Musik im Raum - ZKM

auf dem Wasser schwimmen würden. Schon als eine Schüssel mit Minilautsprechern in der Badewanne
schaukelte und quäkte, erschien sie mir plötzlich wie lebendig und beinahe anrührend.
Die Bewegung von Lautsprechern kann auf unterschiedliche Weise ausgelöst und gesteuert
werden: Bei Tsangaris aktivieren die Besucher die Lautsprecher, bei Bosshard und van der Heide
reguliert ein Motor die Bewegung, wobei bei letzterem durch die Interaktivität das System eine
zusätzliche Autonomie gewinnt. Bei Der tönende See schließlich wurden die Lautsprecher durch
natürliche Phänomene, hier durch den Wind und die Wasserströmung, in Bewegung versetzt. Während
bei den meisten Installationen klingende Objekte fest angebracht sind und sich daher nur in
einem bestimmten Radius bewegen können, legten bei dieser Arbeit die Lautsprecher dadurch, dass
die Schüsseln allmählich auf das Ufer zutrieben, eine Strecke zurück. Selbst diese nicht-technisch
gesteuerte Bewegung ließ sich – mehr oder weniger präzise – regulieren: Im Vorfeld der Aufführung
lotete ich aus, wie schnell und wohin die Schüsseln in Abhängigkeit zur Windstärke treiben würden,
um dann über ihre Positionierung und Verteilung beim Aussetzen am Tag der Aufführung die klangliche
Dichte der Komposition zu beeinflussen. Trotz des installativen Settings kann Der tönende See
aufgrund des zeitlichen Verlaufs als eine Aufführung/Performance bezeichnet werden, auch wenn
keine Performer beteiligt waren.
Gordon Monahans Speaker Swinging (1987) ist ein Beispiel für eine Arbeit, bei der Performer
beteiligt sind und mit Lautsprechern agieren: Bis zu vier Performer stehen erhöht auf einer Bühne
und lassen über ihren Köpfen Lautsprecher kreisen. Inspiriert wurde Monahan durch Autos, aus
denen Heavy Metal Musik drang: “As the cars cruised by, there was that fleeting moment of wet,
fluid music, when one tonality melts into another.” 2 Die Lautsprecher erscheinen nun weniger selbst
als ‚lebendige Wesen’, vielmehr bilden Lautsprecher und Performer eine Einheit, die die Konfrontation
Mensch – Maschine auf vielfältige Weise thematisiert. Wie bei anderen Aufführungen, in denen
Menschen Lautsprecher bewegen, bekommt ‚Lautsprechermusik’ eine performative Qualität, deren
Fehlen ja in Bezug auf Aufführungen elektronischer Musik immer wieder beklagt wurde.
Cathy van Eck geht mit ihrem Projekt Hearing Sirens in den Außenraum. Sie verwendet riesige
selbstgebauten Hornlautsprecher, die von Performern getragen werden. Der Titel des Projekts
bezieht sich auf Sirenen als mythologische Figuren und als warnende klangliche Signalgeber, zu
denen konzeptuell, akustisch und visuell ein Bezug hergestellt wird: Die Hörner haben die gleiche
Form und akustische Charakteristik wie Warnsirenen und sind wie diese knallgelb, das musikalische
Material basiert auf dem „physical modeling“ des Klangs einer Warnsirene. Die Aufführung von
Oefening in stilzwijgend zingen [Übung im
stillschweigenden Singen], einer der Realisierungen
des Projekts beim Festival Rümlingen
2005, hatte eine von Teresa Rotemberg
entwickelte durchgängige Choreografie, der
die drei Performer folgten. Die gelben Lautsprecher
waren dabei integraler Bestandteil
der Performance, die als Instrumente, Requisiten,
Kostüme oder als bewegte Skulpturen
betrachtet werden konnten. Beim Mobile
Music Workshop 2007 fand eine Performance
mit den Hornlautsprechern in den
Kirsten Reese „Bewegte Lautsprecher im Raum“
Abb. 1: Cathy van Eck, Hearing Sirens, Performance
beim Mobile Music Workshop, Amsterdam 2007,
http://www.flickr.com/photos/mobilemusicworkshop/
page11/.
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