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SEITE 14 AUS KUNST & KULTUR WWW.THEATERCOURIER.DE AUFGELESEN Dresden zeigt sich wieder offen und bunt Große Liebe, große Bühnen Gerhard Ehninger dürfte in Dresden kein Unbekannter sein. Er ist Direktor am Dresdner Universitätsklinikum, Professor für Innere Medizin, Unternehmer und Initiator des Vereins „Dresden-Place to be“. Gemeinsam mit vielen Unterstützern, u.a. Mitgliedern der #WOD – Initiative weltoffenes Dresden, hat er am 26. Januar das Konzert „Offen und bunt – Dresden für alle“ auf dem Neumarkt organisiert – ein Fest gegen die islamkritische Pegida-Bewegung und für ein lebendiges Miteinander. Herr Ehninger, haben Sie erreicht, was Sie sich vorgenommen hatten? Wir haben mehr erreicht als wir uns vorgenommen hatten. Wir wollten ein Zeichen setzten, das nicht nur in Dresden, sondern auch in Deutschland und der Welt gesehen wird. Mit den Bildern von der illuminierten Stadt, dem Gesang, aber auch mit den Stellungnahmen von Künstlern und Betroffenen haben wir sehr viele Menschen bewegt. Nun soll es am 28. März eine zweite Auflage geben. Diesmal auf dem Theaterplatz. Das letzte Mal hatten wir viele Künstler ablehnen müssen, weil das Programm zu voll war, sodass wir nun ausreichend Künstlerzusagen haben. Wir rechnen mit einer bunten, tollen Musikveranstaltung. Vor dem Konzert sind alle zu einer Bürgerkonferenz ins Kongresszentrum eingeladen. Dort darf diskutiert werden. Um welche Themen geht es konkret? Zum einen ist es das Thema Immigranten – brauchen wir sie und wenn ja, wie sind wir gefragt, wie müssen wir Prof. G. Ehninger im Interview mit DRESDENEINS uns einbringen? Das Thema Asylbewerber und deren Unterbringung wird sicher eine wichtige Rolle spielen. Wir haben vor, dass die Argumente, die bei der Bürgerkonferenz aufkommen und diskutiert werden, abends bei der Musikveranstaltung beleuchtet werden. Wie ernst ist die Pegida-Bewegung noch zu nehmen? Wie relevant ist es, einen Gegenpol zu bieten? Ich mache mir Sorgen und Gedanken über die Personen, die sich dort treffen. Gedanken auch deshalb, weil das Textangebot dort von Hass und Beleidigungen geprägt ist. Es macht Sorge, dass Leute offen sind für solche Parolen. Es ist wichtig, dass man dieser Sache etwas den Boden entzieht. Es macht mir auch Sorgen, dass wir hören, dass mehr ausländerfeindliche Übergriffe in der Stadt stattfinden, mehr Beleidigungen. Und deshalb müssen wir noch viel für den Ruf Dresdens tun. Das klingt, als ob diese Veranstaltung nicht die letzte sein wird? Es gibt schon Ideen, die über den 28.3. hinaus gehen. Ich denke, wir werden in Richtung Bürgerfest gehen, wenn die Tage warm werden und die Abende länger. Wir wollen die Bürger an verschiedene Orte einladen. Das sind die Überlegungen, also es wird weiter gehen. In seiner Reihe „ufa sinfonia“ zeigt der UFA-Palast Dresden im März ROMEO & JULIA aus dem Bolschoi-Theater, Moskau sowie SCHWANENSEE aus der Royal Opera London. Außerdem konnte sich der Kristallpalast kurzfristig die Aufführungsrechte für ein exklusives Engagement der English National Opera, London, sichern, im Rahmen dessen zuerst LA TRAVIATA auf der Kinoleinwand zu sehen sein wird. Mit ihrer zeitgenössischen Inszenierung und einer Laufzeit von weniger als zwei Stunden ist diese Produktion ideal für Opern Einsteiger. Die Handlung: Violetta Valéry, eine Kurtisane im Paris des 19. Jahrhunderts, trifft bei einer Feier in ihrem Salon auf ihren heimlichen Verehrer Alfredo Germont. Die beiden verlieben sich und ziehen zusammen in eine Villa außerhalb von Paris. Auf Drängen von Alfredos Vater verlässt Violetta ihn und zieht mit dem Wissen, dass sie an Tuberkulose sterben wird, zurück nach Paris. Auf einem Ball von Flora Bervoix kommt es zum Eklat zwischen den beiden, woraufhin Violetta zusammenbricht. Als Alfredos Vater ihm den wahren Grund für die Trennung beichtet, eilt er zu seiner Geliebten nach Paris, deren Gesundheitszustand sich in der Zwischenzeit stark verschlechtert hat. Als