Schulinterner Lehrplan Sek. I. I - Gymnasium Georgianum Vreden
Schulinterner Lehrplan Sek. I. I - Gymnasium Georgianum Vreden
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<strong>Gymnasium</strong> <strong>Georgianum</strong> <strong>Vreden</strong> – <strong>Schulinterner</strong> <strong>Lehrplan</strong> für das Fach Musik – Jahrgangsstufen 5/6<br />
LB 1:<br />
Musik<br />
beruht<br />
auf<br />
Ordnung<br />
LB 2:<br />
Musik<br />
gewinnt<br />
Form und<br />
Ausdruck<br />
Material Wissensrepertoire Hörrepertoire Gestaltungsrepertoire Reflexionsfähigkeit<br />
Spielpläne 1:<br />
Unsere Stimme<br />
S. 12-24;<br />
Umgang mit<br />
Liedern S. 26-46;<br />
Musiklehre S. 80-<br />
93, 96-104, 118;<br />
Instrumente<br />
erkennen und<br />
beschreiben<br />
S. 152-164;<br />
Ganz Ohr sein<br />
S. 176- 184;<br />
Schlüssel zur<br />
Musik S. 224-232;<br />
Spielpläne 1:<br />
Ohne Form keine<br />
Musik S. 122-132;<br />
Musik erzählt und<br />
beschreibt S. 186-<br />
194;<br />
Bewegungsspiele<br />
zu Musik S. 70;<br />
Thema – Lied –<br />
Musik S. 52-68<br />
• Violin-/ Bassschlüssel<br />
• Stammtöne<br />
• Notation von Tonhöhen,<br />
Tondauern, Lautstärken<br />
• Noten- und Pausenwerte<br />
• Intervalle<br />
(Konsonanz/Dissonanz)<br />
• Vorzeichen<br />
• Dur-Tonleiter (Halbton-<br />
/Ganztonschritt)<br />
• Dynamik<br />
• Graphische Notation<br />
• Instrumente (Bau und<br />
Klangerzeugung)<br />
• Rhythmus: Punktierung,<br />
Synkope<br />
• 4/4-, 3/4-, 2/4- Takt<br />
• Liedformen, Rondo<br />
• Vokabular zur<br />
Ausdrucksbeschreibung von<br />
Musik<br />
• Programmmusik,<br />
Tonmalerei (z.B. Saint-<br />
Saens: Karneval der Tiere;<br />
Villa-Lobos: O trenzhino do<br />
Caipira; Smetana: Moldau;<br />
etc.)<br />
• Thema – Lied – Musik<br />
• Mitlesen einfacher<br />
Notationen (Lieder,<br />
Klaviersatz, -auszug)<br />
• Graphische Notationen<br />
• Hörpuzzle<br />
• Klangfarben –<br />
(Orchesterinstrumente<br />
hörend erkennen, Britten:<br />
Young person´s guide to the<br />
ochestra; musikalische<br />
Ensembles)<br />
• Grundlegende<br />
Gestaltungsprinzipien<br />
(Wiederholung, Kontrast,<br />
Varianten)<br />
• Verfolgen einfacher<br />
Formmodelle (z.B.<br />
Kettenrondo, ABA, Rondo)<br />
• Ausdrucksgehalt und<br />
Zuordnung von<br />
Programmbausteinen<br />
• Unsere Stimme: Singen und<br />
Sprechen<br />
• Stimmexperimente<br />
• Instrumentale Darstellung von<br />
Klanggeschichten<br />
• Einsatz von<br />
Körperinstrumenten, Orffsches<br />
Instrumentarium,<br />
Boomwhacker, ...<br />
• Rhythmische Gestaltungen<br />
(z.B. Klang und Stille, einfache<br />
Sprechstücke, etc.)<br />
• Bewegungsspiele/Tanzen zu<br />
Musik<br />
• Gruppenimprovisation<br />
• Umsetzen musikalischer<br />
Formverläufe in Bewegung<br />
• Malerische Darstellungen<br />
• Instrumentale Gestaltung des<br />
Programms<br />
• Singen<br />
• Beschreiben des<br />
Zusammenhangs<br />
zwischen Wirkung von<br />
Musik und der Gestaltung<br />
ihrer musikalischen<br />
Komponenten<br />
• Lieder – was bedeuten<br />
sie für uns?<br />
• Musik und ihre Wirkung<br />
• Ausdrucksgehalt von<br />
Musik<br />
• Zusammenhang<br />
zwischen musikalischer<br />
Form und Aussage<br />
1
LB 3: Musik<br />
ist<br />
geschichtlich<br />
und kulturell<br />
gebunden<br />
LB 4: Musik<br />
wird<br />
gebraucht,<br />
Musik<br />
bewirkt<br />
etwas<br />
Spielpläne 1:<br />
Wer war<br />
eigentlich...?<br />
S. 196-212<br />
Spielpläne 1:<br />
Poppig –<br />
rockig S. 166-<br />
174;<br />
Musiktheater<br />
S. 214-223<br />
• Komponistenbiographien (z.B.<br />
Haydn, Mozart)<br />
