PDF – 2013/2014 - Lars Müller Publishers

Lars Müller Publishers 

2013 /2014 

Architektur 

Design 

Fotografie 

Kunst 

Gesellschaft

Herausragendes vorstellen, Zusammenhänge 

aufzeigen, Geschichte und Gegenwart 

doku mentieren, dafür stehen der Verlag und 

sein Verleger seit über 30 Jahren. Unsere 

Neuerscheinungen zeugen von diesen leitenden 

Prinzipien: 

Folgen Sie dem Fotografen Andri Pol und dem 

Autor Peter Stamm an das Europäische Zentrum 

für Kernforschung CERN – ein Porträt der 

Menschen, die in der Spitzenforschung arbeiten. 

In LC FOTO – Le Corbusier Secret Photographer 

reisen Sie mit dem berühmtesten Architekten des 

20. Jahrhunderts um die Welt – die von ihm 

gemachten Aufnahmen sind in dem Band erstmals 

publiziert. Ken Miki verführt in Apple 

dazu, die Grundlagen des Gestaltens auf neue 

Weise zu erlernen. Staunen Sie über Felice 

Varinis Kunst, die ganze Architekturen als Träger 

monumentaler Bildanordnungen nutzt. 

Herausforderung Demo kratie vermittelt ein Bild 

davon, was Demo kratie sein kann und vor welchen 

Herausforde rungen sie heute weltweit steht. 

Neben unseren neuen Titeln hat die Backlist 

eine vielfältige Auswahl zu bieten. Als un abhängiger 

Kleinverlag freuen wir uns über Ihre 

anhaltende Wertschätzung! 

Lars Müller Publishers

200 

201 

15F: COFFEE SHOP 

16F: TEA 

ST 

ORE 

15F: GAMING SP 

ACE 

PEDESTRIAN CIRCULATION DIAGRAM 

CAFE 

SEA 

TING 

17F: BRIDGE ENTR Y 

LOUNGE 

16F: HEAL TH FOOD ST 

ORE 

PUBLIC GARDEN ACCESS & CIRCULATION 

TEA 

SEA 

TING 

READING 

ROOM 

BOOK EVENT 

SP 

ACE 

15F: DESIGN ST ORE 

14F: 

ARCHITECTURE 

GALLER 

Y 

14F: BOOK ST ORE 

17F: HAIR / NAIL 

SALON 

15F 

16F 

16F:POOL 

VIEWING 

PLA 

TFORM 

17F: MEETING PLACE 

17F 

SUSPENDED 

CA 

TW 

ALK 

18F: SP A 

/ MASSAGE 

17F: WOMEN'S LOCKER ROOM 

18F 

S3 ROOF: PUBLIC GARDEN 

ESCALATOR 

SCULPTURE / 

ARCHITECTURE 

GALLER 

Y 

13F: AR 

T 

GALLER 

Y 

13F: VIEWING PLA 

TFORM 

12F: EXHIBITION SP 

ACE 

12F: AR 

T 

GALLER 

Y 

3 LANE 

LAP 

POOL 

14F 

CINEMA 

ROOF: 

CHILDREN'S GARDEN 

CINEMA 

18F: OFFICE / MEN'S 

LOCKER ENTR 

Y 

17F: MEN'S LOCKER 

ROOM 

16F: LAUNDR Y 

/ MECH 

17F 

HOTEL 

LISTENING 

LOUNGE 

13F 

UL 

TRA 

LOUNGE 

12F 

ESCALATOR 

DINING DECK 

GROUP 

EXCERCISE SP 

ACE 

18F: SPINNING ROOM 

17F: MEN'S LOCKER ROOM 

12F 

S8 ROOF: PUBLIC GARDEN 

18F: PERSONAL TRAINER 

17F: JUICE BAR / 

BRIDGE ENTR 

Y 

12F: BAR / COCKT 

AIL 

LOUNGE 

SPOR TS CLUB 

HEAL 

TH SP 

A 

ENTR Y 

POINT 

COFFE HOUSE / BAR 

BOOK SHOP 

EXHIBITIONS 

18F: STRENGTH TRAINNING 

17F: FITNESS TRAINING 


PUBLIC GARDEN ACCESS & CIRCULATION 

BRIDGE LEVEL ACCESS & CIRCULATION 

ACCESS FROM B1 PARKING LOT 

GROUND LEVEL CIRCULATION 

COMMERCIAL 

LOBBY TO APARTMENT 

ACCESS LOBBY TO BRIDGE LEVEL 


URBAN HOPES 

Made in China by Steven Holl 

NEU 

Herausgegeben von Christoph a. Kumpusch 

Design: Christoph a. Kumpusch mit restmuell / 

Christof Lang und Integral Lars Müller 

17 × 17 cm, 288 Seiten 

166 Abbildungen, Hardcover 

2013, ISBN 978-3-03778-376-4, Englisch 

EUR 40.– CHF 49.– 

Während der letzten zehn Jahre hat das Büro 

Steven Holl Architects zunehmend grössere und 

komplexere Bauaufgaben in China über nommen. 

Teil der Arbeit war es, dem vorherrschenden 

Kontext gerecht zu werden: Stadt, Infrastruktur, 

Überbevölkerung, gesellschaftliche Unübersichtlichkeit. 

Die im Buch gezeigten Projekte 

wagen eine ernsthafte Auseinandersetzung mit 

unterschiedlichen Massstäben und der Dy namik 

zwischen Mikro- und Makro-Ebene. Ein Da - 

zwischen, eine einfache Mischung gibt es nicht. 

Es ist vielmehr eine Studie kontrastierender, 

in einander verschachtelter Massstäbe, die der 

Tatsache Rechnung tragen, dass Stadtbewohner 

sich in ihrer Wahrnehmung jeden Tag zwangsläufig 

zwischen einer grossmassstäblichen und 

einer kleinteiligen Ebene hin- und herbewegen. 

Inhalt und Format des Buches spiegeln diesen 

Gegensatz wider. Grossformatige Abbildungen 

und Grafiken dokumentieren Steven Holls neuere 

Bauten in China, diese werden durch Essays 

und kritische Analysen jüngerer Architekturtheoretiker 

ergänzt. 

