Rote Fee rächt sich grausam für die Hilfe, die sie Jacob
Reckless gewährt hat: Jacob konnte seinen Bruder retten, doch
nun muss er dafür mit dem eigenen Leben bezahlen. Und nicht einmal
ein Hexenkraut scheint gegen den Fluch der Fee gewachsen zu sein. Jacobs
letzte Chance ist jene sagenumwobene Armbrust, die Guismund,
dem Hexenschlächter, gehört hat und mit der er ganze Armeen durch einen
einzigen Pfeil niederstrecken konnte. Sie soll, so geht das Märchen,
auch das Leben schenken können, wenn der Pfeil aus Liebe abgeschossen
würde. Aber auch Nerron, der undurchsichtige Goyl, und der König
von Lothringen machen Jagd auf diese Wunderwaffe. Es beginnt
ein dramatischer Wettlauf gegen die Zeit, gegen die Lebenszeit.
cOrnelia FUnKe ist die international erfolgreichste und bekannteste
deutsche Kinderbuchautorin. heute lebt sie in los angeles, Kalifornien,
doch ihre Karriere als autorin und illustratorin begann in hamburg. nach
einer ausbildung zur Diplom-Pädagogin und einem anschließenden
Grafik-studium arbeitete sie als freischaffende Kinderbuchillustratorin.
Da ihr die Geschichten, die sie bebilderte, nicht immer gefielen, fing sie
selbst an zu schreiben. Zu ihren großen erfolgen zählen „Drachenreiter“,
„Die Wilden hühner“ und „herr der Diebe“, mit dem sich cornelia Funke
international durchsetzte. ihre „tintenwelt“-trilogie stand weltweit
auf den Bestsellerlisten. Über 50 Bücher hat cornelia Funke mittlerweile
geschrieben, die in mehr als 40 sprachen erschienen sind. Zahlreiche titel
wurden verfilmt, viele ihrer Werke für die Bühne bearbeitet.
rOBert KOall wurde 1972 in Köln geboren. er studierte an der Freien
Universität Berlin und arbeitete von 1995 bis 1998 als assistent von
christoph schlingensief. 1998 wechselte er in die Dramaturgie des
Deutschen schauspielhauses in hamburg. Von 2000 bis 2004 war er
Dramaturg am schauspielhaus Zürich bei christoph Marthaler und
anschließend am schauspiel hannover im team von Wilfried schulz,
wo er seit 2008 als chefdramaturg tätig war. Mit Wilfried schulz
ging er 2009 ans staatsschauspiel Dresden.
Den ersten Teil „Reckless. Steinernes Fleisch“ sowie weitere Stücke
von Cornelia Funke finden Sie auf S. 18, 23f.
neue Stücke für Jugendclubs:
MORITZ SeIBeRT uND TIMO RüggeBeRg:
Wenn ich du wäre
4 D - 6 H; ab 14 Jahren
Was das ‚virtual life‘ jungen Menschen heute suggeriert, dass
jeder sein dürfe, wer und was er wolle und wo er es wolle,
sieht in der Realität ganz anders aus. Das lernt Jan spätestens,
als er den illegalen Immigranten Jeremiah kennenlernt. Und
Jan trifft eine mutige Entscheidung.
PeR NILSSON: hej Revolution!
Übersetzt von christian Tietz; 18-30 Rollen;
ab 14 Jahren; frei zur UA
In geschickten Rückblenden und im Format einer Talkshow
erzählt dieses Stück von der Gratwanderung zwischen erstrebenswerter
Kritik- und Handlungsfähigkeit einerseits und
blindem Aktionismus andererseits. Ein Thema, das Jugendliche
zu allen Zeiten beschäftigt hat und immer aktuell ist. Ein
provokantes Jugendstück des schwedischen Erfolgsautors Per
Nilsson.
mehr auf www.kindertheater.de
7

Neue Stücke
8
„Lass krachen fetz weg leg los!“
FINN-OLe heINRIch: Frerk, du Zwerg
ab 6 Jahren; frei zur UA; (erhältlich ab Jan. 2013)
Obwohl Frerk tatsächlich nur der zweitkleinste in der
Klasse ist, wird er ausschließlich „Frerk, du Zwerg“ genannt.
Kompliziertere Reime würden dem fiesen Andi
Kolumpek eh nicht einfallen. Andi ist genau genommen
sogar zu dumm, um sich darüber zu freuen, wenn ihm
eine besondere Gemeinheit gelungen ist, zum Beispiel Frerks
Gesicht in den Sand zu drücken. Gut war diese Idee allerdings ohnehin
nicht, denn bei dieser Gelegenheit findet Frerk ein geheimnisvolles Ei
im Sand. Zwar wünscht er sich viel lieber einen riesigen, gefährlichen
Wolfshund, aber ein Ei ist schon mal ein Anfang, zumal eines, dem Fell
wächst (vielleicht doch ein Hund?) und aus dem seltsam verheißungsvolles
Geklingel und Geflüster kommt. Zu Frerks großer Überraschung
schlüpfen aus diesem Ei jedoch echte Zwerge, die sofort beginnen,
Frerks Leben in größtmögliche Unordnung zu bringen. Dabei haben sie
eine Menge zu tun, denn Frerk lebt mit einer sauberkeitsfanatischen
Mutter und einem sehr braven Vater zusammen. Die Zwerge nehmen
ihre Aufgabe so unernst, wie Zwerge es nur können: Sie zerstören
Frerks ordentlichen Haarschnitt, legen sein Zimmer in Schutt, lachen
und tanzen unmotiviert und wecken so in Frerk langsam die Lust, auch
mal anders zu sein, kein schüchterner Zwerg, sondern ein Junge mit
eigenen Ideen und dem Mut, den fiesen Andi Kolumpek einfach wegzubellen,
ganz wie ein echter, großer und sehr gefährlicher Wolfshund.
Zwergen-
aufstand
nominiert für den Deutschen Jugendliteraturpreis 2012
Finn-Ole heinrich wurde 1982 bei hamburg geboren. nach seinem abitur in
cuxhaven und dem Zivildienst in hamburg studierte er Bildende Kunst/Film
in hannover. 2005 erscheint sein erster erzählband im mairisch Verlag, 2007
folgt der viel beachtete Debütroman „räuberhände“ (Bühnenbearbeitung
von Michael Müller in chronos theatertexte). Finn-Ole heinrich erhielt bereits
zahlreiche stipendien und Preise, war stadtschreiber in erfurt und Otterndorf.
Zusammen mit spaceman spiff hat er das audiobook „Du drehst den Kopf, ich
dreh den Kopf“ veröffentlicht. seit 2009 lebt und arbeitet er als freier autor in
hamburg (und im Zug).
neue Bearbeitungen beliebter Vorlagen:
eRIch KäSTNeR:
Das fliegende Klassenzimmer
Erstmals für die Bühne bearbeitet von Franziska Steiof, S. 28
OTFRIeD PReuSSLeR:
Die Abenteuer des starken Wanja
Für die Bühne bearbeitet von Tristan Berger, S. 37
BARBARA ROBINSON:
hilfe, die herdmanns kommen
neu bearbeitet von David gieselmann, S. 38
ANDReAS STeINhöFeL:
es ist ein elch entsprungen
Für die Bühne bearbeitet von Felicitas loewe, S. 38
neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu
„Ohne Ordnung ist
hier Wildnis.“
JuLIuS JeNSeN: edels garten
2 D - 1 H (1 Musiker); ab 6 Jahren; UA: THEATERBOX/Wilhelmsburger
Wintermärchen, 17.12.2011 (Regie: Julius Jensen)
Hund Polly und der Findling Grummel bewachen Herrn Edels Garten.
Das tun sie jeden Tag, schon sehr lange und sie nehmen ihre Aufgabe
ausgesprochen ernst. Sie halten die Beete sauber, den Weg frei und achten
darauf, dass weder Krabbelkäfer noch Wildwuchs den Garten überrollen.
Alles hat seine Ordnung, Grummel sagt an und Polly schaut nach!
Eventuell ist dieses Leben auf Dauer ein klein wenig langweilig – wo
doch die Wildnis lockt, so knapp hinterm Zaun... Als die Wanderblume
Maja sich im Garten niederlässt, gerät alles aus den Fugen. Ihre unkonventionellen
Ansichten über das wilde Leben machen Polly neugierig
und Grummel verliert zunehmend an Stand.
Am Ende herrscht dennoch Wohlgefallen in Herrn Edels Garten, denn
jeder darf stehen und wachsen wo er mag – für heute. Und morgen
könnte alles schon wieder ganz anders sein, aber daran findet selbst
Grummel langsam Gefallen, solange er in der Sonne bleiben darf.
„Die geschichte von Polly, grummel und der Wanderblume“ ist eine poetische
geschichte über Freundschaft und die Welt, die sich dauernd wandelt.“
(AngElA DIETZ, THEATERMAgAZIn gODOT)
JUliUs Jensen, in hamburg geboren, studierte dort zunächst Philosophie,
Germanistik und Medienkultur, dann theaterregie. Während des studiums
war er regieassistent am Deutschen schauspielhaus mit dem schwerpunkt
Kinder- und Jugendtheater. seit 2005 ist er als freier regisseur und autor tätig
mit inszenierungen und Projekten (u.a. auf Kampnagel und am Deutschen
schauspielhaus). 2009 hob Julius Jensen in hamburg das „Wilhelmsburger
Wintermärchen“ aus der taufe, um im sogenannten ‚sozialen Brennpunkt‘
professionelles theater zeigen zu können, in dessen entstehungsprozess Kinder
der stadtteilschulen einbezogen werden. „edels Garten“ ist bereits das dritte
stück dieses erfolgreichen theaterprojektes und das erste, das Julius Jensen
auch selbst verfasst hat.
„Kein Pflaster
für Träume…“
Ärger im
Paradies
Tausche
Knickerbocker
gegen Jeans
eRIch KäSTNeR/VOLKeR LuDWIg:
Pünktchen trifft Anton
5 D - 6 H (Doppelbesetzung); ab 8 Jahren; mit Musik von Wolfgang
Böhmer; UA: gRIPS Theater Berlin, 26.11.2011 (Regie: Frank Panhans)
In Berlin geschehen erstaunliche Dinge: Ein reiches Mädchen bettelt am
Bahnhof Friedrichstraße – und ein armer Junge bringt einen Verbrecher
zu Fall. Volker Ludwigs Neufassung von Kästners Klassiker über eine
wunderbare Kinderfreundschaft spielt hier und heute, zwischen Wohlstandsverwahrlosung
und Armut, mitten unter uns...
1931 schrieb Erich Kästner mit »Pünktchen und Anton« während der
Weltwirtschaftskrise einen der ersten realistischen Großstadt-Romane
für Kinder. Zwei seelisch unbehauste Kinder stürzen sich – unbemerkt
von ihren ahnungslosen Eltern – kopfüber in die Abenteuer der großen
Stadt Berlin. In der Version von Volker Ludwig erscheint diese Geschichte
aktueller denn je. Es geht um die Frage der Gerechtigkeit aus der Sicht
von Kindern, in einer Welt, in der die Schere zwischen Arm und Reich
immer eklatanter auseinandergeht.
„’Pünktchen trifft Anton’ hat [Volker ludwig] seine Fassung genannt. Die geht
schön eigenwillig mit dem Original um, lässt aber zu jeder Sekunde das Kästnersche
Herz schlagen...“ (DER TAgESSPIEgEl, PATRIcK WIlDERMAnn, 27.11.2011)
erich Kästner, geboren 1899 in Dresden, war satirischer schriftsteller,
Dramatiker, Kabarettist, Feuilletonist und bedeutender Kinderbuchautor. 1928
erschien das erste der beiden Bücher, die ihn auf einen schlag weltberühmt
gemacht haben: der Gedichtband „herz auf taille“. ein Jahr später folgte das
Kinderbuch „emil und die Detektive“. Bis 1933 erschienen zahlreiche Bücher,
die seinen erfolg festigten. im nationalsozialismus wurden seine Bücher
verbrannt und erich Kästner erhielt Publikationsverbot. nach dem ende des
Krieges leitete Kästner das Feuilleton der „neuen Zeitung“ und gründete das
Kabarett „Die schaubude“. allmählich begann er wieder Bücher zu schreiben,
zunehmend für Kinder. Mehrere literarische auszeichnungen (u. a. Georg-
Büchner-Preis, 1957; hans-christian-andersen-Medaille, 1960) unterstreichen
seine literarische Bedeutung. am 29. Juli 1974 starb erich Kästner in München.
VOlKer lUDWiG wurde 1937 als eckart hachfeld geboren. er studierte Germanistik
und Kunstgeschichte in Berlin und München. seit 1962 arbeitet Volker
ludwig als Dramatiker, songtexter und autor für Kabarett und Fernsehen.
1965 gründete er das reichskabarett Berlin und 1966 das theater für Kinder
im reichskabarett, das seit 1972 GriPs theater heißt. Bis heute hat ludwig
als intendant des GriPs theaters über 30 stücke für Kinder, Jugendliche und
erwachsene geschrieben. seit 1979 ist er Pen Mitglied und erhielt diverse
auszeichnungen, u. a. den Deutschen Kulturpreis der stiftung Kulturförderung,
den Mühlheimer Dramatikerpreis, die carl-von-Ossietzky-Medaille, den
assiteJ international ehrenpräsidentenpreis sowie das Bundesverdienstkreuz.
„So ein großer
Junge wie du wird doch
wohl lernen können,
wie man sich von Ast zu Ast
male
model – role
model?
gummi T: vierhuff produktionen © Andreas hartmann
schwingt.“
OLe LuND KIRKegAARD: gummi-T.
Für die Bühne bearbeitet nach dem Kinderbuch
„gummi-Tarzan“ von gero Vierhuff; 4 H;
ab 6 Jahren; UA: vierhuff produktionen, Hamburg,
20.04.2012 (Regie: gero Vierhuff)
Wie sollte ein richtiger Junge sein? Groß und stark, mit vielen Muskeln,
großer Klappe und ohne Furcht? Ein richtiger Tarzan eben, der sich locker
von Ast zu Ast schwingen kann?
Doch so ist Ivan Olsen ganz und gar nicht. Ivan ist schmächtig und
schüchtern. Er will auch nicht auf Bäume klettern, wie sein Vater es von
einem ‚richtigen Sohn‘ erwarten würde. Er kann nicht gut lesen und
schon gar nicht weitspucken. Und so beginnt sein Tag meistens mit einer
peinlichen Portion Hosenwasser, das ihm die großen Jungs im Schulklo
verpassen. Doch eines Tages trifft Ivan eine richtige Hexe, die ihm
einen Wunsch erfüllt: Einen Tag lang soll Ivan alles können, was ihm
sonst nicht gelingt. Und diesen Tag genießt Ivan in vollen Zügen - er liest
vor der Klasse aus dem größten Buch der Welt, spuckt weiter als alle anderen,
gewinnt ein Fahrradrennen und schießt sogar das entscheidende
Tor bei einem wichtigen Fußballmatch. Vor allem kann er seinem Vater
mal so richtig zeigen, wie es ist, wenn man ständig zu etwas gezwungen
9

Neue Stücke neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ Neue Stücke
10
wird, vor dem man Angst hat. Doch als Ivan am nächsten Tag aufwacht,
ist leider alles wieder ganz genau wie vorher - und natürlich warten am
Schultor schon die großen Jungs auf ihn.
„Gummi-T.“ ist ein Stück über Rollenbilder, vor allem über ein Männlicheitsideal,
das für Jungs wie Ivan keinen Raum lässt. Es gibt kein
ungeschmälertes Happy-End für Ivan - weder haben die großen Jungs
etwas dazugelernt noch Ivans Vater, der ihm gleich ein neues Buch - „Die
Rückkehr von Tarzan“ - aufdrängt. Ivan selbst aber hat einen Tag lang
erlebt, wie es ist, alles zu können. Das wird er ebensowenig vergessen
wie das Hosenwasser – und so bleibt zu hoffen, dass Ivan seinen ganz
eigenen Weg finden kann, auch ohne Ideale und Idole. Denn keiner ist
doch wie der andere.
In Dänemark gilt das Kinderbuch „Gummi-Tarzan“ als moderner Klassiker
und wurde 1981 verfilmt.
Ole lUnD KirKeGaarD wurde 1940 im dänischen Århus geboren. er arbeitete
als lehrer und schrieb eine reihe von Kinderbüchern, die rasch sehr erfolgreich
wurden. sie sind so witzig wie klug und schildern die Welt am liebsten mit den
augen eines Kindes, das sich von großen Jungs und gemeinen erwachsenen
nicht unterkriegen lässt. Kirkegaard, der seine Bücher auch illustrierte, starb
1979. (Quelle: s. Fischer Verlag)
GerO VierhUFF, Jahrgang 1972, studierte angewandte Kulturwissenschaften
und ästhetische Praxis an der Universität hildesheim. er führt regie an
zahlreichen deutschen theatern (Deutsches theater Göttingen, staatstheater
Kassel u.a.). Daneben produziert und inszeniert er regelmäßig stücke für
erwachsene und junges Publikum in der freien theaterszene in niedersachsen
und hamburg, für die er zahlreiche Preise gewann. 2006 und 2007 war
er künstlerischer leiter beim Kaltstart theater-Festival im haus iii&70 in
hamburg.
„Betreten der
Grünfläche verboten.“
Mach dir
die Welt wie
sie dir
gefällt!
KAReN KöhLeR: Betonherz
1 D - 3 H; ab 10 Jahren; frei zur UA
Marthe, Zange und Bo wohnen auf dem ‚Affenfelsen‘, so
nennen sie abschätzig ihre Plattenbausiedlung aus grauem
Beton. Nichts los hier – und daran sei auch nichts zu ändern,
sagen sie. Denn alle Versuche, das Gelände wohnlicher zu
gestalten, endeten bislang doch nur in nächtlichem Vandalismus. Also
schlagen sie die Zeit tot, so gut es eben geht. Doch dann kommt eines
Tages Nikolai, der nach dem Tod seiner Eltern bei seiner Tante auf dem
‚Affenfelsen‘ leben muss. Nikolai ist anders, in einem fast blinden und
unbeirrbaren Optimismus will er aus jeder Situation etwas Gutes entstehen
lassen. Nikolai sieht unter dem Grau schon das Grün. Hartnäckig
und begeisterungsfähig überredet er die drei dazu, ein Sommerfest zu
veranstalten, mit Musik und Live-Darbietungen, mit Döner, Lampions
und allen Nachbarn. Während die Kinder eine Bühne zusammenschrauben,
Herzen in den Maschendrahtzaun schneiden und ihre Songs einüben,
scheint es für einen Moment, als könnten sie gemeinsam tatsächlich
über die Schwere und Enge der Siedlung hinauswachsen. Doch ein
Fausthieb beendet das Fest, noch ehe es richtig beginnen kann.
In klaren und behutsamen Dialogen erschafft Karen Köhler vielschichtige
Charaktere. Nicht nur die Vergangenheit und Gegenwart der Kinder
stellt sich auf der Bühne ein, sondern wir können uns auch ihre Zukunft
vorstellen. Wir erleben in diesem Stück, was aus ihnen werden
würde, wenn auf dem ‚Affenfelsen‘ auch weiterhin alles ‚beim Alten‘
bliebe. Spürbar wird aber auch, welche Möglichkeiten ihnen Nicolai -
der Andere, der Nicht-Identische - eröffnet: Wenn sie am Ende zu einer
Versöhnung fänden, dann könnten sie einander in diesem schwierigen
Leben Hilfe sein.
Karen Köhler, geb. 1974, studierte schauspiel an der hochschule für Musik
und theater Bern; es folgten Festengagements an verschiedenen theatern
im deutschsprachigen raum. seit 2008 ist sie wieder in ihrer heimatstadt
und arbeitet freiberuflich als schauspielerin und autorin. Karen Köhler schreibt
Dramen und Prosa und ist seit Juli 2010 Mitglied im Forum hamburger autoren.
Ein weiteres Stück von Karen Köhler auf S. 28
„Aber wie das fast immer
so ist, wenn man verliebt ist, gibt
es da ein kleines Problem.“
DANIeLA KuLOT:
ein kleines Krokodil mit ziemlich viel gefühl
Das kleine Krokodil und die große Liebe
Krokodil und giraffe – eine ganz normale Familie
Krokodil und giraffe – ein richtig echtes Liebespaar
Alle Bilderbücher zur individuellen Dramatisierung; ab 4 Jahren;
UA: Junges Theater Augsburg, 12.02.2012 (Regie: christina Bründler)
Das Krokodil ist bis über beide Ohren verliebt - das ist ja auch keine
große Kunst, denn die sitzen bei ihm ganz knapp hinter seinem sehr
kurzen Hals. Etwas anders sieht das aus bei Giraffe, der Dame seines
Herzens, die ihn - aufgrund der ganz anderen Perspektive - leider
ständig übersieht. Doch Krokodil gibt nicht auf und
mit erfinderischer Beharrlichkeit kommt er zum Ziel:
Bis über
beide Hälse
verliebt
Die unterschiedlichen Partner werden ein echtes Liebespaar.
Und daran ist überhaupt nichts seltsam, finden
sie - nur die Mitwelt reagiert seltsam ablehnend
auf sie, zum Beispiel im Kroko-Kino, wo Giraffe zu stören
scheint...
Eine Liebe über die Größengrenzen hinweg und eine liebevolle Erzählung
über Unterschiede, Gemeinsamkeiten und die Möglichkeit, beides
zu vereinen, ohne einander gleichmachen zu müssen.
Daniela KUlOt, 1966 im oberbayerischen schongau geboren, hat schon seit
frühester Kindheit auf allem gemalt und gezeichnet, was ihr in die Finger kam.
Die vielen Bilderbücher, die sie damals von ihrer tante e. bekam, weckten in ihr
den Wunsch: „Das will ich auch machen.“ an der Fh augsburg, wo sie später
Gestaltung studierte, hieß es: „Bilderbücher will hier jeder machen, vergiss
es!“ Jetzt lebt und arbeitet sie in augsburg, und macht Bilderbücher, die durch
ihren fröhlichen und eigenwilligen humor unverwechselbar sind.
NEW!
You will find a list of available international
rights on www.kindertheater/foreignrights.de
Wie viele
Wörter braucht
eine Liebes-
erklärung?
„Nochmal...“
AgNèS De LeSTRADe uND
VALeRIA DOcAMPO:
Die große Wörterfabrik
Zur individuellen Dramatisierung; ab 6 Jahren; UA: Theater
Fayoum in Kooperation mit dem FFT Düsseldorf und dem FITZ Stuttgart,
21.04.2012 (Regie: Oliver S. El-Fayoumy)
Im Land der großen Wörterfabrik werden die Wörter industriell gefertigt
und verlassen als teure Waren die Fabrikhallen. Und weil leider nicht alle
Menschen das nötige Geld haben, um sich wortreiche Sätze oder gar Geschichten
zu kaufen, wird in diesem Land überhaupt sehr wenig gesprochen.
Wer gar kein Geld hat, der durchsucht die Abfalleimer nach weggeworfenen
Wörtern. Aber natürlich findet sich dort nur Wertloses wie
„Hundekacka“ oder „Hasenpipi“. Auch im Schlussverkauf sieht es nicht
viel besser aus: Denn wann kann man schon „Bauchredner“ oder „Zierhasel“
gebrauchen? Manchmal fliegen ein paar Wörter durch die Luft und
die Kinder fangen sie mit Schmetterlingsnetzen. Auf diese Weise hat
Paul „Kirsche“, „Staub“ und „Stuhl“ gefangen. Drei Wörter, die er Marie
zum Geburtstag schenken will. Eigentlich würde er ihr gerne sagen, dass
er sie sehr lieb hat. Aber dafür hat er leider nicht genug im Sparschwein.
Dumm nur, dass auch Oskar in Marie verliebt ist! Oskars Papa hat nämlich
schrecklich viel Geld und daher kann Oskar Marie auch eine famose
Liebeserklärung mit mehreren ganzen Sätzen machen – die kostet ein
Vermögen! Das ist niederschmetternd. Doch Paul nimmt seinen ganzen
Mut zusammen und flüstert Marie seine drei kleinen Wörter zu. Marie
hat gar keine Wörter, aber sie gibt Paul einen sanften Kuss auf die Wange.
„Eine Geschichte, die vom Wert der Wörter erzählt.“ (DIE ZEIT) Die davon
erzählt, wie wir Sprache und Wörter gebrauchen, wie wir mit ihrer
Hilfe Sinn bilden im zwischenmenschlichen Dialog. Obgleich die Zeichen
an sich willkürlich sind, gewinnen sie Bedeutung, wenn wir sie redend
auf ein Gegenüber beziehen oder mit ihnen ein Gefühl verbinden.
Dann können wir sogar mit „Kirsche“, „Staub“ und „Stuhl“ den ganzen
Raum zwischen uns und einem geliebten Menschen füllen: „Wer liebt,
kann zaubern.“ (DIE ZEIT)
Wenn aGnès De lestraDe gerade nicht schreibt, liest, träumt oder eine tasse
tee trinkt, erfindet sie Gesellschaftsspiele und lieder, die sie gerne mit ihren
zwei Kindern ausprobiert. seit ihrem Debüt 2003 erschienen von agnès de
lestrade bereits über 20 Bücher in französischer sprache.
Die inspiration für ihre illustrationen findet Valeria DOcaMPO im alltag: der
Blick eines hundes, das rauschen des regens im herbst oder der Duft des Frühstücks.
Geboren wurde sie in Buenos aires, argentinien, wo sie auch ihr Diplom
in Grafikdesign und visueller Kommunikation machte. seit 2003 widmet sie
sich ganz der illustration für Kinderbücher, immer auf der suche nach neuen
grafischen techniken.
„Erst einmal werde ich mir eine
Knackwurst genehmigen…“
PAuL MAAR: Sams im glück
Für die Bühne bearbeitet von Rainer Bielfeldt (mit Songtexten!), nach
dem Drehbuch von Paul Maar und Ulrich limmer; 2 D - 4 H; ab 5 Jahren;
UA: Junges Theater Bonn, 27.10.2012 (Regie: lajos Wenzel)
Seit 10 Jahren lebt das Sams nun schon in der Familie Taschenbier, das
muss gefeiert werden! Und das Glück scheint perfekt, als Herr Taschenbier
auch noch verkünden kann, dass seine Regenschirm-Fabrikationsmaschine
endlich einwandfrei funktioniert und er seine Stelle in der
Firma Oberstein sofort kündigen wird. Doch das Kündigungsgespräch
läuft ein bisschen anders als geplant,
Herr Taschenbier ist ganz gegen seine sonstige Gewohnheit
irgendwie aufsässig und geradezu renitent. Nachts
bekommt er immer häufiger einen Heißhunger auf Knackwürstchen
und als er auch noch einen Bus kapert und mit 80 Sachen
durch die Stadt rast, da kann das Sams es nicht mehr länger leugnen:
Herr Taschenbier wird zum Sams! Das passiert leider immer, wenn ein
Sams länger als 10 Jahre bei einem Menschen lebt. Nur wenn das Sams
ins Samsland zurückkehren würde, dann könnte Herr Taschenbier wieder
er selbst werden. Als schließlich auch noch Frau Taschenbier von der
unheilvollen Verwandlung ergriffen wird, trifft das Sams eine schwere
Entscheidung.
rainer BielFelDt wurde 1964 in hamburg geboren und studierte dort an
der Musikhochschule. er arbeitete anschließend als musikalischer leiter an
verschiedenen theatern, stand aber schon damals gerne als solokünstler
und liedbegleiter auf der Bühne. 1991 hoben tim Fischer und er gemeinsam
den chanson-abend „Zarah ohne Kleid“ aus der taufe und traten lange
Jahre gemeinsam auf. er schrieb zahlreiche eigene Programme, produzierte
als solokünstler 4 cDs und komponierte u.a. für die Komische Oper Berlin
Bühnenmusiken. 1990 schrieb rainer Bielfeldt zusammen mit dem autor
Paul Maar seinen ersten Kindermusical-hit „eine Woche voller samstage“.
Viele erfolgreiche Musicals für Kinder folgten. rainer Bielfeldt unterrichtet
an der renommierten „hochschule für schauspielkunst ernst Busch“ in Berlin
liedinterpretation und ist Gastdozent bei der von edith Jeske gegründeten
und geleiteten „celler schule“.
PAuL MAAR uND
chRISTIAN SchIDLOWSKy:
ein Sams zuviel
2 D - 3 H; ab 6 Jahren; UA: Fränkisches Theater
doppelt
hält besser?
Schloß Maßbach in Kooperation mit dem
Stadttheater Fürth, 19.11.2011 (Regie: christian
Schidlowsky)
Durch einen ungenauen Wunsch von Herrn Taschenbier
taucht auf einmal ein zweites Sams auf! Es ist ganz
anders als das von Herrn Taschenbier – kein Wunder, denn es ist das
Sams von Frau Rotkohl und damit ihr genaues Gegenteil: Es ist überaus
liebenswürdig, kuschelt gerne und lispelt ein wenig. Und überdies ist es
auch noch Vegetarier und mag keine Würstchen! Alle finden es unglaublich
süß und niedlich und keiner interessiert sich mehr für das „erstgeborene“
Sams. Also beschließt Taschenbiers Sams, den Konkurrenten mit
allen Mitteln auszuschalten, denn hier ist eindeutig „ein Sams zuviel“!
christian schiDlOWsKy wurde 1965 in Dinslaken am niederrhein geboren.
Während seiner ausbildung zum schauspieler und sprecher studierte er in
erlangen theaterwissenschaft und Pädagogik. in nürnberg gründete er das
theater Pfütze und leitete es vierzehn Jahre lang als hausregisseur und -autor.
Dabei entstanden die ersten gemeinsamen stücke mit Paul Maar. seit anfang
2000 arbeitet christian schidlowsky freiberuflich als regisseur, autor und ausbilder.
in den letzten Jahren hatte er am Fränkischen theater schloss Maßbach
mit seinen Uraufführungen für Kinder großen erfolg (u.a. „sams in Gefahr“,
„Klaras engel“, „Peer und Gynt“).
Weitere Stücke und eine Biographie von Paul Maar ab S. 32
Das Sams
ist zurück:
Ein Glück!
11

Neue Stücke neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ Neue Stücke
12
„Was ich mal fragen
wollte: Wie viel spendet ihr
eigentlich jeden Monat für
Rettet die Tiere?“
SALAh NAOuRA: Matti und Sami und
die drei größten Fehler des universums
Zur individuellen Dramatisierung; ab 8 Jahren; UA: Junges Staatstheater
Karlsruhe 22.09.2012 (Regie: Ulrike Stöck)
Als die Zeitung am 1. April auf der ersten Seite groß ankündigt, dass der
Delphin ‚Swisher’ in den hiesigen Ententeich verbracht werden soll, beginnt
für Matti eine Kette von Ereignissen, denen er, obgleich
er sie durchaus mit zu verantworten hat, kaum noch Herr
werden kann. Dass nämlich die Zeitung so schamlos lügen
darf, dass mithin auch seine Eltern beileibe nicht
immer die Wahrheit sagen, das verwirrt den Jungen so
sehr, dass er sich gezwungen sieht, diese großen Fehler
des Universums selbst zu beheben. Während die kleinen
Lügen durch verhältnismäßig klein angelegte Gegenmaßnahmen
korrigiert werden können, wird es komplizierter, als sein Vater behauptet,
er hätte einen guten neuen Job bekommen und dazu noch ein
großes Haus am See. Und das nur, um vor Onkel Jussi anzugeben! Aber
Matti erzählt es gleich am nächsten Tag stolz in seiner ganzen Klasse herum.
Dass er dann nicht mehr genau weiß, wie er aus dieser Geschichte
unbeschadet wieder herauskommen kann, ist sehr gut nachvollziehbar.
Es ist also überhaupt nicht nur seine Schuld, dass er das Glücksspiellos
seiner Mutter fälschen muss um behaupten zu können, sie hätten ein
Traumhaus in Finnland – an einem See! – gewonnen. Er kann ja nicht
ahnen, dass seine Eltern sofort alle Zelte abbrechen, Job und Wohnung
kündigen und in den Flieger nach Finnland steigen. Irgendwann und
irgendwie hat er einfach den Zeitpunkt verpasst, die Wahrheit zu sagen.
Am Ende jedoch geschieht ein Wunder nach dem anderen und das Universum
ist mit einem Mal einfach vollkommen perfekt.
Lügen
haben lange
Beine und
enden in
Finnland
Aus der Jurybegründung für den lUcHS: „Das macht gute Komödienschreiber
aus: Sie erzählen eine ernste und manchmal traurige geschichte so, dass man
trotzdem lachen muss. (...) Dabei denkt sich (Salah naoura) nicht nur überraschende,
komische Situationen aus und schreibt witzige, pointierte Dialoge;
genauso wichtig ist, dass er wunderbar schrullige Figuren schafft.“
ausgezeichnet mit dem Peter härtling Preis der stadt Weinheim 2011
und dem lUchs Kinder- und Jugendbuchpreis 2011 und nominiert für
den Deutschen Jugendliteraturpreis 2012
salah naOUra, geboren 1964, studierte Deutsch und schwedisch in Berlin
und stockholm und arbeitete danach zunächst zwei Jahre als lektor in einem
Kinderbuchverlag. seit 1995 ist er freier Übersetzer und autor. er übersetzte
zahlreiche Kinder-, Jugend- und sachbücher und veröffentlichte eigene
Kinderromane, erstlesebücher, Gedichte und Geschichten für Kinder. Demnächst
erscheint im Verlag für Kindertheater auch eine Dramatisierung seiner
ungewöhnlichen Weihnachtsgeschichte „herr rot in not“.
NEW!
You will find a list of available international
rights on www.kindertheater/foreignrights.de
Wer A sagt,
muss nicht B
sagen
„Ich denk gar
nicht dran.“
ALIce QuADFLIeg: Aus der Reihe
3 Darsteller; ab 4 Jahren; frei zur UA
A, B und C sind sich einig: Zuerst wird gearbeitet, dann gegessen und anschließend
ein Mittagsschlaf gehalten. Das machen sie alle zusammen,
immer schon und daran soll sich auch nichts ändern. Denn solange sich
jeder an die Regeln hält, ist die Welt in Ordnung. Doch dann findet C
eine Mütze und will sie behalten. Das missfällt A und B sagt, wenn C
die Mütze bekommt, dann wolle er keinen Mittagsschlaf mehr halten
müssen und schon ist die schöne Eintracht dahin.
Dass man auch mal eigene Wünsche und Ansichten haben darf, das lernen
A, B und C in diesem Stück auf spielerische Weise. Sie erkennen,
dass man dadurch zu einem einzigartigen Individuum wird – und dass
man dann erst glücklich miteinander leben kann.
alice QUaDFlieG absolvierte 2004 das studium der schauspiel-Dramaturgie
an der ludwigs-Maximilian-Universität München / Bayerischen theaterakademie
august everding. Während des studiums arbeitete sie im prot, dem
theater des freien Künstlers alexeij sagerer. nach ihrem abschluss folgten
engagements an der landesbühne niedersachsen nord in Wilhelmshaven und
später am nationaltheater Mannheim. seit der spielzeit 2009/2010 ist alice
Quadflieg freiberuflich tätig und lebt in Berlin.
Ein
Unterschied
wie Tag und
Nacht?
„Ich glaube, Sie
werden den Tag
mögen.“
ALIce QuADFLIeg: guten Tag, liebe Nacht
1 D - 1 H; ab 3 Jahren; UA: Kresch Theater, Krefeld, 07.11.2011
(Regie: Anna Brass)
Herr Tag mag es gerne hell und licht, er mag den blauen Himmel und
die bunten Blumen. Er erkennt alle Vögel an ihrem Gesang und er denkt
sich gerne abenteuerliche Geschichten aus, in denen er ein Held wäre.
Nur vor einem fürchtet sich Herr Tag sehr: vor der Dunkelheit. Wenn
die Sonne versinkt, dann sind plötzlich so viele seltsame Schatten um
ihn herum, er stolpert über seine eigenen Füße und ihm ist ganz und gar
nicht mehr heldenhaft zumute. Doch heute hört er im Dunkeln plötzlich
eine freundliche Stimme – Frau Nacht singt ein Maienlied! Und sie
zeigt ihm, dass auch im Mondlicht die Welt schön aussehen kann, dass
selbst die dunkle Nacht glänzen kann und viele Geräusche kennt, vor denen
man sich nicht fürchten muss. Und dann hören Herr Tag und Frau
Nacht sogar die Nachtigall singen.
Eine phantasievolle und lautmalerische Reise durch Licht und Dunkelheit.
Weitere Stücke von Alice Quadflieg auf S. 6, 35, 39
Seemanns-
garn, ahoi!
„Reich mir für heute
die Hand und für
immer das Meer.“
chRISTIANe RIcheRS: Für immer das Meer
Mit Musik von Axel Pätz; 1 D - 1 H; ab 8 Jahren; UA: Theater am Strom,
Februar 2011 (Regie: Marcel Weinand)
Heinrich Boysen ist leidenschaftlich gerne zur See gefahren! Und nun,
da er alt und gebrechlich geworden ist, lebt er nur noch in seinen Erinnerungen
an die Schiffe, auf denen er fuhr, an die tosende See, an die Segel
im Wind und vor allem an seine Piratin, die er über Wogen und Wellen
hinweg geliebt hat. Mit ihr hat er sagenhafte Abenteuer bestanden,
hat er ein wildes, unstetes Leben geführt – so erzählt er. Und nur noch
einmal möchte er auf große Fahrt gehen, möchte sie suchen und wiederfinden,
seine Piratenbraut, die besser, schöner und gefährlicher war
als alle! Dafür soll ihm seine Pflegerin Margarethe den nötigen Proviant
besorgen, gleich säckeweise Rosinen und Mehl. Die abgeklärte Margarethe
weiß zunächst gar nicht wie ihr geschieht, als sie immer tiefer in
Heinrichs wildes Seemannsgarn eingesponnen wird. Doch langsam entdeckt
sie ganz neue Seiten an sich. Je länger sie Heinrich zuhört, umso
mehr findet sie plötzlich wieder Gefallen am Abenteuer des Lebens und
so setzt auch sie am Ende noch einmal die Segel.
Christiane Richers zeigt, dass junge und alte Menschen die gleichen
Träume haben und einander darin verstehen können. Egal wie alt wir
auch sind, wir können immer neu mit Zuversicht und Phantasie aufbrechen,
auch wenn wir nicht wissen, wohin der Wind uns treiben wird.
christiane richers, geboren in hamburg, arbeitete lange Jahre in den
Bereichen Dramaturgie, regie und theaterpädagogik an verschiedenen theatern.
seit 1989 inszeniert sie zahlreiche Kinder- und Jugendtheaterproduktionen,
die regelmäßig zu nationalen und internationalen Festivals eingeladen
werden. 1998 wird sie erste Vorsitzende des KitZsZ e.V., dem Zusammenschluss
der freien hamburger Kindertheater, im Jahr 2000 gründet sie das theater am
strom. ihre erste auftragsarbeit als theaterautorin erhält christiane richers
2007 durch das thalia theater, hamburg. als regisseurin und freie Produzentin
arbeitet und lebt sie derzeit in hamburg.
guten Tag, liebe Nacht: KReSchtheater Krefeld © Thomas Weinmann
Der vielfach preisgekrönte Kabarettist und chansonier axel PätZ ist stammgast
in den namhaften satiresendungen des Deutschen Fernsehens (satire Gipfel,
Mitternachtsspitzen, Ottis schlachthof). Daneben ist er seit vielen Jahren
mit der hamburger Kinder- und Jugendtheaterszene verbunden. Gemeinsam
mit christiane richers entstanden zahlreiche Produktionen, für die axel Pätz
Musik und lieder schrieb.
„It’s now or never!“
JANA ScheeReR: Mein innerer elvis
Für die Bühne bearbeitet von nicola Bongard; 3 D - 3 H;
ab 13 Jahren; UA: Junges Theater am Deutschen Theater
göttingen, 08.10.2011 (Regie: Joachim von Burchardt)
Antje Schröder ist 15 und hört am liebsten Elvis. Sie ist außerdem überzeugt
davon, dass Elvis noch lebt und ihr größter Wunsch wäre es, im
Urlaub nach Memphis zu fahren. Doch ihre Familie möchte lieber nach
Pittsburg, um dort Nelly abzuholen, die ehemalige Austauschschülerin,
mit der Antje in tiefer, gegenseitiger Abneigung verbunden ist. Nelly
nutzt die erstbeste Gelegenheit, um sich aus dem Staub zu machen und
während Familie Schröder sie noch hektisch sucht, fasst auch Antje einen
Entschluss: Sie wird beim Elvis-Contest am 16. August antreten! Sie
holt Nelly ein und gemeinsam schnorren sie sich tatsächlich durch bis
Graceland.
Bis hierhin wäre „Mein innerer Elvis“ ein humorvolles Roadmovie für
die Bühne mit skurrilen Figuren, einem imaginären Elvis und der Gelegenheit,
mal wieder die Hits des King zu hören. Doch die Reise der
beiden Mädchen ist auch ein Weg zur Selbstaufklärung. Antje sieht
sich plötzlich im Spiegel der Anderen und sieht ihrerseits mit neuem
Blick auf ihre Mitmenschen. Sie beginnt, sich mit Nelly zu vergleichen
und der Vergleich scheint nicht günstig auszufallen: sie findet sich zu
dick, zu unansehnlich, sie hat eigentlich keine Freunde und ihre Eltern
streiten sich ein bisschen zu häufig. Mit jeder Erkenntnis aber, mit jeder
Aufgabe, die sich den Mädchen auf ihrer Reise stellt und jeder neuen
Begegnung, lernt Antje zu unterscheiden, was ihr wichtig ist im Leben,
wie sie sein möchte und worauf sie gerne verzichten kann. Am Ende, in
Graceland, ist Antje auch bei sich angekommen: Elvis lebt! Antje auch!
„Und das alles mit einem so präzisen Maß aus Witz und Ernsthaftigkeit,
dass es nie zur einen oder anderen Seite kippt. Ein grandioses Stück!“
(göTTIngER TAgBlATT)
Jana scheerer, geboren 1978 in Bochum, lebt in Berlin. nach ihrem studium
der Germanistik, amerikanistik und Medienwissenschaft arbeitet sie jetzt
als akademische Mitarbeiterin am institut für Germanistik der Universität
Potsdam. sie war stipendiatin der autorenwerkstatt Prosa des literarischen
colloquiums Berlin und wurde 2004 für ihr erstes Buch „Mein Vater, sein
schwein und ich“ mit dem literaturpreis Prenzlauer Berg ausgezeichnet.
nicOla BOnGarD studierte Kulturpädagogik, Kulturwissenschaften und
ästhetische Praxis mit den schwerpunkten Film, literatur und Kunst in hildesheim.
nach verschiedenen anstellungen in der Kulturszene niedersachsens
und als Kulturrezensentin begann sie 1999 ihre selbständige künstlerische
arbeit als Dramaturgin, regisseurin, Bildende Künstlerin und autorin für
die theater- und Kunstgruppen cUltUra, r.a.M., theater M21, theater
»fensterzurstadt«, Kodak Moments, JUnGe aKteUre/Bremen, theater Matz
für Kinder und die mit Jan exner gegründete hörspiel-Gruppe »pepperworthproduktionen«.
seit 2008 ist sie Dramaturgin für das junge schauspiel am
Dt in Göttingen.
13