er kurz darauf bei ihr ankommt, gesteht sie ihm ihre Liebe und schenkt ihm ein Medaillon. Kurz darauf stirbt sie. William Shakespeares zeitlose Geschichte ROMEO & JULIA, geschrieben 1595, wurde mit einer atemberaubenden Choreografie und Sergei Prokofjews viel geliebter Theatermusik auf die Bühne gebracht. Mit seinen berühmten Melodien ist die Geschichte der unmöglichen Liebe ein immerwährender Favorit und eines der bekanntesten Ballette der Welt. Herausragende Darbietungen großer Inszenierungen machen den musikalischen Kinobesuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Live aus der English National Opera Romeo & Julia - 08.03., 16:00 La Traviata - 11.03., 20:30 Schwanensee - 17.03., 20:15 Piraten der Penzance - 19.05., 20:30 www.ufa-dresden.de/events Das vollständige Interview sehen Sie auf Corinne Winters in „LA TRIVIATA“ Foto: Tristram Kenton Corinne Winters in „LA TRIVIATA“ Foto: Tristram Kenton
WWW.THEATERCOURIER.DE SEITE 15 LANGE NÄCHTE IN DRESDEN THEATER Theater häppchenweise Am 21. März öffnen die Theater der Stadt ihre Türen und geben Kostproben aus dem Programm. So viel Theater gibt es an keinem anderen Abend in Dresden! Nach der überwältigenden Resonanz der letzten Jahre beginnt nun die vierte Lange Nacht der Theater am 21. März schon zwei Stunden früher. Auf zehn Bühnen startet ab 16 Uhr ein vielfältiges Angebot samt Kinderprogramm. Ab 17 Uhr steigen dann alle anderen Theater nach und nach ein. Alle Programme beginnen immer zur vollen Stunde und dauern ca. 30 Minuten. Danach sind die Besucher eingeladen, die Bühne zu wechseln und sich zu einer anderen Veranstaltung zu begeben - zu Fuß oder mit kostenlosen Shuttlebussen und extra eingesetzten Straßenbahnen. Zur Überbrückung von Wartezeiten ist an jeder Spielstätte eine kleine Überraschung geplant. Über 20 Theater bieten bis 24 Uhr ein buntes Programm aus Theater, Oper, Operette, Tanz und Kabarett. Insgesamt gibt es auf über 30 Bühnen 160 Vorstellungen zu sehen. So stellt sich im Galli Theater um 16 Uhr die Kinderund Jugendschauspielschule mit einem bunten Programm vor. Auf dem Theaterkahn präsentiert Peter Kube ab 20 Uhr mit „Die Welt ist nicht immer Sex“ humorvolle Häppchen aus seinen Soloprogrammen. Im Festspielhaus Hellerau kann 22 Uhr einem Synth-Pop- Konzert gelauscht werden. Kurzum: es gibt viel zu entdecken! Für alle Theaterbegeisterten bietet der Abend eine gute Möglichkeit, auch in neue Stücke hineinzuschnuppern. Den Abschluss bildet ab 24 Uhr eine große Party im Schauspielhaus. Wie kommen Sie zu Karten? Zum einen können Sie im zentralen Vorverkauf im Schauspielhaus für 8,-€ pro Person (Kinder zahlen 5,- €) ein Lange-Nacht-Bändchen mit Karten für zwei unterschiedliche Vorstellungen Ihrer Wahl kaufen. Neu: Kinder bis 12 Jahre bezahlen nur 5,- € pro Bändchen im Vorverkauf. Mit dem Lange-Nacht- Bändchen sind Sie berechtigt, auch alle anderen Programmteile der Langen Nacht zu besuchen, ohne erneut zu zahlen. Der zweite Weg ist für Kurzentschlossene: Sie können am Abend an jedem Theater für 5,- € ein Bändchen mit einer Karte für eine Vorstellung vor Ort erwerben (Kinder zahlen 3,- €). Mit dem Abendkassen-Bändchen erhalten Sie ebenfalls freien Eintritt zu allen weiteren Veranstaltungen der Langen Nacht sowie freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln. Da nur die Hälfte aller Karten in den Vorverkauf geht, gibt es grundsätzlich für jede Vorstellung am Abend der Langen Nacht noch freie Plätze. Natürlich nur so lange, bis alle besetzt sind! Die Abendkassen öffnen eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn. Staatsschauspiel Dresden Theaterstraße 2 01067 Dresden www.lange-nacht-der-dresdnertheater.de Shuttleservice Die Verschwörung des Fiesko zu Genua von Schiller Programm Eine Rezension zum Trauerspiel von Friedrich Schiller, gesehen am Staatsschauspiel Dresden. Mit dieser Leonore rechnet man nicht. Sie ist laut, drastisch, bewegt sich wildwütend wie ein Mädchen, das von den Türstehern einer In-Disco abgewiesen wurde. Bei Schiller ist Leonore 18 Jahre alt: „Blaß und schmächtig. Fein und empfindsam. Sehr anziehend, aber wenig blendend. Im Gesicht schwärmerische Melancholie. Schwarze Kleidung.