Siehe auch Seite 44: STEVEN HOLL – SCALE 

STEVEN HOLL – COLOR LIGHT TIME 

THE LIGHT PAVILION 

by Lebbeus Woods and 

Christoph a. Kumpusch 

for the Sliced Porosity 

Block in Chengdu, China 

2007–2012 published 

by Lars Müller 

24 × 24 cm, 88 Seiten, 


2013, ISBN 978-3-03778-309-2, e 


Herausgegeben von Christoph a. Kumpusch 

Mit Fotografien von Iwan Baan 

Der Light Pavilion in Chengdu, China, ist das erste 

realisierte und zugleich letzte Werk des Künstlers 

und Architekten Lebbeus Woods (1940–2012). Das 

zusammen mit Christoph a. Kumpusch entworfene 

Projekt zeigt, womit sich dieser exzellente Entwerfer 

und architektonische Vordenker beschäftigte. Es ist 

die Realisierung eines visionären Entwurfs und bietet 

sowohl einen Ausblick auf die Zukunft als auch einen 

Rückblick in die Vergangenheit der Architektur. 

Architektur 1

ZAHA HADID 

HEYDAR ALIYEV CENTRE 

NEU 

Fotografien von Hélène Binet und Iwan Baan 

Design: Integral Lars Müller 

21 × 28 cm, 112 Seiten 




Zaha Hadid: Heydar Aliyev Centre ist dem neuen, 

von Zaha Hadid entworfenen Kulturzentrum in 

der aserbaidschanischen Hauptstadt Baku gewidmet. 

Als eines der wichtigsten Kulturzentren des 

Landes beherbergt das Gebäude unterschiedliche 

Institutionen unter einem Dach. Der Entwurf, mit 

dem die berühmte Architektin 2007 den Wettbewerb 

gewann, enthält unter seiner Oberfläche aus 

glasfaserverstärktem Beton ein Auditorium für 

mehr als tausend Besucher, ein Konferenzzentrum, 

ein Museum sowie eine Bibliothek. Seine offen 

und einladend wirkende geschwungene Gestalt, 

die die Formen der Umgebung aufnimmt und 

weiterführt, setzt das Gebäude stark von der monumentalistischen 

Architektur der sowjetischen Ära 

der Stadt ab. Die Fotografien von Hélène Binet 

und Iwan Baan zeigen das Gebäude in all seinen 

Facetten und machen dabei seine formalen, 

haptischen und räumlichen Qualitäten für den 

Leser erfahrbar. 

2 Architektur 3

ARCHITECTURE IS LIFE 

Aga Khan Award for Architecture 2013 

NEU 

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi 


16,5 × 24 cm, 352 Seiten 




Der Aga Khan Award for Architecture wird seit 

1977 von Seiner Hoheit dem Aga Khan gestiftet, 

um herausragende Leistungen im Bereich Architektur 

und andere Arten von baulicher Intervention 

in Gegenden mit muslimischer Bevölkerung zu 

fördern. Die Auszeichnung wird alle drei Jahre verliehen. 

Berücksichtigt werden Formen von Architektur, 

die positive Auswirkungen auf die gebaute 

Umwelt unserer Zeit haben. Kleinere Projekte 

werden dabei ebenso berücksichtigt wie Bauten 

im grossen Format. Mit zahlreichen Abbildungen 

und Texten präsentiert das Buch die Projekte und 

Preisträger des diesjährigen Wettbewerbs. Das 

Thema des diesjährigen Buchs beschäftigt sich mit 

den Bezügen von Architektur und Lebensqualität. 

Zahlreiche Essays untersuchen die Frage, wie 

Architektur mit dem Leben der sie bewohnenden 

Menschen interagiert. 

Mit Beiträgen von David Adjaye, Mohammad 

al-Asad, Homi K. Bhabha, Farrokh Derakhshani, 

Michel Desvigne, Omar Abdulaziz Hallaj, Hanif 

Kara, Mahmood Mamdani, Toshiko Mori, Mohsen 

Mostafavi, Hashim Sarkis, Wang Shu, Shahzia 

Sikander, Murat Tabanlioglu, Han Tümerkin. 

IMPLICATE & 

EXPLICATE 

Aga Khan Award for 

Architecture 2010 

Design: Irma Boom 

16,5 × 24 cm, 352 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-242-2, e 


Mohsen Mostafavi (Hrsg.) 

Das Buch präsentiert die 19 Projekte der engeren 

Auswahl ein schliesslich der fünf Preisträger des 

Jahres 2010. 

4 Architektur 5

Extraction of oil 

1825 

1880 

1883 

Construction within the Ring Road/Vorstadt 

Area during the Oil Baron Period 

1890-1912 

Taza Pir Mosque 

1905-14 

Z. Ahmedbekow 

Imam Hussein Mosque 

1899-1909 

arch.: A. Eykhler 

Construction within the Ring Road/Vorstadt 

Area during the Oil Baron Period 

1890–1912 

Palace of Happiness 

1911-12 

eng.: I. Ploshko 

Building 

1898-1902 

arch.: I. V. Edel 

Embassy of Iran 

1901 

Baki Soveti 

1900-04 

arch.: i. Goslavsky 

Philharmonic Society 

1910-12 

[Termikelov, accord. to Fattulayev] 

Art Museum 

1888-95 

eng. N.A. fon der Nonne 

Church of Archangel Michael 

1845 

Union of Architects 

1899 

arch.: E.Y. Skibinskiy 

Bank of Baku 

1907 


Ismayilliya 

1908-13 


State Oil Company of Azerbaijan 

1891-96 

arch.: P. Shtern 

Blue Mosque 

1912-13 

eng.: Z. Ahmedbekow 

Opera and Ballet Theatre 

1910-11 

eng.: N. Bayev 

Song Theatre 

1912 

arc./eng.: 

Embassy of Turkey 

Russian Drama Theatre 

1912 

1900 

arch./eng.: 