Neue Stücke neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ Neue Stücke
14
„Ich will überhaupt
kein Gitter! Weder aus Gold
noch aus sonst was!“
STeFAN SchROeDeR:
Vom König, der auszog
1 Schauspieler(in); ab 4 Jahren; frei zur UA
Der König lebt in einem großen, formidablen Königsschloss mit vielen
Zimmern, vielen Türmen, großen Fenstern, goldenen Türklinken. Er bekommt
jeden Tag sein Lieblingsessen und wird überhaupt von vorne
bis hinten verwöhnt. Es fehlt ihm an nichts. Doch eines Tages entdeckt
er, dass ein goldenes Schloss auch ein goldener Käfig sein kann und es
drängt ihn hinaus in die Welt. Schon bald stellt er allerdings fest, dass
seine wichtige Krone jenseits des goldenen Tors nichts mehr wert ist,
dass er sich plötzlich überhaupt nicht mehr auskennt und sich recht alleine
fühlt. Auf seinem langen und abenteuerlichen Weg trifft er Verführer
und Blender, aber auch Helfer. Er muss lernen selbst zu entscheiden,
welcher Stimme und welchem Weg er folgen will. Er macht Fehler und
muss Rückschläge in Kauf nehmen, aber manchmal ist auch ganz einfach
das Glück auf seiner Seite. Und der König findet einen Freund fürs
Leben - oder für einen Augenblick, der wie ein ganzes Leben scheinen
kann. Als er schließlich in sein Schloss zurückkehrt, ist er nicht nur älter
und klüger, sondern er ist bereit, die Krone an den nächsten jungen
König weiterzureichen.
Als Stellvertreter für das aufwachsende Kind, das es drängt, die Welt
jenseits seines Spielzimmers kennen zu lernen, durchlebt der König das
Abenteuer eines ganzen Lebens. Stefan Schroeder erzählt von dieser
Reise in wunderbar poetischen Worten, er findet starke assoziative
Bilder für die Unwägbarkeiten und Überraschungen
des Lebens. Nichts ist auf diesem Weg vorgezeichnet, das
„His Majesty,
the baby!“
Königskind und der Zuschauer stehen vor der gleichen
Aufgabe.
steFan schrOeDer, 1977 in hagen geboren, studierte theaterwissenschaft,
anglistik und Germanistik in Bochum. Während
des studiums war er an verschiedenen theatern der freien szene als autor,
regisseur und Darsteller aktiv. er führte regie am Wuppertaler Kinder- und
Jugendtheater und war von 2001 bis 2010 chefdramaturg am schauspiel Dortmund.
seit 2006 lehrt er zudem an der Fakultät für Kulturwissenschaften der
Universität Dortmund und widmet sich daneben nun ganz dem schreiben.
Weitere Stücke von Stefan Schroeder auf den Seiten 21, 32, 45, 51
„Zwei Hemden und
drei Paar Strümpfe. Den Rest
kaufen wir unterwegs.“
JuLeS VeRNe: In 80 Tagen um die Welt
Für die Bühne bearbeitet von Jürgen Popig; 1 D - 3 H;
ab 10 Jahren; UA: Theater Osnabrück, 20.11.2009
(Regie: Henrike Vahrmeyer)
Wir schreiben das Jahr 1873: Durch die letzte Schienenverlegung zwischen
Bombay und Kalkutta soll es der ,Times‘ zufolge nun theoretisch
möglich sein, in 80 Tagen um die Welt zu reisen. Der Pünktlichkeitsfana-
In 80 Tagen um die Welt: Theater Osnabrück © uwe Lewandowski
...im Sauseschritt
und
bring die
Liebe mit...
tiker Phileas Fogg macht die Probe aufs Exempel und
wettet mit seinen Freunden im Club, dass er in der Lage
sei, diesen Zeitplan auf die Minute genau einzuhalten.
Ohne weitere Umstände bricht er zusammen mit seinem
Diener Passpartout in Richtung Dover auf. Von dort aus reisen sie zu
Lande, zu Wasser und sogar auf einem Elefanten um die Welt. Fogg setzt
sein ganzes Vermögen ein und unter Aufbietung letzter Kräfte gewinnt
er am Ende den Wettlauf mit der Zeit - tatsächlich in letzter Minute.
Doch selbst der spröde Phileas Fogg hat noch viel mehr gewonnen auf
dieser Reise als Ruhm, Ehre und den Wetteinsatz von 20.000 Pfund. Er
hat in Passpartout einen aufrichtigen Freund und in der schönen Inderin
Aouda eine große Liebe gefunden. Den Beweis, wie klein die Welt
schon Ende des 19. Jahrhunderts geworden war, den hat er angetreten.
Doch seine Reise um die Welt zeigt uns auch, dass sie im Herzen und in
der Phantasie unendlich viel größer ist.
Eine temporeiche Bühnenfassung für ein kleines Ensemble!
JUles Verne wurde 1828 in nantes geboren. schon während seines Jurastudiums
in Paris bewegte er sich in literarischen Kreisen und schrieb für kleinere
Bühnen und Zeitschriften. Mit seinen naturwissenschaftlich und technisch fundierten
romanen schuf er einen ganz neuen typus der utopischen erzählung,
der ihm weltweiten ruhm einbrachte. Zu seinen bekanntesten Büchern zählen
„20.000 Meilen unter dem Meer“, „Die reise zum Mittelpunkt der erde“ und
„in 80 tagen um die Welt“.
Jules Verne starb 1905 erblindet und zurückgezogen in amiens.
JÜrGen POPiG wurde 1961 in esslingen am neckar geboren. er studierte literaturwissenschaft,
soziologie, Geschichte und theaterwissenschaft in stuttgart
und München. seit 1986 war er als Dramaturg an verschiedenen häusern
tätig, darunter lange Jahre am schauspiel des staatstheaters stuttgart. Von
2005 bis 2011 war er leitender schauspieldramaturg am theater Osnabrück.
Mit Beginn der spielzeit 2011/12 übernahm Jürgen Popig die Position des leitenden
schauspieldramaturgen am theater und Orchester heidelberg. neben
seiner dramaturgischen tätigkeit arbeitet Popig als autor und Übersetzer von
theaterstücken und ist Mitglied in zahlreichen internationalen Jurys.
„Das könnte Liebe sein.“
ReIhANeh yOuZBAShI DIZAJI:
Sex vor allem
2 D - 1 H; ab 13 Jahren; frei zur UA
Sana hat sturmfreie Bude und lädt Micha zu sich ein. Doch die beiden
fühlen sich nicht ganz behaglich in dieser Situation: Sie sind zu alt, um
nicht zu wissen, was ein Junge und ein Mädchen allein zu Hause tun
könnten (oder gar sollten?) und zu jung, um es wirklich tun zu können
und zu wollen. So albern sie herum, halb ernst, halb im Spaß, sie reizen
einander, sind verschämt und zu offensiv zugleich. Was sie beide aus
ihren Elternhäusern kennen, lässt sie nicht gerade große Hoffnungen in
das Gelingen wahrer Liebe setzen. Darin verstehen sie einander, genau
darin gründet sich aber auch ihre Unfähigkeit, dem anderen unbelastet
sagen zu können, was sie empfinden. Als ihr das Spiel schließlich zu
nahe geht, weiß Sana sich nicht mehr anders zu helfen, als sich in einer
Übersprungsreaktion einfach totzustellen. Micha hat einen Moment
lang wirklich Angst um sie und es ist das erste Mal, dass er ein Gefühl
nicht mehr in jugendlich abgeklärter Manier beherrschen kann. Das
stürzt ihn in eine Krise.
Aufklärung steht in diesem Stück also nicht für die mehr oder weniger
hilflosen Versuche der Eltern, ihren Kindern den Umgang mit Sex zu
erklären. Sondern für die Selbstaufklärung dieser beiden jungen Menschen,
die lernen, ihren Gefühlen zu trauen, sie auszusprechen, zu reflektieren
und sich selbst in Beziehung zu ihrem Gegenüber setzen zu
können. Sana und Micha gelingt es, am Ende aus dem Spiel Ernst werden
zu lassen, ohne das Spielerische darüber zu verlieren - „das könnte
Liebe sein“.
„Ich hoffe, ihr bleibt
alle weiterhin so
schön, wie ihr seid.“
ReIhANeh yOuZBAShI DIZAJI: Vier
3 D - 2 H (Doppelbesetzungen); ab 14 Jahren; frei zur UA
Der Postmoderne zufolge sollen wir unsere Identität(en) selbstbestimmt
bilden und behaupten können; natürlich nur, solange wir uns dabei
nicht zu weit vom gesellschaftlichen und medial vielfach vermittelten
Imperativ entfernen: Sei erfolgreich und beliebt und sei dabei einfach
‚ganz du selbst‘. Was aber, wenn man keine Freunde hat, man nicht ‚geliked’
ist? Was, wenn man nicht um jeden Preis schön und cool sein will
(oder kann)? Und wie weit würden wir gehen, um zum gewünschten
Ziel zu kommen?
Die vier Miniaturen – „Dschungelbus“, „Die Coolen“, „La-Bell-o“ und
„Enemybook“ – werfen kurze Schlaglichter auf die Frage, wie junge
Menschen den Spagat zwischen Realität und medialen Vorbildern zu
meistern versuchen. Die Autorin zeigt, wie Vermittlung und Verortung
gelingen können, aber auch, wie sie daran scheitern (müssen). Die einzelnen
Teile können für sich bestehen oder in Reihung miteinander verbunden
werden. Es ergeben sich zwar Verweise und Figurenkonstellationen,
aber bewusst keine fixen Identitäten der Figuren.
Das Stück ist auch geeignet für Aufführungen im Jungendclub und in
Theaterkursen.
reihaneh yOUZBashi DiZaJi wurde 1983 in täbriz im iran geboren. Mit acht
Jahren floh sie mit ihrer Familie nach Deutschland. nach ihrem schauspielstudium
lebt und arbeitet sie nun in Berlin. ihre erfahrungen am theater
beschränken sich jedoch nicht nur auf das schauspiel; auch die intensive,
pädagogische arbeit mit Jugendlichen prägte sie in den ersten Jahren in Berlin
stark. Durch die idee zum Dokumentarfilm „Mein Paradies“ angeregt, reiste
die autorin nach langer abwesenheit in den iran. Die reise wurde auch zum
auslöser ihres ersten theaterstückes „stuttgart.teheran“ (chronos theatertexte),
mit dem sie zum heidelberger stückemarkt 2012 eingeladen war. ihr
stück für Kinder „hasenland“ wird in der spielzeit 12/13 an der comedia Köln
uraufgeführt werden, für das theater Baden-Baden schreibt sie das auftragswerk
„Pepe will’s wissen“.
Weitere Stücke von Reihaneh Youzbashi Dizaji auf den Seite 41
und auf www.chronostheatertexte.de
15

Neue Stücke
16
neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu
Autorinnen und Autoren der Neuerscheinungen:
Daniela Kulot
Per Nilsson
Jana Scheerer
Salah Naoura
Robert Koall
Alice Quadflieg
Karen Köhler
Reihaneh youzbashi Dizaji
Ole Lund Kirkegaard
Stefan Schroeder
Andreas Steinhöfel
Max eipp
Lee Beagley
Volker Ludwig
Timo Rüggeberg
Barbara Robinson
Anna Siegrot
Finn-Ole heinrich
Martin Baltscheit
Beate heine
Moritz Seibert
Jürgen Popig
Axel Pätz
christina Rast
christiane Richers
hildegard Plattner
Agnès de Lestrade
Julius Jensen
Rainer Bielfeldt
gero Vierhuff
Michael Müller
Wolf Durian
Valeria Docampo
Franziska Steiof
Fotos: Bettina Stoess, Dylan Thomas, gyldendal Bildarchiv, www.zitlaff.com, uwe Toelle, Sebastian hoppe, Francis Koenig, Malin Aghed, Joachim Boepple, Andrej von Sallwitz, Franziska Buddrus
MARLIeSe AROLD
hexe Winnie zaubert Weihnachten
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 4 Jahren; UA: Theater auf Tour, 2006
Es ist Weihnachtszeit! Alle Kinder freuen sich
natürlich sehr. Nur Hexe Winnie freut sich nicht,
denn Hexen feiern nur Halloween und Walpurgisnacht,
aber doch nicht Weihnachten! Aber
Winnie möchte auch Plätzchen, Kerzenlicht und
Weihnachtsbaum. Sie ergreift die Initiative!
LIeVe BAeTeN
Die neugierige kleine hexe
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 3 Jahren; UA: WODO Puppenspiel,
Mülheim a. d. Ruhr, 2002
Die liebenswürdige kleine Hexe hat immer
eine Menge zu tun, doch mit Geschick und
Witz meistert sie ihr Hexenleben ganz famos.
Ebenfalls erhältlich: Die kleine Hexe hat Geburtstag,
Die kleine Hexe geht auf Reisen; Die kleine
Hexe feiert Weihnachten
MARTIN BALTScheIT
Der Löwe, der nicht schreiben konnte
2 - 3 Darsteller (erweiterbar); ab 4 Jahren
Da liegt sie – und liest! Die liebreizende, bezaubernd
schöne Löwin, eine Augenweide, eine Zierde. Der
König des Dschungels ist hingerissen, doch sieht
er seine Liebeschancen sogleich schwinden. Denn
eine Löwin, die liest, ist eine Dame und erwartet
Die neugierige kleine hexe: Klex Theater Augsburg
sicherlich einen Mann von Welt, mit Niveau, der
wortgewandte Liebesbriefe schickt. Er aber, das
gibt er ungern zu, kann leider gar nicht schreiben.
Daher sucht er sich dringend Hilfe bei seinen Untertanen:
Der Affe, der Geier, ja sogar ein Mistkäfer
sollen für ihn – gezwungenermaßen – heiße
Liebesschwüre notieren. Aber sie schreiben alle
nicht das Richtige, nicht davon, was des Löwen
Herz erfüllt! Was für ein Glück, dass die Löwendame
nicht nur klug, sondern auch sehr verständnisvoll
ist.
Mit vielen Songtexten!
hANS De BeeR
Der kleine eisbär
Alle geschichten zur individuellen Dramatisierung;
ab 3 Jahren
Lars und seine Freunde erleben viele Abenteuer
in der weiten Welt. Aber am Nordpol gefällt es
Lars doch immer noch am besten.
ADeLheID DAhIMèNe
Sandmänner in Not
EinSchlafTheater; Kinderstück für fünf Sandmänner,
ein Fahrrad und zwei bis drei Rentiere;
ab 4 Jahren; Frei zur UA
Fünf Sandmänner aus allen Richtungen der Welt
treffen sich am Nordpol zum Großen Sandmanntreffen.
Sie alle haben ein Problem: Es ist immer
schwerer geworden, den Kindern guten Schlaf zu
bringen. Lärmende Großstädte, heiße Nächte, lee-
Stücke für kleine Kinder
„ Ich werde mal ein ernstes Wort mit dem Winter sprechen.“
(Der einzige Vogel, der die Kälte nicht fürchtet)
re Bäuche bringen die Sandmänner zum Verzweifeln.
Die Sandmänner haben schon alles ausprobiert,
sogar Kaugummi haben sie unter den Sand
gemischt! Eine Schande für ihre ganze Zunft! Allein
der Kiwisandmann scheint einen wirklich guten
Rat zu kennen – aber der lässt leider sehr auf
sich warten und die Sandmänner geraten immer
mehr in Verzweiflung.
ZORAN DRVeNKAR
Der einzige Vogel, der die Kälte
nicht fürchtet
Für die Bühne bearbeitet von Zoran Drvenkar
und Birte Werner; 3 H; ab 4 Jahren; UA: Junges
Theater am Theater Konstanz, 2008
Ricki hat es gründlich satt, einen Schneemann
nach dem anderen bauen zu müssen. Schon ein
ganzes Jahr lang herrscht eisiger Winter und Ricki
sehnt sich nach Wärme und Sonne. So macht
er sich auf den Weg zum kältesten Ort der Welt,
denn dort wohnt bekanntlich der Winter höchstpersönlich
und mit dem muss er ein ernstes Wort
reden. Im „Hotel Vier Jahreszeiten“ trifft er jedoch
nur auf einen sehr seltsamen Kauz, der sich als
„der einzige Vogel, der die Kälte nicht fürchtet“
vorstellt und der alles daransetzt, um Ricki vom
Herrn Winter fernzuhalten. Am Ende lernt der
Kauz jedoch, dass es nicht so schlimm ist, ein Pinguin
zu sein – und dass man auch im Frühling
noch der einzige Vogel sein kann, der die Kälte
nicht fürchtet.
MIchAeL eNDe
Der Teddy und die Tiere
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 3 Jahren; UA: Puppenbühne des Brandenburger
Theaters, 1997
Ein alter Teddybär sitzt von morgens bis abends
auf dem Sofa und starrt Löcher in die Luft. Das
Kind, dem er gehört, ist schon viel zu groß, um
noch mit ihm zu spielen. Als ihn eine Fliege eines
Tages fragt, wozu er denn da sei, weiß er keine
Antwort. Um es herauszufinden, macht er sich
schließlich auf die Reise.
Das kleine Lumpenkasperle
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 3 Jahren; UA: Puppenbühne des Brandenburger
Theaters, 1997
Das alte und zerrissene Lumpenkasperle wird
vom Büblein gegen eine neue, strahlende Puppe
eingetauscht. Doch Büblein merkt schon bald,
dass es kein guter Tausch war.
Norbert Nackendick
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 4 Jahren; UA: Rheinisches Marionettentheater,
Düsseldorf, 1982
Eine Geschichte über Eitelkeit und Mut: Das
tyrannische Nashorn Norbert Nackendick hat alle
Tiere aus der Steppe vertrieben – und muss nun
feststellen, wie einsam es plötzlich ist.
17

Stücke für kleine Kinder Stücke für kleine Kinder
Das Traumfresserchen
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 4 Jahren; UA: Theater Bremen, 1991
Im Schlummerland wird die Königstochter Schlafittchen
von bösen Träumen geplagt. Die besten
Ärzte und Professoren wissen keinen Rat, und so
macht sich der König schließlich selbst auf, um
ein Mittel gegen die bösen Träume seiner Tochter
zu finden. Als er schon fast aufgeben will, trifft
er das Traumfresserchen, das liebend gerne alle
bösen Träume auffrisst und nur die guten übrig
lässt.
Tranquilla Trampeltreu
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 3 Jahren; UA: Stadtmuseum München, 1981
Eine sehr langsame Schildkröte auf einer sehr
langen Reise.
cORNeLIA FuNKe
Das Piratenschwein
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 4 Jahren; UA: Theater Matz für Kinder, 2005
„Buntbarsch und Buckellachs!“ Der Dicke Sven
und sein Schiffsjunge Pit trauen ihren Augen
Die geschichte vom kleinen Onkel: Puppentheater Magdeburg
nicht, als ihnen eines Abends am Strand ein Fass
vor die Füße gespült wird und ihnen daraus das
kleine Schwein Jule freundlich entgegengrunzt.
Kein gewöhnliches Schwein allerdings, denn Jule
ist ein Piratenschwein und kann riesige Goldschätze
erschnüffeln! Das bleibt natürlich nicht
lange geheim. Und als Jule deshalb entführt wird,
müssen Pit und Sven sich mit einer Bande wilder
Piraten anlegen, um ihr Schwein zu befreien.
Prinzessin Isabella
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 4 Jahren; UA: WoDo Puppenspiel,
Mülheim a.d. Ruhr, 2003
Isabella findet nichts langweiliger als eine Krone
zu tragen und Prinzessin zu sein. Lieber füttert sie
Schweine und schält Zwiebeln. Darüber gerät ihr
Vater, der König, natürlich in Wut. Aber am Ende
finden beide einen guten Kompromiss.
Die glücksfee
Zur individuellen Dramatisierung; ab 5 Jahren
Lukas Besenbein hat ständig schlechte Laune.
Er schimpft und mäkelt und versteht überhaupt
nichts vom Glücklichsein. Da muss Glücksfee
Pistazia alle Register ziehen. Heimlich bestreut sie
den Miesepeter mit etwas Feenstaub und schon
beginnt für Lukas eine harte, aber sehr lehrreiche
Zeit. Das Glück ist nämlich manchmal näher als
man glaubt. Und außerdem ist es „dick und frech
und warm und weich und rot und blau und federleicht“.
Ganz bestimmt!
RuDyARD KIPLINg
Das elefantenkind
Übersetzt und für die Bühne bearbeitet
von Jana lissovskaia; 5 D oder H;
ab 3 Jahren; UA: frei
In fernen Zeiten, als Elefantenkinder noch keine
Rüssel, sondern nur kurze Knubbelnasen hatten,
gab es in Afrika ein Elefantenkind von unersättlicher
Neugier. Und weil es alles wissen wollte, sogar
was es beim Krokodil zum Mittagessen gibt,
landete es eines Tages an den Ufern des großen
Limpopos. Hier lauerte das Krokodil und biss ihm
fürchterlich in die Nase. Das Elefantenkind aber
zog und zog …
OLe KöNNecKe
Anton und die Mädchen
Zur individuellen Dramatisierung; ab 3 Jahren;
UA: Kirschkern & compes, 2007
„Anton ist toll.“ Anton hat einen Eimer, eine
Schaufel und ein riesengroßes Auto. Und er kann
eine Menge beeindruckender Kunststücke. „Aber
die Mädchen gucken nicht.“ Anton macht, was
Jungen eben machen, wenn ihr Selbstbewusstsein
erschüttert ist: Er baut etwas – und zwar das
größte Haus der Welt! Geht kaputt. Anton weint.
„Jetzt gucken die Mädchen.“
Antons ganzes Bemühen als Sportass und Draufgänger
endet auf der kleinen Sandkasteninsel der
Ruhe. Dort gibt es Kekse und niemand verlangt
von ihm, hoch zu springen und stark zu sein.
Doch gerade als es Anton richtig gut geht, bekommt
er ein unerwartetes und riesiges Problem.
ASTRID LINDgReN
Die Puppe Mirabell
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 3 Jahren; DEA: Klexs Theater Augsburg
Britta-Kajsas Eltern habe kein Geld, um ihr eine
Puppe zu kaufen. Da bekommt sie eines Tages ein
geheimnisvolles Samenkorn geschenkt, aus dem
die ungewöhnliche und wunderbar eigensinnige
Puppe Mirabell erwächst.
Tomte Tummetott und
Tomte und der Fuchs
Zur individuellen Dramatisierung; ab 3 Jahren
In den kalten Wintermonaten wacht der Wichtel
Tomte über die Tiere und Menschen auf seinem
Hof. Er erzählt ihnen leise vom Frühling, der bald
kommen wird.
Nils Karlsson Däumling
Zur individuellen Dramatisierung; ab 3 Jahren
Bertil langweilt sich schrecklich. Er muss alleine
zu Hause bleiben während seine Eltern arbeiten
gehen. Da steht plötzlich ein daumengroßer Kerl
und stellt sich vor: Nils Karlsson Däumling heiße
er, genannt Nisse, und er sei gerade im Kellergeschoss
in eine leerstehende Rattenwohnung eingezogen.
Bertil staunt nicht schlecht. Und noch
mehr muss er sich er wundern, als er „Killewips!“,
plötzlich ebenso klein ist wie Nisse. Für die beiden
neuen Freunde beginnt eine famose Zeit!
Pelle zieht aus
Zur individuellen Dramatisierung; ab 3 Jahren
Pelle hat ein für alle mal genug: So ungerechte
Eltern gibt es bestimmt kein zweites Mal mehr.
Da zieht er lieber aus. Dann werden Mama und
Papa weinen und ihn schrecklich vermissen! Ob
er gleich nach Afrika gehen soll? Aber dann kann
er nicht gut sehen, wie sehr er vermisst wird…
Aber nach Herzhausen im Garten zieht er auf jeden
Fall, das steht fest!
BARBRO LINDgReN-eNSKOg:
Die geschichte vom kleinen Onkel
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 4 Jahren
Es war einmal ein kleiner Onkel. Der war sehr einsam,
weil er kleiner und langsamer als die Anderen
war. Die anderen Onkel liefen an ihm vorbei
und die kläffenden Hunde bissen ihm in die Hacken.
Doch eines Tages beschloss der kleine Onkel,
einen Freund zu suchen, und hängte Suchanzeigen
an alle Bäume: „Kleiner Onkel sucht einen
Freund“. Und wartete. Und das Warten lohnte
sich, denn eines Tages wurde der kleine Onkel
von einer feuchten Hundeschnauze geweckt.
PAuL MAAR
Von Maus und Mond oder
Wer ist der grösste?
Ein Erzähltheaterstück für eine Schauspielerin;
ab 3 Jahren; UA: Schnawwl, Mannheim, 2005
Jonah und Enuki, zwei Inuit-Jungen, streiten sich,
wer der Größere sei. Großmutter Leah schlichtet
ihren Streit, indem sie den beiden die uralte
Geschichte vom eingebildeten Mond erzählt, der
auch behauptet hat, dass er der Größte sein könnte.
Danach finden es Jonah und Enuki zwar gar nicht
mehr so wichtig, wer der Größere sei – wer aber
ist denn wohl der Stärkere? Da muss Großmutter
Leah wohl noch eine zweite Geschichte erzählen:
Die vom König der Mäuse, der seine Tochter nur
dem Allerstärksten zur Frau geben will. Diese weise,
poetische Geschichte, von Paul Maar wunderbar
erzählt, lässt sich mit einfachsten Mitteln für die
kleinsten Zuschauer in Szene setzen.
Das kleine Känguru und der Angsthase
Für die Bühne bearbeitet von Wally Schmidt;
2 D oder 2 H; ab 3 Jahren; UA: Theater Salz
und Pfeffer, nürnberg, 2002
Das kleine Känguru auf einer großen Suche.
TILDe MIcheLS
es klopft bei Wanja in der Nacht
Zur individuellen Dramatisierung,
ab 3 Jahren
In einer kalten Winternacht bittet ein frierender
Hase um Zuflucht. Wenig später folgen ihm ein
Fuchs und dann noch ein Bär. Die Tiere versprechen
Wanja, untereinander Frieden zu halten.
Wanja denkt nach dem Aufwachen zuerst, er
habe das alles nur geträumt. Bis er die Spuren im
Schnee vor seiner Hütte sieht...
heDWIg MuNcK
Der kleine König
Alle geschichten zur individuellen
Dramatisierung; ab 3 Jahren
Das „Sandmännchen“ hat den liebenswürdigen
kleinen König bekannt gemacht. In vielen kleinen,
humorvollen und behutsam anarchischen
Geschichten erleben wir den kleinen König und
seine Freunde in allen Situationen des Lebens.
Der kleine König und das
Weihnachtsdrachenei
3 Rollen (auch mit 1-2 Puppenspieler/
innen möglich), ab 3 Jahren, frei zur UA
Der Adventskranz der kleinen Prinzessin brennt.
Das ist zur Weihnachtszeit eigentlich auch ganz
gut so. Doch der kleine König ist etwas übereifrig
und vermutet, dass ein feuerspeiender Drache seine
Pfoten mit im Spiel habe. Schon zieht er mit
seinen Freunden los, um das Königreich zu retten.
Diese gute Tat wird nebenbei übrigens dafür
sorgen, dass unter dem königlichen Weihnachtsbaum
jede Menge Geschenke liegen. Denn: Der
Weihnachtsmann sieht alles!
DANIeL NAPP
Dr. Brumm kommt in Fahrt
Für die Bühne bearbeitet von Thomas Klischke
und Sophie linnenbaum; 2 H; ab 4 Jahren,
UA: Theater Mundwerk, graz, 06.12.2012
Gerade als Dr.Brumm und sein Freund Pottwal
an einem schönen Frühlingsabend beim Anblick
des runden Mondes sanft eingeschlummert sind,
trifft Brumm der Schlag. Eine Amsel hat einen
19

