Benefiz Auktion

Benefiz 

Auktion 

in Kooperation mit: 

für das CS Hospiz Rennweg Wien 

26. Februar 2015, 

Atelierhaus der Akademie 

der bildenden Künste Wien 

(Semperdepot) 

www.fund-art.com 

Rotary Club Wien-West

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Benefiz Auktion 

Rotary Club Wien-West 

zugunsten CS Hospiz Rennweg 

Donnerstag 26. Februar 2015, 19 Uhr 

Ausstellung von 

Montag, den 23. Februar 2015 

bis Donnerstag, den 26. Februar 2015 

jeweils 9 bis 18 Uhr; der Eintritt ist frei 

Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien 

(Semperdepot), Lehárgasse 8, 1060 Wien 

8. Nele Schwierkus – Lying Objects, Seite 14 

Umschlag: 74. Klaus Schmitt – Netz, Seite 49

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Verehrte Kunstinteressierte und SammlerInnen, 

liebe FreundInnen und UnterstützerInnen 

des CS HOSPIZ RENNWEG, 

„Kunst ersteigern & Würde schenken“ 

… unter diesem Motto findet zum zweiten Mal eine kuratierte 

Benefiz Auktion zeitgenössischer Kunst zu Gunsten des CS 

HOSPIZ RENNWEG statt. Dazu lade ich Sie herzlich am Donnerstag, 

den 26. Februar 2015, in das Atelierhaus der Akademie der 

bildenden Künste Wien (Semperdepot) ein. 

Im vorliegenden Katalog finden Sie eine Übersicht aller Zeichnungen, 

Drucke, Gemälde, Fotoarbeiten, Skulpturen und Schmuckstücke, 

die zur Versteigerung kommen. 173 namhafte Künstlerinnen 

und Künstler aus 17 Nationen haben sie unentgeltlich zur Verfügung 

gestellt. 

Aber nicht nur für ihre großzügigen Spenden gebührt den Kunstschaffenden 

mein allerherzlichster Dank. Ich bedanke mich auch 

und vor allem für das große Interesse an der Arbeit des Hospiz 

und den tiefen Respekt, der den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern 

entgegengebracht wurde. Jedes einzelne der vielen persönlichen 

Gespräche mit den Künstlerinnen und Künstlern hat gezeigt, wie 

wichtig eine Einrichtung wie das CS HOSPIZ RENNWEG ist. Und 

so freue ich mich, dass durch ihre großartigen Werke eine Benefiz 

Auktion möglich wird, die die Institution auch wieder mehr ins 

öffentliche Bewusstsein rückt. 

Nun ist es an Ihnen: Helfen Sie mit! Unterstützen Sie mit Ihrem 

Gebot das CS HOSPIZ RENNWEG! Der Versteigerungserlös wird 

einen wertvollen, ja unverzichtbaren Beitrag dazu leisten, schwerkranken 

Menschen bis zuletzt ein Leben in Würde und Geborgenheit 

zu ermöglichen. 

Ich wünsche Ihnen nun viel Spaß und Freude ... 

… beim Blättern in diesem Katalog 

… beim Besuch der Auktionsausstellung 

… beim Mitbieten am Versteigerungsabend 

… und natürlich an Ihrem Kunstwerk. 

62. Oliver Mark – Richard Serra, Seite 42 

14. Peter Kogler – ohne Titel, Seite 17 

Ich freue mich auf Ihr Kommen. 

Mit den besten Grüßen 

Ihr Michael Schmidt-Ott

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Veranstalungsort: 

Ein ganz besonders großer Dank gilt der Akademie der bildenden Künste 

Wien, die das Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien 

(Semperdepot), Lehárgasse 6 – 8, 1060 Wien, freundlicherweise für die 

Ausstellung und die Auktion zur Verfügung stellt. 

Atelierhaus der 

Akademie der bildenden 

Künste Wien 

(Semperdepot), 

Lehárgasse 8, 

1060 Wien 

120. Reinhold Ponesch – Letter to Mr. Schröder Seite 73 

Benefiz Auktion 

Donnerstag 26. Februar 2015, 19 Uhr 

Ausstellung von 

Montag, den 23. Februar 2015 

bis Donnerstag, den 26. Februar 2015 

jeweils 9 bis 18 Uhr; der Eintritt ist frei 

https://goo.gl/maps/UeMZr

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Versteigerungsbedingungen: 

Foto: Städel Museum 

die 

Kunstversicherung 

Denk 

Kunst 

ist 

eineLEIDENSCHAFT, 

wir 

Für Informationen wenden Sie sich bitte an: 

• Mag. Ulrike Seppele 

Tel.: +43 121175-3932 

E-Mail: ulrike.seppele@uniqa.at 

• Mag. Tobias Nickel 

Tel.: +43 121175-3583 

E-Mail: tobias.nickel@uniqa.at 

gerne 

teilen. 

Die Versteigerung erfolgt durch Sotheby’s Wien im Namen und Rechnung 

des CS Hospiz Rennweg Wien. 

Der Auktionsleiter ist berechtigt, ausnahmsweise Posten zu trennen, 

zu vereinigen, zurückzuziehen und die Versteigerung abweichend von der 

Reihenfolge der Katalognummern vorzunehmen. 

Die im Katalog angegebenen Beträge sind Rufpreise. Die Versteigerung 

beginnt in der Regel bei den angeführten Rufpreisen, unter Berücksichtigung 

schriftlicher Vorgebote. Gesteigert wird um ca. 10% des Rufpreises bzw. 

letzten Anbotes. Der Zuschlag erfolgt an den Meistbietenden. 

Bei Meinungsverschiedenheiten über ein Doppelanbot oder wenn der 

Auktionsleiter ein Anbot übersehen hat, ist der Auktionsleiter berechtigt, 

einen schon erteilten Zuschlag aufzuheben und den betreffenden Posten 

weiter zu versteigern. 

Zum Gebot kommen keine Aufschläge und Gebühren hinzu. 

Der Versteigerungserlös kommt zur Gänze dem CS Hospiz Rennweg Wien 

zugute. 

Alle Maße der Werke sind in cm angegeben. 

Schriftliche Gebote 

Wir bitten Sie, Kaufaufträge bis spätestens 

24 Stunden vor dem Auktionsbeginn zu übermitteln. 

Einen Kaufautrag finden Sie auf Seite 113. 

Für schriftliche / telefonische Gebote kontaktieren Sie bitte: 

Sotheby’s Wien zu Händen Frau Mag. Andrea Jungmann, 

Palais Wilczek, Herrengasse 5, 

1010 Wien, Österreich 

oder per Fax an die +43 (0)1 513 48 67 

oder per Email an: andrea.jungmann@sothebys.com. 

Zahlungsabwicklung: 

Die ersteigerten Kunstwerke sind entweder direkt bei der Auktion zu 

bezahlen – bar oder mittels Bankomatkarte oder Kreditkarte. Bei Bekanntgabe 

der Personalien können die Kunstwerke mittels Über weisung auf das 

Konto: 

IBAN AT75 1200 0520 3002 0301 // BIC: BKAUATWW 

lautend auf CS Hospiz Rennweg, Kennwort „Benefizauktion“, 

binnen 14 Tagen bezahlt werden. Es besteht die Möglichkeit, eine 

Spendenbescheinigung der Caritas Socialis über die ersteigerten Werke 

zu erhalten. 

Sie können ab Jänner 2015 alle Werke online im Internet besichtigen und 

Vorgebote abgeben unter: 

www.fund-art.com 

www.artuniqa.at 

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1. Bernhard Oskar Döller – Bruchteil einer Nacht 

oder 2,20 Meter 

fotografiert 2012, gedruckt 2014, gedruckt auf Fine Art Papier, 60x40 

Gespendet vom Künstler. 

€ 350 

Bernhard Oskar Döller, geboren 1981 in Wien, Österreich, lebt in 

Gols und arbeitet in Wien. 

www.bd-art.at 

2. Soshana – Blue Abstraction 

2008, Öl auf Leinwand, 60x40 

Gespendet vom Sohn der Künstlerin. 

€ 1.500 

Soshana wurde 1927 in Wien geboren. 1938 Flucht erst nach London, 1941 

dann nach New York. Unterricht in Malerei bei Beys Aforyim. Erste Einzelausstellung 

1948 auf Kuba. 1951 Beginn des Kunststudiums an der Hochschule 

für angewandte Kunst Wien, 1952 Wechsel an die Akademie der bildenden 

Künste Wien u.a. bei Prof. Herbert Boeckl. Sie hat an verschiedenen Einzelund 

Gruppen-Ausstellungen teilgenommen (Auswahl): Galerie André Weil, 

Paris; O`Hana Galerie, London; Palacio de Bellas Artes, Mexiko; zwischen 

1974 – 1985 neun Einzelausstellungen in New York, 1998 Lentos Museum, 

Linz, Österreich; 2009 UCLA Hillel Museum, Los Angeles, USA; 2013 Galerie 

des National Museums Bahrain. Goldenes Verdienstzeichen des Landes Wien 

und Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst. Soshana lebt seit 1985 wieder 

in Wien. 

www.soshana.com 

3. Mario Dalpra – ohne Titel 



€ 950 

Mario Dalpra wurde 1960 in Feldkirch, Österreich, geboren. Studium an der 

Akademie der bildenden Künste Wien bei Prof. Arnulf Rainer. Der Künstler ist 

seit 1990 in zahlreichen Ausstelllungen vertreten (Auswahl): 1998 Gemeinschaftsausstellung 

mit Richard Serra, Bunkamura Gallery, Tokio; Galerie am 

Turm, Berlin; Dick Ebert Galleries, San Francisco; Museum der Moderne, 

Salzburg; Galerie Wild, Frankfurt/Zürich; Galerie Tangente, Liechtenstein; 

Bunkamura Gallery, Tokio; Dialog Galleries, Seattle; Paul Greenaway Galleries, 

Adelaide; Künstlerhaus Thurn & Taxis, Bregenz; Christopher Leonard Galleries, 

New York; International Festival of Arts, Cahours; Dick Ebert Galleries, 

San Francisco. Zahlreiche weitere Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen 

im In- und Ausland. 2008 wurde Mario Dalpra mit dem Kapsch Preis 

ausgezeichnet. Mario Dalpra lebt und arbeitet in Wien und Anjuna, Indien. 

www.dalpra.at

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4. Mario Dalpra – India 



€ 450 

Mario Dalpra wurde 1960 in Feldkirch, Österreich, geboren. Studium an der 

Akademie der bildenden Künste Wien bei Prof. Arnulf Rainer. Der Künstler ist 

seit 1990 in zahlreichen Ausstelllungen vertreten (Auswahl): 1998 Gemeinschaftsausstellung 

mit Richard Serra, Bunkamura Gallery, Tokio; Galerie am 

Turm, Berlin; Dick Ebert Galleries, San Francisco; Museum der Moderne, 

Salzburg; Galerie Wild, Frankfurt/Zürich; Galerie Tangente, Liechtenstein; 

Bunkamura Gallery, Tokio; Dialog Galleries, Seattle; Paul Greenaway Galleries, 

Adelaide; Künstlerhaus Thurn & Taxis, Bregenz; Christopher Leonard Galleries, 

New York; International Festival of Arts, Cahours; Dick Ebert Galleries, 

San Francisco. Zahlreiche weitere Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen 

im In- und Ausland. 2008 wurde Mario Dalpra mit dem Kapsch Preis 

ausgezeichnet. Mario Dalpra lebt und arbeitet in Wien und Anjuna, Indien. 

www.dalpra.at 

5. Julia Oschatz – Die schwarze Tür – (25-13) 


Gespendet von der Künstlerin. 

€ 800 

Julia Oschatz wurde 1970 in Darmstadt, Deutschland, geboren. 1989 Studium 

an der Hochschule für Gestaltung Offenbach als Meisterschülerin von Prof. 

Adam Jankowski, Abschluss 1994 mit Diplom, zwischenzeitlich Studium an der 

Städelschule Frankfurt. Die Künstlerin ist seit 2007 in zahlreichen Ausstelllungen 

vertreten (Auswahl): 2006 Einzelausstellung „Cut and Run“, Kunstmuseum 

Mülheim an der Ruhr; 2008 Einzelausstellung „Where Else“, Kemper 

Museum of Contemporary Art, Kansas City; 2008 Gruppen ausstellung 

„Gehen bleiben. Bewegung, Körper, Ort in der Kunst der Gegenwart“, Kunstmuseum 

Bonn; 2009 Gruppenausstellung „Damaged Romanticism: A Mirror 

of Modern Emotion“, Parrish Art Museum, New York; 2011 Gruppenausstellung 

„Streams of Consciousness: The Histories, Mythologies, and Ecologies of 

Water“, Salina Art Center, Kansas; 2012 „Kontroll verlust“, Kunsthaus Erfurt. 

2008 wurde Julia Oschatz mit dem Lingener Kunstpreis ausgezeichnet. Sie 

lebt und arbeitet in Berlin. 

www.juliaoschatz.com 

6. Ce Jian – Kopf 

2011, Acryl auf Leinwand, 60x50 


€ 800 

Ce Jian wurde 1984 in Shandong, China, geboren. Von 2002 bis 2008 studierte 

sie Kunst an der Universität der Künste bei Prof. Georg Baselitz, Prof. 

Daniel Richter und Prof. Robert Lucaneder, Meisterschülerabschluss. Von 

2006 bis 2007 studierte sie am Goldsmith College in London. Von 2003 bis 

2009 studierte sie Kunstgeschichte, Philosophie und Ostasiatischen Kunstgeschichte 

an der Humboldt-Universität und an der Freien Universität in Berlin. 

Seit 2012 schreibt sie ihre Dissertation an der HU Berlin am Institut für Kunstund 

Bildgeschichte mit einem Promotionsstipendium der Studienstiftung des 

deutschen Volkes. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2008 „Wie sie sehen…“, Galerie Läkemaker, 

Berlin; 2009 „Ce Jian“, Galerija Contra, Koper; 2010 „Fact=Fiction“, White 

Space, Peking; 2011 „The Maker“, Alexander Ochs Galleries, Berlin; 2013 

„XY – false reject“, Konfuzius-Institut, Düsseldorf; 2014 „Tangram“, Galerie 

Herold, Bremen; 2014 „Frontiers“, Galerie Philine Cremer, Düsseldorf. Ce Jian 

lebt und arbeitet in Berlin und Peking. 

www.cejian.de 

7. Elena Panknin – Insights I 



€ 1.800 

Elena Panknin wurde 1978 in Grosny, Tschetschenien, geboren. 2003 

Abschluss als Modedesignerin an der privaten Modeschule Düsseldorf. 

2012 Gasthörerin an der Kunstakademie Münster. Seit 2012 Studium an der 

Kunstakademie Düsseldorf, erst bei Prof. Tal R und seit 2014 in der Klasse von 

Prof. Siegfried Anzinger. Elena Panknin hat an verschiedenen Ausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2012 Rundgang der Kunstakademie Münster, 2013 

1. Düsseldorfer Private Art (Veranstalterin und Teilnahme); 2014 Rundgang 

der Kunstakademie Düsseldorf. Elena Panknin lebt und arbeitet in Düsseldorf.

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8. Nele Schwierkus – Lying Objects 

2014, Stahlblech pulverlackiert, 44x46x1,5 


€ 2.000 

Nele Schwierkus wurde 1979 in Berlin, Deutschland, geboren. Nach einer 

Ausbildung als Bühnenbildnerin in der Klasse von Prof. Reinhard Hertz am 

Maxim Gorki Theater in Berlin studierte Nele Schwierkus Kunst an der 

Akademie der bildenden Künste in Berlin und schloss dieses Studium als 

Meisterschülerin von Prof. Michaela Meise 2011 ab. Sie hat an verschiedenen 

Ausstellungen (Auswahl) teilgenommen: 2008 Kunstfabrik Wichlinghausen, 

Wuppertal; 2010 „Gute Karten“, Haus am Kleistpark, Berlin; 2010 „Zwischen 

Zwei Investoren“, Anton von Werner Haus, Berlin; 2011 „Ästhetik des 

Unscheinbaren“, UdK, Berlin; 2013 „Meisterschülerpreis des Präsidenten der 

UdK“, Georg Kolbe Museum Berlin, Berlin; 2013 „passieren“, Frauenmuseum 

Berlin in der Kommunalen Galerie Berlin, Berlin. 2012 hat sie den Meisterschülerpreis 

des Präsidenten der UdK gewonnen. Nele Schwierkus lebt und 

arbeitet in Berlin. 

www.neleschwierkus.de 

9. Victoria Vinogradova – Nonagon 

2014, Bleistift und Gouache auf Papier, 29,9x25,2 


€ 200 

Victoria Vinogradova (geboren 1987 in Wologda, Russland) hat von 2005 bis 

2010 in Moskau Kunstgeschichte und Textilrestaurierung studiert. 2010 wurde 

sie in der Akademie der bildenden Künste Wien in die Klasse Grafik und 

Druckgrafik aufgenommen. Sie hat an verschiedenen Gruppenausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2010 „Intor“, mo. ë, Wien; 2011 „bücherinnen, 

die.“, Salon für Kunstbuch, Wien; 2013 „London-Vienna-Calling“, Mile End Art 

Pavillon, London; 2014 „Die Zukunft der Malerei“, Essl Museum, Klosterneuburg. 

2013 war sie für den Walter Koschatzky Kunstpreis nominiert und im 

selben Jahr erhielt sie den Füger Preis. Victoria Vinogradova lebt und arbeitet 

in Wien. 

10. Ville Kylätasku – Funeral 

2014, Kleber und Tinte auf Aluminium-Papier, 49x35 


€ 650 

Ville Kylätasku wurde 1979 in Tampere, Finnland, geboren. 2003 bis 2007 

Studium Arts and Design an der Lahti University of Applied Arts in Finnland, 

2006 Aufenthalt am IADE Instituto de Artes e Visuais, Lissabon, Portugal, und 

von 2008 bis 2012 Studium an der Free Arts Academy in Helsinki, Finnland. 

Ville Kylätasku hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): Gruppenausstellungen: 2011 „The Annuale“, Sunbear 

Gallery, Edinburgh; 2012 „Salon Art Prize“, the Griffin Gallery, London; 2013 

„Pleasure Principle“, Gallery Candyland, Stockholm; 2013 „All you need is 

Art“, Gallery flash, München; 2014 artlab, Berlin. Einzelausstellungen: 2012, 

„Metaphysical Mutation“, Galerie Jangva, Helsinki; 2013 „Astral Bodies“, 

Galerie Pleiku, Berlin; 2015 tm Gallery, Helsinki. Ville Kylätasku lebt und 


www.villekylatasku.carbonmade.com 

11. Ming-Ming Yin – Mensch ärgere Dich nicht 

2009, Siebdruck, 70x50 


€ 220 

Ming-Ming Yin (geboren 1970 in Taichung, Taiwan) begann ihr Studium 1994 

an der Faculty of Fine Arts Department der Tung-Hai University in Taichung, 

Taiwan. 2000 wechselte sie an die Kunstakademie Düsseldorf und wurde 

2004 Meisterschülerin von Prof. David Rabinowitch. Ab 2009 studierte sie 

bei Prof. Herold und bekam 2001 den Akademiebrief der Kunstakademie 

Düsseldorf. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): Einzelausstellungen: 2000 Galerie im Atelierhaus, 

Aachen; 2005 „Notausgang“, Best Kunstraum, Essen. Gruppenausstellungen: 

2001 Ke-Yuan Gallery, Taichung; 2007 „Familienchen“, Bel-Etage, Köln; 

2011 Galerie von cirne, Köln; 2014 Präsentation auf der Artflash mit Markus 

Lüpertz. Ming-Ming Yin lebt und arbeitet in Düsseldorf.

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12. Sybille Rath – Schelm 



€ 950 

Sybille Rath (geboren 1970 in Bonn, Deutschland) studierte von 1991 an 

der Akademie der bildenden Künste in München, wurde 1997 Meisterschülerin 

bei Prof. Helmut Sturm und schloss ihr Studium bei ihm ab. Sie hat an 

verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 

Gruppenausstellungen: 2005 „Future kiss me long and hard“, Priska C. Juschka 

Fine Art, New York; 2005 „Jahresgaben“, Kunstverein München, München; 

2009 „Facebook“, The Drawing Lab, Berlin; 2009 „Some kind of Vacuum“, 

Galerie Royal, München; 2011 Drawing Center, Diepenheim; 2011 Galerie 

Jutta Kleinknecht, Düsseldorf. Einzelausstellungen: 2006 E-ON Energie, 

München; 2007 Galerie Dina4 Projekte, München; PriceWaterhouseCoopers 

AG, München; 2009 Galerie Dina4 Projekte, München; 2010 Galerie Reitz, 

Köln; 2013 Galerie Josephski-Neukum, München; 2013 Haus der Bayerischen 

Wirtschaft, München. Sybille Rath lebt und arbeitet in München. 

www.sybille-rath.com 

13. Vladimir Baranov – Schuhe 

2012, Acryl auf Leinwand und Karton, 60x60 


€ 1.250 

Vladimir Baranov wurde 1948 in St. Petersburg, Russland, geboren. Von 1970 

bis 1974 studierte Vladimir Baranov an der Kunstfachschule N.W. Gogol und 

Alma-Ata und schloss diese mit Auszeichnung ab. 1975 wurde er Vorsitzender 

des Bundesverbandes Bildender Künstler im Bezirk Pavlodar, Kasachstan. 1978 

bis 1983 nahm er am Meisterkurs „Seneg“ bei den Professoren Rosenblum, 

Konnik und Wosnesenski teil und wurde danach Leiter des Seminars „Farbgesetz“ 

in Moskau. 1981 wurde er in die Kunstvereinigung der UdSSR aufgenommen. 

Seine Werke sind im Russischen Staatsmuseum, St. Petersburg, im 

Staatsmuseum Pavlodar und in der Staatsgalerie „Kasteew“ in Alma-Ata zu 

finden. Seit 1991 lebt er in Deutschland. Er hat an verschiedenen Gruppenund 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): Gruppenausstellungen: 

2000 Galerie de Nesle, Paris; 2001 Salon d’autonomne, Paris; Salon 2005 de 

la Nationale des Beaux-Arts Carrousel du Louvre, Paris. Einzelausstellungen: 

1992 Galerie Kausch, Kassel (im Programm der Documenta 1992); 1997 Galerie 

Fred Becker, Luxemburg; 1998 Galerie am Alexanderplatz, Berlin. Vladimir 

Baranov lebt und arbeitet im Rhein-Sieg-Kreis. 

www.vladimir-baranov.de 

14. Peter Kogler – ohne Titel 

2013, Filzstift auf Papier (Unikat), 65x50 


€ 1.500 

Peter Kogler (geboren 1959 in Innsbruck, Österreich) studierte von 1974 

bis 1978 an der Kunstgewerbeschule (heute HTL Bau + Kunst) in Innsbruck, 

dem sich von 1978 bis 1979 ein Studium an der Akademie der bildenden 

Künste Wien anschloss. Von 1986 bis 1987 war er Dozent an der Staatlichen 

Hochschule für Bildende Künste – Städelschule, Frankfurt am Main, und 1993 

an der Académie des Beaux Arts le Mans, Frankreich. Seit 2008 hat er eine 

Professur für Computer- und Videokunst an der Akademie der bildenden 

Künste Wien inne. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 1987 Wiener Secession; 1992 documenta IX; 1996 

Bonner Kunstverein; 2004 Kunstverein Hannover; 2006 Museum of Modern 

Art, New York; 2008 „Peter Kogler“, MUMOK, Wien; 2010 „Peter Kogler, 

Projektion“, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main. 1988 erhielt er den Otto- 

Mauer-Preis, 1996 erhielt er den Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst 

und 2013 den Tiroler Landespreis für Kunst. Peter Kogler lebt und arbeitet in 

Wien. 

www.kogler.net 

15. Maximilian Rödel – Untitled 



€ 1.800 

Maximilian Rödel (geboren 1984 in Braunschweig, Deutschland) begann 2005 

mit dem Studium an der Hochschule der Bildenden Künste in Braunschweig 

bei Prof. Walter Dahn. 2008 wechselte er an die Universität der Künste 

nach Berlin bei Prof. Thomas Zipp und Prof. Robert Lucander. 2011 war er 

Meisterschüler bei Prof. Robert Lucander. Er hat an verschiedenen Gruppenund 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): Gruppenausstellungen: 

2010 „Objective Abstraction“, Indianapolis Museum of Contemporary Art, 

Indianapolis; 2011 „Wien ruft 0049“, Ausstellungsstraße, Wien; 2013 „Von 

Hier und Jetzt“, Kunstverein Hannover, Hannover. Einzelausstellungen: 2010 

„A Quarter Century“, Fiebach Minninger, Köln; 2014 „So It Began“, Fiebach 

Minninger, Köln 2014. Maximilian Rödel lebt und arbeitet in Berlin. 

www.maximilianroedel.de

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16. Kwang Lee – Birkenwald 

2014, Öl auf Nessel, 80x125 


€ 2.000 

Kwang Lee wurde 1970 in Seoul, Südkorea, geboren. Von 1991 bis 1996 

Studium der Malerei an der Fine-Art-Fakultät der Hong-Ik Universität, Seoul. 

Kwang Lee leitete von 1996 bis 1998 die private Kunst-Schule „Hong-IK Art 

School“, Seoul. 1999 folgte dann der Umzug nach Düsseldorf und schließlich 

2000 die Aufnahme an der Kunstakademie Düsseldorf, wo sie von 2003 bis 

2006 Assistentin bei Prof. Markus Lüpertz und anschließend auch Meisterschülerin 

von Prof. Lüpertz war. 2007 Umzug nach Berlin. Sie hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): Gruppenausstellungen: 

2006 „Clara’s Choice“, Neuhauser Kunstmühle, Salzburg; 2009 

„Meister von Morgen“, Galerie Gecko, Solingen. Einzelausstellungen: 2008 

„Kwang Lee, Malerei“ Cité de Internationale de Arts, Paris; 2010 „Geburt der 

Illusion“, Janzen Galerie, Wuppertal; 2012 „Wasser“, Galerie Son, Berlin; 2014 

Seoul. Kwang Lee lebt, arbeitet und unterrichtet in Berlin. 

www.kwanglee.net 

17. Ina Geißler – Verein 18 

2008, Mischtechnik auf Papier, 43x38 


€ 440 

Ina Geißler (geboren 1970 in Hamburg, Deutschland) studierte von 1992 bis 

1998 an der Hochschule der Künste in Berlin und schloss diese als Meisterschülerin 

von Prof. Kassab-Bachi Marwan ab. Sie hat an verschiedenen 


2004 „Best Off“, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart; 2006 

„Der erste Blick“, Neues Museum, Weimar; 2007 „The Sheltering Sky“, Black 

& White Gallery, New York; 2007 „About:Blank“, Konrad Fischer Galerie, 

Düsseldorf; 2011 „Exhibition of the competitive works“, Martin Gropius Bau, 

Berlin; 2012 „Myspace“, Kunstraum Kreuzberg, Berlin. Einzelausstellungen: 

2005 Villa Griesebach Gallery, Berlin; 2006 „Verläufe“, Black & White Gallery, 

New York; 2008 „TRAPPED/FALLEN“, Patrick Heide Contemporary Art, 

London; 2009 „Twister“, Galerie Wagner + Partner, Berlin; 2010 „Still’s Life“, 

Patrick Heide Contemporary Art, London; 2012 „Eunomia“, Galerie Wagner 

+ Partner, Berlin. 2011 gewann sie den Preis für den Kunst-am-Bau-Realisierungswettbewerb 

für Unterton @ Martin-Gropius-Bau, Berlin. Ina Geißler 


www.inageissler.de 

18. Daniela Georgieva – The Eye 

2014, Acryl und Faserstift (permanent marker) auf Leinwand, 30x30 


€ 500 

Daniela Georgieva (geboren 1979 in Plovdiv, Bulgarien) studierte 1997 deutsche 

Sprachwissenschaft an der Friedrich-Wilhelms-Universität in Bonn und 

wechselte 2000 auf die Kunstakademie in Düsseldorf. 2004 wurde sie Meisterschülerin 

bei Prof. A.R. Penck und schloss ihr Studium 2005 ab. Sie hat an 


Gruppenausstellungen: 2008 „Espace III“, Toulouse; 2009 Förderpreis Bildende 

Kunst mit Sabrina Fritsch, Kunstraum Düsseldorf; 2014 „Fragile Issues“, 

Galerie Christa Burger, München. Einzelausstellungen: 2005 „Kiss me, Kiss me 

Vincent“, K22A, Düsseldorf; 2010 „Round And Round And Round“, Galerie 

Christa Burger, München; 2013, „Rooms and Knots“, Sariev Contemporary, 

Plovdiv. 2009 erhielt sie den Förderpreis der Stadt Düsseldorf. Daniela Georgieva 

lebt und arbeitet in Düsseldorf. 

www.dgeorgieva.viewbook.com

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19. Jan Holthoff – No. 39 

2013, Pigment, Acryl auf Leinwand, 100x80 


€ 2.400 

Jan Holthoff wurde 1977 in Duisburg, Deutschland, geboren. Nach seinem 

Jura-Studium, samt Promotion, studierte Jan Holthoff Freie Kunst an der 

Akademie in Düsseldorf, erst bei den Prof. Gerhard Mert und Prof. Helmut 

Federle, dann bei Prof. Herbert Brandl. 2008 schloss er sein Studium als 

Meisterschüler von Prof. Herbert Brandl ab. Von 2011 bis 2013 lebte und 

arbeitete er in seinem Atelier in Brooklyn, New York. Er hat an verschiedenen 


2007 Kunstförderpreis, Lovells, Düsseldorf; 2013 „Shape the Scape“, 

Gilla Lörcher Contemporary Art, Berlin. Einzelausstellungen: 2009„Beyond 

the surface“, Galerie Gora, Montreal; 2012 „The Chemical Landscape“, Ethan 

Pettit Contemporary, New York; 2013 Douglas Swan Förderpreis, August 

Macke Haus, Bonn; 2014 „Frozen Gestures“, Galerie Wittenbrink, München. 

2013 wurde Jan Holthoff mit dem Douglas Swan Kunstförderpreis ausgezeichnet. 

Jan Holthoff lebt und arbeitet in Düsseldorf. 

www.janholthoff.de 

20. Peter Vahlefeld – Museums Shop 

2009, Acryl, Öl, pigmentierter Tintenstrahldruck auf Leinwand, 120x80 


€ 2.800 

Peter Vahlefeld (geboren 1976 in Tokyo, Japan) studierte an der Parson 

School of Design in New York, die er 1990 mit einem Honor Degree 

abschloss. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): 2004 „Insideout“, Patrick Heide Art Projects, London; 

2006 „Was stimmt nicht, wenn alles in Ordnung ist“, Galerie Brennecke, 

Berlin; 2009 „I shot Andy Warhol“, Galerie Winkelmann, Düsseldorf; 2010 

„J’adore Cannes, oder where’s my fuckin’ Gucci shoe tree“, Kultursalon, Wien; 

2011 „Pictures of Pictures“, 46 Parachute Purple, New York; 2013 „Salon 

Populaire“, Arena, Berlin; 2014 „The Warhol Economy“, White & Case, München; 

2014 Saatchi Art Collection curated by Bridget Carron, Los Angeles; 

2014 Saatchi Art Collection, currated by Rebecca Willson, Venice, California. 

Peter Vahlefeld lebt und arbeitet in München und Berlin. 

www.peter-vahlefeld.de 

21. I-Shu Chen – Der Saemann 

2013, Acryl auf Leinwand, 17,5x30 


€ 275 

I-Shu Chen (geboren 1970 in Taipeh, Taiwan) begann sein Studium 1989 an 

der Faculty of Fine Arts and der Tung-Hai University in Taichung und erhielt 

1995 den Nan-Ying Kunstförderpreis. 1998 bis 1999 studierte er an der Akademie 

der Bildenden Künste Wien bei Prof. Markus Prachensky und von 2000 

bis 2004 in der Klasse von Prof. David Rabinowitch, die er als Meisterschüler 

2005 abschloss. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2002 Galerie des Kunsthauses, Aachen; 2005 

Ke-Yuan Gallery, Taichung; 2012 Galerie Mönter, Meerbusch; 2013 Po-Yuan 

Gallery, Den Haag. 2000 erhielt er den Fabry-Förderpreis der Stadt Hilden. 

I-Shu Chen lebt und arbeitet in Düsseldorf. 

www.ishuchen.de 

22. Stefanie von Schroeter – Crash 3 

2012, Öl, Acryl, Lack auf Metall, 36,5x28x13 


€ 550 

Stefanie von Schroeter wurde 1971 in Karlsruhe, Deutschland, geboren. 1993 

begann sie ein Textilstudium an der Fachhochschule für Kunst und Design in 

Hannover, welches sie 1998 abschloss, um dann direkt im Anschluss an die 

Kunstakademie Düsseldorf zu wechseln, welche sie 2003 mit dem Diplom 

und als Meisterschülerin bei Prof. Helmut Federle abschloss. Sie hat an 


2010 „Düsseldorf“, Galerie im Regierungsviertel, Berlin; 2011 „Sunbeam in 

the Glashouse“ 701 e.V. in der ehem. Amerikanischen Botschaft, Düsseldorf; 

2011 „Dorothea“, Gallery Ancient & Modern, London; 2013 „Transphaire“, 

Kunstbunker, Düsseldorf; 2014 „Drawings Storage“, Biennale Disegno Rimini, 

Rimini. Stefanie von Schroeter lebt und arbeitet in Berlin. 

www.stefanievonschroeter.de

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24. Ramtin Zanjani – Adam the III 

2014, Photo auf fine art paper ausgedruckt, 29x20 


€ 1.000 

23. Melanie Stegemann – Mutter No. 16 

2014, Inkjet-Druck montiert auf Aluminium und Multiplex, 34x25x4 


€ 250 

Melanie Stegemann (geboren 1983 in Düsseldorf, Deutschland) studierte 

von 2003 bis 2012 an der Kunstakademie Düsseldorf. Von 2004 bis 2006 war 

sie Studentin in der Klasse von Prof. Thomas Ruff, von 2006 bis 2008 in den 

Klassen von Prof. Benjamin Katz und Prof. Albrecht Fuchs und von 2008 bis 

2012 bei Prof. Christopher Williams. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2007 „Die Kunst zu sammeln“, 

Museum Kunstpalast Düsseldorf, 2008 „Alt & Jung – die Stadt im demografische 

Wandel“, Stadtmuseum Düsseldorf; 2011 „Anima L“, fifityfifty Galerie, 

Düsseldorf; 2012 „Chic Machines“, Rodchenko School of Photography and 

Multimedia, Moskau; 2013 Kunstsalon Flingern, Neuss; 2014 „Schlichtlos ist 

eine Einstellung“, Atelierhaus, Neuss. Melanie Stegemann lebt und arbeitet in 

Düsseldorf. 

www.melanie-stegemann.com 

Ramtin Zanjani erblickte 1979 in Teheran (Iran) das Licht der Welt. Viele 

Mosaikstücke später lebt er heute als Beobachter und Fotograf in Berlin. Sein 

Weg begann als Werbe- und Industriefotograf im Iran (1998) und führte 

zunächst zum Studium der Fotografie an die Universität von Pune in Indien. 