Embassy of Iraq 

Late 19th century 

Building 

1896 


Embassy of France 

1895 


Embassy of Germany (B-4) 

1900 

Taghiyev’s Residence - The National Museum of History 

1893-1902 

eng. I. Goslavskiy 

Azerbaijan Cinema 

The international Bank (old) 

1910/1988/1998 

1903-05 

arch.: R. Seyfullayev 

Chained House 

1890 

Puppet Theatre 

1910 


Isa Bey Hojinski building 

1912 

Embassy of the USA 

1912 

Kirkha (Hall of Organ Music) 

1895-98 

arch.: A. Eyhler 

The Landmark Building 

1909/1998 

Oil Baron City (1872–1920) 

Oil Baron City (1872–1920) 



27 

25 

BAKU 

Oil and Urbanism 

Herausgegeben von Eve Blau mit Ivan Rupnik 

Mit einem Portfolio des heutigen Baku 

von dem Fotografen Iwan Baan 


16,5 × 24 cm, ca. 320 Seiten 

ca. 700 Abbildungen, Hardcover 

2013 ISBN 978-3-03778-306-1, Englisch 


NEU 

GLOBAL PRAYERS 

Contemporary Manifestations 

of the Religious in the City 

Herausgegeben von Jochen Becker, 

Katrin Klingan, Stephan Lanz und 

Kathrin Wildner 

Design: Image Shift 

16,5 × 24 cm, 656 Seiten 




NEU 

Baku: Oil and Urbanism ist die erste Architekturstudie 

zum Verhältnis von Öl und Städtebau. Sie 

untersucht Baku, die Hauptstadt Aserbaidschans, 

die früher zum Russischen Reich und der UdSSR 

gehörte. Seit Ende des 19. Jahrhunderts ist die 

Stadt von der Präsenz des Öls geprägt. Später war 

Baku der Schauplatz eines der spektakulärsten 

sowjetischen Städtebau- und Infrastrukturprojekte 

– « Neft Dashlari », der ersten Offshore-Ölförderplattform 

der Welt, einer Stadt auf Stelzen im Kaspischen 

Meer. Heute erlebt Baku seinen zweiten 

Ölboom. Das Buch untersucht, wie Städtebau und 

-planung sowie Architektur auf das Thema Öl in 

unterschiedlichen politischen Kontexten eingegangen 

sind. Anhand von Kartenmaterial und Archivfotos 

analysiert der Titel Orte, Gebäude und das 

städtische Gefüge, um die Entwicklung der Stadt 

nachzuvollziehen. 

Religiöse Gemeinschaften schreiben sich akustisch, 

architektonisch, sozial und politisch in die Städte 

ein. Global Prayers untersucht die wechselseitigen 

Einflüsse von Religion und Urbanität sowie die 

Erscheinungsformen des Religiösen in den Metropolen 

der Welt. Foto-Essays, Gespräche, Reportagen, 

wissenschaftliche Texte und künstlerische 

Bildstrecken setzen sich mit der Frage auseinander, 

wie urbane Religion beziehungsweise religiöse 

Urbanität entsteht. 

Mit Beiträgen von Nezar AlSayyad, Filip de Boeck, 

Hengameh Golestan, Brian Larkin, Aernout Mik, 

Werner Schiffauer, AbdouMaliq Simone, Camilo 

José Vergara, Paola Yacoub. 

Leniendae voluptate essequias eum que volore volores simodi ut di 

omnihil itatem la voleseque pratiis este nullaut qui optatur sus volora 

ea prorrorit fugia dit qui od quodipisin recatibus rem aut andit estrumque 

comniminis arum sum aut et acilit, essinve lecearum vendel 

et, excesti orerfer spidige nectiae exerciis et etur, officia doloriam faccuptam, 

aspe voloruptur, ad mollique dolor solorem rernationsed maio. 

Iciet pelenihit es nis resti occus dolum hit fugitinus excepere, nonet ab 

idem nihicab oressitiam vita eum sitaes ad molupic tem qu 

6 Architektur 7

Shadi Rahbaran und Manuel Herz 

NAIROBI, KENYA 

Migration Shaping the City 

NEU 

THE INEVITABLE SPECIFICITY OF CITIES 

Herausgegeben vom ETH Studio Basel 

NEU 

Herausgegeben vom ETH Studio Basel 

Design: ETH Studio Basel und 

Integral Lars Müller 

17,5 × 24 cm, 176 Seiten 




In seiner kurzen, nur hundertjährigen Geschichte 

hat sich Nairobi zu einer der vielfältigsten 

und internationalsten Städte überhaupt entwickelt. 

Migration war dabei eine der treibenden Kräfte. 

Im Kontext von Nairobis politischer Entwicklung 

vom Kolonialismus zur Unabhängigkeit hat 

Migration ethische, räumliche und ökonomische 

Unterschiede forciert und zur Herausbildung 

einer komplexen Machtstruktur geführt. Dieser 

Prozess manifestiert sich in den radikal unterschiedlichen 

urbanen Mustern der Stadt. Das 

Buch dokumentiert anhand von spezifischen 

Stadtteilen, wie verschiedene Kulturen das Leben 

in ihrer Stadt entwerfen. 

Siehe auch Seite 46: 

FROM CAMP TO CITY 


17,6 × 24 cm, ca. 320 Seiten 




Was ist eine Stadt Wodurch definiert sich ihre 

Spezifität Was macht ihre Qualitäten aus Eine 

Vielzahl von Akteuren interagieren im urbanen 

Raum, wobei sie Transformationsprozesse auslösen, 

die oftmals disparate Ziele haben. Deshalb 

verläuft die Entwicklung der heutigen Stadt nicht 

linear und der Prozess einer globalen Urbanisierung 

mündet keineswegs in einem homogenen 

urbanen Raum. The Inevitable Specificity of 

Cities untersucht unter der Verwendung der Kategorien 

« Territorium », « Macht » und « Differenz » 

verschiedene Städte und urbane Räume wie die 

Kanarischen Inseln, Hong Kong und Nairobi. 

Diese Fallstudien machen die Geografien und 

sozialen Eigenheiten dieser Orte sichtbar. 