Stücke für kleine Kinder
20
Stock auf Dr. Brumms Kopf fallen lassen. Es ist
die Geburtstagseinladung des Bibers, mit Schönschrift
in einen Stock genagt. Dr. Brumm ist
beigeistert, denn der Biber ist ein famoser Kerl.
Mit seiner gewohnt zuversichtlichen Tatkraft
schnappt Dr. Brumm Pottwal und läuft sofort los.
Doch Pottwal gibt zu bedenken, dass sie den Weg
zum Biber gar nicht genau kennen würden. Also
basteln sie einen Wegeplan. Außerdem bräuchten
sie noch Proviant. Also schmieren sie Brote.
Und wer weiß, wie das Wetter würde. Also packt
Dr. Brumm Regenjacken in seinen Rucksack und
Gummistiefel, Schwimmwesten, ein Moskitonetz,
einen Sonnenschirm und Schneeketten. Und
ohne ein Geschenk könnten sie unmöglich zum
Bibergeburtstag gehen! Doch als es – endlich! –
losgehen soll, stellen sie fest, dass Pottwal nicht
eingeladen ist …
chRISTINe NöSTLINgeR
Leon Pirat
Für die Bühne bearbeitet von Thomas gimbel;
6 D oder H; ab 3 Jahren; besonders geeignet für
Elterngruppen
Leons Papa ist Piratenkapitän. Zusammen mit
Petterson und Findus: Theater Jugend hamburg
dem Langen, dem Kurzen und dem Dicken besegelt
er die Weltmeere auf der Suche nach einem
versunkenen Schatz. Seit Leon einen Meter misst,
darf er mit in See stechen, das ist mit seiner Mama
so ausgemacht. Schließlich soll er auch mal Kapitän
werden, der Tradition wegen. Aber eigentlich
verbringt er seine Zeit am liebsten beim Dicken
in der Kombüse und hilft ihm beim Gemüse
schnippeln, denn sein heimlicher Traum ist es,
selbst einmal Koch zu werden. Aber weil das seinem
Papa das Herz brechen würde, trainiert Leon
fortan auf Kapitän. Er lernt, das Piratentuch zu
binden, mit dem Dolch zwischen den Zähnen auf
den Mast zu klettern und kräftig mit dem Säbel
zu fuchteln. Doch als der Dicke bei einem Sturm
über Bord geht, schnappt sich Leon kurzerhand
den Kochlöffel – und kann seinem Vater endlich
beweisen, was wirklich in ihm steckt!
Diese witz- und temporeiche Bühnenfassung
nach dem charmanten Bilderbuch von christine
nöstlinger kommt mit kleiner Requisite aus und
eignet sich besonders für (Eltern-) gruppen, die für
Kindergarten- und grundschulkinder spielen.
SVeN NORDQVIST
Alle geschichten um Pettersson und Findus:
eine geburtstagstorte für die Katze
ein Feuerwerk für den Fuchs
Pettersson zeltet
Findus und der hahn im Korb
Aufruhr im gemüsebeet
Armer Pettersson
Pettersson kriegt Weihnachtsbesuch
Wie Findus zu Pettersson kam
Zur individuellen Dramatisierung, ab 4 Jahren
Die Abenteuer von Pettersson und Findus
Für die Bühne bearbeitet von Tristan Berger
und Jürgen Flügge; 1 D - 3 H; ab 4 Jahren;
UA: Theater auf Tour, 2007
Erstmals sind in dieser Bühnenfassung fast alle
Geschichten um den aufgeweckten Kater und den
liebevollen Alten zusammengefasst: Der singende
Caruso beeindruckt Prillan und nervt Findus; Pettersson
hat auch mal schlechte Laune und mag
nicht angeln; alle gemeinsam verjagen sie schließlich
Mathilda, das Schwein, aus dem Fleischbällchenbeet
und bereiten dem Fuchsjäger Gustavsson
am Ende ein großes Feuerwerk! Findus ist
ebenso ein mutiger Tiger wie ein eigensinniges
Katzenkind. Er ist witzig und unglücklich, erfinderisch,
ein Draufgänger, manchmal ganz schön
gemein und im Grunde doch der liebste Kater der
Welt. Am Ende gilt auf Petterssons Hof ganz sicher:
„Alle für einen und niemals allein“!
Pettersson, Findus und der hahn
Für die Bühne bearbeitet von Regine
Oßwald; 3 D oder 3 H oder 1 D - 2 H - 1 Dek;
ab 4 Jahren; UA: Theater Pfütze,
nürnberg, 1999
Seit Caruso auf dem Hof Einzug gehalten hat, ist
bei Pettersson und Findus nichts mehr so wie früher:
Die Hühner haben nur noch Augen für den
Hahn. Findus versteht die Welt nicht mehr. Hat
er ihnen nicht immer so schön die Zeit vertrieben?
Wozu brauchen die dummen Hühner auf
einmal einen Hahn? Und dann erst die Kräherei.
Das geht das den ganzen Tag so. Findus schreitet
zur Gegenwehr.
Morgen, Findus, wird’s was geben
Für die Bühne bearbeitet von
Dagmar leding; 2 D - 3 H - 3 Dek - 1 1 / 2 Std.;
ab 4 Jahren; DEA: Mobiles Theater Frachtraum,
Ochsenfurt, 1999
Pettersson versucht verzweifelt, seinem Kater Findus
eine Weihnachtsmannerscheinung zu bauen.
Doch am Ende kommt alles ganz anders als geplant
– und selbst Pettersson kann es sich nicht erklären.
Die hutjagd
Zur individuellen Dramatisierung
Eines Morgens erwacht Großvater und stellt fest,
dass sein Hut, den er bisher nur zum Schlafen abgelegt
hat, verschwunden ist. Verärgert beginnt er
nach dem Hut zu suchen und trifft dabei merkwürdige
Leute, die ihm den Weg weisen. Den
Hut findet er dabei zwar nicht, dafür aber kleine
sonderbare Gegenstände, die ihn an einen Tag in
seiner Kindheit erinnern. Und diese Erinnerung
ist ihm schließlich wichtiger als alle alten Hüte
zusammen.
JeNS RASSMuS
Bauer enno und seine Kuh Afrika
Zur individuellen Dramatisierung; ab 4 Jahren;
UA: Tandera Theater, Hamburg, 2005
Bauer Enno hat einen kleinen Hof auf einem grünen
Hügel, ein paar Felder und eine Kuh mit Na-
men Afrika. Er ist gar nicht unglücklich, und Afrika
ist wirklich eine famose Kuh. Aber plötzlich
fängt Bauer Enno an, nachts von Schiffen zu träumen.
Erst von kleinen Spielzeugschiffen, dann
von Ausflugsbooten und schließlich von richtigen
Dampfern und großen Kähnen. Und jeden Morgen
stehen die Schiffe wirklich in seinem Schlafzimmer
und bald sogar schon auf Afrikas Weide.
Das beunruhigt den Bauern Enno und so sucht
er Hilfe in der Stadt. Aber als er im Krankenhaus
von einem riesigen Passagierschiff träumt, das
tatsächlich die Krankenhauswand durchbricht, da
ist es gut, dass Afrika mitgekommen ist und mit
ihm schnell in Sicherheit galoppiert. Ob der Bauer
Enno endlich herausfinden kann, was es mit den
Schiffsträumen auf sich hat? Und ob er mit Afrika
aufbricht in ein neues Leben? Und wohin wohl?
JuJJA uND TOMAS WIeSLANDeR
Mama Muh
Alle geschichten von Mama Muh sind
zur individuellen Dramatisierung verfügbar;
ab 3 Jahren
Es ist gar nicht so einfach, eine Kuh zu sein. Immer
nur Gras kauen und auf der Weide stehen.
Und niemand traut einem zu, dass man auch als
Kuh Höheres im Sinn haben kann… Mama Muh
aber hat die Nase voll vom Kauen. Sie will: schaukeln!
Schaukeln, dass ihr der Wind um die Ohren
pfeift. Und überhaupt: Wenn da nicht die blöden
Slalomstöcke im Weg gestanden hätten, dann
wäre auch das Schlittenfahren gut gegangen.
Selbst ein Baumhaus zu bauen, ist nur eine Sache
der Übung. Obwohl es nicht gerade leicht ist, den
Nagel immer auf den Kopf zu treffen, wenn man
den Hammer mit dem Schwanz halten muss.
Dass die Krähe aus dem Krähenwald dabei mal
wieder fast der Flügelschlag trifft, was macht das
schon!
JöRg WOLFRADT
Sei ein Frosch!
1 D – 1 H; ab 3 Jahren; frei zur UA
UA: Theater Rosenheim, 1984
Frido Maus wäre so gerne ein Frosch, schließlich
springen Frösche nicht nur über Pfützen, sondern
sogar übers Meer - glaubt er. Mona Frosch hingegen
wäre nur allzu gern eine Maus, schließlich kuscheln
Mäuse den ganzen Tag mit Katzen - glaubt
sie. Also versuchen die beiden nach Kräften, in
die Haut des jeweils anderen zu schlüpfen. Doch
als Mona ihren falschen Mäuseschwanz verliert,
fliegt der ganze Schwindel auf – ausgerechnet, als
der gefräßige Storch im Anflug ist. Wie gut, dass
Frido eine prima Mäuseidee hat, bei der Mona
plötzlich ungeahnte Kräfte entdecken kann. „Sei
ein Frosch!“ stellt die Frage, wer man ist und wie
man gerne wäre und vermittelt den kleinen Zuschauenden,
dass es schön sein kann, auch mal
über den eigenen Tellerrand hinauszuhüpfen.
MARLIeSe AROLD
gespensterpark
Für die Bühne bearbeitet von Anne nowak
und Marion Hohenfeld; 2 D - 7 H (Doppelbesetzungen
und Puppenspiel); ab 6 Jahren;
UA: Theater auf Tour, 2007
Sophie und Max müssen ihr Taschengeld aufbessern
und bewerben sich für einen Job als Hilfsgärtnern
in einem Schlosspark. Doch wie hätten
sie ahnen sollen, dass sie mitten in einem Gespensterpark
landen? In dem überdies der fiese
Jonathan von Fleuch ein Komplott gegen die Gespenster
plant. Gut, dass die beiden Kinder Hilfe
vom Flaschengeist Salabim und dem Huhu bekommen.
Doch eigentlich ist auf Salabim keinen
Verlass. Er hat in der Zauberschule nicht aufgepasst
und kann nicht mal einen Teppich fliegen
lassen. Und Huhu weint unablässig. Sophie und
Max müssen all ihren Mut und ihre Klugheit zusammennehmen,
um Jonathan das böse Handwerk
zu legen.
MARTIN BALTScheIT
Die geschichte vom Fuchs,
der den Verstand verlor
Zur individuellen Dramatisierung; ab 6 Jahren;
UA: Theater Mundwerk/Follow the Rabbit,
graz/Frankfurt, 15.04.2012
Der Fuchs ist – sozusagen – ein toller Hecht! Er
weiß viel, zum Beispiel wie man zarten Hasen
eine Grube gräbt, Hühnerbraten macht und vor
allem wie man den Hunden des Jägers entkommt.
Zu Recht sonnt er sich in seinem Wissen, seiner
Weltgewandtheit und gern erzählt er den jungen
Füchsen von seinen ruhmreichen Taten. Einem
Fuchs, der so viel weiß, kann nie etwas passieren.
Doch dann vergisst er das eine oder andere. Und
bald noch ein bisschen mehr. Eines Tages weiß
er plötzlich nicht mehr so genau, wer er ist und
noch weniger, was das für bellende ‚Dinger’ sind,
die da auf ihn zugerast kommen! Natürlich erntet
er dafür Hohn und Spott von den Hühnern. Aber
das macht nichts. Denn sein Leben ist eigentlich
ganz angenehm geworden, so ruhig und beschaulich.
Am liebsten unterhält er sich mit dem alten
Herrn, den er unten am Fluss im Wasser sieht.
Und nachts kümmern sich die jungen Füchse um
ihn, die wissen übrigens eine ganze Menge und
können ziemlich viel!
„Eine ebenso humorvolle wie tröstliche geschichte
über das Altern.“ (aus der Jurybegründung für die
SIlBERnE FEDER)
Silberne Feder
Deutscher Jugendliteraturpreis 2011
Nur ein Tag
2 H - 1 D - 1 Puppenspieler/in; ab 6 Jahren;
UA: Theater Marabu, Bonn, 2007
Was, wenn man nur einen einzigen Tag hätte ...
Als Wildschwein und Fuchs der Eintagsfliege
beim Schlüpfen zusehen, wissen sie schon, dass
es besser wäre, gleich abzuhauen. Was nämlich,
wenn die Fliege bezaubernd sein wird? Dann
wird man sich anfreunden und sich vielleicht sogar
verlieben und es bleibt doch nur ein einziger
Tag Zeit. Und wer sagt überhaupt der gerade Geschlüpften,
die sich für eine Maifliege hält, die
Wahrheit? Wildschwein und Fuchs stammeln
sich mühsam aus der Affäre, lügen zur Not: Der
Fuchs, – wie bedauernswert – würde den heutigen
Tag nicht überleben, deshalb sei man so traurig.
Die junge, hübsche Fliege ist ehrlich gerührt und
zögert nicht lange: Dann muss eben das ganze Leben
in diesen einen Tag hinein: ein ganzes langes
Leben inklusive dem großen Glück!
KIRSTeN BOIe
Der kleine Ritter Trenk
Für die Bühne bearbeitet von
Rainer Hertwig; 1 D - 5 H; ab 6 Jahren;
UA: Theater auf Tour, 2008
„Leibeigen geboren, leibeigen gestorben, leibeigen
ein Leben lang“ – ja, so hieß es damals als
es noch Ritter gab, die ihre eigenen Bauern besaßen.
Schrecklich ungerecht findet das Bauernjunge
Trenk, der mit seiner Familie unter dem
grausamen Wertolt dem Wüterich zu leiden hat.
Deshalb nimmt er eines Tages das Ferkelchen an
den Strick und beschließt, sein Glück in der Stadt
zu suchen. „Stadtluft macht frei“, hieß es damals
nämlich auch. Für den kleinen Trenk und das
kleine Schwein beginnt eine lange und gefährliche
Reise! Doch mit Mut, guten Freunden und
Kinderstücke von A bis Z
„ Eine Stunde, zehn Minuten
und zwanzig Sekunden.“ (Nur ein Tag)
Die geschichte vom Fuchs, der den Verstand verlor: Theater Mundwerk
ein paar Tricks wird Trenk schließlich sogar selbst
zum Ritter und zieht gegen einen echten Drachen
ins Feld. Am Ende der Geschichte stehen die weisen
Worte des Fürsten: „Leibeigen geboren, als
Ritter gestorben, tapfer ein Leben lang!“
Kerle mieten
Für die Bühne bearbeitet von Stefan
Schroeder; 5 D - 5 H (Doppelbesetzungen);
ab 12 Jahren; besonders geeignet
für Jugendclubs
Anne-Marie „mit dem vornehm verschluckten
e irgendwo“ ist in einer misslichen Lage. Zum
jährlichen Tennisclubfest hat sie zwar schon ein
neues Kleid, aber noch keinen Tanzpartner, der
sie begleitet. Das bringt Lulu und Lissa auf eine
geniale Idee. Sie gründen eine Kerle-Vermietungs-
Agentur! Leider verfügt die Agentur nur über
einen Kandidaten, Lissas angehimmelten Cousin
Eckbert. Der Idiot verliebt sich allerdings
schon beim ersten Auftrag ausgerechnet in seine
Klientin!
Prinzessin Rosenblüte oder
Die Prinzessin auf dem Fahrradständer
4 D - 2 H - 5 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 5 Jahren
Emma trifft vor dem Supermarkt eine echte Prinzessin.
Prinzessin Rosenblüte aus dem Reich der
Schwäne soll sich in der Welt ein bisschen umsehen.
Bevor sie wieder nach Hause zurück darf,
muss sie jedoch eine Prüfung bestehen. Aber
21

Kinderstücke von A bis Z Kinderstücke von A bis Z
22
welche? Flachs zu Gold spinnen? Einen Frosch
küssen? Was für ein Glück, dass Emma sich mit
Märchen so gut auskennt!
MARK cATLey
Dice
nach Motiven des Romans „The Dice Man“
von luke Rhinehart; aus dem Englischen von
Kattrin Stier; 2 D - 1 H; ab 12 Jahren; frei zur DEA
Luke Reinhardt, der Dice-Man weiß, wie man
mehr Spaß im Leben haben kann! Wie man frei
sein kann, zufrieden und immer in Bewegung!
Man überlege sich ganz einfach sechs Möglichkeiten
und überlasse dann dem Würfel die Wahl!
Klingt großartig und genial – nie mehr überlegen,
ob es die grünen oder die roten Schuhe sein sollen,
Sushi oder Pizza, das Meer oder die Berge...
Was aber, wenn der Würfel vorschreibt, den Chef
zu beschimpfen, die Geliebte zu verlassen, das
Sparbuch zu plündern und nach Lima auszuwandern
(obwohl man noch nicht einmal weiß, wo
das genau liegt)? Maggie und Graham nehmen
Dice-Living sehr ernst. Und sie versuchen, das Publikum
von der neuen Lehre zu überzeugen. Bis
Dot auftritt, die Tochter des Dice-Man. Sie erzählt
in Rückblenden, wie das Leben mit dem großen
Luke Reinhardt wirklich ausgesehen hat.
ZORAN DRVeNKAR
Paula und die Leichtigkeit des Seins
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 6 Jahren; UA: Theater Junge generation
Dresden, 2010
Als Paula sieben wurde, begann es. Sie wurde dick
und schwer und immer schwerer. Sogar im Wasser
geht Paula jetzt unter, trotz Schwimmring. Onkel
Hiram aus Australien nimmt sie trotzdem wie
immer auf den Arm und wirft sie in die Luft. Ist
doch ganz leicht, denkt Paula und: kommt nicht
mehr herunter. Sie fliegt und fliegt und ihr wird
endlich wieder freier ums Herz. Sie muss nicht
aufs Klo und nicht in die Schule. Tag für Tag lebt
sie mit den Wolken, liest Bücher und schläft in
den Baumkronen. Paula ist glücklich. Nur manchmal
fühlt sie sich ein wenig einsam. Aber dann
wird der Himmel über Paulas Zuhause plötzlich
ein „gesprenkeltes Sternendach voller Lärm“.
In federleichten Sätzen lässt Zoran Drvenkar einen
Traum Wirklichkeit werden. Ein Stück für all jene,
die physikalischen gesetzen schon immer gerne
den Rücken zeigen wollten.
MIchAeL eNDe
Die geschichte von der
Schüssel und vom Löffel
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 6 Jahren; UA: KlEXS Theater, 1999
Die böse Fee Serpentine Irrwisch ist darüber erbost,
dass sie weder zur Taufe von Prinzessin Praline
noch zu der von Prinz Saffian geladen wurde.
Mit ihren Taufgeschenken will sie sich rächen.
Lenchens geheimnis
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 5 Jahren; UA: landestheater
Würtemberg-Hohenzollern, 1998
Lenchen ist eigentlich ein ungemein liebenswürdiges
Kind – solange ihre Eltern das tun, was sie
von ihnen verlangt, aber das tun sie leider fast nie.
Deshalb soll die Fee Franziska Fragezeichen ihre
Eltern verzaubern. Dann kommt aber alles anders
als Lenchen es sich vorgestellt hat.
Momo
Für die Bühne bearbeitet von Vita Huber
4 D - 11 H - Kinder; 1 1 / 2 Std.; ab 8 Jahren;
UA: Städtische Bühnen Münster, 1981
Momo taucht eines Tages in den Ruinen eines
Amphitheaters auf. Sie besitzt nichts und hat
doch eine außergewöhnliche Gabe: Sie hat immer
Zeit und ist ihren Freunden eine wunderbare Zuhörerin.
Doch dann tauchen plötzlich die grauen
Herren auf und stehlen allen Menschen ihre Lebenszeit.
Zusammen mit Meister Hora und der
Schildkröte Kassiopeia versucht Momo, die Stundenblumen
der Menschen zu befreien.
Ophelias Schattentheater
Zur individuellen Dramatisierung
ab 8 Jahren; UA: Trias Theater Ruhr, 1997
Ophelia hat ihr ganzes Leben als Souffleuse in
einem kleinen Stadttheater gearbeitet. Sie kann
alle großen Theaterstücke auswendig. Als das
Theater geschlossen wird, bleibt sie einsam zurück.
In den verlassenen Räumen begegnet sie
dem ersten Schatten, der niemandem mehr gehört.
Auch er ist traurig und einsam. Und Ophelia
beginnt, die überzähligen Schatten bei sich aufzunehmen.
Sie lehrt sie alle großen Theaterstücke.
Und schließlich gründen sie zusammen „Ophelias
Schattentheater“.
Der satanarchäolügenialkohöllische
Wunschpunsch
Eine Zauberposse; 1 D - 5 H - 3 Dek -
1 1 / 2 Std.; ab 8 Jahren; UA: Deutsches
Schauspielhaus, Hamburg, 1990
Der böse Zauberer Beelzebub Irrwitzer und die
hinterhältige Hexe Tyrannia Vamperl haben ein
großes Problem: Das Jahresende naht und sie haben
ihr Soll an bösen Taten noch nicht vollbracht.
Das wird seiner Höllischen Exzellenz sicherlich
nicht gefallen! Ihre letzte Chance ist der satanarchäolügenialkohöllische
Wunschpunsch. Doch
Kater Maurizio und der Rabe Jakob Krakel verhindern
in letzter Minute, dass der Punsch aller
Pünsche die gewollte Wirkung erzielt.
Die unendliche geschichte
Zur individuellen Dramatisierung
ab 8 Jahren; UA: Vereinigte Städtische Bühnen
Krefeld, 1998
Bastian Balthasar Bux flieht vor seinen Klassenkameraden,
die ihn hänseln, in das Antiquariat des
Herrn Karl Konrad Koreander. Der seltsame Herr
Koreander liest ein noch seltsameres Buch: DIE
„Es kommt darauf an, was man in dieser Stunde erlebt ...“ (Momo)
UNENDLICHE GESCHICHTE. Bastian ist magisch
angezogen – er kann nicht anders, er muss das
Buch stehlen. Atemlos verkriecht er sich damit
auf dem Dachboden der Schule und beginnt zu lesen:
von dem grenzenlosen Reich Phantásien, das
vom Nichts bedroht wird, von der Kindlichen Kaiserin,
die todkrank ist, vom heldenhaften Atréju
und von Auryn, dem Symbol der Macht und der
Weisheit. „TU, WAS DU WILLST“ ist darauf geschrieben.
Und Bastian erzittert: Ist er etwa damit
gemeint? Ist er das Menschenkind, nach dem
Atréju sucht? Kann er Phantásien retten, indem
er der Kindlichen Kaiserin einen neuen Namen
gibt? Er, der ängstliche und blasse Bastian, soll ein
Held sein müssen?
KAReN-SuSAN FeSSeL
ein Stern namens Mama
Für die Bühne bearbeitet von Antje Siebers;
1 D; ab 10 Jahren; UA: Theater Dortmund, 2005
„Was macht Mama denn mit dem Krebs? Schläft
der mit ihr in einem Bett?“ fragt Luises kleiner
Bruder Ruben. Und die ältere Schwester versucht
zu erklären und zu beruhigen – versucht es für
sich selbst, für Ruben, für Mama. Luise versteht
vieles nicht, und manches versteht sie besser als
die Erwachsenen. Sie muss lernen, mit Wut und
Angst umzugehen, denn man kann traurig und
zornig zugleich sein. Und trotzdem kann sie mit
Mama am letzten Weihnachtsfest lachen und feiern.
Nach Mamas Tod nimmt Luise Ruben in den
Arm und flüstert in sein Ohr „Mama ist jetzt ein
Stern. Ein Stern namens Mama, kann doch sein,
oder?“
WIeLAND FReuND
Törtel aus dem Mcgrün
Für die Bühne bearbeitet von gerd Ritter; 1 D - 2 H;
ab 9 Jahren; UA: Junges Ensemble Stuttgart, 2011
Törtel ist in der ruhigen Haustierabteilung des
McGrün aufgewachsen. Und so fühlt er sich gar
nicht wohl, als er plötzlich buchstäblich in die
freie Wildbahn von Müggeldorf geworfen wird.
Zumal dort, am Rande der Großstadt, gerade der
schönste Kleinkrieg zwischen den Vorgartenbesitzern
und den Wildtieren ausbricht. Schuld daran
ist nicht zuletzt Grrmpf, der Wildschweineber,
der einfach zu gerne in den Mülltonnen und der
Blumenbeeterde wühlt. Als dann auch noch eine
Diebesbande ihr Unwesen in der Siedlung treibt,
wird die Lage brenzlig, denn die Wildtiere werden
von den Menschen zu Unrecht verdächtigt. Hermann
Lüttkewitz will sogleich eine Bürgerinitiative
gründen und rüstet in seinem Garten schon
mal mächtig auf. Natürlich hält Grrmpf spielend
dagegen: Ein gewaltiger Stellungskrieg beginnt.
Da hilft nur noch eine konzertierte Aktion, beschließt
die kluge Füchsin Wendy: Die Wildtiere
müssen sich mit den Haustieren verbünden und
die Diebe selbst stellen! Der langsame, kleine Törtel
weiß noch gar nicht recht, wie ihm geschieht,
da ist er schon mittendrin im Geschehen. In sei-
nen kleinen, bedächtigen Schritten kommt Törtel
dann aber nicht nur den Langfingern auf die Spur,
sondern kommt schließlich auch ganz in seinem
neuen Leben und seinem neuen Zuhause an.
„Der Autor, Kritiker und Journalist Wieland Freund
hat mit seinem Kinderbuch »Törtel, die Schildkröte
aus dem Mcgrün« eine unterhaltsame Tiergeschichte
geschrieben, die sich bei genauerem Hinschauen
als ausgesprochen vielschichtig erweist: Sie schärft
den Blick auf das leben von Wildtieren in unserer
Zivilisation, ist zugleich aber auch eine Parabel auf
eine bunte vielschichtige Stadtgesellschaft zwischen
Reichtum und Armut, erzählt von lebendigen
Subkulturen und wirft Fragen nach Heimat, Fremde
und der Suche nach dem geeigneten lebensraum
auf.“ (JUngES EnSEMBlE STUTTgART)
JOAchIM FRIeDRIch
4 1 /2 Freunde
Für die Bühne bearbeitet von
Marion Hohenfeld und Anne nowak
Kalle, Radieschen, Friedhelm und Steffi sind gute
Freunde und die optimistischen Gründer des
Detektivbüros „Kalle & Co.“. Mit dem „hal-ben“
Freund ist übrigens Friedhelms Hund Tausendschön
gemeint, ein ausnehmend hässlicher aber
liebenswerter Kerl, der die Kinder mitunter jedoch
in Schwierigkeiten bringt. Zum Beispiel,
wenn sie gerade eine Diebesserie im Kaufhaus
Hurtig aufklären müssen. Verkleidet als Tombolaengelchen
ermitteln die 4 Kinder mit allen kriminalistischen
Tricks, während Tausendschön leider
die Porzellanabteilung heimsucht.
Auch einen Diebstahl im Lehrerzimmer können
die Freunde souverän aufklären. Dabei lernen
sie eine Menge über Goldfische und finden sogar
einen neuen Hausmeister. Nur Friedhelm ist am
Ende gar nicht glücklich.
erhältlich sind die Stücke:
4 1 /2 Freunde und die
Weihnachtsmann-connection
1 D - 5 H; ab 6 Jahren;
UA: Theater auf Tour, 2009
4 1 /2 Freunde und die Fahndung
nach dem Schuldirektor
2 D - 6 H; ab 6 Jahren;
UA: Theater auf Tour, 2009
cORNeLIA FuNKe
Reckless. Steinernes Fleisch
Für die Bühne bearbeitet von Robert Koall;
5 D - 6H (und Statisten); ab 10 Jahren (und für
Jugendliche); UA: Staatsschauspiel Dresden,
2010
Jacob Reckless liebt die Welt hinter dem Spiegel,
in der die alten Märchen wild und unberechenbar
geworden sind. Doch als sein jüngerer Bruder
Will ihm eines Tages durch den Spiegel folgt,
wird die Geschichte plötzlich todernst: Will wird
im Kampf mit den steinernen Goyl verletzt und
nun wächst ihm eine Haut aus Stein, aus Jadestein.
Will wird zum sagenumwobenen Jadegoyl,
der jeden König, dem er dient, unbesiegbar
macht! Kami’en, der mächtige König der Goyl,
lässt im ganzen Land Jagd auf seinen kostbaren
Schatz machen. Jacob, Wills Freundin Clara und
ein Fuchsmädchen kämpfen verzweifelt um Wills
Leben. Doch ohne die Mächte der Feen wären sie
verloren. Wer sich aber mit einer Fee verbündet,
verspielt nicht selten das eigene Leben.
Der kleine Ritter Trenk:
Theater heidleberg, Schlossfestspiele
(Seite 21)

Tintenherz: Theater Waidspeicher © Lutz edelhoff
Tintenherz
Für die Bühne bearbeitet von Robert Koall
3 D - 7 H; ab 10 Jahren; UA: Schauspiel Hannover,
2004
In einer stürmischen Nacht taucht ein unheimlicher
Gast bei Meggie und ihrem Vater Mo auf:
Staubfinger. Er warnt Mo vor einem Mann namens
Capricorn. Am nächsten Morgen bricht Mo
mit Meggie überstürzt auf. Sie reisen zu ihrer Tante
Elinor. In ihrer kostbaren Bibliothek versteckt
Mo ein Buch, dem Capricorn nachjagt. Ein Buch,
aus dem er vor vielen Jahren zum letzten Mal
vorgelesen hat. Damals begann jenes unheimliche
und magische Abenteuer, in das Meggie nun
immer tiefer hineingezogen wird, als Capricorns
Männer nicht nur das Buch finden, sondern auch
Mo in ihre Gewalt bringen.
Wie es in der Tintenwelt weitergeht:
Tintenblut
Für die Bühne bearbeitet von Robert Koall;
3 D - 7 H (Doppelbesetzungen);
ab 10 Jahren; UA: Schauspiel Hannover, 2006
Tintentod
Für die Bühne bearbeitet von Robert Koall;
5 D - 7 H (Doppelbesetzungen); ab 12 Jahren;
UA: Schauspiel Hannover 2008
Die Wilden hühner geben Fuchsalarm
Für die Bühne bearbeitet von Rainer Hertwig;
9 D - 5 H (Doppelbesetzungen); ab 8 Jahren;
EA: Theater auf Tour, 2006
Sprotte und ihre Wilden Hühner retten Oma
Slättbergs Hühner vor dem sicheren Tod und
müssen dazu sogar gemeinsame Sache mit den
Jungs machen.
Die Wilden hühner und die Liebe
Für die Bühne bearbeitet von Rainer Hertwig;
7 D - 5 H (Doppelbesetzungen); ab 12 Jahren;
UA: Theater auf Tour, 2007
Die Wilden Hühner sind verliebt – glücklich und
unglücklich. Melanie trauert Willi nach und ist
unerträglich. Sprotte und Fred passen wirklich
gut zusammen. Trude schreibt Liebesbriefe auf
Englisch und Frieda wartet mal wieder auf Maik.
Niemand hat Zeit, auf Wilma zu achten. Und so
sind die Hühner sprachlos als sie von Wilmas
neuer Liebe erfahren: Leonie.
Als der Weihnachtsmann
vom himmel fiel
Für die Bühne bearbeitet von
Marion Hohenfeld und Anne nowak;
2 D - 7 H (Doppelbesetzungen); ab 6 Jahren;
UA: Kammerspiele Hamburg, 2009
Niklas Julebukk ist der letzte echte Weihnachtsmann.
Der fiese Wichteltod, Vorreiter eines Weihnachten
aus Plastikspielzeug und Verkaufszahlen,
hat all seine Kollegen bereits in Schokoladenmänner
verwandelt. Verzweifelt kämpft Julebukk gegen
Wichteltods gefährliche Nussknackerarmee.
Als er bei einem Gewitter mit seinem Wagen vom
Himmel fällt und zufällig im Nebelweg landet, bekommt
er dabei unverhofft die mutige Hilfe von
Ben und Charlotte.
Zottelkralle
Für die Bühne bearbeitet von gero Vierhuff;
2 D - 1 H; ab 5 Jahren; UA: junges schauspiel
am DT göttingen, 2008
Kalli wünscht sich sehnlich ein Monster. Einen
Hamster oder einen Hund, das hat ja jedes Kind.
Aber ein schneckenschaftes Monster, das wäre
was! Glücklicherweise beschließt zur gleichen Zeit
das Erdmonster Zottelkralle bei Kalli einzuziehen.
Die nacktschneckigen Menschen sind zwar etwas
seltsam, findet Zottelkralle – aber Kallis Mutter
spielt so wunderbar Klavier, da kann er einfach
nicht widerstehen… Kallis Mutter ist natürlich weniger
begeistert von haarigen Monster. Doch als
der sich ans Klavier setzt, schmilzt auch sie dahin.
Drachenreiter
Für die Bühne bearbeitet von
Moritz Seibert und Marco Dott; 5 D - 5 H
(Doppelbesetzungen) und 5 Puppen;
ab 8 Jahren; UA: Junges Theater Bonn, 2005
Ben, das Koboldmädchen Schwefelfell und der
Drache Lung müssen einen sicheren Platz für die
letzten Drachen der Welt finden. Eine lange Reise
führt sie zum „Saum des Himmels“.
Kleiner Werwolf
Für die Bühne bearbeitet von Erik
Schäffler und Uwe Schade; 1 D - 2 H;
ab 6 Jahren; UA: Kammerspiele Hamburg/
Theater Triebwerk, 2005
Motte ist ein ängstlicher, etwas kleiner Junge. Er
mag keine Horrorfilme, keine Hunde und er ist
auch überhaupt nicht cool. Bis ausgerechnet er
von einem Werwolf gebissen wird. Ehe er beim
nächsten Vollmond endgültig selbst zum Werwolf
würde, greift seine Freundin Lina energisch ein.
emma und der Blaue Dschinn
Für die Bühne bearbeitet von Markus Hörner;
2 D - 4 H - 4 Dek; ab 8 Jahren; UA: Theater zwischen
den Welten, Backnang, 2005
Eines Nachts finden Emma und ihr Hund Tristan
eine geheimnisvolle Flasche. Als Emma den
Korken zieht, erscheint der Blaue Dschinn! Doch
der Flaschengeist ist traurig, denn er kann keine
Wünsche mehr erfüllen: Seit der böse Gelbe
Dschinn ihm den Nasenring geklaut hätte. Emma
und Tristan zögern nicht lange. Sie reisen ins
Morgenland, um den Frevler zu finden!
herr der Diebe
Für die Bühne bearbeitet von Wolfgang Adenberg;
3 D - 6 H - 4 Dek; ab 8 Jahren; UA: Junges
Theater, Bonn, 2004
Scipio, der Herr der Diebe, ist der geheimnisvolle
Anführer einer Kinderbande in Venedig, die er
mit dem Verkauf der Beute aus seinen Raubzügen
über Wasser hält. Niemand kennt seinen richtigen
Namen. Doch jeder ahnt, dass etwas nicht
Kinderstücke von A bis Z
stimmt an Scipios Geschichten. Als die Kinder auf
ein magisches Karussel stoßen, glaubt Scipio dem
Ziel seiner Träume nahe zu sein.
Igraine Ohnefurcht
Für die Bühne bearbeitet von Anne Klinge
und Markus Hörner; 2 D - 4 H - 3 Kleindarsteller,
Simdek - 1 1 / 4 Std.; ab 7 Jahren; UA: chapeau
claque, Bamberg, 2000
Igraine lebt auf Burg Bibernell, zusammen mit
ihren Eltern, Sir Larmorak, der schönen Melisande
und ihrem Bruder Albert – allesamt Zauberer.
Nur Igraine träumt von etwas ganz anderem: Sie
will Ritterin werden! Natürlich nimmt keiner sie
ernst. Doch als sich Igraines Eltern beim Zaubern
versehentlich in Schweine verwandeln, liegt alle
Hoffnung auf der Ritterin Igraine Ohnefurcht!
Denn die Zeit drängt: Gilgalad der Gierige will
Bibernell und die Zauberbücher in seine Gewalt
bekommen!
Käpten Knitterbart und seine Bande
Für die Bühne bearbeitet von Stefan Dehler;
2 H; ab 5 Jahren; UA: stille hunde theaterproduktionen,
2009
Ein Piratenkapitän braucht ein langes Messer,
eine Pistole und eine sehr laute Stimme. Das sind
drei Dinge, mit denen man Leuten nämlich eine
Heidenangst einjagen kann. Und wenn Leute eine
Heidenangst haben, dann machen sie alles, was
ein Piratenkapitän will. Ach, ja, wenn er so richtig
furchterregend wirken will, sollte sich ein Piratenkapitän
einen Bart zulegen. Wenn der Bart nicht
schaurig schwarz ist, sollte er zumindest schaurig
rot sein. Am besten auch ekelhaft knitterig. So
wie beim Käpten Knitterbart. Der ist der gefürchtetste
Pirat der Weltmeere. Genauer gesagt: Das
war er mal. Jetzt ist er nicht mehr so gefürchtet.
Wie es dazu kam? Das ist eine lange Geschichte
– in der ausgerechnet ein kleines Mädchen dafür
sorgt, dass dem bösen Piraten der Bart vor Angst
mal so richtig schlottert.
Potilla und der Mützendieb
Für die Bühne bearbeitet von claudia
Engemann; 2 D - 5 H; ab 7 Jahren; UA: Theater
Oberhausen, 2004
Arthur und die kleine Feenkönigin Potilla müssen
einen gemeinen Mützendieb fangen. Denn ohne
ihre Feenmützen sind alle Feen verloren.
MAuRO guINDANI
Ab in die Wüste
Ein clownsstück; 2 D oder 2 H - 1 Dek,
1 1 / 2 Std.; ab 8 Jahren;
Zwei Figuren, ein Alter und ein Junger, sind mit
den Vorbereitungen einer Wüstenreise nach Afrika
beschäftigt. Dabei sind sowohl ihre Planungen
als auch ihre Vorstellungen derart absurd, dass
die Zuschauenden sofort ahnen, dass diese Reise
niemals angetreten wird. Der Alte ist völlig
in Anspruch genommen, sich „geistig“ auf die
Reise vorzubereiten, während er den Jungen he-
25