“ Chrisitan Erdmann (Fiesko) Foto: David Baltzer Sie fühlt sich vernachlässigt von ihrem Gatten, Fiesko, Graf von Lavagna, der es allem Anschein nach mit Julia, der Witwe Imperiali, einer Gräfin und Schwester Gianettino Dorias, treibt und zwar so, dass es das Gegenteil eines Geheimnisses ist. Gloger sieht die Hauptakteure als Spieler. Die an die Genueser gerichtete Tierparabel, die Fiesko den Zuschauern im zwischenzeitlich erleuchteten Saal vorträgt, spricht eine überdeutliche Sprache, man muss nichts aktualisieren. Was sollen also Konflikte uns bedeuten zwischen einem sehr jungen Mann (eine der immer offenen Schiller-Fragwürdigkeiten), der das Leben als Spiel fasst, und einem fundamentalistischen Republikaner, der fast eine heutige Ehrenmord-Mentalität zur Schau trägt (nur darin übrigens dem Gretchen-Bruder Valentin im „Faust“ verblüffend ähnlich)? Die schon genannte Parabel- Argumentation ist gerade deshalb so interessant, weil sie Denklogiken dessen in Frage stellt, was heute mit schöner Selbstverständlichkeit schlagwortartig „Political Correctness“ genannt wird. Man muss nicht über Demokratie in Afrika meditieren oder im Kaukasus, um auf den Gedanken zu kommen, dass wählen dürfen der Welt durchaus nicht mit Folgerichtigkeit zu besseren Zuständen verhilft. Jan Philipp Glogers Stücksicht liefert keinen Volkshochschulkurs in historischer Politologie. Und das ist gut so. Es sei ohne jeden Abstrich gesagt, im Staatsschauspiel Dresden ist ein Schiller zu sehen, der Schauwert hat. Sicher gibt es neben dem Anfang, der mir allzu fanfarisch daherkam, auch da und dort in den netto 2,5 Stunden Spielzeit Punkte, Gesten, Aktionen, die Pastell besser vertragen hätten als Glanzlack. Aber insgesamt rundete es sich, insgesamt wirkte es ganzheitlich und sehr durchdacht. Ich zitiere stellvertretend das pauschale Verdammungsurteil von Henning Rischbieter, der 1960 „Theater heute“ begründete und bis 1997 leitete: „Das Stück bleibt irreparabel und interessiert eigentlich nur als ein erster Versuch Schillers mit einem historischen Stoff und einer politischen Verwicklung.“ Wenn es so wäre, wäre jeder Inszenierungsversuch verlorene Liebesmüh‘. Im Staatsschauspiel Dresden wird ein Gegenbeweis angetreten, der auch dem Premierenpublikum hörbar überzeugend geraten schien. Es applaudierte ausdauernd. In der Titelrolle verdiente sich Christian Erdmann diesen Applaus mit einer Vielzahl von Tönen und Nuancen. Nächst ihm nutzte Thomas Braungardt als Muley Hassan, der freilich kein Mohr von Tunis war und sich auch nicht wie seine Vorgänger in Rudolstadt und Weimar schimpansenhaft bewegte, das wunderbare Rollenangebot zum Glänzen. Die beiden Frauen, Karina Plachetka als Julia Imperiali, und Ines Marie Westernströer als Leonore, zeigten, neben manchem mehr vor allem auch, dass das stets neu kolportierte Gerücht, Schillers Frauengestalten litten durchweg an Blässe und Konturlosigkeit, eben doch ein Gerücht ist und deshalb zwar unausrottbar, aber auch Widerlegung geradezu herausfordernd. Der Schluss hat bei Schiller zwei sicher und eine nicht ganz so sicher verbürgte Version. Regisseur Gloger ließ eine spielen, in der Verrina zuerst den Abbau des Bühnenbildes langsam einleitete und dabei selbst Hand anlegt, während Fiesko sich in selbstherrlicher Rede erging. Er ist einfach nicht aus dem Konzept zu bringen, sich selbst genießend, nachdem er eben noch neben seiner toten Leonore kniete und keineswegs gespielt wirkende Trauer zeigt. Einer wie er geht eben rasch zur Tagesordnung über. Deshalb erlegt ihn der Republikaner Verrina aus der Seitenloge mit zwei Schüssen... Ein Auszug aus der Kritik unseres Autors Dr. Eckhard Ullrich. Die ausführliche Kritik und weitere Rezensionen finden Sie unter: www.eckhard-ullrich.de
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