Mit Beiträgen von Roger Diener, Mathias Gunz, 

Manuel Herz, Jacques Herzog, Rolf Jenni, Marcel 

Meili, Shadi Rahbaran, Christian Schmid und 

Milica Topalovic. 

8 Architektur 9

FORMLESS 

Storefront for Art and Architecture 

Manifesto Series 1 

NEU 

DOUBLE 

Storefront for Art and Architecture 

Manifesto Series 2 

NEU 

Herausgegeben von Garrett Ricciardi 

und Julian Rose 

Design: Pentagram 

12,5 × 19,5 cm, 188 Seiten 

107 Abbildungen, Softcover 



Versuche, dem Gegenständlichen zu Entkommen, 

das für Normierung und Einschränkung steht, 

sind so alt wie die Architektur selbst. Doch Formlosigkeit 

ist ein zunehmend aktuelles Thema, 

insbesondere in Diskussionen über die « formlose » 

Qualität der Stadt, und implizit hinsichtlich den 

Ideen von atmosphärischen Gebäuden, zu fallsgenerierten 

Strukturen und der Entmateria - 

lisierung ( oder zunehmenden Mediatisierung ) 

von Archi tektur. Ohne Zweifel beruht ein Teil 

der Anziehungskraft des Formlosen darauf, dass 

es auf architektonischer Ebene noch nicht 

grundlegend theoretisch gefasst wurde. Unter 

diesem Begriff scheint sich eine grosse Bandbreite 

von Entwicklungen subsumieren zu lassen, die 

bisher nicht in Verbindung gebracht, geschweige 

denn explizit erkannt oder identifiziert worden 

sind. Formless stellt einen ersten Schritt in diese 

Richtung dar. 

Mit Beiträgen u.a. von Hal Foster, Yve-Alain Bois 

und Julie Bargmann. 

Herausgegeben von Serkan Özkaya 

Design: Pentagram 

12,5 × 19,5 cm, 164 Seiten 




Double enthält Beiträge von Künstlern, Architekten, 

Kritikern, Historikern und Kulturtheoretikern, 

die die Einflüsse, Triebfedern und Implikationen 

von Kopie und Vervielfältigung untersuchen. 

Der Vorgang des Kopierens ist immer schon einer 

gesellschaftlichen Regulierung unterworfen 

gewesen. So wurde die Notwendigkeit von Innovation 

im Laufe der Geschichte entsprechend 

geschützt, indem Kopien gesellschaftlichen 

Sank tionen, bürokratischen Regulierungen oder 

gar Strafen unterworfen waren. Die Publikation 

untersucht anhand der Leitmotive Ähnlichkeit und 

Differenz das dem Akt des Kopierens innewohnende 

Potenzial. Sie zeigt Wege auf, wie wir 

beim Kopieren lernen können, um schliesslich 

besser kopieren zu können. 

Mit Beiträgen von Ines Weizman, Fake Industries 

Architectural Agonism, Hrag Vartanian, Spyros 

Papapetros, Christopher Eamon, Alanna Heiss 

und Serkan Özkaya. 

10 Architektur 11

82 

I think in that project, you see 

walls becoming surfaces and 

being recomposed in terms of 

surface. That gets back to my 

point that I feel like in some 

projects there’s a real shift from 

walls into screens. 

Steven Shortridge: Well, 

that’s like in the Divine Pavilion, 

you’re talking about here, 

with the shape of that, and 

there’s an arc, and he was 

working with these shapes, 

often kind of eye shapes. 

There were several things, 

where there was a T-shirt that 

he was doing, that arc and 

eye shape kept reappearing. 

In that one, it ended up being 

in an airport hanger, Barker 

Hangar, at the Santa Monica 

Airport. In the middle of it is 

part of a fundraiser event, and 

Franklin Israel (1945–1996): Divine Design Pavilion, Santa Monica, 

1991. it was a fun project because it 

Photo by Grant Mudford. 

happened very quickly. 

It was generated by the arc feeling of the space. It worked perfectly in the space. 

Then it was skinned over almost airplane-like. There was a sense of lightness and 

airiness to it that came into play, but if you see that arc happening there, you see 

it happening in an early Virgin Records thing. You even see it in an earlier project, 

the Bright and Associates project—that sort of conical partial section. That one was 

skinned in plywood and happened at other parts of that. 

These things were happening at the same time, and with Annie involved, more 

other things were happening. So back to the thing of how there were different things 

happening in the same office at the same time, Frank was comfortable working that 

way with different people and the energy that they would bring to something, and 

working from that, then ending up in different places. 

Annie Chu: On the issue of the arc, there was always the ubiquitous Eames chair. 

Barbara Callas: The potato chip chair in every single photo or the early projects. 

Annie Chu: It’s been called potato chip chairs, and these were all referred to as 

the potato chips. He was generous enough and secure enough, and that was an 

amazing thing about him—he would bring people into his office who were coming in 

with ideas, and you know, certainly Steven offered him ideas. 

I offered my ideas pretty much fresh out of Columbia, fresh out of Tod Williams 

and Billie Tsien’s office in New York, and coming back and resisting everything that 

has to do with the planometric situation going on at the time. I was really interested 

in the kind of situation at that point we call the blurring between architecture and 

landscape—the integral relationship between walls and ceilings, walls and floors. 

L.A. [TEN]: INTERVIEWS ON LOS ANGELES ARCHITECTURE 1970s–1990s 

Coming straight back from my trip to Peru, seeing that situation happening, he 

was generous enough to allow me to continue the questions I had at Columbia. 

The sectional early stuff at the Woo House and at the Hague House—which I think 

is probably the most tight in terms of a statement—and then eventually to Drager 

house—a little bit less resolved, but other questions were asked on that one too. 

Barbara Callas: Yeah. It’s interesting because Annie does take an informal typology 

of an early period—kind of an architect without the architects’ period that also 

coincided with Frank. His doodles of conch shells and the football shape that came 

out of it, or was also reinforced by the footballs that hold and cover the knots in 

plywood. There were repetitious forms that were recurring and that he felt comfortable 

with. When somebody felt comfortable with that, he was going in that way. Annie’s not 

somebody to make a curve. [Laughter] 

Barbara Callas: I don’t know if you ever have. 