Kinderstücke von A bis Z Kinderstücke von A bis Z
26
efeu und die Dicke: mini art Bedburg © Bas Marien
rumscheucht, der die praktischen Arbeiten, das
Packen erledigen soll. Bei aller Dominanz des Älteren
wird doch das labile Gleichgewicht des Verhältnisses
der beiden zueinander deutlich. Jeder
braucht die Gesellschaft des anderen.
efeu und die Dicke
Ein clownsstück; 2 D oder 2 H - Simdek - 1
Pünktchen und Anton: Düsseldorfer Schauspielhaus © Sebastian hoppe
1 und sie ihn. Eigentlich hätten alle froh sein müsert länger als es Parzival erwartet hat. Sie führt ihn
sen, hier wohnen zu dürfen. Wenn da nicht der weit weg von sich selbst. Der Gral, so muss Parzival
Drache wäre: schreckliches Gebrüll, Krallen aus lernen, ist ein großer Gegner für einen Ritter. Man
purem Silber, Augen, die jeden sofort erblinden kann ihn nicht besiegen. Er lässt sich nur finden.
lassen; kurz ein ungeheuer gefährliches Scheusal.
Alle leben in ständiger Angst – nur die kleine
Nora nicht. Die wittert vielmehr ein Abenteuer! KATJA heNSeL
/ 4 Std.; Mit Geschick, Mut und der Fähigkeit genau hin- [önf] – Womit keine Zahl rechnet
ab 8 Jahren; UA: Schauspielhaus Bochum; zuschauen, lässt sie drei kampferprobte Drachen- 3 D - 3 H; ab 6 Jahren; frei zur UA
Junges Theater casa nova, 1992
töter hinter sich und repariert am Ende sogar die Wenn die Zahlen sich morgens auf den Weg zur
Die Clowns Edu und Habbe sind grundverschie- kaputte Feuerwehrsirene des Dorfes, in gewisser Arbeit in unsere Köpfe machen, dann bringen
den. Edu ist temperamentvoll und draufgänge- Weise jedenfalls. Auf sehr spielerische Weise und sie Ordnung in unser Leben. Wir setzen uns
risch, Habbe dagegen eher ängstlich und nach- mit charmanter Situationskomik führt Nora die zum Frühstück an einen Tisch mit vier Beinen,
denklich. Vergeblich versuchen die Freunde, Zuschauer und Zuschauerinnen durch dieses fast um acht beginnt die Schule, nachmittags wählen
sich gegenseitig ihre geheimen Wünsche und alltägliche Märchen.
wir die Telefonnummern der Freunde, im Super-
Gefühle verständlich zu machen. Erst mithilfe Ausgezeichnet mit dem 2. Platz des markt vergleichen wir die Preise und die freund-
des alten Mythos Orpheus und Eurydike, den sie Autorenwettbewerbs des Verbands liche Stimme am Bahnhof sagt uns, wann und wo
sich als „Efeu und die Dicke“ zueigen machen, Deutscher Freilichtbühnen
der Zug in die Ferien abfährt. Ohne Zahlen wäre
kommen sie einander näher. Da ist von Liebe
unsere Welt ein Chaos. Aber wie wäre es, wenn
und Sehnsucht die Rede, aber auch von Trauer,
Angst und Tod. Manchmal lachen sie einfach
nur zusammen.
hORST hAWeMANN
uND TheATeR PFüTZe
plötzlich eine Unbekannte in unser Leben träte?
Die Zahlen 0 bis 9 wohnen in schöner Eintracht in
ihrer Haus-WG. Sie haben ihre Eigenheiten, aber
Parzival – Ritter, Ritter, Ritter!
sie ergänzen einander gut. Zusammen schaffen
LeNA hAch
2-3 D und 3-4 H; ab 8 Jahren;
UA: Theater Pfütze, 2004
sie alles, wofür die Menschen sie brauchen. Sogar
riesige Millionenzahlen können sie spielend auf
Nora Drachenbezwingerin
Parzival möchte Ritter werden – Ritter, Ritter, Rit- die Reihe bringen. Aber eines Tages taucht önf
3 D - 6 H (erweiterbar durch kleine Rollen); ter! Er kann an nichts anderes mehr denken. Seine auf und behauptet, auch eine Zahl zu sein. Da-
ab 6 Jahren; UA: Freilichtbühne Korbach, 2012 Mutter muss ihn schweren Herzens ziehen lassen. mit hatten sie nicht gerechnet! Damit kann man
Eigentlich ist es ein ganz normales Dorf: Der Denn Parzival will kämpfen – und wie er kämpft! überhaupt nicht rechnen. Aber was, wenn doch?
Bürgermeister hält leidenschaftlich gerne Konfe- Endlich ist er ein wirklicher Ritter – hart und Was, wenn sich auch önf plötzlich morgens in die
renzen ab und spielt außerdem gerne Memory, siegreich, selbstgewiss und ohne Zögern. Leichter Köpfe der Menschen schleicht? Vielleicht ist sie
die Bäckerin macht die besten Zimthörnchen Hand verspricht er König Artus, für ihn auch noch dort genau die richtige Zahl für all das, was eine
und Nussecken, der Schmied liebt die Metzgerin den Heiligen Gral zu erobern. Doch diese Suche dau- gefühlte Anzahl hat, eben irgendwie önfig ist?
Die Zahlen geraten ganz aus dem Häuschen und
bekommen den schönsten Streit. Aber allmählich
beginnen sie, sich der Unbekannten zu öffnen, sie
sogar ins Herz zu schließen.
Katja Hensel portraitiert in ihrem Stück nicht
nur auf humorvolle Weise die Bedeutung, die den
Zahlen und Berechnungen in unserem modernen
Leben zukommt, sondern sie stellt ihren Figuren
die einfache Frage, womit sie im Leben zu rechnen
bereit wären. Gehen nicht vielleicht die Variationsmöglichkeiten,
die ein gemeinsames Leben
bietet, schlicht und ergreifend gegen unendlich?
[önf] – Womit keine Zahl rechnet ist im Rahmen
von „Nah dran! Neue Stücke für das Kindertheater“,
einem Kooperationsprojekt des Kinder- und
Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik
Deutschland und des Deutschen Literaturfonds
e.V., mit Mitteln der Kulturstiftung des Bundes
gefördert worden.
Ausgezeichnet mit dem Publikumspreis
des heidelberger Stückemarktes 2012
KuRT heLD
Die rote Zora und ihre Bande
Für die Bühne bearbeitet von Henning Bock und
Jürgen Popig; 3 D - 7 H (Doppelbesetzungen);
ab 8 Jahren; UA: Staatstheater Stuttgart, 1997
Die rote Zora und ihre Bande
Für die Bühne bearbeitet von Thomas Birkmeir;
5 D - 19 H (Doppelbesetzungen); ab 8 Jahren;
EA: Theater der Jugend, 2003
Hoch über der kroatischen Küste in einer alten
Burg haust die rothaarige Zora mit ihren wilden
Jungs. Vergessen oder verlassen von ihren Eltern
haben die Kinder ihr Schicksal selbst in die Hand
genommen und sich zusammengeschlossen, um
stark zu sein. Sie ärgern die hochnäsigen Gymnasiasten
und spielen den gar nicht so anständigen
Bürgern von Senj so manchen Streich. Denn weil
die Gesellschaft keinen Platz für die rote Zora und
ihre Bande hat, beginnen sie die Gesetze eben dieser
Gesellschaft zu hinterfragen.
RAINeR heRTWIg
Der alte Prinz
1 H; ab 8 Jahren; frei zur UA
„Prinz ohne Ross, Prinz ohne Schloss – bist ohne
Knappe, dann halt die Klappe!“
Aber der, der auf den Namen Paul Prinz hört,
akzeptiert das nicht. Wenn seine Mutter in ihm
doch nur eines sieht: ihren Prinzen, dann muss
er es auch sein. Wer weiß schließlich, ob ein Wort
nicht doch die Sache selbst ins Leben rufen kann?
Und wer sagt, dass als Schloss nicht schon ein
Zirkuszelt genügen könnte, ein Friedhofsreich –
oder schließlich ein ganzer Theaterpalast? Als ein
Prinz-Dem-Namen-Nach sucht Paul sich sein eigenes
Prinzenreich. Er beginnt eine Wanderung von
Ort zu Ort und von Text zu Text. Und wer hätte
ahnen können, dass ausgerechnet die Rolle seines
Lebens am Ende höchst unbefriedigend ist?
Ein Paradesolo für einen älteren Schauspieler,
einen Poeten und Selbstdarsteller, eben einen
Prinzen des Theaters.
cAROLIN JeLDeN
Taubenpost und Silberschuh
Frei nach den Brüdern grimm; 3 D - 2 H;
ab 5 Jahren, frei zur UA
Polly Puttelpuck ist das ‚Mädchen für alles’ bei
den zwei grässlich eingebildeten Gräfinnen Mirabell
und Gieselinde. Doch Polly erträgt deren
Launen sehr souverän, denn sie hat ihre eigenen
Pläne: Sie züchtet heimlich Brieftauben, das liegt
bei den Puttelpucks seit Generationen in der Familie.
Polly hat vor, ihre Tauben schon bald in den
Dienst des königlichen Hofpostamtes zu stellen.
Doch leider muss man auf eine Audienz beim König
ein ganzes Jahr lang warten. Da nutzt Polly
kurzerhand die Gelegenheit, sich beim großen
Ball als Drachentänzerin zu verdingen. Natürlich
trifft sie dort auch den Prinzen und verliert auf
der Flucht ihren Schuh. Obwohl Mirabell und
Gieselinde nichts unversucht lassen, um Polly aus
dem Rennen um den Prinzen zu werfen, endet
das Märchen selbstverständlich glücklich. Aber
eine hauptberufliche Prinzessin wird Polly Puttelpuck
trotzdem niemals sein!
Carolin Jelden hat dem berühmten Stoff ein
neues, federleichtes und farbenfrohes Kleid geschneidert.
Polly ist einfallsreich, tatkräftig und
spontan. Und selbst der Prinz kann noch eine
Menge von ihr lernen!
Florino oder Das Schneeglöckchen,
das nicht blühen wollte
3 D - 2 H; ab 5 Jahren; UA: Theater
Baden-Baden, 2009
Florino Klinge-Ling ist ein Schneeglöckchen und
deshalb wird er von Mutter Erde auch jedes Jahr
als erster geweckt. Dabei würde er so gerne länger
schlafen! Dieses Jahr ist er so ärgerlich, dass
sein Lärm versehentlich Rosalie von Grazia-Duftonia
weckt, die schöne aber etwas eingebildete
Rose. Für sie klingt das geradezu paradiesisch:
Ganz alleine und als erste blühen zu dürfen, ohne
alle Konkurrenz! Sie tauscht mit Florino schnell
den Platz und: erfriert fast ganz im Schnee. Florino
versucht eilig, alles wieder in Ordnung zu
bringen – und macht natürlich alles immer
schlimmer. Schließlich verliert er auch noch seinen
Blütenhut! Gerade als er entdeckt, dass es
möglicherweise ganz nett wäre, ein Schneeglöckchen
zu sein – solange Karla Krokus neben ihm
blühen dürfte.
Lilly und die erbse
2 D - 3 H - 4 Dek; ab 5 Jahren;
UA: Staatstheater Meinigen, 2004
Die Königstochter Lilly hat ein Faible für das
Fechten. Trotz des Verbotes ihres Vaters macht
sie sich mit ihrem Kindermädchen Albertine auf
den Weg, um an Schwertkampf-Meisterschaften
teilzunehmen. Unterwegs werden die beiden im
Wald von Räubern überfallen und flüchten in
ein nahe gelegenes Schloss. Dort ist Prinz Lucas
gerade auf Prinzessinnen-Schau. Allerdings
gefällt ihm keine der Bewerberinnen. Dornröschen
gähnt ihm zu viel, und Aschenputtel verliert
ständig ihren Schuh. Eigentlich wünscht er
sich eine Prinzessin, mit der er auch mal über
das Schwertkämpfen reden kann. So eine wie
Lilly …
eRIch KäSTNeR
emil und die Detektive
Originaltheaterfassung; 4 D - 12 H - Kinder -
Simdek - 2 Std.; ab 6 Jahren; UA: Theater
am Schiffbauerdamm, Berlin, 1930
Zum ersten Mal darf Emil allein nach Berlin
fahren. Seine Großmutter und die Kusine Pony
Hütchen erwarten ihn am Bahnhof Friedrichstraße.
Doch Emil jagt bereits den Dieb, der ihm im
Zug sein ganzes Geld gestohlen hat. Zum Glück
bekommt Emil dabei bald Unterstützung von
Gustav mit der Hupe und seinen Jungs.
emil und die Detektive
Für die Bühne bearbeitet von götz loepelmann
und Robert Koall; 4 D - 6 H - Kinder - 4 Dek -
1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren; UA: Deutsches Schauspielhaus,
Hamburg, 1998
emil und die Detektive
Für die Bühne neu bearbeitet von
Kirstin Hess und Frank Panhans; mit
liedtexten von Franziska Steiof; 5 D - 5 H
(Doppel besetzungen); ca. 75 Minuten
Kirstin Hess und Frank Panhans haben eine Textfassung
erarbeitet, die ohne Pause gespielt werden
kann und die doch dem originalen Buchtext
voll und ganz gerecht wird. Sie bleiben Kästners
Stil dabei treu, fügen keine Modernisierungen
ein und geben den Figuren trotz der Kürze des
Textes viel individuellen Raum. Franziska Steiofs
originelle Liedtexte fügen sich in die rhythmische
Spielfassung glänzend ein und charakterisieren
die Figuren zusätzlich aufs Schönste.
emil und die drei Zwillinge
Für die Bühne bearbeitet von James Krüss
3 D - 10 H - 2 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren;
Doppelbesetzung möglich
Dies ist die zweite Geschichte von Emil und
den Detektiven. Emil und die Detektive sind begeistert:
Ihr erster „Fall“ wird verfilmt! Und dann
hat auch noch Emils Freund, der „Professor“, ein
Haus an der Ostsee geerbt und lädt Emil und die
Detektive, samt Emils Großmutter und Pony Hütchen
für die Sommerferien ein. Natürlich lassen
dort die Abenteuer nicht lange auf sich warten.
27

Kinderstücke von A bis Z Kinderstücke von A bis Z
28
Das doppelte Lottchen
Für die Bühne bearbeitet
von Henning Bock und Jürgen Popig;
8 D - 5H, (Doppelbes. möglich);
ab 6 Jahren; UA: Staatstheater Stuttgart, 2002
Im Ferienlager am Bühlsee stehen sich Luise
Palfy aus Wien und Lotte Körner aus München
fassungslos gegenüber: Sie gleichen sich wie ein
Ei dem anderen. Als Lotte und Luise hinter das
Geheimnis ihrer Ähnlichkeit kommen, fassen sie
einen Plan. Luise fährt als Lotte nach München
und Lotte als Luise nach Wien.
Das fliegende Klassenzimmer
Für die Bühne bearbeitet von Franziska
Steiof, 1 D - 8 H (oder 2 D - 7 H), ab 7 Jahren, frei
zur UA; auch für große Spielgruppen geeignet
Während im Internat die Proben für die weihnachtliche
Theateraufführung auf Hochtouren
laufen – man spielt „Das fliegende Klassenzimmer“,
verfasst von Johnny Trotz – haben die
Stadtschüler den Rudi Kreuzkamm mitsamt
der Diktathefte entführt. Das können Martin,
Matze, Sebastian, Uli und Johnny natürlich
nicht kampflos hinnehmen. Außerdem führt
ein gefährliches Experiment zu einem gebrochenen
Bein und ein Brief – vielleicht noch
schlimmer – zu einem gebrochenen Herzen.
In dieser klassischen Internatsgeschichte, die
Erich Kästner selbst für sein bestes Kinderbuch
hielt, wird deutlich, dass die Kindheit nicht nur
„aus prima Kuchenteig gebacken“ ist, sondern
dass auch Kinder schon sehr einsam sein können
und unsicher. Doch alles wird leichter, wenn man
gute Freunde hat.
Mit leiser Melancholie und warmem Humor erzählt
Kästner von den Abenteuern der Internatsjungen
und lässt uns ihre kleinen und großen
Sorgen verstehen.
FranZisKa steiOF ist seit 20 Jahren als selbständige
regisseurin und autorin an zahlreichen
deutschsprachigen theatern beschäftigt. Unter
anderem produzierte sie mit theater triebwerk
auf Kampnagel in hamburg und inszeniert
am staatstheater hannover, dem Düsseldorfer
schauspielhaus, dem theater der Jugend in Wien
und am Grips theater Berlin. sie inszenierte in der
saison 2010/11 die Uraufführung von „so lonely“
(Per nilsson) am Grips theater. Franziska steiof
schrieb darüber hinaus bereits auftragswerke für
das theater linz, das Düsseldorfer schauspielhaus
sowie das schauspielhaus Kiel.
Der 35. Mai oder Konrad reitet
in die Südsee
Für die Bühne bearbeitet von götz loepelmann
und Dagmar leding; notenmaterial erhältlich
(gEMA-pflichtig); 3 D - 8 H - 8 Dek - 2 Std.;
ab 6 Jahren; UA: Deutsches Schauspielhaus
Hamburg, 1988
Der 35. Mai ist ein Stück über die Kraft der Phantasie:
Alles ist möglich, wenn man sich die Frei-
heit nimmt, daran zu glauben. Konrad, sein Onkel
Ringelhut und das Pferd Negro Kaballo nehmen
sich diese Freiheit und erleben in kürzester Zeit
ganz erstaunliche Dinge auf ihrem Weg in die
Südsee. Das Schlaraffenland, die Burg der Vergangenheit,
die verkehrte Welt und Elektropolis sind
Stationen ihrer abenteuerlichen Reise.
Die Konferenz der Tiere
Zur individuellen Dramatisierung; ab 5 Jahren
Eines Abends beim Abendessen am Tschadsee
wird es den Tieren zu dumm. Alois, der Löwe,
Oskar, der Elefant und die Giraffe Leopold ärgern
sich über die Menschen! Konferenzen und
Kriege am laufenden Band. Und dabei denken diese
unbelehrbaren Kerle überhaupt nicht an ihre
Kinder! Die Tiere rufen ihre erste und letzte Konferenz
aus, auf der endlich der Frieden beschlossen
werden soll. Doch die Menschen können sehr
hartnäckig sein, müssen sie feststellen.
Auch als Musical für Schulen und Jugendorchester
erhältlich
Pünktchen und Anton
Für die Bühne bearbeitet von Franziska Steiof;
5 D - 5 H; ab 6 Jahren; UA: Düsseldorfer Schauspielhaus
2010
Auf der Weidendammer Brücke steht eines
Nachts eine arme blinde Frau mit einem kleinen
Mädchen, um Streichhölzer zu verkaufen. Ein
tapferer Junge ist schneller als alle Erwachsenen
und bringt einen Verbrecher zu Fall. Das Fräulein
Andacht und Robert der Teufel schmieden dunkle
Pläne. Die dicke Berta tanzt Tango und schwingt
Keulen. Herr und Frau Pogge sind Eltern, jedoch
leider nur im Nebenberuf.
Diese Fassung beinhaltet zahlreiche Songtexte, die
individuell vertont werden können. Die Originalmusik
von Thomas Zaufke kann jedoch auf Wunsch
ebenfalls angeboten werden.
Pünktchen und Anton
Originaltheaterfassung;
5 D - 7 H - 5 Dek - 2 Std.; ab 6 Jahren
und
Für die Bühne bearbeitet von Inken Böhack,
Dagmar leding und götz loepelmann;
5 D - 6 H - 6 Dek - 2 Std.; ab 6 Jahren
UA: Schauspielhaus, Hamburg, 1989
RuDyARD KIPLINg
Das Dschungelbuch
Für die Bühne bearbeitet von Utz Thorweihe;
2 D - 8 H - Simdek - 1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren;
UA: Theater Die Kugel, Köln, 1988
Der Menschenjunge Mogli wird von Wölfen großgezogen.
Er gewinnt Freunde unter den Tieren
des Dschungels. Nur der Tiger Shir-Khan kämpft
und intrigiert weiter gegen ihn, doch mit Hilfe
seiner Freunde bleibt Mogli am Ende der Sieger.
KAReN KöhLeR
Ramayana. ein heldenversuch
5 Darsteller (nach Möglichkeit 1 D);
ab 10 Jahren; Badische landesbühne, 2012
Der Chor langweilt sich, er lungert herum, ziellos,
planlos. Es fehlt etwas im Leben - etwas Aufregendes!
Etwas... HELDENHAFTES! Wo aber soll
man noch einen Helden finden in einer Zeit, in
der scheinbar alle schon da waren? Der Chor
ist sich uneins - bis einer auf die rettende Idee
kommt: Einen Helden aus dem alten Indien, das
hatten sie schon lange nicht mehr. Von Rama,
dem Göttlichen, dem Mann von Sita, dem Sieger
über Ravana soll erzählt werden. Denn diese Geschichte
hat Kraft, birgt Sensationen! Also schlüpfen
sie in ihre Rollen, erzählen vom Wettkampf
um die Hand der schönen Sita, von Ravanas
Niederlage, seinem Zorn - und seiner Rache, dem
Raub der schönen Braut. Es sieht eine Weile gut
aus für Ravana. Bis Rama, der Unermüdliche, auf
seiner Suche nach Sita die Hilfe von Hanumans
Affenarmee bekommt. Die letzte Schlacht der
beiden Rivalen ist groß, lang, blutig; und mehr
und mehr verschwimmen dabei die Grenzen zwischen
Rolle und Darsteller. Denn das eben fordert
jeder echte Held von sich und den Getreuen: die
bedingungs- und rückhaltlose Hingabe an die Sache.
Alles für die Sache, die Ehre, das Ziel - das ist
ein Held! Dafür ist Rama bereit, seine Freunde zu
opfern und seine große Liebe zu verstoßen - ist
das noch ein Held? Der Antiheld hingegen denkt
nur an sich und nimmt sich, lustvoll, gierig, was
immer ihm gefällt, ohne jede Rücksicht auf andere,
ein echter Bösewicht! Sind aber nicht doch vielleicht
seine weichen Federbetten der Pritsche des
Kriegsherrn vorzuziehen? Am Ende des Spiels beschleicht
den Chor ein mulmiges Gefühl. Man hat
Mut und Risiko genossen und in großen Gefühlen
geschwelgt. Doch irgendwie war diese Heldensaga
nicht ganz einwandfrei. Ein Held soll strahlend
sein und gut, sein Gegner böse und eindimensional.
Doch Rama und Ravana lassen beide ebenso
zu wünschen übrig, wie sie unsere Wünsche erfüllen.
So gibt der Chor am Ende gerne zu, dass
Heldenmut zwar manchmal Not tut, dass aber in
der Zwischenzeit ein zivilisiertes Picknick in gemütlicher
Runde ganz angenehm sein kann.
JAMeS KRüSS
Timm Thaler oder Das verkaufte Lachen
Für die Bühnen bearbeitet von Dirk Fröse;
1 D - 6 H - Dek und Simdek - 1 1 / 2 Std.;
ab 8 Jahren; Hessisches Staatstheater
Wiesbaden, 2003
Mit dem Lachen verkauft man die innere Freiheit.
Das lernt Timm schnell, der leichtfertig mit
dem Baron Lefuet einen Vertrag geschlossen hat:
im Tausch gegen sein Lachen lässt ihn der teuflische
Baron jede Wette gewinnen. Bald schon
erkennt Timm, wie schlecht seine Wahl war. Nach
einem langen Weg helfen ihm endlich neu gewonnene
Freunde, zum letzten Mal um das Richtige
zu wetten.
„Das wäre ja gelacht, wenn das leben nicht schön wäre.“ (Das fliegende Klassenzimmer)
guuS KuIJeR
Wir alle für immer zusammen
Für die Bühne bearbeitet von
Philippe Besson und Andreas Steudtner;
nach der Übersetzung von Sylke Hachmeister;
2 D - 1 H; ab 8 Jahren; UA: Hans Otto
Theater Potsdam, 2006
Polleke erlebt eine Kindheit in der Gegenwart: Die
Erwachsenen suchen nach dem privaten Glück
und scheitern manchmal, die Kinder sind konfrontiert
mit ebenso vielen individuellen Möglichkeiten
wie Einschränkungen. Polleke sucht
ihren ganz eigenen Weg. Sie bleibt dabei immer
spontan und offenherzig.
Pünktchen und Anton: Stadttheater Bremen © heiko Sandelmann
Nominiert für den Deutschen Kindertheaterpreis
2008, eingeladen zur Augenblick Mal!
Das glück kommt wie ein Donnerschlag
Für die Bühne bearbeitet von christian
Schönfelder und christian Müller,
2 D – 1 H; ab 10 Jahren; UA: Junges Ensemble
Stuttgart, 2010
„Die Bearbeitung von christian Schönfelder und
christian Müller lässt bei aller Komik auch den
Raum für Probleme eines heranwachsenden Mädchens.
Es wechseln sich komische und ernsthafte
Momente wie im leben. Ein wichtiges Stück über
ein selbstbewusstes Mädchen, das die erwachende
Sexualität schon spürt, aber sie noch nicht ganz
wahrnehmen will.“ (MAnFRED JAHnKE)
Ich bin Polleke!
Für die Bühne bearbeitet von
Sabine Wöllgens nach der Übersetzung
ins Deutsche von Sylke Hachmeister;
2 D - 1 H; ab 10 Jahren; UA: Theater der
Figur nenzing, 2009
Es scheint ein trauriger Sommer zu werden. Pollekes
Freund Mimun verbringt die ganzen Ferien
in Marokko. Ihre Mutter streitet mal wieder
lautstark mit Walter, Pollekes neuem Stiefvater
und gleichzeitigem Klassenlehrer. Vor allem aber
vermisst Polleke ihren Großvater sehr. Opa ist vor
kurzem gestorben. Und weil Polleke keinen Glauben
hat, glaubt sie auch nicht an Wunder: dass
ihr Opa im Himmel wohnt zum Beispiel oder als
Kalb wiedergeboren wird. Aber wie soll sie dann
richtig trauern? Nur an die Liebe glaubt Polleke.
Und deshalb weiß sie plötzlich ganz genau, woraus
Wunder gemacht sind.
Morgens ist die Welt am schönsten
Für die Bühne bearbeitet von carolina
gleichauf, 2 D - 1 H (auch 3 D - 2 H möglich);
ab 8 Jahren, frei zur UA
Pollekes Vater Spiek klaut Geld aus der Kaffeedose
und muss erst nach Nepal reisen, um sein
eigenes Leben zu verstehen. Ihre Freundin Caro
flirtet mit Mimun und ihre Mutter weiß immer
noch nicht, ob sie Lehrer Walter heiraten soll.
Doch am schlimmsten ist es, dass Pollekes Opa
nicht mehr gesund wird. Pollekes Welt ist also
überhaupt nicht immer schön. Doch sie lässt sich
davon nicht beirren. Sie nimmt Anteil am Leben
ihrer Familie und ihrer Freunde, ohne sich dabei
selbst zu verlieren. Sie geht schöpferisch mit ihren
Sorgen und Wünschen um, sie lernt, zu unterscheiden,
was ihr wichtig ist. In phantasievollen
Bildern und Gedichten erzählt sie uns ohne verklärenden
Kitsch von einer Kindheit in der modernen
Welt.
carolina gleichauf montiert Szenen aus den
Bänden „Es gefällt mir auf der Welt“, „Das glück
kommt wie ein Donnerschlag“ und „Wunder kann
man nicht bestellen“ zu einem rhythmischen und
schnellen Stücktext.
ein himmlischer Platz
Für die Bühne bearbeitet von Michael Müller;
nach der Übersetzung von Sylke Hachmeister;
4 D - 4 H (Doppelbesetzungen möglich);
ab 8 Jahren; UA: landesbühne niedersachsen
nord, 2010
Florian ist zehn Jahre alt. Und er versteht sehr viel.
Zum Beispiel, dass man miteinander sprechen
kann, aber einander trotzdem nicht versteht. Und
dass es zu viel sein kann für einen zehnjährigen
Jungen, einen riesigen rosa Elefanten im Bauch
haben zu müssen, weil Katja gesagt hat, dass sie
ihn liebt. Und Florian versteht auch, warum der
Spatz Nico so gerne in seinen roten Haaren sitzt.
Aber eigentlich gehört Nico zu Frau Raaphorst. Frau
29

Kinderstücke von A bis Z Kinderstücke von A bis Z
30
Raaphorst sagt zum Schlüssel „Gabel“ und vergisst
auch sonst Einiges. Zusammen mit Katja beginnt
Florian, sich um die alte Oma zu kümmern.
Er versucht, das Vergessen zu verstehen. Und die
Liebe. Das ist so viel für einen kleinen Jungen, dass
er sich fast in seinem eigenen Leben verirrt.
Das Buch von allen Dingen
Für die Bühne bearbeitet von Thorsten Wilrodt;
nach der Übersetzung von Sylke Hachmeister;
5 D - 3 H; ab 10 Jahren; UA: Junges Schauspielhaus
Hamburg, 2009
Thomas erkennt Dinge, die andere nicht sehen.
Er sieht tropische Fische in den Grachten und wie
schön Elisa mit dem Bein aus Leder ist. Er kann
zu der Musik von Beethoven schweben, und er
fühlt die Magie von Frau Van Amersfoort, die ihren
Mann im Widerstand verloren hat. Thomas
sieht sogar den Herrn Jesus, der ihm anbietet,
ihn einfach nur Jesus zu nennen. Aber helfen
kann ihm Jesus anscheinend trotzdem nicht.
Wenn Thomas’ bigotter Vater zuschlägt, dann
schluchzen die Engel im Himmel und die ganze
Welt steht still vor Entsetzen. Doch Thomas hat
ein Ziel: Er will glücklich werden. Und deshalb
muss er sehr mutig sein. Er beginnt, dem Vater
alle Plagen Ägyptens zu bereiten – und plötzlich
bekommt er dabei Hilfe.
junge töne: „Das Buch von allen Dingen“ –
Musiktheater von clemens nachtmann nach
guus Kuijer, mit einem libretto von
Manfred Weiß. nähere Informationen finden
Sie im Programmteil „junge töne“ (und auf
www.kindertheater.de).
KAThRIN LeueNBeRgeR
SIByLLe heINIgeR
Kleiner Riese Stanislas
1 D (andere Besetzungen möglich); ab 6 Jahren,
UA: Figurentheater lupine, 2009
Als Stanislas auf die Welt kommt, ist er winzig
klein. So klein wie ein kleiner Finger. Doch Stanislas
isst und isst und deshalb wächst er ungeheuer
schnell. Bald überragt er seine Freunde, bald ist er
schon so groß wie ein Baum. Den anderen Kindern
ist er peinlich, sie wollen nicht mehr mit ihm
spielen. Stanislas wird einsam und sehr schüchtern.
Er geht gar nicht mehr aus dem Haus, sondern
pflegt lieber seinen Dachgarten. Dort trifft
er eines Tages auf Arthur, die Ameise, die nicht
mehr mit ihren Kollegen in der Kolonne gehen
will. Arthur geht lieber immer geradeaus, er will
nämlich einen Fluss für sein Papierschiff finden.
Arthur weiß, dass es für jeden auf der Welt einen
Platz geben kann. Und Stanislas ist von so
viel Wagemut sehr beeindruckt. Doch erst als die
singende Giraffe Agathe ihn überredet, mit ihr in
den Zirkus zu gehen, beginnt für Stanislas seine
eigene Reise. Er wird mutig genug, sich von
Umwegen nicht mehr beirren zu lassen, er überwindet
Höhen und Tiefen. Und schließlich findet
Stanislas den Ort, an dem er glücklich wird.
„Kleiner Riese Stanislas“ wurde zu den Mülheimer
Kinderstücken 2010 eingeladen: „leuenbergers
dramatische Erzählung ist berührend einfach und
liefert vielleicht nicht nur für Figurentheater
großartige Bilder. Auch Stanislas findet am Ende
seinen Platz. Und seine größe spielt dann keine
Rolle mehr.“ (nInA PETERS)
Nominiert für den Mülheimer
Kinderstücke-Preis 2010
ASTRID LINDgReN
Die Brüder Löwenherz
Für die (große) Bühne bearbeitet von
christian Schönfelder; 1 D - 6 H (Doppelbesetzungen);
ab 8 Jahren, frei zur UA
Um den todkranken Krümel zu trösten und ihm
die Angst zu nehmen, erzählt ihm sein Bruder
Jonathan Löwe von Nangijala, dem schönen
Kirschtal, in dem sie sich einst wieder sehen werden.
Doch dann geschieht das Schreckliche: Jonathan
kommt bei einem Unfall ums Leben, und
Krümel hat fortan keinen sehnlicheren Wunsch
mehr, als ihm nach Nagijala zu folgen. Dort ist
Krümel zum ersten Mal wirklich glücklich und
ausgelassen. Bis Jonathan ihm von der großen Gefahr
erzählt, die dem friedlichen Tal droht: Tengil
Die Brüder Löwenherz: Theater an der Parkaue © christian Brachwitz
und sein Ungeheuer Katla wollen die Menschen
des Kirschtals zu Sklaven machen. Die Brüder
schließen sich dem Widerstand an. Und Löwenherzen
schlagen nun in ihrer Brust. Sogar der
kleine Karl überwindet am Ende seine Angst und
steht dem geliebten Bruder bei.
Erzähltheaterfassung:
Die Brüder Löwenherz
für die Bühne bearbeitet von christian
Schönfelder und Klaus Hemmerle; 2 D - 3 H; ab
10 Jahren; UA: Junges Ensemble Stuttgart, 2007
Die Schauspieler erzählen gemeinsam aus der
Ich-Perspektive. Das Zusammenspiel verdoppelt
die spielerische Ebene bei Astrid Lindgren, ermöglicht
schnelle Rollen- und Szenenwechsel
und rasche Ein- und Ausstiege zwischen den
dialogischen und erzählten Passagen. Die ausgewählten
epischen Beschreibungen definieren
neue Handlungsorte und schaffen Raum für die
Phantasie der Zuschauenden.
Ronja Räubertochter
Für die Bühne bearbeitet von Barbara Hass; nach
der Übersetzung ins Deutsche von Anna-liese
Kornitzky; 3 D - 6 H - 2 Dek und Simdek - 1 1 / 2 Std.; ab
7 Jahren; UA: Theater für Kinder, Hamburg, 1987
„In der Konfrontation mit der Außenwelt erfahren
Ronja und Birk, dass sie aufeinander angewiesen
sind; sie erleben Abenteuer und bestehen gefahren,
die sie trotz manchen Streits immer weiter
zueinander führen. So verbindet sich in dieser
geschichte der glaube an die Weisheit und Allmacht
der natur mit dem Vertrauen in die Fähigkeit
des Menschen, Konflikte friedvoll lösen
zu können.“ (KInDlERS lITERATURlEXIKOn)
Im Land der Dämmerung
Zur individuellen Dramatisierung; ab 5 Jahren;
DEA: Staatstheater; Braunschweig, 2000
Der kleine Göran ist schon seit langem krank
und muss im Bett liegen. Doch nachts kommt
Herr Lilienstengel und nimmt ihn mit ins Land
der Dämmerung, wo er lauter wunderbare Dinge
erlebt: Er isst leckere Bonbons von Bäumen,
steuert eine Straßenbahn, feiert Feste und angelt
vor Herrn Lilienstengels Häuschen vom Bootssteg
aus Barsche. Im Land der Dämmerung spielt
es keine Rolle, dass Göran ein krankes Bein hat.
Mio, mein Mio
Deutsch von Anna-liese Kornitzky;
2 D - 4 H - 10 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren;
DEA: Theater für Kinder, Hamburg, 1979
Lange schon wird Prinz Mio im Land der Ferne
erwartet. Denn er ist der Einzige, der den schrecklichen
Ritter Kato besiegen kann. Aber er findet
dort auch endlich seinen Vater und einen wahren
Freund.
junge töne: „Mio, mein Mio“ – Kinderoper von
constantin Régamey nach Astrid lindgren, mit
einem libretto von gerda Bächli. nähere Informationen
finden Sie im Programmteil „junge
töne“ (und auf www.kindertheater.de).
Karlsson vom Dach
Stück in zwei Akten; Deutsch von
Senta Kapoun und Dagobert nerding;
5 D - 7 H - Simdek - 1 3 / 4 Std.; ab 5 Jahren
DEA: nationaltheater, Mannheim, 1971
Auf dem Dach eines ganz gewöhnlichen Hauses,
direkt neben dem Schornstein wohnt ein kleiner
selbstbewusster Herr in seinen besten Jahren:
Karlsson vom Dach. Das weiß nur keiner, außer
Lillebror natürlich, denn Karlsson kommt immer
zu ihm durch das offene Fenster geflogen.
Leider hat Karlsson ganz andere Ansichten von
Dampfmaschinen, Bonbons und Sauberkeit als
Lillebrors Eltern …
Michel in der Suppenschüssel
Deutsch von Anna-liese Kornitzky;
4 D - 5 H - 2 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 5 Jahren;
DEA: Theater für Kinder, Hamburg, 1985
Selbst wenn Michel nur sparsam sein möchte und
den letzten Rest Suppe aus der Terrine schleckt,
werden seine guten Absichten völlig verkannt. Und
auch die Magd Lina weiß seine Hilfe beim Zähneziehen
überhaupt nicht angemessen zu schätzen!
Winter in Lönneberga oder
Wie Michel eine heldentat vollbrachte
Für die Bühne bearbeitet von Tristan Berger;
4 D - 3 H (auch mit 6 Darstellern spielbar);
ab 5 Jahren; UA: Theater auf Tour, 2011
Am Sonntag, den 18. Dezember vollbrachte Michel
eine „Heldentat, dass ganz Lönneberga jubelte
und alle seine Streiche vergeben und vergessen
wurden“. Denn Michel hatte Alfred das Leben
gerettet! Ganz allein hat er mitten in der Nacht
sein Pferd Lukas angespannt und den kranken
Knecht durch einen eisigen Schneesturm nach
Mariannelund zum Doktor gebracht. Dagegen ist
es doch wirklich nur eine Kleinigkeit, dass er zuvor
seinen Vater mit einem Schneeball mundtot
gemacht und die alte Maduskan in einer Wolfsgrube
gefangen hatte. Denn eigentlich wollte Michel
sowieso immer nur das Richtige tun. Und
dabei darf man, bekanntlich, nicht „knausern“.
Deshalb küsst Michel die Pastorsfrau auch gleich
mehrfach und davon ist selbst sein Vater Anton
ausnahmsweise gerührt.
Pippi Langstrumpf
Deutsch von Silke von Hacht; 4 D - 6 H -
Kinder - 6 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 5 Jahren;
DEA: Theater für Kinder, Hamburg, 1968
Pippi Langstrumpf wohnt mit ihrem Pferd und
dem kleinen Affen Herrn Nilsson in der Villa
Kunterbunt und macht, was sie will. Sie ist das
stärkste Mädchen der Welt, wunderbar unerzogen
und lügt ganz außergewöhnlich gut. Pippi
triumphiert über Einbrecher, Lehrerinnen und
Polizisten und ist für Tommy und Annika eine
großartige Freundin.
Pippi auf den sieben Meeren
Für die Bühne bearbeitet von Stefan Schroeder;
2 D - 4 H; ab 5 Jahren; UA: Theater auf Tour 2011
Etwas Fürchterliches ist passiert: Heimtückische
Piraten haben Pippis Vater, den berühmten Kapitän
Langstrumpf, entführt! Zum Glück findet
Pippi seine Flaschenpost und sofort bricht sie
zusammen mit Tommy und Annika zu einer
Rettungsaktion auf. Mit Hilfe einer alten Wahrsagekugel,
eines abenteuerlichen Fluggeräts und
einer großen Menge Dynamits gelingt es den
drei Kindern tatsächlich, den Kapitän vor dem
sicheren Hungertod zu bewahren. Sogar den
Langstrumpf‘schen Schatz hätten sie fast noch
in Sicherheit bringen können, hätten nicht Blut-
Svente und Messer-Jocke zu einem besonders
fiesen Trick gegriffen. Weil die beiden aber weit
weniger helle als fies sind, hat Pippilotta Langstrumpf
wenig Mühe, sie zu einem recht unvorteilhaften
Tausch zu ‚überreden‘. Am Ende stechen
unsere Helden mit zwei schönen Schiffen
und dem Schatz in See, während Blut-Svente und
Messer-Jocke immerhin noch eine Axt und ein
Buch über den Floßbau in Händen halten.
Südsee-Abenteuer mit Pippi:
Pippi in Taka-Tuka-Land
Für die Bühne bearbeitet von Heidi Ernsti und
Ralph Reiniger; 5 D - 4 H - Stat. - 2 Dek - 1 1 / 2 Std.;
ab 5 Jahren
Pippi plündert den Weihnachtsbaum
Für die Bühne bearbeitet von
Tristan Berger; 3 D - 4 H; ab 5 Jahren;
UA: Theater auf Tour, 2006
Mittanzen sollen bei Pippis Weihnachtsfest nicht
nur die Weihnachtsbäume, sondern auch alle
Kinder der Stadt, sogar der einsame kleine Elof.
Nur Frau Finkvist bekommt nichts von der Torte,
weil sie eine gar zu dumme Person ist. Und dem
sehr feinen Herrn, der ganz unverschämt die Villa
Kunterbunt kaufen will, wird eine ordentliche
Lektion erteilt.
An Weihnachten kann Pippi neben ihrem anarchischen
Witz auch ihre gefühlvolle Sorge um
die Freundinnen und Freunde zeigen. Aber auch
auf gute alte Bekannte wie Donner-Karlsson und
Blom muss das Publikum in Tristan Bergers Bühnenbearbeitung
nicht verzichten – es muss nur
ein bisschen Phantasie mitbringen!
Meisterdetektiv Kalle Blomquist
Die spannende Kriminalgeschichte; für
die Bühne bearbeitet von Eberhard Möbius;
2 D - 6 H - 2 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren;
DEA: Theater für Kinder, Hamburg, 1974
Kalle Blomquist überführt mit gewohnt kriminalistischem
Gespür einen gesuchten Juwelendieb!
Rasmus, Pontus und
der Schwertschlucker
Deutsch von Senta Kapoun;
3 D - 7 H - 2 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren;
DEA: Theater der Jugend, Bonn, 1972
Weil seine Schwester Liebeskummer hat, beschließt
Rasmus, zusammen mit seinem Freund
Pontus nachts in die Villa des treulosen Lieb-
31

