Musik im Raum - ZKM

„Container“-Raum senkrecht aufeinander stehender Linien beziehen lassen, sondern Raum als bewegliches
und relationales Netzwerk zu verstehen beginnen. Raum ist demnach als Ergebnis von
Verhältnissen zu betrachten, die in u.a. soziologischen, historischen und ästhetischen Syntheseleistungen
hergestellt werden. Ein solcher relationaler und strukturalistischer Raumbegriff impliziert
die Variabilität von hergestellten räumlichen Ordnungen ebenso wie ihre Pluralität und Heterogenität
und betont Aspekte der Ausdehnung, ihrer Lagerung oder Platzierung – das Netz, die Konfiguration,
die Markierung, Codierung und Strukturierung von Elementen.
Zurückgehend auf McLuhan und Foucault („Andere Räume“, 1967) rücken so Aspekte einer
implizit ästhetischen Räumlichkeit in den Fokus, die von der Klangsynthese im Mikrokosmos bis
zu ihrer Verschaltung und Indexierung im Makrobereich reicht. Wir sind, so beschreibt Foucault,
„in der Epoche des Simultanen, wir sind in der Epoche der Juxtaposition, in der Epoche des Nahen
und des Fernen, des Nebeneinander, des Auseinander. Wir sind, glaube ich, in einem Moment, wo
sich die Welt weniger als ein grosses sich durch die Zeit entwickelndes Leben erfährt, sondern eher
als ein Netz, das seine Punkte verknüpft und sein Gewirr durchkreuzt. […] Wir sind in einer Epoche,
in der sich uns der Raum in der Form von Lagerungsbeziehungen [relations d‘emplacements]
darbietet.“ 1
Für Foucault ist damit der zweite große Umbruch in der Geschichte der Raumvorstellungen nach
Leibnitz vollzogen. Eine Konsequenz daraus ist Räumlichkeit als Strategie im musikalischen Denken
in der Überwindung des griechischen Paradigmas der Einheit von Zeichen und Welt – mit bis heute
nicht vollständig überschaubaren Konsequenzen.
Als erstes praktisches Beispiel könnte man funktionale Netzwerke anführen, deren mathematisch-physikalische
Mikroräume zur Klangsynthese mittels Physical Modeling genutzt werden.
In Analogie zu digitalen Bildern, die als „Dialektik im Stillstand“ (Walter Benjamin) außerhalb
des Realraums in einer neuen Zeitdimension existieren, erscheinen digital simulierte Instrumente
als „bewegte Dialektik“ außerhalb der (klingenden) Realzeit in einer neuen virtuellen akustischen
Räumlichkeit.
Physical Modeling als simulatives Klangsyntheseverfahren bietet somit einen historisch interessanten
selbstreferentiellen Zugriff auf (makro-)musikalische Strukturen und Formen. Die in realtime
spielbare sukzessive Veränderung der Instrumentenmodelle, die man sich metaphorisch als transformatorischen
Umbau vorstellen könnte, geschieht durch Manipulation der klanggenerierenden Raumsimulationen
virtueller Instrumente. Wie bei traditionellen Instrumenten auch können solche Manipulationen
neben Veränderungen des Klanges auch form- und strukturbildende Funktionen haben,
die in diesem Fall durch einen Kurzschluss von virtuellem (Mikro-)Raum mit realem (Makro-)Raum
zustande kommen. Nach dem derzeitigen Ende einer narrativen bürgerlichen Repräsentationsmusik
könnte dies einen Zugang zu einer neuen postnarrativen Formensprache in der Musik bedeuten!
Jede Zeit entwickelt ihr spezifisches, kulturell definiertes Raumbewusstsein und die Formen zu
seiner ästhetischen Vergegenständlichung. In der Musik können wir eine Entwicklung skizzieren,
die vom architektonischen Klang-Ort über den symbolischen Raum formaler und struktureller Projektionen
zum imaginären musikimmanenten Raum kompositorischer Phantasie verläuft. Von da
an kann zum einen der reale Raum musikalisch funktionalisiert und zum anderen um technische
Räume erweitert werden. Diese ermöglichen als digitale Simulationen die universelle Manipulation
und referenzlose Skalierung in alle Dimensionen. So entstehen zum einen virtuelle Räume, die als
kompositorisch-ästhetisch gestaltbare musikalische Parameter interpretiert und genutzt, gleichzeitig
aber auch als instrumentale Mikro-Räume zur Klangsynthese mittels eines virtuellen Instrumentariums
dienen können. Zum anderen wird Raum als interpretatorischer Aspekt von Klang universell
verfügbar. Sei es in der Projektion in Überlagerung mit dem Realraum, sei es als kompositorischstruktureller
Parameter.
Michael Harenberg, Daniel Weissberg „Ach woher!“