Musik im Raum - ZKM

Abb. 8: Conlon Nancarrow, Study 37, Thema bestehend aus fünf Tönen
Abb. 9: Conlon Nancarrow, Study 37, Thema erweitert um obere vier Stimmen
Ein musikalisches Prinzip lässt sich an Study 37 sehr gut zeigen: der Unterschied zwischen Melodik
und Thematik. Das Thema selbst hat fünf Töne, man hört als Melodie aber nur den ersten Ton des
Themas in zwölffacher Ausfertigung, kreisend im Raum. Musikalische Transparenz at its best. (Vgl.
Abb. 8)
Wenn man die oberen vier Stimmen dieses Themas hinzunimmt, ergibt sich eine andere Melodie.
(Vgl. Abb. 9) Folgt man der roten Linie, zeigt sich der diastematische Verlauf.
Man kann sich jetzt ausmalen, was es für den Melodieverlauf heißt, obiges Verfahren auf den
gesamten Anfang der Study 37 zu übertragen. (Vgl. Abb. 5)
Michael Hoeldke „Über die Räumlichkeit in Nancarrows Player-Piano-Kanons“
6. Bearbeitung der Study 21
Anders als Study 37 hat Study 21 nicht zwölf, sondern nur zwei Stimmen, und es wäre nichts als
nachträgliches Basteln, diese Stimmen einem Divisor „12“ zuzuordnen.
Die strenge Zweistimmigkeit – die Stimmenanzahl ist bei Nancarrow meistens sehr streng – bietet
auch zwei temporale Haupteigenschaften: Die eine Stimme wird ständig schneller, die andere
ständig langsamer. Streng genommen geschehen diese Tempoveränderungen nicht kontinuierlich,
sondern in Stufen, die man aber als fließende Beschleunigung bzw. Verzögerung wahrnimmt. Carlos
Sandoval beschreibt diesen Eindruck der Kontinuität als Ergebnis eines Gesamteindrucks, den
uns unser Hirn sozusagen aus den Tempostufen „errechnet“, und vergleicht dies mit der fließenden
Bewegung, die wir aus den Einzelbildern eines Films, unterstützt durch die Trägheit des Auges, zusammensetzen.
84