Kinderstücke von A bis Z Kinderstücke von A bis Z
32
habers einzusteigen und die Schwester zu rächen.
Alfredo, der tagsüber auf dem Jahrmarkt
Schwerter schluckt und des Nachts Tafelsilber
klaut, befindet sich in dieser Nacht mit seinem
Komplizen auf einem „Streifzug“ und steigt in
dieselbe Villa ein …
Rasmus und der Landstreicher
Deutsch von Senta Kapoun und Dagobert
nerding; 6 D - 6 H - Simdek - 1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren;
DEA: Theater für Kinder Hamburg, 1972
Eigene Eltern zu haben, das ist der größte Wunsch
der Kinder aus dem Waisenhaus. Weil die Leute
immer nur Mädchen mit Locken wollen, macht
sich Rasmus selber auf die Suche nach Eltern.
Schon bald begegnet ihm Oskar, der Landstreicher.
Mit ihm geht er auf die Reise und findet das
Landstreicherleben herrlich, bis sie plötzlich in
eine schlimme Sache verwickelt werden!
BOy LORNSeN
Robbi, Tobbi und das Fliewatüüt
Für die Bühne bearbeitet von Eberhard Möbius;
2 D - 5 H; ab 8 Jahren; UA: Theater für Kinder,
Hamburg
Wenn ein fähiger Roboter wie Robbi und ein
talentierter Erfinder wie Tobbi gemeinsam eine
Reise machen, um eine vertrackte Rätselaufgabe
zu lösen, wenn diese Reise auch noch in einem
selbstkonstruierten Fliewatüüt vor sich geht,
einem Allzweck-Hubschrauber, der auch zu Lande
und zu Wasser einsetzbar ist, dann passiert viel
Aufregendes.
Herzlichen
Glückwunsch
zum 75.
Geburtstag!
PAuL MAAR
Was gackert denn da?
gedichte, Reime und Rätsel von Paul Maar
für die Bühne bearbeitet von Manfred Jahnke;
5 D (auch als gemischtes Ensemble möglich);
ab 4 Jahren, UA: akademietheater Ulm, 2008
Fünf Spielerinnen zeigen einen Kindertag in
Reimen. Sie werden mit lustigen Gedichten geweckt
und schlafen mit einem Abendlied ein. Fast
das ganze Leben ist für Kinder noch ein Rätsel,
doch wenn es sich reimt, dann macht das Raten
großen Spaß.
„gewohntes erscheint ungewohnt und neu, das
Zauberhafte ganz normal, Worte vermählen sich
und gehen mitunter seltsame Verbindungen ein …“
(Bn – öSTERR. BIBlIOTHEKSWERK)
In einem tiefen, dunklen Wald
Ein Märchen in der Bearbeitung von
Paul Maar und Rainer lewandowski;
3 D - 4 H - Simdek; ab 7 Jahren; UA: E.T.A.
Hoffmann Theater, Bamberg, 2000
In einem tiefen, dunklen Wald
Für die Bühne bearbeitet von christopher
gottwald und Rainer Hertwig; 2 D - 2 H; ab 7
Jahren; EA: Theater Pfütze, nürnberg 2001
Weil ihr keiner der Bewerber, die um ihre Hand
anhielten, gefiel – sie war nämlich nicht nur ziemlich
schön, sondern auch ziemlich hochmütig –
kam Prinzessin Henriette-Rosalinde-Audora auf
die ungewöhnliche Idee, sich von einem Untier
entführen zu lassen. Dann würden wohl die mutigsten
Prinzen von weit her kommen, um sie zu
PAuL MAAR ist einer der beliebtesten und erfolgreichsten deutschen
Kinder- und Jugendbuchautoren. Er wurde am 13. Dezember
1937 in Schweinfurt geboren, studierte Malerei und Kunstgeschichte
und war einige Jahre als Lehrer und Kunsterzieher an einem
Gymnasium tätig, bevor er den Sprung wagte, sich als freier Autor
und Illustrator ganz auf seine künstlerische Arbeit zu konzentrieren.
Sein Werk wurde mit zahlreichen bedeutenden Auszeichnungen
gewürdigt, u.a. mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis und dem
Assitej-Preis. Für seine Verdienste um Kunst und Bildung wurde er
vom Bayerischen Staatsministerium geehrt.
AUS DER lAUDATIO ZUR VERlEIHUng DES ASSITEJ-PREISES 2007:
„Paul Maar gehört zu den meistgespielten Autoren des Kinder- und Jugendtheaters.
Mit seinem bis heute oft gespielten Stück „Kikerikiste“ von
1973 wirkte er stilbildend, indem er mit den Mitteln des Theaters eine Parabel
erzählt und den Spielcharakter hervorhebt. Während seine Kinderbücher
am Schreibtisch entstanden, ließ er sich im Kindertheater immer
wieder auf den Probenprozess als Inspiration ein. (...) Als einer der erfolgreichsten
Kinderbuchautoren hat er aber auch dafür gesorgt, dass das
Kinder- und Jugendtheater auch in der Kinder- und Jugendliteraturszene
zum diskutierten gegenstand wurde, etwa bei der Deutschen Akademie
für Kinder- und Jugendliteratur in Volkach. Obendrein ist er bisher der
einzige Autor, der die Autorenförderung des Kinder- und Jugendtheaters
mit dem Paul Maar-Stipendium auch finanziell maßgeblich unterstützt.
Vor diesem schon ein ganzes Künstlerleben andauernden Engagement
für das Kinder- und Jugendtheater verneigen wir uns.“
befreien, hofft sie. Doch das Untier – vermutlich
ein Vegetarier – ist nicht im Geringsten an der
Prinzessin interessiert, sondern nur an den Pralinen,
die sie bei sich hat. Und auch sonst läuft
nicht alles nach Plan …
Kikerikiste
3 H - 1 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 4 Jahren;
UA: Theater für Kinder, Hamburg, 1973
Die Clowns Kümmel und Bartholomäus betrachten
die Welt voller Staunen. Während die beiden
spielen und streiten, tritt der Musikmarschierer
auf. Er kommandiert sie herum und nutzt sie aus
– so lange, bis Kümmel und Bartholomäus erkennen:
Wenn sie zusammenhalten, kann der Musikmarschierer
ihnen nichts anhaben.
Lippels Traum
4 D - 5 H - 4 Dek und Simdek, 2 Std.;
ab 7 Jahren; UA: Theater Pfütze in Koproduktion
mit dem Stadttheater Fürth, 1995
Ist Lippels Traum aus dem Orient gar kein
Traum? Sind Asslam und Hamide aus der Wüste
nicht in Wirklichkeit die beiden neuen türkischen
Mitschüler? Aber bevor Lippel das herausfinden
kann, muss er noch eine sehr böse Tante überlisten,
damit Asslam und Hamide endlich zu ihrem
Vater, dem Sultan, zurückkehren können.
eine Woche voller Samstage
3 D - 5 H - 5 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren;
UA: Fränkisches Theater Schloss Maßbach,
Theater für Kinder, Hamburg, 1986
Eines Tages sucht sich das Sams den ängstlichen
und biederen Herrn Taschenbier als neuen Papa
aus. Und damit bleibt nichts mehr, wie es einmal
war. Dahin ist die Ruhe und Beschaulichkeit.
Aber ganz langsam wird Herr Taschenbier
immer fröhlicher, immer unangepasster, ja ganz
einfach immer „samsiger“!
Wie es mit dem Sams weitergeht:
Am Samstag kam das Sams zurück
3 D - 5 H - 5 Dek und Simdek - 1 1 / 2 Std.
ab 6 Jahren, UA: E.T.A. Hoffmann-Theater
Bamberg, 1992
Neue Punkte für das Sams
5 D - 3 H - 1 1 / 2 Std.; ab 5 Jahren; UA: E.T.A.
Hoffmann-Theater, Bamberg, 1993
ein Sams für Martin Taschenbier
Für die Bühne bearbeitet von Stefan Schroeder;
4 D - 5 H, Statisten; ab 6 Jahren; UA: frei
Sams in gefahr
Für die Bühne bearbeitet von christian
Schidlowsky und Paul Maar; 3 D - 4 H;
ab 6 Jahren; UA: Fränkisches Theater
Schloss Maßbach, 2004
Sams in gefahr
Für die Bühne bearbeitet von
Paul Maar und Markus Hörner;
3 D - 5 H - 5 Dek; ab 6 Jahren
Die Maschimaschine
2 D - 3 H - 1 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren;
UA: Badische landesbühne Bruchsal, 1978
Vier Akteure wissen nicht recht, wie es los gehen
soll, das Stück. Sie versuchen zu improvisieren.
Doch ihr Requisit, die Maschimaschine, ist leider
eine sehr echte und nicht ungefährliche Maschine.
Freunderfinder
Unter Mitarbeit von René geiger; 3 D - 2 H -
2 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 8 Jahren; UA: Württembergische
landesbühne, Esslingen, 1982
Manchmal, wenn man keine Freunde findet,
muss man sie eben erfinden. Eine behutsame Geschichte
über Einsamkeit und Freundschaft.
Mützenwexel
4 D - 2 H - 1 Dek - 1 1 / 2 Std.;
ab 8 Jahren; UA: Württembergische
landesbühne, Esslingen, 1981
„Meine grundidee war es, eine ganz normale Familie
darzustellen, Vater, Mutter und einige Kinder,
vielleicht noch eine Tante oder eine großmutter.
Dann kommt ein phantastisches Element hinzu: Jemand
klingelt und gibt eine Mütze ab. Die Familie
sagt: „Was sollen wir denn mit der Mütze?“ Einer
setzt sie zufällig auf, und in dem Moment, wo er die
Mütze aufhat, hat er die absolute Macht über die
Familie, und das Familienleben muss so laufen, wie
er das möchte.“ (PAUl MAAR)
Der Aufzug
3 D - 3 H - 1 Simdek - 1 1 / 2 Std.
ab 6 Jahren; UA: lTT, Tübingen, 1999
Ein sonderbarer Aufzug bringt Rosa auf eine verrückte
Reise durch die Stockwerke.
PAuL MAAR/KNISTeR
Das Spielhaus
Theaterstück für geistig behinderte Kinder
2 D oder 2 H - 1 Dek - 1 1 / 2 Std.
UA: Theater Oberhausen, 1981
Paul und Knister finden ein Bilderbuch mit der
Bauanleitung für ein Haus. Sie beginnen zu bauen
und verwechseln dabei lange und kurze Bretter,
dicke und dünne Bauteile, runde und eckige,
usw. Darüber streiten sie sich, geraten in Wut oder
freuen sich und lernen, dass am besten vorwärts
geht, wenn man sich kooperativ verhält.
NeLe uND PAuL MAAR
Papa wohnt jetzt in der heinrichstrasse
2 D - 1 H - Simdek - 1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren;
UA: Theater Pfütze, nürnberg, 1992
„Am Anfang sitzt eine junge Frau auf der offenen
Bühne in einem Sofa und blättert in ihrem
Fa milienalbum. Sie zeigt den anderen die Bilder
und fängt an, aus ihrer Kindheit zu erzählen, als
sich ihre Eltern gestritten haben und sich scheiden
ließen. Während sie das erzählt, treten die Eltern
auf, erst schattenhaft, stumm links und rechts,
dann immer lebendiger.“ (PAUl MAAR)
PAuL MAAR / uLRIch LIMMeR
herr Bello und das blaue Wunder
2 D - 3 H; ab 6 Jahren; UA: Stadttheater Fürth,
Fränk. Theater Schloss Maßbach 2007
Eine knurrige alte Frau bringt eines Tages einen
geheimnisvollen blauen Saft in die Apotheke
von Max Sternheim und seinem Papa. Der Hund
Bello ist unvorsichtig genug, die ganze Flasche
auszuschlabbern – und verwandelt sich dadurch
blitzschnell in einen Menschen, genauer in den
etwas wunderlichen „Herrn Bello“. Dummerweise
ist Hund (und Herr) Bello in Frau Lichtblau verliebt,
die auch Maxens Papa sehr mag. Max mag sie
nicht, denn er will überhaupt keine neue Mama.
Und Frau Lichtblau schließlich mag vor allem Ehrlichkeit.
Aber wie soll man denn ehrlich erklären,
dass man einen Hundeherrn in der Familie hat?
Das Sams: Theater Bielefeld © Philipp Ottendörfer
PAuL MAAR
chRISTIAN SchIDLOWSKy
Peer & gynt
2 D - 3 H (Doppelbesetzungen); ab 6 Jahren;
UA: Fränk. Theater Schloss Maßbach und
Stadttheater Fürth 2009
Peer glaubt ganz fest daran, dass es Trolle gibt.
Seine Mutter Aase und Lehrer Grieg halten ihn
deshalb für einen unverbesserlichen Lügner.
Doch als Peer tatsächlich die Trollprinzessin Gynt
trifft, beginnt für ihn ein großes Abenteuer unter
der Erde, im Trollreich. Dass es bei den Trollen als
Frechheit gilt, sich zu bedanken und eine Ohrfeige
etwas sehr Gutes ist, sorgt zunächst für einige
Missverständnisse. Aber Peer und Gynt beweisen,
dass Liebe viel stärker ist als die vermeintlich unüberwindlichen
kulturellen Unterschiede. Sie zei-
33

Kinderstücke von A bis Z Kinderstücke von A bis Z
34
gen uns, dass wir das Fremde in uns und der Welt
nicht fürchten müssen, sondern dass es unser
Leben kreativ verändern kann. Wir müssen nur
beginnen, uns zu unterhalten – notfalls auch mit
Händen und Füßen.
„(…) Maar und Schidlowsky sprechen ein Thema an,
das in multikulturellen Klassen zum ganz normalen
Schulalltag gehört. Spielerisch (…) inszeniert, geht
es hier schnörkellos und temporeich um grenzen
und ihre Überwindung durch Toleranz und neugier.
Und es geht auch ein bisschen darum, sich von den
Eltern und ihren Konventionen und Vorstellungen
abzunabeln, um einen eigenen Weg zu suchen.“
(nürnberger nachrichten)
F.A.u.s.T. – Furiose Abenteuer
und sonderbare Träume
2 D - 3 H - 1 Simdek; ab 8 Jahren; UA: Theater
Pfütze im Stadttheater Fürth, 1999
Faust kommt vom lateinischen Wort ‚faustus‘ und
bedeutet ‚der Glückliche’. So erklärt es dem Bettelknaben
Johann Faust seine Großmutter, eine
weise Kräuterfrau. Aber Faust ist alles andere als
glücklich. Denn die Dorfkinder verspotten und
quälen ihn, und am Schlimmsten treibt es Rufus,
der arrogante Sohn des Stadtvogts. Er sorgt sogar
dafür, dass Fausts Großmutter als Hexe verbrannt
wird. Faust, der es auf seiner Suche nach dem
Glück mittlerweile zum Wunderdoktor gebracht
hat, sinnt auf Rache – und schließt einen gefährlichen
Pakt mit dem Teufel!
Rasantes mittelalterliches Spektakel mit Bänkelsang,
bei dem sich historische Fakten mit den Legenden
um den sagenumwobenen Dr. Faust zu
einem „furiosen Abenteuer“ vereinigen.
Klaras engel
2 D - 4 H (Doppelbesetzung)
ab 8 Jahren; UA: Koproduktion; Fränk. Theater
Schloss Maßbach/Stadttheater Fürth 2005
Ausgerechnet in Klaras Familie soll der Erzengelanwärter
Athanasius für ein glückliches Weihnachtsfest
sorgen! Eine fast unlösbare Aufgabe, denkt
man da an die Katastrophen der letzten Jahre …
Ein modernes Weihnachtsmärchen!
PAuL MAAR/SePP STRuBeL
Die Opodeldoks
Für die Bühne bearbeitet von Thomas Klischke
und Sophie linnenbaum; 2 D - 3 H- 1 St.; ab 6
Jahren; UA: Fränkisches Theater Schloss Maßbach,
2008; Auch in einer großen Fassung für
Freilicht- und Amateuraufführungen erhältlich
(19 D - 11 H - 7 stumme nebenrollen)
Der kleine Deldok wohnt mit seiner Deldokfamilie
und einigen Hennen im Tal des Graslandes.
Die Deldoks haben es eigentlich recht gemütlich.
Aber es ist doch etwas eng, findet Deldok, und
langweilig. Er würde so wahnsinnig gerne herausfinden,
was sich hinter den Bergen befindet.
„Gar nichts“, lautet die dogmatische Antwort der
ganzen Familie. Aber das überzeugt den Jungen
nicht lange. Und so plant er heimlich eine trickreiche
Flucht, begleitet nur von der heldenhaften
Henne Helene. Hinter den Bergen findet Deldok
lauter komische Dinger mit rundem Gras dran.
Und außerdem trifft er auch auf Mogla und ihre
Familie. Doch die sind gar nicht erfreut, ihn zu
sehen. Ob wohl die gefährlichen Hüpfkisten der
Grund für ihre Feindseligkeit sind? Und was hat
überhaupt ein silbernes Ei mit alledem zu tun?
Deldok muss eine ganze Menge Rätsel und Probleme
lösen – doch findet er dabei nicht nur einen
Hahn für Helene, sondern sogar einen verlorenen
Onkel.
Auf heitere Weise wird in diesem Stück Engstirnigkeit
durch Abenteuermut und eine große Lust
auf das ‚Andere’ überwunden. Am Ende sind alle
über die trennenden Berge und sogar ihren eigenen
Schatten gesprungen – und hatten eine Menge
Spaß dabei.
MARITgeN MATTeR
ein Schaf fürs Leben
Zur individuellen Dramatisierung;
Deutsch von Sylke Hachmeister; ab 6 Jahren;
UA: Faro Theater, Bad Waldsee, 2004
In einer kalten Winternacht stapft Wolf durch
den Schnee – er ist sehr, sehr hungrig. Da sieht er
einen Stall und darin: Schaf. Das schaut ihm doch
nach einem netten Restaurant aus! Doch Hund
und Esel könnten das Nachtmahl stören. Deshalb
lockt er Schaf weg vom Hof und überredet es zu
einer Schlittenfahrt nach „Erfahrungen“. Schaf ist
begeistert und sehr beeindruckt von Wolfs Weltgewandtheit
– und, zugegeben, auch von seinem
tollen Schlitten. Nach und nach kommt Wolf jedoch
der eigene Menü-Plan durcheinander. Es ist
ein ganz „famoses“ Schaf, das da mit ihm den Abhang
hinuntersaust, das muss er schon zugeben.
Schließlich geht er sogar auf Schafs Vorschlag
ein, sich im kalten See einen Fisch zu angeln –
gegen den Wolfshunger!
Ob Schaf in dieser Geschichte wirklich naiv ist?
Oder weiß es, dass Erfahrungen eben nur machen
kann, wer dafür auf eine große Fahrt geht? Und
wer bereit ist, auch ein Risiko einzugehen? Mit
der unerschütterlichen Freundlichkeit und einer
cleveren Erfindungsgabe nimmt es Wolf seine
scheußliche Macht. Dennoch endet die Geschichte
nicht in einer rührseligen Freundschaft von Feinden,
sondern – noch viel mehr als das: in gegenseitigem
Erkennen.
Das gleichnamige Buch erhielt 2004
den Deutschen Jugendliteraturpreis
STeFAN MeNSINg
Sprünge
1 H - 1 Dek; ab 8 Jahren; UA: landestheater
Schwaben, 2002
„Sprünge“ setzt sich mit der Situation eines Kindes
in einer von Erwachsenen geprägten Welt
auseinander. Ein Junge, eingesperrt in einen Abstellraum
und allein gelassen mit seiner Angst,
Wut und Hilflosigkeit, findet einen eigenen Ausweg
durch die Kraft seiner Fantasie. „Sprünge“ ist
ein konsequentes und mutiges Stück, das Kinder
ernst nimmt und viel Material für eine Auseinandersetzung
bietet.
Das ferne Land
1 D - 1 H - 2 Dek; ab 10 Jahren; UA: frei
Ein Stück über das Erwachen der Liebe, über die
Sehnsucht nach dem Unbekannten und der Überschreitung
der eigenen Grenzen.
Lise
Ein Theaterstück nach Motiven des
Märchens „Der Frieder und das Katerlieschen“
von den gebrüdern grimm; 2 D - 4 H;
ab 10 Jahren; UA: frei
Lise ist eine junge Frau, der es trotz redlicher Bemühungen
nicht gelingt, die einfachsten Dinge
richtig zu tun. Ihre Geschichte ist eine des verzweifelten
Scheiterns – aber schließlich auch eine,
in deren Verlauf sich Lise neu erschafft.
chRISTINe NöSTLINgeR
geschichten vom Franz oder
Wie der Franz die gabi liebt
Für die Bühne bearbeitet von Rainer Hertwig;
4 D - 5 H (Doppelbesetzungen); ab 6 Jahren;
UA: Theater auf Tour, 2006
Vom Franz kann man sehr viele kluge Dinge lernen.
Nicht nur wie man am besten ‚nicht-streitet‘,
sondern auch, wie man mutig sein kann, wie man
jemanden wirklich lieb haben kann oder wie man
das Piepsen besiegt. Am Ende weiß man ganz
sicher, dass es keinen Grund braucht, um eine
Freundin lieb zu haben – auch wenn der eigene
Papa das natürlich nicht versteht, weil die Freundin
Gabi dem Franz nämlich dreimal die Woche
Kummer macht.
Auch an Weihnachten hat es
der Franz nicht leicht:
Weihnachtsgeschichten vom Franz
Für die Bühne bearbeitet von Rainer
Hertwig; 3 D - 4 H; ab 6 Jahren; UA: Dschungel
Wien, 2010
Konrad oder Das Kind aus
der Konservenbüchse
2 D - 6 H - 3 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 5 Jahren;
UA: Theater für Kinder, Hamburg, 1979
Die eigenwillige Berti Bartolotti bekommt irrtümlich
ein Paket zugestellt. In der Konservenbüchse
ist nicht Corned Beef, sondern: Konrad, das Musterkind!
Frau Bartolotti ist jedoch immer auf alles
gefasst und schließt den Jungen sofort ins Herz.
Damit Konrad nicht doch noch den rechtmäßigen
Bestellern übergeben wird, entwickelt sie einen ausgeklügelten
Plan, in dessen Verlauf Konrad „spinatwerfen“
und fluchen lernt!
SuSANN OPeL-göTZ
Ab heute sind wir cool
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 5 Jahren; frei zur UA
Leo und Mug beschließen, ab heute cool zu sein.
Nichts leichter als das: Sonnenbrille auf die Nase,
laute Musik, dass die Wände wackeln, Gruselfilme
anschauen (damit die Haare schön cool zu Berge
stehen) und auf jeden Fall sehr lange aufbleiben.
Coole Jungs halten sich außerdem Würgespinnen
oder Giftratten und dürfen sich auf gar keinen
Fall und niemals gut benehmen. Leo und Mug
sind im Handumdrehen wirklich irrsinnig cool
– aber so richtig glücklich sind sie dabei leider
nicht. Denn dummerweise mögen sie überhaupt
keine Spinnen und, ehrlich gesagt, würden sie lieber
Kinderfilme als Gruselschocker sehen. Das ist
doch total uncool, oder nicht?
Prinzessin Anna oder
Wie man einen helden findet
Zur individuellen Dramatisierung; ab 5 Jahren
Als der alte König in Rente geht, bekommt Prinzessin
Annabel von ihm das halbe Königreich.
Wieso nur das halbe?, fragt Annabel empört,
denn sie ist es gewöhnt, stets das Ganze vom
Besten, Größten und Schönsten zu bekommen!
Doch so und nicht anders wird es bestimmt: die
zweite Hälfte ist nämlich für den Helden gedacht,
der sie retten und heiraten wird. Doch Annabel
will keinen Helden! Nie und nimmer. Eventuell
ein ganz klein wenig … Aber es kommt überhaupt
keiner, nicht der kleinste Held. Weder Erbsenbrei
noch Zwerge oder Froschküsse zaubern ihn herbei.
Annabel fühlt sich selbst plötzlich ganz halbiert.
Da entdeckt sie den Puppenspieler Jakob
auf der Schlosswiese. Ob er vielleicht das Zeug zu
einem echten Helden hat?
junge töne: „Prinzessin Anna oder Wie man
einen Helden findet“ – Singspiel von Jakob Vinje
nach Susann Opel-götz, mit einem libretto
von Wolfgang Adenberg. nähere Informationen
finden Sie im Programmteil „junge töne“
(und auf www.kindertheater.de).
eLS PeLgROM
Die wundersame Reise der kleinen Sofie
Für die Bühne bearbeitet von Alice Quadflieg;
2 D - 5 H (Doppelbes.); ab 8 Jahren; frei zur UA
Sofie stellt viele ungewöhnliche Fragen, denn sie
möchte noch so viel vom Leben kennenlernen.
Stattdessen muss sie den ganzen Tag krank im
Bett liegen. Bis eines Nachts ihr Kater Terror in
Sofies Kinderzimmer ein Theaterstück aufführt;
es soll ein sehr langes Stück sein und es hat keinen
Titel. Aber Terror verspricht, dass alles darin vorkomme,
was das Leben zu bieten hat! Die Puppen
und Stofftiere im Publikum bekommen mächtig
Angst vor diesem Stück und keiner möchte mitspielen.
Bis auf Langer Lappen, Bär und – das
Mädchen Sofie! Und dann beginnt sich Terrors
Theater-Prospekt plötzlich zu drehen, schneller
und immer schneller, so schnell, dass Sofie den
ein Schaf fürs Leben: Theater Marabu © ursula Kaufmann
Sturm auf der Haut spürt und den peitschenden
Regen. Ihr Kinderzimmer ist mit einem Mal fern
und vergessen. Das Leben, lernt Sofie, hat wirklich
eine Menge zu bieten. Sie lernt den Hunger
kennen und den Überfluss, Recht und Unrecht,
die Selbstsucht und die Loyalität, das Schöne, das
Hässliche. Sofie rettet Bär vor dem Untergang
und Bär rettet Langer Lappen vor dem Galgen.
Aus der Waagschale des Lebens wünscht Sofie
sich für Langer Lappen eine warme Jacke und verliert
dafür ihre langen, schönen Haare. Eine Weile
lebt sie deshalb im Heim für misslungene Kinder,
wo es schön und heiter ist. Doch auch das endet.
Schließlich springt sie sogar aus einer Torte für
den König, der darüber leider fuchsteufelswild
wird. So flieht sie mit ihren Freunden auf ein
Schiff, das in einem großen, mächtigen Strudel
untergehen wird. Das Stück und das Leben, die
so viel zu bieten hatten, sind zu Ende. Und alle
trauern um Sofie. Doch zum Glück warten Terror,
Langer Lappen, Bär und die schöne Annabella am
nächsten Tag schon in einem flotten Auto – und
zusammen mit Sofie brausen sie davon.
uLRIch PeNQuITT
13 Minuten. hitlerattentäter
Johann georg elser
1 D - 2 H (auch 2 H möglich); ab 10 Jahren;
UA: Trias Theater Ruhr
„Bereits im Herbst 1938 entschließt sich der Schreiner
Johann georg Elser, die nationalsozialistische
Führung – Hitler, göring und goebbels – zu töten.
Er will so den drohenden Krieg verhindern. Elser
weiß, dass Hitler regelmäßig am 8. november zum
Jahrestag seines Putschversuches von 1923 im Münchener
Bürgerbräukeller spricht. Elser verschafft
sich Zugang zum Veranstaltungsort und stellt fest,
dass der Saal nicht bewacht ist. In wochenlanger
Arbeit präpariert er dort ein Jahr später eine
tragende Säule des Veranstaltungssaales für die
Aufnahme eines Sprengkörpers. Hitler verlässt am
8. november 1939 unerwartet nur wenige Minuten
vor der Explosion den Versammlungssaal und entkommt
so dem Anschlag.“ (www.georg-elser.de)
Johann Georg Elser ist heute weit weniger bekannt
als die Attentäter des 20. Juli. Denn Elser ist
ein unbequemer Attentäter. Er war der ‚einfache
Mann‘ aus dem Volk, ohne große Bildung, ohne
tiefe Einblicke in die Pläne der nationalsozialistischen
Führung. Doch er war sich bewusst, dass
diese Pläne unweigerlich zum Krieg führen werden.
Seine Tat widerlegt damit das gerne bemühte
‚Man habe doch von nichts wissen können‘. Ein
einfacher Kunstschreiner wusste genug, um mit
dem ganzen Mut eines zum besseren Leben entschlossenen
Individuums die logische und naheliegende
Konsequenz aus diesem Wissen zu
ziehen: dass er Hitler und seine Gewährsmänner
töten muss. Wäre das Attentat gelungen, hätte es
die Welt verändert. Johann Georg Elser wurde am
9. April 1945, wenige Wochen vor Kriegsende, im
Konzentrationslager Dachau ermordet.
junge töne: Zu diesem Stück wird ab 2013 eine
Komposition für Zither und Zuspielung von clemens
nachtmann erhältlich sein.
MIRJAM PReSSLeR
Malka Mai
Für die Bühne bearbeitet von Ulrike Hatzer und
Andreas Steudtner; 3 D in wechselnden Rollen;
ab 10 Jahren; UA: Junges Theater des Hans Otto
Theater Potsdam, 2008
In ihrer Bearbeitung des Romans für die Bühne
folgen Ulrike Hatzer und Andreas Steudtner der
eindeutigen Parteinahme Mirjam Presslers für die
Opfer der Shoah. Sie machen den Schock fühlbar,
den ein Kind durch den Zusammenbruch
der bekannten Welt und die unverständliche und
unvorstellbare Grausamkeit, die darauf folgte, erleiden
musste. Malka wird, weil sie ‚Jüdin’ ist, von
einem Menschen zu einem bloßen Ding degradiert
und als solches der Vernichtung preisgegeben.
Der unsentimentale, fast spröde Bühnentext
gibt keine Anweisungen zum richtigen Verstehen,
sondern ermöglicht es dem jungen Publikum
nachzuvollziehen, welche Bedeutung und Folge
die Aufkündigung des zivilisatorischen Grundsatzes
hat, dass wir alle gleiche Menschen sind.
Das individuelle Schicksal wird durch die präzise
und knappe Darstellung zum überindividuellen.
Im Sinne Claude Lanzmanns soll das Publikum
„nicht weinen“, auch nicht um das eine Kind, das
doch hätte verschont bleiben sollen, sondern es
soll zur Auseinandersetzung angeregt werden.
35

36
Räuber hotzenplotz: Theater St. gallen
OTFRIeD PReuSSLeR
wurde am 20. Oktober 1923 im nordböhmischen
Reichenbach geboren. Er zählt zu den
namhaftesten und erfolgreichsten Kinderbuch-
und Kindertheaterautoren in deutscher Sprache.
Mittlerweile verzeichnen die Werke von
Otfried Preußler eine weltweite Gesamtauflage
von 45 Millionen Exemplaren und seine Bücher
liegen in 55 Sprachen und über 340 fremdsprachigen
Ausgaben vor.
Prägend für sein literarischen Schaffen waren
stets auch die volkstümlichen Geschichtenerzähler,
allen voran seine Großmutter Dora, die
über einen unerschöpflichen Fundus verfügte.
„Das Geschichtenbuch meiner Großmutter, das
es in Wirklichkeit überhaupt nicht gegeben hat,
ist das wichtigste aller Bücher für mich, mit
denen ich je im Leben Bekanntschaft gemacht
habe.“ Aus der böhmischen Heimat schöpft
Otfried Preußler seine Erzählstoffe. Als kleiner
Junge ist er oft mit seinem Vater unterwegs,
der die Sagen des böhmischen Isergebirges
zusammenträgt. Mit ihm sitzt er abends beim
Schein der Petroleumlampe in den Stuben der
Leute, lauscht ihren Geschichten von Zauberern,
Raubschützen, Hexen, Wassermännern
und Gespenstern.
Otfried Preußler, der für sein literarisches Werk
mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet worden
ist, sagt von sich selber: „Ich schreibe mit
besonderer Vorliebe für Kinder, weil ich Kinder
gern habe. Und weil ich zu der Überzeugung
gekommen bin, dass Kinder das beste, klügste
und dankbarste Publikum sind, das ein Autor
sich wünschen kann.“
Anlässlich seines runden geburtstages wird vom
12.-16. Juni 2012 ein KInDER-KÜnSTE-FEST in
Stuttgart stattfinden. Unter dem Motto „Spielwiese
- Spielweise“ werden Ausschnitte aus seinem
reichen Werk gezeigt: in Theater und Film, als
Hörbuch, lesung und Buchkunst. Kinder sollen die
Möglichkeit bekommen, die verschiedenen Künste
kennenzulernen und miteinander zu vergleichen,
sie sind Zuschauer und können zugleich die unterschiedlichen
Kunstformen in zahlreichen Workshops
selbst ausprobieren. Das Festival schließt
mit der einmaligen Vergabe des Otfried-Preußler-
Kinderstückepreises (dotiert mit 10.000 Euro) und
einem Fachsymposium, auf dem in interdisziplinärer
Weise über unterschiedliche Erzählformen für
Kinder in der gegenwart diskutiert werden soll.
Die Partner des Festivals sowie Informationen
rund um die Veranstaltungen und den Stückepreis
finden Sie auf www.spielwiese-preussler.de.
Kinderstücke von A bis Z
Herzlichen
Glückwunsch
zum 90.
Geburtstag!
„ Mein Angebot als Geschichten-
erzähler sind Spielwiesen für die
Phantasie. Es gibt hinreichend
Schulen in Deutschland, an Spiel-
wiesen für Kinder kann es nie genug
geben. Erst recht nicht an Spiel-
wiesen für die Phantasie.“
Die Abenteuer des starken Wanja
Für die Bühne bearbeitet von Tristan
Berger; 6 Darsteller/innen (Mehrfachbesetzungen);
ab 8 Jahren; frei zur UA
Wanja ist ein leidenschaftlicher Tagträumer
und Faulpelz - sehr zum Leidwesen seiner Brüder
Sascha und Grischa. Als er eines Tages im
Wald liegt und müßig in den Himmel schaut,
kommt ein blinder Alter des Wegs und prophezeit
ihm, dass er einst Zar werden würde. Doch
dafür müsse er zuerst stark werden: sieben
Jahre dürfe er nichts anderes essen als sieben
Säcke Sonnenblumenkerne und dabei müsse
er schweigend auf dem Ofen liegen. Wanja
staunt nicht schlecht, doch er tut, wie ihm geheißen
- faulenzen kann er schließlich hervorragend.
Er schweigt als seine Tante Akulina
sich Sorgen macht, er schweigt auch über die
vielen Pöbeleien seiner Brüder, doch als sie ihn
schließlich mit Gewalt vom Ofen holen wollen,
da hebt Wanja das Dach der Hütte hoch: Er ist
nicht mehr länger der faule Wanja, jetzt ist er
der starke Wanja! So bricht er auf, um den Zarenthron
zu besteigen. Auf seinem Weg muss er
gegen den Och, die Baba Jaga und schließlich gegen
Foma Drachensohn kämpfen. Er bezwingt
sie nicht nur durch seine schiere Körperstärke,
sondern auch weil Wanja im Herzen stark geworden
ist. Er ist ein Zar wie er im Buch steht:
klug und mitfühlend, mit einem starken, großen
Herzen.
tristan BerGer (geb. 1959) war von 1993-
1997 intendant des theaters halle, danach
u.a. leitender Dramaturg der schlossFestspiele
ettlingen. als freiberuflicher autor, regisseur und
Dramaturg arbeitet tristan Berger für zahlreiche
theater, hörspielverlage und hochschulen. er
schreibt für theater der Zeit und war bereits in
zahlreichen Jurys tätig, zuletzt als Kurator der
augenblick Mal 2011.
37

