Musik im Raum - ZKM

die Menschen ihre eigenen Sprachen über die Gesänge von Vogelschwärmen lernten, erscheinen in
dem Stück mit künstlichem Hall versehene Vogelstimmen. Es erwies sich, dass die doppelte Künstlichkeit,
die zunächst fragwürdig anmuten mochte, ‚unter freiem Himmel’ funktionierte, denn die
scheinbare Realität der Vogelstimmen gepaart mit dem künstlichen Hall sorgte, integriert in das
natürliche Soundscape des Aufführungsortes, für interessante Irritationen und ästhetische Verrückungen.
Der kolumbianische Komponist Sergio Vásquez verwendete in seinem Stück Der Fischer redet
mit der Straße ein Lied einer populären Sängerin seines Heimatlandes, das er mit komponierter
elektronischer Musik verband. Hier wurden die Lautsprecher nicht bewegt, sondern in einer Reihe
hintereinander auf den Boden bzw. den Sand gelegt. Die äußeren Lautsprecher spielten vornehmlich
den Originalsong ab, die mittleren wechselten immer wieder abrupt von Originalmaterial zu verfremdeten
Material. Mit der Bewegung des Publikums entlang der Lautsprecherlinie vermischten
sich die beiden klanglichen Ebenen je nach Hörposition. Auch lebte dieses Stück besonders bei der
Aufführung im Winter vom Gegensatz der ‚heißen’ südamerikanischen Strandmusik und der europäischen
Kälte.
Die Studierenden entwickelten für die Stücke einfache Abläufe von Bewegungen der Performer
im Raum und Bewegungen der Lautsprecher selbst. In den Proben wurde mit verschiedenen Ansätzen
experimentiert, die ‚Choreografien’ mit der Dichte und musikalischen Bewegtheit der Kompositionen
in Einklang zu bringen.
An einer eigenen Arbeit, Abglanz (2006), lässt sich verdeutlichen, wie die Verwendung von mobilen
Lautsprechern mit einem stationären Lautsprechersetup verbunden werden kann. Abglanz ist
eine audiovisuelle Performance und Installation für mobile Lampe und Musterfolien sowie mobilen
Lautsprecher und einem über vier im Raum positionierte Lautsprecher abgespielten 4-kanaligen Audiozuspiel.
Die Arbeit entstand in Kooperation mit dem Medienkünstler Dominik Busch und wurde
für den Kleinen Wasserspeicher im Prenzlauer Berg Berlin entwickelt. Sie bezieht sich in mehrerlei
Hinsicht auf diesen spezifischen Raum:
Zum einen wurden aus dem sechseckigen Grundriss des Wasserspeichers Muster abgeleitet, aus
denen visuelle und akustische Patterns gebildet wurden. In der visuellen Realisierung wurden die
Muster auf zwei hintereinander aufgespannte durchsichtige Folien aufgebracht. Sie wurden über
einen Beamer auf die Folien projiziert und dann per Hand aufgetragen, und zwar unter Berücksichtigung
der perspektivischen Verzerrungen, die durch die Positionierung der Lichtquelle entstanden.
In der Aufführung galt dann das Konzept „media without media“: Mit einer mobilen Lampe
als gerichteter Lichtquelle wurden die netzartigen Strukturen auf den Folien an die Wände des
Wasserspeichers projiziert, ohne dass ein Video- oder Diaprojektor benutzt wurde. Es entstanden
Überlagerungen, die zusammen mit der Bewegung der Lichtquelle für einen – in realtime erzeugten
– Animationseffekt sorgten. (Vgl. Abb. 4)
Das musikalische Konzept bezog sich einerseits auf die extrem lange Nachhallzeit des Raumes.
Als Grundklangmaterial der Komposition wurde synthetisch generiertes Rauschen gewählt, um dem
Hall ‚neutrale’ Klänge entgegenzusetzen. Der Hall und die Filterungen des Raums sollten die Klänge
nicht verwischen, sondern färben. Weiterhin wurde Rauschen als Klangmaterial gewählt, weil es
sich besonders eignete, um über den stark gerichteten mobilen Lautsprecher abgestrahlt zu werden
und die Reflexionen an den zahlreichen Wänden des Wasserspeichers deutlich wiederzugeben. Die
Rauschklänge wurden auf unterschiedliche Spektren hin modelliert und gefiltert und mit diesen
abgestuften Rauschklängen konnten dann besonders prägnante (aus dem Grundriss des Wasserspeichers
abgeleitete) akustische Muster erzeugt werden. Nicht zuletzt bot das Rauschen Assoziationen
zu Wasserklängen. In verschiedenen Abschnitten der Komposition kam daher synthetisch erzeugtes
Kirsten Reese „Bewegte Lautsprecher im Raum“
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