Joe Day: That’s from Scarpa, too. 

Barbara Callas: Yeah. Then it probably did come from that. 

Mitchell De Jarnett: I think along with all that, and Joe, you touched on this earlier, 

the Walker exhibition was an interesting moment where Frank actually had some time 

to sit down and assess where he was at, at that moment in his development. We 

can’t discount the importance of what it means to come to Southern California and be 

committed to building and realizing, except with very, very few exceptions, that you’re 

going to build stick buildings with cementitious skins over paper because the seismic 

environment that we work in necessitates us to do that to meet the economic criteria 

that buildings have out here. 

I think that might be one consistent thing that would go through all the different 

kind of strands that made up the production in the office. But it’s really clear in Divine 

Design with that idea of pulling those apart—pulling that stick skeleton either away or 

letting it be exposed or skinning it with other materials—so that it could have a visual 

presence rather than just a structural one. 

As I said earlier, we all felt like we were burdened with one way to build here in 

Southern California in those days, and Frank gradually took that and made it a real 

virtue. Working with all of us, in some ways, to come to new understandings about 

Franklin Israel (1945–1996): Models: left, Hague House, The Netherlands, circa 1992. Basswood; right, Woo 

Fong Pavilion, Silverlake, circa 1992. Basswood and chipboard. Photos by Tom Bonner. 

40 

8 

Morphosis Architects, oral history interview with the Cal Poly L.A. Metro Program and the Getty Research 

Institute, Culver City, March 3, 2011. Thom Mayne. Photo by James Oh. 

connection—we’re always with each other. In fact, that became the collective glue in 

L.A.—we know each other because we were sitting in front of students at juries over 

and over again. So ten to fifteen years ago, you were already with a group of people 

that you’d been with for sometime, carrying on existing conversations that had been 

going on for a while. So we all know what we represented, and we were just going at 

it. I can sit down now with Eric, and we’ll be saying, “Okay, here we go again.” With 

that common dialogue, you can come in and try new stunts. Say, “Let’s kind of come 

around this in a different way.” There was really a very strong connection between all 

of us, and anyway, it led into these shows. 

Figure 2. L.A. Architects at Venice Beach, 1980. Left to right: Craig Hodgetts, Robert Mangurian, Frederick 

Fisher, Frank Gehry, Eric Owen Moss, Thom Mayne, and Coy Howard. Photo by Ave Pildas. 

of those interviewed, based on a lifetime of achievement or effort. It is not necessarily 

factual, but it is the way those people remember what once happened. 

These oral history interviews are thereby an attempt to bring together some of 

those voices that made a lasting impression on L.A. architecture since the 1970s, 

while opening up new avenues for research and debate. It was originally conceived 

and developed in collaboration with Wim de Wit, the Architecture and Contemporary 

Art Department head of the Getty Research Institute (GRI), with his staff Christopher 

Alexander and Rani Singh, senior researchers and curators of the GRI, alongside 

Teresa Barnett, head of the University of California, Los Angeles (UCLA) Oral 

History Program. During the initial research for de Wit and Alexander’s Overdrive: 

L.A. Constructs the Future, 1940–1990 exhibition and catalogue, we began these 

recordings that reveal a few of the behind-the-scenes dialogues during preparation 

for some of the Getty exhibitions and events presented in Los Angeles from April 

through June 2013. These oral histories had an influence particularly on my article, 

“Architecture Industry: The L.A. Ten,” published in the Overdrive catalogue edited by 

de Wit and Alexander. In that scholarly text, I investigate the cultural, economic, and 

psychoanalytic relationship between architecture and industry in Los Angeles from 

the 1970s to the 1990s. I pose the impact of post-Fordism on the formation of a new 

architecture industry here in Los Angeles that surrounded this loosely affiliated cadre 

It was not, however, only Mayne’s exhibition that established this group of 

experimental practitioners, but as demonstrated through a series of conferences, 

events, exhibitions, and lectures in Los Angeles between 1974 and 1980, a new 

architecture scene interested in industry and technology had begun to emerge 

predominantly surrounding UCLA and SCI-Arc. As discussed by Hodgetts, Fisher, 

and Howard in this book, Tim Vreeland (Thomas Reed Vreeland, Jr.), the chair of the 

UCLA Architecture and Urban Design department, had originally organized a well- 


What happened with John was incredible. I think it was the first time in L.A. he got 

interested in it and covered every show. It was the first time in L.A. that something 

like this happened, and the newspaper gave John the front page of the “Calendar” 

section, which was unheard of in L.A. because this is not a city that’s been interested 

in architecture, regardless of the fact that we’ve probably had the strongest group of 

modern architects in the twentieth century. In terms of a wider public conversation, 

if you look at New York and L.A., there’s not even a close comparison. There’s the 

Modern Project at a smaller scale in Los Angeles—a residential scale—but the project 

was taking place with [Frank Lloyd] Wright, [Rudolf] Schindler, and [Richard] Neutra. 

Then, after that, the case study guys. When I went to school, it was [Raphael] Soriano, 

Craig Ellwood, and Ray Kappe—who was the end of that period—and Gregory 

Ain, who were my teachers, including Pierre Koenig, and our generation ended up 

rejecting them. 

Their project was more or less exhausted in our eyes, and it was perhaps finally in 

the world’s eyes as well. We were moving on; we were not interested in that kind of 

work, but that’s a whole other story. When you start looking back and saying things 

were more interesting then than they are now, that’s dangerous. [Laughter] That’s a 

bad sign, so I’m not going to go there, but there was a time that the discourse in the 

schools was a bit more contentious. You were allowed to kind of argue in a way. 