Kinderstücke von A bis Z
38
OTFRIeD PReuSSLeR
Der Räuber hotzenplotz
Eine Kasperlgeschichte; 2 D - 5 H - 3 Dek -
1 1 / 2 Std.; ab 5 Jahren; UA: Theater für Kinder,
Hamburg, 1969
Der Räuber Hotzenplotz hat Großmutters Kaffeemühle
geraubt. Grund genug für Kasperl und
Seppel, dem Mann mit den sieben Messern das
Handwerk zu legen. Das ist jedoch gar nicht so
einfach: Denn sie laufen direkt in die Falle des
fiesen Räubers. Während Seppel beim Hotzenplotz
zur Strafe schuften muss, wird Kasperl gegen
einen Sack Schnupftabak an den Zauberer
Petrosilius Zwackelmann verkauft. Die Zukunft
der beiden sähe finster aus, wäre da nicht noch
eine geheimnisvolle Fee …
Wie es mit dem hotzenplotz weitergeht:
Neues vom Räuber hotzenplotz
noch eine Kasperlgeschichte;
2 D - 5 H - 3 Dek - 1 1 / 2 Std; ab 5 Jahren;
UA: Theater für Kinder, Hamburg, 1970
Neuer Titel!
Keine Angst vor hotzenplotz
(Früherer Titel „hotzenplotz 3“)
2 D - 5 H - 3 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 5 Jahren;
UA: Theater für Kinder, Hamburg, 1973
Als musikalische gaunerjagd:
Der Räuber hotzenplotz
Eine musikalische ganuerjagd mit Musik
von Martin lingnau; libretto: Heiko Wolgemuth,
empfohlen ab 5 Jahren, UA: Schmidts
Tivoli, Hamburg, 2011; Besetzung: 3 D - 4 H;
Fee / großmutter / Unke : Sopran; Hotzenplotz
: tiefer Bariton; Kasper : Tenor; Seppl :
Tenor; Zwackelmann : Baritenor; Orchester:
Perc., git./Mand., Klav./Keyb., Kb.; Demo-cD
erhältlich
Die Musik von Martin Lingnau zeichnet sich auf
der einen Seite dadurch aus, dass sie ungemein
eingängig ist. Auf der anderen Seite machte
Lingnau Anleihen bei der Jahrmarktsmusik und
erreichte so eine optimale Verknüpfung mit
dem klassischen Kasperle-Theater. Die Lieder
sind für singende Schauspieler komponiert.
Die kleine hexe
3 D - 7 H - 3 Dek - 1 1 / 2 Std.;
ab 5 Jahren; UA: Südostbayerisches
Städtetheater, landshut, 1973
Die kleine Hexe hat es gründlich satt, dass die
großen Hexen sie nicht ernst nehmen. Wenn sie
beweisen kann, dass sie trotz ihrer Jugend – sie
erst 127 Jahre alt – eine gute Hexe ist, darf sie in
Zukunft am großen Hexentanz auf dem Blocksberg
teilnehmen. Aber was ist schon eine „gute
Hexe“? Die kleine Hexe und ihr Rabe Abraxas
haben da etwas ganz gründlich falsch verstanden,
finden die Oberhexen.
Das kleine gespenst
3 D - 7 H - 3 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 5 Jahren;
UA: Theater Rosenheim, 1989
Das kleine Nachtgespenst auf Burg Eulenstein
möchte die Welt bei Tag erleben. Aber so ein Gespenst,
das plötzlich sichtbar wird, kann das Leben
einer Kleinstadt ganz schön durcheinander
bringen!
junge töne: „Das kleine gespenst“ – Musiktheater
von Walter Soyka nach Otfried Preußler, mit einem
libretto von Bernhard Studlar. nähere Informationen
finden Sie im Programmteil „junge töne“
(und auf www.kindertheater.de).
Der kleine Wassermann
Für die Bühne bearbeitet von
Wolfgang Adenberg; 3 D - 8 H - 3 Kinder,
(Doppelbesetzungen); ab 4 Jahren;
UA: E.T.A. Hoffmann Theater, Bamberg, 2003
Im Mühlenweiher wurde ein kleiner Wassermann
geboren! Schnell lernt der kleine ‚Nassforsch’,
dass im Weiher viele Abenteuer und manche
Gefahren auf ihn warten.
Die dumme Augustine
3 D - 3 H - 1 Dek - 1 1 / 4 Std.; ab 4 Jahren;
UA: Theater Rosenheim, 1984
Die dumme Augustine
neu bearbeitet als Theater mit Musik von
Stefan Schroeder (Text) und christoph Iacono
(Musik); 2 D - 3 H - 1 - 2 beliebig, (Zirkus-)Trp.,
Perc., Klav./Akk./Harmonium; ab 6 Jahren;
frei zur UA
Der dumme August ist ein Star in der Manege,
das Publikum liebt seine akrobatischen Späße.
Und auch zuhause ist sein Leben eine wahre Freude:
Die dumme Augustine hält den Zirkuswagen
schön sauber und die drei Kinder gedeihen prächtig.
Der dumme August könnte sich kein besseres
Leben vorstellen! Die dumme Augustine kann
das hingegen sehr wohl: Während August allabendlich
zur Arbeit geht, träumt sie davon, endlich
auch mal im Licht der Scheinwerfer stehen
zu dürfen. Als der dumme August schreckliche
Zahnschmerzen bekommt und seinen Auftritt
deshalb verpasst, springt die dumme Augustine
kurzentschlossen für ihn ein. Die Kinder drücken
fest die Daumen, der Direktor wird gar nicht erst
gefragt, schon dreht Augustine eine Runde nach
der anderen, zaubert, scherzt und bekommt tosenden
Applaus dafür.
Ein Stück über das, was wir aus unserem Leben
gerne machen würden - und darüber, wie wir
unsere Träume Wirklichkeit werden lassen können.
In kleinen Solopartien und Ensemblestücke
erzählen die Figuren von ihren Plänen, ihren Talenten.
Sie singen auch davon, dass es manchmal
schwer sein kann, im täglichen Leben das eigene
Ziel nicht aus den Augen zu verlieren. Die dumme
Augustine macht uns vor, wie es gelingen kann.
„Eine Zirkusmusik, die mit kleinen Motiven und
Phrasen jongliert und daraus einen tänzerischen
Spaß macht. nicht, um atemberaubende Akrobatik
vor-zuführen, sondern um lustig-elegant und mit
leichtigkeit in einer kleinen Ton-Manege herumzuwirbeln.
Dahinter steckt meist ein verschmitztes,
lachendes, manchmal aber auch ein trauriges, weinendes
Auge. Und natürlich ist alles hin und wieder
auch ein wenig tollpatschig oder schräg, eben ganz
so wie ein richtiger clown... (cHRISTOPH IAcOnO)
Ich bin Pumphutt
7 D - 11 H - 3 Stat. - 2 Dek - 1 1 / 2 Std.;
ab 8 Jahren; UA: Theater Rosenheim, 1996
Der geheimnisvolle Pumphutt zaubert für Gerechtigkeit
und so manch einer bekommt einen Denkzettel,
zum Beispiel die prahlerischen Offiziere
der kurfürstlichen Armee oder der sture Mauermüller
vom Kittlitzer.
hörbe mit dem großen hut
Für die Bühne bearbeitet von Tristan Berger;
14 Rollen (für Freilichtaufführungen);
ab 5 Jahren; UA: frei
Hörbe ist ein Hutzelmann. Und die Hutzelmänner
aus dem Siebengiebelwald haben ganz besondere
Hüte. Die bestehen aus neunundneunzig
seltsamen Zutaten, neun Mal muss die Sonne auf
sie scheinen und neunmal der Mond, neunmal
Regen und neunmal Schnee auf sie fallen. Einen
solchen Hut kann Hörbe im Notfall sogar als Boot
benutzen, weil er zum Beispiel gerade auf der
Flucht vor einer Schar Ameisen ist. Aber da erfasst
plötzlich die Flusströmung sein Hutboot und
treibt ihn geradewegs mitten hinein in die Worlitzer
Wälder! Ganz schrecklich, denn dort haust
bekanntlich der Plampatsch, der besonders gerne
Hutzelmänner frisst! Wer aber ist das seltsame
zottelige Wesen, das ihn ganz knapp vor dem sicheren
Ertrinken rettet? Ein Zwottel, ein Zottelschratz,
mit Zottelpelz und Zi-Za-Zottelschwanz?
Oder doch vielleicht der leibhaftige Plampatsch?
Der goldene Brunnen
4 D - 4 H - 3 Dek - 1 1 / 2 Std.;
ab 6 Jahren; UA: Südostbayerisches
Städtetheater, landshut, 1975
Der Brunnen des kleinen russischen Dorfes ist
versiegt. Um ihn zu heilen, muss jemand ausziehen
und Wasser vom Goldenen Brunnen holen.
Nur das Mädchen Maschenka ist beherzt genug,
um den Weg voller Gefahren auf sich zu nehmen.
Krabat
Für die Bühne bearbeitet von
nina Achminow; 3 D - 9 H - Simdek - 2 Std.;
ab 10 Jahren; UA: Prinzregententheater
München, 1994
Am Dreikönigstag folgt Krabat einem unheimlichen
Ruf: Er wird zur Mühle im Koselbruch bestellt.
Dort wird nicht nur Korn gemahlen, sondern
die schwarze Magie gelehrt. Krabat lernt schnell
die Faszination der Zauberkunst kennen. Aber
auch ihren Preis: In jeder Silvesternacht fordert
der Gevatter vom Mühlenmeister einen Gesellen
als Opfer. Als Krabat so seinen Freund Tonda verliert,
beschließt er, gegen den Meister zu kämpfen.
Mit der Hilfe der Kantorka, die ihn liebt, kann er
dessen Macht schließlich brechen und sich selbst
befreien.
Rübezahl und der Doctor Pampulus
oder Die Wunderbarliche Weiswurzel
Ein RiesengebirgsSpektakel;
2 D - 4 H - Simdek - 1 Std.; ab 8 Jahren;
UA: neue Werkbühne München, 2000
Der habgierige Doctor Pampulus verkauft den Leuten
auf dem Marktplatz falsche Wundermittel. Als
er mit seinem Gehilfen ins Gebirge zieht, um die
wunderbarliche Weiswurzel zu suchen, erscheint
ihm Rübezahl in der Gestalt eines Wurzelmannes
und warnt: Eine für jeden – und keine drüber. Natürlich
kümmert dies den Doctor wenig, er packt
sich den ganzen Rucksack voll, doch das lässt Rübezahl
nicht ungestraft zu.
ALIce QuADFLIeg
KeNNeTh gRAhAMe
Kröterich hält die Welt in Atem
nach Kenneth grahames‘ „Der Wind in
den Weiden“ in der Übersetzung ins Deutsche
von Harry Rowohlt; 4 H; ab 8 Jahren;
UA: nationaltheater Weimar, 2011
Der Kröterich von Krötinhall ist ein großsprecherischer
Kerl, eitel, eingebildet und chaotisch, waghalsig
und unbeirrbar. Kurz, er ist alles, was wir
uns, dank guter Erziehung und zivilisierter Sitten,
selbst verbieten müssen. Ratte, Maulwurf und
Dachs sind ihm trotzdem in aufrichtiger Freundschaft
verbunden, obwohl sie sich meistens über
ihr schweres Los beklagen. Doch ein solcher Kröterich
im Freundeskreis vertreibt eben auch die
eigene wohlanständige Langeweile und wirft ein
bisschen bunten Glanz auf die freundliche Mittelmäßigkeit.
So stehen ihm die Freunde geduldig bei
all seinen verrückten Abenteuern zur Seite, retten
ihn aus der Kerkerhaft und erobern schließlich sogar
Krötinhall für ihn zurück. Natürlich versuchen
sie bei alledem, den Kröterich von seiner Geltungssucht
zu kurieren und ihn – eben doch – zu zivilisieren.
Der Kröterich aber macht beharrlich seinem
Ruf alle Ehre und so endet das Stück notwendig im
schönsten Tumult.
BJARNe ReuTeR
hodder, der Nachtschwärmer
Für die Bühne bearbeitet von Rainer Hertwig;
nach der Übersetzung ins Deutsche von Peter
Urban-Halle; 3 D - 2 H (alternative Aufteilung
möglich); ab 7 Jahren; frei zur UA
„Du bist der Auserwählte. Du wirst die Welt erretten!“,
sagt die Fee, bevor sie mit einem leisen
„plopp“ verschwindet. Hodder ist sicher, dass sie
ihn verwechselt hat. Wie soll ausgerechnet er die
Welt erretten? Er, der allenfalls abgewählt wird,
wenn im Sportunterricht die Mannschaften zusammengestellt
werden! Ja, wenn vielleicht Asta
K. Andersen, die rote Lola und der Boxer Big Mac
Johnson mit auf die Expedition zur Rettung der
Welt kommen würden, dann könnte es klappen...
Und außerdem ist Hodder klug genug, bei der
winzigen Insel Guambilua anzufangen.
BARBARA ROBINSON
hilfe, die herdmanns kommen
Für die Bühne bearbeitet von David gieselmann;
4 D - 5 H; ab 8 Jahren; UA: Schauspiel
Hannover, 01.12.2012 (Regie: Hanna Müller)
Die Herdmann-Kinder gelten als die schlimmsten
Kinder aller Zeiten. Jeder erwartet eine
Katastrophe als es ihnen gelingt, sämtliche
Hauptrollen des weihnachtlichen Krippenspiels
zu besetzen. Es kommt aber ganz anders: Die
Kinder übertragen die Geschichte in ihre eigene
Realität – und eröffnen damit ein ganz neues
Verständnis der Weihnachtsbotschaft.
DaViD GieselMann, 1972 in Köln geboren, studierte
von 1994 bis 1998 szenisches schreiben an
der hochschule der Künste Berlin und inszenierte
zu der Zeit erste eigene stücke in der freien theaterszene
Berlins. 1999 war er zur „international residency
of Playwrights“ sowie zur „Week of new
German Playwrights“ am londoner royal court
theatre eingeladen. Dort wurde 2000 sein stück
„herr Kolpert“ uraufgeführt, das auf zahlreichen
deutschen und internationalen Bühnen nachgespielt
wurde. David Gieselmann lebt in hamburg.
hilfe, die herdmanns kommen
In der originalen Theaterfassung von Barbara
Robinson; Deutsch von nele und Paul Maar;
15 D - 12 H (kl. Besetz. mögl./für Amateure und
Schulen geeignet); ab 6 Jahren; DEA: Theater
für Kinder, Hamburg, 1989
SIMON uND DeSI Ruge
Katze mit hut
3 D - 6 H - 1 Dek und Simdek - 1 1 / 2 Std.
ab 5 Jahren; UA: Theater für Kinder,
Hamburg, 1990
Eine Katze mit Hut landet durch Zufall in Stackeln
an der Kruke. Sie findet ein schönes leer
stehendes Haus in der Backpflaumenallee, in der
der Brauereidirektor Maulwisch eine unglückliche
Kindheit verbracht hat. Die Katze verspricht
ihm, es von nun an glücklich zu wohnen – und
so nimmt sie nach und nach lauter heimatlose
Pensionsgäste bei sich auf: Marianne Dudel, das
Dudelhuhn, den bellenden Kapitän Knaak, ein
Musikschwein namens Baby Hübner, den seltenen
Zappergeck, ein sehr schwieriges Kind und
schließlich auch noch den Stolpervogel, die Gebrüder
Erbsenstein und ein schlafendes Lama. Bei
so vielen Schützlingen bleibt natürlich kein Geld
für die Miete. Doch selbst der Maulwisch lernt
schließlich, dass es Wichtigeres gibt im Leben.
Kinderstücke von A bis Z
NEW!
You will find a list of available international
rights on www.kindertheater/foreignrights.de
ANDReAS STeINhöFeL
Der mechanische Prinz
Als Spiel für Menschen und Puppen für
die Bühne bearbeitet von Sascha löschner;
3 D - 2 H und Puppenspiel; ab 10 Jahren;
UA: Sommertheater Detmold
Ein geheimnisvolles goldenes Ticket ermöglicht
es Max an magischen U-Bahn-Stationen auszusteigen,
die ihn nach Nimmerland bringen. Für
Max beginnt eine Reise in sein eigenes Ich. Und
diese Reise ist lebensgefährlich, denn hier erwartet
ihn der mechanische Prinz, der sein Herz als
Pfand verlangt. Zum Glück ist Jan an seiner Seite.
Aber da täuscht sich Max: Denn erst als er die
Wahrheit über seinen Freund herausfindet, kann
er sein Herz befreien.
Als reine Schauspielfassung:
Für die Bühne bearbeitet von Henning Bock
und Jürgen Popig; 2 D - 4 H; ab 10 Jahren,
frei zur UA
es ist ein elch entsprungen
Für die Bühne bearbeitet von
Felicitas loewe; 4 D - 3 H; ab 6 Jahren;
UA: Theater Junge generation Dresden,
2012 (Regie: Philippe Besson)
Wer glaubt schon an den Weihnachtsmann?
Der kleine Bertil jedenfalls nicht mehr. Leider!,
denn sonst könnte er sich von ihm wünschen,
dass seine Eltern nämlich nicht geschieden wären
und sein Papa an Weihnachten bei ihnen
sein könnte. Als mitten in die Weihnachtsvorbereitungen
aber ein Elch durchs Dach kracht
und berichtet, dass er für den „Chef“ auf Probefahrt
ist, schöpft Bertil neue Hoffnung! Bis auf
seine durchaus verbesserungswürdigen Tischmanieren
ist Mr. Moose ein so charmanter und
liebenswürdiger Gast, dass ihn die Familie am
liebsten behalten möchte. Doch eines Abends
steht ein ärgerlicher älterer Herr vor der Tür
und sucht seinen Angestellten. Fürs Erste lässt
er sich noch von Omas Kirschlikör ablenken,
aber dann muss Bertil schnell handeln!
Eine turbulent-komische Weihnachtsgeschichte
mit klingenden Glöckchen, Lametta und steinharten
Keksen.
Felicitas lOeWe wurde 1959 in Berlin geboren.
sie studierte theaterwissenschaften an der humboldt-Universität
Berlin und arbeitete ab 1985
als schauspieldramaturgin am theater stralsund,
der Berliner Volksbühne und am carrousel theater
an der Parkaue. Von 1999 bis 2008 war sie
chefdramaturgin am theater Junge Generation,
seit 2008 ist sie dort intendantin.
Auch in der Schauspielfassung
von Andreas Steinhöfel erhältlich:
3 D - 3 H - 3 Kinder; ab 6 Jahren;
UA: Stadttheater Würzburg, 1999

Kinderstücke von A bis Z
40
eVA MARIA STüTINg
Astronaut und grünes Männchen.
Ein All-Märchen; 1 D - 4 H sowie 2 D oder H;
ab 5 Jahren; frei zur UA
Der Sternenflottenkadett Kosmo würde gerne die
unendlichen Weiten des Alls erforschen – denn
er hofft so sehr, irgendwo auf das außerirdische
Wesen zu treffen, das ihn nachts immer im Schlaf
besucht. Sehr zum Spott seiner Mitkadetten übrigens.
Stattdessen aber soll er mal wieder mit der
betagten und langsamen Sternhüpfe Amalia die
Krater auf dem Mond einzäunen. Doch plötzlich
spielen alle Instrumente verrückt, Kosmo ist von
der Route abgekommen: ein Sterntor, ein Parallel-
Universium! Sein Endmodul verhakt sich an einer
unbekannten Materie. Aber er hat nicht viel
Zeit, zu staunen. Denn da steht vor ihm schon ein
sehr wütender und wehrhafter Biep, ein echter
Außerirdischer!
cowboys und Pferde
Eine Mild-West geschichte; 1 D -
2 H - 1 Simdek; ab 8 Jahren; UA: Bühnen
der landeshauptstadt Kiel, 2002
Das Pferd des Weißen Cowboys hat allerhand zu
tun, um den Schwarzen Cowboy davon abzuhalten,
sich mit seinem Weißen zu duellieren. Denn
der hat überhaupt kein Interesse an Duellen. Er
malt viel lieber Sonnenuntergänge! Und nimmt
überhaupt nicht wahr, was sein treues Pferd alles
für ihn tut. Was zuviel ist, ist zuviel! Das Pferd
macht sich aus dem Staub und der Schwarze Cowboy
will die Gunst der Stunde nutzen. Nur leider
ist er das Bösesein selbst schon ziemlich leid.
Drachen und Ritter
1 D - 2 H; ab 8 Jahren;
UA: Staatstheater Mainz, 2004
Der edle Ritter Kunibert ist ziemlich unedel hässlich.
Das wäre nicht so schlimm, doch hat er leider
auch noch nie einen Drachen getötet oder ein
Burgfräulein gerettet. Die Geduld des obersten
Ritterfürst ist nun zu Ende: Innerhalb von drei Tagen
muss der arme Kunibert einen Drachenkopf
und ein Burgfräulein liefern, sonst wird er zum
Tellerwäscher degradiert! Kunibert macht sich auf
zu seiner Mission und findet heraus, dass man
auch ohne Heldentaten ein echter Held sein kann.
Piratenmolly Ahoi!
Vom Mädchen, das auszog, Seemann
zu werden; 1 D - Simdek - 1 Std.; ab 6 Jahren;
UA: Volkstheater Rostock, 2002
„Träume sind dazu da, in Erfüllung zu gehen“,
meint Molly Kelly und beschließt, ihren Traum
wahr zu machen. Sie möchte Seemann werden.
Aber die Seefahrt ist ein hartes Geschäft – und
harte Geschäfte werden meist von harten Männern
erledigt. Doch Molly gelingt es als Schiffsjunge
Olly anzuheuern. Und mit List und Mut
wird sie schließlich sogar zur gefürchteten Piratenkapitänin!
LISA TeTZNeR
(10.11.1894 -
02.07.1963):
50 Todestag
Lisa Tetzner wurde 1894
in Zittau geboren. Gegen
den Willen ihres Vaters
belegte sie an der Schauspielschule
Max Reinhardt Kurse in Sprecherziehung
und Stimmbildung und inskribierte
an der Berliner Universität bei Emil Milan, der
dort Lektor für Vortragskunst war. Emil Milan
wurde zu ihrem Mentor und unterstützte auch
ihre Neigung zum Volksmärchen. Den entscheidenden
Anstoß für ihren weiteren Lebensweg
gab 1917/18 die Begegnung mit dem Verleger
Eugen Diederichs. Lisa Tetzner begann, als Märchenerzählerin
durch die Dörfer Mittel- und
Süddeutschlands (Thüringen, Schwaben und
das Rheinland) zu ziehen. Eugen Diederichs
brachte auch ihr erstes Buch „Vom Märchenerzählen
im Volk“ heraus.
1919 lernte Lisa Tetzner auf einer ihrer Wanderungen
in Thüringen den KPD-Politiker und Arbeiterschriftsteller
Kurt Kläber kennen. und heiratete
ihn 1924. Kurt Kläber schrieb später unter
dem Pseudonym Kurt Held unter anderem das
Kinderbuch „Die rote Zora und ihre Bande“
(s. S. 27). 1927 wurde Lisa Tetzner als Leiterin
der Kinderstunde an den Berliner Rundfunk berufen
und war ab 1932 auch für die Kinderprogramme
anderer Rundfunkstationen zuständig.
Daneben gab sie umfangreiche Märchensammlungen
heraus. Ab 1928 begann sie, eigene Kinderbücher
zu schreiben. 1933 emigrierte sie mit
ihrem Mann in die Schweiz. Tetzners Bücher
wurden in der Folge in Deutschland verboten.
Ab 1937 arbeitete sie als Dozentin für Sprecherziehung
am Kantonalen Lehrerseminar in Basel,
wo sie bis 1955 tätig war. In den 1950er Jahren
war Lisa Tetzner eine Förderin der phantastischen
Kinderliteratur (vor allem Astrid Lindgrens
„Pippi Langstrumpf“), die in Deutschland
eher zögernd angenommen wurde. 1957 übersetzte
sie C. S. Lewis’ erstes Narnia-Buch.
LISA TeTZNeR
Die Schwarzen Brüder
Zur individuellen Dramatisierung und in
einer Fassung für die Bühne Michael Miensopust
(frei zur UA); ab 8 Jahren
Giorgios Familie will zunächst nichts wissen
vom Angebot des Menschenhändlers. Doch dann
kommt ein harter Tessiner Winter und Giorgios
Mutter wird schwer krank. Die Familie hungert.
Und so wird Giorgio für nur zwanzig Franken an
einen Kaminfeger nach Mailand verkauft. Für
den Jungen beginnt eine elende Zeit. Die Hausherrin
duldet ihn kaum, prügelt viel und spart noch
mehr am Essen und tagsüber muss er die heißen,
engen Schlote der Mailänder Bürger fegen.
Schwarz wird er bald, wie die anderen Kaminfe-
gerjungen – und wie sie wird Giorgio ein Mitglied
des Bundes der Schwarzen Brüder. Durch die Hilfe
seiner Bundesbrüder gelingt Giorgio die Flucht
und er kann ein neues Leben beginnen.
Noch Mitte des 19. Jahrhunderts werden Tessiner
Jungen als Kaminfeger nach Mailand verkauft.
Nur wenige von ihnen überleben die harte, gefährliche
Arbeit und die brutale Behandlung durch ihre
Dienstherren.
Dass Giorgios Geschichte weit mehr ist als ein
historischer Skandal, belegen die offiziellen Angaben
der Kinderhilfsorganisationen: Über 150
Millionen Kinder arbeiten heute – viele von ihnen
unter ausbeuterischen Bedingungen in Minen, Fabriken,
auf Plantagen oder als Dienstmädchen.
MARIT TöRNQVIST
eine kleine Liebesgeschichte
Zur individuellen Dramatisierung;
ab 6 Jahren; UA: Melika Ramic 2010
Ein Mädchen, eine junge Frau sitzt auf einem
Pfahl am Meer. Sie sieht die Schiffe vorbeiziehen,
große und kleine, bunte und traurige. Sie lässt
Wind und Regen über sich hinwegziehen. Sie
träumt und hält Ausschau nach ihrem eigenen
Leben. Aber das Leben wird nicht angespült wie
Treibholz. Als all ihre Gedankengebäude einstürzen,
fasst sie endlich den Mut, aufzubrechen.
Eine poetische Geschichte, deren Bilder von großer
Theatralität sind.
eDWARD VAN De VeNDeL
Twice oder cooler als eis
Für die Bühne bearbeitet von carolina gleichauf;
3 D - 2 H; ab 10 Jahren; frei zur UA
Gus und Cal sind Zwillinge, Twins, sie sind
„Twice“ – und „cooler als Eis“. Genau wie ihre
Musik. Außer Musik machen die beiden auch
noch Frau Breedwisch das Leben schwer. Stimmt
schon, die Breedwisch ist wirklich ‚uncool‘. Und
ausgerechnet sie musste die Vertretung für ihren
wahnsinnig tollen Lehrer Monty übernehmen.
Aber Gus und Cal gehen in ihrem Protest gegen
sie trotzdem zu weit, weil sie gar nicht bemerkt
haben, wie groß ihr Einfluss in der Klasse ist und
welche Gruppendynamik sie auslösen können.
Als sie beginnen, den angerichteten Schaden wieder
gutzumachen, müssen sie sich deshalb zuerst
selbst in Frage stellen. Ehrlich gesagt spielt dabei
auch Levineke, die sehr interessante Tochter vom
Nachbarn Kars, eine gewisse Rolle. Schließlich
wachsen Gus und Cal über sich selbst hinaus. Dabei
kommt ihnen übrigens die Hydraulik zu Hilfe:
Etwas Kleines kann etwas sehr Großes hochheben!
Sogar die Breedwisch geht am Ende in die
Luft, dieses Mal aber ganz anders.
Was ich vergessen habe
Für die Bühne bearbeitet von Andreas Steudtner
nach der Übersetzung ins Deutsche von
Rolf Erdorf; 2 D - 2 H; ab 10 Jahren; UA: Staatstheater
Braunschweig 2010
Elmer Jonas de Jong ist elf Jahre alt und er wird oft
rot. Eigentlich fast immer. Es scheint in den Füßen
zu beginnen und dann läuft er langsam heiß
und strahlt in Stereo nach links und rechts. Soscha
sagt, das sei toll, weil er so ihre „rote Ampel“
sein könne. Soscha, die Neue, hat sich einfach so
neben Elmer gesetzt, weil er nett ist. Küssen wird
sie ihn erst, wenn er es will, sagt Soscha. Und Elmer
wird schon wieder rot. Soscha will eine Menge
wissen. Zum Beispiel, warum Elmer nicht von
seinem Opa Remmelt erzählen mag. Sein Opa,
der Zigarren rauchte und Seemanslieder sang
und Elmer auf den Knien reiten ließ! Wie kann es
denn sein, dass dieser Opa einfach alles vergessen
hat und niemanden mehr erkennt? Elmer ist hilflos
und traurig. Doch als er und Soscha auf Opas
alten Tonbändern eine Frauenstimme hören, die
„für Remmelt“ ein französisches Gedicht spricht,
beginnen sie eine Suche nach verlorenen Erinnerungen.
Und Elmer findet einen Weg, die Vergangenheit
wieder lebendig werden zu lassen – so
lebendig wie seine eigene Gegenwart plötzlich ist.
Das gleichnamige Buch erhielt 2004 den
Deutschen Jugendliteraturpreis
ReIhANeh yOuZBAShI DIZAJI
hasenland
1 D - 1 H (Doppelbesetzung), Klassenzimmerstück
ab 7 Jahren, UA: comedia Köln, 16.02.2013
Sara trödelt nach der Schule. Sie hat keine Lust,
nach Hause zu gehen. Denn ihre Eltern sind entweder
weg, streiten sich oder essen scheußlich
gesunde Sachen aus dem Bioladen. Sara hasst die
braunen Bioladentüten und sie liebt Chips! Auch
Ayhan hat es nicht eilig, denn zuhause muss er
auf seine Geschwister aufpassen. Überhaupt ist
ihm seine Familie hauptsächlich peinlich, denn
die Frauen tragen ständig Kopftücher und sein
Vater kann kein Deutsch. Ayhan hasst es, deswegen
ständig aufzufallen. So nähern sich Sara
und Ayhan einander vorsichtig an, machen sich
ein Spiel aus dem, was sie lieben und was sie hassen.
In der kurzen Zeit zwischen Schulschluss und
Heimweg entdecken sie Ähnlichkeiten und Unterschiede.
Sie erfinden eine eigene Welt, in der sie
nicht mehr Junge und Mädchen, Deutsche und Türke
sind, sondern Hasenfreunde im Hasenland. Doch
dann ziehen Saras Eltern mal wieder um, wie immer,
wenn sie gerade Freunde gefunden hat. Und
Ayhan ist allein in Hasenland – bis Hamid kommt.
Während die knappen, schnellen Dialoge spontan
und kindlich wirken, sind sie äußerst kunstvoll
geformt und geführt. Sie sind prägnant und
lassen doch genügend Raum für Phantasie und
Spiel. Gerade dadurch eröffnet das Stück die
Möglichkeit, über ‚Integration’ und ‚Kultur’ jenseits
von deterministischen Bildern und Zuschreibungen
nachzudenken. Vor allem anderen sind
Piratenmolly Ahoi!: Landestheater Vorarlberg Bregenz © Stefan Ruhl
Sara, Hamid und Ayhan drei Kinder, die einander
wahrnehmen wollen, die im anderen nicht per se
nur das Eigene (oder dessen Negation) suchen,
sondern einfach einen Freund, mit dem sie in die
Zukunft schauen wollen.
41

