1 Gefördert durch: - Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Johann Christian Hertel (1697 oder 1699-1754)
Sinfonia D-Dur Nr. 1 für 3 Trompeten, Pauken,
Streicher und B.c.
Allegro
Andante
Allegro
Charlotte Seither (*1965)
Schatten und Klarsein. Verse für Heinrich von Kleist
für Sopran und Streichorchester (2009/10)
Uraufführung
Auftragswerk des Förderkreises für Neue Musik e.V.
für das Württembergische Kammerorchester
zur Eröffnung des Kleist-Jahrs Heilbronn 2011
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Konzert für 2 Trompeten, Streicher und B.c. C-Dur RV 537
Allegro
Largo
Allegro
Pause
Johann Wilhelm Hertel (1727-1789)
Concerto per la Tromba in Es (Nr. 1)
Allegro
Larghetto
Vivace
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Orchestersuite (Ouvertüre) Nr. 3 D-Dur BWV 1068
Ouvertüre (Grave, Allegro, Grave)
Air
Gavotte I und II
Bouree
Gigue
Dorothee Mields – Sopran
Wolfgang Bauer – Trompete
Jörge M. Becker – Trompete
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Ruben Gazarian – Dirigent
Gefördert durch:
1

Sehr geehrtes Publikum,
vor ein paar Wochen wurde die neue Kunsthalle Vogelmann
in Heilbronn eingeweiht. Mehrere Werke des zeitgenössischen
Künstlers Josef Beuys werden darin ausgestellt. Im
Theater Heilbronn werden des öfteren zeitgenössische neben
klassischen Werken auf die Bühne gebracht. Was für andere
Kunstsparten selbstverständlich zu sein scheint, bleibt
bei der Musik noch ein Ausnahmezustand.
Neue Musik zu hören fordert sehr viel von den Zuhörern,
denn kaum sind bisher ungehörte Klänge entstanden, sind
diese schon wieder verklungen. Es ist schwer, sich mit einem
Werk auseinanderzusetzen, das so kurzlebig zu sein scheint.
Eine Wiederholung ist nicht immer gleich möglich. Außerdem
braucht Musik Interpreten, die bereit sind, ein Abenteuer einzugehen,
indem sie eine Komposition sich zu eigen machen
und dem Publikum weitergeben.
Die Komposition, die Sie heute zum ersten Mal hören werden,
ist ein Geschenk des Förderkreises für Neue Musik Heilbronn
e.V. an das Württembergische Kammerorchester Heilbronn
zu seinem 50. Geburtstag. Frau Dr. Charlotte Seither, eine
renommierte deutsche Komponistin, hat das Werk zum größten
Teil in Rom in der Akademie Villa Massimo geschrieben,
wo sie ein Jahr als Stipendiatin des Bundeskulturministers
weilen durfte.
Die Idee des Direktors des Kleist-Archivs, Herr Günther Emig,
Kleist in das Projekt mit einzuweben, wurde von den Vorstandsmitgliedern
sowie den Herren Gazarian und Druschel
sehr begrüßt und dankenswerterweise von Frau Seither umgesetzt,
die ihre Arbeitsweise wie folgt darstellt: „Ich liebe
das Arbeiten mit dem Verstand, aber erst, wenn mir das Unbewußte
eigentlich schon alles erzählt hat.“
Wir sind alle sehr gespannt und voller Neugierde, wie die
Komposition klingen wird.
Lassen Sie sich verzaubern, auf bekannten und wahrscheinlich
eher unbekannten Wegen.
An dieser Stelle gilt unser Dank Maestro Gazarian für die Annahme
eines schwierigen und ungewöhnlichen Geschenks
und dessen Umsetzung, den Musikern des Orchesters, die
Ungewöhnliches leisten müssen, Herrn Druschel für die gute
Zusammenarbeit, der Komponistin Charlotte Seither für die
herzlichen und bereichernden Gespräche mit den diversen
Mitbeteiligten und Schülerklassen, und allen, die durch große
2

oder kleine Spenden ermöglicht haben, daß das WKO ein
würdiges, nach Maß komponiertes Werk des XXI Jahrhunderts
als Geschenk zu seinem Jubiläum erhalten kann.