For instance, I had Craig Ellwood in my fifth and final year at USC, I put up five 

blank boards for my thesis with Craig. Craig was a nice man and a good architect, 

and he had taken us around to the Rosen House and all of his stuff. He’s a Mies 

protégé as you know, and I remember him kind of whispering in my ear and saying, 

“Thom, Thom, come on, just do what I want you to do and you’re gonna get an A,” 

which of course just stoked the fire. [Laughter] It was just the worst thing you could 

possibly say to me. So, I put up four or five blank boards, and I had a bet with my 

classmates that I could pull it off. I made a case for the irrelevance of the problem, 

and that was acceptable. You could actually do that, and I did okay. They dinged me 

grade-wise, but that meant nothing, and I later became good friends with Craig. 

I admire Craig as an architect; I don’t always agree with him, but I admire him. He 

was a very, very good architect. This kind of heated engagement wouldn’t happen as 

much today, but at SCI-Arc, back then, we continued it. It was pretty feisty among the 

group of people I’m talking about—almost to the point of being outrageous. We would 

get together, whether it was within faculty meetings, within the schools, or within these 

evening soirées, and it would get pretty testy. At the time, I think my biggest point of 

reference—I can’t speak for anybody else—was Team 10. I remember reading pieces 

of Team 10 and the discussions that were taking place with them. They were strong, 

and then they were done, and everyone went out drinking. It was fun. 

You could have serious arguments, and I really, really wish we had recorded some 

of these because they were just outrageous. I have to say some of these characters 

which were in the show—the Robert Mangurians and the Coy Howards and the Eric 

Mosses, et cetera—have an intellectual and an emotional component that allows 

them to express themselves in fairly tough, strong ways. There certainly wasn’t a fear 

of arguing either because there were often screaming matches and expletives. We 

got Ray to swear in a way I’ve never heard him swear before, and we’d just go totally 

off the wall. It was like the political scene in Taiwan; at SCI-Arc they were reaching 

over the table and effectively slugging at each other. I mean it was really close to that 

at times, especially because the faculty at SCI-Arc had a fundamental division. We 

had two different generations at SCI-Arc, and we would really go at it. Ray and I, you 

would think we were the worst of enemies, and then, always the next morning, we 

would call each other up and meet at the West Beach Café—one of the great places 


known conference, “White and Gray Meet Silver.” The “Whites” represented the New 

York Five: Richard Meier, Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, and 

John Hejduk; the “Grays” included Charles Moore, Richard Weinstein, and Jaquelin 

Robertson, who were affiliated with Robert Venturi, Denise Scott Brown, Vincent 

Scully, Robert A. M. Stern, Romaldo Giurgola, and Allan Greenberg. These two 

groups (sometimes referred to as the New York School and the Philadelphia School, 

respectively) had set themselves in opposition to each other through debates on the 

Each group—the “Whites,” the “Grays,” and the “Silvers”—represented a different 

stance on architecture and its practice. The “Whites” represented the New York 

architects who were interested in evolving modern International Style architectural 

forms in new and creative ways. The “Grays” attempted to recover outmoded 

historical motifs and reposition them as popular architectural pastiche. In resistance 

to such overtly intellectualized approaches to this emerging postmodern architecture, 

the Los Angeles architects, the “Silvers,” claimed to use high-tech, postindustrial 

means, methods, and materials to create their own unique architectural language. 

The “Silvers” were thus formed as a group here in Los Angeles, spearheaded by 

Cesar Pelli and Hodgetts at UCLA, surrounding their mutual interests in industry and 

technology. Gehry, if not a participant in the conference at the time, formed an alliance 

with this group. According to Howard, Gehry hosted the conference after-party. 

Such inclinations to form groups surrounding a school of thought or geographic 

location were certainly, by the 1970s, not new to architecture. CIAM and Team 

10, aforementioned, had strategically defined architectural trajectories for their 

participants, as well as the future of the profession. The effort to gain attention and 

notoriety, and commit to varied positions by forming groups does, however, seem 

particularly prevalent during the postmodern period. Even though architecture critic 

Paul Goldberger argued that many of the participants in these groups (specifically 

Figure 3. L.A. Architects at Venice Beach, 1980. Left to right: Coy Howard, Craig Hodgetts, Frederick Fisher, 

Robert Mangurian, Eric Owen Moss, Frank Gehry, and Thom Mayne. Photo by Ave Pildas. 

38 

mATeriAl energies 

create gradient boundaries. 

ArchiTecTure’s shAPe 

is a dialogue between the material energies 

and the body’s sensorial envelope. 

sensoriAl enVeloPes 

detect the gradient boundaries. 

introduction 39 

The inside surfaces of the acrylic vitrines 

are etched so as to trap condensation, 

allowing the water to pool in specified 

areas. 

190 

fluorescent tracers have 

been added to the water 

in the basin, and fluorescent 

lighting is used to track 

differences in how water, 

humidity, and air movement 

and speed are controlled 

in the different vitrines. 

Sean Lally WEATHERS 

Doric ionic corinthian yves klein’s 

fire column 

191 

L.A. [ TEN ] 

Interviews on Los Angeles Architecture 

1970s –1990s 

NEU 

Sean Lally 

THE AIR FROM OTHER PLANETS 

A Brief History of Architecture to Come 

NEU 

Herausgegeben von Stephen Phillips 

Design: Cal Poly L.A. Metro Program 

in Architecture and Urban Design 

with Stephen Phillips Architects ( SPARCHS ) 

15,2 × 22,9 cm, 256 Seiten 




Anfang der 1980er-Jahre tritt mit den « L.A. Ten » 

eine Architektengruppe auf die Bildfläche, die die 

architektonische Zukunft der kalifornischen 

Stadt entscheidend mitbestimmen wird. In diesem 

Buch zeichnen Stephen Phillips, Wim de Wit 

und Christopher Alexander die Entwicklung der 

Architekturszene der Stadt von 1970 bis 1990 

nach. Den Kern der Publikation bilden Gespräche 

mit den L.A. Ten-Architekten Neil Denari, Frederick 

Fisher, Ming Fung, Craig Hodgetts, Coy Howard, 

Franklin Israel ( posthum ), Wes Jones, Thom Mayne, 

Eric Owen Moss und Michael Rotond. Die Protagonisten 

rekapitulieren nicht nur bedeutende 

Momente der eigenen Vita, sondern auch Ereignisse, 

die die gesamte Avantgarde-Community L.A.s 

geprägt haben, wie Konferenzen und Ausstellungen. 