Alice im Wunderland:Theater Lübeck © Thorsten Wulff
Lee BeAgLey/ANNA SIegROT
Robin hood – Die wahre geschichte.
gesponsert von dem Sheriff von nottingham;
3 D - 6 H; ab 8 Jahren; UA: Theater Dortmund
2009
Lange schon kämpft Robin Hood auf den Kreuzzügen
im Morgenland und der Sheriff herrscht inzwischen
unangefochten über Sherwood Forest.
Den Wald hat er abholzen lassen – zur besseren
Übersicht – und Robins Männer in seinen Dienst
genommen. Will Scarlet ist seines Zeichens opportunistischer
Hofschreiber und bereitet gerade
eine große Muscial-Show vor: „Robin Hood – Die
wahre Geschichte. Gesponsert von dem Sheriff
von Nottingham“. Da der Hauptsponsor verständlicherweise
in sehr günstigem Licht erscheinen
will, erfordert die Besetzung der Rollen viel Fingerspitzengefühl
– und mitunter ist Little Johns
Hilfe von Nöten, der zum Leiter des Sicherheitsdienstes
aufgestiegen ist. Little John allerdings
leidet sehr unter seiner neuen Tätigkeit, zu der
in der Hauptsache das Abschneiden von Ohren
gehört. Und während Bruder Tuck nur noch in einer
Weinkiste zuhause ist, verkommen die ruhmreichen
Taten der Merry Men mehr und mehr zu
blassen Legenden. Höchste Zeit also, dass Robin
endlich nach England zurückkehrt, begleitet von
seinem treuen Freund Ishmael! Doch Robin ist
mittlerweile nicht mehr der Jüngste und die alten
Kriegsverletzungen setzen ihm ordentlich zu.
Als Held taugt er einfach nicht mehr. Ein letztes
Gefecht noch führt er mit seinem Erzfeind und
dann könnte es am Ende heißen: „Der Held ist tot,
es lebe der Held!“. Denn Robins Bogen wird weitergetragen,
von der nächsten Generation. Und
die, so bleibt zu hoffen, wird ihren eigenen Weg
finden, das Leben glücklicher und besser werden
zu lassen.
Kinder des Odysseus
nach Homer; 4 D - 4 H; ab 9 Jahren;
UA: zwinger 3 Heidelberg, 2009
Wenn Homers Heldensaga heute erzählt werden
soll, dann muss der Text von der Moderne ausgehen,
um von der Gegenwart aus „Licht aufs Vergangene“
werfen zu können: „Ist Valérys These
wahr, das Beste im Neuen entspräche einem alten
Bedürfnis, so sind die authentischen Werke
Kritiken der vergangenen“ (Theodor W. Adorno).
Die Abenteuergeschichte von Odysseus erfüllt
viele der ,alten Bedürfnisse‘: Sie bietet eine große
Suche, eine Fahrt ins Ungewisse, Prüfungen,
Kämpfe, Verluste, Gräueltaten und die wahre
Liebe. Wenn diese Geschichte also heute aufgeführt
werden soll – und dazu vor einem jungen
Publikum –, dann muss es gelingen, den vorzivilisatorischen
Mythos ernst zu nehmen und ihn zugleich
aufzuklären. Indem Lee Beagley und Anna
Siegrot den Heldenvater aus der Sicht seines Kindes
– und aller Nachgeborenen – zeichnen, gelingt
dies exemplarisch:
„Kinder werden seit jeher mit den gleichen Fragen
konfrontiert, in deren Mittelpunkt das nachdenken
über Familie, Vorbilder, die eigene Identität steht.
Durch die Parallelhandlung mit Protagonisten
unserer Zeit, die in den alten Mythos hinein wirken,
werden diese Fragen für das junge Publikum neu
aufgeworfen. Und nicht zuletzt geht es um das
große Thema von Vergeltung und Rache. Was oder
wen braucht man, um den Kreislauf von „wie du
mir, so ich dir“ zu unterbrechen?“ (AlEXAnDRA
lUISE gEScH, DRAMATURgIn)
MAx eIPP/MARK TWAIN
huck Finn
nach Mark Twain; Monolog; ab 10 Jahren;
UA: Max Eipp 2007
Huck Finn lebt seit einiger Zeit bei der Witwe
Douglas, die versucht den Jungen zu ‚zivilisieren‘.
Aber leider stöbert sein Pap ihn dort auf und ist
mächtig scharf auf Finns Belohnung, weil der
doch mit Tom zusammen eine ganze Räuberbande
aufs Kreuz gelegt hatte. Bei Pap hat Huck
nichts mehr zu lachen. Der Alte ist ständig besoffen
und prügelt den Jungen grün und blau.
Als Huck es nicht mehr aushält, inszeniert er geschickt
seine eigene Ermordung und türmt. Auf
der Flucht trifft er Jim, den Sklaven der Witwe,
der vor einem Sklavenhändler davongelaufen
ist. Hucks Südstaatenbewusstsein gerät schwer
durcheinander, weil Jim eigentlich ein prima Kerl
ist. Auf dem Weg in die Freiheit, wächst zwischen
den beiden eine aufrichtige Freundschaft.
Ausgezeichnet mit dem 1. Platz des
hamburger Kindertheaterpreises 2009
KATJA heNSeL/LeWIS cARROLL
Alice
nach lewis carroll; 4 D; ab 8 Jahren;
UA: Kresch Theater, Krefeld, 2008
Alice folgt dem Pfotenbanduhr tragenden Kaninchen
in jenes seltsame und verkehrte Wunderland.
Dabei begegnet sie einer sprechenden
Wimper, einem verschrobenen Hutmacher, dem
Lächeln einer Katze. Sie alle leben in eigenartigen
und unvereinbaren Welten. Was Alice je über die
Welt gelernt hat, worauf sie sich bisher verlassen
konnte, zerfließt auf dieser Reise: Sprache wird
umgedeutet, Regeln gebrochen, Verhältnisse auf
den Kopf gestellt – Logik, Ordnung und Identität
lösen sich auf.
Die komische und widersinnige Fassung von Katja
Hensel richtet sich nicht nur an Kinder, sondern
lädt auch Erwachsene dazu ein, ihre allzu bekannte
Welt ins Wanken zu bringen.
So schrieb Lewis Carroll selbst: „Ich habe Grund
zu der Annahme, dass „Alice Abenteuer im Wunderland“
von einigen Hundert englischen Kindern
im Alter zwischen fünf und fünfzehn Jahren
gelesen worden ist; aber auch von Kindern
zwischen fünfzehn und fünfundzwanzig; auch
noch von Kindern zwischen fünfundzwanzig und
Klassiker – neu erzählt
fünfunddreißig; und sogar von Kindern – und solche
gibt´s! – bei denen weder schwindende Kraft
und Gesundheit, noch das Müde-Werden am
ernsthaften Unernst, am allzu prächtigen Glanz
und am hoffnungslosen Elend des Lebens die reine
Quelle der Freude austrocknen konnten, die in
allen kindlichen Herzen sprudelt.“
„Zu empfehlen für Theaterfreunde jeden Alters, die
garantiert keinen pädagogisch gereckten Zeigefinger
entdecken, die sich dafür aber köstlich auf
hohem niveau unterhalten lassen können.“
(HAnS DIETER PEScHKEn FÜR
DIE RHEInIScHE POST)
hANNeS hIRTh/MARK TWAIN
Tom Sawyer und huckleberry Finn
nach Mark Twain für die Bühne
bearbeitet von Hannes Hirth; 4 D - 6 H
(Doppel besetzungen); ab 6 Jahren;
UA: Kinderfestspiele giebelstadt, 2002
Tom Sawyer und Huckleberry Finn sind wahrlich
keine Musterknaben. Doch als sie ein schauerliches
Verbrechen beobachten, kämpfen sie mutig
für die Gerechtigkeit!
SeLMA LAgeRLöF
Nils holgersson
Für die Bühne bearbeitet von Jana lissovskaia
und carmen Walter; 4 D - 5 H - 1 Dek - 1 1 / 2 Std.;
ab 5 Jahren; UA: Breisacher Festspiele, 1998
Nils Holgersson ärgert gerne die Tiere auf dem
Hof seiner Eltern. Zur Strafe wird er von einem
Wichtel in einen Däumling verwandelt. Verzweifelt
reist der winzige Nils reist mit den Graugänsen
nach Lappland und lernt viel über Freundschaft
und Liebe.
JüRgeN NeFF/MIgueL De ceRVANTeS
Don Quijote aus der Mancha
nach Motiven von Miguel de cervantes; 1 D -
6 H - 5 Dekorationen; ab 8 Jahren; frei zur UA
Mit der Naivität seiner Phantasie verteidigt Don
Quijote das Recht, das Leben nicht nur nach den
Maximen der Logik, der Nützlichkeit und der
Tüchtigkeit führen zu müssen. Heute würde man
Don Quijote auffordern, doch endlich „realistisch
zu sein“ – und damit nichts anderes meinen, als
dass die Welt wie sie nun eben sei, akzeptiert werden
müsse.
In dieser originellen Bearbeitung des berühmten
Stoffes vermischt Jürgen Neff nicht nur die Wirklichkeit
mit der Fiktion, sondern es dürfen – wie
im Kinderspiel – beide Prinzipien als legitimer
Zugang zur Welt nebeneinander bestehen bleiben.
Die Kraft eines subjektiven Traumes vom
richtigen Leben können die Gegner, Zauberer und
Nachbarn weder dem Ritter noch dem Hirten
Quijote nehmen.
NEW!
You will find a list of available international
rights on www.kindertheater/foreignrights.de 43

Klassiker Kinder des Odysseus: zwinger3heidelberg für © Markus Kinder Kaesler (Seite 43)
Stücke Klassiker für kleine – neu erzählt Kinder
44
JüRgeN NOLA/WILLIAM ShAKeSPeARe
hamlets Rache
Ein Krimi für Kinder nach William
Shakespeare; 2 D - 8 H; ab 10 Jahren
Ein Mord, ein Mörder und ein junger Held, der den
Mord rächen soll und der plötzlich vor einer Welt
voller Korruption, Machtbesessenheit und Intrigen
steht – einer Welt, die aus den Fugen ist. Mit jedem
Schritt verstrickt auch Hamlet sich in neue
Untaten. Das Gefüge der Gesellschaft zerbricht und
der faule Staat stirbt mit seinem letzten Helden.
JüRgeN NOLA/FRIeDRIch SchILLeR
Rodrigos Tod
Ein Politkrimi nach Friedrich Schillers
Don carlos; 3 D - 8 H; ab 10 Jahren
Zynische Intrigen, heimliche Verschwörungen,
grausame Machtspiele, verbotene Liebe – in diesem
Umfeld steht die Freundschaft von zwei jungen
Männern, dem Thronfolger Don Karlos und
dem Marquis Rodrigo von Posa, die in einer fast
aussichtslosen Situation für eine bessere Welt
kämpfen wollen.
JüRgeN POPIg/LeWIS cARROLL
Alice im Wunderland
nach lewis carroll für die Bühne bearbeitet
von Jürgen Popig; 4 D - 8 H (Doppelbesetzungen
möglich); ab 10 Jahren; 1 1 / 2 Std.;
UA: Schauspiel Stuttgart, 2004
„Jürgen Popig hat aus der Erzählung von lewis
carroll eine Spielvorlage geschaffen, die sich nicht
damit begnügt, möglichst rasch jene tolldrastische
gesellschaft aus dem Inneren der Erde abzurufen,
wo das Unbewusste einmal seinen Sitz hatte. Er hat
sich vielmehr darum bemüht, soviel wie möglich
von den anarchischen Wort-Verbiegungen und der
Unsinnslust des Originals zu erhalten.“ (ESSlIngER
ZEITUng)
JüRgeN POPIg/cARLO cOLLODI
Pinocchio. ein Stück holz
nach carlo collodi; 2 D - 4 H; ab 6 Jahren;
UA: Theater Osnabrück, 2008
Jürgen Popig hat die klassische Geschichte bilderreich
und mit viel herzlichem Verständnis für die
kindliche Holzpuppe in Szene gesetzt.
„Einmal mehr kommt zum Ausdruck, was dieses
Stück auszeichnet: nämlich die Balance zu halten
zwischen Einfallsreichtum und Poesie – und die
Freude fürs Theaterspiel zu entfachen.“
(SyKER ZEITUng)
chRISTIAN SchIDLOWSKy
cARLO cOLLODI
Pinocchio
Ein poetisches Spektakel nach carlo collodi;
2 D - 3 H - Puppenspiel möglich; ab 8 Jahren;
frei zur UA
Kaum auf der Welt, ruft Pinocchio dem alten
Geppetto schon ein schnelles „Ciao“ zu: „Ich
muss doch spüren, was das Leben ist - / Und was
es heißt, lebendig jetzt zu sein.“ Auf seiner Reise
wird er natürlich von Katze Kala und Fritz dem
Fuchs hereingelegt. Seine Nase wächst bei jeder
neuen Lüge – und er lügt viel. Doch langsam,
durch alle vergeblichen Versuche und wilden
Abenteuer hindurch, findet Pinocchio heraus, was
die Liebe und das Leben bedeuten könnten – und
vor allem wer ihn liebt und wen er lieben will.
STeFAN SchROeDeR
Raue See und Roter Teufel
Die geschichte des Klaus Störtebeker;
1 D - 8 H; ab 12 Jahren
Bei einem Handgemenge unter betrunkenen
Seeleuten gelingt es dem 16-jährigen Jan zufällig,
dem damals noch ehrbaren Seemann Klaus
Störtebeker das Leben zu retten. Dieser gewährt
ihm daraufhin seinen sehnlichsten Wunsch: zur
See zu fahren. Jan heuert auf Störtebekers Schiff
an, nicht ahnend, dass in kurzer Zeit aus dem
ehrbaren Maat der berüchtigtste Seeräuber aller
Zeiten werden wird. Jan vollzieht diesen Wandel
mit, allerdings gerät er immer mehr in Gewissenskonflikte
und zusehends in gefährliche Auseinandersetzungen
mit Störtebeker.
STeFAN SchROeDeR
TheODOR FONTANe
effi Briest
2 D - 4 H; ab 14 Jahren; frei zur UA
Effi Briest ist 17, als die Heirat mit dem viel
älteren Baron von Instetten arrangiert wird. Sie
fühlt sich in ihrem neuen Zuhause und in ihrer
neuen Rolle nicht wohl, bräuchte Aufmerksamkeit
und Liebe. Doch Instetten behandelt sie
mehr wie ein Kind denn als seine gleichberechtigte
Frau, er will sie erkennbar ‚erziehen‘. Und
so stürzt sich Effi in die Arme des Majors und
Lebemannes Crampas. Als diese Affaire Jahre
später bekannt wird, tötet Instetten den Major
im Duell und verstößt seine Frau, weil es das
„Gesellschafts-Etwas“ so fordere. Auch ihre Eltern
brechen aus Sorge um gesellschaftliche Nachteile
den Kontakt zu ihr ab. Als sie Effi drei Jahre
später doch noch nach Hause holen, ist es bereits
zu spät.
Theodor Fontane zeigt schonungslos, wohin das
Ausagieren gesellschaftlicher Normen und Zwänge
führen kann. Ohne ausreichende Reflektion
und Rücksicht auf individuelle Beziehungen,
das Streben nach Glück und schließlich auf die
eigenen Bedürfnisse, fallen die Eltern Briest und
Instetten niemals aus ihren normierten (und damit
auch normativen) Rollen. Dass sie im Grunde
immer wissen, was sie tun, macht sie höchstens
noch zu tragischen Figuren, deren Bedauern
am Ende zwar aufrichtig, aber nichtssagend ist.
Auf der Folie des ausgehenden 19. Jahrhunderts
entwickelt sich eine zeitlose Geschichte um
den Widerstreit zwischen Gefühl und gesellschaftlichem
Zwang, an dem ein junger Mensch
zugrunde geht.
STeFAN SchROeDeR
e.T.A. hOFFMANN
Nussknacker und Mäusekönig
nach E.T.A. Hoffmann; 2 D - 3 H; ab 6 Jahren;
frei zur UA
Marie muss an Weihnachten krank das Bett hüten.
Sie kann ihren Eltern einfach nicht begreiflich
machen, dass wirklich eine böse Mäusearmee
nachts das Kinderzimmer in ein Schlachtfeld verwandelt
hat. Das war doch beileibe kein Fiebertraum!
Sondern der fiese Mäusekönig, der auf Maries
Nussknacker Theodor Jagd gemacht hat. Nur
der seltsame Herr Droßelmeier glaubt Marie und
erzählt ihr die Geschichte von der jungen Prinzessin
Pirlipat, die einst vom wütenden Mäusekönig
selbst in einen Nussknacker verwandelt worden
war. Nur wenn sie am Tag vor Weihnachten genau
um Mitternacht die geheimnisvolle Nuss Krakatuk
essen würde, wäre sie geheilt. Ein junger,
ehrbarer Mann müsse sie für sie knacken.
„Es gibt so viele leben, die keine sind“ (Effi Briest)
Der junge Mann, dem dies gelang, hieß … Theodor.
In der Bühnenbearbeitung von E.T.A. Hoffmanns
Märchenklassiker hält die Fantasie Einzug in Maries
Alltagswelt und verwebt zwei Geschichten zu
einem Abenteuer mit weihnachtlichem Ausgang.
STeFAN SchROeDeR
WILLIAM ShAKeSPeARe
ein Sommernachtstraum
Ein Märchenspiel nach William Shakespeare;
6 D - 6 H - 2 Dek; ab 10 Jahren; UA: Theater
Vogelweide, Wels, 2001
Mit viel Esprit und Situationskomik erzählt Stefan
Schroeder das berühmte Stück für Kinder
und Jugendliche neu.
STeFAN SchROeDeR
VIcTOR hugO
Quasimodo
Frei nach Victor Hugos „Der glöckner
von notre-Dame“; 3 D - 7 H; ab 12 Jahren,
frei zur UA
„So einer kann doch kein Mensch sein!“: Quasimodo,
der Hässliche, das Monster, der Bucklige,
Ausgeburt der Hölle, ein Freak. Seit 16 Jahren lebt
der so Genannte schon bei Frollo, dem Priester
von Notre-Dame. Stündlich läutet er dort die Glocken,
halb taub geworden von ihrem Dröhnen. Er
ist längst kein Kind mehr, und er vertraut Frollo
nicht mehr blind. Doch Quasimodo kennt nur
ihn, niemand sonst hat je mit ihm gesprochen,
niemand außer Frollo sah ihn je ohne Entsetzen
an. Bis er Esmeralda trifft, die schöne, tanzende
Esmeralda. Zum ersten Mal in seinem Leben versucht
Quasimodo einen Dialog, lernt er Gefühle
kennen und das Vertrauen in einen anderen Menschen.
Doch man schreibt das Jahr 1482 und für
eine Hexe und einen Hässlichen kann es in dieser
Zeit kein glückliches Ende geben. Denn beide
entsprechen nicht dem, was die Gesellschaft als
„Mensch“ definiert hat.
Der messende Blick von heute sieht gemeinhin
keine Hexen und Monster mehr. Doch ist damit
die Geschichte des unglücklichen Glöckners von
Notre-Dame längst nicht aus der ‚Mode’ gekommen.
An ihrem Beispiel kann die Selbstverständlichkeit
thematisiert werden, mit der wir Urteile
über Körper und Seelen fällen; nach Kriterien,
die uns ganz ‚natürlich’ erscheinen. Doch steckt
in jedem Bemessen und Beurteilen eines Menschen
bereits die Anmaßung, ihn beherrschen zu
können:
„Die jüdische Tradition vermittelt die Scheu, einen
Menschen mit dem Meterstab zu messen, weil man
die Toten messe – für den Sarg. Das ist es, woran die
Manipulatoren des Körpers ihre Freude haben. Sie
messen den anderen, ohne es zu wissen, mit dem
Blick des Sargmachers. Sie verraten sich, wenn sie
das Resultat aussprechen: sie nennen den Menschen
lang, kurz, fett und schwer.“ (T. W. ADORnO)
45

junges theater
46
junges
theater
im verlag für kindertheater
TAMARA BAch
Marsmädchen
Zur individuellen Dramatisierung und in einer
Bearbeitung für Jugendclub von Isabel Dorn;
5 D - 2 H; ab 12 Jahren; UA: junges schauspiel
am Deutschen Theater göttingen, 2009
Miriam ist einfach immer „mittendrin“. Sie ist
nicht sensationell schön und auch nicht hässlich,
in manchen Fächern gut, in anderen nicht, ein
bisschen beliebt, ein bisschen unbeliebt. Und sie
war immer schon da, in der Kleinstadt geboren
und aufgewachsen. Sie kennt das alles und langweilt
sich entsetzlich. Manchmal wäre sie gerne
vom Mars, manchmal fühlt sie sich als käme sie
vom Mars. Doch dann kommt Laura aus Köln an
die Schule, die lässige und selbstbewusste Laura.
Und Miriam kann es kaum glauben, dass Laura
sie mag: Laura und Miriam, Freundinnen! Die
Mädchen gehen tanzen, trinken zu viel Kaffee,
lachen und reden. Miriams Leben wird plötzlich
schön. So schön wie Laura. Ein Bauchgefühl, ein
Marsgefühl.
Das gleichnamige Buch wurde 2004
mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis
ausgezeichnet.
MARTIN BALTScheIT
Wachmann, pass auf!
1 D - 1 H; ab 14 Jahren; frei zur UA
Ein junger Mann baut gerne Sandschlösser am
Strand, nicht irgendwelche unbedeutenden Sandburgen,
sondern echte Architektur, Kunst! Und
er beobachtet dabei die Mädchen, die elegant auf
ihren Brettern über die Wellen reiten. Eine von
ihnen bittet ihn, kurz mal auf ihr Brett aufzupassen
– ein schönes Brett, teuer, retro, lackiert. Und
der junge Mann wacht, stundenlang, tagelang. Diese
Geschichte beginnt, sich zu verselbständigen.
Der junge Mann kommt so richtig in Fahrt, er
nimmt seine Aufgabe ernst, sehr ernst – er würde
das Brett sogar mit seinem Leben verteidigen.
Er zieht eine Grenze, baut eine Mauer und steht
stramm vor seinem Wachhaus, ein durch und
durch vorbildlicher Wachmann. Niemand darf
rein, niemand raus, so einfach ist das. Auch als
der Wachmann Besuch bekommt von einem alten
Mann, der ihn in immer neuen Rollenspielen
zu überreden versucht, das Tor zu öffnen, bleibt
er standhaft. Doch das allerletzte Spiel funktioniert,
der Wachmann lässt sich verführen und
schon überrollt die feindliche Armee das Land.
Danach ist eigentlich alles wie zuvor und beinahe
würde der treue Wachmann seinen Posten wieder
aufnehmen, denn wie schön ist es, wenn jemand
Wache hält, wie sicher und geborgen fühlen wir
uns dann.
Martin Baltscheit hat ein Stück über die inneren
und äußeren Grenzen geschrieben. Darüber, wie
schwer es sein kann, als junger Mensch aus dem
meist sicheren Gefüge der Kindheit herauszutreten.
Viel einfacher erscheint es uns manchmal,
einfach im Altbekannten zu verweilen und nie
über die Mauern zu klettern, die uns schützend
und eng umgeben – my home is my castle. In
assoziativen Spielen lässt der Autor seine Figur
wachsen. Der junge Mann darf sich ausprobieren,
aber er muss auch die Risiken durchleben, die wir
‚im Freien‘ manchmal eingehen. Am Ende wartet
ein sonniger Strand und das sanft rauschende
Meer auf den jungen Mann – was immer er damit
anfangen mag.
Neue heimat
1 D - 3 H; ab 14 Jahren; frei zur UA
Das Mädchen Jasmin, ihr Ex-Freund Bono, der
Türke Frank (amerikanisch ausgesprochen) und
ein alter Mann finden sich plötzlich in einer ungewöhnlichen
und recht unangenehmen Situation
wieder: Nach einem Diskobesuch fährt Frank
sie leider alle gegen den einzigen Baum zwischen
Bergheim und Dierdorf. In einem kargen Jenseits
warten sie nun auf das Jüngste Gericht, jeder auf
seine Weise. Sie versuchen einander in schnellen
und durchaus respektlosen Dialogen vom richtigen
Glauben zu überzeugen oder davon abzubringen.
Und sie sind zugleich noch ganz mit dem
vergangenen Leben beschäftigt, mit dem was sie
taten und gern getan hätten. Das große Strafgericht
entpuppt sich schließlich eher als Komödie,
doch Bestand hat hingegen der Glaube an die
Freundschaft. So gibt es für alle ein unerwartetes
Happy End.
Die besseren Wälder
2 D - 3 H; ab 14 Jahren; UA: gRIPS Theater 2012
Ferdinand ist ein Wolf, der bei den Schafen aufwächst.
Was ist er also? Ein Wolf im Schafspelz,
ein Schaf mit Wolfsfell? Er springt über Zäune,
das tun Schafe nicht. Es ist nicht richtig. Und das
war schon immer so. Er singt schöner als alle anderen
das „Schafe Maria“. So ist es richtig, das hat
Tradition! Wer also ist Ferdinand?
Als seine Freundin tot aufgefunden wird, gerät
er unter Verdacht. Ein Wolf ist und bleibt ein
Wolf. Das Töten liegt ihm im Blut, das weiß man
doch. Das war schon immer so. Ferdinand flieht.
Er flieht zu den Wölfen. Er will einer von ihnen
werden. Aber die klugen Wölfe wollen verdammt
gerne ‚Schafe‘ sein: warme Heizdecken, schicke
Kleider, Krankenversicherung … Dass ihr Leben
hart ist, machen sie zur Tugend, zur Tradition. So
ist es halt.
Eine Gans, die behauptet, ein Fuchs zu sein; und
ein Bär, der eine Biene ist: In der Selbstverständlichkeit,
mit der sie sind, wer sie sein wollen, bleiben
sie die wahrhaft Vernunftbegabten in Martin
Baltscheits Stück. Denn Vieles wird heute gerne
über die sogenannte „Natur“ gesagt, über das „So
bin ich halt“. Und zu selten wird gefragt: Warum
soll ich so sein? Und warum denn kann es keine
Welt ohne Zäune geben mit Heizdecken für alle:
‚Allen nach ihren Bedürfnissen, alle nach ihren
Fähigkeiten.‘
Deutscher Jugendtheaterpreis 2010
MeLVIN BuRgeSS
Doing it
Für die Bühne bearbeitet von
nicola Bongard nach der Übersetzung ins
Deutsche von Andreas Steinhöfel;
3 D - 3 H; ab 14 Jahren; UA: junges schauspiel
am Deutschen Theater göttingen, 2008
Ben und die Miss tun es heimlich (weil sie seine
Lehrerin ist). Jon findet Deborah eigentlich ganz
nett und auf jeden Fall wahnsinnig anziehend.
Aber: sie ist fett! (Ok, mindestens mollig.) Dino’s
got the look – er „ist es einfach“. Keiner ist so lässig
und sexy wie er. Doch Dino hat nur Augen für
Jackie. Jackie ist schön und klug – und lässt sich
zwar mit ihm ein, ihn aber nicht ran (weshalb
Dino es mit Zoe/Siobhan treibt).
Melvin Burgess erzählt von den sexuellen Fantasien
und Praktiken der Teenager in vollkommen
überdeterminierter Redseligkeit. Nicola Bongard
hat daraus einen schnellen Bühnentext entwickelt,
der dem obsessiven Treiben der Hauptfiguren
freien Lauf lässt: Sie sind ungestüm, (über)ängstlich
und auftrumpfend, schüchtern und albern
und meistens ganz schön ‚frauenverachtend’. Und
sie wirken dabei oft freiwillig und unfreiwillig
ausgesprochen komisch. Sympathie ist, schreibt
Ivan Nagel, „Liebe Gottes zu den Leidenden und
Liebe des Komikers zu seiner Bühnenfigur“. Und
Burgess liebt seine Figuren wahrhaftig. So sehr,
dass auch die Zuschauenden im Lauf des Stückes
immer mehr sehen, hören und spüren, dass Ben,
Jon, Dino, Jackie und Deb auf einer großen und
schönen Suche sind: nach ihrer Form von Liebe
und Körperlichkeit, Selbstachtung und Respekt.
chIMO
Sagt Lila (Lila dit ça)
Für die Bühne bearbeitet von
Thorsten Wilrodt; 3 H; ab 14 Jahren
UA: Kampnagel, Hamburg, 2002
Am Rand der Seite 7 stand im Manuskriptes dieses
Kultromans in Großbuchstaben: „Lila dit ça“. Und
genau davon handelt diese Geschichte: von Lilas
Sprechen und Lilas Sprache. In einer sorgfältig ge-
Die besseren Wälder: Staatstheater Braunschweig © Karl-Bernd Karwasz
planten Selbstinszenierung erzählt sich Lila jeden
Tag neu. Sie reproduziert die männlichen Vorurteile
der Gesellschaft, sie macht sich sprachlich
zum Objekt, zu dem sie im Pariser Vorortleben
ohnehin gemacht wird. Vielleicht versucht sich,
auf diese Weise die Brutalität ihrer Gegenüber zu
demonstrieren und zu dekonstruieren. Zugleich
aber hält Lila damit auch fest an der Möglichkeit
einer selbstbestimmten Lust, an dem Wunsch
nach Liebe – Liebe zu Chimo. Fast zwangsläufig
unterschätzt sie dabei die rohe und gewalttätige
Dynamik der (männlichen) Gesellschaft.
Thorsten Wilrodt lässt drei Männer die Geschichte
von Lila nacherzählen. Denn sie waren es, die
an Lila gescheitert sind. Es gelang ihnen nicht, in
Lila ein Individuum zu sehen, das auf der Suche
nach Selbstbestimmung und Liebe ist. Das aber
wäre ihre Chance zu einer Emanzipation gewesen.
Das Buch erschien in der Übersetzung von
Hinrich Schmidt-Henkel
„ 2000 lämmer beten
mit geschlossenen
Augen und wer singt
das ‚Schafe Maria‘?“
(Die besseren Wälder)
VALéRIe DAyRe
c’est la vie, Lili
Für die Bühne bearbeitet von nicola Bongard
nach der Übersetzung ins Deutsche von
Maja von Vogel ; 1 D - 2 H; ab 12 Jahren;
UA: junges schauspiel am Deutschen Theater
göttingen, 2010
Lili sagt, sie habe gleich gemerkt, dass etwas nicht
stimmte. Ihre Eltern schauten sich auf dem Autobahnrastplatz
die ganze Zeit so komisch an. Und
dann haben sie Lili dort einfach ausgesetzt – wie
einen Hund. Sind alleine weitergefahren, den drei
Wochen Urlaub im Süden entgegen.
Lili beginnt den Tagebuchbericht dieser Havarie
am Dienstag, den 31. Juli. Sie beschreibt, wie sie
sich auf dem Rastplatz einzurichten beginnt und
welche Geschichten sie erfindet, um unentdeckt
zu bleiben. Bis ihre Eltern am 24. August wiederkommen.
Doch hier endet die Geschichte nicht.
Denn im nächsten Moment liegt Lili am Strand,
im Urlaub mit ihren Eltern und schreibt Tagebuch.
Vermutlich.
Die Geschichte in der Geschichte in der Geschichte
ist ein bekanntes Stilmittel. Doch Valérie Dayre
wählt es mit gutem Grund: Denn durch das Spiel
mit den Erzählebenen und -perspektiven gelingt
ihr eine schmerzlich genaue Vollzugsgeschichte
der Pubertät. Die 12-jährige Lili lebt in einem
für sie präzedenzlosen Ausnahmezustand. Was
früher als gegeben gelten konnte, ist heute plötzlich
nicht mehr verlässlich, jede Aussage könnte
zugleich auch eine Lüge sein. Wer ist denn Lili
und wer sind die Menschen um sie herum, die,
eben noch vertraut, plötzlich fremd geworden
sind? Könnten sie im nächsten Moment einfach
verschwinden?
„Was, zu guter letzt, ist eigentlich das leben? Die
Autorin hat klug die klare Antwort darauf
verweigert und dem nachdenken darüber viel
Raum gelassen.“ (Deutschlandfunk)
Das Buch erscheint unter dem Titel „Lilis
Leben eben“ im carlsen Verlag und erhielt
den Deutschen Jugendliteraturpreis 2006
ZORAN DRVeNKAR
Die zweite chance
2 D - 2 H; ab 14 Jahren; UA: Hans Otto Theater
Potsdam, 2000
Tess und Martin wurden als Teenager von ihrem
Vater aus dem Haus geworfen. Tess, weil sie Frauen
liebt und Martin, weil er, der „Schwächling“, den
Ernst des Lebens kennen lernen solle. Nach dem
plötzlichen Tod des Vaters treffen beide zum ersten
Mal wieder im Elternhaus zusammen. Tess, voller
ungelöster Wut auf den Alten – und reichlich betrunken
– klaut nachts seine Leiche aus dem Bestattungsinstitut.
Sie „setzt“ ihn sich gegenüber an den
47