Wir wünschen dem Württembergischen Kammerorchester
Heilbronn und seinem Chefdirigenten Ruben Gazarian für
die Zukunft viele gemeinsame harmonische Stunden und
weiterhin viel Erfolg.
Jacqueline Frfr. von Houwald und Dr. Ulrich Enzel
Vorsitzende des Förderkreises für Neue Musik Heilbronn e.V.
Information des Kleist-Archivs Sembdner
Zu ihrer Komposition hat Charlotte Seither einen großen
Aufsatz in den „Heilbronner Kleist-Blättern“ Nr. 22, S. 291-
308 veröffentlicht: „Annäherung an einen Autor [Heinrich
von Kleist]. Zum Prozeß der Komposition“. Die „Heilbronner
Kleist-Blätter“ erscheinen jährlich und sind offen „für alle,
die etwas (Neues) zu sagen haben“. Die soeben erschienene
Ausgabe 22 enthält neben vielem anderem Beiträge zur Wirkungsgeschichte
von Kleist in der DDR, eine Darstellung zu
Kohlhaas und Luther in der bildenden Kunst, zum „Käthchen
von Heilbronn“ im Spiegel des Familienrechts, ausführliche
Kritiken zu Kleist-Aufführungen bei den Recklinghauser
Ruhrfestspielen 2010 und vieles mehr. 342 Seiten, mit 130,
zum Teil farbigen Abbildungen. 20 Euro. Erhältlich im Foyer.
3

Programmerläuterungen
Festkonzert
50 Jahre Württembergisches Kammerorchester Heilbronn.
Das Festkonzert verlangt Festbesetzung, mit dem Glanz der
Trompeten und der Schlagkraft der Pauken. Johann Christian
Hertels Sinfonia bietet eine Festmusik par excellence. Sie beginnt,
als habe sie sich den Textanfang des Kantatensatzes
zum Motto erkoren, der später zur Eröffnung von Bachs
Weihnachtsoratorium wurde: „Tönet ihr Pauken! Erschallet,
Trompeten!“ Hertels Sinfonie war wie Bachs Kantate in ihrer
Ursprungsform eine Huldigungsmusik, geschrieben für
den Herzog Adolf Friedrich III. von Mecklenburg-Strelitz, den
Großonkel der Preußenkönigin Luise. Als der aus Oettingen
im bayerischen Teil von Schwaben Gebürtige 1742 seinen
Konzertmeisterdienst in der norddeutschen Residenz antrat,
hatte er bereits ein Migrantenleben hinter sich: von Oettingen
mit den Eltern nach Merseburg (der Vater war Kapellmeister),
von dort zum (Theologie-)Studium nach Halle an der
Saale, dann der Musik wegen nach Darmstadt. 1718 begann
er als Konzertmeister in Johann Sebastian Bachs Geburtsstadt
Eisenach. Dort wurde 1727 sein Sohn Johann Wilhelm
geboren. Immerhin 23 Jahre blieb er in Thüringen, ehe er die
Stelle in Neustrelitz bekam. Franz Benda soll dabei behilflich
gewesen sein. Die Bendas waren eine Musikerdynastie, die
aus Böhmen stammte und deren Söhne sich in mehrere Städte
und Höfe insbesondere in Deutschland zerstreuten. Sie
waren musikalische Neuerer, auf dem Gebiet des Musiktheaters
wie in der Orchesterkultur. Sohn Johann Wilhelm sollte
später davon profitieren.
Hertels Symphonie ist eine Festmusik nicht nur mit dem
Auftrittscharakter ihres ersten Satzes. Auch das Finale beschwört
eine Seite des Feierns: den Tanz in seiner Prachtgestalt.
Dazwischen aber steht ein versonnener Satz. Wer feiert,
mag auch nachdenken, Bilanz ziehen, Stichworte für die
Zukunft überlegen. Alles das ist im heutigen Programm enthalten.
Zur künstlerischen Bilanz des Orchesters gehört auch,
dass es in einer beispielhaften CD-Produktion mit Wolfgang
Bauer als Solisten das Wissen um die Hertels und mit ihnen
um die künstlerisch regsame Übergangszeit zwischen Bach
und der Klassik in Erinnerung hielt. Die Stichworte Richtung
Zukunft aber setzt das neue Werk, das Charlotte Seither zum
Orchesterjubiläum komponierte.