Seine Kamera wurde zum ständigen Begleiter und Ausdrucksmittel. Nach 

Stationen in London und Toronto fand er in Berlin seine künstlerische Heimat 

und Freiheit. Ramtin Zanjanis Fotografie ist radikal, pur und von einer kühlen 

Ästhetik. Licht und Reflektion erzeugen eine fragile Zärtlichkeit. Seine vermeintliche 

Perspektivlosigkeit evoziert eine Suche nach dem Wesentlichen im 

Unscheinbaren. „Magie“, nennt er das und erklärt wahrscheinlich auch seine 

Faszination für einfache Kartentricks. Gerade wegen seiner Kompromisslosigkeit 

entstehen dabei Fotografien voller Liebe für Details. Sowohl in seiner 

künstlerischen als auch in seiner kommerziellen Fotografie wird er von einer 

inneren Rastlosigkeit angetrieben, sich selbst und seine Fotografie ständig 

weiterzuentwickeln. Statt eines Genres steht Ramtin Zanjani für eine „limited 

edition“ und einen sich stets verändernden Blick. Während der vergangenen 

15 Jahre wurde Ramtin Zanjani nie öffentlich ausgestellt, seine Fotografien 

befinden sich ausschließlich an den Wänden privater Kunstsammler. Die 

vorliegende Fotografie wurde von Michael Schmidt-Ott entdeckt und wird 

nun erstmals einem breiteren Publikum zugänglich gemacht. 

www.ramtinzanjani.com 

25. Marie-Suz Charmont – The Stairs 



€ 400 

Marie-Suz Charmont wurde 1986 in Champigny, Frankreich, geboren. Von 

2004 bis 2007 absolvierte sie eine Ausbildung als Stylist – Modélist – Design 

im ATELIER CHARDON SAVARD in Paris. von 2008 bis 2012 arbeitete sie 

als Grafik-Designerin für Isabel Marant und von 2012 bis 2013 als Grafik- 

Designer für Matthias Kiss. Seitdem ist sie als freischaffende Künstlerin 

selbstständig. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2013 „CauseEffect“, Betahaus, Berlin; 2014 „God is 

dead“, Alternativ Galerie, Berlin; 2014 „Quadriat“, Eagl Galerie, Berlin. Marie- 

Suz Charmont lebt und arbeitet in Berlin. 

http://mariesuzcharmont.wix.com/mariesuzcharmont 

26. Udo Dziersk – eine Verbindung anstrengen VI 

2012, Öl und Bleistift auf Karton, 70x50 


€ 1.900 

Udo Dziersk (geboren 1961 in Gelsenkirchen, Deutschland) studierte 

von 1983 bis 1988 Freie Malerei in Düsseldorf, Berlin und Karlsruhe unter 

anderem bei Prof. Gerhard Richter, Prof. Markus Lüpertz, bei dem er auch 

Meisterschüler war, und Prof. Per Kirkeby. 2002 erhielt er eine Professur an 

der Kunstakademie Düsseldorf und 2005 übernahm er die Leitung eines Arbeitsseminars 

für Malerei an der Kunstakademie in Tirana, Albanien. 2014 erhielt 

er einen Lehrauftrag an der Academy of Fine Arts in Xi’an, China ebenso 

2014 einen Lehrauftrag an der School of Arts and Communication/Beijing 

Normal University, Peking. Udo Dziersk hat an verschiedenen Gruppen- und 

Einzelausstellungen wie Arco Madrid, Art Basel, Art Cologne und an Schauen 

in Düsseldorf, Ravenna, Hamburg, München, Peking, Seoul teilgenommen. 

1998 erhielt er den Förderpreis der Großen Kunstausstellung NRW und 2003 

den Preis der Enno und Christa Springmann-Stiftung. Udo Dziersk lebt und 

arbeitet in Wuppertal.

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29. Winston Chmielinski – Chairs Set Up to Watch the 

Eclipse, The Space In-Between their cushions 

27. Michael Jastram – Fischer 

(aus dem Zyklus der Sturmfischer), 1999, Tusche auf Karton, 61x43 


€ 600 

Michael Jastram (geboren 1953 in Berlin, Deutschland) begann 1976 ein 

Abendstudium an der Kunsthochschule Berlin, welches er bis 1978 fortsetzte, 

um es dann in ein Vollstudium für Bildhauerei und Plastik an der Kunsthochschule 

Berlin, umzuwandeln. Seit 2003 ist er Dozent für Plastik an der 

Artschool-International in Berlin. Er hat an verschiedenen Gruppen- und 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 1990 Kunstsammlung Dresden, 

Dresden; 1991 „Ausgebürgert“, Deichtorhallen, Hamburg; 1993 Kunsthistorisches 

Museum, Magdeburg; 1997 Montserrat Gallery, New York; 2001 

Galerie Mani, Berlin; 2006 Galerie Beyer, Dresden; 2008 Galerie Leo.Coppi, 

Berlin; 2009, Galerie Leo.Coppi, Berlin; 2010 Galerie Wild, Zürich; 2011 Saarländische 

Galerie, Berlin; 2012 Museum Rade, Reinbek; 2012 Verbindungsbüro 

des deutschen Bundestages in Brüssel, Brüssel; 2013 Schloss Wiligrad, Lübstorf; 

Galerie Kontrapost, Leipzig. 2004 wurde er mit dem VISTA Kunstpreis 

ausgezeichnet. Michael Jastram lebt und arbeitet in Berlin. 

www. jastramart.de 

28. Winston Torr – Still Moment 

2009, Öl und Zeichnung auf Leinwand, 69x35 


€ 300 

Winston Torr begann sein Studium der Fine Arts 2000 an der Polytechnic 

State University Pomona in Kalifornien und schloss es auch dort ab. Er hat an 


Gruppenausstellungen: 2009 „Zitat“, il Boccone, Konstanz; 2011 „Drawing 

Connections“, Siena Art Institute, Siena; 2012 „Sublime“, Fellini Gallery, 

Berlin; 2013 „Pop up goes USA“, Pop Up Gallery, Berlin; 2013 „Macht Kunst“, 

Deutsche Bank Kunsthalle, Berlin; 2013 „Vertigo“, Trace Contemporary, 

Berlin; 2013 „6 x 6“, Rochester Contemporary Art Center, Rochester, New 

York; 2014 „Captured Nature“, Fallini Gallery, Berlin. Einzelausstellungen: 2010 

„Transporter“, Mercedes Benz Gallery, Ravensburg; 2013 „Societal Cruxufixion“, 

Trace Contemporary, Berlin; 2014 „Shut Up, Pose“, Pop Up Gallery, 

Berlin; 2014 „Intaglio“, 55 Limited, Berlin. Winston Torr lebt und arbeitet in 

Berlin. 

www.winstontorr.com 


Gespendet vom Künstler, Courtesy Galerie Thomas Fuchs, Stuttgart. 

€ 1.200 

Winston Chmielinski (geboren 1988 in Boston, USA) studierte von 2007 

bis 2011 an der New York University Gallatin School of Individualized Study 

und 2009 an der Peking University Modern and contemporary and creative 

writing. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): Gruppenausstellungen: 2010 „Pretty Young Thing“, AMH 

Industries, New York; 2010 „The Possibility of a Painting“, The Chelsea Hotel, 

New York; 2011 „I Am Solitary“, Gift Gallery, London; 2012 „Texas Contemporary 

Art Fair“, Houston; 2013 „Come, All Ye Faithful“, Florian Christopher, 

Zürich; 2013 „SSIIEE #3“, Berlin; 2014 „Continental Shift“, Saatchi Gallery, 

London; 2014 „Kontakt #2“, Arena Berlin, Berlin; 2014 „Abracadabra“, Egbert 

Baque Contemporary Art, Berlin; 2014 „New Art City“, The Safari Gallery, 

New York; 2014 Kölner Liste, Köln. Einzelausstellungen: 2011 „I Digressed“, 

NP Contemporary Art Center, New York; 2012 „Ecstatic Skin“, Envoy Enterprises, 

New York; 2013 „Volta NY 2013“, New York; 2013 „Laughter“, Egbert 

Baqué Contemporary Art, Berlin; 2014 „Whole Is a Hand That Shakes“, Galerie 

Thomas Fuchs, Stuttgart. Winston Chmielinski lebt und arbeitet in Berlin. 

www.wi-ch.com 

30. Maryna Lavrenyuk – Leerstand vs. Baustelle 

2009, Acryl und Öl auf Leinwand, 24x30 


€ 280 

Maryna Lavrenyuk (geboren 1985 in der Ukraine) studierte von 2004 bis 

2010 an der Universität der Künste in Berlin und schloss als Meisterschülerin 

von Prof. Burkhard Held ab. 2008 war sie an der Athens Schoof of Fine 

Arts. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): 2007 „Fremdgehen“, Klasse Halle in Halle (Saale); 2008 

„Passport“, Athen; 2009 „Berlin aus meiner Sicht“, Leporello Shop, Berlin; 

2010 „Quo vadis“, Galerie Alte Schule, Berlin; 2010 „Romantische Reisen“, 

Verve Gallery, Berlin; 2010 „Nescafe Art Festival“, Athen; 2011 „Show your 

hope“, Kunsthaus Tacheles, Berlin; 2012 „Kunstsalon Murid Busch“, Berlin; 

2012 „metastabil“, Kulturfabrik Moabit, Berlin; 2012 „Ost Anders Festival“, 

Nürnberg; 2014 „Konnektor #25 Heimatbild“, Forum der Künste, Hannover. 

Maryna Lavrenyuk lebt und arbeitet in Berlin und Argentinien. 

www.pictomal.de

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32. Käthe Schönle – ohne Titel (plisssee) 

31. Sophie Dvořák – ohne Titel 

2014, Cut-Out und Marker auf Kartographie, 30x40 


2012, Bleistift, Collage und Öl auf Papier, 59,4x42 


€ 750 

€ 500 

Sophie Dvořák wurde 1978 in Wien, Österreich, geboren. Von 2004 bis 2008 

studierte sie an der Akademie der bildenden Künste in Wien. 2007 ging sie 

mit einem akademischen Stipendium an die Glasgow School of Art. 2010 bis 

2012 folgten Auslandsaufenthalte im Zuge von Artist in Residence Stipendien 

in Finnland, den Niederlanden und Chengdu, China (Atelierstipendium des 

BKA). Sie hat an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): 2010 „Synchronisation“, Galerie Hartmann, Wien; 2010 „Anonymous 

Drawings – Archive“, Uferhallen, Berlin; 2011 „Of Other Spaces“, Enjoy 

the Crisis, Enschede; 2012 „Nicht nur ein Bild, sondern eine ganze Welt“, 

Kunstraum Noe, Wien; 2013 „Talk to me III“, Ve.sch, Wien; 2013 „Brain One 

and Two go for a Walk“, CIAT, Berlin; 2013 „La 9e Biennale Internationale 

de Gravure Contemporaine“, Museum of Fine Arts Liège, Belgien; 2014 

„Inattentional Blindness“, Galeri Zilberman, Istanbul; 2014 „Aa–Zy | Von der 

Poetik des enzyklopädischen Bildes“, MUSA Startgalerie, Wien. 2008 wurde 

sie mit dem ersten Preis der 15. Internationalen Grafik Triennale Frechen 

ausgezeichnet und 2012 erhielt sie den Theodor Körner Preis. Sophie Dvořák 

lebt und arbeitet in Wien. 

www.sophiedvorak.net 

Käthe Schönle wurde 1976 in Riedlingen, Deutschland, geboren. 2004 machte 

sie den Abschluss Freie Kunst, mit Auszeichnung, an der Kunsthochschule in 

Kassel und 2006 den Abschluss Visuelle Kommunikation, mit Auszeichnung, 

auch an der Kunsthochschule in Kassel. 2009 gewann sie Residenzstipendien 

in Winterthur in der Schweiz und im selben Jahr in Chongqing in China. 

Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): Gruppenausstellungen: 2006 „Manchmal ist der Teufel ein 

Eichhörnchen“, Galerie Makasar, Wien; 2008 „Literarisches Papier“, Galerie 

des BBK, Augsburg; 2010 „Salem2Salem“, Neue Galerie Schloss Salem, 

Salem; 2011 „KörperKleiderBild“, Kunstverein Burgwedel, Burgwedel; 2012 

BuchKunstBiennale Horn XI, Horn. Einzelausstellungen: 2009 „Body“, Gallery 

FQ Projects, Shanghai; 2009 „Ein sehr harter Winter ist, wenn ein Wolf den 

andern frisst“, Kunstraum Winterthur, Winterthur; 2010 „Im Schatten der 

Zuversicht“, Galerie Hollenbach, Stuttgart; 2011 „a thin red line“, Städtische 

Galerie, Tettnang; 2012 „human directions“, Kubus Langenlois, Langenlois; 

2013 „a kaleidoscope of systems“, Kunstverein Celle, Celle; 2014 „WunderKummer“, 

Galerie Akademie, Bad Boll. 2005 erhielt sie den Kasseler 

Kunstpreis der Dr. Wolfgang Zippel Stiftung. Käthe Schönle lebt und arbeitet 

in Wien. 

www.schoenle.artfolder.net 

33. Jürgen Wagner – QR_pixel_02 

2014, Acryl auf Leinen, 80x80 


€ 1.600 

Jürgen Wagner wurde 1964 in Wien, Österreich, geboren. Von 1988 bis 1992 

wurde er zum Gemälderestaurator bei Prof. Josef Svoboda ausgebildet. Von 

1996 bis 2000 wurde er, ebenfalls von Prof. Josef Svoboda, zum Maler ausgebildet. 

Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): 2009 „Kultur Mitte“, Krems an der Donau; 2011 „Bildpunkte“, 

Mörwald Galerie in Feuersbrunn; 2012 Schieberkammer, Wien; 2012 WIKAM 

2012; 2012 Kunstsalon Schönbrunn, Wien; 2012 Neue Galerie, Teisenhoferhof 

in Weißenkirchen; 2012 „Wet“, Wasserturm, Wien; 2013 „90 Jahre Mödlinger 

Künstlerbund“, Galerie Sala Terrena, Mödling; 2013 „Vierzehn & Franz Kaindl“, 

NOEDOK, St. Pölten; 2013 „Picture Elements“, Galerie Bezirkshauptmannschaft, 

Melk; 2014 „Art Austria“, Galerie Sikabonyi, Wien. Jürgen Wagner lebt 

und arbeitet in Langenlois. 

www.juergenwagner.at 

34. Cony Theis – Paseo 16 

2006, Chinesische Tusche auf Transparentpapier, 29,7x42 


€ 600 

Cony Theis (1958 in Ewersbach, Deutschland, geboren) studierte von 1979 

bis 1986 an der Johannes Gutenberg Universität in Mainz sowie von 1982 bis 

1989 an der Kunstakademie in Düsseldorf bei Prof. Rolf Crummenauer. Im 

Jahr 1989 war sie Meisterschülerin bei Prof. Rolf Crummenauer. Sie hat an 


2008 „See Me“, Ludwig Museum, Koblenz; 2009 „Szene Rheinland“, LVR- 

Landes Museum, Bonn; 2010 „See me (3)“, Kunsthalle Erfurt; 2010 „Hambres 

Caninas“, Kunstsammlungen Zwickau. Cony Theis lebt und arbeitet in Köln. 

www.cony-theis.de

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35. Tomak – Weltgeist 

(Nr. 6 aus der Serie „30 Studies of Paintings of The Female Species – That I’ll 

Never Paint“) 2011, Öl und Acryl auf Papier, 60x42 


€ 2.000 

36. Tomak – Your Fantasy 

(Nr. 19 aus der Serie „30 Studies of Paintings of The Female Species – That I’ll 

Never Paint“) 2011, Öl und Acryl auf Papier, 60x42 


€ 2.000 

Tomak (geboren 1970 in St. Veit/Gölsen, Österreich) studierte an der Universität 

für angewandte Kunst in Wien. Er hat an verschiedenen Gruppen- und 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2008 „Tomak. Zirkus Tomak“, 

Galerie Heike Curtze, Wien; 2009 „White Russian (Performance), Kunsthalle 

Wien, project space; „Endlich Malerei“, castyourart. com, Wien; „Alphabet“, 

Albertina, Wien; „Zyklus TOMAK über Deutschland“, Galerie Heike Curtze, 

Berlin; „Scheiteltwist (Performance)“, Kunsthalle Wien, project space „Zyklus 

Elektro Smog Therapy, sound:frame“, Künstlerhaus, Wien; 2010 „TOMAK 

über Salzburg“, Rupertinum, Museum der Moderne, Salzburg; „TOMAK über 

Salzburg (Performance)“, Kunsthalle Wien, project space; „Lebt und arbeitet 

in Wien III“, Kunsthalle Wien; 2013/14 „Ecce Machina – a graphic autobiography“, 

Albertina, Wien. Tomak lebt und arbeitet in Wien. 

www.tomak-eccemachina.com 

37. Anamarie Heigl – Wiener Affairen 

2012, Print auf Hahnemühle FotoRag, 41x26,5 


€ 280 

Anamarie Heigl (geboren 1965 in Großarl, Österreich) studierte 1974 an der 

Universität für Angewandte Kunst in Wien. 1986 gründete sie mit Christian 

Jauernik ANAPLAS, eine auf Kunst ausgerichtete Projektwerkstatt, die über 

Jahrzehnte eine umfangreiche Werkvielfalt auf den Gebieten Bildhauerei, 

Abformungen, Puppen, Masken und Kunstprojekte hervorgebracht hat. Seit 

2006 arbeitet sie intensiv mit dem Medium der Fotografie. 1997 erhielt sie 

den 1. Preis der Sussmanstiftung (If I were a rich Woman) und 2011 den 1. 

Preis Aeon des ip.forums. Anamarie Heigl lebt und arbeitet in Wien. 

www.anamariaheigl.at 

38. Veronika Hauer – Guys bother me – I start swinging 

2012, Tusche auf Papier, 60x45 


€ 350 

Veronika Hauer (geboren 1981 in Wien, Österreich) hat am Goldsmiths 

College in London, an der Universität für angewandte Kunst in Wien und 

an der École supérieure d’Arts graphiques in Paris studiert. Sie ist Mitbegründerin 

und Redakteurin des Online-Magazins „nowiswere“, welches sich 

mit zeitgenössischer Kunst befasst. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2010 „Upon Arrival. Spatial 

Explorations“, Malta Contemporary Art, La Valetta; 2011 „Boomerang Hits“, 

Forum Stadtpark Graz, 2011 „Unpublished Issue #2“, GaleiNIN, Istanbul; 2012 

„OBSTRUKTIONIST Edition 3“, Past Vyner Street, London; 2012 „Temporäre 

Autonome Zone“, Galerie Lisa Ruyter, Wien; 2013 „Hot stones, wet zones, 

fast melons“, VBKÖ, Wien; 2013 „Desire creates Disctance“, Ve.Sch, Wien; 

2013 „Trotz allem“, das weisse Haus, Wien; 2014 „The Guests Were Props“, 

The Lust Gallery, Wien; 2014 „Giorgio Moroder’s Pyramid“, DUCTAC, 

Dubai; 2014 „A Stone A Word Activated by“, Blickle Raum Spiegelgasse, 

Wien; 2014 „Temporary Autonomous Zone/3“, Teatr Studio/Galeria Studio, 

Warschau; 2014 „nn“, Maerz, Linz. Veronika Hauer lebt und arbeitet in Wien. 

www.veronikahauer.com

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42. Alex Kiessling – 3+1 (II) 

39. Woerm – Mandala 17 

(aus der „Mandala Match“ Serie), 2014, 

schwarz pigmentierte Tinte auf 180g/m 2 Papier, 21x21 und zwei „Mandala“ 

2013, schwarz pigmentierte Tinte auf handgeschnittenem Holz, 

Polyurethane Glasur, je Ø 23 cm 


€ 500 

Woerm (geboren 1988 in Wien, Österreich) kommt ursprünglich aus der 

Street Art und hat sich seitdem immer mehr auf graphische Arbeiten auf 

verschiedenen Materialien (Zeitungen, Knochen, Holz und besondere handgemachte 

Papiere aus unterschiedlichen Ländern) spezialisiert. Von 2007 bis 

2008 war er auf dem Filton College of Fine Arts und studierte Art & Design 

in Bristol und von 2008 bis 2009 Grafik und Mediale Gestaltung an der New 

Design University in St. Pölten. Woerm lebt und arbeitet in Wien. 

www.woerm.com 

40. Martin Markeli – Porntrack 

2012, mixed media, 48x93,5 


€ 3.500 

Martin Markeli wurde 1968 in Wien, Österreich, geboren. Zu Beginn seiner 

Künstlerlaufbahn widmet sich der Autodidakt Markeli zunächst nur der Malerei. 

Seine ausdrucksstarken, großflächigen Bilder überzeugen das Fachpublikum 

schnell durch ihre Modernität und unverblümte Vermittlung der Realität. 

In einer zweiten Schaffensphase widmet sich Markeli der Objektkunst. Schon 

zu Beginn wird dabei ein Hauptthema des Künstlers erkennbar: das Licht 

und seine Vielfältigkeit. Gekonnt und bewusst setzt er ab diesem Zeitpunkt 

immer wieder Lichtquellen in seinen Arbeiten ein, um dadurch Farben und 

Strukturen durch Licht/Schattenspiele besser zur Geltung zu bringen. 1995 

wendet sich Markeli plötzlich einem Artprojekt ganz anderer Art zu. Er 

beginnt, eigene Slotcar-Bahnen zu bauen, „Tisch-Rennbahnen“ also, auf denen 

bis zu 100 km/h schnelle ferngesteuerte Autos ihre Runden drehen. Das allein 

wäre ja noch nichts Besonderes. Aber Martin Markeli versteht es auch hier, 

seine einzigartige Vorstellungskraft und Ideenvielfalt in seine Werke einfließen 

zu lassen. So entstehen Kunstrennbahnen – jede davon ein Unikat – die bald 

zum beliebten Sammlerstück in Kennerkreisen avancieren. Markeli ist seit 

2001 „Artist in Residence“ im Wiener Museumsquartier und betreibt dort im 

„Quartier 21“ seinen Showroom. 

www.martin-markeli.com 

41. Sandra Schlipköter – Eine Art Selbstporträt 



€ 800 

Sandra Schlipköter wurde 1979 in Solingen, Deutschland, geboren. Von 1999 

bis 2003 studierte Sandra Schlipköter an der Ruhrakademie in Schwerte, 

von 2004 bis 2012 an der Kunstakademie in Düsseldorf, 2011 wurde sie 

Meisterschülerin von Prof. Eberhard Havekost. Sie hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2007 „Klebrig 

wie Zuckerwatte“, Viersen; 2008 „Summertime“, Art Galerie 7, Köln; 2008 

„Junge Talente“, Galerie Bengelsträter, Düsseldorf; 2009 „Von Liebeslust und 

Lebenslast – der inszenierte Alltag“, Schloss Corvey, Höxter; 2010 „Soura 

Art“, Bad Honnef; 2011 „Neurologische Unreife“, Galerie Gebr. Lehmann, 

Dresden; 2011 „Salon der Gegenwart“, Hamburg; 2012 „Jahrgang Eins“, 

Tonhalle, Düsseldorf; 2013 „#untergrund“, Altes Frachtzentrum, Hagen; 

2013 „epidermal“, Berlin; 2013 Martina Kaiser Contemporary Art, Köln; 2014 

„Trash Chic“, artRoom, Konstanz; 2014 „FATAL“, Projektraum Bethanien, 

Berlin; 2014 „#untergrund/finca la rosetta“, Osthaus Museum Hagen; 2014 

„Bittersüsse Zeiten“, Kunsthaus Stade. 2012 erhielt sie den Gargonza Art 

Award. Sandra Schlipköter lebt und arbeitet in Berlin. 

www.sandraschlipkoeter.wordpress.com 

2014, Aquarell auf Papier, 58x42 


€ 1 

Alex Kiessling (geboren 1980 in Wien, Österreich) studierte von 2000 bis 

2005 Malerei an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Er hat an 


2005 „New Perspectives“, Galerie Frey, Wien; 2006 „Die Jungen Realisten“, 

Galerie Lehner, Wien; 2006 Art Salzburg, Gallery Suppan Contemporary, 

Salzburg; 2007 „Double World“, Galerie Suppan Contemporary, Wien; 2007 

„Fiera Bolzano – kunStart 07, Gallery Suppan Contemporary, Wien; 2008 

„SIMULATIONS“, Galerie Suppan Contemporary, Wien; 2008 „Menschen“, 

Oberösterreichische Landesausstellung, Bad Ischl; 2009 „share your dreams“, 

Gallery Suppan Contemporary, Wien; 2010 „Neue malerische Positionen Teil 

2“, Lukas Feichtner Galerie Wien; 2010 „Etablierte und Neue Positionen“, 

Galerie Peither-Lichtenfels, Wien; 2011 „painting stories“, 50 plin 1 Gallery, 

Zypern; 2011 „The Wynwood Paintings“, C-Collection residency, Miami; 2011 

„seven of the most wanted contemporary austrian artists“, Yoshi’s Contemporary 

Art Gallery, Wien; 2012 „O.M.G.“, Galerie Peithner-Lichtenfels, Wien; 

2012 „9“, Viertelneun Gallery, Wien; 2013 „NUMEN“, Viertelneun Galerie, 

Wien; 2013 „Der Mann – Nackt“, Schloss Britz, Berlin; 2013 „LongDistanceArt“, 

MQ Ovalhalle, Wien; 2014 „Standard Variety“, modualart, Wien; 

2014 „SHIFTS“, Galerie Suppan contemporary, Wien. Alex Kiessling lebt und 

arbeitet in Wien. 

www.alexkiessling.com

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43. Adelheid Mers – Gespräch mit Andrea Sodomka, 

Wien, 9.8.2012 

2012, whiteboard, 36x35,5 


€ 1.500 

44. Adelheid Mers – Gespräch mit Nikolaus Gansterer, 

Wien, 8.8.2012 

2012, whiteboard, 36x35,5 


€ 1.500 

Adelheid Mers (geboren 1960 in Düsseldorf, Deutschland) studierte von 

1986 an der Kunstakademie in Düsseldorf und besuchte dieselbe Klasse wie 

Tony Cragg, Klaus Rinke und Günter Uecker. 1988 bis 1989 gewann sie ein 

Stipendium an der University of Chicago. Seit 1996 unterrichtet sie an der 

Schoof of the Art Institute of Chicago und seit 2007 ist sie Associate Professor 

für Arts Administration and Policy ebendort. Sie hat an verschiedenen 


2007/2008 „Mapping the Self“, Museum of Contemporary Art, 

Chicago; 2011 „Mash-ups“, Sonnenschein and Albright Galleries, Lake Forest 

College; 2013, „Belive Half Of What You See And None Of hat You Hear“, 

Kunsthalle of Mulhouse. Einzelausstellungen: 2011 „Without You I’m Nothing“, 

Museum of Contemporary Art, Chicago; 2012 „pARTicipate“, VBKÖ, Wien; 

2014 „Enter The Matrix“, Chicago Cultural Center Michigan Gallery, Chicago. 

Adelheid Mers lebt und arbeitet in Chicago. 

www.adelheidmers.org 

45. Vinko Nino Jaeger – Gämse in der Preiner Wand 

2014, Acryl, Bleistift und Kohle auf Leinwand, 93x100x105x73 


€ 900 

Vinko Nino Jaeger wurde in Klagenfurt, Österreich, geboren. 2002 schloss er 

sein Studium der Psychologie und Philosophie an der Universität in Salzburg 

ab. 2012 schloss er, mit Auszeichnung, sein Studium, bei Prof. Hans Scheirl, 

Prof. Pawel Althamer und Prof. Julian Göthe, an der Akademie der bildenden 

Künste in Wien ab. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2008 „Okreni Oqueer!“, Sarajevo Queer Art 

Festival, Akademie der Künste, Sarajevo; 2008 „QUERSCHNITT 21“; Künstlerhaus 

Bethanien, Berlin; 2009 „The Rest of Us“, Gallery Videotage, Hong 

Kong; 2010 „max 21x29.7“, Paulusplatz, Wien; 2011 „quEAR“, Berlin; 2012 

„Arbeit in Arbeit“, Artgate-Rivergate, Wien; 2014 „Pfusch Baustelle“, Garage 

X, Wien. Vinko Nino Jaeger lebt und arbeitet in Wien. 

www.vnjaeger.com 

46. Lisa Tiemann – agreement IV 

2013, gebrannter Ton glasiert, Ø 69 


€ 1.000 

Lisa Tiemann (geboren 1981 in Kassel, Deutschland) studierte Bildende Kunst 

von 2003 bis 2008 an der Universität der Künste bei den Professoren Tony 

Cragg und Florian Slotawa. 2006 war sie für einen Studienaufenthalt am 

Chelsea College of the Arts in London. Sie hat an verschiedenen Gruppenund 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2006 „Trinity“, Trinity Buoy 

Warft, London; 2007 „Air de Berlin“, Galerie AVU, Prag; 2009 „Wir brauchen 

mehr Platz“, Kulturhaus Dock4, Kassel; 2010 „Ruffed Galaxies“, Infernoesque, 

Berlin; 2011 „Wien ruft 0049“, Ausstellungsstraße, Wien; 2012 „Oh, 

Plastiksack“, Gewerbemuseum Winterthur, Winterthur; 2013 Skulpturenpark 

Stammheim, Köln; 2013 „Coup de sac. Art et design du sac en plastique“, 

mudac, Lausanne; 2014 „Overbeckstraße“, Fiebach Minninger, Köln; 2014 

„Objects in a Room“; Kunstraum Bethanien, Berlin. Lisa Tiemann lebt und 


www.lisatiemann.de

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48. Andreas Ehlers – ohne Titel 



€ 650 

47. Wolfgang Walkensteiner – Großer Kärntner 

Rattenschwanz 

2006, Eitempera auf Leinen, 150x120. Gespendet vom Künstler. 

€ 7.400 

Wolfgang Walkensteiner wurde 1949 in Klagenfurt, Österreich, geboren. Von 

1967 bis 1968 studierte er an der Akademie für angewandte Kunst in Wien 

Architektur bei Prof. Norbert Schlesinger, 1968 bis 1973 an der Akademie der 

bildenden Künste in Wien bei Prof. Max Weiler. Von 2002 bis 2009 war er Vizepräsident 

des Kunstvereins Kärnten. Er hat an verschiedenen Gruppen- und 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 1976 37. Biennale Internationale 

d‘Arte di Venezia, Venedig; 1991 Cité des Arts Internationales, Paris; 2002 Biennale 

Intart, Ljubljana; 2005 „schon schön“, Künstlerhaus Wien; 2005 „Crossover 

II“, Künstlerhaus Klagenfurt; 2007 „Verkörperungen“, Galerie Elisabeth 

Michitsch, Wien; 2007 „Akzente Pariser Atelier“, Alpen-Adria-Galerie, Klagenfurt; 

2007 „vertauscht.2“, K/haus Galerie, Künstlerhaus Wien, Wien; 2009 

„Der ferne Klang“, Hommage an Gert Jonke, Robert-Musil-Literatur-Museum 

Klagenfurt, Klagenfurt; 2009 „Symposium Turkmenistan, Kunsthalle Ashgabad; 

Ashgabad; 2010 „G wie Jonke“, Robert Musik Literatur Museum, Klagenfurt; 

2011 „Mahler Cometix“, Musikforum Viktring, Klagenfurt; 2013 „Russische 

Eier“, Living Studio der Stadtgalerie Klagenfurt, Klagenfurt. 1973 erhielt er die 

Goldene Füger-Medaille für Graphik und 1974 erhielt das Österreichische 

Staatsstipendium für bildende Kunst und 1975 den Dr. Leopold Goess Preis für 

bildende Kunst. Wolfgang Walkensteiner lebt und arbeitet in Wien. 

www.walkensteiner.at 

49. Andreas Ehlers – Benedcit 



€ 450 

Andreas Ehlers (1963 in Mürzzuschlag, Österreich, geboren) studierte von 

1989 bis 1990 an der Akademie der bildenden Künste in Wien und besuchte 

dort die Meisterklasse von Prof. Maria Lassnig. 1990 wechselte er dann an die 

Hochschule für angewandte Kunst in Wien und war dort in der Meisterklasse 

von Prof. Adolf Frohner. Andreas Ehlers lebt und arbeitet in Wien.

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50. Thomas Draschan – Circus 

2012, Archiv Print auf Bütten, 70x150 


€ 2.200 

51. Thomas Draschan – After the Eclipse 

2012, Papier auf Leinwand, 40x30 


€ 800 

Thomas Draschan (geboren 1967 in Linz, Österreich) studierte ab 1987 Theaterwissenschaft 

und Publizistik an der Universität Wien. 1992 übersiedelt er 

nach Frankfurt am Main und studierte Film bei Prof. Peter Kubelka und Prof. 

Ken Jacobs an der Städelschule und in New York an der Cooper Union bei 

Prof. Robert Breer. 1998 absolviert er bei Prof. Peter Kubelka die Meisterklasse 

Film und beginnt Filmschauen im Städel Museum zu organisieren und zu 

kuratieren. Außerdem entsteht die Frankfurt-Sammlung, Filme von Schülern 

Kubelkas, die Draschan sammelt, restauriert und kopiert. Er hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2010 

„Lebt und arbeitet in Wien III“, Kunsthalle Wien, Wien; 2011 „Austria“, Hofburg, 

Wien; 2011 „Locus Solus“, Carter Presents, London; 2011 „Saltuting the 

End“, Jaus, Los Angeles; „Geste...“, DZ Bank Kunstsammlung, Frankfurt; 2011 

Art Cologne, Köln; 2012 „Wir sind die Anderen“, DZ Bank Kunstsammlung, 

Frankfurt; 2012 „ende gut alles gut“, Kunstverein Familie Montez, Frankfurt; 

2012 „Utopia Parkway“, L.A. Galerie Lothar Albrecht, Frankfurt; 2013 „Me, 

Myself and I“, Schauraum für Kunst, Berlin; 2013 „Unsichtbar“, Westwerk, 

Berlin; 2014 „3rd Room“ Galerie Christine König, Wien. Zweimal (2001 und 

2003) erhält Draschan den hessischen Filmpreis. 

www.draschan.com 

52. Nora Hofbauer – ohne Titel 

2014, Blei- und Rötelstift auf Papier, 32,5x32,5 


€ 400 

Nora Hofbauer (geboren 1975 in Wien, Österreich) studierte an der Graphischen 

Lehr- & Versuchsanstalt in Wien und anschließend an der Akademie 

der bildenden Künste in der Klasse von Prof. Gunter Damisch. Sie hat an verschiedenen 


„The Hotel Bloom Projekt“, Brüssel; 2011 „Wem die Stunde schlägt“, Dokumentationszentrum 

für moderne Kunst, St. Pölten; 2011 „Bücherinnen, die“, 

Salon für Kunstbuch, Wien; 2012 „Werkschau“, mo.e, Wien; 2013 „Haut“, 

VBKÖ, Wien; 2013„free.space Festival“, Kunstkanal, Wien; 2013 14/Kunstakt, 

Wien; 2014 „Mo.e Sauvignon“, Selection 13/14, Wien; 2014 „Das eigene und 

das andere“, M-Zone, Mistelbach. Nora Hofbauer lebt und arbeitet in Wien. 

www.nora-hofbauer.com 

53. Brigitte Bruckner-Mikl – Gelber Rahmen 



€ 3.200 

Brigitte Bruckner-Mikl (geboren 1963 in Linz, Österreich) studierte von 

1983 bis 1988 an der Akademie der bildenden Künste in Wien. 1985 und 

1988 war sie Assistentin an der Sommerakademie in Salzburg. Von 1994 

bis 1996 war Brigitte Bruckner-Mikl Technische Mitarbeiterin bei Josef Mikl 

für die Ausgestaltung des Großen Redouten-Saales in der Wiener Hofburg. 