• Musik im Renaissance-<br />
/Barockzeitalter (Hofmusik,<br />
Architektur, Malerei) am Beispiel<br />
von Werken von Bach und<br />
Händel<br />
• Verbindung von Musik und<br />
Handlung (z.B. Oper, Musical)<br />
• Musik erzählt und beschreibt<br />
• Hymnen unterschiedlicher<br />
Nationen (Deutschland,<br />
Frankreich, Russland, ...)<br />
• Musikbeispiele aus<br />
unterschiedlichen Epochen<br />
• Beispiele aus dem Bereich<br />
des Musiktheaters (z.B.<br />
Kluge, Zauberflöte)<br />
• Popstars und Bands<br />
• Mitspielsätze zu<br />
Kompositionen<br />
unterschiedlicher Epochen<br />
• Tanzen einer Pavane/eines<br />
Menuetts<br />
• Szenische Interpretation<br />
• Standbilder zu Musik<br />
• Singen<br />
• Musiker in ihrer Zeit<br />
• Beziehungen zwischen<br />
Musik, Kunst und Malerei<br />
• Gesellschaftliche<br />
Stellung von<br />
Musiker/innen in<br />
verschiedenen Epochen<br />
im Vergleich<br />
• Zusammenhang<br />
zwischen Bild und<br />
Musik/Text und<br />
Musik/Handlung und<br />
Musik/Musik zur<br />
Charakterisierung von<br />
Personen<br />
• Zusammenhänge<br />
zwischen Musik und<br />
ihrem geschichtlichem<br />
Umfeld<br />
• Hymnen als Stifter vom<br />
Gefühl der<br />
Zusammengehörigkeit<br />
und Gemeinschaft<br />
2
<strong>Gymnasium</strong> <strong>Georgianum</strong> <strong>Vreden</strong> – <strong>Schulinterner</strong> <strong>Lehrplan</strong> für das Fach Musik<br />
Jahrgangsstufen 7/8/9<br />
⇒ Inhaltliche Anregungen siehe Spielpläne 2 und 3 (Klett Verlag)<br />
LB1: Musik<br />
beruht auf<br />
Ordnung<br />
Wissensrepertoire Hörrepertoire Gestaltungsrepertoire Reflexionsfähigkeit<br />
• Tonhöhe<br />
• Tondauer<br />
• Lautstärke<br />
• Takt, Taktarten, Metrum,<br />
Tempo, Rhythmus<br />
• Intervalle<br />
• Klangfarbe<br />
• Skalen (Dur/Moll),<br />
Bluestonleiter, Pentatonik<br />
• Dreiklänge,<br />
Dominantseptakkord<br />
• Kadenz<br />
• Aufbau eines<br />
Sinfonieorchesters<br />
• Tongeschlechter erkennen und • die eigene Stimme<br />
den Ausdruck einer Musik • Rhythmische Gestaltungen<br />
beim Wechsel in ein anderes (z.B. Stomp)<br />
Tongeschlecht beschreiben • Kadenzmodelle anwenden<br />
• Kadenzen<br />
(12taktiges Bluesschema)<br />
• Intervalle in einem Musikstück • einfache Liedbegleitung<br />
wiedererkennen<br />
auf Instrumenten<br />
• in Klangbeispielen Ton- • Sprechstücke (Rap)<br />
höhenlagen, Bewegungs- entwickeln und aufführen<br />
richtungen, Dauern und Veränderungen<br />
erkennen<br />
• Partiturlesen<br />
• Instrumente erkennen<br />
• Taktarten bestimmen<br />
• Lieder – was bedeuten sie<br />
für uns?<br />
• Musikalische<br />
Komponenten und ihr<br />
Ausdrucksfähigkeit<br />
• Zusammenhang von<br />
Wirkung und<br />
musikalischer Gestaltung<br />
3
LB2: Musik<br />
gewinnt Form<br />
und Ausdruck<br />
LB3: Musik<br />
ist geschichtlich<br />
und kulturell<br />
gebunden<br />
Wissensrepertoire Hörrepertoire Gestaltungsrepertoire Reflexionsfähigkeit<br />
• Motiv – Phrase – Thema<br />
• Musikalische Gestaltungsprinzipien<br />
(Wiederholung,<br />
Veränderung, Kontrast)<br />
• Liedformen, Rondo, Variation<br />
• Sonate, Sinfonie<br />
(Sonatenhauptsatzform)<br />
• Fuge<br />
• Programmmusik/Tonmalerei<br />
(z.B. Bilder einer Ausstellung<br />
von M. Mussorgski)<br />
• Die Entwicklung der<br />
populären Musik (Worksong,<br />
Spiritual, Gospel, Blues,<br />
Jazzstile, Rock, Pop, Techno)<br />
• Zeitzeichen Musik:<br />
Stilmerkmale in der Musik<br />
verschiedener Epochen<br />
(Barock, Klassik, Romantik)<br />
• Neue Klänge – neue Wege:<br />
Musik nach 1950<br />
• Tänze und ihre Funktion aus<br />