Habakuk Traber
4

Schatten und Klarsein. Verse für Heinrich Kleist
„Dir ließ ich, heiß wie Glut, ein Lied zum Himmel dringen, […]
Doch was der Ebro sah, kann keine Leier singen. 1
Daß wir erwägen zur Nacht, was wir gehört und gesehn. 2 […]
Nicht um dich, neben, [noch] rückwärts,
Vorwärts wende den Blick“ 3
Zwanzig individualisierte Streicherstimmen, zu denen die
vokale Linie eines Soprans wie ein weiteres Instrument tritt,
verschränkt Charlotte Seither in Schatten und Klarsein, ihrer
Komposition für das Württembergische Kammerorchester
Heilbronn anlässlich des Kleistjahres 2011. Als einen unaufhaltsamen
Sog auf einen „Punkt fern am Horizont zu“ beschreibt
die Komponistin die Konzeption des 22minütigen
Stücks. Ausgangspunkt war ein suggestives Bild, das als zentrale
Aussage in Heinrich von Kleists Schrift Empfindungen
vor Friedrichs Seelandschaft steht: „ein einsamer Mittelpunkt
im einsamen Kreis...“ (und das als Diktum wiederum von Clemens
Brentano stammt). Der Text ist eine Art Betrachtung
der Betrachtung, ein Blicken auf den Blick: Caspar David
Friedrichs Gemälde Der Mönch am Meer, das 1809 in einer
Berliner Ausstellung Aufsehen erregte, stellt eine wüste Meereslandschaft
dar, in der sich die einzelne Mönchsfigur im
Vordergrund fast verliert. Zweihundert Jahre später knüpft
Charlotte Seither an das zentrale Motiv von Kleists Bildbeschreibung
an und deckt jenen utopischen Kern auf, der weit
in unsere Zeit deutet.
„Mich interessierte gedanklich Kleists Möglichkeit der Utopie,
jenes Nachdenken über Ich und Welt, das auch in dieser
Formulierung steckt. In der Komposition wird dieses Modell
umgesetzt in eine Art Zoombewegung auf einen imaginären
Punkt zu und wieder von ihm weg, ohne dass zu orten wäre,
wo dieser Mittelpunkt ist. Eine konstruktive Ergebnislosigkeit
steht am Ende.“
Seither komponiert „Verse für Heinrich Kleist“, keine Vertonung
von Texten, sondern ein dem Dichter gewidmetes Klingend-Machen
seiner Dichtung. „Als Gesangstexte verwende
ich drei kurze Zitate aus Gedichten, die aus dem Kontext
genommen werden und jeweils eine Hinwendungsgeste formulieren,
die ich auch mit meinem Stück ausdrücken möchte.
Bei der Auswahl ging es nicht um den Inhalt, sondern um die
Klanglichkeit des Textrhythmus und die Schönheit der Lyrik.“
Ein lang gestreckter musikalischer Satz, in dem die Sopranstimme
hoch, meist ohne Vibrato einsetzt, „engelsnah, als
käme die Stimme aus dem Nichts, wie eine Wahrheit, die immer
schon da war. Auch der Raum, in dem sie nicht singt, ist
5

Programmerläuterungen
leicht, unspektakulär, aber immer mit diesem Himmelsbogen
versehen.“ (Seither)
In der Verschmelzung der Streicher und der vokalen Stimme,
die über weite Strecken wie ein Horizont in höchster Höhe
über dem Satz schwebt, geht es um ein Spiel mit klanglichen
Identitäten, „einen Versuch, die Grenzen zwischen vokal
und instrumental, Individuum und Umwelt, Utopie und handelndem
Subjekt aufzuheben. Man hört einen einzigen ausschwingenden
Bogen. Zum Schluss wechselt die Stimme in
ein tiefes Register, dort, wo ein Sopran kaum mehr klingen
kann und nur noch eine tiefe, weiche, vielfach gebrochene
Pianolage hörbar ist, immer weiter reduzierend und ausfädelnd.“
Inspiration für das Formmodell des in einen großen
Bogen der Finalität verschmelzenden Ablaufs ist jene utopische
Vorstellung der Unbegrenztheit, jenes Sehen ohne
Rand, das Kleist als geradezu beängstigenden Eindruck beschreibt.