Darüber hinaus analysieren sie die Herausbildung 

eines gemeinsamen Denkansatzes sowie die 

gestalterischen Strategien der Gruppe. Die Publikation 

bietet somit einen umfassenden Überblick 

über die L.A. Ten-Architekten zwischen Postmodernismus 

und Dekonstruktion. 


11,7 × 16,5 cm, 248 Seiten 




The Air from Other Planets thematisiert eine Form 

von Architektur, die ganz gezielt die uns umgebenden 

elektromagnetischen, thermodynamischen, 

akustischen und chemischen Energien gestaltet. 

Dieser Ansatz überwindet unsere Vorstellung, dass 

Architektur allein in Form fester Mauern existieren 

kann, und untersucht materielle Energien, die ihre 

eigenen Formen, Ästhetiken, Organisationsstrukturen 

und Erfahrungen generieren. Lally vergleicht 

die gebaute Architektur, wie wir sie kennen, mit 

einem Filter, der sich der Möglichkeit verweigert, 

die an einem Ort vorhandenen chemischen oder 

energetischen Bedingungen in die Gestaltung mit 

einzubeziehen. Doch Lally zufolge kann Energie 

nicht nur als Inhalt von Innenräumen oder als 

etwas, das von Aussen wänden eines Gebäudes 

reflektiert wird, fungieren – sie wird vielmehr 

zum Ausgangsmaterial für gestalterische Innovation, 

kurz: zu Architektur selbst. The Air from 

Other Planets wirft einen nostalgischen Blick in die 

Zukunft, der Überzeugung verpflichtet, dass die 

vornehmste Aufgabe des Architekten darin besteht, 

Neues zu imaginieren und sich bisher unbekannte 

Orte und Welten auszudenken. 

AmP lificATion, 2006–007 

shAPing energies 

fire column 

of architects—the so-called L.A. Ten—who were catapulted to fame by international 

media in and around the seventies and eighties. 3 

East Coast. They were invited to speak in Los Angeles alongside a rising group of 

West Coast architects, defining themselves at the time as the “Silvers.” 4 

Architecture’s shape ( the physical edges that control a person’s 

movement, the spatial typologies that organize activities, and 

the aesthetic qualities conveyed ) is created through a dialogue 

between the building materials used and the human body’s ability 

to detect the boundaries those materials produce. Particles 

and waves of energy produce gradients of intensity, requiring 

the human body’s sensory perception to be sensitive enough 

to detect and respond to the properties of those more blurred 

edge conditions. The shape of this architecture is a result of 

a precise calibration between the senses of the human body and 

the material energies that the body can perceive and come into 

contact with. 

yves klein’s Fire Column is a starting point for defining 

material energies as building blocks for architectural construction. 

The material energies here sit within a new progression of 

symbolic column orders and have their own proclivities and 

material properties that inform architectural shape and aesthetics. 

Just as classical columns exhibit proportional relationships 

tied to the human body’s shape and sensory perception ( most 

notably optics and entasis ), so will material energies reflect 

the growing knowledge of the human body, and the aesthetics 

and shapes of the architecture these materials produce. 

Doric 

Ionic 

Corinthian 

Yves Klein’s 

Fire Column 

12 Architektur 13

Takahiro Kurashima 

POEMOTION 1 

Design: Takahiro Kurashima, Junji Hata 

17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen 

Hardcover, mit beiliegender Moiré-Folie 



Takahiro Kurashima 

POEMOTION 2 

Design: Takahiro Kurashima 

17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen 

Hardcover, mit beiliegender Moiré-Folie 



NEU 

Inspiriert von einem früheren Buch des Verlages, 

Seesaw, knüpfte der japanische Gestalter Takahiro 

Kurashima mit Poemotion 1 auf spielerische 

und zugleich minimalistisch gestaltete Weise an 

das Motiv einer « Schule des Sehens » an. 

Sein Bestseller erscheint jetzt als hochwertig 

produzierte Hardcover-Ausgabe in handlichem 

Format zu einem günstigeren Preis. 

Das interaktive Buchobjekt Poemotion 2 ist die 

farbige Weiterentwicklung von Takahiro Kurashimas 

beliebtem Titel Poemotion. Die in diesem Band 

enthaltenen abstrakten Grafikmuster setzen sich in 

Bewegung, sobald man die beiliegende Spezialfolie 

über sie schiebt: Moiré-Effekte lassen komplexe 

Formen entstehen, versetzen Kreise in Drehung und 

grafische Muster in Schwingungen. Der Betrachter 

kann mit diesem Buch auf spielerische Art entdecken, 

wie aus optischen Überlagerungen farbige Figuren 

und Formen entstehen, in Bewegung geraten und 

wieder verschwinden. 

14 Design 15

Kapitel Lorem Ipsum 4 Aufsatz Lorem ipsum dolor amet 

5 

2 Anonym 

Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen 

von Weltruf/ 

CH/CH, frühe 1960er Jahre, Broschüre, 

Doppelseite 

Buchdruck 

3 Max Schmid 

Arbeitsbereiche der J. R. Geigy A. G. in 

schematischer Darstellung: von der 

Forschung (a) CH/CH, 1952, Buch, 

Doppelseite 

Buchdruck 

Kapitel Lorem Ipsum 8 Aufsatz Lorem ipsum dolor amet 

9 

Emotionen für den Tourismus 

langen auseinandersetzen sollte.Wird die Arbeit des noch technische, wirtschaftliche und kulturelle Kompetenzen 

haben sollten. Da der Bereich der Werbung 

und den Export in die USA 

Grafikers im Druck umgesetzt, so da werden die besten 

Ergebnisse erzielt, wenn der Grafiker auch über alle beruflichen Gebiete umfasst, sollten Grafiker in 

technische Kenntnisse verfügt. So kann er den Reproduktionsprozess 

selbst überwachen und kennt die wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung eines 

Müller-Brockmanns Ansicht auch in der Lage sein, 

bereits beim Entwurf der Drucksache die Möglichkeiten 

und Grenzen der Technik. An der Kunstgewerbeßen 

Tragweite der gestalterischen Arbeit überzeugt, 

Problems zu erfassen. Generell war er von der groschule 

in Zürich und an der Hochschule für Gestaltung 

in Ulm. 

langen auseinandersetzen sollte. Wird die Arbeit des 

die sich auch mit sozialen und gesellschaftlichen Be- 

Grafikers im Druck umgesetzt, so da werden die besten 

Ergebnisse erzielt, wenn der Grafiker auch über 

Eine sachliche Herangehensweise 

Josef Müller-Brockmanns Arbeitsweise stand technische Kenntnisse verfügt. So kann er den Reproduktionsprozess 

selbst überwachen und kennt 

stark im Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. 

