Musik im Raum - ZKM

Gestaltung eines „Spiel-Raums“.
Zum Verhältnis von Notation und Interaktion
in live-elektronischer Musik
Michael Flade
Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden
Studio für Elektronische Musik
Im Mittelpunkt des folgenden Beitrags stehen Möglichkeiten der kompositorischen Gestaltung eines
„Spiel-Raums“ für einen oder mehrere Interpreten 1 und in diesem Zusammenhang spezifische Notationsmöglichkeiten
sowie das struktur- bzw. formbildende Potenzial live-elektronischer Techniken.
Dazu möchte ich zunächst auf einige Aspekte des umfassenden kulturellen Wandels eingehen, der
im frühen 20. Jahrhundert einsetzte und in dessen Folge die Bedeutung interaktiver Gestaltungsmöglichkeiten
in allen gesellschaftlichen Bereichen zunahm; es handelt sich dabei um eine kulturelle
Neubewertung von Distanz einerseits und Teilnahme oder auch Einbezogensein andererseits, deren
Implikationen für den Bereich der Musik hier kurz skizziert werden sollen. Danach werden drei
Beispiele von Notationsformen vorgestellt, die unter verschiedenen Gesichtspunkten interaktive Gestaltungsmöglichkeiten
bieten. Solche Notationsformen sind bereits seit den 1950er Jahren bekannt,
erhalten aber – wie gezeigt werden soll – in live-elektronischen Konstellationen eine neue Relevanz.
Abschließend soll die Perspektive erweitert und das Verhältnis der vorgestellten Gestaltungsmöglichkeiten
zu allgemeinen Tendenzen der heutigen Medienkunst betrachtet werden.
1. Kulturelle Neubewertung von Distanz und Teilnahme – Implikationen für den Bereich der Musik
Die Aktualität des Symposiumsthemas „Musik im Raum“ liegt sicher zum einen einfach in den
während der vergangenen Jahre deutlich weiterentwickelten technischen Möglichkeiten der Simulation
verschiedener Klangräume und komplexer Klangbewegungen sowie in der immer leichteren
Verfügbarkeit entsprechender Soft- und Hardware. Zum anderen zeigt sich hier aber auch ein verändertes
Verhältnis des Zuhörers zum Klanggeschehen: Die kompositorische Einbeziehung des gesamten
Aufführungsraumes erlaubt eine Position des Hörers innerhalb der Musik anstatt – wie
sonst meist – ihr gegenüber. Ein wesentlicher Grund für diese veränderte Hörperspektive dürfte in
einer allgemeinen kulturellen Neubewertung von Distanz und Teilnahme 2 liegen, die zugleich auch
einen entscheidenden Grund für die zunehmende Bedeutung interaktiver Aspekte in zeitgenössischer
Kunst und Musik darstellt.
Diese Neubewertung von Distanz und Teilnahme spiegelt einerseits die in der Physik Ende der
1920er Jahre gemachten Entdeckungen, wonach man auf subatomarer Ebene nichts beobachten
kann, ohne es zu verändern. Andererseits ist sie Ausdruck eines tief greifenden kulturellen Wandels,
dessen Größenordnung im Einleitungssatz des 1964 von dem kanadischen Medienwissenschaftler
Marshall McLuhan veröffentlichten Buches Understanding Media: The Extensions of Man deutlich
wird: „Nach dreitausend Jahren der Explosion auf der Grundlage fragmentarischer und mechanischer
Technologien ist die westliche Welt nun dabei zu implodieren.“ 3 Etwas später schreibt er:
„Der westliche Mensch erlangte durch die Technologie der Schrift die Fähigkeit, zu agieren ohne zu
Michael Flade „Gestaltung eines ‚Spiel-Raums‘“
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