(Auswahl): 2002 „Überblick“, Galerie Exner, Wien; 2006 „Der Schuh in der 

Kunst“, Galerie im Traklhaus, Salzburg; 2007 „A Tribute. 35 Years of the 

Essl Collection“, Essl Museum, Klosterneuburg; 2008 Meisterwerke aus der 

Sammlung Essl, Essl Museum, Klosterneuburg; 2010 „Theresa Bruckner, Brigitte 

Bruckner-Mikl“, Galerie Herrenstraße 4, Linz; 2011 „Brigitte Bruckner Josef 

Mikl“, Galerie Leonhard, Graz; 2012 „Landschaft expressiv“ Galerie Wolfgang 

Exner, Wien; 2013 „Motto: Farbe“, Kunstraum 1020, Wien; 2013 „Zeichnung, 

Von Architektur bis Zoo“, ip.forum, Wien; 2013 Präsentation „Schneebild“, 

Galerie Wolfgang Exner, Wien; 2014 „Stilles Wasser Morgenfrisch massiv 

am See“, Dorotheum Galerie, Wien; 2014 „die andere Sicht, sammlerin und 

künstlerin“, Essl Museum, Klosterneuburg. Brigitte Bruckner-Mikl lebt und 

arbeitet in Wien und Wörteberg. 

www.brigitte-bruckner-mikl.com

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54. Herwig Zens – Souvenir du Month-Athos 

2013, Siebdruck mit drei Farben, 76x53 


€ 400 

Herwig Zens (geboren 1943 in Himberg, bei Wien, Österreich) begann sein 

Studium 1961 an der Akademie der bildenden Künste in Wien und schloss 

dieses 1966 bei Prof. Elsner ab. 1987 wurde Herwig Zens als Professor an 

die Akademie der bildenden Künste in Wien berufen, wo er schon seit 1975 

einen Lehrauftrag hatte. Bis 2006 war er als Vorstand des Institutes für das 

künstlerische Lehramt tätig. Zens schuf bislang über tausend Zeichnungen, 

Radierungen, Ölbilder und druckgraphische Werke, die er in über 100 Einzelausstellungen 

in Europa und den USA präsentierte.1965 erhielt er den Fügerpreis, 

1986 den Theodor Körner Preis, 2001 die Ehrenmedaille der Stadt 

Wien in Gold, 2011 das Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst 1. Klasse der 

Republik Österreich und 2013 den Preis der Stadt Wien für bildende Kunst. 

Herwig Zens lebt und arbeitet in Wien. 

www.zensherwig.at 

55. Edda Seidl-Reiter – Glücksfaden 2015 oder in diesem Fall 

eine Zeichnung für 2015 

2014, Farbstift auf Papier, 52,3x39,5 


€ 200 

Edda Seidl-Reiter besuchte die Wiener Textilfachschule in der Spengergasse 

und diplomierte 1962 an der Akademie für angewandte Kunst Wien. 

Zwischen 1967 und 1968 studierte sie Kunst an der Slade in London. Sie ist 

Mitbegründerin der Intakt, der Aktionsgemeinschaft Bildender Künstlerinnen, 

die laut Eigendefinition Raum und Rahmen für Präsentationen künstlerischer 

Arbeiten von Frauen bietet. Sie hat an zahlreichen Ausstellungen im In- und 

Ausland (Belgien, Brasilien, Deutschland, Frankreich, Italien, Japan, Polen, 

Schweden, Schweiz, Slowakei, Tschechien, Ungarn, und USA) teilgenommen. 

1977 erhielt sie den Theodor Körner Preis, 1992 die Goldene Medaille des 

Wiener Künstlerhauses, 2010 die Kulturmedaille des Landes Oberösterreich 

und 2010 den Goldenen Lorbeer des Wiener Künstlerhauses. Edda Seidl- 

Reiter lebt und arbeitet in Wien und Oberösterreich. 

56. Anna Reisenbichler – You send me out to the sea 

2013, Bleistift, Farbstift, Fineliner und Siebdruck auf Papier, 59,3x42 


€ 350 

Anna Reisenbichler wurde 1978 in Wien, Österreich, geboren. Von 1997 

bis 2003 studierte sie Kunstgeschichte an der Universität in Wien und der 

Universität Roma Tre in Rom. Von 2003 bis 2007 absolvierte sie ein Doktoratsstudium 

der Kunstgeschichte an der Universität in Wien. 2009 war sie 

Teilnehmerin an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst in 

Salzburg bei Hubert Scheibl. Von 2009 bis 2014 belegte sie ein Studium der 

Bildenden Kunst an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Prof. 

Erwin Bohatsch und Prof. Gunter Damisch. Sie hat an verschiedenen Gruppen- 

und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2012 „Ausgesucht“, 

Galerie Lang, Wien; 2012 „Are you a legitimate artist“, Friday Exit, Wien; 

2013 „London Vienna Calling“, Mile End Art Pavillion, London; 2014 „Super 

Edition #2“, Kunstraum Super, Wien; 2014 „Georg Trakl 1914“ (gemeinsam 

mit Angela Strohberger), Galerie im Traklhaus, Salzburg. Seit Mai 2013 ist sie 

im Studioprogramm das weisse haus, Wien. 2013 war sie für den Walter Koschatzky 

Kunstpreis nominiert. Anna Reisenbichler lebt und arbeitet in Wien. 

www.annareisenbichler.com 

57. Leo Zogmayer – NO STORY 

2009, Hinterglasmalerei, 30x40 


€ 800 

Leo Zogmayer wurde 1949 in Krems, Österreich geboren. Zwischen 1975 

und 1981 studierte Leo Zogmayer an der Universität für Angewandte Kunst 

in Wien bei Prof. Herbert Tasquil. Zwischen 1998 und 2000 leitete er die 

Klasse für Ästhetik des Raums an der Internationalen Sommerakademie Topolcianky 

in der Slowakei. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 1991 „Leo Zogmayer – Zeichnung/Skulptur“, 

Museum Folkwang, Essen; 1991 „Leo Zogmayer – Skulptur“, Rupertinum, 

Salzburg; 1996 „Austriaci a Roma“, Palazzo Braschi, Rom; 2000 „Feind Bild“, 

Dommuseum, Frankfurt am Main; 2001 „Leo Zogmayer – Kein Bild“, Kunstverein, 

Marburg; 2005 „11. Triennale India“, Lalit Kala Akademie, Neu Delhi; 

2005 „neither“, hilger contemporary, Wien; 2006 „Leo Zogmayer – schön“, 

Kunsthalle, Krems; 2009 „MaxMultiple“, Devening Projects, Chicago; 2010 

„Malerei – Prozess und Expansion“, MUMOK, Wien; 2010“ Project Vienna“, 

MAK, Wien; 2012 „Realität und Abstraktion“, Museum Liaunig, Neuhaus; 

2013 „#3, Zeichen – Bild – Objekt“, 21er Haus, Wien. Leo Zogmayer lebt und 

arbeitet in Wien und Krems an der Donau. 

www.leozogmayer.com

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59. Alfredo Barsuglia – Kiosk 

58. Maria Temnitschka – Hinterhof in der Bäckerstraße 

2006, Öl auf Molino, 100x90 


€ 1.450 

Maria Temnitschka (geboren 1961 in Niederösterreich) studierte Malerei 

an der Hochschule für angewandte Kunst bei Prof. Adolf Frohner und Prof. 

Müller und war Meisterschülerin in der Klasse für Metallgestaltung an der 

Hochschule für angewandte Kunst bei Prof. Carl Auböck. Seit 2009 ist sie 

Lehrbeauftragte an der Universität für angewandte Kunst. Sie hat an verschiedenen 


„Federspiel“, Galerie St. Art, Wien; 2005 „Whiskas, Chappy und Osterei“, 

Galerie Artefakt, Wien; 2006 „Up and Down“, Galerie Hrobsky, Wien; 2008 

„Rost“, Galerie Hrobsky, Wien; 2009 „Unter der Brücke“, Galerie Schlesinger, 

Zürich; 2012 „Lost in time“, Galerie Hrobsky, Wien; 2013 „Lost in time“, 

Galerie Schlesinger, Zürich; 2014 Art Austria, Leopold Museum, Wien. Maria 

Temnitschka lebt und arbeitet in Wien. 

www.temnitschka.at 

2014, Acryl und Fettstift auf Papier, 70x50 


€ 400 

Alfredo Barsuglia wurde 1980 in Graz, Österreich, geboren. Von 1994 bis 

2004 Studium an der Universität für angewandte Kunst, Wien, Akademie der 

Bildenden Künste, Wien, und der Akademie Sztuk Pieknych, Krakau. Er hat an 


2005 „Skin“, CAFA Art Museum, Peking; 2006 „Center“, MAK Center for Art 

and Architecture, Los Angeles; 2007 „Open Mouth“, MAK NITE, MAK Museum 

für angewandte Kunst/Gegenwartskunst, Wien; 2008 „The Importance 

of Being Beautiful“, Gironcoli Museum, Herbertstein; 2010 „Diving Through 

Realities“, Galerie Lukas Feichtner, Wien; 2011 „The Excitement Continues 

– Zeitgenössische Kunst aus der Sammlung Leopold II“, Leopold Museum, 

Wien; 2011 „Facing Kremlin“, 4th Moscow Biennale of Contemporary Art, 

Moskau; 2012 „Small Pieces II / Mixedmedia“, Galerie Eugen Lendl, Graz; 2013 

„Vienna Calling“, Meštrović Pavilion, Zagreb. 2007 erhielt er den Kunstförderungspreis 

der Stadt Graz, 2010 den Humanic-Preis, Graz (Kunstförderpreis 

des Landes Steiermark), 2011 den Walter Koschatzky Anerkennungspreis und 

2013 den Theodor-Körner-Preis der Stadt Wien. Alfredo Barsuglia lebt und 


www.alfredobarsuglia.com 

60. Lorenz Estermann – Water-house III 

2013, 12 Farben Irisprint auf Diasec/Aludibond, 30x40 

(Motiv Exemplar 1/10) Editionsjahr 2014 


€ 340 

Lorenz Estermann wurde 1968 in Linz, Österreich, geboren. Er studierte 

zwischen 1988 und 1993 an der Universität für angewandte Kunst bei Prof. 

Ernst Caramelle in der Meisterklasse für Freie Grafik und Malerei, die er 

1993 mit dem Diplom abschloss. Er hat an verschiedenen Gruppen- und 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2006 „Arbeitsplatz“, Galerie 

Lukas Feichtner, Wien; 2008 „Instant City“, Galerie Levy, Hamburg; 2009 

„Linzblick“, Lentos Museum, Linz; 2010 „public hyperbidings“, Galerie Stefan 

Röpke, Köln; 2011 „open loop“, Galerie Levy, Berlin. Seine Arbeiten wurden 

1997 mit dem 1. Preis beim Bau-Holding AG Kunstwettbewerb sowie durch 

die Talentförderungsprämie des Landes Oberösterreich ausgezeichnet. 1999 

folgte ein Preis beim 26. Graphikwettbewerb Innsbruck. 2006/07 erhielt 

Lorenz Estermann das T-Mobile-ART Projektstipendium im T-Center Wien 

und 2008 das Österreichische Staatstipendium für Bildende Kunst. Lorenz 

Estermann lebt und arbeitet in Wien, Berlin und Linz. 

www.lorenz-estermann.com 

61. Maria Temnitschka – Hinterhof VII 

2007, Öl auf Molino, 100x90 


€ 1.450 

Maria Temnitschka (geboren 1961 in Niederösterreich) studierte Malerei 

an der Hochschule für angewandte Kunst bei Prof. Adolf Frohner und Prof. 

Müller und war Meisterschülerin in der Klasse für Metallgestaltung an der 

Hochschule für angewandte Kunst bei Prof. Carl Auböck. Seit 2009 ist sie 

Lehrbeauftragte an der Universität für angewandte Kunst. Sie hat an verschiedenen 


„Federspiel“, Galerie St. Art, Wien; 2005 „Whiskas, Chappy und Osterei“, 

Galerie Artefakt, Wien; 2006 „Up and Down“, Galerie Hrobsky, Wien; 2008 

„Rost“, Galerie Hrobsky, Wien; 2009 „Unter der Brücke“, Galerie Schlesinger, 

Zürich; 2012 „Lost in time“, Galerie Hrobsky, Wien; 2013 „Lost in time“, 

Galerie Schlesinger, Zürich; 2014 Art Austria, Leopold Museum, Wien. Maria 

Temnitschka lebt und arbeitet in Wien. 

www.temnitschka.at

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62. Oliver Mark – Richard Serra 

2005, Print auf Kodak Endura Metallic, 50x60, Auflage 6/7 


€ 900 

Oliver Mark wurde 1963 in Gelsenkirchen, Deutschland, geboren. Nach einer 

Ausbildung zum Fotografen arbeitete er zunächst in der Modefotografie, u. a. 

in den Burda Fotostudios Offenburg. Seit 1991 ist er als selbstständiger Fotograf 

tätig, zunächst in Offenburg. Seit 2001 lebt er in Berlin, dort besuchte er 

auch als Gaststudent die Seminare von Katharina Sieverdings (Visual Culture) 

an der UDK Berlin, die für ihre großformatigen Fotografien bekannt ist. Seit 

den 1990er-Jahren fotografierte er häufiger Prominente, bekannt wurde er 

mit Porträts von Anthony Hopkins und Jerry Lewis. Weitere Personen, die 

er porträtierte, sind unter anderem öffentlich bedeutsame Persönlichkeiten 

wie Angela Merkel, Papst Benedikt XVI. und Joachim Gauck, aber auch Stars 

wie Ben Kingsley, Cate Blanchett und Tom Hanks. Dabei ist Oliver Mark 

wichtig, sich vor dem Fototermin durch umfangreiche Recherche gut auf sein 

Gegenüber vorzubereiten, um dessen Persönlichkeit authentisch abbilden zu 

können. Sein persönliches Interesse gilt zeitgenössischen Künstlern und deren 

Schaffenswelt. Er hat einen engen Kontakt zu etablierten, aber auch zu vielen 

jungen Künstlern, die er in ihrem Arbeitsumfeld portraitiert. Neben der Spiegelreflexkamera 

setzt er oft seine alte 680 Polaroid-Kamera ein. Bei diesen 

Sofortbildaufnahmen wird ganz besonders die Vertrautheit und Nähe zu den 

Porträtierten sichtbar. Er arbeitete u. a. für die Zeitschriften Architectural 

Digest, Rolling Stone, Der Spiegel, Süddeutsche Zeitung Magazin, Stern, Time, 

Vanity Fair, Vogue, und Die Zeit. 

www.oliver-mark.com 

63. Roberta Lima – Three Stages of Consciousness 

2012, Digital Print, Poster (2/25), B&W, 160x120 


€ 500 

Roberta Lima wurde 1974 in Manaus, Brasilien geboren. Bis 2001 studierte sie 

Architektur in Brasilien, um sich dann 2001 an der Akademie der bildenden 

Künste in Wien einzuschreiben, die sie 2013 mit dem Doktoratsstudium 

abschloss. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): 2005 „I can see clearly now“, Krinzinger Projekte, Wien; 

2006 „All night long“, Christine König Galerie, Wien; 2007 „Fresh Europe 

07“, Kogart House, Budapest; 2009 „Grained“, The Back Loft, Dublin; 2010 

„where do we go from here“, Secession, Wien; 2011 „chuan men“ Amelie 

Gallery, Peking; 2012 „Displacement“, White Box, New York; 2012 „ReBirth“, 

Defibrillator, Chicago; 2012 „Aesthetics of Risk“, Galerie Charim, Wien; 2013 

„InsideOut“, ABC, Berlin. Roberta Lima lebt und arbeitet in Wien. 

www.robertalima.com 

64. Carolin Thummes – Blickkontakt 9 

1992, analoges Photo, c-print aufgezogen auf Hartfaserplatte, 103x139 

Gespendet von der Künstlerin, Courtesy Galerie Lukas Feichtner. 

€ 1.000 

Carolin Thummes wurde 1968 in Düsseldorf, Deutschland, geboren. 1987 

Beginn des Studiums an der Hochschule für Fernsehen und Film in München. 

1998 Umzug nach Berlin, wo sie in freier Tätigkeit als Regisseurin, Drehbuchautorin 

und Photokünstlerin tätig ist. 2004 Umzug nach Wien, wo sie dann 

ihren Schwerpunkt komplett auf photographischen Themen legt. Sie hat an 


2012 „Eyes on“, Masc Foundation, Wien; 2012 „Der Nebendarsteller“, Galerie 

Lukas Feichtner, Wien; 2014 „Blickkontakt“, Galerie Lukas Feichtner, Wien. 

Carolin Thummes lebt und arbeitet in Wien. 

www.thummes.net 

65. Risk Hazekamp – MG (3/5) 

2012, analoges schwarz-weiß Foto von der Künstlerin handgedruckt, 35x47,5 


€ 400 

Risk Hazekamp wurde 1972 in Den Haag, Niederlande, geboren. Von 1990 

bis 1995 Studium Fine Art an der Willem de Kooning Academy, Rotterdam, 

von 1995 bis 1997 Studium von Kunst, Design und Theorie an der Jan van 

Eyck Academy, Maastricht. Die Künstlerin ist seit 2001 in zahlreichen Ausstelllungen 

vertreten (Auswahl): 2008 „Straight from Berlin“, Cokkie Snoei, 

Rotterdam; 2008 „Normal“, Bastero Kulturgunea, Andoian; 2009 „Valley of 

the Gods“, The Harwood Museum of Art, Taos New Mexico; 2010 „Hands“ 

Galerie De Aanschouw, Rotterdam; 2010 „Sie aus Solidarität“, Projektraum 

Souterrain der Sammlung Hoffman, Berlin; 2012 „Solidarity Fruit“, Galerie 

Funke, Berlin; 2013 „Nullachtfünfzehn“, Projekt mit Tania Witte, VBKÖ, 

Wien; 2014 „Rainbow Messages“, Hirado Dutch Trading Post, Hirado; 2014 

„iD“, Hanmi Gallery, London; 2014 „Nun gut, wer bist du denn“, Städtische 

Galerie Delmenhorst, Delmenhorst. Risk Hazekamp unterrichtet Fotografie 

an der Academy of Fine Arts and Design in Maastricht. Sie lebt und arbeitet 

in Berlin und Maastricht. 

www.riskhazekamp.nl

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66. Rolf Knie – Ruhender Tiger 



€ 5.000 

Rolf Knie wurde 1949 in Bern, Schweiz, geboren und gehört zur sechstes Generation 

der Schweizer Zirkusdynastie Circus Gebrüder Knie. 1978 beginnt 

Rolf Knie die Zirkuswelt zu zeichnen und zu malen. Seitdem hat er an unzähligen 

weltweiten Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 

1985 Galerie Ruf, München; 1991 „La Tour Eiffel“, Paris; 1994 Christian Zeller 

Fine Arts, Bern; 1998 Contemporary Art Gallery, Zürich; 2000 Arndean 

Gallery, London; 2004 Joan Guaita Art, Palma de Mallorca; 2006 Casa d’ 

Arte, Ascona; 2006 Galerie Pastor Gismondi, Monaco; 2009 Atelier Reichlin 

& Co, Küssnacht am Rigi; 2012 Nievergelt Buch & Kunst, Zürich. Rolf Knie hat 

u.a. mehrfach an der Art Miami und der Art Basel teilgenommen. 1995 wurde 

er zum Schweizer Künstler des Jahres ernannt. Rolf Knie lebt und arbeitet auf 

Mallorca und in der Schweiz. 

www.rolfknie.ch 

67. Sarah-Jane Hoffmann – Winter/Spring 13/14 and Winter/ 

Spring 13/14 (Travel Edition) 

2014, Digitaldruck auf Hahnemühle Photo Rag Papier (1/5), 77x61 


€ 350 

Sarah-Jane Hoffmann wurde 1984 in Siegburg, Deutschland, geboren. Von 

2005 bis 2006 besuchte sie die Nuova Accademia Di Belle Arti Milano, 

um dann 2006 an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Prof. 

Rita McBride weiterzustudieren. 2010 wechselte sie an der Kunstakademie 

Düsseldorf in die Klasse von Prof. Rosemarie Trockel. Sie hat an verschiedenen 


„Playstation“, Galerie Fons Welters, Amsterdam; 2010 „Neue Deutsche 

Kunst/New German Art“, Deutsche Botschaft, London; 2011 „65. Bergische 

Kunstausstellung“, Kunstmuseum, Solingen; 2011 „Regarding Düsseldorf 6“, 

KIT, Düsseldorf. Sarah-Jane Hoffmann lebt und arbeitet in Düsseldorf. 

www.sarahjanehoffmann.com 

68. Simon Czapla – Strawberry field forever 

2014, Acryl auf Baumwolle, 100x80 


€ 1.900 

Simon Czapla wurde 1983 in Konstanz, Deutschland, geboren. 2004 

begann er sein Grundstudium der Malerei an der Freien Hochschule für 

Grafik-Design und Bildenden Kunst Freiburg bei Prof. Ben Hübsch und Prof. 

Dietrich Schön. Von 2005 bis 2010 belegte er ein Studium der Malerei an der 

Staatlichen Akademie der bildenden Künste Karlsruhe (Außenstelle Freiburg) 

bei Prof. Leni Hoffmann. 2010 und 2011 war er Meisterschüler bei Prof. 

Leni Hoffmann. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2011 „look the limit“, Helga Maria Bischoff Galerie, 

Berlin; 2012 „Ateliereinblicke“, EnBW Ausstellungsraum, Berlin; 2013 „We 

trust in Kunstkontakter“, Rar Gallery, Berlin; 2014 „silver threads and golden 

needles“, Blond & Blond Contemporary, Berlin; 2014 „Animalisch – das Tier 

in der Kunst des 20. Jh“, Ulmer Museum. 2008 war er Preisträger des Akademie/Förderpreises 

der Stadt Freiburg. 2011 erhielt er den Förderpreis der 

Stadt Konstanz. Simon Czapla lebt und arbeitet in Konstanz. 

www.simonczapla.com

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72. Edith Lechner – Wohin 

69. Stefan Zsaitsits – Chlor 

2010, Graphite auf Zeichenkarton, 100x70 


€ 1.375 

Stefan Zsaitsits (geboren 1981 in Hainburg an der Donau, Österreich) 

studierte von 2001 bis 2006 an der Universität für angewandte Kunst in 

Wien. 2003 erhielt er ein Stipendium der Universität für angewandte Kunst, 

2005 ein Stipendium der Fred Adlmüller Stiftung und 2006 der Sophie Frohn 

Stiftung. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): 2005 „Junger Wein“, Museum für angewandte Kunst, 

Wien; 2006 „Sommerfrisch“, Galerie Artmark, Wien; 2008 „Weisse Nächte“, 

Kunstraum Praterstraße, Wien; 2011 „Meisterzeichnungen VIII“, Galerie 

Lang, Wien; 2012 „ViennaFair“, Wien; 2013 „Art Austria“, Leopold Museum, 

Wien; 2014 „Plumbum“, Galerie Trapp, Salzburg. 2014 wurde Stefan Zsaitsits 

mit dem Art Austria Award ausgezeichnet. Stefan Zsaitsits lebt arbeitet in 

Schönabrunn. 

www.zsaitsits.com 

70. Monika Pichler – covered car in Mumbai 1 

2014, Siebdruck coloriert, 50x70 


€ 450 

Monika Pichler (geboren 1961 in Hallein, Österreich) studierte von 1984 bis 

1992 an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz. 

Von 1993 an war sie Vertragsassistentin an der Universität für künstlerische 

und industrielle Gestaltung, Linz, Meisterklasse Textil und ist seit 2000 Universitätsprofessorin 

am Institut für Kunst und Gestaltung/Textil, Universität 

für künstlerische und industrielle Gestaltung, Linz. Seit 2009 hat sie die Leitung 

der Siebdruckwerkstatt am Institut für Bildende Kunst und Kulturwissenschaften, 

Abteilung Malerei und Grafik, Kunstuniversität Linz inne. Sie hat an 


1998 „Siebdrucke“, Galerie im Traklhaus, Salzburg; 2000 „Schöpfungszeiten“, 

OÖ Landesgalerie, Linz; 2003 „Flexible 4 identities“, Manchester; 2004 

„Paula’s Home“, Lentos Kunstmuseum, Linz; 2008 „Out of the grey – Druckgraphik 

& Multiples“, Galerie Jordan Seydoux, Berlin; 2010 „An der Donau...“, 

Galerie Zauner, Linz; 2012 „Silent Views of Orient“, Salzburger Kunstverein, 

Salzburg; 2013 „Thoughts – That is...“, Galery Arka, Vilnius; 2013 „In a Holy 

Tree“, Ortner 2, Wien. Monika Pichler lebt und arbeitet in Linz und Wien. 

www.monikapichler.at 

71. Sabine Dehnel – Mona VII (Pina Bausch) 

2011, C-Print, 26x32,5 


€ 900 

Sabine Dehnel wurde 1971 in Ludwigshafen am Rhein, Deutschland, geboren. 

Von 1993 bis 1999 Studium der Bildenden Kunst und der Philosophie an der 

Akademie für Bildende Künste der Johannes Gutenberg Universität, Mainz, 

Abschluss 2000 als Meisterschülerin. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2006 „Neue Malerei – Junge 

Kunst aus der Sammlung Frieder Burda“, Museum Frieder Burda, Baden- 

Baden; 2008 „New Forms in Photography“, 98ten Fine Art Gallery, Irvine; 

2009 „Innere Landschaften“, Kunsthalle Wilhelmshaven; 2009 „Solo Project“, 

2x2projects, Pulse Miami; 2011 „Unlimited“, MasArt Gallery, Barcelona; 

2011 „Die Dinge des Lebens“, Morgen Contemporary, Berlin; 2013 „Mona“, 

Museum Wiesbaden; 2014 „LUXUS – a study of luxury from Berlin artists“, 

Deutsches Generalkonsulat, New York; 2014 „Reframing – Übermalen eines 

Moments“, Galerie Robert Drees, Hannover. Sabine Dehnel lebt und arbeitet 

in Berlin. 

www.sabinedehnel.de 

2013, Seide auf Hartfaserplatte, 100x70 


€ 1.000 

Edith Lechner (geboren 1944 in Dörflach/Aflenz, Österreich) besuchte erst 

die Modefachschule in Bruck an der Mur bevor sie sich dem Studium der Malerei 

bei Prof. Jirak, in Bruck/Mur und Prof. Vogel in Wien widmete. Anschließend 

studierte sie Lehramt für Werkerziehung bei Prof. Klemens Zens in 

Wien und legte ihr Diplom für Malerei bei Prof. Paul Zwietnig-Rotterdam an 

der Akademie in Graz ab. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2002 „Botschaften“, Künstlerhaus Graz; 

2005 „Kraftzonen“, Wort und Bild Galerie, Wien; 2008 „Passagen“, Artefakt, 

Wien; 2009 „3 Positionen zu Ägypten“, Ägyptisches Kulturzentrum, Wien; 

2009 „Woodstock – What’s left“, Grazer Künstlerhaus, Graz; „2009 „Polish 

Rhapsodie – Making Friends“, Zacheta Konduktorownia, Czestochowa; 

2010 „Win Jakob“, Villa Wertheimstein, Wien; 2010 „ex“proximo“, Galerija 

Ulrich – Likum, Zagreb; 2011 „Malerei und Grafik“, Galerie Kul, Bruck/Mur; 

2011 Galerie Artmark, Wien; 2012 „Zweidimensional“, Alpha Galerie, Wien; 

2013 „Schuhschön“, Galerie im Domenig-Haus, Wien; 2013 „Von Architektur 

bis Zoo“, ip.forum, Wien; 2013 Gelsen_2013“, ateliergalerie3A, Wien; 2014 

„Persönliche Wirklichkeiten“, Galerie Mericon, Wien; 2014 „Schuhschön“, 

Domenig-Galerie in der Ankerbrot, Wien. Edith Lechner lebt und arbeitet in 

Wien. 

www.edithlechner.at

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74. Klaus Schmitt – Netz 



€ 850 

75. Sieglinde Ferchner – Innenräume 

2013, Radierung, Weichgrund und Aqua tinta, 63x52 


73. Yvonne Andreini – Kartenspiel 

2014, Tusche und Buntstifte auf Leinwand, vierteilig, je 40x30 


€ 900 

Yvonne Andreini wurde 1985 in Rom, Italien, geboren. Von 2000 bis 2005 

besucht sie bei Matthäus Thoma Zeichen- und Malereikurse. Ab 2005 belegte 

sie ein Studium der Freien Kunst an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee 

mit Schwerpunkt Zeichnen bei Prof. Hanns Schimansky. 2006 Aufenthalt in 

Costa Rica. 2007 Gründung des Projektraumes LYNAR 4 für Zeichnung, Malerei, 

Installation, Bildhauerei, Musik und Klangkunst. Sie hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2008 „Förderplatte“, 

Berliner Kunstsalon; 2009 „Kalligraphie“, Metropolitan Museum, 

Tokio; 2009 „Avalanche Project“, Maribel Lopez Gallery, Berlin; 2011 „Reign 

of Art“, Galerie Reign of Art, Frankfurt; 2012 „Prinzessinnensommer“, Galerie 

Inga Kondeyne, Berlin; 2012 „96 hours“, Espace Surplus, Berlin. 2008 erhielt 

sie den DAAD-Preis für die beste ausländische Studentin der Kunsthochschule 

Berlin-Weißensee. Yvonne Andreini lebt und arbeitet in Berlin. 

www.yvonne-andreini.com 

Klaus Schmitt (geboren 1955 in Korschenbroich, Deutschland) begann sein 

Studium 1973 an der RWTH-Aachen bei Prof. Joachim Bandau und wechselte 

1977 an die Kunstakademie Düsseldorf, wo er sein Studium 1983 als Meisterschüler 

von Prof. Günther Uecker abschloss. 1982 war er Stipendiat in New 

York. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): Gruppenausstellungen: 2003 Kunstverein, Mönchengladbach; 

2008 Art Forum Berlin; „15 Jahre“, Galerie im Tulla, Mannheim; 2010 „OK“, 9, 

München; 2012 Stadtgalerie, Salzburg; 2013 Bonner Kunstverein. Einzelausstellungen: 

1992 Galerie Zeitkunst, Kitzbühel; 2000 Galerie Heinz Holtmann, 

Köln; 2003 Galerie 68/11, Köln; 2005 „MMIII“, Kunstverein Mönchengladbach; 

2006 Galerie Christian Lethert, Köln; 2008 Mies-van-der-Rohe-Haus, Berlin; 

2010 „Art-On“, Bonn; 2011 „Masterplan“, Rheingalerie, Bonn; 2012 Einraumhaus, 

Mannheim. 2007 erhielt er den Red Dot Design Award. Klaus Schmitt 

lebt und arbeitet in Mönchengladbach. 

www.klausschmittart.de 

€ 175 

Sieglinde Ferchner wurde 1968 in Leoben, Österreich, geboren. Ein Jahr lang 

besuchte sie Zeichen- und Illustrationsseminare bei Chris Leach und Renate 

Maderbacher am New Design Center (heute New Design University) in 

St. Pölten. Akt- und Aquarellkurse absolvierte sie unter anderem bei Erwin 

Kastner, Felix Kieninger, Engelbert Rieger, Herbert Pasiecznyk sowie Lambert 

van Bommel. Bei Johanna Sadounig und Udo Hohenberger widmete sie sich 

einem intensiven Studium des menschlichen Körpers. Rege Ausstellungstätigkeit 

seit 2010: unter anderem Rathaus Wien, Rosenvilla des Otto Wagner 

Spitals, Justizzentrum Wien-Mitte, Schloss Neugebäude in Wien; Rathaus 

Pressbaum, Meierei Gaaden in Niederösterreich, Stift Viktring sowie Kulturcafe 

Sever in Klagenfurt. Mitglied der Künstlergruppe Druckwerk Perchtoldsdorf 

und Artistas. Sieglinde Ferchner lebt und arbeitet in Wien. 

www.ferchner.meinatelier.de

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76. Frances Scholz – C’04, 04 

2004, Pigment und Acryl auf Leinwand, 80x150 

Gespendet von der Künstlerin, Courtesy Sprüth Magers Berlin London. 

€ 2.500 

Frances Scholz (1962 in Washington, D.C., USA geboren) studierte von 1982 

bis 1988 an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin und schloss diese als 

Meisterschülerin von Prof. Kuno Gonschior ab. Frances Scholz ist seit 2002 

Professorin für Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. 


(Auswahl): 2004 „Lost Works“, Reena Spaulings Fine Arts, New York; 2007 

„Totalschaden“, Bonner Kunstverein, Bonn; 2007 „Mondi possibile“, Sprüth 

Magers Gallery; 2009 „Gastspiel“, RLB Kunstbrücke, Innsbruck 2010; „Imagemovement“, 

Sprüth Magers, Berlin; 2010 „the face“, Tony Wuethrich Gallery, 

Basel; 2011 Abstraktion – Sammlung Bermeier/Sammlung Oehmen, Kunstsaele, 

Berlin; 2012 „Starlite, Frances Scholz/Mark von Schlegell“, Chisenhale 

Gallery, London; 2012 „Chinatown: the sequel“, ltd gallery, Los Angeles; 2013 

„Frances Scholz, Starlite screening“, MOCA, The Museum of Contemporary 

Art, Los Angeles; 2014 „Stock on“, Tony Wuethrich Galerie, Basel. 1983 

erhielt sie das Peter Mertes Stipendium des Bonner Kunstvereins, 1992 den 

Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, 1995 das Karl Schmidt-Rottluff 

Stipendium und das Stipendium Künstlerhaus Villa Waldberta, München; 1996 

Stiftung Kunstfonds, Bonn; 1999 Villa Massimo in Rom und 2002 Stipendium 

Los Angeles, Kultusministerium NRW. Frances Scholz lebt und arbeitet in 

Köln. 

77. Sabine Tress – ohne Titel 

2013, Öl auf Holz, 53,5x36,5 


€ 1.200 

Sabine Tress wurde 1968 in Ulm, Deutschland, geboren. Von 1989 bis 1994 

studierte sie Malerei an der École nationale supérieure des Beaux-Arts de 

Paris, bei Prof. Jan Voss, Prof. Vincent Bioulès und Prof. Pierre Matthey. 1994 

schloss sie ihr Studium mit dem Diplôme supérieur des Arts Plastiques ab. 

Von 1993 bis 1995 war Sabine Tress Assistentin von Joe Ben jr.. Sie hat an 


1994 Salon Montrouge, Paris; 1999 The Well Hung Gallery, London; 1996 

Kunstverein Ulm, Ulm; 2001 Galerie Proarta, Zürich; 2004 Galerie Mesaoo 

Wrede, Hamburg; 2006 Kunstwerk Köln, Köln; 2008 Lowe Gallery, Atlanta & 

Santa Monica; 2010 Projektgalerie, Zürich; 2012 Galerie Kunst 2, Heidelberg; 

2012 Wright Gallery, Northport; 2012 Appels Gallery, Amsterdam; 2013 

Gallery 6b, Elingen; 2014 Bankley Studios, Manchester; 2014 Galerie Kaysser, 

Ruhpolding; 2014 „9th Terrace Annual Open“, London; 2014 Galerie Proarta, 

Zürich. Sabine Tress lebt und arbeitet in Köln. 

www.sabinetress.de 

78. Florian Schmidt – Untitled (Community) 79 

2014, Lack, Vinyl, Acryl, Karton und Holz, 33x24 

Gespendet vom Künstler, Courtesy Figge von Rosen Galerie, Köln; 

Courtesy Galerie Andreas Huber, Wien. 