Und wie durch einen Trichter blickt die Komponistin
in ihrer Referenz an Kleist heute auf den Dichter, der über
den Maler schreibt, der seine Figur auf das Meer blicken
lässt, „ein einsamer Mittelpunkt im einsamen Kreis“.
Marie Luise Maintz
Der Ursprung der Konzertform: Vivaldi
Im Rückblick auf das konzertante Musizieren darf der Komponist
nicht fehlen, der die Konzertform und -praxis entscheidend
prägte: Antonio Vivaldi, der „prete rosso“, der rothaarige
Priester, wie er in Venedig seiner ursprünglichen Berufsausbildung
wegen genannt wurde. Er komponierte hunderte von
Konzerten, nicht wenige davon studierte und bearbeitete Johann
Sebastian Bach, um sich mit der damals modernen Musizierform
vertraut zu machen. Aber nur ein einziges Werk für
zwei Trompeten und Orchester ist überliefert. Dafür dürften
vorwiegend praktische Gründe verantwortlich sein.
Bei weitem die meisten Concerti schrieb Vivaldi für das Ospedale
della Pietà. Ospedali nannte man Einrichtungen, in denen
verwaiste, unehelich geborene oder von ihren Familien
verstoßene Mädchen Bleibe und Bildung fanden. Sie wurden
mit staatlichen Mitteln, Stiftungsgeldern und privaten Zuwendungen
finanziert. Ihren Namen erhielten sie, weil sie in
der Regel Krankenhäusern angeschlossen waren. Die musikalische
Erziehung spielte eine zentrale Rolle, ursprünglich wohl
aus religiös-ethischen und pädagogischen Überlegungen.
Doch gewannen die Aufführungen der Ospedali an Wochenenden
und an Feiertagen als Frühformen eines öffentlichen
und allgemeinen Musiklebens allmählich so starke Resonanz,
dass sie für die Einrichtungen zum Wirtschaftsfaktor
6

wurden: Die Einnahmen deckten einen beachtlichen Teil des
Budgets, und die Konkurrenz förderte das Niveau. Die musikalische
Ausbildung erreichte für die Begabtesten die Qualität
eines Konservatoriums, und ein französischer Besucher
stufte die Orchesterkultur der Pietà höher ein als diejenige
in der Pariser Oper. Das Orchester, für das Vivaldi mit kurzer
Unterbrechung zwischen 1707 und 1721 verantwortlich war,
verfügte fast über alle damals gängigen Instrumente, über
Trompeten-Virtuosinnen allerdings nicht immer, daher hält
sich das entsprechende Repertoire bei Vivaldi in engen Grenzen.
Das Doppelkonzert C-Dur dürfte wohl in zeitlicher Nähe
zu der Oper Juditha triumphans entstanden sein, in welcher
der Komponist ebenfalls Trompeten verlangt.
Auf dem Weg zum klassischen Stil:
Johann Wilhelm Hertel
Johann Wilhelm Hertel gehört musikalisch in die Wirkungsgeschichte
der Familie Bach und überschreitet deren Horizont
in seinen Instrumentalwerken doch an entscheidender
Stelle. Wie Musiker das bisweilen an sich hatten, so wollte
auch Vater Johann Christian Hertel, obwohl selbst abgebrochener
Theologe aus musikalischer Leidenschaft, seinen
Sohn gern in einem ordentlichen Brotberuf als Jurist oder
Pfarrer sehen. Doch die enormen musikalischen Fortschritte,
die der junge Wilhelm bereits in Eisenach bei einem Schüler
Johann Sebastian Bachs machte, belehrten den Vater eines
Besseren. Für Johann Wilhelms weitere Entwicklung wurden
nicht nur die formellen musikalischen Unterweisungen unter
anderem bei Carl Heinrich Graun, sondern vor allem der lebendige
und regelmäßige Erfahrungs- und Ideenaustausch
mit ähnlich Gesinnten wichtig. Hertel bahnte ihn während
eines Berlin-Aufenthalts an. Dort traf er Carl Philipp Emanuel
Bach, den zweitältesten Sohn des Thomaskantors und
Meister der Empfindsamkeit, vor allem aber die Brüder Franz,
Georg und Joseph Benda, die nicht nur begnadete Virtuosen
waren, sondern auch Kontakt zur Mannheimer Hofkapelle
hielten, dem „Ensemble Modern“ der damaligen Ära. So finden
wir in Johann Wilhelm Hertels Trompetenkonzert beides:
die Konzertform, wie sie Vivaldi zum musikalischen Denkmodell
erhob, und die Brillanz der Trompete im hohen Register,
wie wir sie mit festlicher Barockmusik in Verbindung bringen,
aber auch schon den klassisch eleganten Themenbau, die
Schattierungen, die einem musikalischen Gedanken durch
motivische Arbeit abzugewinnen sind, und die Profilierung
des mittleren, langsamen Satzes als emotionales Gegengewicht
zum energischen bzw. virtuos-tänzerischen Elan der
Rahmensätze.
