Musik im Raum - ZKM

Ich verstehe Kunst und künstlerisches Schaffen deshalb als einen wesentlichen Ausdrucksraum des
Menschen, in dem er sich genau mit den Dingen auseinandersetzt, die sich der im Lebensalltag
gebotenen Eindeutigkeit von Entscheidungen und Handlungen widersetzen – sie ist Kompensation
der Rationalisierung der Lebenswelt und sie tritt deshalb wahrscheinlich nur dort intensiver auf,
wo diese Rationalisierung extrem zugenommen hat, also in den sogenannten Hochkulturen von der
Antike bis heute.
Vielleicht entwickeln andere Primaten deswegen keine Kunst, weil sie bisher auch keine Rationalisierung
ihrer Welt entwickelt haben.
(Nebenbei bemerkt ist genau die Unschärfe und Mehrdeutigkeit des Kunstwerks die Garantie
für den nie ausgehenden Arbeitsstoff für Kunsthistoriker und Musikwissenschaftler: Selbst die tausendste
Analyse einer Beethovensinfonie birgt noch die Möglichkeit, neue Facetten zu entdecken
– die gar nicht im Werk selbst sein müssen, sondern nur in der das Werk wahrnehmenden Innenwelt
des Analysierenden. Für Interpreten gilt ähnliches.)
Das nun ist der Punkt, wo wir bei meiner Erforschung der Raumklangkonzeptionen von Luigi
Nono wieder anknüpfen können. Nono wollte NICHT erreichen, dass die Hörer genaue Schallquellen-Lokalisation
erfahren; er wollte das genaue Gegenteil: Die Hörer sollten verunsichert werden,
woher der Klang eigentlich komme. Er hat das in einem Fernsehinterview einmal beschrieben als
Prägung durch seine Heimatstadt Venedig, wo durch die vielfältigen Reflexionen auf den großen
Wasserflächen, eingegrenzt von harten Gebäudefassaden, der Schall einer Glocke oder eines Motorboots
ständig aus einer anderen Richtung zu kommen scheint bzw. tatsächlich kommt.
Seine Anweisungen zu bestimmten, sich oft überlappenden Klangwegen, haben das einzige Ziel,
die Lokalisation zu erschweren oder unmöglich zu machen. Deswegen sind die Signale, die auf diese
Klangwege geschickt werden, oft zusätzlich mit Mikrointervallen – meist im Bereich von wenigen
Cent – verstimmt oder zeitversetzt, womit Nono zweierlei erreicht: Erstens macht der entstehende
Effekt, eine Art minimales Phasing, den Klang für die Wahrnehmung interessanter, weil er ihn im
Frequenzspektrum moduliert. Zweitens macht er die Lokalisation schwierig bzw. hebt diese auf (auf
letzteres werde ich noch zurückkommen). Dazu gehört auch, dass überwiegend da, wo nur die reine
Verstärkung von Solisten oder Ensembles in der Partitur vorgesehen ist, die entsprechenden anzusteuernden
Lautsprecher an einer anderen Raumposition stehen, der Hörer also erneut in die Irre
geführt wird; die Verstärkung hat meist auch nur dieses Ziel, die Schallquelle von mehreren Orten
her abzustrahlen, ist also gar nicht als Verstärkung zu verstehen. Oft steht sie in pp-Passagen.
Thomas A. Troge „Musik im Raum“
Zusammenfassung: Nicht eine genaue Lokalisation von Schallquellen oder deren virtueller Bewegungen,
sondern im Gegenteil das Verunschärfen, mehrdeutig-Machen dieser akustischen Wahrnehmung
ist das Ziel der so präzisen Vorgaben Nonos. Deswegen auch musste er in jedem Raum neu
erproben, wie er durch geschickte Positionierung der Musiker und der Lautsprecher diesem Ziel am
nächsten kommen konnte.
Dabei stieß er und mit ihm Hans Peter Haller immer wieder auf ein Problem. Es blieb zunächst
ungelöst. Hans Peter Haller arbeitete daran bis zum Tag vor seinem Tod und stellte dazu über Jahre
hinweg Versuche an der Karlsruher Musikhochschule an.
Das Problem äußert sich darin, dass so gut wie immer beim Bewegen eines Audiosignals über
eine Kette von Lautsprechern die Hörer, die relativ nahe am Lautsprecher sitzen, für einen kurzen
Moment das Signal genau von diesem Lautsprecher hören (ausgenommen sehr schnelle Klangbewegungen),
dass also genau das passiert, was Nono NICHT wollte. Nur in sehr großen und hohen
Räumen ist dieses Problem einigermaßen abgeschwächt. (Man kennt das ja auch, wenn man nicht
im Idealpunkt einer Stereoanlage sitzt).
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