verschiedenen Zeiten<br />
(z.B. Menuett)<br />
• musikalische Zusammenhänge<br />
erfassen, Verläufe<br />
gliedern und beschreiben<br />
• Erkennen von Veränderungen<br />
(Variation)<br />
• Themeneinsätze erkennen und<br />
in einem Verlaufschema<br />
notieren (Fuge)<br />
• Teile eines Musikstücks miteinander<br />
vergleichen und<br />
Gemeinsamkeiten sowie<br />
Unterschiede heraushören<br />
• Bilder und Überschriften<br />
Musik zuordnen<br />
• Zuordnen von Klanggesten<br />
• Musik aus verschiedenen<br />
Epochen kennen lernen<br />
• Erkennen unterschiedlicher<br />
Stilrichtungen<br />
• Wiedererkennen von<br />
Stilmerkmalen<br />
4<br />
• Erfinden musikalischer<br />
Formverläufe<br />
• Komponieren einfacher<br />
Themen (8-taktige Periode)<br />
• szenische Interpretation,<br />
Standbilder zu Musik<br />
erfinden<br />
• Musik in Bewegung<br />
umsetzen<br />
• grafische Partituren und<br />
Verlaufsskizzen erstellen<br />
• Sequencerprogramme,<br />
Notationsprogramme<br />
• Mitspielsätze zu<br />
Kompositionen<br />
unterschiedlicher Epochen<br />
• Tänze aus verschiedenen<br />
Zeiten<br />
• Singen von Liedern und<br />
Chorstücken<br />
unterschiedlicher Epochen<br />
• Zusammenhang zwischen<br />
musikalischer Form und<br />
Aussage<br />
• Ausdrucksgehalt von<br />
Musik<br />
• Musik und ihre Wirkung<br />
• Zusammenhänge zwischen<br />
Musik und ihrem<br />
geschichtlichen und<br />
gesellschaftlichen Umfeld<br />
• Musik als Beispiel für<br />
Denken und Fühlen, für<br />
Haltungen, Verhaltensweisen<br />
von Menschen in<br />
verschiedenen Kulturen<br />
und unterschiedlichen<br />
Epochen<br />
• die gesellschaftliche<br />
Stellung von Musikerinnen<br />
und Musikern verschiedner<br />
Epochen miteinander<br />
vergleichen<br />
• Vergleich zum heutigen<br />
Berufsbild<br />
• Beziehung zwischen<br />
Musik, Kunst, Architektur
LB4: Musik<br />
wird gebraucht,<br />
Musik<br />
bewirkt etwas<br />
Wissensrepertoire Hörrepertoire Gestaltungsrepertoire Reflexionsfähigkeit<br />
• Musiktheater: Musical, Oper<br />
• Musik in den Medien:<br />
Musik und Werbung,<br />
Filmmusik<br />
(Polarisierung,<br />
Paraphrasierung,<br />
Kontrapunktierung)<br />
• Musikbeispiele aus dem<br />
Bereich des Musiktheaters<br />
(z.B. West Side Story von L.<br />
Bernstein, Zauberflöte und<br />
Don Giovanni von W.A.<br />
Mozart, Carmen von G. Bizet)<br />
• Musikbeispiele in Film und<br />
Werbung<br />
• in Hörbeispielen die Aufgabe<br />
von Musik bestimmen, ihre<br />
Wirkung beschreiben und die<br />
eingesetzten Mittel erkennen<br />
• Partituren lesen<br />
• szenische Interpretation<br />
(Standbilder)<br />
• Vertonen von<br />
Filmausschnitten<br />
• Filmen und Vertonen<br />
eigener Werbspots<br />
• Musik und ihre Wirkung<br />
• Musik und Medien<br />
(Werbung und<br />
Lebensgefühl)<br />
• Warencharakter von Musik<br />
• musikalische Zielgruppen<br />
• Fragen des<br />
Musikgeschmacks<br />
• Zusammenhang zwischen<br />
Bild und Musik,<br />
Charakterisierung von<br />
Personen durch Musik<br />
Eine individuelle Förderung im Fach Musik erfolgt durch folgende Angebote:<br />
Unterstufenchor (Klassen 5 und 6)<br />
Schulchor (Klassen 9 bis 13)<br />
Schulorchester (ab Jahrgangsstufe 7)<br />
Vokalpraktische Kurse in der Oberstufe<br />
Musizieren auf Orff-Instrumenten<br />
Rhythmisches Training (Klang und Stille, Rhythmusschule, Sprechstücke, Rap)<br />
Musikprojekte (Musicals)<br />
Schülerkonzerte (Matinee)<br />
Musikalische Gestaltung von Schulfesten und Schulgottesdiensten<br />
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Change language