7

Hauptstück mit Tänzen: Bachs dritte Orchesterstuite
Bachs dritte Orchestersuite besteht in der Hauptsache aus einer
langen Ouvertüre, die allein die halbe Zeit des Werkes in
Anspruch nimmt, und einer Sequenz von Tanzsätzen in frisch
bis rasch bewegtem Tempo. „Bachs Orchestersuiten“, schreibt
Roman Hinke, „sind ihrer formalen Anlage und Schreibart
nach repräsentative Beispiele des so genannten vermischten
Geschmacks: Die Eröffnung bestreitet ein breit ausgeführter
Ouvertürensatz mit feierlich-gravitätischen Punktierungen
nach französischer Manier in den Rahmenteilen und einem
raschen, fugierende und konzertante Elemente verknüpfenden
Mittelstück nach italienischem Gusto.“ Genau so verhält
es sich bei der dritten Suite. Die konzertanten Elemente
sind im Mittelteil ihrer Ouvertüre so ausgeprägt, dass ein
gewisser Christian Friedrich Penzel nach Bachs Tod eine Fassung
kopierte, die an den entsprechenden zwei Stellen eine
Solovioline statt der orchestralen Geigengruppe vorsieht. Sie
kann, wie die Editoren der Neuen Bach-Ausgabe schreiben,
allenfalls indirekt auf den Komponisten zurückgehen. Man
kann diesem Vorschlag folgen, er hat seinen Sinn. Zwingend
ist er nicht.
Aus der Folge Ouvertüre – Tänze hebt sich in der dritten Suite
ein Satz heraus; er wurde der berühmteste des ganzen Werkes
und fand als Einzelstück in allen möglichen Bearbeitungen
Verbreitung. In Gedenkstunden hat die Air von Bach ihren
festen Platz. Worin liegt der Grund der Beliebtheit? Die Air,
ein ruhiges, langsames Stück, ist ein „Lamento“, eine Trauermusik.
Dafür spricht allein schon die absteigende Basslinie,
die den Tonsatz trägt. Ihre Wendungen nach oben rühren
meist daher, dass für einen weiteren Abstieg der Tonumfang
der Instrumente nicht reichte. Sie ist aber ein Lamento in
Dur, verschränkt so den Gestus der Trauer mit dem Ton der
Hoffnung. Wir kennen aus Bachs Wohltemperiertem Clavier
einige Stücke, in denen er molltypische Figuren in Dur »konjugiert«
und umgekehrt. Nur selten ist allerdings der Doppelcharakter
des Ausdrucks mit solcher Intensität ausgeführt
wie in der ›Air‹. Der Übergang vom Prachtstück der Ouvertüre
ins stilisierte Tanzvergnügen führt durch das Portal des Eingedenkens.
In keiner anderen der insgesamt vier Orchestersuiten
findet sich eine vergleichbare Dramaturgie.
Habakuk Traber
1 Heinrich von Kleist, An Palafox, in: ders., Sämtliche Werke und Briefe,
hg. v. Helmut Sembdner, München 2001, S. 30.
2 Ders., Epilog, in: ebd., S. 10.
3 Ders., Prolog, in: ebd., S. 9.
8

Dorothee Mields
Sopran
„Mields […] durchschreitet die Stücke
[…] mit sicherer Balance. Purcell
ist bei ihr in doppeltem Sinn gut
aufgehoben. […] Mields aber gibt
dem Moment mit hervorragender
Diktion Dauer, sie ist mittendrin in
der Handlung. Sie nimmt Purcell
jeden Anflug falscher Harmlosigkeit.