€ 1.400 

Florian Schmidt (geboren 1980 in Raabs/Thaya, Österreich) studierte von 

1999 bis 2006 an der Akademie der bildenden Künste in Wien und besuchte 

von 2002 bis 2003 die Hochschule für bildende Kunst in Hamburg. Er hat an 


2009 Wiener Musterzimmer“, Belvedere, Wien; 2010 „To be Titled“, 

Jonathan Viner, London; 2010 „Die dritte Dimension“, New Galerie, Paris; 

2010 „Malerei; Prozess und Expansion“, MUMOK, Wien; 2011 „Turn“, Galerie 

Andreas Huber, Wien; 2011 „Need“, Zach Feuer Gallery, New York; 2011 

„Synchron“, New Galerie, Paris; 2012 „Spot“, Zach Feuer Gallery, New York; 

2013 „Florian Schmidt“, Kunsthalle Krems, Krems; 2014 „Zona Maco“, Mexiko 

City; 2014 „Armatures“, New Galerie, New York; 2014 „Skip“, Galerie Andreas 

Huber, Wien. Florian Schmidt lebt und arbeitet in Berlin. 

79. Florian Fausch – ohne Titel 



€ 1.200 

Florian Fausch (geboren 1981 in Zürich, Schweiz) begann sein Studium 1999 

an der Schule für Gestaltung in Zürich, bevor er 2001 an die Kunstakademie 

in Düsseldorf wechselte. 2007 wurde er Meisterschüler bei Prof. Siegfried 

Anzinger und schloss ein Jahr später die Akademie ab. Er hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2007 Silver 

Tomato Contemporary Art, Brüssel; 2009 „Ansichtssache“, von Fraunberg 

Art Gallery, Düsseldorf; 2011 „Grosse Kunstausstellung NRW Düsseldorf“, 

Museum Kunstpalast, Düsseldorf; 2011 Kunststiftung Zürichsee, Villa Seerose, 

Horgen; 2012 „Challenge of Art“, Galerie Strefa A, Krakau; 2013 „Radium“, 

Galerie Wehrli, Zürich; 2013 „Sollbruchstelle“, Jeanie Bean Gallery, Berlin; 

2014 „Irrlichter“, 2CforArt Gallery, Salzburg; 2014 „Substrat“, von Fraunberg 

Art Gallery, Düsseldorf; 2014 „8 Areale unberechenbarer Beschaffenheit“, 

Kunstverein Offenburg, Offenburg. Florian Fausch lebt und arbeitet in 

Düsseldorf. 

www.florianfausch.de

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80. Christian Manss – drift 

2013, Acryl und Lack auf Tapeziertisch, 60x300 


€ 1.500 

Christian Manss (geboren 1978 in Eisenach, Deutschland) studierte von 2002 

bis 2007 in Leipzig und lebte bis 2010 in Zürich. Derzeit wohnt und arbeitet 

Christian Manss in Dresden und Oberhausen, wo er ein Atelierstipendium 

der Ludwig-Galerie und der Stadt Oberhausen für drei Jahre erhalten hat. 


(Auswahl): 2011 „Christian Manss“, Kunstwarenhaus, Zürich; 2011 „City and 

Society“, Artspace Warehouse, Los Angeles; 2012 „Face Faces Facebook“ 

Casa del Arte, Zürich; 2012 „Compressed“, Neonchocolate Gallery, Berlin; 

2012 „Summertime“, von Fraunberg Art Gallery, Düsseldorf; 2013 „1+1+1=1, 

Hole of Fame“, Galerie Module, Dresden; 2013 „Awakening into color“, Taylor 

Wessing, Düsseldorf; 2014 „Destroy & Rebuild“, Galerie Lunar, Hannover; 

2014 „Drive the Change“, 100plus, Zürich; 2014 „Alles Auf Anfang“, Kunsthaus 

Haven, Oberhausen; 2014 „Zwischenräume“, von Fraunberg Art Gallery, 

Düsseldorf. Christian Manss lebt und arbeitet in Dresden und Oberhausen. 

www.christianmanss.com 

81. Nimue Fichtenbauer – Tigerin Eugenie & Vincent van 

Gogh – Highlights 

2014, Acryl auf Leinwand, Diptychon, 100x120 & 100x80 


€ 1.500 

Nimue Fichtenbauer wurde 1967 in Wien, Österreich, geboren. Zentrales 

Motiv der Acrylbilder von Nimue Fichtenbauer ist der weibliche Tiger. Die 

Tigerin stellt für sie die absolute Verkörperung von weiblicher Kraft dar. Aber 

darüber hinaus sieht Nimue Fichtenbauer die Tigerin und die Beziehung zu 

ihr stellvertretend für die Beziehung des Menschen zu sich selbst. Damit 

repräsentiert die eindrucksvolle Raubkatze den Bezug zur eigenen Mächtigkeit 

und Entfaltung des eigenen Potentials. Wie auch im umgekehrten Fall die 

Bedrohung der Tiger in freier Wildbahn symbolisch für das Auslöschen der 

Individualität steht. 2014 stellt Nimue Fichtenbauer nicht nur im deutschsprachigen 

Raum, wie Österreich, Deutschland und Schweiz, aus, sondern 

ist erstmals mit ihren Bildern in England und China zu sehen. Auch 2015 

wird sehr international – mit Ausstellungen in Monaco und Spanien. Nimue 

Fichtenbauer lebt und arbeitet in Wien. 

www.tigressart.com 

82. Ina Loitzl – Eingedreht 

2014, Digital-Print auf Plexiglas, 20x60, Auflage: 1/5 + 2 AP 


€ 320 

Ina Loitzl (geboren 1972 in Klagenfurt, Österreich) studierte am Mozarteum 

in Salzburg Grafik und Visuelle Medien. Sie hat an verschiedenen Gruppenund 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2004 „Frauenbild“, Niederösterreichisches 

Landesmuseum, St. Pölten; 2004 „Blickwechsel“, Museum 

Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt; 2006 „Südwind“, Kunst im Parlament; 

2007 „Open Call 1“, Die Quelle, Wien; 2008 Kyoto Municipal Museum of Art, 

Kyoto; 2009 Art Karlsruhe, Kro Art Gallery, Karlsruhe; 2011 „den blick öffnen 

II“, Künstlerhaus, Wien; 2013 „Albertina Contemporary – Statements aus 

der Sammlung“, Albertina, Wien; 2013 „Welcome II“, Gedok, München; 2013 

„Tiere“, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt; 2013 „Crux“ Hofburg 

Brixen, Brixen; 2014 „Nebelland habe ich gesehen“, Museum Moderner Kunst 

Kärnten, Klagenfurt; 2014 „female“, Kro Art Contemporary, Wien. Ina Loitzl 

hat den Fine Art Award of Taichung gewonnen, 2012 erhielt sie den Theodor- 

Körner-Preis und 2013 den ZIT Content Award Wiener Zeitung. Ina Loitzl 


www.inaloitzl.net

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84. Andreas Gehrke – Sachsenhausen, Oberhavel 

83. Zwölf (Stefan Guzy, Björn Wiede) – 

José González – In Our Nature 

2007, Handsiebdruck mit einer Farbe aus Metallspänen, die an der Luft rostet; 

gedruckt auf mit Natronpapier kaschiertem Chromokarton, 56,5x38,5, 

Auflage: 52 + 2 AP 

Gespendet von den Künstlern. 

€ 200 

Stefan Guzy studierte von 2001 bis 2007 an der Universität der Künste Berlin 

Visuelle Kommunikation unter Stefan Sagmeister, Holger Matthies, Daniela 

Haufe/Detlef Fiedler und Melchior Imboden. Er gründete 2001 in Berlin mit 

seinem Partner Björn Wiede das Designstudio Zwölf, das vor allem für seine 

typografischen Plakate (José González, William Fitzsimmons) und experimentellen 

Produktdesigns (Ruin, Elyjah) international mehrfach ausgezeichnet 

wurde. So mit dem Art Directors Club Award in Gold (2008) und Silber 

(2010) und dem European Design Award in Gold (2010) und Silber (2009). 

Seine Arbeiten waren auf verschiedenen Poster Biennalen wie Toyama 

(2009), Lahti (2009) und Teheran (2009) zu sehen. 2011 wurde er in die Jury 

für den 90. Art Directors Club Annual Award gewählt. Stefan Guzy lebt und 


www.zwoelf.net 

2009, Archival Pigment Print, 40x50, Auflage 1/12 + 1AP 


€ 450 

Andreas Gehrke (geboren 1975 in Berlin, Deutschland) ist ein Autodidakt 

hinter der Kamera. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2004 „Underwater Retreats“, Musterraum, 

München; 2005 „Concrete Beirut“, DesignMai, Berlin; 2006 „Factitious“, 

Galerie Pierogi, Leipzig; 2007 „In Search Of Darkness – The Orpheus Selection“, 

PS1, New York; 2008 „Art Biesenthal, Inkonstruktion III“, Biesenthal; 

2008 „Apocalyptic Summer“, Pierogi Brooklyn, New York; 2008 „Pfadfinder“, 

Kunsthalle M3, Berlin; 2008 „QUIESCENT“, Galerie Pierogi, Leipzig; 2009 

„Of Land“, Kris Graves Project, New York; 2010 „Inkonstruktion V, Art 

Biesenthal“, Biesenthal; 2010 „Strampede“, The Forgotten Bar, Berlin; 2010 

„FORST“, Kris Graves Project, Brooklyn, New York; 2011 „WALD,“ Pavlov‘s 

Dog, Berlin; 2011 „Don‘t Eat The Yellow Snow“, Wiensofski & Harbord, 

Berlin; 2013 „Verlust, Blickwechsel“, Märkisches Museum, Berlin; 2014 

„Incertitudes“, ANCB/Aedes, Berlin. Andreas Gehrke hat in seinem eigenen 

Verlag zahlreiche Bücher, u.a. „Quelle Versand, 1956 – 2009“, „IBM Campus, 

1972 – 2009“; „Der Spiegel, 1969-2011“, „TOPOGRAPHIE“, veröffentlicht. Er 


www.andreasgehrke.de 

85. Michael Hakimi – Scheibenwischer II 

2014, Sprühlack und Acryllack auf Jute, 53x78 


€ 2.000 

Michael Hakimi (geboren 1968 in Eutin, Deutschland) studierte von 1990 bis 

1993 an der Hochschule für Gestaltung Offenbach sowie von 1993 bis 1997 

an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg. Im Jahr 2011 wurde er zum 

Professor für Freie Kunst an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg 

berufen. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): 2004 „Der große Ofen“, Kunstverein, Hamburg; 2005 

„RuineTV“, Galerie Karin Guenther, Hamburg; 2007 „ROOF“, Kunsthalle Basel; 

2007 „Michael Hakimi, Ellen Gronemeyer“, Andrew Kreps Gallery, New 

York; 2008 „The Adventures of a Mystic Cat“, Art Statements Art 39, Basel; 

2009 „Newsblast“, Krome Gallery, Berlin; 2011 „Solo at About Paintings“, 

ABC, Berlin; 2013 „Nuts should chew themselves!“, Galerie Mezzanin, Wien. 

2004 erhielt er den Ars Viva, Förderpreis Bildende Kunst des Kulturkreises 

der deutschen Wirtschaft im BDI. Michael Hakimi lebt und arbeitet in Berlin. 

86. Hyojin Jeong – Ego isst tisch 

2014, Stickerei auf Tischdecke, 86x86 


€ 800 

Hyojin Jeong (geboren 1979 in Incheon, Südkorea) studierte von 2002 

an freie Kunst an der Seoul Women’s University und wechselte an die 

Kunstakademie nach Düsseldorf, wo sie 2011 Meisterschülerin bei Prof. 

Martin Gostner wurde, um 2012 mit dem Diplom abzuschließen. Sie hat an 


2006 „Die Zeichnung als Medium der Reflexion: I love Germany“, Kunsthaus 

Essen, Essen; 2009 „Heiße Kartoffel“, Barom Gallery, Seoul; 2009 „Now, 

respiration of the side story“, Art Forum JAFRO, Kyoto; 2010 „Evaporation 2“ 

Bongsan Cultural Center, Daegu; 2012 „Interface“, Galerie Ampersand, Köln; 

2012 „video: castell’ arquato“, plan.d.produzentengalerie, Düsseldorf; 2013 

„Passage“, Espace Croix-Baragnon, Toulouse; 2014 „White roses in red“, Emil 

Gallery, Tampere. Hyojin Jeong lebt und arbeitet in Düsseldorf. 

www.hyojinjeong.com

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87. Sabine Groschup – Zu Hause 

2005, Acryl Filmcolor, Edding auf Acetat-Ultrafanfolie, Unikat, 110x80 

Gespendet von der Künstlerin, Courtesy Galerie Michaela Stock, Wien. 

€ 1.750 

Sabine Groschup (geboren 1959 in Innsbruck, Österreich) studierte von 

1978 bis 1980 Archäologie, Ur- und Frühgeschichte und Architektur an der 

Universität Innsbruck, von 1980 bis 1982 Architektur bei Prof. Wilhelm 

Holzbauer an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien, von 1982 bis 

1989 Malerei und experimenteller Trickfilm bei Prof. Maria Lassnig an der 

Hochschule für angewandte Kunst in Wien. 1984 war sie Gaststudentin an 

der Kunstakademie Düsseldorf für Videokunst bei Prof. Nam June Paik. Von 

1989 bis 1992 studierte sie Ethnologie an der Universität Wien. Sie hat an 


2005 „Art Bodensee“, Dornbirn; 2007 Galerie Exner, Wien; 2007 „Fünfzehnminuten“, 

ASIFAKEIL, MQ Wien, Wien; 2008 „Minimals“, Stadtturmgalerie, 

Innsbruck; 2009 „Frieze Art Fair“, London; 2010 „Open Space“, Stadtturmgalerie, 

Innsbruck; 2011 „An Exchange with Sol LeWitt“, Cabinet/MASS 

MoCa, New York; 2012 „John Cage, und...,“ Museum der Moderne, Salzburg; 

2012 „meta morph“, artdepot, Innsbruck; 2013 „Fast and Curious“, Galerie 

Michaela Stock, Wien; 2013 „welcome II“, Galerie GEDOKmuc, München. 

2012 erhielt sie den Preis der Landeshauptstadt Innsbruck für künstlerisches 

Schaffen – Kunstzweig Bildende Kunst, Bereich Malerei. Sabine Goschup lebt 

und arbeitet in Berlin und Wien. 

www.sabinegroschup.at 

88. Manfred Ruecker – Ketonge, Großherzogs Bierschiff, 

2003/2014, Öl auf Leinwand, montiertes gesägtes Holz auf Styropor, 

Klebeband, 100x80x34 


€ 850 

Manfred Ruecker wurde 1974 in München, Deutschland, geboren. 1995 

bis 2007 Studien der Kunst, Musik und Psychologie an der Kunstakademie 

Düsseldorf, Kunsthochschule für Medien Köln, Musikhochschule Köln und den 

Universitäten Köln und Siegen mit den Abschlüssen Diplom, Meisterschüler 

und Zertifikat. Promotionsversuch. Gast-Lehraufträge, Internet-Vorlesungen 

und lebt als freischaffender Künstler und Musiker und arbeitet als Hausmeister 

und Kartoffelbauer im Kölner Norden und in Luxemburg. 

89. Hannes Michanek – shuttered bits and pieces 



€ 1.650 

Hannes Michanek wurde 1979 in Kristianstad, Schweden, geboren. Von 2005 

bis 2006 besuchte er die Munkaljungby art school und von 2006 bis 2007 die 

Gerlesborg art school. Von 2007 an studierte er an der Staatlichen Hochschule 

für Bildende Künste Städelschule in Frankfurt am Main in der Klasse 

von Prof. Michael Krebber. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2010 „Other“, Frankfurter Kunstverein, 

Frankfurt; 2011 Newport Museum & art gallery, Newport; 2011 „Flip Projectspace“, 

Toronto; 2011 Galerie Heike Strelow, Frankfurt; 2012 Studio 2o46, 

Berlin; 2012 MMK Zollamt, Frankfurt; 2012 Galerie Anita Beckers, Frankfurt; 

2013 Ölhalle, Offenbach; 2013 Saasfee Pavillon, Frankfurt, 2014 Alexander 

Levy, Berlin; 2014 Anita Beckers, Frankfurt. 2013 war er als VHV-Künstler des 

Jahres nominiert. Hannes Michanek lebt und arbeitet in Frankfurt. 

www.hannesmichanek.com 

90. Gereon Krebber – Quoc spinazi 

2013, Klebeband, Folie, Sprühfarbe, 50x50x60 

Gespendet vom Künstler, Courtesy Galerie Christian Lethert, Köln. 

€ 50 

Gereon Krebber (geboren 1973 in Oberhausen, Deutschland) studierte von 

1994 bis 2000 an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Prof. Tony Cragg und 

Prof. Hubert Kiecol und anschließend am Royal College of Art in London. Seit 

2012 ist er Professor an der Kunstakademie Düsseldorf. Er hat an verschiedenen 


„Upstairs“, Henry Peacock Gallery, London; 2004 „Bottrop 25ers“, Joseph- 

Albers-Museum Quadrat, Bottrop; 2005 „Nordwestkunst“, Kunsthalle, 

Wilhelmshaven; 2007 „Gewürm“, Galerie Christian Lethert, Köln; 2008 „90 

Grad ist hart“, Simultanhalle, Köln; 2008 „Dreimal da“, Zeitkunstgalerie, Kitzbühel; 

2010 „Azurkomplex“, Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg; 2010 

„Der Westen leuchtet“, Kunstmuseum, Bonn; 2011 „All the ifs and whens“, 

Marine Contemporary, Los Angeles; 2011 „Comma #37“, Bloomberg Space, 

London; 2013 „Die Bildhauer. Kunstakademie Düsseldorf 1945 – heute.“, 

Kunstsammlung NRW K20, Düsseldorf. 2009 erhielt er den Förderpreis des 

Landes Nordrhein-Westfalen für Bildende Kunst. Gereon Krebber lebt und 

arbeitet in Köln. 

www.gereonkrebber.net

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91. Stefano Bosis – Blume in rot 

2014, Öl auf Karton, 21x15 


€ 200 

Stefano Bosis wurde in Mailand, Italien, 

geboren. Er lebt in Berlin. 

www.stefanobosis.com 

92. Catherine Shamugia – Die Bedrohung 



€ 1.100 

Catherine Shamugia wurde 1978 in Tiflis, Georgien, geboren. 2001 begann sie 

ihr Studium an der Kunstakademie in Düsseldorf, Fachrichtung: Freie Grafik, 

bei Prof. A. R. Penck und danach bei Prof. Tal R.. 2005 wurde sie Meisterschülerin 

von Prof. A. R. Penck. 2007 erhielt sie den Akademiebrief an der 

Kunstakademie in Düsseldorf. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2003 „Natur“, Düsseldorf; 2005 

„acht pa“, Galerie, Bonn; 2006 „Maxim Gruppe“, Köln; 2007 „Masterclass“, 

ManGallery, Lindau; 2010 „Faces“, ManGallery, Lindau; 2013 „Contemporary 

Art Fair, Paris. Catherine Shamugia lebt und arbeitet in Düsseldorf. 

www.catherine-shamugia.de 

93. Sebastian Bieniek – Das Bild das nichts ist und alles sein 

könnte 

(aus der Serie UPO – Unidentified Painting Objects), 2012, Öl auf Leinwand, 

30x24 


€ 2.700 

Sebastian Bieniek wurde 1975 in Czarnowanz, Polen, geboren. 1993 wird er 

als damals jüngstes Mitglied in den Bundesverband Bildender Künstlerinnen 

und Künstler aufgenommen. Von 1996 bis 1998 studierte er bei Prof. John 

M. Armleder, kurzzeitig auch bei Prof. Marina Abramović Freie Kunst an der 

Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. 1998 wechselte Sebastian Bieniek 

in die Universität der Künste Berlin, wo er 2002 bei Prof. Katharina Sieverding 

einen Abschluss als Meisterschüler machte. Ab 2002 begann er Regie 

an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin zu studieren. Er hat an 


2006 „directors lounge“, Berlin; 2009 „Querformat 22“, Berlin; 2009 „Der 

Bär ist los“, Galerie ZeitZone, Berlin; 2010 „Publikumsmagnet Viralkunst“, 

Galerie im Regierungsviertel, Berlin; 2012 „Kunst Tut Gutes“, Preußenmuseum 

Minden, Minden; 2013 „Würzeln weit mehr Aufmerksamkeit widmen“, 

Museum Lydke, Leipzig. Sebastien Bieniek lebt und arbeitet in Berlin. 

www.sebastianbieniek.com

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94. Shigeru Takato – Cairo I 

2010 aufgenommen, 2011 gedruckt, Analoger C Print auf Photopapier, 

Hand überarbeitet, 74,5x80 


€ 400 

Shigeru Takato wurde 1972 in Ohita, Japan, geboren. 2002 begann er das 

Studium der Fotografie an der Universität von Auckland, Neuseeland. Im Jahr 

darauf wechselte er als Stipendiat an die Kunstakademie in Düsseldorf in die 

Klasse von Prof. Thomas Ruff, in der er bis 2006 studierte. 2009 schloss er 

sein Doktoratsstudium an der Kunsthochschule für Medien in Köln ab. Er hat 

an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 

2009 „reGeneration“, Preus Museum, Horten; 2010 „gute Aussichten 

2009/2010“, MARTa Herford, Herford; 2010 „New Talents Biennale Köln 

2010“, Wallraff-Richartz-Museum, Köln; 2010 „gute Aussichten 2009/2010“, 

Deichtorhallen, Hamburg; 2011 „Scheimpflug Principle“, Projectspace B431 

Auckland; 2011 „Vom Photo“. Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik 

Deutschland, Bonn; 2012 „Telecast“, Wallflower Photomedua Gallery, Victoria; 

2013 „Vignettes: between dark and light“, 2902 Gallery, Singapur; 2014 

„Easter Exhibition“, Sankt Peter, Köln. 2005 erhielt er den „reGeneration“ 

Preis vom Musée de l’Elysée in Lausanne und 2009 den Preis „gute Aussichten 

– junge deutsche Fotografie“. Shigeru Takato lebt und arbeitet in Köln. 

www.shigerutakato.de 

95. Ben Roth – The Door of Perception 

2014, Handsiebdruck, Sonderedition Benefiz Auktion Hospiz Rennweg, 

70x100 


€ 50 

Ben Roth is an independent art director & illustrator based in Berlin. 

He focuses on creating imagery for music – still and in motion. 

www.benroth.info 

96. Constanze Ruhm X – Out of Focus 

(aus der Serie X Love Scenes), 2007, Digitalprint, 55,5x40 

Gespendet von der Künstlerin, Courtesy Kerstin Engholm Galerie, Wien. 

€ 500 

Constanze Ruhm (geboren 1965 in Wien, Österreich) studierte von 1987 

bis 1993 an der Hochschule für angewandte Kunst Wien bei Prof. Peter 

Weibel. Von 1991 bis 1994 studierte sie am Institut für Neue Medien an der 

Städelschule in Frankfurt am Main. Sie hatte 1996/97 eine Gastprofessur 

für Visuelle Medien an der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main. 

2005/2006 übernahm sie eine Professur für Film und Video an der Merz 

Akademie in Stuttgart. Seit 2006 hat sie eine Professur an der Akademie 

der bildenden Künste Wien im Fachbereich Digitale Medien inne. Sie hat an 


2001 „A Memory of the Players in a Mirror at Midnight“, Engholm Engelhorn 

Galerie, Wien; 2001 „A Memory of the Players in a Mirror at Midnight“, 

Entwistle Gallery, London; 2004 „X Subroutines“, Kunsthalle Bern; 2007 „X 

Love Scenes“, Engholm Engelhorn Galerie, Wien; 2008 „System Mensch. 

Werke aus der Sammlung des Museum der Moderne Salzburg“, Museum der 

Moderne Salzburg, Salzburg; 2010 „My_Never_Ending_Burial_Plot”, Engholm 

Galerie, Wien. 2004 erhielt sie den Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst, 

2009 den Niederösterreichischer Kulturpreis für Medienkunst und ebenfalls 

2009 den Österreichischen Kunstpreis für Bildende Kunst. Constanze Ruhm 

lebt und arbeitet in Wien und Berlin. 

97. Christa von Seckendorff – Das geübte Liebespaar 

Sonderedition aus dem Jahr 2014 für die Benefiz Aukton Hospiz Rennweg aus 

einer Serie von 2008, inszenierte Fotografie, 41x52 


€ 220 

Christa von Seckendorff wurde 1970 in Düsseldorf, Deutschland, geboren. 

Nach einer Bühnenbild-Hospitanz am Volkstheater München studierte sie 

1991 und 1992 Kunstgeschichte und Theaterwissenschaften an der Universität 

Erlangen. 1992 bis 1998 Studium der freien Grafik und der freien Fotografie 

bei Prof. Sabine Tschierschky und Prof. Erich vom Endt an der Universität- 

Gesamthochschule Essen. Christa von Seckendorff ist Mitglied der Produzentengalerie 

plan.d. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2004 „Traumwächter“, Kunstverein Gelderland; 

2004 „engrame – traumstrecke“, Galerie Weissraum, Kyoto; 2005 „Global 

Souvenirs“, KunstKöln; 2007 „baggage limited“, Museum Goyang City, Korea; 

2009 „Traumstrecke“, Loft 9 – Franca Pilz, Düsseldorf; 2010 „Verwandlung“, 

Galerie Otto, Düsseldorf; 2013 „Toast“, Museum für verwandte Kunst, Köln; 

2013 Rosenlund-Projekt, Kopenhagen. 2000 erhielt sie den Förderpreis der 

Großen Düsseldorfer Kunstausstellung. Christa von Seckendorff lebt und 

arbeitet in Düsseldorf. 

www.christa-von-seckendorff.de

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98. Markus Keibel – Self/Trust 

2012, Acryl, Tinte, Collage auf Büttenpapier, 108x72 

Courtesy Anna Jill Lüpertz Gallery, Berlin. 

€ 1.700 

Markus Keibel wurde 1964 in Stuttgart, Deutschland, 

geboren. Von 1988 bis 1993 Studium der Kommunikationsgestaltung 

an der Merz Akademie Stuttgart 

bei Prof. Julio Rondo, Prof, H. v. Wedel, Abschluss mit 

Diplom. 1996 bis 1999 Philosophie-Studium, Universität 

Tübingen. 2000 Lehrauftrag an der Merz Akademie, 

Stuttgart. 2002 Zusammenarbeit mit der Künstlergruppe 

Microbo, Stipendium des Bundeslandes Baden- 

Württemberg. Er hat an verschiedenen Gruppen- und 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2007 

„Das sichtbare und unsichtbare Herz“, Bernhard Knaus 

Fine Art, Frankfurt; 2008 „Keine Angst“, Kunstverein 

Ludwigshafen, Ludwigshafen; 2009 „Das Unmögliche 

Denken“, Artary, Stuttgart; 2010 „Freiheit, Özgürlük“, 

Goethe Institut, Izmir; 2011 „Inside Complexity“, Arch 

402 Gallery, London; 2012 „18 hours a day“, Kreuzbergpavillon, 

Kassel; 2012 „Mind on Fire“, Artary Gallery, 

Stuttgart; 2013 „Zehn Fragen zur Freiheit“, Schloss 

Genshagen, Genshagen; 2014 „Brute Force“, Anna Jill 

Lüpertz Gallery, Berlin. Markus Keibel lebt und arbeitet 

in Berlin. 

www.ajlgallery.com 

99. Tobias Hantmann – Set 9 B 

2009, Tintenstrahldruck auf Büttenpapier (Unikat + 1AP), 77x108 

Courtesy/gespendet von der Galerie Bernd Kugler, Innsbruck. 

€ 1.500 

Tobias Hantmann (geboren 1976 in Kempten, Deutschland) studierte 1997 

bis 2004 Malerei bei Prof. Jan Dibbets an der Kunstakademie Düsseldorf und 

2001 bei Prof. Georg Baselitz an der Hochschule der Künste Berlin. Er zeigt 

seine Arbeiten seither in Gruppen- und Einzelausstellungen, hier eine Auswahl: 

2006: „You is a very fluid concept right now“, Horst Schuler, Düsseldorf; 

2009: „One opaque layer each“, Konrad Fischer Galerie, Berlin; 2011: „Pistill 

der Iris“, Galerie Bernd Kugler, Innsbruck; 2014: „Tobias Hantmann“, Store, 

Dresden; 2014: „Tobias Hantmann“, Oldenburger Kunstverein, Oldenburg, 

2014: „Licht an, Körper“, Galerie Bernd Kugler, Innsbruck. Er erhielt verschiedene 

Preise und Auszeichnungen, zuletzt 2011 den Förderpreis der Stadt 

Düsseldorf und den Förderpreis des Landes NRW. Tobias Hantmann lebt und 

arbeitet in Düsseldorf. 

100. Christina Weiß – Unterwasser-Überwasser 

2014, Tusche, Aquarell, Acryl auf Papier (Hahnemühle Bamboo 265gsm), 

40x50 


€ 450 

Christina Weiß wurde 1986 in Ujar, Russland, geboren. Seit 2011 studiert sie 

Freie Bildende Kunst an der Kunsthochschule Kassel und besucht zusätzlich 

Vorlesungen in Kunstwissenschaft und -geschichte sowie Philosophie. Sie belegt 

Kurse an der Freien Schule für Organische Gestaltung Kassel und absolviert 

ein Gaststudium an der Kunsthochschule Berlin Weißensee. Sie hat an 


2012 „Yes, this Year it’s Documenta“, Kreuzberg Pavillon, Berlin; 2012 „Parallax 

AF 4“, Chelsea Town Hall, London; 2013 „Linien in Bewegung“, Vineta- 

Atelier, Berlin; 2013 „Colors and lines“, Kunstquell, Berlin; 2013 „Creatives 

Rising Show“, 26-19 Jackson Ave, New York; 2013 Scope Miami Beach, Miami; 

2014 „Fire, Water, Earth“, La Château de Tronjoly, Gourin; 2014 „Tokio-Berlin 

Art Festival“, Schloss Charlottenburg, Berlin und Tokyo Metropolitan Theater 

Ikebukuro; 2014 „KunstVisite in der Charité,“ Campus Benjamin Franklin, 

Berlin. Christina Weiß lebt und arbeitet in Berlin. 

www.christina-weisz.com

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101. Andreas Orosz – Green, clean and courteous 

103. Martin Conrad – Der Eine schreibt, der Andere ist/10 

2014, Acryl auf Holz, 30x40 


€ 2.100 

Andreas Orosz wurde 1960 in Gießen, Deutschland, geboren. Von 1979 

bis 1981 studierte er Kunstgeschichte und Anglistik an der Justus-Liebig- 

Universität in Gießen. Von 1981 bis 1985 Studium der Kunsterziehung und 

Anglistik an der Joh.-Gutenberg-Universität in Mainz (Malklasse von Prof. 

Bernd Schwering). Von 1985 bis 1990 Studium der freien Kunst (Malerei) an 

der Joh.-Gutenberg-Universität, Mainz. Seit 2008 ist er Professor für Malerei 

an der Alanus Kunsthochschule Alfter bei Bonn. Er hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 1985 „Jahresausstellung 

der Darmstädter Sezession“, Mathildenhöhe, Darmstadt; 1993 

„1. Realismus Triennale“, Martin-Gropius-Bau, Berlin; 1995 „Andreas Orosz, 

Gemälde, Zeichnungen, Grafik 1983-1995“, Oberhessisches Museum, Gießen; 

2001 „Andreas Orosz: N.Y. Queensboro Bridge and other Themes“, DePfa 

Group, Wiesbaden und New York; 2010 „Realismus – das Abenteuer der 

Wirklichkeit“, Kunsthalle Emden und Hypo Kunsthalle, München; 2013 „Andreas 

Orosz – neue Arbeiten“, Galerie Cerny & Partner, Wiesbaden. Andreas 

Orosz lebt und arbeitet in Wiesbaden. 

www.andreas-orosz.de 

102. Sala Lieber – Zwei Männer 



€ 800 

Sala Lieber (geboren 1980 in Budapest, Ungarn) studierte von 1999 bis 2001 

an der Kunstakademie Dresden bei Prof. Elke Hopfe, Prof. Max Uhlig und 

Prof. Siegfried Klotz. 2001 wechselte sie an die Kunstakademie Düsseldorf 

und studierte bei Prof. Jörg Immendorf, Prof. Gerhard Mert und Prof. 

Herbert Brandl, bei dem sie auch Meisterschülerin war. 2006 schloss sie ihr 

Studium an der Kunstakademie in Düsseldorf ab. Sie hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2008 Conzen, 

Düsseldorf; 2008 Minima Gallery, Mykonos; 2010 Kunstverein Heinsberg; 

2010 „Große Kunstausstellung NRW“, Museum Kunstpalast, Düsseldorf; 2011 

„Save Water, Drink Wine“, Galerie CP, Wiesbaden; 2011 „Blackout“, Artgalerie 

7, Köln; 2012 Palais Harrach, Wien; 2013 „Barock reloaded“, Städtische 

Wessenberg-Galerie, Konstanz; 2014 „Ornithologen bevorzugt“, Kunstverein 

Münsterland, Coesfeld. Sala Lieber lebt und arbeitet in Neuss. 

www.salalieber.com 

2013, Aquarell, Ölzeichnung auf Papier, 76x56 


€ 660 

Martin Conrad (geboren 1954 in Grünstadt, Deutschland) studierte von 

1974 bis 1980 an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach und von 1981 

bis 1987 an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. Er hat diverse 

Lehraufträge für Malerei und Zeichnung, u.a. an der Hochschule für Angewandte 

Wissenschaften in Hamburg, der Akademie für Malerei in Berlin und 

der Kunstakademie in Salzburg, inne und eine Gastprofessur an der Akademie 

in Hamburg. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2006 „Ornamental Jazz“, Wandmalerei, Mandarin 

Oriental, Prag; 2007 „Rückseite der Erinnerung“, Goethe-Institut Hamburg; 

2008 „Wir nennen es Hamburg“, Kunstverein Hamburg, Hamburg; 2010 

„Präsenz und Verzögerung“, Galerie Ruth Sachse, Hamburg; 2012 „kristallene 

echos vorgelagert“, Kunstverein/Kunsthaus Frankenthal, Frankenthal; 2013 

„Hanseatische Gesellschaft für Wasserfarbenmalerei”, Projekthaus, Hamburg; 

2013 „Martin Conrad, Jaakov Blumas, Lutz Bleidorn”, Galerie Döbele, Dresden; 

2014 „Mein Jahr im Schilf”, Photo.Kunst.Raum., Hamburg. Martin Conrad 

lebt und arbeitet in Hamburg. 

www.martinconrad.com 

104. Boris Draschoff – Brother and Sister 

2013, Giclée auf säurefreiem MuseumsRag, 40x30 


€ 210 

Boris Drasschoff (geboren 1978 in Hannover, Deutschland) studierte Wirtschaftswissenschaften 

in Hannover (2000–2006). 2007 Umzug nach Berlin. 

Autodidaktisches Studium der Fotografie. Seit 2008 selbstständig als Fotokünstler. 

Seit 2013 künstlerische Tätigkeit in Form des Projekts ‚KUBISTIKA‘. 

www.borisdraschoff.com

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105. Claudio Wichert – E 

2013, Mischtechnik auf Leinwand, 100x80 


€ 900 

Claudio Wichert wurde 1975 in Wolfsburg, Deutschland, geboren. Von 2002 

bis 2008 besuchte er die Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und 

studierte dort Kunstwissenschaft; 2004 begann er an der Hochschule für 

Bildende Künste Braunschweig Freie Kunst bei Prof. Hartmut Neumann, Prof. 

