Musik im Raum - ZKM

3. Gestaltung eines „Spiel-Raums“
Zum Schluss möchte ich die bisherigen Ausführungen durch die Betrachtung vergleichbarer Problemstellungen
in anderen Kunstformen erweitern, wobei ich mich speziell auf Gedanken des in den
USA lebenden Kulturwissenschaftlers und Medienkünstlers Lev Manovich beziehe. Seine Analyse
von Strukturen in Werken Neuer Medien ist von Begriffen aus dem Bereich des Computers, wie
z.B. Datenbank, Navigation oder Interface, geprägt. In seinem 2001 veröffentlichten Buch The
Language of New Media schreibt er: „Die Gestaltung von Werken in Neuen Medien kann entweder
als Konstruktion des richtigen Interfaces zu einer Multimedia-Datenbank oder als Definition von
Navigationsmethoden durch verräumlichte Repräsentationen verstanden werden.“ 15
Die Vorstellung von Möglichkeiten der Navigation durch verräumlichte Repräsentationen einer
Datenbank im Bereich der Medienkunst zeigt durchaus Ähnlichkeiten mit der Vorstellung eines
durch spezifische Notationsmöglichkeiten und ggf. Live-Elektronik bestimmten „Spiel-Raums“ für
einen Interpreten im Bereich der Musik. Dabei ähneln die vom Komponisten vorgegebenen, in der
Notation räumlich angeordneten Klangmöglichkeiten einer Datenbank, während die Festlegung
von Regeln für die Verknüpfung der Abschnitte mit der Gestaltung von Navigationsmöglichkeiten
vergleichbar ist. Die in diesem Beitrag thematisierte Vorstellung von Komposition als Gestaltung
eines „Spiel-Raums“ für einen oder mehrere Interpreten ist demnach nicht nur vor dem Hintergrund
der angesprochenen allgemeinen kulturellen Neubewertung von Distanz und Teilnahme zu
sehen, sondern spiegelt zugleich die Charakteristik der Neuen Medien – insbesondere des Computers
– selbst.
Bei einer solchen Art der kompositorischen Gestaltung liegt die wahrscheinlich größte Herausforderung
in der Aufgabe der Kontrolle über den zeitlichen Verlauf. Manovich schreibt zu diesem
Problem: „Nachdem der Roman und danach das Kino die Erzählung als Schlüsselform des kulturellen
Ausdrucks des modernen Zeitalters bevorzugt haben, führt das Computer-Zeitalter ihre
Entsprechung ein: die Datenbank. Viele Objekte der Neuen Medien erzählen keine Geschichten; sie
haben weder Anfang noch Ende; tatsächlich haben sie überhaupt keine thematische, formale oder
andere Entwicklung, die ihre Elemente in eine Abfolge ordnen würde. Stattdessen sind sie Sammlungen
individueller Elemente, von denen jedes genauso signifikant wie irgendein anderes ist.“ 16
Wichtiger als die Signifikanz der einzelnen Elemente selbst dürften die Signifikanz und der Reichtum
ihrer Beziehungen (Gestaltung der Elemente der Datenbank) sowie ihrer potentiellen Verknüpfungen
(Gestaltung der Navigationsmöglichkeiten) sein. Beide Aspekte sind grundsätzlich „außerhalb der
Zeit“, d.h. unabhängig von einer zeitlich linearen Struktur gestaltbar.
Michael Flade „Gestaltung eines ‚Spiel-Raums‘“
Das Beispiel von Christian Wolffs Duo for Pianists II hat deutlich gemacht, dass interaktive Gestaltungsmöglichkeiten
nicht notwendigerweise an den Einsatz von Live-Elektronik gebunden sind.
Allerdings haben die anderen beiden Beispiele – Post-prae-ludium und In Verbindung – gezeigt,
dass der Computer in interaktiven Konstellationen eine sehr wichtige Rolle spielen kann, indem er
einerseits die Freiheiten des Interpreten in einer strengeren Struktur „auffangen“ oder sie andererseits
nachhaltig in die Gestaltung der jeweiligen Erscheinungsform des Werkes einbeziehen kann.
Das schöpferische Potenzial des Interpreten wird durch das strukturelle Potential des Computers
sinnvoll ergänzt. Durch den Einsatz von Live-Elektronik hat der Spieler drei grundsätzlich verschiedene
Möglichkeiten der Einflussnahme auf das musikalische Geschehen: den unmittelbar gespielten
Klang (unabhängig von Elektronik), die Steuerung bestimmter musikalischer Parameter über Aspekte
des eigenen Spiels sowie das Einspielen von Klangmaterial zur weiteren Verarbeitung. Alle
drei Möglichkeiten sind über die Notation bzw. die Programmierung der live-elektronischen Algorithmen
vom Komponisten prinzipiell kontrollierbar. Die Bestimmung des Verhältnisses zwischen
dem mitschaffenden Einfluss des Interpreten und der vom Komponisten gestalteten Werkidentität
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