Und wenn sie »Ach« singt, ertönt
nicht nur ein Ausrufezeichen,
sondern ein ganzer Satz Lebenslust
in drei Buchstaben: Wie kostbar ist
das: Freude!“ Die Zeit, März 2010
Dorothee Mields ist eine der führenden Interpretinnen für die
Musik des 17. und 18. Jahrhunderts und wird von Publikum
und Presse besonders für ihr einzigartiges Timbre und ihre
berührenden Interpretationen geliebt. Ihre makellose Technik
und die schwerelose Klarheit ihrer Stimme prädestinieren
sie ebenso für die Werke zeitgenössischer Komponisten. Eine
enge Zusammenarbeit verbindet Dorothee Mields u.a. mit
dem Collegium Vocale Gent, dem Bachcollegium Japan, dem
Freiburger Barockorchester, dem RIAS Kammerchor, dem Orchestra
of the 18th Century, L’Orfeo Barockorchester, der Lautten
Compagney sowie mit Dirigenten wie Frans Brüggen, Philippe
Herreweghe, Gustav Leonhardt, Masaaki Suzuki u.a.. Sie
ist gern gesehener Gast internationaler Festspiele wie Bach-
Fest Leipzig, Suntory Music Foundation Festival in Japan,
Boston Early Music Festival, Händel-Festspiele Halle, Tanglewood
Festival und Musikfest Bremen. Eine stetig wachsende
Diskographie mit etlichen preisgekrönten Aufnahmen dokumentiert
ihr künstlerisches Schaffen. Besondere Beachtung
fanden die Einspielungen von Dowland „In Darkness Let Me
Dwell“ (2008, Sony) und Purcell „Love Songs“ (2010, Carus).
Im Herbst 2010 erscheinen Chopin Lieder sowie eine weitere
Sony Aufnahme, „Loves Alchymie“, mit Werken von Dowland,
Hilton und Ferrabosco. In der Spielzeit 2010/11 sind neben
den Projekten mit dem Collegium Vocale Gent und der Nederlandse
Bachvereniging besonders erwähnenswert: die Uraufführung
von Charlotte Seithers „Kleist-Fragmente“ mit dem
Württembergischen Kammerorchester Heilbronn unter Ruben
Gazarian (Dezember 2010), Bachs Kantate „Schleicht, spielende
Wellen“ mit dem Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks unter der Leitung von Thomas Hengelbrock (Februar
2011) u.a. Dorothee Mields hat in Bremen und Stuttgart studiert
und lebt heute mit ihrer Familie in der Nähe von Hagen.
9
Biographien

10
Wolfgang Bauer
Wolfgang Bauer studierte an der Orchesterakademie
der Berliner Philharmoniker bei Konradin Groth.
Er hatte aufeinanderfolgende Verträge als Solotrompeter
der Münchner Philharmoniker, dem RSO
Frankfurt und dem Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks. Intensive Studien verbinden ihn
mit Lutz Köhler und Ed. H. Tarr. Als Solist, Orchester-
und Kammermusiker reiste er u.a. nach Japan,
China, die USA, Polen, Ungarn, Russland sowie
fast ganz Westeuropa. Der Durchbruch als Solist
erfolgte 1993, als Bauer nacheinander den „Deutschen
Musikwettbewerb“ und den „Internationalen
Musikwettbewerb der ARD“ in München gewann.
Wolfgang Bauer war u.a. beim Rheingau Musik Festival,
beim Schleswig-Holstein Musik Festival und
beim Kissinger Sommer zu Gast. Er trat als Solist
mit namhaften Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra
London, dem Orchestre National de France, dem SO
des Bayerischen Rundfunks, der Staatskapelle Dresden, den
RSO von Stuttgart und Frankfurt, dem WDR-Sinfonieorchester
Köln, dem Württembergischen und dem Stuttgarter Kammerorchester
u.a. mit Dirigenten wie Lorin Maazel, Fabio Luisi,
Carl StClair, Andrey Boreyko, und Eliahu Inbal auf. Er war
Partner u.a. von Oleg Maisenberg, Maurice André und Evelyn
Glennie. Wolfgang Bauer hat an zahlreichen CD-Produktionen
mitgewirkt. Die Einspielung der Konzerte von Joseph
und Michael Haydn hat große internationale Anerkennung
erfahren. Seine 7. Solo-CD ist ebenfalls bei MDG (Dabringhaus
und Grimm) erschienen und wurde vom Internetforum
„Soundstage“ als „Best Recording of 2008“ ausgezeichnet.
