Musik im Raum - ZKM

führt die diskrete Zunahme an Komplexität durch das Bewegen einer einzelnen Stimme im Raum
zu einer Steigerung der Aufmerksamkeit. Bei mehreren wandernden Stimmen bewirkt dies eine
mehrschichtigere Wahrnehmung, da durch das Wandern jede einzelne Stimme je nach Position mal
stärker hervortritt und sich dem Hörer aufdrängt und dann wieder einer anderen Platz macht. Dabei
müssen die unterschiedlichen Bewegungen und Positionen der einzelnen Stimmen nicht unbedingt
und nicht immer bewusst wahrgenommen werden, was bisweilen wegen der Vielzahl der Stimmen
unmöglich ist. Vielmehr ist die gewonnene Transparenz häufig eher die Folge einer selektiven Wahrnehmung,
die aber angeregt wird, zwischen den einzelnen Schichten wesentlich häufiger zu springen,
als dies bei einer statischen Verteilung der Stimmen auf die Lautsprecher der Fall wäre.
Im ersten der zwei Formteile, in die sich ...and even further conversations with myself... gliedern
lässt, unterstreicht die Spatialisation die Länge der einzelnen musikalischen Elemente durch einen an
deren Dauer gekoppelten klaren, schnell identifizierbaren Weg im Raum (z.B. von links hinten nach
rechts vorne). Dies hängt zusammen mit der oben angedeuteten Idee der Arbeit Finger für Finger
mit virtuellen Tonbandschnipseln als kompositorischem Material.
Nach der einleitenden Klangexplosion beginnt das eigentliche Stück mit folgendem vom Saxophon
gespielten Element (vgl. Abb. 3):
Dieses Motiv, ein Klappengeräusch, gefolgt von Luftrauschen und abgeschlossen durch einen „Einatmer“,
stellt in stilisierter Form eine Art Tonbandschnipsel dar, der „aufgenommenes“ Rauschen
enthält, umrahmt von einem „Einschalt-“ und einem „Ausschaltgeräusch“. Zudem hat das Element
eine konkrete Länge von drei Vierteln plus einem Achtel, die sich durch das Wiederholen einprägt
und in der Folge zur zentralen Zeiteinheit einer loop-inspirierten Kompositionstechnik wird. Im
folgenden entspinnt sich ein Spiel mit diesem Motiv und mit seiner Zeiteinheit:
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Abb. 3: Sascha Lemke, ...and even further conversations
with myself..., 2005, Anfangsmotiv,
© Sascha Lemke
Das Saxophon spielt sukzessive neue Varianten dieses Motivs (immer Elemente derselben Zeitdauer),
diese werden aufgezeichnet und in ständig sich änderden Remixes überlagert, sodass
aus den Komplementärrhythmen stetig neue Gestalten entstehen.
Die loopähnliche Aneinanderreihung von Zeitschnipseln dieser Dauer wird unterbrochen und
geschnitten durch andere Elemente.
Die Loopdauer wird verkürzt.
Neue musikalische Gestalten von längerer Dauer binden mehrere solcher aneinandergereihter
Zeiteinheiten zusammen. (Vgl. Abb. 4)
In diesem Fall wird die Spatialisation eingesetzt, um das Bild des Tonbandschnipsels zu verräumlichen,
ein wenig als ob der Tonbandschnipsel durch den Raum gespannt wäre und der Lesekopf
einmal quer durch denselben wandert, um das Tonband abzuspielen. Für jedes Element, das von der
Elektronik wieder abgespielt wird, berechnet das Patch eine klare einfache Wanderung von einem
Ende des Klangraums zum anderen; die Dauer dieser Wanderung entspricht exakt der Länge des
gespielten Elements.
Sascha Lino Lemke „...and even further conversation with myself...“
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