junges theater junges theater
48
Tisch und beginnt ein Gespräch über die Vergangenheit.
Eine alberne Kindergeschichte fällt ihr ein,
die der Vater oft erzählt hat: Über einen Zauberer,
der seinen toten Freund mit Hilfe einer Zauberlinse
wieder ins Leben holt. Tess probiert es. Es funktioniert.
Leider – denn der Alte ist wieder ganz
er selbst. Mit Tricks und Manipulationen versucht
er, seiner Familie eine zweite Chance abzuluchsen.
Wenn nur einer ihm die Stimme gäbe, dann
dürfte er ins Leben zurück. Im Verlauf der makabren
und sarkastischen Auseinandersetzung über
die Familiengeschichte, emanzipieren sich Tess
und Martin ein zweites Mal – das ist ihre Chance.
Traumpaar
Theaterstück in 8 Szenen; 4 D - 3 H - 1 Simdek -
1 1 / 2 Std.; ab 14 Jahren; UA: Theater an der
Parkaue, Berlin, 2006
Der 15-jährige Ricki wohnt mit der attraktiven
Cindy auf dem elterlichen Dachboden. Nur bei
ihr fühlt er sich geborgen. Sie wird ihn auch
nicht verlassen, wie seine Mutter, die die Familie
mit einem Scheidungskrieg überzogen hat, denn
seine „große Liebe“ ist eine Schaufensterpuppe.
Und obwohl Cindy die einzige zu sein scheint,
die weiß, was Liebe bedeutet, wird sich Ricki am
Schluss des Stückes der Realität stellen und Cindy
allein zurücklassen.
„Der Autor schafft hier absurde und zugleich
alltägliche Figuren, überraschend verstrickt in ein
komplexes gebilde von Verbindungen, Beziehungen
und Freundschaften. Die Themen der
Partnerwahl, der Bewältigung von gescheiterten
liebesbeziehungen und der neuorientierung
werden humorvoll und leicht erzählt, ohne dabei
bagatellisiert zu werden.“
(Aus der Begründung der Jury des Baden-Württembergischen
Jugendtheaterpreises 2004)
gewinner des Münchner Jugend-
Dramatikerpreises 2000 und gewinner
des 2. Platzes des Baden Württembergischen
Jugendtheaterpreises 2004
cengiz & Locke
6 D - 12 H; ab 14 Jahren; UA: gRIPS Theater,
Berlin, 2006; geeigneet für Jugendclub
Cengiz schießt aus dem Auto heraus. Wegen der
Yugos. Auf die Yugos. Mit denen seine Clique im
Bandenkrieg ist – das ist schon immer so gewesen.
Locke ist im Auto mit dabei, wie immer. Die
beiden sind unzertrennlich, auf ihre Weise jedenfalls.
Beide wollen auf dem Kiez ihr beschissenes
Zuhause vergessen. Und sie wollen cool sein, auf
jeden Fall und um jeden Preis. Aber die Schüsse
gingen zu weit. Die feindlichen Linien werden
unscharf. Wer hat schließlich Jasmin getötet, die
einzige Zeugin? Alle jagen Cengiz. Und Locke beweist
seine Freundschaft. Am Ende werden sich
die beiden entscheiden müssen, auf welcher Seite
sie stehen. Seite an Seite.
Die Inszenierung des Stücks von
Frank Panhans für das gRIPS Theater erhielt
den FAuST 2007 für die beste Regie im Kinder-
und Jugendtheater
Kopf oder Zahl: Slovenisches National Theater, Nova gorica
KATJA heNSeL
vampiru
2 D - 3 H; ab 14 Jahren;
UA: Kresch Theater; Krefeld, 2008
Mit leerem Tank stranden Fischkopf, Lope, Kiki
und Wolfram an einer verlassenen Grenzstation
am Rande Rumäniens. Mitten in der Nacht waren
sie aufgebrochen, um einen sagenhaften Onkel zu
suchen, der angeblich Koch im Schloss des Grafen
Dracula sei. Nun hängen sie in diesem Niemandslands
fest, keine Tankstelle weit und breit, nur ein
breiter Fluss, eine gottverlassene Landschaft und
einige seltsame Gestalten. In diesem Zwischenreich
kommt vieles zu Tage, Gefühle brechen auf
oder versiegen, nie Gesagtes wird ausgesprochen.
Die vier lieben einander und beleidigen sich, spielen
vampiru: ihre Rollen Kresch und Theater, reizen Krefeld sie aus, © eike sie bewegen Rolle sich
zwischen Vergangenheit und Zukunft, versuchen
Wege zu beschreiten zwischen ihren Wunschträumen
und der Realität ihres Lebens. An der
Grenze zum Erwachsenwerden wird ihnen diese
fremde Grenze zu einem sonderbaren Zuhause.
Kopf oder Zahl
2 H; ab 14 Jahren; UA: nationaltheater
nikosia, Zypern und Theater an der
Parkaue, Berlin, 2009; Auftragswerk des
Theater an der Parkaue in Kooperation
mit THOc/Staatstheater Zypern
Christopher war einige Wochen im Jugendarrest
– nicht an der Nordsee, wie er seiner neuen
Klasse weismachen will. Er hat einen Jungen
brutal zusammengeschlagen. Doch nun will er
es besser machen, besser werden. Er strengt sich
an und sagt sich von seinen ehemaligen Freunden
los. Das friedliche, vorurteils- und gewaltfreie
Miteinander der Kulturen wird sein neues Ideal.
Doch seine Vergangenheit bestimmt mehr und
mehr die Gegenwart. Die Angriffe seiner alten
Freunde und neuen Klassenkameraden versucht
Christopher zunächst zu ignorieren, er will stark
bleiben. Nicht so jedoch sein Alter Ego, der Andere.
Er provoziert, kommentiert, sabotiert – und
so liefern sich die beiden Teile einer Person einen
zähen, anstrengenden Kampf: Kopf oder Zahl, die
Zukunft steht in jedem Moment auf der Kippe.
Katja Hensel untersuchte in der Vorbereitung
ihres Stückes mit Schülern aus 7. bis 9. Klassen in
Berlin und in Nikosia auf Zypern die Perspektiven
von Jugendlichen auf Gewalt: Wie wird aus einer
abfälligen Bemerkung ein Schlag ins Gesicht und
aus diesem Schlag eine Prügelorgie? Wie sieht Gewalt
aus, wenn sie eskaliert? Wie wird sie eingeübt,
praktiziert, weitergegeben?
„Von Vorurteilen und dem inneren wie äußeren
Kampf, der durch Vorurteile entsteht – handelt also
dieses ebenso gut durchdachte wie anspruchsvolle
Stück. Und Autorin Katja Hensel ist nicht zimperlich.
Sie legt ihrem Protagonisten so einige Sprüche
in den Mund, die auf der Straße provozieren
können – und es im Theater auch tun. Da kriegt
jede Bevölkerungsgruppe ihr Fett weg – und an
solchen Stellen wird das Stück interaktiv, das junge
Publikum reagiert empört (…) Das Theater an der
Parkaue (…) will im positiven Sinne „aufregen“ und
ein Stück lebensrealität der Jugendlichen direkt auf
die Bühne holen, kein einfaches Unterfangen, aber
mit „Kopf oder Zahl“ gelingt das.“ (RBB InFO)
ANN JARAMILLO
La Línea
Für die Bühne bearbeitet von Isabel Osthues
und Matthias grön nach der Übersetzung
aus dem Amerikanischen von Anja Malich;
2 D - 3 H (Doppelbesetzungen); ab 12 Jahren;
UA: Junges Staatstheater Oldenburg, 2010
Miguel und Elena wollen über die Grenze, La Línea,
nach Nordamerika. Denn dort kann das Leben nur
besser sein als in San Cristobal, in dem niemand
mehr eine Zukunft hat. Aber das verheißungsvolle
Land ist gut bewacht. Miguel und Elena müssen
sich einem undurchsichtigen Schleuser anvertrauen.
Sie werden ausgeraubt und erpresst. Sie sind
dem Verdursten nahe und schon fast am Ende
ihrer Kräfte, als sie noch auf den fahrenden Mata
Gente, der auch Todeszug genannt wird, aufspringen
müssen. Festgeklammert auf dem Dach des
Zuges versuchen sie, es hinter die Linie zu schaffen.
Immer undeutlicher werden die äußeren und
inneren Grenzen, immer mehr werden Hoffnung,
Angst und Erschöpfung eins.
„la línea“ beschreibt sehr eindrücklich die gesellschaftliche,
strukturelle gewalt, der viele junge
Menschen in der gegenwart ausgesetzt sind. Die
fiktive geschichte von Elena und Miguel ereignet
sich real täglich an vielen grenzen der Welt.Veröffentlicht
im Spielplatz 24 (Verlag der Autoren)
WALTeR KOhL
Talfahrt
2 D - 1 H; ab 14 Jahren; UA: Theater der Figur,
nenzing, 2007
Ein Berghotel im Winter: Skiurlaubsparadies für
die einen, monotone Maloche für die anderen.
Im Aufenthaltsraum des Personals schlagen drei
Menschen die Zeit tot: Waltraud alias „Dubby
Dot“, Serviererin aus dem ehemaligen deutschen
Osten, die von einer eigenen Bar träumt; Klara, genannt
„Claire“, die Tochter aus reichem Haus, die
nur ein Praktikum machen will; und der schwarze
Tellerwäscher David, der aus Afrika geflohen ist.
Dubby liebt David. Die beiden haben sich für alle
Fälle den Schlüssel zur Seilbahn besorgt, sollten
sie es irgendwann nicht mehr aushalten auf dem
Berg. Die sorglose Claire weiß nichts von gescheiterten
Lebensplänen, sie will nur raus aus ihrem
Dorf. Sie trinkt und flirtet und verführt David, der
so gerne noch einmal an etwas glauben möchte,
und sei es nur daran, dass sie es ernst mit ihm
meint. Als Dubby Dot die beiden aus Eifersucht
provoziert, setzt sie eine Katastrophe in Gang.
Mit seiner charakteristischen kargen Präzision
portraitiert Walter Kohl eine Generation, der
scheinbar alle Möglichkeiten offen stehen. Wer
nur mobil und flexibel genug ist, der kann es
schaffen, das ist öffentlicher Konsens. Doch der
Tellerwäscher bleibt in diesem Stück nur Tellerwäscher.
Und allein.
Fuck off, Koff
3 D - 5 H; ab 12 Jahren; UA: frei
Franz Alfred Koff (genannt F.A. Koff, sprich Fuck
off) ist kurz davor, sein Abitur zu machen.
Allerdings ist er sich ziemlich sicher, dass er es
nicht schaffen wird. Warum auch?! Nach der Trennung
seiner Eltern ist ihm sowieso alles egal. Und
der neue Freund seiner Mutter ist schlicht unerträglich.
Als Franz nach einem heftigen Streit ausrastet
und das Auto seiner Mutter in Brand setzt,
gerät sein Leben aus den Fugen. Erschrocken über
sich selbst, zieht er sich von allen zurück. Als er
die Pistole seines Vaters findet, weiß Koff plötzlich,
wie er alle Probleme auf einen Schlag lösen
kann. Kann seine Freundin Ibbi ihn davon abhalten,
sich umzubringen?
ritzen
1 D - Simdek - 1 Std.; ab 14 Jahren;
UA: Theater greifswald, 2002
„Fritzi, 14 Jahre, sitzt vor einem Computer und
tauscht mit einem Chat-Partner pornographische
E-Mails aus. Wenn sie auf dessen Antwort wartet,
geht sie ein paar Schritte hinüber zu einer Web-
Kamera. Ganz nah tritt sie an das Objektiv heran,
setzt ein Messer an den Unterarm und – ritsch
– schneidet sich mit einem schnellen Schnitt die
Haut auf; die Kamera überträgt die Szene ins
Internet. Die Zuschauer halten den Atem an, sie
verfolgen die Szene live auf einer großen Bühnenleinwand.
„Noch nie jemand ritzen gesehen?“,
fragt Fritzi cool.“ (Die Zeit)
„geht am besten mit dem Stanley-Messer...
Bic-Rasierer ist das zweitbeste... Es tut nicht weh.
Spürst du nichts. Ein kleiner Ritsch, und rot bist
du. nein, stimmt nicht. Tut schon weh.
Soll ja wehtun. Weißt erst, dass es dich gibt, wenn
du spürst. Tut gut, wenn es wehtut…“.
Wanted: Lili
2 H; ab 10 Jahren, UA: frei
„Wanted: Lili“ steht auf den Zetteln, die der Sohn
im ganzen Ort an die Bäume pinnt. Und mit Lili
sucht er seine Erinnerung an die Zeit, in der die
Familie noch zusammen war. Er will wissen, warum
er verlassen worden ist, weshalb seine Eltern
über ihn entscheiden konnten. Mit verzweifelten
Provokationen versucht der Sohn, den Vater zum
Sprechen zu zwingen. Zu einem Eingeständnis,
mit dem das weitere Zusammenleben vielleicht
möglich sein würde. Der Junge ist traurig, desorientiert
und voller Aggression gegen sich und den
Vater. Aber er will seine Suche nicht aufgeben.
Wer Lili ist? Auf jeden Fall ist sie ein Teil von ihm.
JONA MANOW
Irgendein Spiel
3 D - 2 H; ab 14 Jahren; auch für Jugendclub
geeignet; frei zur UA
Klassenfahrt: ‚kein‘ Alkohol, dafür Gemeinschaftsspiele
… Franz, Ludwig, Antonia, Johanna
und Amadea sind irgendwie in eine Gruppe eingeteilt
worden, sind irgendwie auch befreundet.
Aber weder wissen sie genau, worin das Spiel
eigentlich besteht, noch – so zeigt es sich – kennen
sie einander gut genug. Auf dem imaginären
Spielbrett kommen sie einander näher, entfernen
sich, kreuzen, küssen und überwerfen sie
sich. Sie spielen ihre Rollen und mit ihren Motiven
– der Abgeklärte, der Einsame, die Hingebungsvolle,
die Nüchterne, die Unnahbare. Nach
und nach wird deutlich, dass man in der Liebe
alles zugleich sein darf, vielleicht sein muss.
Jona Manow lässt seine jugendlichen Figuren
offen und manchmal fast ungeschützt miteinander
sprechen. Es sind liebenswürdige junge
Menschen, die im Großen und Ganzen darauf
achten, freundlich miteinander umzugehen. Keine
‚Typen’ also, sondern junge Menschen, die
aufwachsen in einer Welt, in der scheinbar alles
möglich ist und jede Identität gewählt und verhandelt
werden kann. Damit aber ist das Spiel
noch lange nicht gewonnen, denn Selbstzweifel
und Maskerade sind die Kehrseiten dieses Gewinns.
Und die Liebe ist noch immer das Spiel,
in dem es nicht darum geht, die meisten Trümp-
fe auf der Hand zu haben, sondern darum, wie
wir einander die Hand reichen können: „Hold
my hand, Chuck“, sagte Lucy einst zu Charlie
Brown.
PeR NILSSON
So lonely
Für die Bühne bearbeitet von Michael Müller
nach der Übersetzung ins Deutsche von
Birgitta Kicherer; 1 D - 1 H (Doppelbesetzungen);
ab 14 Jahren; UA: gRIPS Theater, Berlin, 2011
Die erste Einstellung: Es ist Samstagabend; ein Junge
sitzt allein in einer Wohnung vor einer Reihe
von Gegenständen, neben ihm steht ein schweigendes
Telefon. So beginnt die Erzählung einer
Liebe, einer unglücklichen Liebe. Station für Station
lässt der Junge sie Revue passieren – als drehe
er tatsächlich einen Film. Jedes Ereignis wird in der
Kameraeinstellung schmerzhaft deutlich – all die
Andeutungen des Mädchens Ann-Katrin zum Beispiel,
die er so gerne überhören wollte. Ann-Katrin,
die er Herztrost nennt, seine erste Liebe! Mit der
er seine erste Nacht erlebt hat, der keine weiteren
folgen sollten, weil Ann-Katrin es eigentlich schon
von Anfang an gesagt hat. Der Junge zerstört nacheinander
alles, was ihn mit dem Mädchen verbindet,
alle. Am Ende der Reihe stehen die blauen
Tabletten, die er schlucken wird, damit sie sehen
soll, wie sehr er sie geliebt hat. Zoom: das Telefon
schweigt noch immer.
„So lonely“ ist das Drehbuch einer ersten großen
und jungen Liebe. Die beiden Hauptfiguren sind
überhaupt nicht cool oder abgeklärt, ebenso wenig
ist es ihre Sprache. Der Junge trägt sein Herz auf
der Zunge und in der offenen Hand zugleich. Er
zitiert nicht nur ohne Scheu seine eigenen Gedichte,
sondern verschweigt überhaupt keine
einzige der scheinbaren Peinlichkeiten, die uns
plötzlich unterlaufen, wenn wir ganz unerfahren
mitten in die großen Gefühle geraten. „So lonely“
ist also im besten Sinne ein ‚untypisches’ Jugendstück;
es handelt nicht von Gewalt oder misslingender
Ichwerdung. Es handelt von der Liebe
und der Suche nach des Herzens Trost.
„nicht nur die wundervoll-traurige liebesgeschichte
macht [diese geschichte] so lesenswert, sondern
auch ihre außergewöhnliche Darstellung: das
Abwechseln des gegenwärtigen geschehens mit
den Rückblicken, das filmische Erzählen, die vielen
Vorverweise, Verrätselungen und intertextuellen
Bezüge.“ (lESEBAR)
KeRSTIN PeRSKI
Red hot Blues
Aus dem Schwedischen von Dagmar Brunow;
1 D - 3 H; ab 14 Jahren; UA: Regionteatern
Blekinge Kronoberg, 2003; frei zur DEA
Fideli schließt einen Pakt mit dem Teufel: Er soll
sich für sie an den jungen Männern rächen, die sie
nach einer Party vergewaltigt haben. Dafür verspricht
sie ihm ihre Seele, die sie ohnehin nicht
mehr fühlt. Auch Adam gehörte zu den Gewalt-
49

junges theater Märchen
50
tätern. Er wollte sich damit vor seinen Freunden
beweisen. Aber nun hat er ein schlechtes Gewissen
und bleibt bei Fideli. Die beiden kommen ins
Gespräch. Und Fideli lernt ihre eigene Stärke kennen:
anders als Adam kann sie ihr Leben und das
Geschehene reflektieren. So kann sie sogar verzeihen
als sie beginnt, Adam zu verstehen. Robert
beobachtet die beiden die ganze Zeit über und
begleitet sie mit seiner melancholischen Musik.
Er ist ein begnadeter Musiker. Dafür hat der Teufel
gesorgt. Ohne Seele aber bleibt Robert einsam,
seine Musik ist den meisten Menschen lästig.
Robert weiß nun, dass Gutes und Böses nur aus
den Menschen selbst kommen darf, dass nur sie
allein für ihre Entscheidungen und Wege verantwortlich
sein sollen. Als Fideli beschließt, dem
Teufel die Stirn zu bieten, hilft ihr Robert. Denn
Fideli, zart und stark zugleich, kann ihr Leben alleine
tragen.
Meg ROSOFF
Just in case
Aus dem Englischen für die Bühne bearbeitet
von Stefan Schroeder; 2 D - 3 H; ab 14 Jahren;
UA: Junges Schauspiel am Deutschen Theater
göttingen, 2009
Was wäre, wenn wir nur einen Wimpernschlag
von der Katastrophe entfernt wären? Als David
Case seinen kleinen Bruder im letzten Augenblick
vor dem Sturz aus dem Fenster retten
kann, gerät sein Leben aus den Fugen. Das
Schicksal hat ein Auge auf ihn geworfen, das
spürt er genau. Wie aber kann man dem eigenen
Schicksal entkommen? David geht in Deckung:
er ändert seinen Namen in Justin - Justin
Case. Er trägt von nun an seltsame Klamotten,
die das noch seltsamere Mädchen Agnes für ihn
aussucht. Er erfindet sich einen Windhund, zur
Sicherheit. Und dann beginnt Justin zu laufen,
in der Hoffnung, schneller sein zu können als all
die tödlichen Gefahren, die auf ihn lauern. Wenn
aber, wie sein Freund Peter sagt, Wissenschaft oft
schon von einer falschen Grundannahme ausgeht,
dann könnte es gut sein, dass er dabei dem
Schicksal geradewegs in die Arme läuft. Und das
erwartet ihn ganz ruhig mit der größtmöglichen
Explosion.
„Mit schwarzem Humor, aber voller Wohlwollen
ihren Figuren gegenüber, erzählt Meg Rosoff vom
Drama des Erwachsenwerdens und der Suche nach
Identität. (...) Die Autorin verhält sich wie das
Schicksal: Sie ist unberechenbar, ruppig, manchmal
zynisch und manchmal zärtlich, sie opfert schon
mal einen Radfahrer oder lässt einen Modedesigner
über die Klinge springen. Und sie beherrscht
das Timing. Wenn sie das Schicksal sagen lässt:
„Jeder Komiker, Tennisspieler oder Koch kann es
bestätigen: Entscheidend ist immer der richtige
Zeitpunkt“, darf man ergänzen: Meg Rosoff weiß
das ebenso.“(Die Zeit)
Das Buch erscheint im carlsen Verlag unter
dem Titel „Was wäre wenn“ und hat den
Deutschen Jugendliteraturpreis 2008 erhalten.
eDMOND ROSTAND
cyrano
Für die Bühne bearbeitet von Hermann Book,
Rebecca Hohmann, Klaus Schumacher;
nach der Übersetzung von ludwig Fulda;
1 D - 3 H; ab 14 Jahren; UA: Moks am Bremer
Theater, 2002
„Ein Edelstein der Menschheit,
und ein echter! Gelehrter! Musiker!
Poet und Fechter! Doch sein Aussehen...“
Savinien Cyrano Herkules de Bergerac ist entstellt
durch eine große Nase, doch ist er wortgewandt
wie kein anderer. Christian hingegen ist schön
aber arm an Worten. Und beide lieben Roxane.
Roxane fühlt sich zu Christian hingezogen – doch
nur, wenn dessen Anmut sich auch in Poesie ausdrücken
kann. Cyrano glaubt, dass sie einen hässlichen
Mann wie ihn ohnehin nie lieben wird und
sorgt deshalb dafür, dass Roxane von Christian
nicht enttäuscht wird: Er schreibt die schönen
Liebesbriefe, die Christian nur noch überbringen
muss. Er souffliert sogar beim nächtlichen Stelldichein.
Um wenigstens einen kleinen Anteil am
Liebesglück zu haben... Doch auch der mächtige
Graf Guiche will Roxane und schickt die beiden
Liebhaber in den Krieg.
„(...) diese Inszenierung schafft spielend, wovon
Deutschlehrer kaum mehr zu träumen wagen: die
poetische Kunstsprache des Theaters ganz gegenwärtig
werden zu lassen.“ (DER TAgESSPIEgEl)
ThORSTeN WILRODT
chatters
3 D - 3 H; ab 14 Jahren; UA: junge akteure,
Bremen, 2006; für Jugendclub geeignet
In seinem „Haus“ ist Pete der Chef und er liebt
sich selbst dafür sehr. Anna ist ihm treu. Kerstin
wird zu oft ausgelacht und Sonnimann ist immer
lässig. Aber Olga, die Neue im Chat, begnügt sich
nicht mit Petes Regeln. Olga ‚geht fremd’: Nachts,
wenn das Netz schläft, chattet sie alleine mit BJ,
Bassmann Johann, in seinem „Haus“. BJs E-Bass
ist verstimmt, und Olga weiß genau, warum er
verzweifelt ist. Über die Drähte hinweg, durch
ihre Rechner, denen sie Namen geben, hindurch
kommen sie sich näher. Und Petes Einfluss auf
die „Chatter“ in seinem „Haus“ schwindet im selben
Maß. Denn für Olga und BJ wird die „reale“
Welt anziehend.
Petes Netzkommunikation ist knapp, cool und distanziert.
Spaß haben über die Tastatur ist seine
Devise, alle unter Kontrolle haben, für alles den
richtigen Code, die passende Abkürzung. Dennoch
ist „Chatters“ kein Stück über die „gute“
oder „schlechte“ Kommunikation, über die Frage,
was „authentisch“ ist und was nicht. Auch in Petes
Haus kann man miteinander lachen und Zärtlichkeiten
klingen hier so aufrichtig wie jenseits der
Datenströme. Die „Chatter“ zeigen schlicht eine
neue Form zu kommunizieren. Ohne Petes Absolutheitsanspruch
könnte sein „Haus“ ein kleines
Zuhause sein.
Olga und BJ aber wollen den Klang ihrer Stim-
men hören. Ob sie sich damit besser oder schlechter
verstehen, bleibt offen.
eLISABeTh ZöLLeR
BRIgITTe KOLLOch
Bis ans Limit
Für die Bühne bearbeitet von Rainer Hertwig;
1 H; ab 14 Jahren; UA: neue Bühne Senftenberg,
2011
Es fing an mit ein paar langweiligen Abenden:
Florian, allein zu Haus… Also erst mal ein, zwei
Biere oder Wodka mit Brause und rumhängen
mit den coolen Typen, die er neulich in der Bar
getroffen hat. Die Schule wird immer ätzender,
die Eltern werden immer fremder. Und Florian
ist immer noch alleine. Er kann sich nicht mehr
verständigen und wird folgerichtig auch nicht
mehr verstanden. Aber im Wein liegt Wahrheit,
sagt man ja. Also trinken. Und trinken, um das
Trinken zu vergessen, zu ertragen. Florian trinkt
bis ans Limit und darüber hinaus. Als er nicht nur
sein eigenes, sondern das Leben seiner großen
Liebe Hanna riskiert hat, zieht er die Konsequenz.
Die sorgfältig recherchierte, glaubwürdige Geschichte
eines ganz einfachen Abstiegs in die
Sucht wird auf zwei Zeitebenen erzählt. Florian
springt in der Erzählung zwischen den vergangenen
Ereignissen und dem Alltag in der
Entzugsklinik. Es ist hart, anstrengend und im
wahrsten Sinne ernüchternd, nicht mehr zur Flasche,
sondern wieder zu Worten zu greifen. Die
Sprache wirkt fragil und brüchig, so wie Florians
neue Identität. Die Rückfallquote bei Drogenabhängigkeit
beträgt 50%, sagt der Arzt. 50%ige
Chance, sagt Florian – gar nicht so schlecht.
KATJA KANDeL
Das kalte herz
nach dem Märchen von Wilhelm Hauff
1 D - 3 H - 3 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren
UA: Theater im Zentrum, Stuttgart, 1999
INge LeuDeSDORFF
König Drosselbart
Märchen nach den Brüdern grimm
4 D - 10 H - 4 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 4 Jahren;
UA: Thalia-Theater, Hamburg
Rumpelstilzchen
Märchen nach den Brüdern grimm
3 D - 5 H - 3 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 4 Jahren;
UA: Thalia-Theater, Hamburg
JAMeS KRüSS
Das hemd des glücklichen
1 D - 3 H - 2 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren
Der fette, faule König eines Märchenlandes ist
seit langem krank. Ein Wunderdoktor verrät ihm,
wie er gesund werden kann: Nur das Hemd eines
Glücklichen kann ihn heilen. Der König schickt seine
Diener aus, muss aber erfahren, dass es in seinem
Lande keine wirklich glücklichen Menschen
gibt. Also macht er sich selbst auf die Suche …
PAuL MAAR
Der König in der Kiste
3 D - 7 H - 2 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 5 Jahren;
UA: Theater für Kinder, Hamburg
In einem Königreich, irgendwo zwischen hohen
Bergen, leben die Königsbrüder Hyazinth und
Alabaster. Sie regieren ihr Land auf wunderbare
Weise: Die Steuern werden abgeschafft, die Soldaten
nachhause geschickt, die Freizeit wird genauso
ernst genommen wie die Arbeit und den
ganzen Tag wird gelacht und Musik gemacht.
Eigentlich müsste dieses Leben doch jedem gefallen!
Dennoch versucht der phantasie- und humorlose
Oberhofmeister den glücklichen Zuständen
ein Ende zu setzen.
Das Wasser des Lebens oder
Die geschichte von Nanna und elisabeth
2 D - 1 H - 3 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 8 Jahren;
UA: Stadttheater Würzburg, 1986
Nanna und Elisabeth sind zwei Mädchen mit
unterschiedlichen Temperamenten. Die eine ist
behutsam und bedächtig, die andere heftig und
ungestüm. Auf diese beiden trifft nun ein Junge,
der beide Wesenszüge in sich trägt. Die drei ziehen
zusammen los, um das Wasser des Lebens zu
finden. Denn wer dieses Wasser trinkt, der wird
nicht älter.
Ein Stück über die Möglichkeiten, das Leben auf
viele verschiedene Weisen zu gestalten.
Der verborgene Schatz
Ein Märchen für 1 D - 2 H; ab 6 Jahren, frei
zur UA; auch in einer Fassung für Amatuere
erhältlich
Der kleine Muhar hat einen sehnlichen Wunsch:
Er möchte Jasmina heiraten, die schöne und stolze
Tochter des reichsten Kaufmanns. Doch Muhar
heißt nicht ohne Grund „der kleine Muhar“, er
ist nur ein kleiner Händler mit einem kleinen Geschäft.
Das einzige, was er Jasmina schenken kann,
ist sein schönes Flötenspiel. Doch Jasmina lacht
ihn nur aus. Verzweifelt macht sich der kleine
Muhar am nächsten Tag auf, um einen Schatz zu
suchen, der ihn endlich reich genug für die Hochzeit
machen soll.
Ein Märchen über die Suche nach dem Glück, das
nicht mit Gold und Silber aufzuwiegen ist.
PAuL MAAR/MAuRO guINDANI
Die Reise durch das Schweigen
3 D - 4 H - Simdek - 1 1 / 2 Std.; ab 8 Jahren;
UA: Württembergische landesbühne,
Esslingen, 1983
Die weiße Königin wird vor den Augen ihres
kleinen Sohnes von der bösen Fee in einen tiefen
Brunnen gezogen. Die Fee nimmt als Schwarze
Königin den Platz neben dem König ein und
raubt dem Prinzen die Sprache, damit er sie nicht
verrät: Er soll nie sprechen und keinen Namen
haben. An seinem vierzehnten Geburtstag macht
sich der Prinz auf die Suche nach seiner Stimme.
Es wird eine lange Reise voller Abenteuer.
geRT RIchTeR
Dornröschen
Märchen in 7 Bildern nach den Brüdern grimm;
4 D - 7 H - 3 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 4 Jahren;
UA: Schleswig Holsteinisches landestheater,
Rendsburg, 1981
Der fliegende Teppich
Märchen in 6 Bildern nach den geschichten
aus 1001 nacht; 2 D - 5 H - 6 Dek - 2 Std.;
ab 6 Jahren
Der gestiefelte Kater
Märchen in 4 Bildern nach den Brüdern grimm;
3 D - 6 H - 3 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren;
UA: Bühnen der landeshauptstadt Kiel
Das Märchen vom Kalif Storch
Märchen in 4 Bildern nach Wilhelm Hauff;
2 D - 3 H - 3 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren;
UA: Stadttheater Hildesheim
„Bist Du denn auch wirklich satt?“ (Tischlein deck dich)
Der kleine Muck
Märchen in 5 Bildern nach Wilhelm Hauff;
2 D - 7 H - 4 Dek - 1 3 / 4 Std.; ab 5 Jahren;
UA: Stadttheater Hildesheim
Schneeweißchen und Rosenrot
Märchen in 4 Bildern nach den Brüdern grimm;
neufassung: 1981; 4 D - 5 H - 4 Dek - 1 1 / 2 Std.;
ab 5 Jahren
Das tapfere Schneiderlein
Märchen in 4 Bildern nach den Brüdern grimm;
2 D - 7 H - 3 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 4 Jahren;
UA: Stadttheater Hildesheim
Tischlein deck dich
Märchen in 3 Bildern nach den Brüdern grimm;
3 D - 4 H - 1 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 6 Jahren
STeFAN SchROeDeR
Aladin und die Wunderlampe
nach den geschichten aus 1001 nacht;
2 D - 6 H - 4 Dek - 1 1 / 2 Std.; ab 7 Jahren;
UA: Wuppertaler Kinder- und Jugendtheater, 1999
„Theaterzauber im besten Sinne.“
(WESTDEUTScHE ZEITUng)
Die Schöne und das Tier
frei nach Jeanne-Marie leprince de Beaumont;
Märchen; 4 D - 5 H - Simdek - 1 1 / 2 Std.;
ab 6 Jahren; UA: Wuppertaler Kinder-
und Jugendtheater, 1998
Diese neue Bearbeitung besticht besonders durch
ihre witzige, an die Commedia dell’ Arte angelehnte
temporeiche Rahmenhandlung.
TheATeR PFüTZe
Bremer Stadtmusik – live!
Valerie laubenheimer, christoph gottwald
und Ensemble Theater Pfütze nach den Brüdern
grimm; 2 D - 2 H; 4 Instrumente; ab 6 Jahren;
UA: Theater Pfütze 2007
Der Esel stinkt ein wenig. Der Hund hat eine Tasche
voller Mokkabomboms – oder etwa nicht?!
Die Katze spricht ein wenig holprig und sehr
laaa-angsam. Und Frau Hahn ist von Kopf bis
Fuß ganz Diva. Alle sind ihren Bauern und dem
sicheren Tod nur knapp entronnen und tun sich
nun zusammen. Zu einer wilden Combo mit
rhythmischer Begleitung (Hund), harmonischer
Begleitung (Katze), melodischer Begleitung (Frau
Hahn) und mit einem Instrument, das tropft
(Esel). Wenn nur der Hunger nicht so groß wäre!
So groß, dass sie sogar eine Räuberbande vom
gedeckten Tisch verjagen. Und sich wegen der
vermeintlichen Leckerei in Hunds Tasche ganz
ordentlich streiten. Am Ende aber gibt es endlich
„Tango, zwoa, drei!“.
51

Das Märchen vom Kalif Storch: Theater erfurt © Lutz edelhoff
es ist ein elch entsprungen: Theater Junge generation Dresden
Aufführungsrechte
Die Aufführungsrechte der in diesem
Katalog angezeigten Werke liegen beim
Verlag für Kindertheater
Weitendorf gmbh
Max-Brauer-Allee 34
D - 22765 hamburg
Tel.: 0049 (0)40/607 909-916
Fax: 0049 (0)40/607 909-616
e-Mail: kindertheater@vgo-kindertheater.de
www.kindertheater.de
www.schultheaterverlag.de
Bitte schicken Sie uns Ihre Textbuchbestellungen
per e-Mail oder per Fax.
Vielen Dank!
Im internen Bereich unserer Homepage
stehen die Texte zur Ansicht und zum
Ausdruck zur Verfügung.
Aufführungen eines Werkes sind nur nach
vorheriger Genehmigung gestattet.
Aufführungsrechte und Impressum
Aufführungsrechte und Impressum
Abbildungen
Die Rechte an den Fotos liegen bei den
Theatern, den Fotografinnen und Fotografen,
den Verlagen und den Autorinnen und Autoren.
Wir bedanken uns ganz herzlich bei allen,
die uns Bilder zur Verfügung gestellt haben!
Titelbild: „Mein innerer Elvis“ von Jana
Scheerer, Junges Schauspiel am DT Göttingen,
2011 © Isabel Winarsch
Vertretung für die Schweiz
Theaterverlag Marabu
Sempacherstrasse 12
CH - 8032 Zürich
Tel.: 00 41/44/382 24 27
Fax: 00 41/44/382 06 96
e-Mail: marabu-verlag@bluewin.ch
Impressum
geschäftsführerin:
Juliane Lachenmayer (-914), Julia Bielenberg,
j.lachenmayer@vgo-kindertheater.de
Lektorat und Schultheater:
Nina Grunwald (-944)
n.grunwald@vgo-kindertheater.de
Sekretariat:
Verena Dosch (-916)
v.dosch@vgo-kindertheater.de
Redaktion
Juliane Lachenmayer
grafisches Konzept & gestaltung
Ursula Peters, Hamburg
uschi.peters@upgraphics.de
NEW!
You will find a list of available
international rights on
www.kindertheater/foreignrights.de

54
Uraufführungen 2012
03.September 2012
Finn-Ole Heinrich: Frerk, du Zwerg –
mit Musik von Knut Jensen
Uraufführung der neuköllner Oper im Haus der Berliner Festspiele
(Regie: Roscha A. Saidow)
22.September 2012
Salah Naoura: Matti und Sami und die drei
größten Fehler des Universiums
Uraufführung am Jungen Staatstheater Karlsruhe
(Regie: Ulrike Stöck)
06.Oktober 2012
Guus Kuijer: Ein himmlischer Platz
österreichische Erstaufführung am Theater der Jugend, Wien
(Regie: Thomas Birkmeir)
26.Oktober 2012
Paul Maar: Sams im Glück
Uraufführung am Jungen Theater Bonn
(Bearbeitung: Rainer Bielfeldt, Regie: lajos Wenzel)
31.Oktober 2012
Cornelia Funke: Reckless. Lebendige Schatten
Uraufführung am Staatsschauspiel Dresden
(Bearbeitung: Robert Koall, Regie: Sandra Strunz)
02.November 2012
Cornelia Funke: Geisterritter
Uraufführung am Thalia Theater Hamburg
(Bearbeitung und Regie: christina Rast)
04.November 2012
Martin Baltscheit: Die Geschichte vom Löwen,
der nicht bis drei zählen konnte
Uraufführung am nationaltheater Weimar
(Regie: Stefan Behrendt)
01.Dezember 2012
Barbara Robinson: Hilfe, die Herdmanns kommen
Für die Bühne neu bearbeitet von David gieselmann
Uraufführung am Schauspiel Hannover (Regie: Hanna Müller)
06. Dezember 2012
Daniel Napp: Dr. Brumm kommt in Fahrt
Für die Bühne bearbeitet von Thomas Klischke
und Sophie linnenbaum
Uraufführung Theater Mundwerk, graz
16. Februar 2013
Reihaneh Youzbashi Dizaji: Hasenland
Uraufführung an der comedia Köln
(Regie: Manuel Moser)
17. März 2013
Martin Baltscheit: Nur ein Ei
Uraufführung am Jungen Staatstheater Kassel
(Regie: Dieter Klinge)
Arold, Marliese ................................................................................. 7, 21
Bach, Tamara .........................................................................................46
Baeten, Lieve .........................................................................................17
Baltscheit, Martin ..............................................................4, 17, 21, 46
Beagley, Lee ...................................................................................... 4, 43
Beer, Hans de .........................................................................................17
Boie, Kirsten ..................................................................................... 5, 21
Burgess, Melvin ....................................................................................46
carroll, Lewis ..................................................................................43, 44
catley, Mark ...........................................................................................22
cervantes de, Miguel .........................................................................43
chimo .......................................................................................................46
collodi, Carlo .........................................................................................44
Dahimène, Adelheid ...........................................................................17
Dayre, Valérie ........................................................................................47
Drvenkar, Zoran ...................................................................17, 22, 47f.
Docampo, Valeria .................................................................................11
Durian, Wolf ............................................................................................3
eipp, Max ............................................................................................ 6, 43
ende, Michael .............................................................................. 17f., 22
Fessel, Karen-Susan .............................................................................22
Freund, Wieland ...................................................................................22
Friedrich, Joachim ................................................................................23
Fontane, Theodor ................................................................................45
Funke, Cornelia ..............................................................6f., 18, 23f., 25
grahame, Kenneth ..............................................................................39
guindani, Mauro........................................................................ 25f., 51
hach, Lena ..............................................................................................26
hawemann, Horst ..............................................................................26
held, Kurt ................................................................................................27
hensel, Katja ...........................................................................26, 43, 48
heiniger, Sibylle ...................................................................................30
heinrich, Finn-Ole .................................................................................8
hertwig, Rainer....................................................................................27
hirth, Hannes ........................................................................................43
hoffmann, E.T.A. .................................................................................45
hugo, Victor ...........................................................................................45
Jaramillo, Ann .......................................................................................48
Jelden, Carolin .......................................................................................27
Jensen, Julius ...........................................................................................8
Kandel, Katja .........................................................................................51
Kästner, Erich .................................................................................8, 27f.
Kipling, Rudyard ...........................................................................18, 28
Kirkegaard, Ole Lund .................................................................... 9, 10
Knister .....................................................................................................33
Könnecke, Ole .......................................................................................19
Köhler, Karen ..................................................................................10, 28
Kohl, Walter............................................................................................49
Kolloch, Brigitte ....................................................................................50
Krüss, James ....................................................................................28, 51
Kuijer, Guus ......................................................................................... 29f.
Kulot, Daniela ........................................................................................10
Lagerlöf, Selma .....................................................................................43
Leuenberger, Kathrin .........................................................................30
Lestrade, Agnès de...............................................................................11
Leudesdorff, Inge ................................................................................51
Limmer, Ulrich ......................................................................................33
Lindgren, Astrid .........................................................................19, 30ff.
Lindgren-enskog, Barbro .................................................................19
Lornsen, Boy ..........................................................................................32
Ludwig, Volker ........................................................................................8
Maar, Paul ......................................................................11, 19, 32ff., 51
Maar, Nele ..............................................................................................33
Manow, Jona ..........................................................................................49
Matter, Maritgen ..................................................................................34
Mensing, Stefan ...................................................................................34
Michels, Tilde ........................................................................................19
Monheim, Mark .....................................................................................6
Munck, Hedwig ....................................................................................19
Napp, Daniel ..........................................................................................19
Naoura, Salah ........................................................................................12
Neff, Jürgen ............................................................................................43
Nilsson, Per ....................................................................................... 7, 49
Nöstlinger, Christine ...................................................................20, 34
Nola, Jürgen ...........................................................................................44
Nordqvist, Sven....................................................................................20
Opel-götz, Susann ..............................................................................35
Pelgrom, Els ...........................................................................................35
Penquitt, Ulrich....................................................................................35
Perski, Kerstin .......................................................................................49
Popig, Jürgen ..................................................................................14, 44
Pressler, Miriam ...................................................................................35
Preußler, Otfried .........................................................................8, 36ff.
Quadflieg, Alice ............................................................................12, 39
Rassmus, Jens ........................................................................................20
Reuter, Bjarne ........................................................................................39
Richers, Christiane ...............................................................................13
Richter, Gert ...........................................................................................51
Robinson, Barbara ...............................................................................39
Rosoff, Meg .............................................................................................50
Autorenregister
Rostand, Edmond ................................................................................50
Rüggeberg, Timo ...................................................................................7
Ruge, Simon und Desi ........................................................................39
Scheerer, Jana ........................................................................................13
Schidlowsky, Christian ......................................................11, 33f., 44
Schroeder, Stefan ..................................................... 14, 21, 32, 45, 51
Seibert, Moritz ........................................................................................7
Shakespeare, William ................................................................44, 45
Siegrot, Anna ................................................................................... 4, 43
Steinhöfel, Andreas ............................................................................39
Stüting, Eva Maria ..............................................................................40
Tetzner, Lisa ...........................................................................................40
Theater Pfütze ..............................................................................26, 51
Tornquist, Marit ...................................................................................40
Twain, Mark ...................................................................................... 3, 43
Vendel, Edward van de ................................................................... 40f.
Verne, Jules ............................................................................................14
Wieslander, Jujja und Tomas ...........................................................20
Wilrodt, Thorsten .................................................................................50
Wolfradt, Jörg .......................................................................................20
youzbashi Dizaji, Reihaneh ......................................................15, 41
Zöller, Elisabeth ....................................................................................50
Der Löwe, der nicht schreiben konnte: Landesbühne Niedersachsen Nord, Wilhelmshaven
55

Verlag für Kindertheater
Weitendorf GmbH
Max-Brauer-Allee 34
D-22765 Hamburg
Telefon: 0049 (0)40/607 909-916
Telefax: 0049 (0)40/607 909-616
E-Mail
kindertheater@vgo-kindertheater.de
Website
www.kindertheater.de
www.schultheaterverlag.de