2009 wurde Wolfgang Bauer mit dem ECHO Klassik als Instrumentalist
des Jahres ausgezeichnet, 2009 sind zudem
neu erschienen romantisch-virtuose Werke für Trompete und
Klavier (Oliver Triendl) und Blechbläserensemble (MDG), sowie
die Debut-CD von CITY BRASS Stuttgart (Coviello). Das
Repertoire der Aufnahmen reicht von der Musik der Renaissance
bis zu zeitgenössischen Solowerken und leichter Unterhaltung
mit dem Ensemble hr-brass, dessen Gründungsmitglied
er war. Wolfgang Bauer konzertiert rege mit dem von
ihm ins Leben gerufenen Blechbläserensemble CITY BRASS
Stuttgart, das 2006 mit dem Förderpreis der Landesakademie
Baden-Württemberg der Bruno Frey-Stiftung ausgezeichnet
wurde und dem Barockensemble Wolfgang Bauer Consort.
Mit dem Wolfgang Bauer Consort hat er eine Live-CD u.a. mit
dem 2. Brandenburgischen von den Maulbronner Klosterkon-

zerten herausgebracht. Eine Kinder-CD des Ensembles ist bei
der Edition See-Igel erschienen wurde im Juli 05 auf der hr2-
Hörbuch-Bestenliste ausgezeichnet. Wolfgang Bauer lehrte
an der Frankfurter Hochschule für Musik und übernahm dann
die Leitung der Trompetenklasse an der Musikhochschule der
Basler Musikakademie. Im Jahr 2000 folgte er dem Ruf auf
die Professur für Trompete an die staatl. Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst in Stuttgart.
Jörge M. Becker
Trompete
Jörge Becker wurde in Bielefeld geboren und erhielt
seine musikalische Ausbildung am Internat des
Windsbacher Knabenchores bei Hartmut Kawohl.
Mehrfach wurde er Preisträger beim Bundeswettbewerb
„Jugend musiziert“ Später war er Schüler
von Markus Mester (Bamberger Symphoniker) und
begann bereits während seiner Schulzeit mit dem
Vorstudium an der Musikhochschule Stuttgart bei
Prof. Wolfgang Bauer. Hier absolvierte er auch sein
Hauptstudium, das er mit Auszeichnung abschloss.
Von 2006 bis 2009 war er Solotrompeter an der
Staatsoper Stuttgart und ist seit 2009 in gleicher
Position im Radiosinfonieorchester Stuttgart des
SWR tätig.
11

Ausführende
Violine 1
Zohar Lerner
Dr. Nanna Koch
Aleksandar Maletic
Marlise Riniker
Rebecca Boyer
Anna Reimers
Violine 2
Johannes Hehrmann
Stefan Schubert
Frank Willekens
Gretchen Wallbrunn
Silke Maurer
Viola
Irene Lachner
Götz Engelhardt
Hans Georg Fischer
Stefan Maneth
Violoncello
Gabriel Faur
Georg Oyen
Sergej Drabkin
Kontrabass
Benedict Ziervogel
Arthur Balogh
Oboe
Doris Mende
Maki Kalesse-Sugano
Cembalo
Thomas Strauß
Pauke
Peter Hartmann
Trompeten
Wolfgang Bauer
Jörge M. Becker
Tobias Ziegler
12

Weihnachtsdekoration auf der Bühne
Die Bühne ist heute mit handgefertigten Kerzen aus Birkenholz
dekoriert. Das WKO dankt für diese Dekoration Herrn
Gerhard Geist, der sich viel Mühe für diesen weihnachtlichen
Schmuck gemacht hat. Wer von den Konzertbesuchern eine
Birkenkerze mit nach Hause nehmen möchte, kann sich nach
dem Konzert gerne ein Exemplar vom Bühnenrand nehmen.
