Musik im Raum - ZKM

Im folgenden sollen nun abschließend schlaglichtartig einige Funktionen dargestellt werden, die die
Spatialisation im Laufe von ...and even further conversations with myself... übernimmt.
Wie in vielen anderen Stücken des Repertoires werden auch hier punktuell bestimmte klassische
archetypische Raumerfahrungen und -zuordnungen für gezielt eingesetzte dramaturgischen Effekte
genutzt. Einige von diesen Richtungswirkungen seien hier liebevoll-ironisch aufgezählt und mit persönlichen
Kommentaren versehen:
– „konfrontativ“ / „normal“ / „dem Interpreten zuordbar“: Da der Saxophonist in diesem Stück
zentral auf der Bühne platziert ist, werden von vorn kommende Klänge natürlich am ehesten
mit dem Solisten in Verbindung gebracht, werden vom Zuhörer/-schauer laufend mit seinen
Aktionen verglichen. Ein Beispiel: Das Stück beginnt mit einer Klangexplosion, die das Material
des Stücks in äußerst verdichteter Form von einem Punkt aus in den Raum schleudert, wo
es dann, da nunmehr über den Raum verteilt, schon wesentlich transparenterer wirkt. (In der
Urfassung für das IRCAM rotierte dank des Timées der Klang im Zentrum des Publikums, die
Kreisbewegung wurde immer schneller, bis schließlich der Klang aus dieser Zentrifuge ausbrach
und auf die das Publikum umgebenden äußeren Lautsprecher geschleudert wurde. In der ZKM-
Kubus-Version ergießt sich der Klang von hinten her über den Raum.) Allmählich klingen die
häufig recht punktuellen Ereignisse aus und es bleiben nur noch die vorderen Lautsprecher aktiv,
über die ein gehaltener pp-Klang abgestrahlt wird, der sich aus verschiedenen Bearbeitungen
eines äußerst weichen Saxophonmultiphonics zusammensetzt. Auch dieser Klang wird langsam
ausgeblendet, und man merkt erst dann, dass der Solist genau diesen zerbrechlichen Multiphonic
spielt. Der Übergang ist unmerklich. Auf diese Weise wird der Solist, der idealerweise im
Dunkeln beginnt und erst im Laufe dieser ersten 45 Sekunden durch allmähliches Aufblenden
des Lichts sichtbar wird, mit Mitteln der Spatialisation als logische Folge der klanglichen Eröffnungsexplosion
eingeführt.
– „hinterrücks“ / „bedrohlich“: Insbesondere, wenn man durch die Anwesenheit des Solisten auf
der vorderen Bühne seine Aufmerksamkeit nach vorne richtet, können laute Klänge von hinten
überraschen. Es ist bisweilen eher unangenehm, aus einer Richtung beschallt zu werden, in die
man nicht gerade schaut und so nicht sehen kann, woher der Klang kommt und wie er entsteht,
zumal die Richtungswahrnehmung auch noch diffuser ist als bei frontaler Beschallung.
– „allumfassend“: Das Ausspielen von Klängen über die gesamte Surround-Beschallung kann
sowohl zur Erfahrung des „Schwimmens im Klang“, des „Eins-sein mit dem Klang“ führen, als
auch zu dem unschönen Gefühl, ihm von allen Richtungen ausgesetzt zu sein, ohne sich ihm
gegenüber eine eigene Position und damit eine gewisse Distanz aufbauen zu können, wie das
bei reiner Frontalbeschallung noch möglich ist.
– „vom Himmel“ / „aufschauend“: Einen besonderen Reiz haben auch die Deckenlautsprecher.
Ähnlich den hinteren Lautsprechern liegen auch diese außerhalb des optimalen menschlichen
Ortungsbereiches, der mehr oder weniger unserem Blickfeld entspricht. Dementsprechend ist
unsere Richtungswahrnehmung für sie auch diffuser. Daher eignen sich die Deckenlautsprecher
(wie eben auch die hinteren) für die Simulation von Ferne, für das unmerkliche Einblenden von
Klängen, die dann durch Wandern auf andere Lautsprechergruppen deutlich an Kontur und
Präsenz gewinnen können, oder aber für das Gegenteil, für deren Verschwinden in der Athmosphäre
(„Himmelfahrten“, „Entrückungen“).
Sascha Lino Lemke „...and even further conversation with myself...“
Eine weitere äußerst wichtige Rolle der Spatialisation in diesem Werk ist sicherlich die Schaffung
von Transparenz polyphoner Strukturen. Einerseits wird diese Entzerrung des musikalischen Geschehens
erreicht durch das bloße Verteilen der unterschiedlichen Stimmen der teilweise bis zu
48-stimmigen Polyphonien auf unterschiedliche Lautsprecher/Lautsprechergruppen. Zum anderen
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