Thomas Virnich und Prof. Roland Schappert zu studieren und schloss 2009 

mit Diplom ab. Von 2009 bis 2010 war er Meisterschüler bei Prof. Thomas 

Virnich. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): 2009 „Nacht und Nebel“, Galerie Michaela Helfrich, Berlin; 

2010 „Durch Urwald und Steppe“, Kjuh Kunstverein, Köln; 2010 „Schritt 

für Schritt ins Paradies“, Galerie KUB, Leipzig; 2011 „Let my Fish loose“, 

Skalitzer 140_temporary, Berlin; 2011 „Berlin-Klondyke“, Art Center Los 

Angeles, Los Angeles; 2012 „Kreuzberg Pavillon – 100 days in Kassel during 

the Documenta“, Kassel; 2013 „Die Entspiegelung der Erde“, Tor Dreizehn, 

Bremen; 2014 „Fashionweek“, Kreuzberg Pavillon, Berlin. Claudio Wichert 


www.claudiowichert.net 

106. Alfons Pressnitz – ohne Titel 

2010, Papierschnitt, 70x50 


€ 750 

Alfons Pressnitz wurde 1975 in Wagna, Österreich, geboren. Von 2002 bis 

2007 studierte er bei Prof. Johanna Kandl und Prof. Adolf Frohner an der 

Universität für angewandte Kunst in Wien. Von 2005 bis 2006 war er Student 

bei Prof. Herbert Brandl an der Kunstakademie in Düsseldorf. Er hat an verschiedenen 


„Heimspiel 4“, Galerie Schafschetzy, Graz; 2011 „Heroes of Today“, Graffit 

Gallery, Varna; 2011 „Tape Modern No. 19“, Tape, Berlin; 2012 „Art Austria“, 

Galerie Geresdorfer, Wien; 2012 „Oh, My Complex – Vom Unbehagen beim 

Anblick der Stadt“, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart; 2012 „immer 

Bunter – Aktuelle Malerei aus Österreich“, Galerie im Taxispalais, Innsbruck; 

2013 „Schauplätze“, Galerie Geresdorfer, Wien; 2013 „Schwerpunkt Malerei“, 

Galerie im Traklhaus, Salzburg; 2014 „Schwerpunkt Malerei“, Kunst Palais 

Liechtenstein, Feldkirch; 2014 „Die Zukunft der Malerei“, Essl Museum, Klosterneuburg; 

2014 „The Presence of Absence“, Charim Events, Wien. 2008 

erhielt er den Anton Faistauer Preis für Malerei. Alfons Pressnitz lebt und 


www.alfonspressnitz.de 

107. Gabriele Langendorf – Aus der Werkgruppe Pausen 

2011, Linolschnitt zweifarbig, 50x70, Auflage: 8/20 


€ 300 

Gabriele Langendorf wurde 1961 in Rheinfelden, Deutschland, geboren. Von 

1982 bis 1984 studierte sie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst 

Basel, anschließend bis 1986 freie Malerei bei Prof. Franz Fediér. Von 1989 

bis 1991 war sie Studentin an der Frankfurter Städelschule bei Professor 

Raimer Jochims. 2006 wurde sie an die Hochschule der Bildenden Künste 

in Saarbrücken berufen. Sie übernimmt dort das Lehrgebiet Malerei und 

Zeichnung. Im Oktober 2013 wird sie Rektorin der Hochschule der Bildenden 

Künste in Saarbrücken. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2002 Galerie Neue Kunst, Mannheim; 2007 

„Velo & Kunst“, Kunstmuseum Olten, Olten; 2008 „True Colours, Malerei 

aus Frankfurt“, Neuer Kunstverein, Aschaffenburg; 2009 „Kenn-Zeichen SB“, 

Stadtgalerie Saarbrücken, Saarbrücken; 2011 „Das Universum expandiert – 

Das Saarland in Berlin“, Projektraum KWADRAT, Berlin; 2011 Galerie Robert 

Keller, Kandern; 2013 „Verliebte Künstler“, Süddeutscher Kunstverein. Gabriele 

Langendorf lebt und arbeitet in Saarbrücken. 

www.gabrielelangendorf.de 

108. Zwölf (Anky Brandt) – Lonski & Classen – All 

tomorrow is illusion 

2013, einfarbiger Handsiebdruck auf Fedrigon Old Mill, 100x70, 

Auflage 100 +3AP 


€ 100 

Stefan Guzy studierte von 2001 bis 2007 an der Universität der Künste Berlin 

Visuelle Kommunikation unter Stefan Sagmeister, Holger Matthies, Daniela 

Haufe/Detlef Fiedler und Melchior Imboden. Er gründete 2001 in Berlin mit 

seinem Partner Björn Wiede das Designstudio Zwölf, das vor allem für seine 

typografischen Plakate (José González, William Fitzsimmons) und experimentellen 

Produktdesigns (Ruin, Elyjah) international mehrfach ausgezeichnet 

wurde. So mit dem Art Directors Club Award in Gold (2008) und Silber 

(2010) und dem European Design Award in Gold (2010) und Silber (2009). 

Seine Arbeiten waren auf verschiedenen Poster Biennalen wie Toyama 

(2009), Lahti (2009) und Teheran (2009) zu sehen. 2011 wurde er in die Jury 

für den 90. Art Directors Club Annual Award gewählt. Stefan Guzy lebt und 


www.zwoelf.net

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109. Via Lewandowsky – Nonetheless #1 – Abschnitt 

Startband: Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor 

und Lula, David Lynch, USA, 1990 

Filmstill vom Schmutzband, 2010, Piezo-Pigment-Druck, 42x55 

Auflage: 3/5 + 2 AP 


€ 1.200 

Via Lewandowsky wurde 1963 in Dresden, Deutschland, geboren. Von 

1982 bis 1987 studierte er an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. 

Zwischen 1985 und 1989 veranstaltete er dort mit der Avantgardegruppe 

der „Autoperforationsartisten“ subversive Performances, die den offiziellen 

Kunstbetrieb der DDR unterliefen. 1989 verließ er kurz vor der Wende 

die DDR und zog nach Westberlin. Seit 2013 ist er Gastprofessor an der 

UdK in Berlin. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2007 „Good Spirit“, Michael Schultz Gallery, Seoul; 

2008 „Polyamid“, Galerie Karin Sachs, München; 2009 „14 Seufzer, versenkt“, 

Kunstverein, Dortmund; 2010 „Der Lautsprecher“, Freiraum Quartier 21, 

Wien; 2012 „Convoy Berlin“, biksady gallery, Budapest; 2011 „z.B. 9, 42 u.s.w.“, 

Galerie Charim, Wien; 2012 „Termin für eine Pointe“, Andrae Kaufmann 

Gallery, Berlin. 1998 erhielt er den Botho-Graef-Preis der Stadt Jena. Er lebt 

und arbeitet in Berlin. 

www.vialewandowsky.de 

110. Paula Müller – deus ex machina 

2014, Tusche auf Papier, zweiteilig, je 40x30 


€ 1.100 

Paula Müller (geboren 1977 in Trier, Deutschland) studierte von 2002 bis 

2007 an der Kunstakademie in Münster und war Meisterschülerin bei Prof. 

Daniele Buetti. 2005 war sie für ein Jahr als DAAD-Stipendiatin an der Ecole 

supérieure des Beaux-Arts de Genève in Genf eingeschrieben. Sie hat an 


2009 „Arco Madrid“, Tim Van Laere Gallery, Antwerpen; 2010 „Stift und 

Zettel“, Künstlerhaus, Dortmund; 2010 „Wir wollen warten“, Kunstverein 

Gießen, Gießen; 2011 „Du Toy Du“, Doppeldecker, Basel; 2011 „So Far 

Honey“, Tom Van Laere Gallery, Antwerpen; 2011 „Dessin Aujourd`Hui Er 

Demain“, Espace Kugler, Genf; 2012 „Tracing Paper“, Galerie Charim, Wien; 

2013 „Sixpack“, Kunsthaus Stade, Stade; 2013 „Utopie Pictorale“, Villa Dutoit, 

Genf; 2014 „Priority Principle“, Galerie Z, Bregenz. 2009 erhielt sie den GWK 

Förderpreis. Paula Müller lebt und arbeitet in Berlin. 

www.paulamueller.net 

111. Thomas Neumann – Mori 05 

2012, Pigmentprint auf Baumwollpapier, 60x43,5, Auflage 4/10 


€ 300 

Thomas Neumann wurde 1975 in Cottbus, Deutschland, geboren. Von 1997 

bis 2004 studierte er an der Kunstakademie in Düsseldorf bei Prof. Bernd 

Becher und Prof. Thomas Ruff. Er schloss sein Studium als Meisterschüler von 

Thomas Ruff ab. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2006 „young german photographers“, Goethe Institut, 

Paris; 2006 „Work in Progress“, Museum Folkwang, Essen; 2007 „Work“, 

Museo di Fotografia Contenporanea, Mailand; 2008 „Retromorphosis“, Cube, 

Manchester; 2009 „Unerreichbar ist gerade nah genug“, Galerie Saheb, Berlin; 

2009 „Kabinett II – aus der Sammlung“, gfzk, Leipzig; 2010 „Aichi art no mori“ 

Horikawa project, Nagoya; 2010 „Landschaft I-IV“, Galerie der Künstler, 

München; 2011 „Soramame“, HPZ Foundation, Düsseldorf; 2011 „Approaching 

Art by Leaving Art Behind“, Art Park Museum, Sapporo; 2012 „Grande 

Finale“, Galerie Alexandra Saheb, Berlin; 2012 „Mustererkennung“, Museum 

für Angewandte Kunst, Köln; 2013 „Water and Plant“, Nomart Gallery, Osaka, 

„2013 „Brise-Soleil“, Estemp Project Space, Sao Paulo; 2014 „Words and Photographs 

– Seeds of Remembrance“, Setagaya LCD, Tokio. Thomas Neumann 

lebt und arbeitet in Düsseldorf. 

www.neumannthomas.com 

112. Christoph Knecht – one morning in fall 2 

2006, Aquatinte und Kaltnadel auf Hahnemühle Büttenpapier, 49x59, 

Auflage: 16/25 


€ 320 

Christoph Knecht (geboren 1983 in Karlsruhe, Deutschland) studierte von 

2004 bis 2012 an der Kunstakademie in Düsseldorf und schloss diese als 

Meisterschüler von Prof. Peter Doig ab. Von 2009 bis 2010 besuchte er das 

Chengdu Fine Arts College of SCCM, in Chengdu in China und 2011 war er 

auf der Royal Academy of Arts in London. Seit 2012 hat er einen Lehrauftrag 

für Malerei am Institut für Kunst und Materielle Kultur an der TU in Dortmund. 


(Auswahl): 2008 „1001 Bild“, Vila de Bank, Enschede; 2009 „Concrete 

Spaceroom 4“, Blueproof Gallery, Chengdu; 2010 „Ken Ding“, Künstlerverein 

Malkasten, Düsseldorf, 2010 „Retourkutsche“, Künstlerverein Maerz, Linz; 

2012 „Sunday Park“, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf; 2012 „von der Nützlichkeit 

des Unbrauchbaren“, Bruch & Dallas, Köln; 2013 „Monday Shrimp Club“, 

Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf; 2014 „Der Traum des Kolibri“, Galerie Luis 

Campaña, Berlin. 2008 erhielt er den 2. Preis der XV. Deutschen Internationalen 

Grafiktriennale des Kunstverein Frechen und 2013 erhielt er den van 

Bommel van Dam Preis. Christoph Knecht lebt und arbeitet in Düsseldorf. 

www.christophknecht.de

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113. Sebastian de Ganay – Ideal 

2014, Holz, Epoxid, Filz, 12,6x24,5x2 

Courtesy Galerie Steinek, Wien. 

€ 600 

114. Sebastian de Ganay – Ideal 

2014, Holz, Epoxid, Filz, 12,6x24,5x2 

Courtesy Galerie Steinek, Wien. 

€ 600 

Sebastian de Ganay (geboren 1962 in Boulogne-Billancourt, Frankreich) 

studierte von 1986 bis 1990 an der Columbia University in New York und hat 

folgende Abschlüsse dort gemacht: Bachelor of Political Science, Master of 

Fine Arts in Cinema. Er ist Mitbegründer und -herausgeber von onestar press. 


(Auswahl): 1999 „F.I.A.C.“, Espace Eiffel Branly, Paris; 2001 „Silent Stories“, 

Galerie Steinek, Wien; „Collectors’ Favorites“, Galerie nächst St. Stephan, 

Wien; 2004 „Doble B“, Daniel Abate, Buenos Aires; 2005 „De Sculptura“, 

Galerie Nikolaus Ruzicska, Salzburg; 2005 „Béton Salon“, Museums Quartier, 

Wien; 2006 „Todos“, Daniel Abate Galeria, Buenos Aires; 2009 „Catalogue“, 

Daniel Abate Galeria, Buenos Aires; 2010 „Ich ist ein anderer“, Landesmuseum 

NÖ, St.Pölten, 2011 „Nothing but a transit“, Häusler Contemporary, München; 

2013 „you are here“, Galerie Günter Salzmann, Innsbruck; 2014 „over 

again forever“, Galerie Steinek, Wien. Er lebt und arbeitet in Bad Deutsch- 

Altenburg. 

www.sebastiendeganay.com 

115. Julia Bünnagel – Super Sonic Structure 

2014, Digitaldruck auf Papier, 50x70 


€ 100 

Julia Bünnagel wurde 1977 in Haan, Deutschland, geboren. Von 1998 bis 

2006 studierte sie Freie Kunst an der Kunstakademie in Düsseldorf bei Prof. 

Tony Cragg und Prof. Hubert Kiecol, bei dem sie auch Meisterschülerin war. 

2012 erhielt sie einen Lehrauftrag ‚Visual Thinking‘ für die Loyola Marymount 

Universität L.A.. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2005 „Kalk“, Haus Lange & Lührmann, Köln; 2007 

„Skulpturen im Park“, Schloss Krickenbeck, Akademie der WestLB, Nettetal; 

2008 „Space Quest“, Tape, Arnheim; 2008 „Territory“, Sebastian Brandl, 

Köln; 2010 „Abspann“, Kunstverein, Arnsberg;; 2011 „Simulacra“, Kunstmuseum, 

Mülheim an der Ruhr; 2012 „Totale 2“, Maschinenhaus, Essen; 2013 

„Hyperia – space is like mind“, Honigbrot, Köln; 2014 „RaumStrategien – in 

der Reihe Raum und Objekt – Teil XI“, Kunstmuseum & Kunstverein Gelsenkirchen, 

Gelsenkirchen; 2014 „Super Sonic Structure“, Sebastian Brandl, Köln. 

Julia Bünnagel lebt und arbeitet in Köln. 

www.juliabuennagel.wordpress.com 

116. Katharina Jahnke – Brazil/Treppe 

2013, Fotografie, 40x30, Auflage: 1/5 


€ 480 

Katharina Jahnke (geboren 1968 in Berlin, Deutschland) studierte von 1990 

bis 1992 an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach bei Prof. Wolfgang 

Luy. Sie wechselte 1992 auf die Kunstakademie in Düsseldorf, auf der sie bis 

1997 bei Prof. Irmin Kamp und Prof. Hubert Kiecol studierte. Von 2007 bis 

2009 hatte sie einen Lehrauftrag an der Kunstakademie in Düsseldorf und 

von 2012 bis 2014 an der Folkwang Universität der Künste/Universität Paderborn. 


(Auswahl): 2005 „Jagdsalon“, Kunstverein Wilhelmshöhe, Ettlingen; 2006 

„Berlin – Zürich“, Arndt&Partner, Zürich; 2006 „Klasse Kamp 1974 – 2006“, 

Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf; 2007 „An illusion caused by“, Galerie 

Kamm, Berlin; 2008 „Somnia“, Galerie Sebastian Brandl, Köln; 2010 „Alphawellen“, 

Jagla Ausstellungsraum, Köln; 2011 „Throphy“, Galerie Kamm, Berlin; 

2012 „Renania Libre“, Galerie Helga de Alvear, Madrid; 2013 „Aus Ernst wird 

Spaß“, Deutscher Künstlerbund, Berlin; 2014 Super Sonic Structure, Galerie 

Sebastian Brandl, Köln; 2014 „all together now“, M29, Köln. Katharina Jahnke 

lebt und arbeitet in Köln. 

www.katharinajahnke.de 

117. Alexandra Baumgartner – ohne Titel 

2013, Collage, 30x24 


€ 450 

Alexandra Baumgartner (geboren 1973 in Salzburg, Österreich) studierte 

von 1994 bis 1998 am Mozarteum in Salzburg, bevor sie sich bis 2000 an der 

Grafischen Lehranstalt in Wien für Fotografie einschrieb. Von 2000 bis 2004 

besuchte sie dann die Universität für angewandte Kunst in Wien. Sie hat an 


2004 „White Christmas“, Galerie White8, Villach; 2005 „Kunstköln“, Köln; 

2005 „Thats new“, ig Bildende Kunst, Wien; 2006 „Open Space Painting 

Show“, Vienna Biennale, Wien; 2006 „Fauna:/Hybrid“, Galerie Charim, Wien; 

2007 „flat files“, Galerie Pierogi, Leipzig; 2008 „Memory Circus“, Salzburger 

Kunstverein, Salzburg; 2009 „Berlin meets Vienna“, Salon Österreich, Wien; 

2010 „Welcome home“, Apartment Draschan, Wien; 2011 „le choix de Paris“, 

cité internationale des arts, Paris; 2012 „Alptraum“, Goethe Institute Johannesburg, 

Johannesburg; 2013 „verliebte Künstler“, Kunsthalle am Hamburger 

Platz, Berlin; 2014 „painting was a lady goes america“, Wonderloch Kellerland, 

New York. Alexandra Baumgartner lebt und arbeitet in Berlin. 

www.alexandrabaumgartner.com

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118. Julian Khol – ohne Titel 

2014, Öl und Kreide auf Papier, 70x50 


€ 2.300 

Julian Khol wurde 1979 in Wien, Österreich geboren. Von 2004 bis 2007 studierte 

er an der Universität für angewandte Kunst in Wien in der Meisterklasse 

von Prof. Christian Ludwig Attersee. 2007 wechselte er in die Meisterklasse 

von Prof. Herbert Brandl an die Kunstakademie in Düsseldorf. Er hat an 


2009 „holding up a lamppost“, 1010, Wien; 2009 Ausstellung Meisterklasse 

Herbert Brandl; 2010 „femme fatale“, Rudolf Budja Galerie, Salzburg; 2010 

ferndiagnose“, Fritz-Schramma-Halle, Köln; 2011 „aui – oui“, München; 2011 

Einzelausstellung Österreichisches Kulturforum, Istanbul; 2011 Einzelausstellung 

Galerie Rudolf Budja, Salzburg; 2012 „ektoplasma“, Galerie Billa Köppe, 

Berlin; 2012 „alfalfa“, Österreichisches Kulturforum, Bratislava; 2013 „brot 

und butter“, Galerie Mauroner, Salzburg; 2014 „wer steht, wenn alle sitzen“, 

Galerie Breckner, Düsseldorf. Julian Khol ist Dozent an der Kunstakademie in 

Bad Reichenhall. Julian Khol lebt und arbeitet in Köln. 

www.julian-khol.com 

119. Mikheil Chikladze – ohne Titel 



€ 1.700 

Mikheil Chikladze wurde 1978 in Tiflis, Georgien, geboren. Von 1995 bis 1997 

studierte er am Mose-Toidse-Kunstlyzeum Tbilissi Künstlerische Holzbearbeitung 

um dann von 1997 bis 2000 an der Staatlichen Universität Tbilissi, 

Fakultät für Kunst und Geisteswissenschaften Malerei zu studieren. 2000 bis 

2001 war er Gasthörer an der Akademie der bildenden Künste in Wien. 2001 

wechselte er als Student an die Kunstakademie in Düsseldorf, Fachrichtung: 

Malerei bei Prof. Jörg Immendorf, bei dem er auch Meisterschüler war, und 

von 2007 studierte er bei Prof. Andreas Schulze. Er hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2007 Man- 

Gallery, Lindau; 2008 Goethe Institut, Rotterdam; 2008 „das Seewerk“, 

Moers; 2009 „Contemporary Art“ Fair, Paris; 2010 ManGallery, Lindau; 2011 

„Bilderwechsel“, von Fraunberg Art Gallery, Düsseldorf; 2011 „Projektile“, 

Kunstraum Ampersand, Köln; 2012 „In Time“, von Fraunberg Art Gallery, 

Düsseldorf; 2013 von Fraunberg Art Gallery, Düsseldorf; 2014 Ampersand, 

Köln. Mikheil Chikladze lebt und arbeitet in Düsseldorf. 

www.mikheil-chikhladze.de 

120. Reinhold Ponesch – Letter to Mr. Schröder 

2011, Acryl, Tempera, Kohle, Papier auf Leinwand, 135x135 


€ 4.500 

Reinhold Ponesch wurde 1966 in Bregenz, Österreich, geboren. Nach seiner 

Laufbahn bei der Anti-Terror-Einheit „Cobra“ verschrieb er sich 2001 ganz 

der Malerei. Reinhold Ponesch nahm an internationalen Kunstmessen wie u.a. 

FINE ART BEJING, ART MARBELLA, SHANGHAI ART FAIR, ART TAIPEH 

und an der ART AUSTRIA für das Leopoldmuseum teil. Er wurde für den 

renommierten Kapsch Kunstkalender 2013 im Projekt Changing Views nominiert. 

Weiters widmet er sich der Darstellenden Kunst, schreibt Theaterstücke 

und führt in zahlreichen Theaterprojekten Regie. Reinhold Ponesch lebt 

und arbeitet in Wien. 

www.ponesch.com 

121. Ulrika Eller-Rüter – ohne Titel 



€ 2.200 

Ulrika Eller-Rüter wurde 1962 in Hamburg, Deutschland, geboren. Von 1982 

bis 1988 studierte sie Malerei und Graphik (u.a. bei Prof. Anthony Canham, 

Prof. Gerwalt Kafka, Prof. Michael Badura) im Fachbereich Bildende Kunst an 

der Bergischen Universität in Wuppertal. Seit 1995 Gesangsausbildung bei 

Prof. Claudia Visca (Musikhochschule Wien/Oper Wuppertal). 2006 übernahm 

sie eine Professur für Malerei und Kunst im gesellschaftlichen Kontext 

an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Alfter bei Bonn. 2008 

Gründung des Instituts für „Kunst im sozialen Brennpunkt“, seitdem wurden 

mehrere interkulturelle, interdisziplinäre und partizipatorische Kunst-Projekte 

u.a. in Rumänien, Palästina, Südafrika umgesetzt. Sie hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2012 Akademie 

der Künste, Krakau; 2013 „Mainly Wagner“, Galerie H&H, Köln; 2014 „Horyzont 

Wolności – Horizonte der Freiheit“, Krakau. Ulrika Eller-Rüter lebt und 

arbeitet in Bonn und Wuppertal. 

www.ulrika-eller-rueter.de

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122. Walter Weer – ohne Titel 

124. Clemens Behr – Schwarzer Nicht-Tisch 2 

2002, bemalter Karton und Schnur, 32x23x6,5 


€ 1.200 

123. Annette Meincke-Nagy – Frau im blauen Kleid 

2014, Cellulose, Quarzsand, Pigmente, Höhe 52 


2014, Holz, Acryl, Lack, 230x50 


€ 1.500 

Walter Weer (geboren 1941 in Wien, Österreich) absolvierte ein naturwissenschaftliches 

Studium an der Universität in Wien und besuchte die Hochschule 

für angewandte Kunst in Wien. 1995 und 1996 war er Gastprofessor an 

der Hochschule der bildenden Künste in Budapest. Er hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 1998 Galerie 

Artivisive, Rom; 2000 Galerie Kunstforum, Winterthur; 2002 Carte d’Arte 

Mostre, Catania; 2004 „paper.sculpture“, Lukas Feichtner Galerie, Wien; 

2005 Galerie artmark, Spital am Pyhrn; 2006 Museum für Moderne Kunst, 

Szombathely; 2006 „betwen 0 and 1“, Lukas Feichtner Galerie, Wien; 2007 

Papiermuseum Steyrermühl; 2009 Galerie Z Hard, Bregenz; 2009 „The Solo 

Project Basel“, Lukas Feichtner Galerie, Wien; 2010 Klauzal Galerie, Budapest; 

2010 Kunsthalle Will, St. Gallen; 2011 Galerie Hametner, Stoob; 2012 My Art 

Galerie, Wien; 2012 Fine-Art Gallery, Traismauer; 2012 „scoperta“, Galerie- 

Halle, Linz; 2013 „Passt!“, Galerie Walker, Rosental. 2004 erhielt er das Österreichische 

Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst und 2012 den Goldenen 

Lorbeer des Künstlerhauses in Wien. Walter Weer lebt und arbeitet in Wien. 

www.walterweer.com 

€ 1.650 

Annette Meincke-Nagy (geboren 1965 in Bonn, Deutschland) studierte 

von 1984 bis 1985 an der Universität in Lausanne, von 1985 bis 1986 an 

der Hochschule für bildende Künste in Budapest und von 1986 bis 1991 an 

der Fachhochschule Hamburg im Fachbereich Gestaltung bei Prof. Almut 

Heise und Prof. Friedrich Einhoff. 1987 besuchte sie die Sommerakademie 

in Salzburg für Malerei bei Prof. Johannes Grützke. Von 1999 bis 2008 hatte 

sie einen Lehrauftrag an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in 

Hamburg inne. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2006 „Künstler aus Hamburg“, Galerie Aelbrecht, 

Rotterdam; 2008 „Die Zwölf plus 8“, Galerie Elbchaussee, Hamburg; 2009 

„Köpfe, Büsten; Figuren“, Galerie Wichtendahl, Berlin; 2011 „Marilyn in the 

arts“, Kreta; 2012 Tête-à-Tête“, Galerie Wichtendahl, Berlin; 2012 „Poesie der 

Stille“, Schacher Raum für Kunst, Stuttgart, 2012 „Die schöne Kunst“, Kunsthaus, 

Hamburg. Annette Meincke-Nagy lebt und arbeitet in Hamburg. 

www.annettemeinckenagy.com 

Clemens Behr (1985 in Koblenz, Deutschland, geboren) studierte Graphik 

Design an der University of Applied Sciences & Arts in Dortmund, bevor 

er 2008 und 2009 an die Universitat de Barcelona, Facultat de Belles Artes, 

wechselte und sich danach an der Universität der Künste in Berlin, an der 

er aktuell noch studiert, einschrieb. Er hat an verschiedenen Gruppen- und 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2011 „Run Vie“, Museumsquartier, 

Wien; 2011 „Rojo Nova“, São Paulo; 2012 „The Solution is Irrelevant“, 

Epicentro Artspace, Berlin; 2012 „Broken Purposes“, Neonchocolate 

Gallery, Berlin; 2012 „Futurism 2.0“, Blackall Studios, London; 2013 „Splitter“, 

GestaltenSpace, Berlin; 2013 „Graffuturism“, Openspace Gallery, Paris; 2013 

„Off The Wall“, Mirus Gallery, San Francisco; 2013 „L´avenir Groupshow“, 

White walls gallery, San Francisco; 2014 „Cosy Confusions“, Lynfabrikken Box 

Aarhus, Aarhus; 2014 „Artmosphera Bienale“, Artplay Space, Moskau; 2014 

„Artfair Köln“, Köln; 2014 „Art International Istanbul“, Istanbul; 2014 „Samples 

& Variations“, Underdogs Gallery, Lissabon; 2014 „elfte Interventionale“, Haus 

am Lützowplatz, Berlin. Clemens Behr lebt und arbeitet in Berlin. 

www.clemensbehr.com 

125. Eka Peradze – Im Leben wir suchen Goldes Fisch. 

Aber Goldes Fisch ist bei uns 



€ 400 

Eka Peradze (geboren 1974 in Tiflis, Georgien) studierte von 1989 bis 1991 

Malerei an der Kunstschule Mose Toidze in Georgien. Sie hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2006 „Helle 

Mitte“, Artkunstraum im Zentrum, Berlin; 2007 Strassen Art, Madrid; 2012 

Messe Megalain, Tbilissi; 2012 „Qarvalsa“, Tbilissi; 2013 Art University Georgia, 

Batumi; 2013 „ZeitKunst“, Kunstverein Baden-Baden; 2013 Galerie Lika, 

Tbilissi; 2013 Galerie Apollo, Tbilissi; 2013 Kunstmesse Stuttgart, Stuttgart; 

2013 „Creative Rising“, Long Island City, New York; 2013 „Miami Beach 2013“. 

Eka Peradze lebt und arbeitet in Berlin. 

www.peradzeeka.beepworld.de

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126. Frau Isa – Fella with an Umbrella 

2013/14, Öl auf Leinwand, 100x130 


€ 1.500 

Frau Isa (geboren 1986 in Ludmannsdorf, Österreich) studierte 2004 bis 

2006 am Kolleg für Produktdesign an der HTBL Ferlach und von 2006 bis 

2009 Kunstgeschichte an der Universität Wien. Sie hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2009 Woolwill/ 

Gänglerviertel, Hamburg; 2010 Pretty Portal, Düsseldorf; 2010 Raum Ivan, 

Wien; 2011 Inoperable, Wien; 2011 Agency4e7, Wien; 2011 „Palais Principe“, 

Wien; 2011 Yoshi’s Corner, Wien; 2011 „Art Cycle“, Wien; 2012 Yoshi’s 

Contemporary Art Loft, Wien; 2012 „Stroke“, München; 2012 „Urban Art 

Show“, Stadtgalerie, Saarbrücken; 2012 „Neurotitan“, Berlin; 2013 „We love 

8Bit“, Hamburg; 2013 „Printa“, Wien; 2013 „The Weird Rehab“, Basel; 2014 

„Roest“, Amsterdam, 2014 „Atelier Olschinsky“, Wien; 2014 „Lomography“, 

New York; 2014 „KM8“, Belgrad; 2014 Inoperable Gallery, Wien; 2014 „Brody 

Art Yards“, Budapest; 2015 „Exit Room“, New York. Frau Isa lebt und arbeitet 

in Wien. 

www.frau-isa.com 

127. Markus Kravanja – Guter Rat 

2014, Öl auf Hartfaser, 60x85 


€ 1.200 

Markus Kravanja (geboren 1976 in Graz, Österreich) ist seit 1997 als freischaffender 

Künstler tätig, seit 2004 ist er regelmäßig in Ausstellungen und auf 

Kunstmessen vertreten. Markus Kravanja lebt und arbeitet in Wien und Triest. 

www.markuskravanja.com 

128. Xenia Hausner – Augenblick 

2005, Chromolithographie auf 400-g-Bütte, Künstlerexemplar aus limitierter 

Auflage, handbearbeites Unikat, 24x30 


€ 550 

Xenia Hausner wurde 1951 in Wien, Österreich, geboren. Zwischen 1972 und 

1976 absolvierte sie das Bühnenbildstudium an der Akademie der Bildenden 

Künste Wien und an der Royal Academy of Dramatic Art in London. Von 

1977 bis 1992 war sie mit über 100 Ausstattungen für Theater und Oper 

beauftragt, u. a. im Burgtheater Wien, Covent Garden London, Theâtre de la 

Monnaie Brüssel. Seit 1992 arbeitet Xenia Hausner ausschließlich als Malerin. 


(Auswahl): 2001 „Neue Arbeiten“, Rupertinum, Salzburg; 2001 „Xenia Hausner 

– Gemälde und Grafik“, Galerie Thomas, München; 2003 „Die 2. Natur“, 

Charim Galerie, Wien; 2005 „Rundlerderwelten“, Martin-Gropius-Bau, Berlin; 

2005 „Physiognomie der 2. Republik“, Österreichische Galerie Belvedere, 

Wien; 2006 „Works on Paper“, Forum Gallery, New York; 2006 „Zurück 

zur Figur – Malerei der Gegenwart“, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, 

München; 2007 „Österreich: 1900 – 2000. Konfrontation und Kontinuitäten“, 

Essl Museum, Klosterneuburg; 2009 Sehnsucht nach dem Abbild. Das Portrait 

im Wandel der Zeit“, Kunsthalle Krems; 2011 „Damage“, Kunstmuseum 

Shanghai, Shanghai; 2012 „ÜberLeben“, Sammlung Essl, Klosterneuburg; 2014 

„Die andere Sicht – Sammlerin und Künstlerin“, Essl Museum, Klosterneuburg; 

2014 „Xenia Hausner – Look left look right“, Today Art Museum, Peking. 

2000 erhielt sie den Ernst Barlach Preis. Xenia Hausner lebt und arbeitet in 

Österreich und Berlin. 

www.xeniahausner.de

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129. Julia Gaisbacher – Bruggse Poort 

handgebunden, Auflage 9+1 AP, Handgebundenes 60-seitiges Künstlerbuch 

samt eines Fotos aus derselben Serie, 2011, C-Print (2014); 21x27 


€ 150 

Julia Gaisbacher wurde 1983 in Grambach, Österreich, geboren. Von 2001 

bis 2006 studierte sie Kunstgeschichte an der Karl-Franzens-Universität Graz. 

Von 2003 bis 2005 belegte sie ein außerordentliches Studium an der Pädagogischen 

Akademie Graz-Eggenberg für Bildnerische Erziehung und 2005 

war sie Schülerin der Meisterklasse für Kunst und Gestaltung an der HTBLVA 

Graz-Ortweinschule. Von 2006 bis 2011 war sie Studentin der Hochschule für 

Bildende Künste Dresden bei Prof. Carl Emanuel Wolff und Prof. Martin Honert, 

2009 bis 2010 legte sie ein Auslandsstudienjahr an der Hochschule Sint 

Lukas in Brüssel ein und von 2001 bis 2013 war sie Meisterschülerin bei Prof. 

Martin Honert an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. Sie hat an 


2012 „Boesner Art Award“, Märkisches Museum, Witten; 2013 „Hast du von 

Bergen geträumt, Junge Fotografie aus Dresden und Prag“, Kulturrathaus, 

Dresden; 2014 „Das Fest“, Smallest Gallery, Graz; 2014 „Zi 121−136“, Fotogalerie 

Rathaus, Graz. 2010 erhielt sie den Kunstpreis der Leinemann-Stiftung 

für Bildung und Kunst und 2012 den Boesner Art Award. Julia Gaisbacher lebt 

und arbeitet in Wien. 

www.juliagaisbacher.com 

130. Barbara Bernsteiner – dark light 

2012, Fundobjekt und Wolle, 24x24x15 


€ 200 

Barbara Bernsteiner wurde 1959 in Millstadt, Österreich, geboren. Von 1985 

bis 1989 studiert sie Psychologie an der Uni Wien und von 1987 bis 1993 Malerei 

an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Sie hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2002 „Looking 

over the border”, Kunsthalle Szombathely, Ungarn; 2003 „Starke Frauen”, 

Galerie Unart, Villach; 2004 „Movimenti 1“, Künstlerhaus, Klagenfurt; 2005 

Kunstverein Baden bei Wien; 2006 „forma corporis II“, Palais Liechtenstein, 

Feldkirch; 2007 Galerie Franzke, Wien; 2008 „Emanzipation-Konfrontation“, 

Museum für Moderne Kunst, Klagenfurt; 2009 „vier Positionen“, Galerie auf 

Schloss Lamberg, Steyr; 2010 Galerie Eboran, Salzburg; 2011 Galerie KroArt, 

Wien; 2012 „kontextillusionen“, Haus der Kunst, Baden; 2013 „zeichnen_ 

zeichnen“, Künstlerhaus Wien, Wien; 2014 „Art Austria“, Leopold Museum, 

Wien. Barbara Bernsteiner lebt und arbeitet in Wien und Kärnten. 

www.barbarabernsteiner.at 

131. Mladen Bizumic – Two for One – Le Corbusier #2 

2007/2008, Collage mit Foto auf Papier, gekratzt, 30,4x21,8 


€ 800 

Mladen Bizumic wurde 1976 in Sremska Mitrovica im ehemaligen Jugoslawien 

geboren. Von 2000 an studierte er erst als Bachelor, ab 2003 dann als Master 

Student an der Elam School of Fine Arts University of Auckland in Neuseeland, 

2011 belegte er einen PhD-Kurs in Kunst Theorie und Kultur Studien bei 

Prof. Diedrich Diederichsen an der Akademie der bildenden Künste in Wien. 