Die Musikerinnen und Musiker des Württembergischen Kammerorchesters,
Chefdirigent Ruben Gazarian und der Vereinsvorstand
wünschen Ihnen ein gesegnetes Weihnachtsfest.
Danksagung des Förderkreises
für Neue Musik Heilbronn e.V.
Wir danken den Mitgliedern unseres Förderkreises, allen Sponsoren
sowie allen genannten und ungenannten privaten Spendern
für die großzügige finanzielle Unterstützung, die die
Komposition von Frau Dr. Charlotte Seither ermöglicht haben:
Stadt Heilbronn, IHK Heilbronn-Franken, Sparkassen Stiftung
Kreissparkasse Heilbronn, Volksbank Heilbronn, Dieter
Geist GmbH, Heilbronner Stimme GmbH & Co KG, Friseursalon
Adeviye Egribas, Förderkreis Zonta Heilbronn.
Baier, Ursula; Bast, Michael; Baur, Horst; Börner, Ellen;
Bretz, Karl Friedrich; Cremer, Prof. Dr. Hansjörg; Dautel,
Helmut; Dautel, Gundula; Determann, Siegfried; Dollmann,
Hans-Ulrich; Drauz, Beate; Emig, Günther; Enzel, Dr. Ulrich;
Enzel, Helge; Enzel, Dr. Bernhard; Erz, Ingrid; Esenwein, Dr.
Helmut und Rotraut; Frauenknecht, Otfrid; Fröhle, Hubertus;
Gast, Christiane; Frhr. v. Gemmingen, Bernolph; Frfr. v.
Gemmingen, Silke; Grau, Werner; Grieb, Rosemarie; Hancke,
Kurt-Dieter; Hansch, Dr. Wolfgang; Harriehausen, Gerhard;
Heiß, Karl; Heuer, Anja; v. Heyden, Prof. Dr. Burkhard; v.
Heyden, Christiane; Hinderberger, Thomas; Holzwarth, Elke;
Frhr. v. Houwald, Dr. Gundolf; Frfr. v. Houwald, Jacqueline;
Kaiser, Jutta; Kern, Herbert; Kircher, Petra; Kniep, Prof. Dr.
Klaus; Koch, Peter; Koch, Dr. Nanna; Knecht, Helga; Leven,
Prof. Franz Josef; Leven, Stefanie; Lichdi, Hartmut; Manthey,
Prof. Dr. Joachim; Manthey, Margarete; Mertz, Dr. Christian;
Montigel, Margarete; Nietzer, Eva; Paul, Hermann; Rau,
Prof. KMD Hermann; Scheinert, Klaus; Schrenk, Prof. Dr.
Christhard; Schuhbauer, Gertrud; Schulz, Rita; Schulz-Hanßen,
Dr. Elke; Sohler, Armin; Stechele, Dr. Hans-Ulrich; Stechele,
Dr. Volker; Usadel, Ingrid; Usadel, Dr. Volker; Vollert,
Hans-Jörg und Birgit; Wallbrunn, Gretchen; Wolf-Walch, Dr.
Ulrike.
Jacqueline Frfr. von Houwald, 1. Vorsitzende
13
Informationen

Konzertankündigung
redblue meets Klassik – Tuba Total
Sa 18. Dezember 2010, 20 Uhr
Intersport Messe- und Eventcenter redblue
Werke für Tuba und Streichorchester
Andreas M. Hofmeir – Tuba
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Ruben Gazarian – Dirigent
Neujahrskonzert
Mi 05. Januar 2010, 20 Uhr
Harmonie Heilbronn, Theodor-Heuss-Saal
Natalie Karl – Sopran
Matthias Klink – Tenor
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Ruben Gazarian – Dirigent
„Wien, Wien, nur du allein“
14

Herausgeber:
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Moltkestr. 11
74072 Heilbronn
www.wko-heilbronn.de
Programmtexte: Habakuk Traber, Marie Luise Maintz
Chronik: Gerhard Schwinghammer
Redaktion: Martin Windhorst
Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.
© 2010 Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Wir möchten Sie bitten, Mobiltelefone und sonstige elektronische
Geräte vor dem Konzert auszuschalten, um einen ungestörten
Konzertbesuch zu ermöglichen! Fotografieren, Ton- und
Bildaufzeichnungen sind nicht gestattet.
15
Impressum