Musik im Raum - ZKM

–
–
–
–
–
–
Klang-Bewegung als Inhalt an sich („Bewegung um der Bewegung willen“): Ein prominentes
Beispiel wäre John Chownings Turenas.
räumliche Verteilung zur Differenzierung des Klangs sowie der Wahrnehmung
räumliche Verteilung als interpretatorisches Mittel (als „Orchestrierung“): Ein prominentes
Beispiel wäre Dialogue de l‘ombre double von Pierre Boulez.
räumliche Verteilung als struktureller Parameter der Komposition (z.B. Luigi Nono, Konrad
Boehmer)
Projektion eines Raumklangs (Wiedergabe einer Surround-Aufnahme)
Behandlung verschiedener Lautsprecher als diskrete Orte des musikalischen Geschehens
Dazu zehn allgemeine Feststellungen, welche unseres Erachtens die Gefahr der Überschätzung der
Mehrkanal-Wiedergabe verdeutlichen:
1. Die in diesem Zusammenhang viel zitierte venezianische Mehrchörigkeit ist letztlich eine Ausnahmeerscheinung
geblieben, auf die in den nachfolgenden gut 300 Jahren weitestgehend verzichtet
wurde. Das Fernorchester, wie es etwa bei Mahler auftaucht, ist zwar räumlich getrennt,
die inhaltliche Differenzierung von Nähe und Ferne ist aber dabei das Movens und nicht die
unterschiedliche Lokalisation. Die in Venedig begründete kompositorische „Verräumlichung“
musikalischer Form ist ebenfalls eine Ausnahmeerscheinung geblieben – wenn auch eine mit
noch unentdecktem kompositorischen Potential.
2. Die Einführung der Quadrophonie in den 1970er-Jahren misslang nicht nur, weil sich die Industrie
nicht auf eine einheitliche Norm einigen konnte (das konnte sie im Bereich Video zu
Beginn noch viel weniger). Es fehlte schlicht das Interesse der Konsumenten.
3. Auch heute, wo sich Surround vermeintlich durchgesetzt hat, stehen beim größten Teil der Anlagen,
die verkauft werden, alle Lautsprecher in einer Reihe, zusammen mit dem DVD-Player
im TV-Möbel.
4. Surround im Kino wird zunehmend zur räumlich differenzierten Darstellung des letztlich frontal
gedachten Klangs benutzt und immer weniger, um akustische Ereignisse im 3-D-Raum zu
projizieren. Die Diskrepanz zwischen dem auf eine Fläche projizierten Bild und dem rundum
projizierten Klang scheint eher zu irritieren. Wie oben beschrieben sind wir gewohnt, uns Dingen
zuzuwenden. Wenn hinter uns Pferde galoppieren, drehen wir uns instinktiv um. Wenn wir
dann anstatt Pferden im dunklen Kinosaal die Umrisse knutschender Pärchen erkennen, ist das
dem Verständnis des Films nicht förderlich, zumal wir in dieser Zeit verpasst haben, was auf
der Leinwand gezeigt wurde. Surround entsprang, wie das Breitleinwand-Format, der Hoffnung
der Filmindustrie, das Kino damit gegenüber dem Fernsehen besser zu positionieren und
nicht, weil die Filmschaffenden hofften, damit bessere Filme machen zu können.
5. Die Stereofotografie und das 3D-Kino, welche dreidimensionale Abbilder liefern, gibt es seit
Jahrzehnten. Das Interesse an dieser Realitätsnähe in Bezug auf räumliche Abbildung scheint
aber gering. Über den Viewmaster und ein paar billige Unterhaltungsfilme und Achterbahnfahrten,
die auf Jahrmärkten gezeigt werden, ist es nicht hinaus gekommen. Es gibt wenig
Gründe, warum das Interesse an akustischen räumlichen Abbildungsverfahren größer werden
sollte.
6. Mehrkanalwiedergabe beeinflusst ästhetische Vorstellungen. Viele Mehrkanalstücke frönen einer
„Umfassungsästhetik“. Die Musik wird dem Publikum von allen Seiten und in der Regel
von oben „aufs Ohr gedrückt“. So wie der Hollywoodfilm zunehmend das Diktum Hitchcocks
ignoriert hat, wonach es darauf ankäme, was im Kopf des Rezipienten und nicht was auf der
Leinwand geschieht, so scheint sich auch in Mehrkanalstücken eine Ästhetik abzuzeichnen, die
eher Abbild von Omnipotenzphantasien denn von musikalisch-künstlerischer Reflexion ist.
Michael Harenberg, Daniel Weissberg „Ach woher!“