Musik im Raum - ZKM

der vorproduzierten synthetischen Klänge während der Aufführung in unmittelbarer Abhängigkeit
vom Spiel des Cellisten. Der Computer auf der einen Seite verwendet für die Steuerung des synthetischen
Klangmaterials eine ganze Reihe verschiedener Parameter, deren Grenzen für die einzelnen
Teile des Stückes so festgelegt sind, dass eine jeweils bestimmte Charakteristik entsteht. Das Cellospiel
auf der anderen Seite wird während der gesamten Aufführung im Hinblick auf vier Parameter
analysiert: Tonhöhe, kontinuierlicher Lautstärkepegel, zeitlicher Abstand zwischen aufeinander
folgenden Attacken sowie Lautstärke der Attacken selbst. Jeder dieser vier analysierten Parameter
ist einem Lautsprecher zugeordnet und steuert dort die Erscheinungsweise des synthetischen Klangmaterials
im Rahmen der für jeden Abschnitt des Stückes festgelegten Parametergrenzen, d.h. es
entsteht zwischen den Lautsprechern – die nicht immer alle gleichzeitig aktiv sind – eine Art Heterophonie,
bei der die Unterschiede zwischen den Stimmen (Lautsprechern) direkt aus den Daten der
vier analysierten Cello-Parameter abgeleitet sind.
Die Partitur besteht aus neun verschiedenen Notenseiten, von denen einige – mit leichten Varianten
– mehrfach wiederkehren. Es gibt unterschiedliche Notationsweisen, wobei es sich in den
meisten Fällen um Anordnungen einzelner Klangabschnitte handelt, deren mögliche Abfolge durch
bestimmte Regeln eingegrenzt ist. Viele der Klangabschnitte sind so notiert, dass sie bestimmte Aspekte
wie Dauer, Intonation, Dynamik oder Spielart der Gestaltung des Interpreten überlassen.
In Abbildung 3 (vgl. Abb. 3) ist die 5. Partiturseite dargestellt, die zugleich der 9. und 13. Seite
entspricht. Sie vereint charakteristisches Klangmaterial aller anderen Seiten, das hier nun vom Spieler
direkt miteinander verknüpft werden kann. Die 54 Klangabschnitte sind in einer Art Mobile
angeordnet: Der Cellist kann horizontal oder vertikal ohne zusätzliche Pause von einem Feld zum
nächsten gehen, wobei leere Felder umgangen werden müssen. Manche Klangabschnitte dürfen
unmittelbar wiederholt werden. Der erste und letzte Klangabschnitt der Seite ist jeweils durch einen
Pfeil markiert. Die zeitliche Koordination zwischen Cello und Computer erfolgt über eine Anzeige
auf dem Bildschirm; allerdings kann der Spieler bis ±10’’ von den vorgegebenen Zeiten abweichen.
Die in der Notation festgelegten Freiheiten erlauben es dem Cellisten, seine Stimme im Detail
flexibel zu gestalten und auf die Live-Elektronik zu reagieren; zugleich beeinflusst sein Spiel kontinuierlich
das Klanggeschehen in den Lautsprechern, wobei dieser Einfluss – auf Grund teilweise
hoher Komplexität – von ihm nur bis zu einem bestimmten Grad bewusst kontrollierbar ist. In jeder
Aufführung entsteht ein im Einzelnen nicht wiederholbares dynamisches Wechselspiel zwischen
dem Cellisten und dem Computer, dessen Charakteristik durch die Partitur bzw. das Computerprogramm
bestimmt ist.
Michael Flade „Gestaltung eines ‚Spiel-Raums‘“
Bei allen Unterschieden zwischen den drei vorgestellten Beispielen lassen sich doch einige wesentliche
Gemeinsamkeiten erkennen:
–
–
–
–
Der zeitliche Verlauf ist offen.
Es sind Klangmöglichkeiten mit bestimmten Freiheitsgraden in räumlicher Anordnung vorgegeben.
Es gibt Regeln für die Bewegung innerhalb dieser Möglichkeiten.
Der Spieler wird mit Situationen konfrontiert, die für ihn im Einzelnen nicht vorhersehbar
sind.
Diese Punkte sind charakteristisch für die Gestaltung eines „Spiel-Raums“, der dem Interpreten
ein hohes Maß an Freiheit und Spontanität erlaubt, zugleich aber die Bestimmung der Werkidentität
durch den Komponisten beibehält.
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