(Auswahl): 2007 „Istanbul Biennale“, Istanbul; 2007 „00s’“, Lyon Biennale, 

Museum Of Contemporary Art, Lyon; 2008 „Shifting Light“, Auckland Art 

Gallery, Auckland; „Space Chase“, Magnus Müller Galerie, Berlin; 2009 „After 

the Party“, Hirschfeld, Berlin; 2009 „1 69 A2“, The Eric Stephany Apartment, 

Paris; 2010 „The Forgotten Bar“, Galerie Im Regierungsviertel, Berlin; 2011 

„Pawn Shop“, Art Basel Fair, Kopfbau, Basel; 2010 „From Cube To Ball (Chapter 

2“), Adam Art Gallery, Wellington; 2011 „Envisioning Buildings“, MAK, 

Wien; 2011 „This is Happening II“, Georg Kargl Fine Arts, Wien; 2012 „180°“, 

Neuer Kunstverein Wien, Wien; 2012 „Hotel Jugoslavija: A Repository with 

a View“, Georg Kargl BOX, Wien; 2013 „Chambres de luxe“, Kunstmuseum 

Thun; 2013 Karin Sachs Galerie, München; 2014 Frank Elbaz Galerie, Paris; 

2014 Fotogalleriet, Oslo. Mladen Bizumic lebt und arbeitet in Wien. 

www.mladenbizumic.com 

132. Helmut Grill – addicted 

2013, C-Print – Diasec, 120x100 


€ 2.250 

Helmut Grill wurde 1965 in Salzburg, Österreich, geboren. Er hat an verschiedenen 


Galerie Art Trend Rudolf Budja, Graz; 1998 „Steirische Landesausstellung 68- 

98“; 1999 Galerie der Stadt Salzburg im Museumspavillon; 2000 Kunstverein 

Salzburg; 2000 Galerie Art Trend, Wien; 2001 „sex sells“, Galerie Wohlleb, 

Wien; 2002 „Scope“, Miami; 2002 Galerie Gianluca Lipoli, Rom; 2002 

Artcore gallery, Toronto; 2003 „Spotlight 02“, Rupertinum, Salzburg; 2003 

„Scope“, New York; 2004 Galerie Buro Emprty, Amsterdam, 2004 Rudolf 

Budja Galerie, Wien; 2004 Galerie Andres Brüning, Düsseldorf; 2005 Salzburger 

Kunstverein, Salzburg; 2006 Künstlerhaus Wien, Wien; 2007 Project 

Triesterstrasse, Wien; 2008 Aaartfoundation, Kitzbühel; 2008 Galerie H17, 

Wien; 2009 Suppan Contemporary, Wien; 2009 Photan Gallery, Leipzig; 2010 

Österreichisches Kultur Forum, London; 2010 Galerie Suppan, Wien; 2011 

Museum der Moderne – Rupertinum, Salzburg; 2012 Gallery Lili Ubel, Paris; 

2013 Künstlerhaus Wien, Wien; 2013 Galerie 2C, Salzburg; 2013, Lisa Bird 

Contemporary, Wien; 2014 Aaartfoundation – Kirchberg, Kitzbühel. Helmut 

Grill lebt und arbeitet in Wien. 

www.helmutgrill.com

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133. Gunter Damisch – Weltstromflammerklang 

2005, Aquarell auf Bütte, 110x65 


€ 2.500 

Gunter Damisch wurde 1958 in Steyr, Österreich, geboren. Nach dem Besuch 

der Sommerakademie Salzburg bei Claus Pack studierte er von 1978 bis 1983 

an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Prof. Maximilian Melcher 

und Prof. Arnulf Rainer. Im Jahr 1992 übernahm er eine Gastprofessur an der 

Wiener Akademie (Meisterklasse für Grafik). Seit 1998 ist er dort Ordentlicher 

Professor. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2001 Zeche Zollverein, Essen; 2004 Storrer, 

Zürich; 2006 Galerie Wolfgang Exner, Wien; 2007 „Verschlungene Wege“, 

Galerie Marie-José van der Loo, München; 2008 Galerie bei der Albertina, 

Wien; 2008 „Weltwegsteher – Flämmlerfelder“, Galerie Welz, Salzburg; 2010 

Galerie 422, Gmunden; 2010 „Gunter Damisch – the inbetweens“, Hilger 

Contemporary, Wien; 2012 Galerie Thoman, Innsbruck; 2013 Albertina, 

Wien; 2014 Galerie Hilger Next, Wien; 2014 Reykjavik Art Museum, Island. 

Er gewann u.a. 1995 den Preis der Stadt Wien für Bildenden Kunst, 1996 

den Anton-Faistauer-Preis für Malerei des Landes Salzburg und 2011 den Niederösterreichischen 

Kunstpreis. Gunter Damisch lebt und arbeitet in Wien 

und Freydegg. 

www.gunter-damisch.at 

134. Jennifer Oellerich – Blue Pencil #23 

2011, Tintenstrahldruck und Regen auf Papier, 30x40 


€ 250 

Jennifer Oellerich (geboren 1974 in Cuxhaven, Deutschland) studierte von 

2003 bis 2008 an der Universität der Künste in Berlin bei Professor Tony 

Cragg und schloss ihr Studium 2009 als Meisterschülerin in der Klasse von 

Professor Florian Slotawa ab. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2009 „Regaining Dimensions“, KWA- 

DRAT, Berlin; 2010 „Ruffled Galaxies“, Infernoesque, Berlin; 2010 „Gentle 

Giants“, KWADRAT, Berlin; 2011 „About Abstraction“, Chausseestraße 36, 

Berlin; 2012 „Ripe“, Tape Modern, Berlin; 2013 „Blackbos-Sabbath“ Cussler, 

Berlin; 2013 „Avalanche“, Galerie Seitz & Partner, Berlin; 2014 „Thrills and 

Chills“, Art Athina, Athen; 2014 „Painting was a lady“, Wonderloch Kellerland, 

New York; 2014 „Rain Projects“, BAUART-Galerie, Istanbul; 2014 „Liquid 

Landscapes“, KWADRAT, Berlin. Jennifer Oellerich lebt und arbeitet in Berlin. 

www.jenniferoellerich.com 

135. Lisa Klein – Middle Ageless Head 

2012, Fine Art Print, 60x50, Auflage: 10 + 2 AP 


€ 900 

Lisa Klein wurde 1958 in Stockerau, Österreich, geboren. Als Absolventin der 

Modeschule Hetzendorf arbeitet sie zuerst als Designerin und danach als Fotografin. 

Nach und nach erweiterte sie ihren Aktionsradius. Die Schwerpunkte 

liegen heute auf den Medien Fotografie und Malerei. Sie hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2001 „Drei 

Positionen“, Kunstsalon Oskar Schmidt, Wien; 2003 „Die Welt wie sie ist“, 

Kunst am Esteplatz, Wien; 2004 „Finale Grande: BB&Vienna, Masterpieces“, 

Kultur Axe, Wien; 2007 „Diskonta“, Galerie IG-Bildende Kunst, Wien; 2008 

„Fleischr(l)ose Diät“, Galerie Young Austrian Art, Wien; 2009 „Tease Art 

Fair“, Köln; 2009 „Frauenzimmer“, Galerie Brunnhofer, Linz; 2010 „Move(mo) 

ments“, Eco + Artlounge, Palais Niederösterreich, Wien; 2010 Art Karlsruhe, 

Karlsruhe; 2010 „Flroafiktionen“, Galerie Erhard Witzel, Wiesbaden; 2011 

„Neue Linien“, Kunsthaus Baden, Baden bei Wien; 2012 „Einblicke XII“, 

Galerie Erhard Witzel, Wiesbaden; 2013 „Valeur déclarée“, Grosswerl PR & 

Art Promotion, Wien; 2014 „2nd Markhof 2“, Kunstbüro, Wien. Lisa Klein 


www.lisaklein.at 

136. Jakob Gasteiger – 8.2.2014 

2014, Acryl mit Eisen und Glas auf Leinwand, 30x24 


€ 1.750 

Jakob Gasteiger wurde 1953 in Salzburg, Österreich, geboren. Von 1970 

bis 1974 studierte er an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst 

in Salzburg. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 1988 Galerie De Selby, Amsterdam; 1994 Galerie 

Praz-Delavallade, Paris; 2000 Galerie Cora Hölzl, Düsseldorf; 2000 Galerie 

nächst St. Stephan, Wien; 2001 Margarete Roeder Gallery, New York; 2005 

Kunsthalle Krems; 2006 Mario Mauroner Contemporary Art, Wien; 2007 Galerie 

De Rijk, Den Haag; 2008 Galerie am Stein, Schärding; 2009 „Kreuzungspunkte 

Linz“, Lentos Kunstmuseum, Linz; 2010 „Jakob Gasteiger, Arbeiten 

1995 – 2010“, Künstlerhaus Wien, Wien; 2011 Galerie Martina Detterer, 

Frank furt; 2012 „Gold“, Unteres Belvedere, Wien; 2012 Galerie im Traklhaus, 

Salzburg; 2013 EMB-Art, Vaduz; 2013 „Land in Sicht“, Museum der Moderne, 

Salzburg; 2013 „Personal Structures“, Palazzo Bembo, 55. Biennale Venedig; 

2014 Galerie Martina Detterer, Frankfurt. 1990 erhielt er den Anton-Faistauer-Preis 

für Malerei und 1995 war er Preisträger des 24. Österreichischen 

Graphikwettbewerbs Innsbruck. Jakob Gasteiger lebt und arbeitet in Wien. 

www.jakobgasteiger.com

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139. Boris Eldagsen – how to disappear completly/106 

140. Cordula Ditz – Ohnmacht #1 

137. Martina Stock – G8H8 

2014, Serigrafie auf Leinwand, 100x140 


€ 1.100 

Martina Stock wurde 1981 in Schwarzach i. Pg. in Österreich geboren. Von 

2002 bis 2009 studierte Martina Stock an der Kunstuniversität Mozarteum 

Salzburg bei Prof. H. Stejskal und Prof. Beate Terfloth. 2008 war sie 

Erasmusstipendiatin in Krakau. 2009 bis 2010 besuchte sie die Universität der 

Künste in Berlin. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2009 „Viva da Daiva“, Galerie Das Zimmer, Salzburg; 

2010 „Zerrissen, Zusammen“, Museumspavillon Stadtgalerie, Salzburg; 

2011 „Belegdrucke 2010“, Bethanien, Berlin; 2012 „Venus’ Herzblut“, Galerie 

Treiber, Wien; 2012 „Transference“, Brick 5, Wien; 2013 „Selcetion“, Oriental 

Art Center, Shanghai; 2013 „Fassaden“, Salzburger Festspielausstellung Romanischer 

Keller, Salzburg; 2013 „Für die Fülle“, Jahresausstellung Salzburger 

Kunstverein, Salzburg; 2014 „Time and Space“, Armenian Center for Contemporary 

Experimental Art in Eriwan, Eriwan; 2014 „Set Back“, Österreichisches 

Kulturforum, Washington, D.C. Martina Stock lebt und arbeitet in Wien. 

www.martinastock.at 

138. Eka Peradze – Vergangenheit und Zukunft ist in unserer 

Hand 



€ 650 

Eka Peradze (geboren 1974 in Tiflis, Georgien) studierte von 1989 bis 1991 

Malerei an der Kunstschule Mose Toidze in Georgien. Sie hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2006 „Helle 

Mitte“, Artkunstraum im Zentrum, Berlin; 2007 Strassen Art, Madrid; 2012 

Messe Megalain, Tbilissi; 2012 „Qarvalsa“, Tbilissi; 2013 Art University Georgia, 

Batumi; 2013 „ZeitKunst“, Kunstverein Baden-Baden; 2013 Galerie Lika, 

Tbilissi; 2013 Galerie Apollo, Tbilissi; 2013 Kunstmesse Stuttgart, Stuttgart; 

2013 „Creative Rising“, Long Island City, New York; 2013 „Miami Beach 2013“, 

Miami. Eka Peradze lebt und arbeitet in Berlin. 

www.peradzeeka.beepworld.de 

2014, Digital Print auf Epson traditional photo paper, Hahnemühle protective 

spray, 40,6x54,2 


€ 750 

Boris Eldagsen (geboren 1970 in Pirmasens, Deutschland) studierte Bildenden 

Kunst und Philosophie in Mainz (bei Prof. Vladimir Spacek und Prof. 

Klaus Vogelsang), in Köln, Prag (bei Prof. Miloš Šejn und Prof. Milan Knížák), 

Hyderabad, und Indien (bei Prof. Laxma Goud). Er hat an vielen Ausstellungen 

u.a. Fridericianum Kassel, Deichtorhallen Hamburg, CCP Melbourne, ACP 

Sydney, EMAF Osnabrück, Videonale Bonn, Edinburgh Art Festival, ‘Encontros 

da Imagem’ Braga, Athens Video Art Festival, Kuyre Istanbul, Media Forum 

Moscow, WRO Media Art Biennale Wroclaw, Biennale Le Havre und 

Biennale of Electronic Arts Perth teilgenommen. Seit 2003 unterrichtet er 

Photomedia, Kreativität und Digitale Medien u.a. am Victorian College of the 

Arts and Music in Melbourne, am Photography Studies College Melbourne, 

an der Akademie für Bildende Künste Mainz, an der Hochschule Furtwangen. 

Außerdem hat er an der Sommerakademie in Frankfurt und am Fotografie 

Forum Westlicht in Wien teilgenommen. 2003 erhielt Boris Eldagsen für seine 

Fotoarbeiten den Prix Voies Off / Arles. Seit 2014 ist er Mitglied der Deutschen 

Fotografischen Akademie. Boris Eldagsen lebt und arbeitet in Berlin. 

www.eldagsen.com 

2013, Print auf Epson Enhanced Matte Paper, 27,5x37,5 


€ 340 

Cordula Ditz (geboren 1972 in Hamburg, Deutschland) studierte von 2002 

bis 2008 an der Akademie der bildenden Künste in Hamburg, ihr Auslandsjahr 

verbrachte sie 2005 an der Akademie der bildenden Künste in Wien. 


(Auswahl): 2006 „God is a Gallery“, Galuzin Gallery, Oslo; 2006 „From 

top to bottom and from end to end“, Westbau, Wien; 2007 „EHF – Ein 

Überblick“, Konrad Adenauer Stiftung, Berlin; 2008 „Run Baby Run“, Galerie 

Conradi, Hamburg; 2008 „Wir nennen es Hamburg“, Kunstverein Hamburg; 

2009 „Dreams that money can’t buy“, Westwerk, Hamburg; 2010 „Are you 

going to kill me or are we just making small talk“, Thomas K. Lang Gallery at 

Webster University, Wien; 2011 „Female Fatalism“, Rauhfaser, Berloin; 2011 

„Dirty Dancing“, Figge von Rosen, Köln; 2012 „Schlaf“, Overbeck Gesellschaft, 

Lübeck; 2013 „Learning from Detroit“, Kunstverein Wolfsburg; 2013 „ITAF 

2013“, Arc Electronica, Linz; 2014 „Im Frühling, Darling“, Kunstverein Hamburg, 

Hamburg; 2014 „A bankrupt heart“, Galerie Conradi, Hamburg. 2014 

belegte sie den dritten Platz beim Sella Hasse Kunst Preis. Cordula Ditz lebt 

und arbeitet in Hamburg. 

www.corduladitz.de

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141. Hubert Hanghofer – Synthesis 

2007, Bronze handpoliert, 12x13x21, Auflage: 3/12 


€ 3.000 

Hubert Hanghofer wurde 1951 in Freistadt, Österreich, geboren. Von 1977 

bis 1981 studierte er an der heutigen Kunstuniversität Linz. Er hat an verschiedenen 


Dom-Galerie St. Stephan, Wien; 2009 Galerie Manner, Perg; 2010 Galerie H 

17, Wien; 2010 „Art Austria“, Leopold Museum, Wien; 2010 „Art Salzburg“, 

Salzburg; 2011 „On“, Galerie in der Schmiede, Pasching; 2011 „Art Austria“, 

Leopold Museum, Wien; 2011 „Art Salzburg“, Salzburg; 2014 „Art Austria“, 

Leopold Museum, Wien; 2014 „Artantique“, Hofburg, Wien. Hubert Hanghofer 

lebt und arbeitet in Kremsmünster. 

www.hanghofer.com 

142. Angelika Krinzinger – #4 

2014, Pigmentdruck auf Canson Papier auf Aluminium, 25x35 


€ 800 

Angelika Krinzinger wurde 1969 in Innsbruck, Österreich, geboren, Von 1988 

bis 1991 studierte sie Fotografie an der Höheren Graphischen Bundes- 

Lehr- und Versuchsanstalt in Wien. Seit 1991 ist sie als Künstlerin und freie 

Fotografin tätig. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2004 „Künstlerinnen – Positionen 1945 bis heute“, 

Kunsthalle, Krems; 2005 „Happily TENT“, Witte de With, Contemporary Art 

Center, Rotterdam; 2007 „Una“, Gandy Galerie, Bratislava; 2008 „Eroticon“, 

Galerie Lang, Wien; 2009 „The skin of things“, Galerie Distrito 4, Madrid; 

2009 „Im Licht von Morandi“, Goethe Galerie, Bozen; 2011 „Begegnungen, 

Dialoge, Einblicke“, RLB Kunstbrücke, Innsbruck; 2012 „Muttermilch“, Galerie 

Krinzinger, Wien; 2012 Galerie Mario Mauroner Contemporary Art, Salzburg; 

2013 „on Deck“, Galerie Marc Straus, New York; 2013 ilan engel gallery, Paris; 

2014 „An Hand“, Schloss Ambras, Innsbruck. Angelika Krinzinger lebt und 


143. Sven Boltenstern – Gold Citrin 

mit einer 18ct Weißgold-Fassung 


€ 1.000 

Sven Boltenstern (geboren 1932 in Wien, Österreich) ist einer der führenden 

Goldschmiede Europas. In den Jahren 1951 bis 1964 genoss er eine umfassende 

Ausbildung als Goldschmied und Schmuckdesigner. 1964 eröffnete er 

sein eigenes Atelier. Seitdem arbeitet er ausschließlich an eigenen Entwürfen. 

Seine Arbeit wurde in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt. 

Zu den internationalen Auszeichnungen, die Sven Boltenstern für sein Werk 

erhielt, zählt auch der begehrte „Diamond International Award“. Jedes einzelne 

Schmuckstück wird in eigener Werkstätte ausschließlich nach Entwürfen 

und unter handwerklicher Mitarbeit des Künstlers gearbeitet. 

www.boltenstern.at

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146. Madeleine Boschan – Capri (Elektroflabella/pink) 

144. Jan Scharrelmann – Skygrade I 

2013, Epoxy/Epidharz auf Styropor, 50x50x5,5 


€ 1.200 

Jan Scharrelmann (geboren 1975 in Köln, Deutschland) studierte von 1996 bis 

2000 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Prof. 

Meuser. 1999 hatte war er Erasmus-Stipendiat an der Königlichen Akademie 

der Bildenden Künste in Den Haag und von 2000 bis 2002 war er an der 

Kunstakademie Düsseldorf eingeschrieben, die er als Meisterschüler von Prof. 

Herold abschloss. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2007 „SkulpturSkulptur“, Kunstmuseum Mühlheim 

an der Ruhr, Mühlheim; 2007 Aschenbach & Hofland Galleries, Amsterdam; 

2008 „Down to Earth“, Saarlandmuseum, Saarbrücken; 2008 „Forward to 

Death“, FYW, Köln; 2009 „Drawing Sculpture“, Daimler Contemporary Haus 

Huth, Berlin; 2010 „UP“, Kunstverein Pforzheim im Reuchlinghaus, Pforzheim; 

2011 „Invisible Memories“, Hara Museum of Contemporary Art, Tokio; 2012 

„The Hidden“, dan deveninh projects & editions, Chicago; 2013 „Nur hier. 

Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland.“, Bundeskunsthalle, 

Bonn; 2013 „schön komplex schön“, Kasseler Kunstverein, Kassel; 

2014 „on the Same Side of the Water“, Kunstquartier Bethanien, Berlin. Jan 

Scharrelmann lebt und arbeitet in Köln. 

www.scharrelmann.com 

145. Clemens Hollerer – Scatterbrain 29 

2014, Lack auf Holz, 30,3x30,3x3,7 


€ 800 

Clemens Hollerer wurde 1975 in Bruck an der Mur, Österreich, geboren. Von 

2001 bis 2005 studierte er an der Fotoschule für künstlerische Fotografie in 

Kefermarkt und von 2006 bis 2008 am Higher Institute for Fine Arts, Antwerpen/Gent 

in Belgien. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2006 „First things first“, Center for Contemporary 

Non-Objective Art, Brüssel; 2007 „Full House“, Huis van Winckel, 

Dendermonde; 2008 „Gegenstandslos“, Gesellschaft für Kultur und Gestaltung, 

Bonn; 2008 „Appell“, Museum Felix de Boeck, Brüssel; 2009 „Beware“, 

Koje Medienturm, Quartier 21, Museumsquartier, Wien; 2009 „My Painting. 

nu“, Lokaal 01, Breda; 2010 „No time to analzye, 13am“, Cast your Art, Wien; 

2010 „Pieces uniques“, ParicCONCRET, Paris; 2011 „One minute silence“, Galerie 

Winiarzyk, Wien; 2011 „Fuenf Raeume (Five Rooms)“, Austrian Cultural 

Forum, New York; 2012 „Land of the seven moles“, PS, Amsterdam; 2012 

„Reality of the unbuilt“, Raketenstation Hombroich, Hombroich; 2013 „Crossing 

lines“, Galerie Ruth Leuchter, Düsseldorf; 2013 „Tightrope“, Galerie Klueser 

2, München; „Chat Jet_Painting Beyond the Medium“, Künstlerhaus Graz, 

Graz; 2014 „Fata Morgana“, Galleria Enrico Astuni, Bologna. 2009 erhielt er 

den Art Jury First Prize, Festival Europeen des Arts Visuels a l’Hopital und im 

selben Jahr den Fotoförderungspreis der Stadt Graz. Clemens Hollerer lebt 

und arbeitet in Bad Gleichenberg. 

www.hollerer.artfolder.net 

2013, Aluminiumjalousie, Lacke, Neon, Schutzkontaktkupplung, Stahl, 

Stuhlpolster, Türknauf, 78x75x46 

Courtesy die Künstlerin und Galerie Bernd Kugler, Innsbruck 

€ 1.000 

Madeleine Boschan wurde 1979 in Deutschland geboren. Von 2000 bis 2006 

studierte sie an der Hochschule für bildende Künste in Braunschweig, u.a. 

bei Prof. John M. Armleder, sowie an der Ecole d‘Art du Havre in Le Havre. 


(Auswahl): 2011 „Born after 1924“, Castlefield Gallery, Manchester; 2011 

„Kayfabe“, Galerie Bernd Kugler, Innsbruck; 2011 „Dormition“, Contra Galerija, 

Koper; 2011 „Berlin Klondyke“, Art Center, Los Angeles; 2012 „Eine Frau, 

ein Baum, eine Kuh“, Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt; 2012 „Abstract 

confusion“, Kunsthalle, Erfurt; 2012 „En Désordre, Philara – Sammlung 

zeitgenössischer Kunst“, Düsseldorf; 2012 Gare de l‘Est, Esslinger Kunstverein, 

Villa Merkel, Esslingen; 2013 „Berlin Klondyke“, Hipp Halle, Gmunden; 

2013 „Novecento mai visto. Capolavori dalla Daimler Art Collection. From 

Albers to Warhol to now“, Museo Santa Giulia, Brescia; 2013 „Anwesenheit 

unerreichbarer Bezugspunkte“, Galerie Bernd Kugler, Innsbruck; 2013 „Say a 

body. Where none. Say a place. Where none. For the body. To be in.“, Kunstverein 

Ulm; 2013 „Closed Space Stories“, Hezi Cohen Gallery, Tel Aviv; 2014 

„Luggage and observations“, Galerie Klaus Gerrit Friese, Stuttgart; 2014 „Deal 

with´em“, Jagla Ausstellungsraum, Köln; 2014, „Technicolor: a) Feld, b) Fläche“, 

Marburger Kunstverein, Marburg; 2015 „Escapement (with Andy Hope 

1930)“, Neue Galerie Gladbeck, Gladbeck; 2015 „Vanitas extended“, Stedelijk 

Museum, Ypres; 2015 „Wo ist hier# 2: Raum und Gegenwart“, Kunstverein, 

Reutlingen. Madeleine Boschan lebt und arbeitet in Berlin. 

www.madeleine-boschan.de 

147. Michael Dekker – Elbkonzert 

2014, Multiplex, Lack, 46x49x35 


€ 1.200 

Michael Dekker wurde 1983 in Ludwigshafen am Rhein, Deutschland, geboren. 

Von 2006 bis 2013 studierte er an der Kunstakademie in Düsseldorf freie 

Kunst und Bildhauerei und von 2007 bis 2011 Geographie an der Universität 

Duisburg-Essen. 2012 und 2013 war er Gasthörer in der Baukunstklasse von 

Prof. Max Dudler und Prof. Karl-Heinz Petzinka an der Kunstakademie in Düsseldorf. 

Er beendete sein Studium 2013 als Meisterschüler von Tony Cragg. 


(Auswahl): 2010 „Vier Positionen zeitgenössischer Kunst“, Atelierhaus Klaus- 

Peter Kirchner, Soest; 2011 „Kunst hält Hof“, Ein Fest für die Sinne, Damme- 

Siershausen; 2011 „Gaps in Space“, Künstlerloge, Ratingen; 2012 „new names“, 

Kunstraum Hilden, Hilden; 2012 „Tony Cragg und Schüler“, Galerie Eichenmüllerhaus, 

Lemgo; 2012 „Summer Journey“, Galerie kunst-raum, schultegoltz+noelte, 

Essen; 2013 „Weltkunstzimmer“, Hans Peter Zimmer Stiftung, 

Düsseldorf; 2014 „Strukturen im Raum“, mit Karl-Heinz Bogner, Kunstverein, 

Radolfzell; 2009 erhielt er den Publikumspreis „Kunst mit Kunststoffen“ in 

Friedrichshafen, 2013 gewann er den PWC-Förderpreis „Junge Kunst aus der 

Akademie: Skulptur“ in Düsseldorf und 2014 den Pfalzpreis (Nachwuchspreis) 

für bildende Kunst in der Sparte Plastik. Michael Dekker lebt und arbeitet in 

Wuppertal. 

www.michael-dekker.de

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151. Daniel Kannenberg – Bacons Bett 

149. Matthias Moravek – Findling 

2014, Holzschnitt auf Japanpapier, 40x30, Auflage 5/10 


2013, Tusche, Acryl, Öl und Inkjet auf Holz; 70x100 

Gespendet vom Künstler, Courtesy Anna Jill Lüpertz Gallery, Berlin. 

€ 1.500 

148. Jürgen Ostarhild – oh, oh, oh 

2014, Inkjet auf Papier, 29,7x21, Auflage: 3+2 AP 


€ 240 

1990 mit Martin Kippenberger getanzt. 1992 Kate Moss in London fotografiert. 

2000 in Avignon la beauté gezeigt. 2002 Jeff Koons in Paris getroffen 

und „überbabes“ bei Jerome De Noirmont gezeigt, seit 2012 Bierkurator im 

Pavillon. 2013 bei Kwadrat in Berlin ausgestellt. 

www.artitious.com/artist/jurgen-ostarhild-2 

€ 200 

Matthias Moravek wurde 1976 in Mühlacker, Deutschland, geboren. Von 

1997 bis 1999 studierte er an der Staatliche Akademie der Bildenden Künste 

Karlsruhe in der Klasse von Prof. Max G. Kaminski, von 1999 bis 2004 an der 

Universität der Künste Berlin bei Prof. Burkhard Held. Er hat an verschiedenen 


Badischer Kunstverein, Karlsruhe; 2000 „Ph3lora und die Faunoplasten“, Expo 

2000, Berlin; 2001 „Mr. Matthias Moravek“, künstlerisches Projekt, Ghana; 

2002 „Colours of Berlin“, Kunstwerke, Berlin; 2003 „Neue Bilder I“, Galerie 

für aktuelle Malerei, Berlin; 2004 „INGAN II – Positionen zur zeitgenössischen 

Kunst“, Atelierhaus INGAN, Berlin; 2005 „irgendwoanders.“, Projektgalerie 

a7, Hildesheim; 2006 „independents“, Biennale, Liverpool; 2007 „Objekt 

Wildfang“, Galerie Greulich, Frankfurt; 2008 „contemporary art ruhr 08“, 

Welterbe Zollverein, Essen; 2009 „Mimese“, Infernoesque, Berlin; 2010 „Auf 

Achse“, Galerie Lichtpunkt/Ambacher Contemporary, München; 2011 Hangar 

2, Flughafen Tempelhof, Berlin; 2012 „Kunst Zürich“, Galerie Greulich, Zürich; 

2013 „Mübafix“, Galerie Axel Obiger, Berlin; 2014 „Riviera“, Galerie Borssenanger, 

Hamburg. Matthias Moravek lebt und arbeitet in Berlin. 

www.matthiasmoravek.de 

150. Marija Mandic – Liquid Mind 



€ 2.000 

Marija Mandic (geboren 1972 in Belgrad, ehemaliges Jugoslawien) studierte 

von 1987 bis 1991 an der Schauspielschule in Belgrad und von 1992 bis 1994 

an der Kunst Akademie in Belgrad. Von 1994 bis 1997 war sie Studentin 

an der New Art School in Zürich. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2002 Goethe Institut, München; 

2003 New Gallery, Belgrad, 2004 Deutsches Patentamt, München; 2007 

Kunstarkade, München; 2009 Biennale – Gongju International Art Festival, 

Limlip Art Museum, Gongju; 2010 Volksbank Wien (Operngasse), Wien; 2011 

Nymphenburg Art Studio, München; 2012 Le Palais Sans Souci, Wien; 2013 

Volksbank Wien (Hauptsitz), Wien; 2013 Pfaff Gallery of Contemporary Art, 

Schwarzenbruck. Marija Mandic lebt und arbeitet in München. 

www.marijamandic.com 

Daniel Kannenberg (geboren 1971 in Dortmund, Deutschland) studierte von 

1993 bis 1994 an der Academie voor beeldende Kunsten Rotterdam und von 

1994 bis 1999 an der Universität der Künste in Berlin, u.a. bei Prof. Bernd 

Koberling. Von 2003 bis 2006 war er auf Studienreisen in Japan, Thailand und 

Korea. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): 2007 „Nogo“, Kwadrat, Berlin; 2009 „Was sonst soll ich lieben, 

wenn nicht Rätsel“, Neuer Kunstverein, Aschaffenburg; 2009 „Die große 

Herbstausstellung“, Kwadrat, Berlin; 2009 „Remix II, Forgotten Bar“, Galerie 

im Regierungsviertel, Berlin; 2010 „EQUINOX“, Grimmuseum, Berlin; 2010 

„Hostile Aestetik Takeover“, Appartement, Berlin; 2010 „Frische Früchte für 

verrottendes Gemüse“, Schau Fenster, Berlin; 2010 „un chien adalbert“ (mit 

Madeleine Boschan), Ayran&Yoga, the 1st Berlin, Berlin; 2010 „New Frankfurt 

Internationals: Stories and Stages“, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am 

Main; 2011 „Satan´s got your nose“, Cussler, Berlin; 2012 „Da Stijl“, Kwadrat, 

Berlin; 2013 „Shabby Chic,“ Anna Jill Lüpertz Gallery, Berlin; 2013 „Je ne sais 

quoi“, Alexandra Baumgartner, Berlin; 2013 „Thrills and Chills“, Christina Androulidaki 

Gallery, Athen; 2014 Sammlung Portatius, Zürich; 2014 „Drive the 

Change,“ 100plus, Zürich; 2014 „Verlust der Nacht“, Anna Jill Lüpertz Gallery, 

Berlin. Daniel Kannenberg lebt und arbeitet in Berlin. 

www.danielkannenberg.com

90 

91 

153. Ulrike Buhl – ohne Titel 

152. Kristina Girke – Brokatweber 

2013, Öl und Lack auf Leinwand, 150x150 


€ 4.900 

Kristina Girke (geboren 1968 in Halle/Saale, Deutschland) studierte von 1987 

bis 1994 Medizin an der Universität Halle und in Berlin. Von 1994 bis 2001 

studierte sie Malerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee bei Prof. 

Katharina Grosse, bei der sie 2002 Meisterschülerin war. Von 2002 bis 2004 

studierte sie Art in Context an der Universität der Künste in Berlin. Von 2005 

bis 2006 hatte sie einen Lehrauftrag an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee 

und seit 2014 hat sie einen Lehrauftrag an der Kunstakademie in Salzburg. 


(Auswahl): 2004 „Laut singen am Wasserfall“, Galerie Michael Schultz, Berlin; 

2005 „back to the line“, Kunsthalle, Dresden; 2005 „Der Irrgarten“, Galerie 

Schilling Contemporary, Stuttgart; 2006 „Der blaue Engel“, Galerie Bekker 

vom Rath, Frankfurt (Main); 2007 Galerie Kampl, München; 2008 „Mountain 

View“, Michael Schultz Gallery, Seoul; 2009 „Foxtrott Saxonia“, Kunsthalle, 

Dresden; 2009 Selection of XV Biennial of Cerveira at LX Factory, Lisbon; 

2010 „Urknall“, CAS – Contemporary Art Space, Salzburg; 2012 Richard 

J. Massey Foundation – White Box Arts and Humanity Award, White Box 

Gallery, New York; 2012 „Geometrie des Himmels“, Galerie Wild, Zürich; 

2013 „Sacred Destinations“, Kunstverein Salzgitter, Museum Schloss Salder, 

Salzgitter; 2013 „Winterreise“, Galerie Wild, Zürich; 2014 „drawn – gezeichnet 

– dessiné“, Kunstverein Bodenburg e.V., Bodenburg; 2014 „TAXUS RO- 

SEN – eine malerische Setzung“, Stiftung Kloster Ilsenburg, Ilsenburg. Kristina 

Girke lebt und arbeitet in Berlin. 

www.kristinagirke.com 

2011, Mixed Media, Echtmetall-Kupferbeschichtung, patiniert, 43x26x24 

Gespendet von der Künstlerin, mit freundlicher Unterstützung von P.S. 

Oberflächen GmbH, www.ps-oberflaechen.de 

€ 1.400 

Ulrike Buhl (1976 in Bad Boll, Deutschland, geboren) hat von 1991 bis 1993 

eine Schauspielausbildung in Wien absolviert und besuchte von 1993 bis 

1995 die Maskenbildnerschule in Berlin. Von 1995 bis 1999 war sie am Thalia 

Theater in Hamburg engagiert und begann 1996 ein Gesangsstudium bei F.-R. 

