Musik im Raum - ZKM

Musik im Raum. Ambivalente Gedanken zu
einem modischen Thema
Thomas A. Troge
Hochschule für Musik Karlsruhe
ComputerStudio / Institut für Musikwissenschaft und Musikinformatik
Ausgangspunkt
Ich werde in meinem Vortrag nicht wie gewöhnlich auf die historischen Wurzeln von Raum-musik
bei Gabrieli und anderen, auf Raumkompositionen etwa von Stockhausen, Alvin Lucier und anderen
eingehen, sondern ich möchte anhand meiner ganz persönlichen Erfahrungen mit diesem Thema
zu den Fragen kommen, die mich beschäftigen und meiner Meinung nach eine Grundproblematik
der ganzen elektronischen Musik berühren.
Meine Beschäftigung mit dem Komplex Musik und Raum begann ungefähr 1980 oder kurz
vorher, als ich Hans Peter Haller als damaligen Leiter und Mitbegründer des Experimentalstudios
kennenlernte. In den Folgejahren entstand aus dieser Begegnung eine immer häufigere Zusammenarbeit
und schliesslich Freundschaft. Als Haller ab 1987 als Berater der Kommission „Musik“ für
die Planung des ZKM regelmässig nach Karlsruhe kam – in der ich für die Planungsgruppe der Stadt
Karlsruhe den Bereich Musik koordinierte –, war eines der Themen, die damals intensiv diskutiert
wurden, die Frage, ob und inwieweit die speziellen Erfahrungen aus dem Freiburger Experimentalstudio
in die Planung des ZKM Eingang finden sollten. Wie man weiss, wurde dann aber entschieden,
dass das zukünftige ZKM den Bereich der Live-Elektronik und Raumklangsteuerung, wie er
am Freiburger Studio etabliert und berühmt war, nicht als Schwerpunkt entwickeln sollte. Heute
würde die Entscheidung möglicherweise anders ausfallen.
Vor allem waren natürlich in den Gesprächen mit Hans Peter Haller die Werke von Luigi Nono
und deren Aufführungsproblematik Anlass häufiger Diskussionen und ich begann allmählich, mich
intensiver mit diesen Werken auseinanderzusetzen, während ich sonst mehr die Fragen interessierten,
die heute unter dem Stichwort Wellenfeldsynthese oder virtualisierte Schallquellen aktuelle
Form angenommen haben, damals aber noch als entfernte Utopie erschienen.
Wie viele andere auch erlag ich zunächst dem Trugschluss, Nono sei es bei seiner Einbeziehung
des Raumes in die Aufführung um eine möglichst exakte Steuerung von Klangquellen im Raum über
variabel angelegte Lautsprecherpunkte hinweg, also einen genau definierten „Klangweg“ gegangen.
Wenn man die Skizzen Nonos sieht, könnte man das auch vermuten, und tatsächlich hat Nono
auch – in jedem Saal neu und anders – die verschiedenen „Klangwege“ sorgfältig erprobt, bevor sie
festgelegt wurden. Die beiden Bilder der Aufführung von Prometeo, einmal für die Uraufführung in
San Lorenzo, das zweite Mal für die Frankfurter Aufführung, zeigen ganz unterschiedliche Wege.
(Vgl. Abb. 1, 2)
Die Klangwege wurden dann im Halaphon – jener berühmten Kiste, die Hans Peter Haller und
Peter Lawo gemeinsam als Klangsteuerungsgerät entworfen und gebaut hatten – vorprogrammiert,
so dass sie als Presets zum Einsatzzeitpunkt abgerufen werden konnten (wobei auch damals nicht
immer alles geklappt hat).
Thomas A. Troge „Musik im Raum“
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