Musik im Raum - ZKM

Fluchtpunkte oder Zielpunkte
Um nicht missverstanden zu werden: Ich bin nicht der Ansicht, dass die elektronische Musik an
ihren eigenen Prämissen gescheitert sei, wie das etwa Prieberg formuliert hat. Ich denke eher, dass
die Erwartung falsch war und ist, die elektronische Musik könne und werde eine neue Ästhetik
entwickeln, vielleicht sogar eine verbindliche Ästhetik, an der entlang man wieder leichter komponieren
kann.
Die Entwicklung geht nicht in Richtung EINER neuen Ästhetik, sondern in Richtung einer Polydimensionalität
von Ästhetiken. Die Tatsache, dass Musiken vieler Zeiten und Völker, vieler Gruppen
und Einzelner überall und immer für jeden von uns verfügbar sind, lässt zunächst gar keine andere
Möglichkeit. Vielleicht wird in einigen Generationen sich daraus eine oder einige eingrenzbare
Ästhetiken mit quasi-gobalem Anspruch entwickeln – wovor ich aber schon wieder eine gewisse
Angst empfinde.
Gleichwohl bleibt ein Anspruch, der nicht durch Beliebigkeit des stilistischen oder ästhetischen
Ansatzes, durch das „anything-goes“ eingelöst werden kann: Auch eine polydimensionale Ästhetik
muss künstlerisch GESTALTET werden und darf sich nicht erschöpfen in Effekthascherei oder im
Präsentieren von technischen Möglichkeiten. Die fantastischen Möglichkeiten, die uns heutige Lautsprecherarrays
wie hier im ZKM oder die Wellenfeldsynthese bieten, verführen allzu leicht dazu,
mit Effekten zu spielen. Das aber nutzt sich schnell ab. Natürlich kann aus dem Spielen heraus
Anspruchsvolleres entwickelt werden, das Spielen allein aber ist zu wenig.
Im Unterschied zu Prieberg und anderen sehe ich durchaus positive Entwicklungen in der Szene
der elektroakustischen und elektronischen Musik, gerade in den letzten Jahren. Die Bereitschaft,
ungewöhnliche Inszenierungen zu wagen, nimmt zu, ebenso wie die Bereitschaft, „cross-over“ zu
denken und das auch bei anderen zu akzeptieren. Wenn das auch manchmal nach Beliebigkeit und
Stillosigkeit aussieht oder klingt, so ist das Positive die größere Offenheit, Musik und Kunst wieder
weiter zu denken, neues Terrain zu erkunden – auch wenn manchmal schon jemand vor 40 oder 50
Jahren auf dem gleichen Terrain gearbeitet hat.
Mit diesem Appell, vor lauter fantastischen Möglichkeiten nicht die eigentliche künstlerische
Aufgabe aus den Augen zu verlieren, komme ich zum Schluss.
Thomas A. Troge „Musik im Raum“
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Thomas A. Troge, ab dem 5. Lebensjahr Klavierunterricht. Musikstudium (Klavier und Komposition)
in Karlsruhe, gleichzeitig Ingenieurstudium an der Universität Karlsruhe (dabei erstmals
Beschäftigung mit computergenerierten Klängen), gleichzeitig und danach soziologisches und psychologisches
Studium. Bis 1985 überwiegend Konzert- und Unterrichtstätigkeit sowie Platten- und
Rundfunkaufnahmen. 1985 bis 1995 Gründung und Leitung des Zentrums für Musikforschung;
zahlreiche z.T. internationale Forschungs- und Beratungsaufträge. Erste Multimedia-Projekte ab
1989. Mitglied der Planungsgruppe für das ZKM Karlsruhe. Zahlreiche Veröffentlichungen, Rundfunk-
und Fernsehsendungen zu (Musik-)Kultur, Kunst & Neue Medien, Soziologie, Akustik usw.
1991/92 Promotion in Musiksoziologie, 1993 Berufung auf die Professur für Musikinformatik an
der Musikhochschule Karlsruhe; Aufbau des Computerstudios. Zahlreiche elektronische Kompositionen/Installationen.
Beteiligung am Projekt „Virtuelle Hochschule Baden-Württemberg“. 2005
Mitbegründer des neuen Instituts für Musikwissenschaft und Musikinformatik an der Musikhochschule
Karlsruhe.
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