Ihloff und Prof. R. Bunzel in Hamburg. 2001 bis 2002 war sie am Michael- 

Tschechow-Studio für Schauspiel in Berlin. Seit 2002 ist sie freischaffende 

Künstlerin. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): 2006 „ars-completativa 2-06“, Scala Basel, Basel; 2006 

„Künstler der Galerie“, Galerie Friendly Society, Berlin; 2007 „Hinter blauen 

Türen“, F40, Berlin; 2007 „Die Kraft der inneren Freiheit“, Galerie Klaus Lea, 

München; 2008 „was ist“, Galerie Friedmann-Hahn, Berlin; 2008 „Formen, 

Farben und Flächen“, Fasanengalerie, Berlin; 2010 „schwerelos“, European 

Art Company, Badenweiler, 2011 „Neuköllner Hängung“, Galerie Michaela 

Helfrich, Berlin; 2011 „Leistungsschau“, Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin; 

2012 „Kunst aus Berlin“, Basel Basement, Basel; 2012 „european sculpture 

– methods – materials – poetry“, Edsvik Konsthall, Stockholm-Sollentuna; 

2013 „Mountains“, Galerie Voigt, Nürnberg; 2013 „Harvest Art Collection“, 

Waldorf Astoria, Berlin; 2013 „Kein Ende ohne Anfang“, dat-Galerie, Berlin; 

2014 „Sommerfrische“, Galerie Hovestadt, Nottuln; 2014 „Implosionen – Im 

Bereich der Kräfte“, Kunstverein Greven, Greven. Ulrike Buhl lebt und arbeitet 

in Berlin und Sassenberg. 

www.ulrikebuhl.com 

154. Catharina Bond – ohne Titel 

2014, Zeichnung und Druck auf Baumwollstoff, Metalldraht, 63x80, 

Auflage 1/2 


€ 200 

Catharina Bond wurde 1980 in Wien, Österreich, geboren. Von 1998 bis 

2004 studierte sie Betriebswirtschaft in Wien. Ab 2006 Kunstmanagement 

am King’s College in London. 2008 wechselte sie an die Akademie der bildenden 

Künste in Wien, wo sie bei Prof. Hans Scheirl studierte, außerdem war 

sie Studienassistenz bei Prof. Martin Beck. 2009 wechselte sie an die Slade 

School of Fine Art in London und 2010 an das Chelsea College of Art and 

Design. Sie kehrte dann an die Akademie der bildenden Künste zurück und 

legte ihr Diplom bei Prof. Gunter Damisch ab. Sie hat an verschiedenen Gruppen- 

und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2009 Swiss Cottage 

Gallery, London; 2010 Masc Foundation, Wien; 2011 „Huebsch Organisators“, 

Lupus Street, London; 2011 East2 gallery, Vynerstreet, London; 2012 „Art in 

Mind Layers“, Bricklane Gallery, London; 2012 „On Disgust“, Semperdepot, 

Wien; 2012 „Glaube versus Wissenschaft“, ausarten, Wien; 2013 „Sommerfrische“, 

Galerie Gaudens Pedit, Kitzbühel; 2013 „Gute Aussichten“, Galerie 

Gaudens Pedit, Lienz; 2013 „London/Vienna/Calling“, Mile End Art Pavilion, 

London; 2014 „Die verlorene Form“, Moe, Wien; 2014 „Auf Papier“, Galerie 

Gaudens Pedit, Kitzbühel; 2014 „We are no sissis“, Amsterdam. Catharina 

Bond lebt und arbeitet in Wien. 

www.catharinabond.com

92 

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155. Michael Danner – Welle – 14 X 

2014, Tusche auf Papier, 63x44 


€ 1.800 

Michael Danner (geboren 1951 in Neu-Ulm, Deutschland) absolvierte von 

1972 bis 1977 ein Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste 

Stuttgart und von 1973 bis 1977 der Kunstgeschichte an der Universität 

Stuttgart. Im Jahre 1989 hatte er einen Arbeitsaufenthalt in Kalifornien. 1996 

und 2004 ging er als Gastprofessor an die Normal University, Wuhan, China. 


(Auswahl): 1986 Gallery Asperger & Bischoff, Chicago; 1988 Walter Bischoff 

Gallery, Chicago; 1990 Galerie Hilger, Wien; 1991 Galeria Morone, Mailand; 

1992 Galerie A, Moskau; 1996 Museum der Provinz Hubei, Wuhan; 2000 

„Schweigen“, Städt. Galerie, Hallein; 2002 „Hinter dem Licht“, Michaelerkirche, 

Wien; 2003 Galerie Heike Curtze, Wien; 2003 Liu Ying Creation Gallery, 

Peking; 2006 „Light Lifting“, Kunstpark Casa Austria, Salzburg; 2008 „Flexible 

Systeme“, Galerie Raum 313, Salzburg; 2009 „Die Leichtigkeit der Last“, Gal. 

im Ganserhaus, Wasserburg/Inn; 2010 „offene Räume“, Stiftung für Konkrete 

Kunst, Freiburg; 2010 „Verlagern“, Galerie Sebastianskapelle, Ulm. Michael 

Danner lebt und arbeitet in Ulm und Werfen. 

www.michael-danner.com 

156. Andreas Templin – Untitled (blue color field) 

2009, fineart-print in dibond, 30x40, Auflage: 2/4 


€ 450 

Andreas Templin (1975 in Deutschland geboren) studierte von 2006 bis 

2008 Fine Arts am Sandberg Institute in Amsterdam. Er hat an verschiedenen 


„World One Minutes“, Today Art Museum Beijing, Peking; 2009 „Hafnarhus“, 

Reykjavik Art Museum, Reykjavik; 2009 „Visions in New York City“, Macy 

Art Gallery, Teachers College, Columbia University, New York; 2009 „Venice 

Biennale“, Arsenale Novissimo, Venedig; 2009 „‚Portfolio‘“, Egbert Baqué 

Contemporary Art Berlin; 2011 „An Exchange with Sol LeWitt“, Cabinet 

New York and MassMOCA, New York; 2011 „FRAME“, curated by Culture 

Shock NCY, Miami; 2012 „Virulent Experience“, Conway Hall, London; 2013 

„‚Rockaway to BK to LA‘“, Hamburg Kennedy Photographs, New York. 2006 

gewann er den Prix Concours Belluard Bollwerk International, Fribourg, 

2007 den EGOART-prize, Bratislava, 2008 den Award of Excellence, World 

Oneminutes, Today Art Museum Beijing, und 2008 auch den Eco-Japan- 

Cup Runner‘s Up Prize Tokyo. 2009 wurde er mit dem CAS Zuidas Urban 

Screen Festival Award, Amsterdam, ausgezeichnet. Andreas Templin lebt und 


www.andreas-templin.blogspot.co.at 

157. Agnes Nebehay – Freie Sicht 

2011, Fotografie/Fine Art Print auf Büttenpapier, 30x40 


€ 250 

Agnes Nebehay wurde 1982 in Österreich geboren. Autodidaktische 

Fotokünstlerin. 2011 erste Ausstellung bei fotoK – Zentrum für Fotografie in 

Wien, seither zahlreiche Fotoprojekte und Präsentationen, u.a. „City Cultures 

in Focus“ und „Cycle and the City“ – Ausstellungen zum Thema Wiener 

Stadtkultur; kontinuierliche Auseinandersetzung mit dem öffentlichen Leben – 

„Street Photography“ sowie Portraitfotografie. 

www.agnes-nebehay.com 

158. Darina Kmetova – No. 16 – body of the line 

2014, Copic Stift auf Papier, 160x70/80 


€ 520 

Darina Kmetova (1978 in der Slowakei geboren) studierte von 2004 bis 2007 

an der Akademie der Bildenden Künste in Prag und von 2008 bis 2013 an der 

Akademie der bildenden Künste in Wien bei Prof. Gunter Damisch. Sie hat an 


2008 Galerie Kabinett Brno, Brünn; 2009 Mehr, Wenig und Alles, Galerie am 

Lieglweg, Neulengbach; 2010 Zeichnungen, Collagen, Druckgraphik, T Gallery, 

Bratislava; 2011 „Junge KünstlerInnen aus Bratislava und Wien“, Österreichische 

Botschaft und Kulturforum Bratislava, Slowakisches Kulturinstitut, Wien; 

2011 „PICTURES AT AN EXHIBITION“, 10 Jahre Bank Austria Real Estate, 

Wien; 2012 METAmMART, Künstlerhaus-k/haus, Wien; 2012 Iluminations, 

Heiligenkreuzerhof, Wien; 2013 Haut, Vereinigung der Bildenden Künstlerinnen 

Österreich, Wien; 2013 4 + 4 = 44 Galerie Günter Salzmann, Innsbruck; 

2014 Körper der Linie, roomnumberOne, Mario Mauroner Contemporary 

Art, Wien. Darina Kmetova lebt und arbeitet in Wien. 

www.darinakmetova.blogspot.co.at

94 

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159. Tim Berresheim – Tarnen & Täuschen SOS SW I 

2012, Diasec, 110x115. 


€ 8.500 

Tim Berresheim (geboren 1975 in Heinsberg, Deutschland) studierte von 

1998 bis 2000 an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Prof. 

Johannes Brus und anschließend von 2000 bis 2002 an der Kunstakademie 

Düsseldorf bei Prof. Albert Oehlen. Tim Berresheim ist bildender Künstler, 

seit 2002 produziert er mit Hilfe des Computers Tafelbilder. Auf den Bildern, 

die als Fotografien, Siebdrucke oder Computerprints realisiert werden, sind 

Szenerien dargestellt, die sich im dreidimensionalen, illusionistischen Raum 

abspielen. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): 2004 „Don’t call us piggy, call us cum“ (Kollaboration 

mit Jonathan Meese), Galerie Hammelehle und Ahrens, Köln; 2005 F.Y.W, 

(Kollaboration mit Thomas Arnolds), UBERBAU, Düsseldorf; 2006 „Psycho – 

zeitgenössische Positionen zwischen Seelenheil und Apokalypse“, Kunstverein, 

Mönchengladbach; 2006 „Observations from a Hill“, Galerie Hammelehle 

und Ahrens, Köln; 2006 „Lake“ (Kollaboration mit Thomas Arnolds), „F.Y.W.“ 

Ausstellungsraum, Köln; 2007 „LEG SHOW“ (mit Albert Oehlen und 

Matthias Schaufler), Patrick Painter Inc., Santa Monica; 2007 „Violett (Haar)“, 

Patrick Painter Inc., Santa Monica; 2010 „Future Gipsy Antifolklore (What!)“, 

Marc Jancou Contemporary, New York; 2010 „Radieschen und Erdnuss – 

eine gemeinsame Erklärung“ (mit Markus Oehlen), Kunsthalle Gießen; 2011 

„Pondering W.T.F. (No methodology)“, Kunstverein Leverkusen, Schloss 

Morsbroich; 2012 „Tarnen & Täuschen – too long;didn´t read SOS“, Galerie 

Thomas Flor; 2014 „Auge und Welt“, Kunstverein, Düsseldorf; 2015 Ludwig 

Forum, Aachen. Tim Berresheim lebt und arbeitet in Aachen. 

www.timberresheim.com 

160. Sven Pfrommer – FRAMMENTO X 

2014, UV-Fotodruck hinter Acrylglas, Ø100 


€ 600 

Sven Pfrommer (geboren 1965 in Berlin, Deutschland) studierte Visuelle 

Kommunikation an der Universität Hildesheim und mit einem Stipendium des 

British Council Druckgrafik am Royal College of Art in London. Neben der 

jahrelangen Tätigkeit als Art Director und Fotograf setzte er in den vergangenen 

zehn Jahren verstärkt auf den internationalen Kunstmarkt. Er gründete 

seine eigene Galerie für zeitgenössische Fotografie in der Kunsthauptstadt 

Berlin. Daneben ist er international als Dozent für Fotografie, Kunst und 

Design gefragt. Er nutzt die Möglichkeiten des Großformatdrucks, um seine 

limitierten Auflagen auf Materialien wie Acrylglas, Aludibond und Leinwand in 

hervorragender Qualität zu erstellen. Seine Arbeiten wurden in Deutschland, 

Österreich, Frankreich, Spanien, Großbritannien sowie Singapur ausgestellt 

und in den USA, Kanada, der Niederlande und Deutschland veröffentlicht. 

Mit einem Kunstbuch-Objekt gewann er den Walter Thiemann Preis. Auftragswerke 

fertigte er für die Automobilindustrie, die Modebranche, sowie 

für mehrere Hotel- und Klinikprojekte. Sven Pfrommer lebt und arbeitet in 

Berlin. 

www.svenpfrommer.com 

161. Gerti Hopf – Weiße Orchidee 

2013, Raku-Keramik, 69 (plus Metallstange) 


€ 550 

Gerti Hopf (geboren 1957 in Wien, Österreich) hat Ausbildungen in Aktmalerei, 

Keramik, japanischer Rakubrenntechnik, Körper- und Kopfplastik, 

Aquarell, Collage, Monotypie, Bildhauerei, Drahtgeflechte absolviert und ist 

als Kuratorin der Domenig-Galerie in der Ankerbrot tätig. Sie hat an verschiedenen 


„Zwischen Donau und Nil“, ägyptisches Kulturinstitut, Wien; 2002 „Forum 

Weltoffen – Kunst verbessert die Zeit“, Rathaus Wien, Wien; 2004 „20 Jahre 

Kunstkanzlei“, Stadtbild-Galerie, Wien; 2005 „Brot & Rosen“, BAWAG- 

Foundation, Wien; 2007 „Wirtschaft und Kunst“, Palais Kinsky, Wien; 2009 

„Kurvenreich“, Grand Casino Baden, Baden; 2010 „Beutel – vom Känguru 

zum Shoppingstress“, Künstlerhaus, Graz; 2012 100 Jahre BV- 100 Jahre Kunst 

in Bewegung im Kunstsalon Schönbrunn; 2013 „Sunshine“, Galerie Merikon, 

Wien; 2014 „Fragments of reality“, Galerie Merikon, Wien; 2014 Skulpturenausstellung 

im Garten von Dhia Aldin Shamari. Gerti Hopf lebt und arbeitet 

in Wien. 

www.gertihopf.at

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162. Monika Lederbauer – NMN – 11/12. Jänner 2013 – 

HOFFNUNG 

2013, Mischtechnik und Collage auf chinesischem Papier, 70x50 


€ 250 

Monika Lederbauer (geboren in Wien, Österreich) schloss ihr Medizinstudium 

als Dr.med. mit 22 Jahren ab und wurde dann zur praktischen Ärztin und 

Fachärztin für Innere Medizin ausgebildet. Seit 1997 widmet sie sich ganz der 

Kunst und hat u.a. an den Sommerakademien in Salzburg unter Gerda Fassel, 

Prof. Kaiser sowie Prof. Müller und Workshops bei Prof. Herbert Brandl und 

Prof. Arnulf Rainer teilgenommen. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2007 „MEE/hR MOND findet 

Stadt“, Altes Rathaus, Wien; 2007 „Herzdenken – Briefe auf Papier“, Galerie 

M. Besck, Homburg; 2008 „Sicht-Weisen“, Palais Esterhazy, Wien; 2009 „Feminin 

und Maskulin“, Wiener Hofburg, Wien; 2009 „Defferents regards sur 

la vie des femmes“, Stadtmuseum Villa Ducontenia, Saint Jean de Luz; 2010 

„Kurven verbinden“, Automatica, München; 2011 „Als die Berge das MEE/hR 

Portrait:ierten...“, Galerie Ega, Wien; 2012 „Artventure trifft auf Georg Kreisler“, 

Galerie im Domenig-Haus, Wien; 2013 „Wirkl.ICH.keiten – Mein Blick 

Dein Blick“, Pool7, Wien; 2014 „Sonnenflug“, Rearte Gallery, Wien. Monika 

Lederbauer lebt und arbeitet in Mödling. 

http://monika.lederbauer.com 

163. Thomas Woll – Mars-Caterer 

2014, Aludibond, Holz, Stahl, Kunststoff-Faser, Lack, 135x120x16 


€ 2.200 

Thomas Woll (geboren 1971 in Baden-Baden, Deutschland) studierte nach 

seiner Ausbildung als Industriemechaniker und dem Maschinenbau-Studium 

von 1999 bis 2000 Freie Kunst an der Freien Kunstakademie in Nürtingen und 

wechselte von 2000 bis 2001 an die Kunstakademie Karlsruhe und schloss 

sein Studium der Freuen Kunst 2008 an der Kunstakademie in Düsseldorf veo 

Prof. Itmin Kamp und Prof. Thomas Grünfeld ab. 2006 wurde er Meisterschüler 

bei Prof. Irmin Kamp und von 2003 bis 2010 war er Assistent von Prof. 

Bogomir Ecker. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2007 „Toutes Directions“, Cluster Produzentengalerie, 

Berlin; 2007 „Cou Cook’s Eye“, Galerie Hafenrichter & Flügel, Nürnberg; 

2010 „Container Transit“, De Vasim, Nimwegen; 2010 „Ignis“, Kunstverein 

Duisburg, Duisburg; 2011 „300“, Kölnberg Kunstverein, Köln; 2011 „Unterwelt“, 

Maximiliansforum, München; 2011 „Orbitale Hülle“, TZR Galerie Kai 

Brückner, Düsseldorf; 2012 „Stein mit Vollausstattung/Stadt mit Vollausstattung“, 

Kunstverein Dortmund, Dortmund; 2012 „Arts meets Design“, 

Kunstverein Schloss Plön, Plön; 2014 „Insideout 3.0“, Boutique am Ebertplatz, 

Köln; 2014 „Structangle X.“, TZR Galerie Kai Brückner, Düsseldorf. Thomas 

Woll lebt und arbeitet in Düsseldorf. 

164. Aleksandra Polonskaja – ohne Titel 

2009, Gips, Ø 28 


€ 600 

Aleksandra Polonskaja (geboren 1984 in Estland) studierte von 2006 bis 

2012 Freie Kunst an der Kunstakademie in Düsseldorf. 2009 unternahm sie 

eine Studienreise nach Peking und wurde 2011 Meisterschülerin von Prof. 

Didier Vermeiren, 2012 erhielt sie den Akademiebrief. Seit 2012 hat sie ein 

Lehramtsstudium bei Prof. Grünfeld und Prof. Analia Saban an der Kunstakademie 

Düsseldorf belegt. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2009 „Junge Kunst in Europa“, Margo-art 

gallerie, Moskau; 2009 Von Rundstedt, Düsseldorf; 2009 „Follow up“, 

PricewaterhouseCoopers, Düsseldorf; 2010 „stehen, hängen, fliegen“, Art04, 

Viersen; 2011 „Benefizauktion Ernst&Young“, K20, Düsseldorf; 2011 „Klasse 

Vermeiren“, Kunstverein, Recklinghausen; 2011 „Bitte, warten.“, Reinraum, 

Düsseldorf; 2012 „Zeit. Zeit zu gehen. Zeit zu warten.“, the Box, Düsseldorf; 

2012 Raum 100, Düsseldorf; 2012 „Junge Kunst aus der Kunstakademie Düsseldorf“, 

Städtische Galerie Kaarst, Kaarst; 2013 Theatermuseum, Düsseldorf; 

2014 „Benefizauktion Ernst&Young“, K20, Düsseldorf; 2014 Benefizauktion 

„Wünsch Dir was“, Düsseldorf. Aleksandra Polonskaja lebt und arbeitet in 

Düsseldorf. 

165. Constantin Hartenstein – G (XVIII) 

2014, Graphit, Vinyl, Fixierspray, 60,9x60,9 


€ 1.800 

Constantin Hartenstein (geboren 1982 in Herzberg, Deutschland) studierte 

Kunst und Medien an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Maria 

Vedder und Prof. Heinz Emigholz, wo er 2009 sein Studium mit Auszeichnung 

abschloss. 2010 wurde er zum Meisterschüler von Prof. Candice Breitz 

an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig ernannt. 2011 war er 

Filmproduzent des Deutschen Pavillons der Kunstbiennale von Venedig (Goldener 

Löwe, Bester Nationaler Pavillon, Christoph Schlingensief). Er hat an 


2008 Österreichisches Kulturforum, Prag; 2009 Freies Museum, Berlin; 2010 

„Entertain Me“, Galerie aquabit, Berlin; 2011 Kunstraum Bethanien, Berlin; 

2012 Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn; 

2012 Deutsches Konsulat, New York; 2013 „Video Rover“, Nurture Gallery, 

New York; 2013 Museum of the Moving Image, New York; 2014 Open Space, 

Wien; 2014 Rooster Gallery, New York; 2014 Salon Kennedy, Frankfurt. 

2013 erhielt er den Kraft Prize for New Media, 2013 das Kunststiftung NRW 

Stipendium und ebenfalls 2013 den Videokunstpreis BRAWO. Constantin 

Hartenstein lebt und arbeitet in New York. 

www.misterich.de

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169. Jos Diegel – I guess, there are revolutions left for you 

166. Steve Haider – ohne Titel 

2007, Ra4 Print auf Alu kaschiert, 100x148 


€ 1.500 

Steve Haider wurde 1977 in Eisenstadt, Österreich, geboren. Von 1993 bis 

1996 absolvierte er seine Photographenlehre bei Franz Helmreich und von 

1998 bis 1999 war er in der Meisterklasse der Höheren Graphischen Bundes- 

Lehr- und Versuchsanstalt in Wien. Er hat an verschiedenen Gruppen- und 

Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2004 Naturhistorisches 

Museum, Wien; 2006 „Fotografie braucht Ihren Raum“, Eisenstadt; 2006 

Domgalerie, Eisenstadt; 2008 Galerie Klikovics, Neusiedl am See; 2009/2010 

Galerie Hermerling.Haider, Wien; 2012 Bruck an der Leitha. Steve Haider 

erhielt 2000 und 2002 den Jugendkulturpreis, 2001, 2003 und 2009 den 

Neprun Wasserpreis und 2008 den Gourmand world cookbook award. Steve 

Haider lebt und arbeitet in Illmitz. 

www.steve.haider.com 

167. Patrick Fabian Panetta – Proxy Affairs / Make Problems 

just Sexy Enough 

2007, Vorgefundene Malerei, Öl auf Leinwand, Lackfolie, 75x60 


€ 800 

Patrick Fabian Panetta studierte von 2002 bis 2007 an der Staatlichen 

Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart bei Prof. Marianne Eigenheer 

und Prof. Christian Jankowski. Außerdem besuchte er von 2002 bis 2004 die 

Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand bei Prof. Diego Esposito. Er hat an 


2006 „Hidden Voices of Women“, Galerie Weissraum, Kyoto; 2007 „Office“ 

Serpentine Gallery, London; 2008 „Szenenwechsel“, Museum für Konkrete 

Kunst, Ingolstadt; 2008 „Piraterieproblem“, Brandenburgischer Kunstverein, 

Potsdam; 2009 „Lilli in a Box“, 8x8, Basel; 2009 „Agency of Words“, Bury 

Art Gallery Museum+Archives, Manchester; 2010 „The Eternal Reoccurrence 

of Everything“, Workspace, Los Angeles; 2010 „Painting & Sculpture 

in Times of Crisis“, Ludmila Bereznitska Gallery, Kiew; 2010 „Ampersand“, 

Daimler Kunstsammlung, Haus Huth, Berlin; 2011 „PROXY AFFAIRS (Make 

Problems just Sexy Enough)“, Kunststiftung Baden-Württemberg, Stuttgart; 

2012 „Parasitäre Ausstellung V“, Kunstraum Bethanien, Berlin; 2012 „Co/ 

Lab“ Art Platform, Los Angeles; 2013 „Portraits“, Galerie Andrae Kaufmann, 

Berlin; 2013 „Lord Byron 2021“, Embros Theatre, Athen; 2014 „Proxy Affairs 

(Mapping the City of Mostar)“, bomb Gallery, Mostar. Patrick Fabian Panetta 


www.patrick-fabian-panetta.de 

168. J Doe – ohne Titel 

2014, mixed media, 52x42,5 


€ 500 

J Doe lebt und arbeitet in New York (USA). 

2014, Übermalung, Mischtechnik auf found footage, 35x45cm 


€ 700 

Jos Diegel (geboren 1982 in Offenbach, Deutschland) studierte von 2001 bis 

2010 an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach bei Prof. Adam Jankowski, 

Prof. Rotraut Pape, Prof. Burghart Schmidt, Prof. Christian Janecke und 

Prof. Manfred Stumpf. 2008 war er an der Städelschule in Frankfurt am Main 

eingeschrieben. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2008 „5. Berliner Kunstsalon 2008“, Galerie Thomas 

Hühsam, Berlin; 2009 „Found: Lost Media“, DIF Deutsches Filmmuseum, 

Frankfurt; 2010 „V-Kunst“, Galerie Leuenroth, Frankfurt; 2010 „Stadtzirkus“, 

Lola Montez Kunstverein, Frankfurt; 2011 „What is Art“, Internationale 

Sommerakademie Salzburg, Salzburg; 2011 „Zusammenkunft“, Wiener Hof, 

Offenbach; 2012 „Big Banana“, Ringlokschuppen, Mühlheim a.d. Ruhr; 2012 

Plan B – sprechen über“, Galerie 5020, Salzburg; 2012 „Summerwine“, SiKS, 

Frankfurt; 2012 „Neue Welten“, Kunsthalle Offenbach, Offenbach; 2013 „Auf 

und Ab“, Visionale, Frankfurt; 2013 „widmen“, Museum Lytke, Leipzig; 2013 

„Auftakt“, Celeste, Wien; 2013 „let’s talk about money, honey“, Theater 

Gessnerallee, Zürich; 2014 „Paraflows Intimacy“, Künstlerhaus, Wien; 2014 

„Transform NY“, The Lodge Gallery, New York; 2014 „Alptraum“, UGU Maribor 

Art Gallery, Maribor; 2014 „Das ist ein positives Projekt“, Galerie Söffing, 

Frankfurt; 2014 „30sek Fame“, AO Billboard, New York. 2012 erhielt er den 

Hessen Talents Award, 2011 ein Stipendium des Kulturfonds der Stadt Salzburg, 

2011 den Art Award der Frankfurter Kunsthilfe und 2006 den ersten 

Offenbacher Kunst Preis. Jos Diegel lebt und arbeitet in Offenbach am Main. 

www.josdiegel.de

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170. Egon Straszer – solar_chip (sonnen_klammer), 

2014, Kerala Green, 59x27x14 


€ 3.400 

Egon Straszer wurde 1966 in Malta, Österreich, geboren. Von 1981 bis 1990 

absolvierte er eine Ausbildung zum Kunstschmied und Bildhauer. Anfang der 

1990er-Jahre kam er über seine künstlerischen Aktivitäten in den Steinbrüchen 

von Adnet bei Hallein zum Bronzeguss nach Salzburg. Dort gründete er 

mit KollegInnen die Künstlergruppe „EUG“. Sie bauten einen Ausschmelzofen 

und eine Versuchswerkstätte für Bronzeguss in Zusammenarbeit mit der damaligen 

Glockengießerei Oberascher auf. Parallel dazu war er einige Jahre bei 

Prof. Zenzmaier als Assistent an der Internationalen Sommerakademie Salzburg 

tätig. Mitte der 1990er-Jahre begann er in experimentellen Auseinandersetzungen 

die Auslotung von Steinbildhauerei in der Gegenwart. Er hat an 


Kunstraum Walker, Klagenfurt; Sammlung Würth, Böheimkirchen; Künstlerhaus 

Klagenfurt; Galerie Freihausgasse, Villach; Galerie Walker, Schloss 

Ebenau; Galerie Prisma, Bozen; Natura Arte, Mailand; Galerie Raumimpuls, 

Waidhofen/Ybbs; Akademie der Künste; Künstlerhof Buch, Berlin; Galerie 

am Berg, Windischgarsten; Galerie Pro Arte, Hallein; Kleine Galerie, Wien; 

Berchtoldvilla, Salzburg, „Der menschliche Körper“, Lainz-Wien. Egon Straszer 

lebt und arbeitet in St. Pölten und Wien. 

www.egonstraszer.at 

171. Klaus Ludwig Kerstinger – Hair_CUT 

2014, Bleistift und mixed media auf Papier, 50x40 

€ 600 

Klaus Ludwig Kerstinger (geboren 1976 in Eisenstadt, Österreich) studierte 

von 1994 bis 1999 an der Kunstakademie in Wien, u.a. bei Prof. Friedensreich 

Hundertwasser und Prof. Hubert Schmalix. Er hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2004 Galerie 

Prisma, Bozen; 2005 Walter Koschatzky Kunstpreis, Museums Quartier, 

Wien; 2006 „Flash Lite“, White Club, Salzburg; 2007 Galerie Pehböck, Naarn; 

2008 Kroatisches Kulturzentrum, Wien; 2008 Minoritengalerie, Graz; 2008 

Galerie Barbara Preyer, Wien; 2009 „Faksimile“, Autobusbahnhof Zagreb, 

Zagreb; 2010 Burgenländische Landesgalerie, Eisenstadt; 2012 „XIII. Biennale 

Intergraf-Alpe Adria“, Villa Manin, Udine; 2012 Galerie Schafschatzy, Graz; 

2013 Galerie Thiele, Linz; 2013 „Drawings“, Galerie Schafschetzy, Graz. Klaus 

Ludwig Kerstinger lebt und arbeitet in Wien. 

www.kerstinger.com 

172. Andreas Waldschütz – BREATHE – The Mooth Room 

2014, Lambda C-Print auf 3-mm-Dibond, 60x90 


€ 1.250 

Andreas Waldschütz wurde 1976 in Wien, Österreich, geboren. Nach einigen 

Jahren im Ausland, unter anderem in Städten wie San Francisco, London und 

Berlin, kehrte er vor einigen Jahren nach Wien zurück. Seither ist die Stadt an 

der Donau, nebst Berlin, Hamburg und London, sein Hauptsitz und von hier 

aus plant der Fotograf und Regisseur mit Unterstützung seines eng vertrauten 

Teams seine Projekte, die er in zwei Hauptbereiche aufgliedert: Kunst und 

Mode. Seine Arbeiten sind sowohl im kommerziellen als auch im künstlerischen 

Bereich seit jeher mit dem Thema Mode und Lifestyle verbunden; 

für seine Kunstprojekte „Sand People“ (2010) und „META.MOPRH“ (2011) 

sowie zuletzt BREATHE (2014) erhielt Waldschütz großen Zuspruch von der 

internationalen Kunst- und Modepresse. Er hat an verschiedenen Gruppen- 

und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2010 „Sand People“, 

10 Festival for Photography, Wien; 2011 „Exhibition and Screening META. 

MORPH“ Freemasons Hall, London; 2011 „META.MORPH“ ASVOFF4 Festival 

Centre Pompidou, Paris; 2011 „META.MOPRH“ Fashion Video Festival 

2011, Budapest; 2012 „Mr. and Mrs. Bugg“, ASVOFF5 Festival Centre Pompidou, 

Paris; 2013 „the house of drift“, Museum für moderne Kunst, Wien; 2013 

„TINTAGEL“, ASVOFF6 Festival at Centre Pompidou, Paris; 2014 „BREATHE 

– Multi Media Exhibition“, at Altes Zollamt, Wien. Andreas Walfschütz lebt 

und arbeitet in Wien, Hamburg, London und Berlin. 

www.waldschuetz.com

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176. Nicole Ahland – before decision 

2009, Chromogener Abzug auf Aluminium mit UV-Schutz versiegelt, 32,5x50 

Auflage: 3/5 + 2 AP 

Gespendet von der Künstlerin. Copyright Fotografie: Nicole Ahland 

175. Andreas Heller – S. 179 Kraus II 

€ 800 

173. Julia Dorninger – Aus der Fotoserie 104 

Bild Nummer 03 SW 

2006, Digital Print auf Leinwand, 60x80, Auflage 1/3 


€ 800 

Julia Dorninger wurde 1973 in Wien, Österreich, geboren. Von 1992 bis 2001 

studierte sie Architektur an der TU Wien und an der École d‘Architecture de 

Paris La Villette, Paris. Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2006 „Serie 103“, Leopold Museum, Wien; 

2008 „D2inK2“, Atelier K2, Sierning; 2010 „Wörtersee“, Galerie 3, Klagenfurt; 

2011 „Standpunkte“, ip.forum, Wien; 2011 „Stille Zeit“, ip-forum, Wien; 2012 

„Tiere“, ip.forum, Wien; 2013 „Gerlinde Wurth und Freunde“, ip.forum, Wien; 

2014 „Wettbewerb Expo 2015: Österreichbeteiligung“, 21er Haus, Wien. Julia 

Dorninger erhielt 2014 den Preis des JungdesignerInnenwettbewerbs „Salon 

Jardin 2014“. Julia Dorninger lebt und arbeitet in Wien. 

www.juliadorninger.com 

174. Iris Dostal – ohne Titel 

(aus der Serie Praxis ohne Namen), 2010, Holz und Kreidegrund auf 

Leinwand, 62x78x14 


€ 1.200 

Iris Dostal (geboren 1979 in Granada, Spanien) studierte von 2001 bis 2007 

an der Akademie der bildenden Künste in Wien Konzeptuelle Kunst, Malerei 

und Grafik bei Prof. Renée Green, Prof. Gunter Damisch und Prof. Otto Zitko. 


(Auswahl): 2005 Gartenpalais Liechtenstein, Wien; 2007 „Menschenbilder“, 

Galerie 422 Margund Lössl, Gmunden; 2007 „Neue Arbeiten“, Brick 5, Wien; 

2010 „Expedit 11“, Galerie Werkstadt Graz; 2012 „Liberation in Progress“, 

Stadtmuseum Graz; 2012 „Montag ist erst übermorgen“, Akademie der bildenden 

Künste, Wien; 2013 „Some roads to somewhere“, HilgerBROTKunsthalle, 

Wien; 2014 „Franz Graf – Siehe was Dich sieht“, 21er Haus, Wien; 2014 

„Transtrance“, AIC Gallery, Wien. 2007 gewann sie den 30. Österreichischen 

Grafikwettbewerb-Preis des Landes Niederösterreich und 2009 erhielt sie 

den Preis des Theodor-Körner-Fonds zur Förderung von Wissenschaft und 

Kunst. Iris Dostal lebt und arbeitet in Wien. 

www.irisdostal.com 

2011, Birkensperrholz und Lack, 94x120 


€ 750 

Andreas Heller (1978 in Graz, Österreich, geboren) studierte von 2001 

bis 2003 Kunstgeschichte und Architektur an der Universität Graz. 2003 

wechselte er an die Akademie der bildenden Künste in Wien, die er 2008 

abschloss. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen 

(Auswahl): 2004 „Ufosichtung“, Quartier 21, Museums Quartier, 

Wien; 2008 „0“, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz; 2009 

„blueprints for a blackout”, Austrian Cultural Forum, London; 2010 „Whiteout 

views, blackout scenes“, Galerie 5020, Salzburg; 2010 „Förderungspreis des 

Landes Steiermark für zeitgenössische bildende Kunst”, Künstlerhaus, Graz; 

2010 „In Between. Austria Contemporary”, 4. International Beijing Biennale, 

NAMOC, Peking; 2011 „subsequent formation“, Galerie Stadtpark, Krems; 

2012 „medien.kunst.sammeln–Perspektiven einer Sammlung”, Kunsthaus 

Graz; 2012 „Seid realistisch, fordert das Unmögliche!”, Likovna Akademija, Sarajevo; 

2013 „Phantoms & Ghosts“, das weisse haus, Wien; 2013 „Small Pieces 

III/1”, Galerie Eugen Lendl, Graz; 2014 „Baldachini”, Glasgow International Art 

Festival; 2014 „Giorgio Moroder’s Pyramid”, DUCTAC, Dubai. Seit 2009 ist er 

Kurator des Forum Stadtpark in Graz. 2008 erhielt er den Henkel Art Award, 

2011 den Kunstförderpreis der Stadt Graz. Andreas Heller lebt und arbeitet 

in Graz und Wien. 

www.andreasheller.at 

Nicole Ahland (geboren 1970 in Trier, Deutschland) studierte von 1999 bis 

2005 Freie Kunst an der Akademie für Bildende Künste der Johannes-Gutenberg-Universität 

Mainz bei Prof. Vladimir Spacek. Sie hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2003 „Junge 

Rheinland-Pfälzer Künstlerinnen und Künstler“, Kunstverein Ludwigshafen 

im Wilhelm-Hackmuseum, Ludwigshafen; 2004 „Zeitgleich – Zeitzeichen“, 

Kunsthaus, Wiesbaden; 2005 Galerie Greulich, Frankfurt; 2006 „Hafenästhetik 

und Containerphilosophie“, Zollhafen, Mainz; 2006 „Labyrinth“, Kolbhalle, 

Köln; 2007 „LISTE KÖLN“, Galerie Greulich, Frankfurt; 2008 Kunstverein 

Nördlingen, Nördlingen; 2008 „Samuel“, Dommuseum, Frankfurt am Main; 

2009 „ART.FAIR 21 Köln“; 2009 „all about light“, Wichtendahl Galerie, Berlin; 

2010 „warten und vergessen“, Saarländisches Künstlerhaus Saarbrücken; 2010 

„Große Kunstausstellung NRW 2010“, Museum Kunst Palast, Düsseldorf; 

2010 „SCOPE Basel“, Basel; 2011 „Post-Gauguin“, BWA ContemporaryArt 

Gallery, Katowice; 2012 „LICHTER“, Wichtendahl Galerie, Berlin; 2013 „Appearances“, 

Marburger Kunstverein; 2014 „Gebhard Fugel Preis“, Galerie der 

DG, München; 2014 „CONTEXT“, Art Miami; 2014 Städtische Galerie Kaarst, 

Kaarst. Seit 2006 hat sie ein Atelierstipendium des Kunsthauses Wiesbaden. 

