PF-2112

VORWORT
Es gibt viele Komponisten von denen heute behauptet
wird, sie hätten rückgewandt oder entgegen dem Zeitgeschmack
komponiert. In einer Zeit, in der Arnold Schönberg,
Anton Webern, Alban Berg und deren Zwölftontechnik
längst in Mode waren, bekam auch ein Max Bruch zu
spüren, wie konventionell seine Musik war: einfach nur auf
Schönheit der Melodie und auf Klang ausgerichtet. Umso
positiver ist jedoch zu bewerten, dass viele dieser vergessenen
(Spät‒) Romantiker ihrem Stil treu geblieben sind und
in ihrer Tradition ungeheuer wirksam waren. Es stellt sich
heute allerdings ebenso die Frage, welches Extrakt, aus der
Menge wirkungsvoller und hoch niveauvoller, jedoch weitgehend
unbekannter Musik gewonnen, es zu betrachten
gilt; was davon ist es „wert“, wiederentdeckt oder neu ediert
zu werden. Camillo Schumann ist einer der bedeutendsten
Vertreter, seine Werke sind jedoch noch heute weitgehend
unbekannt. Der noch vollständig in Privatbesitz befindliche
Nachlass ist ungeheuer breit gefächert und eröffnet eine
Schatztruhe wertvoller Musik.
Camillo Schumann wurde am 10. März 1872 in Königstein/Sachsen
als Sohn des Stadtmusikdirektors Clemens
Schumann (1839‒1918) geboren. Schon im frühen Kindesalter
lernte er mehrere Instrumente zu beherrschen und
trug viel zum häuslichen Musizieren bei. Im Alter von zwölf
Jahren übernahm er die Leitung der örtlichen Bläsergruppe
zum traditionellen Turmblasen. 1889 trat er in das Leipziger
Konservatorium ein und erhielt dort, bis 1893, seine grundlegende
Ausbildung. Seine Lehrer waren u. a. der Komponist
Carl Reinecke, der Musiktheoretiker Salomon Jadassohn,
der Klavierpädagoge Bruno Zwintscher und der Organist
Paul Homeyer. 1894/95 zog es Schumann nach Berlin an die
dortige Hochschule für Musik um seine Studien bei Woldemar
Bargiel und Robert Radecke fortzusetzen. Am 1. Oktober
1896 wurde er an die Stadtkirche St. Georg in Eisenach
und an die Wartburgkapelle berufen. Dort entwickelte er
sein Talent in höchstem Maße weiter, interpretierte fast alle
Orgelwerke von Gabrieli bis Reger und setzte sich besonders
für die Pflege der Bach’schen Musik ein. Neben Bach und
Händel sind auf in den Programmen seiner Orgelkonzerte
auch immer wieder Namen wie Mendelssohn, Rheinberger,
Liszt, Piutti, Merkel und Samuel de Lange zu finden. Letzterem
widmete er übrigens auch seine erste Orgelsonate. Mit
seinem Bruder Georg Schumann (1866‒1952), ebenfalls
Komponist, setzte er sich besonders für den Neubau einer
großen Jehmlich‒Orgel und für die Restaurierung des Bach‒
Hauses ein. Als Pianist, Organist und Leiter der Eisenacher
Triovereinigung war er ein weithin gerühmter Interpret und
Virtuose, besonders bei Aufführungen seiner eigenen Werke.
Seine interpretatorischen und kompositorischen Leistungen
würdigten Persönlichkeiten wie Hermann Kretzschmar,
Wilhelm Berger, Paul Claussnitzer, Alfred Lorenz, und
Arnold Schering. Auch Anton Rubinstein äußerte sich über
seine bemerkenswerten Leistungen. Für seine Verdienste
wurde ihm der Titel „Großherzoglich Sächsischer Musikdirektor
und Hoforganist“ verliehen.
1911 wurde er Mitglied der Gemeinschaftlichen Sachverständigenkammer
Thüringer Staaten für Werke der Tonkunst
in Weimar. Am Brill’schen Konservatorium in Eisenach
erhielt er eine Dozentur für Orgel und Tonsatz. Camillo Schumann
siedelte im Jahre 1914 nach Bad Gottleuba über um
sich gänzlich dem Komponieren zu widmen. Die Nöte der
Kriegs‒ und Nachkriegszeit bedeuteten jedoch zunehmend
Einschränkungen in wirtschaftlicher Hinsicht, zumal er an
seiner traditionellen Kompositionsweise festhielt und die
damaligen Strömungen der Musik völlig ignorierte, was es
schwer bis unmöglich machte, Verleger für seine Werke zu
finden. Zur Überbrückung finanzieller Engpässe übernahm
Schumann weitere kirchenmusikalische Dienste: in Markersbach
(1921‒1946) und Langenhennersdorf (1928‒1941),
ebenso konzertierte er als Orgelsolist in Dresden, Pirna
und Königstein. In weitem Umkreis erlebte die Kulturszene
durch ihn wahre Sternstunden. Camillo Schumann starb am
29. Dezember 1946 in Bad Gottleuba.
Sein Werk umfasst fast alle Musikgattungen. Über 300
Kompositionen sind nachgeweisen, wobei es sich in der
Mehrzahl um kammermusikalische Werke handelt. Ebenso
finden sich zahlreiche Klavierwerke, Kantaten mit Orgeloder
Orchesterbegleitung, Werke für Harmonium und ein
umfangreiches Orgelwerk. Die Kammermusik nimmt jedoch
bei weitem den größten Raum ein. Er komponierte u. a.
3 Klaviertrios, 5 Violinsonaten, 3 Cellosonaten, 2 Hornsonaten,
2 Klarinettensonaten, 2 Oboensonaten, 1 Flötensonate
und viele freie Kompositionen für verschiedene Besetzungen.
Fast alle dieser Werke sind nie veröffentlicht worden
und existieren nur im Autograph. Seine Tonsprache kombiniert
die Brahms’sche Klangwelt mit der großen, spätromantischen
Liszt‒Schule. Bis hin zu Klängen Rachmaninows
schreibt er Klavierstimmen von ungeheurer Kraft und Virtuosität.
Die ausgeprägte, wundervolle Melodik macht diese
Werke zu einem wertvollen Zeugnis eines nie zur Geltung
gekommenen Komponisten.
Ulrich Rasche / Nick Pfefferkorn
III