2007 erhielt sie den Albert-Haueisen-Förderpreis für Baden-Württemberg, 

Rheinland-Pfalz und das Elsass, Landkreis Germersheim, 2009 war sie 3. 

Preisträgerin des EVO-Kunstwettbewerbs, 2010 erhielt sie den Ramboux- 

Preis der Stadt Trier und 2014 den Kunstpreis der DG – Gebhard Fugel Preis. 

Nicole Ahland lebt und arbeitet in Wiesbaden. 

www.nicoleahland.de

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177. Michael Jäger – Steve #3 

2008, Acrylglas, Lack, Öl, zweiteilig, je 35x28 


€ 2.700 

Michael Jäger (geboren 1956 in Düsseldorf, Deutschland) erhielt 1985 ein 

Arbeitsstipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg und 1987 ein 

Gaststipendium der Villa Romana in Florenz. 1993/1994 übernahm er einen 

Lehrauftrag für Malerei an der Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim. 

Ihm schloss sich 1995/1996 eine Gastprofessur für Kunst an der Justus-Liebig- 

Universität Gießen an. 1997 erhielt Jäger ein Stipendium an der Cité Internationale 

des Arts Paris. An der Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim 

hatte Jäger 1998/1999 einen Lehrauftrag für Zeichnung inne. 1999 war er 

Artist in Residence an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Odense. Er 

hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 

1991 „Summe + Rest“, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, 

Düsseldorf; 1996 „Positionen-Reisen an die Grenzen der Malerei“, Museum 

Folkwang, Essen; 2001 „Color Rendez-vous“, Haus der Kunst, Köln; 2004 

„Zwillinge“, Morat Institut für Kunst, Freiburg; 2006 „Bloom und Ornet“, 

Galerie Frank Schlag & Cie, Essen; 2007 „PinkPink“, Galerie Angus Broadbent, 

London; 2007 „Variationen der Wiederholung“, Galerie Ulrich Müller, Köln; 

2008 „Teaching an old dog new tricks“, Den Frie Kunsthalle, Kopenhagen; 

2008 „Wandbild“, Kunstverein, Unna; 2009 „Post“, Place Gallery, Melbourne; 

2009 „Händisch 2“, MUKA Gallery, Auckland; 2010 „slick surfaces“, Städtische 

Galerie Gladbeck, Gladbeck; 2010 „Color and Content“, Kunstmuseum Bonn 

2014 „einszumanderen“, Artothek Raum für junge Kunst, Köln. Michael Jäger 

ist Vorstandsmitglied des Deutschen Künstlerbundes. Er lebt und arbeitet in 

Köln. 

www.michaeljaeger.com 

178. Katja Aufleger – Sum of its parts 

Ton auf Vinyl, 2x20 Minuten, 12 Zoll 


€ 50 

Katja Aufleger (geboren 1983 in Oldenburg, Deutschland) studierte bis 2013 

bei Prof. Andreas Slominski und Prof. Michael Diers. Sie hat an verschiedenen 

Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2010 „Baustelle 

10“, Bullerdeich, Hamburg; 2011 „Volumen“, Galerie Folgendes, Hamburg; 

2012 „100 Meisterwerke – Inszenierte Malerei im Raum. Von Boticelli bis 

Rothko“, Kunsthalle Wilhelmshaven, Wilhelmshaven; 2012 „Das Atelier: 

Keimzelle künstlerischer Inspiration und Auseinandersetzung, 2025 Kunst und 

Kultur e.V., Hamburg; 2012 „Sixpack“, Alfred Toepfer Stiftung F.V.S., Hamburg; 

2013 „Echoraum Ix – Auflauf Der Fassaden“, Bundeskunsthalle Bonn, Bonn; 

2013 „ JCE / Jeune Création Européenne Biennale D’Art Contemporain.“, 

Bonnefantenmuseum, Maastricht; 2013 „#1“, Bromer Art Collection, Roggwil; 

2013 „Index 13“, Kunsthaus, Hamburg; 2014 „BANG!“, ph-projects, Berlin; 

2014 „ene meine muh“, Kunstverein Jahnstraße, Braunschweig; 2014 „MiniAnimism“, 

Galerie Kling und Band, Reykjavik; 2014 „Young European Artists/jeune 

Création Européenne Biennale 2013-2015“, Klaipĕda Culture Communication 

Center (KCCC), Klaipĕda; 2014 „Small is Beautiful“, Drawing Room, Hamburg. 

2013 erhielt Katja Aufleger den Berenberg Preis und im selben Jahr auch den 

Karl H. Ditze Preis. Katja Aufleger lebt und arbeitet in Hamburg. 

www.katja-aufleger.de 

179. Marko Zink – Sporthose 

2009, analoge Fotografie, C-Print/Diasec, 45x70 

Gespendet vom Künstler, Courtesy Galerie Michaela Stock, Wien. 

€ 700 

Marko Zink (geboren 1975 in Gaschurn, Österreich) studierte von 1996 bis 

2009 Germanistik, Publizistik und Kunstgeschichte an der Universität Wien. 

Von 2001 bis 2002 Diplom an der Schule für künstlerische Fotografie in Wien 

bei Friedl Kubelka. Seit 2002 ist er an der Akademie der Bildenden Künste in 

Wien in den Meisterklassen für Kunst, Fotografie und erweiterten Malerischen 

Raum bei Prof. Eva Schlegel, Prof. Josephine Pryde, Prof. Franz Graf, 

Prof. Judith Huemer und Prof. Matthias Herrmann eingeschrieben. Er hat an 


2011 „Zeitzeugen: Fotografie in Österreich seit 1945“, Künstlerhaus, Wien; 

2011 „stories for reflecting“, Galerie Michaela Stock, Wien; 2011 „Accrochage“, 

Galerie Lisi Hämmerle, Bregenz; 2012 „7. Berlin Biennale für zeitgenössische 

Kunst, Projekt Artwiki, Berlin; 2011 „schwimmer, NEXT DOOR“ 

Galerie Michaela Stock, Wien; 2012 „About photography“, Selection Kaunas 

Photofestival 2012, National M.K. Ciurlionis Art Museum, Kaunas; 2012 „Fred 

& Freda“, Widmer+Theodoridis Contemporary, Zürich; 2012 „Esprit de 

l‘eau“, La Galerie K, Paris; 2012 „Im Kurhotel“, im Rahmen von Eyes On – Europäischer 

Monat der Fotografie Wien, Künstlerhaus, Wien; 2013 „Shape the 

Scape“, Kit Schulte Contemporary Art, Berlin; 2014 „Hier gehen sie nie ganz 

hinein“, Galerie Bildraum 07, Wien. Marko Zink lebt und arbeitet in Wien. 

www.markozink.com

106 

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180. Jos Diegel – Nicht aufgeben, am Malerwinkel 

(Performance Bild I) 

2013, Übermalung, Mischtechnik auf found footage, 49x41 


€ 800 

183. Slaven Tolj – Vracam se za 5 minuta 

2011, Fotografie, 20,5x27, Unikat + 2AP 

Gespendet vom Künstler, Courtesy Galerie Michaela Stock, Wien. 

Jos Diegel (geboren 1982 in Offenbach, Deutschland) studierte von 2001 bis 

2010 an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach bei Prof. Adam Jankowski, 

Prof. Rotraut Pape, Prof. Burghart Schmidt, Prof. Christian Janecke und 

Prof. Manfred Stumpf. 2008 war er an der Städelschule in Frankfurt am Main 

eingeschrieben. Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen 

teilgenommen (Auswahl): 2008 „5. Berliner Kunstsalon 2008“, Galerie Thomas 

Hühsam, Berlin; 2009 „Found: Lost Media“, DIF Deutsches Filmmuseum, 

Frankfurt; 2010 „V-Kunst“, Galerie Leuenroth, Frankfurt; 2010 „Stadtzirkus“, 

Lola Montez Kunstverein, Frankfurt; 2011 „What is Art“, Internationale 

Sommerakademie Salzburg, Salzburg; 2011 „Zusammenkunft“, Wiener Hof, 

Offenbach; 2012 „Big Banana“, Ringlokschuppen, Mühlheim a.d. Ruhr; 2012 

Plan B – sprechen über“, Galerie 5020, Salzburg; 2012 „Summerwine“, SiKS, 

Frankfurt; 2012 „Neue Welten“, Kunsthalle Offenbach, Offenbach; 2013 „Auf 

und Ab“, Visionale, Frankfurt; 2013 „widmen“, Museum Lytke, Leipzig; 2013 

„Auftakt“, Celeste, Wien; 2013 „let’s talk about money, honey“, Theater 

Gessnerallee, Zürich; 2014 „Paraflows Intimacy“, Künstlerhaus, Wien; 2014 

„Transform NY“, The Lodge Gallery, New York; 2014 „Alptraum“, UGU Maribor 

Art Gallery, Maribor; 2014 „Das ist ein positives Projekt“, Galerie Söffing, 

Frankfurt; 2014 „30sek Fame“, AO Billboard, New York. 2012 erhielt er den 

Hessen Talents Award, 2011 ein Stipendium des Kulturfonds der Stadt Salzburg, 

2011 den Art Award der Frankfurter Kunsthilfe und 2006 den ersten 

Offenbacher Kunst Preis. Jos Diegel lebt und arbeitet in Offenbach am Main. 

www.josdiegel.de 

181. Jonathan Berkh – Expanse Opening I 

2014, Acryl und Tusche auf Papier, 140x100 


€ 1.000 

Jonathan Berkh (geboren 1963 in Laichingen, Deutschland) begann mit der 

Malerei im Jahr 2000, seitdem setzt er sich immer wieder mit dem Abstrahieren 

von verschiedensten Themen auseinander. Er hat an verschiedenen Einzel- 

und Gruppenausstellungen teilgenommen (Auswahl): 2000 „leuchtendes 

– lumière“, Galerie La Papessa, Wien; 2001 „Farbe ist mehr als man sieht“, 

Ausstellung im Atrium der ÖBV, Wien; 2001 „Fastentücher die sieben Worte 

Jesu am Kreuz“, Dominikanerkirche, Wien; 2001 „Bilder und Glas“, Odo Dvorak, 

Wien; 2002 „Achse Wien – Paris“, Galerie La Papessa, Wien; 2003 „Die 

sieben Worte Jesu am Kreuz“, Kathedrale von Bourges und in Nîmes, auf Initiative 

des Österreichischen Kulturforums, Paris; 2005 „Projektionen und Licht“ 

an und in der Österreichischen Botschaft, Berlin; 2006 „chillout lounge“, 

Ausstellung in der Lobby des Swissôtel Berlin; 2007 „Projektionen und Licht, 

„luxury please“, Wien; 2008 „paint for life, Initiatoren“, MUMOK, Wien; 2008 

„Contemporary Istanbul“, represented by KunstBüroBerlin, Istanbul; 2009 

„don´t judge“, KunstBüroBerlin, Berlin; 2009 „paint for life“, Österreichische 

Botschaft, Berlin. Jonathan Berkh lebt und arbeitet in Wien. 

www.nordegg.berkh.at 

182. Stefan Moerth – The Artist 

2013, Acryl auf Leinen und Mischtechnik, 60x80 


€ 550 

Stefan Moerth wurde 1971 in Wien, Österreich, geboren. Er studierte an der 

Lehr- und Versuchsanstalt in Wien und besuchte die Goldschmiedeschule 

Drobny in Linz. Er ist Musik-Produzent und Künstler und hat weltweit Musik- 

Projekte wie stereotype oder lokale Aufträge für den ORF wie Starmania 

oder die Taxi Orange Signation und das Sound Design realisiert. Musik releases 

von G-Stone Records, bis man recordings und viele Weitere. Er definierte 

die Musik Richtung barefoot sound und digital danchall. Viele seiner Platten- 

Cover, die in seinem eigenen Label Chrunchtime Records erscheinen, hat 

er selber gestaltet. Stefan Moerth hat weltweit mit Künstlern wie Christian 

Eisenberger, Evan Roth, Frau Isa, Nychos und Sebastian de Ganay ausgestellt. 

Stefan Moerth lebt und arbeitet bei Wien. 

www.camphustle.com 

€ 600 

Slaven Tolj (1964 in Dubrovnik, ehemaliges Jugoslawien, geboren) studierte 

von 1987 an der Akademie der Bildenden Künste in Sarajevo in der Klasse von 

Prof. Petar Waldeg. 2005 war er Beauftragter und Kurator für die kroatische 

Ausstellung auf der 51. Biennale in Venedig und seit 2012 ist er Direktor 

des MMSU Museum for Modern and Contemporary Art, Rijeka. Er hat an 


1998 „Četiri i pol tone“, MSU Museum of Contemporary Art, Zagreb; 2000 

„Priroda i društvo, u sklopu izložbe Urban Neighbourhoods“, Künstlerhaus 

Bremen, Bremen; 2002 „Bez naziva“, The Brno House of Arts, Brünn; 2004 

„Bez naziva, L‘ Entrepôt“, Paris; 2006 „Izvan sezone“, Museum of Modern 

Art Dubrovnik, Dubrovnik; 2008 „Other than Yourself“, tba21 Thyssen- 

Bornemisza Art Contemporary, Wien; 2009 „Gender Check“, Museum of 

Modern Art MUMOK, Wien; 2009 „Untitled Retrospective...“, Ernst Muzeum, 

Budapest; 2011 „Views from Abroad, NEXT DOOR“, Galerie Michaela Stock, 

Wien; 2011 „curated by_vienna: EAST by SOUTH WEST“, Georg Kargl Fine 

Arts & Georg Kargl Box, Wien; 2013 „Citius, Altius“, Fortius, MUO Museum 

of Arts and Crafts, Zagreb; 2013 „No one belongs here more than you“, 

54. Oktober Salon, Belgrad; 2013 „Zero Point of Meaning“, Camera Austria, 

Graz; 2014 „To My Three Z. Citius, Altius, Fortius“, Galerie Michaela Stock, 

Wien. Slaven Tolj lebt und arbeitet in Dubrovnik und Rijeka. 

www.galerie-stock.net/slaven-tolj

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ROTARY CLUB WIEN-WEST 

2 

S M D TM 2 

Telefonmarketing 

S M D 

Direktmarketing 

Die gebündelte Kraft des Marketings. 

www.smd.co.at 

S M D event 

Eventmarketing 

Die SV Group 

Der Qualitäts- und Gesundheitscaterer 

im Business und Care Bereich 

Zertifikate und Auszeichnungen: 

• Qualitäts- und Umweltmanagement: ISO 9001 und ISO 14001 

• Ökobonus/Ökoprofit 2009 (Umweltservicepaket der Stadt Wien) 

• ÖGE-zertifizierte Menülinie liveEasy Plus an den Standorten 

Schwarzenbergplatz 3 und Wirtschaftskammer Österreich 

• Österreichisches Umweltzeichen für die Gemeinschaftsverpflegung am 

Standort SeneCura Sozialzentrum Altenmarkt 

• WiNKi-Auszeichnung der Wiener Gesundheitsförderung für optimale 

Verpflegung an Wiener Kindergärten 

CHARTER 1959 

Der Rotary Club Wien-West wurde im September 1959 gegründet. 

Dieses frühe Gründungsdatum ist prägend für die Kultur in 

unserem Club. Gerne beschreiben wir uns als den Club, bei dem 

die Rotary Tradition hoch gehalten wird und gleichzeitig Innovation 

eine große Rolle spielt. 

Der Servicegedanke an der Gesellschaft „Service above Self“ und 

die Pfl ege der Freundschaft der Mitglieder untereinander sind unsere 

leitenden Motive. Dafür bedarf es Zeit, Geld, Rat und Tat: 

Wir investieren unsere persönliche Zeit für unsere vielfältigen Aktivitäten. 

Neben unseren wöchentlichen Meetings mit niveauvollen 

Vorträgen sind der Ausfl ug nach München zu unserem Partnerclub 

RC München Hofgarten und die Clubreise jährliche Highlights. 

Geld ist die Voraussetzung für soziales Engagement. Neben Golfturnier 

und Adventstand wird es heuer erstmalig diese Kunstauktion 

geben. Hier wird Kunst gefördert und gleichzeitig für einen 

guten Zweck gesammelt. 

Gegenseitige Unterstützung mit Rat und Tat bestimmt unsere 

Aktivitäten mit unserem Rotaract-Patenclub RAC Wien-Belvedere. 

Der Dialog mit der Jugend fi ndet in gemeinsamen Meetings, aber 

auch bei gemeinsamen sozialen Aktionen statt. Die Herausforderungen 

sowohl der jungen als auch der älteren Generationen 

zu kennen, ist ein Ziel dieser gelebten Partnerschaft. Ein RYLA 

Seminar – ein mehrtägiges Treffen Jugendlicher aus zehn Staaten 

in Wien anlässlich des Gedenkens an „100 Jahre Ausbruch des 1. 

Weltkriegs“ – war ein weiterer Schwerpunkt des Jahres 2014. 

Ein gemeinsamer Ausfl ug mit dem Hospiz Rennweg organisiert vom 

RAC Wien-Belvedere schafft Verständnis über alle Generationen 

hinweg und ist ein Beweis gemeinsamer Tatkraft, genauso wie 

die Betreuung des gemeinsamen Weihnachts- und Adventstandes 

sowie unserer zahlreichen sozialen Projekten. 

Hier im Überblick dargestellt: 

– „Eye Doctor Training in Afrika“ im Rahmen eines Global Grants 

– „Bosnische Stipendiaten für ein Studium an der Diplomatischen 

Akademie Wien“ als Distriktprojekt 

– Unterstützung der Polio-Aktion in Bosnien-Herzegowina 

– Unterstützung der Wiener Benediktinerinnen für zusätzliche 

Therapiemöglichkeiten für behinderte Kinder sowie zur 

„Ambulanten Familienbegleitung” 

– Unterstützung der “I dance Company” im “T21büne – Workshop”. 

SV (Österreich) GmbH, Schwarzenbergplatz 2/1/4, 1010 Wien 

E-Mail: office@sv-group.at, www.sv-group.com 

Mehr dazu erfahren sie auf unserer Homepage 

https://www.rotary.at/clubs/101_rc_wien-west

110 

111 

CS Hospiz Rennweg 

Der Kostbarkeit des Lebens achtsam Raum und Zeit geben. 

Finanzierung 

20 Jahre Hospizerfahrung 

Das CS Hospiz Rennweg betreut seit 20 Jahren schwerstkranke 

Menschen mit weit fortgeschrittener, unheilbarer Erkrankung und 

begrenzter Lebenserwartung. Schwerkranke Menschen und deren 

Angehörige erfahren im CS Hospiz Rennweg eine intensive persönliche 

Betreuung bis zuletzt. In den letzten 20 Jahren wurden mehr 

als 21.000 schwerkranke Menschen und deren Angehörige in den 

sechs Einrichtungen des CS Hospiz Rennweg in den wohl herausforderndsten 

Tagen des Lebens und danach begleitet. 

Unsere tägliche Arbeit zeigt uns, dass jeder Augenblick kostbar ist. 

Im Angesicht einer unheilbaren Krankheit bekommen die gelebten 

Momente eine noch intensivere Bedeutung. Im Angesicht des 

Lebensendes wird jeder Augenblick kostbar. 

CS Hospiz Rennweg: 

Betreuung dort, wo Sie gebraucht wird 

Das CS Hospiz Rennweg umfasst sechs Einrichtungen unter einem 

Dach: Beratungsstelle, Mobiles Palliativteam, Palliativstation, 

Hospizteam der Ehrenamtlichen, Roter Anker und Begleitung in 

der Trauer. Das CS Hospiz Rennweg wird in Kooperation mit dem 

Krankenhaus der Barmherzigen Schwestern Wien geführt. 

„Ich freue mich sehr, dass wir 

Dank des großen Engagements 

von Michael Schmidt-Ott, diese 

Kunstauktion in Kooperation 

mit Sotheby‘s im Atelierhaus 

der Akademie der bildenden 

Künste Wien (Semperdepot), 

zum 20-Jahr-Jubiläum des CS 

Hospiz Rennweg erleben dürfen. 

Mit dem Besuch der Auktion 

setzen Sie ein Zeichen gelebter 

Solidarität für Menschen in einer 

der wohl herausforderndsten 

Situationen des Lebens, dem 

Lebensende.“ 

Kontakt: 

Mag. Sabina Dirnberger MBA 

Leitung Öffentlichkeitsarbeit 

CS Hospiz Rennweg 

sabina.dirnberger@cs.or.at 

Tel: 01/717 53 – 3131 

WWW.CS.OR.AT 

Dr. Christine 

Schäfer, 

Vorstandsvorsitzende 

CS Caritas 

Socialis 

Von den Hospizgästen selbst ist nur der Krankenhaus übliche 

Tagessatz zu entrichten. Dank der Kooperation mit dem Krankenhaus 

der Barmherzigen Schwestern Wien und der Unterstützung 

der Stadt Wien und des Fonds Soziales Wien wird ein Teil der 

Kosten getragen. Ein Tag für einen Menschen im stationären Hospiz 

Rennweg kostet rund 550 Euro, wovon 80 % durch obige Kostenträger 

gedeckt sind. Ein Tag für einen Menschen kann mit einer 

Spende von rund 105 Euro ermöglicht werden. Die Leistungen 

des Roten Ankers sind vollständig durch Spenden finanziert, alle 

anderen Einrichtungen des CS Hospiz Rennweg sind ebenfalls durch 

Spenden teilfinanziert. Nur durch Spenden und Sponsoring ist die 

Finanzierung der Gesamtbetreuung möglich, das heißt: Nur mit 

Ihrer Unterstützung können wir Menschen im CS Hospiz Rennweg 

Lebensqualität bis zuletzt ermöglichen. 

CS Caritas Socialis 

www.hospiz.wien 

Kontakt: Sabina Dirnberger, Leitung Öffentlichkeitsarbeit 

1030 Wien, Oberzellergasse 1, 1030 Wien 

Tel 01 /71753 3131 

sabina.dirnberger@cs.or.at 

Weil jede Spende zählt! 

AT75 1200 0520 3002 0301 // BIC: BKAUATWW 

CS Caritas Socialis – 

Lebensqualität vom Beginn bis zum Ende des Lebens 

Die CS Caritas Socialis wurde 1919 von Hildegard Burjan als 

geistliche Schwesterngemeinschaft, mit dem Auftrag soziale Not 

zu lindern, gegründet. Heute arbeiten rund 900 MitarbeiterInnen 

und Schwestern in den CS Einrichtungen gemeinsam mit rund 300 

ehrenamtlich Engagierten und 500 PraktikantInnen zusammen, um 

den Gründungsauftrag Hildegard Burjans zu erfüllen. 

Die CS Caritas Socialis begleitet Menschen vom Beginn bis zum 

Ende des Lebens: Mütter mit ihren Kindern im Haus für Mutter 

und Kind (MUKI), Hilfesuchende in den CS Beratungsdiensten, 

Menschen mit Multiple Sklerose in den MS-Spezialeinrichtungen, 

Menschen mit Demenz in den Alzheimer- und Demenzbetreuungseinrichtungen 

sowie ältere und hochbetagte Menschen in den integrativ-geriatrischen 

Einrichtungen und unheilbar kranke Menschen 

im CS Hospiz Rennweg.

113 Kaufauftrag 

für die Benefizauktion des CS Hospiz Rennweg 

der Caritas Socialis Wien 

am Dienstag, den 26. Februar 2015 um 19.00 Uhr 

im Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien (Semperdepot), Lehárgasse 6-8, 1060 Wien. 

Wir bitten Sie, Kaufaufträge bis spätestens 

24 Stunden vor dem Auktionsbeginn zu übermitteln. 

Ich beauftrage Sie, bei folgendem/n Kunstwerk/en bis zum angegebenen Limit für mich mitzusteigern. 

Die Auktion erfolgt im Namen und auf Rechnung der Caritas Socialis Wien. 

Ich werde die ersteigerten Objekte innerhalb von zwei Wochen bezahlen und abholen. 

Kat. Nr. KünstlerIn Rufpreis € Ankaufslimit € Telefon Nr.* 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

* Bei einem telefonischen Gebot kreuzen Sie bitte statt des Ankaufslimits die Spalte Telefon Nr. an und geben Sie Ihre Telefonnummer für 

die Dauer der Auktion an. 

Name: 

Straße, Nr.: 

Vorname: 

Plz: Ort: Land: 

Tel.: 

Datum: 

E-Mail: 

Unterschrift: 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bitte senden oder faxen Sie den vollständig ausgefüllten Kaufauftrag an: 

Sotheby’s Wien zu Händen Frau Mag. Andrea Jungmann, 

Palais Wilczek, Herrengasse 5, 

1010 Wien, Österreich 

oder per Fax an die +43 (0)1 513 48 67 

oder per Email an: andrea.jungmann@sothebys.com. 

Sollten Sie Fragen zu den Werken haben, dann wenden 

Sie sich bitte an Michael Schmidt-Ott, entweder unter 

+43 (0)676 42 17 320 oder unter 

M.Schmidt-Ott@gmx.at.

114 

115 

Künstlerverzeichniss 

A 

B 

C 

Bild Künstler Seite 

176. Nicole Ahland 102 

73. Yvonne Andreini 48 

178. Katja Aufleger 105 

13. Vladimir Baranov 16 

59. Alfredo Barsuglia 40 

117. Alexandra Baumgartner 71 

124. Clemens Behr 75 

181. Jonathan Berkh 106 

130. Barbara Bernsteiner 78 

159. Tim Berresheim 94 

93. Sebastian Bieniek 59 

131. Mladen Bizumic 79 

143. Sven Boltenstern 85 

154. Catharina Bond 91 

146. Madeleine Boschan 87 

91. Stefano Bosis 58 

108. Anky Brandt 67 

53. Brigitte Bruckner-Mikl 37 

153. Ulrike Buhl 91 

115. Julia Bünnagel 70 

25. Marie-Suz Charmont 23 

21. I-Shu Chen 21 

119. Mikheil Chikladze 72 

29. Winston Chmielinski 25 

103. Martin Conrad 65 

68. Simon Czapla 45 

D 

3. 4. Mario Dalpra 11, 12 

133. Gunter Damisch 80 

155. Michael Danner 92 

71. Sabine Dehnel 47 

147. Michael Dekker 87 

169. 180. Jos Diegel 99, 106 

140. Cordula Ditz 83 

168. J Doe 99 

1. Bernhard Oskar Döller 10 

173. Julia Dorninger 102 

174. Iris Dostal 102 

50. 51. Thomas Draschan 36 

104. Boris Draschoff 65 

31. Sophie Dvořák 26 

26. Udo Dziersk 23 

E 

48. 49. Andreas Ehlers 35 

139. Boris Eldagsen 82 

121. Ulrika Eller-Rüter 72 

60. Lorenz Estermann 41 

F 

79. Florian Fausch 51 

75. Sieglinde Ferchner 49 

81. Nimue Fichtenbauer 52 

G 

129. Julia Gaisbacher 78 

113. 114. Sebastian de Ganay 70 

136. Jakob Gasteiger 81 

84. Andreas Gehrke 54 

17. Ina Geißler 19 

18. Daniela Georgieva 19 

152. Kristina Girke 90 

132. Helmut Grill 79 

87. Sabine Groschup 56 

83. Stefan Guzy 54 

H 

I 

J 

K 

L 

M 

N 

O 


166. Steve Haider 98 

85. Michael Hakimi 55 

141. Hubert Hanghofer 84 

99. Tobias Hantmann 63 

165. Constantin Hartenstein 97 

38. Veronika Hauer 29 

128. Xenia Hausner 77 

65. Risk Hazekamp 43 

37. Anamarie Heigl 29 

175. Andreas Heller 103 

52. Nora Hofbauer 37 

67. Sarah-Jane Hoffmann 45 

145. Clemens Hollerer 86 

19. Jan Holthoff 20 

161. Gerti Hopf 95 

126. Frau Isa 76 

45. Vinko Nino Jaeger 33 

177. Michael Jäger 104 

116. Katharina Jahnke 70 

27. Michael Jastram 24 

86. Hyojin Jeong 55 

6. Ce Jian 13 

151. Daniel Kannenberg 89 

98. Markus Keibel 62 

171. Klaus Ludwig Kerstinger 101 

118. Julian Khol 72 

42. Alex Kiessling 31 

135. Lisa Klein 81 

158. Darina Kmetova 93 

112. Christoph Knecht 69 

66. Rolf Knie 44 

14. Peter Kogler 17 

127. Markus Kravanja 77 

90. Gereon Krebber 57 

142. Angelika Krinzinger 85 

10. Ville Kylätasku 15 

107. Gabriele Langendorf 67 

30. Maryna Lavrenyuk 25 

72. Edith Lechner 47 

162. Monika Lederbauer 96 

16. Kwang Lee 18 

109. Via Lewandowsky 68 

102. Sala Lieber 64 

63. Roberta Lima 42 

82. Ina Loitzl 53 

150. Marija Mandic 89 

80. Christian Manss 52 

62. Oliver Mark 42 

40. Martin Markeli 30 

123. Annette Meincke-Nagy 74 

43. 44. Adelheid Mers 32 

89. Hannes Michanek 57 

182. Stefan Moerth 107 

149. Matthias Moravek 88 

110. Paula Müller 68 

157. Agnes Nebehay 93 

111. Thomas Neumann 69 

134. Jennifer Oellerich 80 

101. Andreas Orosz 64 

5. Julia Oschatz 12 

148. Jürgen Ostarhild 88 


P 

167. Patrick Fabian Panetta 98 

7. Elena Panknin 13 

125. 138. Eka Peradze 75, 82 

160. Sven Pfrommer 95 

70. Monika Pichler 46 

164. Aleksandra Polonskaja 97 

120. Reinhold Ponesch 73 

106. Alfons Pressnitz 66 

R 

12. Sybille Rath 16 

56. Anna Reisenbichler 39 

15. Maximilian Rödel 17 

95. Ben Roth 60 

88. Manfred Ruecker 56 

96. Constanze Ruhm 61 

S 

144. Jan Scharrelmann 86 

41. Sandra Schlipköter 31 

78. Florian Schmidt 51 

74. Klaus Schmitt 49 

76. Frances Scholz 50 

32. Käthe Schönle 26 

22. Stefanie von Schroeter 21 

8. Nele Schwierkus 14 

97. Christa von Seckendorff 61 

55. Edda Seidl-Reiter 38 

92. Catherine Shamugia 58 

2. Soshana 11 

23. Melanie Stegemann 22 

137. Martina Stock 82 

170. Egon Straszer 100 

T 

94. Shigeru Takato 60 

58. 61. Maria Temnitschka 40, 41 

156. Andreas Templin 92 

34. Cony Theis 27 

64. Carolin Thummes 43 

46. Lisa Tiemann 33 

183. Slaven Tolj 107 

35. 36. Tomak 28 

28. Winston Torr 24 

77. Sabine Tress 50 

V 

20. Peter Vahlefeld 20 

9. Victoria Vinogradova 14 

W 

33. Jürgen Wagner 27 

172. Andreas Waldschütz 101 

47. Wolfgang Walkensteiner 34 

122. Walter Weer 74 

100. Christina Weiß 63 

105. Claudio Wichert 66 

83. Björn Wiede 54 

39. Woerm 30 

163. Thomas Woll 96 

Y 

11. Ming-Ming Yin 15 

Z 

24. Ramtin Zanjani 22 

54. Herwig Zens 38 

179. Marko Zink 105 

57. Leo Zogmayer 39 

69. Stefan Zsaitsits 46 

83. 108. Zwölf 54, 67 

Eventmöbel 

& Cateringausstattung

116 

Vielen Dank für Ihre Unterstützung! 

Nur durch Spenden und Sponsoring ist die Finanzierung 

der Gesamtbetreuung möglich, das heißt: 

Nur mit Ihrer Unter stützung können wir Menschen 

im CS Hospiz Rennweg Lebens qualität bis 

zuletzt ermöglichen. 

Marienhof eventcatering services GmbH 

Schmidgasse 3/1 | A-1080 Wien 

Tel: 01/4088905 Fax: 01/4088905-20 

www.m-eventcatering.at 

Wir bedanken uns auf das Herzlichste bei allen 

KünstlerInnen, SpenderInnen und SponsorInnen. 

Besonderer Dank gilt Frau Mag. Andrea Jungmann 

von Sotheby’s Wien, Frau Rektorin Mag. Blimlinger 

und Frau Mag. Dortschy von der Akademie 

der bildenden Künste Wien, Kai Kullen von 

der Design Distillery in Köln, Frau Mag. Sophie 

Langer-Hansel aus Wien, der Firma Mind-Set aus 

Wien, Herrn Senator h.c. Walter J. Gerbautz 

aus Wien, Herrn Mag. Karl-Martin Studener 

der IVECO Austria Ges.m.b.H., Frau Dr. Anja 

Schmidt-Ott aus Wuppertal und Frau Daniela 

Schuster aus Wien, ohne deren große Hilfe und 

Unterstützung diese Benefiz auktion nicht möglich 

gewesen wäre. 

Impressum 

Für den Inhalt verwantwortlich: 

Michael Schmidt-Ott, Wien 

Grafik & Gestaltung: 

Kai Kullen, Köln 

Druck: 

Druckerei Hans Jentzsch & Co GmbH, Wien 

Fotografie: 

Konrad Limbeck, Wien 

173. Julia Dorninger – Aus der Fotoserie 104 Bild Nummer 03 SW Seite 102

Hallo Kunstfreunde! 

Kunst und Kultur sind wichtig für unsere Identität und liegen uns sehr am Herzen. 

Deshalb unterstützen wir die Benefiz Auktion des Rotary Club Wien-West. 

Meine Stadt. Meine Bank.

Benefiz Auktion

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