Er bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, 

die in erster Linie Gedanken vermitteln sollte und ten und Grenzen der Technik. An der Kunstgewerbe- 

bereits beim Entwurf der Drucksache die Möglichkei- 

erst in zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten 

war. Die grafische Form sollte dem Thema tung in Ulm. Komposition der Bildelemente. Josef 

schule in Zürich und an der Hochschule für Gestal- 

untergeordnet werden. Müller-Brockmanns Entwicklung 

begann bei der Illustration, jedoch ging er bald Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er 

Müller-Brockmanns Arbeitsweise stand stark im 

zur „sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien. 

Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in 

bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, die in 

aus geometrischen Formen, deren Proportionen und zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten 

Abstände in einem strengen mathematischen Verhältnis 

zueinander standen, sowie aus typografiordnet 

werden. Müller-Brockmanns Entwicklung be- 

war. Die grafische Form sollte dem Thema untergeschen 

Elementen. Als Schriftarten verwendete er gann bei der Illustration, jedoch ging er bald zur. 

ausschließlich Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er 

auf Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit 

sowie besseren Lesbarkeit schienen sie ihm erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in 


zweckdienlicher. Zur Komposition der Bildelemente zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten 

verwendete er ein Rastersystem, welches er in seinem 

Buch „Grid systems in graphic design“ näher ordnet werden. Müller-Brockmanns Entwicklung be- 

war. Die grafische Form sollte dem Thema unterge- 

beschrieb. Der Beruf des Grafikers ist laut Josef Müller-Brockmann 

einer der universalsten künstleri- 

„sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien. 

gann bei der Illustration, jedoch ging er bald zur 

schen Berufe. Müller-Brockmann verlangte, dass Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus 

Grafiker außer gestalterischen Fähigkeiten auch geometrischen Formen, deren Proportionen und Ab- 

Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er 


erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in 

zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten 

war. Die grafische Form sollte dem Thema untergeordnet 

werden. Müller-Brockmanns Entwicklung begann 

bei der Illustration, jedoch ging er bald zur 

„sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien. 

Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus 

geometrischen Formen, deren Proportionen und Abstände 

in einem strengen mathematischen Verhältnis 

zueinander standen, sowie aus typografischen 

Elementen. 

Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus 

geometrischen Formen, deren Proportionen und Abstände 

in einem strengen mathematischen Verhältnis 

zueinander standen, sowie aus typografischen 

Elementen. Als Schriftarten verwendete er ausschließlich 

Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht auf 

Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit 

sowie besseren Lesbarkeit schienen sie ihm 

zweckdienlicher. Zur Komposition der Bildelemente 

verwendete er ein Rastersystem, welches er in seinem 

Buch „Grid systems in graphic design“ näher 

beschrieb. Der Beruf des Grafikers ist laut Josef Müller-Brockmann 

einer der universalsten künstlerischen 

Berufe. Müller-Brockmann verlangte, dass 

1 Karl Gerstner 

Grafiker außer gestalterischen Fähigkeiten auch 

Chemistry knows no frontiers 

CIBA/Geigy/Hoffmann-La Roche/Sandoz 

noch technische, wirtschaftliche und kulturelle Kompetenzen 

haben sollten. Da der Bereich der Werbung 

Offset 

alle beruflichen Gebiete umfasst, sollten Grafiker in 

2 Anonym 

Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen von Weltruf/ 

Müller-Brockmanns Ansicht auch in der Lage sein, 

Buchdruck 

die wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung eines 

Problems zu erfassen. Generell war er von der großen 

Tragweite der gestalterischen Arbeit überzeugt, 

CH/CH, 1952, Buch, Doppelseite 

3 Max Schmid 

Arbeitsbereiche der J. R. Geigy A. G. in 

die sich auch mit sozialen und gesellschaftlichen Be- 

Buchdruck 

POSTER COLLECTION 25 

Josef Müller-Brockmann 

Herausgegeben vom Museum für Gestaltung 

Zürich 

Mit Essays von Catherine de Smet und Lars Müller 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 

ca. 100 Abbildungen, Softcover 

2013, ISBN 978-3-03778-392-4, Deutsch / Englisch 


Josef Müller-Brockmann hat mit seinem grafischen 

Schaffen die visuelle Kommunikation der 

Schweiz ab den 1950er-Jahren entscheidend 

geprägt. Seine Plakate beweisen, dass eine sachliche, 

formal reduzierte Sprache den Anforderungen 

einer universalen, zeitlosen Mitteilung am 

besten entspricht. Plakatkampagnen für langjährige 

Auftraggeber wie die Tonhalle Zürich oder 

den Automobil Club Schweiz folgen strengen, 

funktionalen Kriterien – und zeichnen sich dennoch 

durch unterschiedliche gestalterische 

Lösungen und spannungsvolle, dynamische 

Kompositionen aus. 

Die Publikation stellt ausgewählte Plakate von 

Müller-Brockmann vor und situiert diese in 

ihrer Zeit, fragt aber auch nach der Gültigkeit 

seiner Ansätze aus heutiger Sicht. 

Siehe auch 

Seite 65: POSTER COLLECTION 24: MAGIE DER DINGE 

Seite 66–68: POSTER COLLECTION 1–23 

NEU 

100 JAHRE SCHWEIZER GRAFIK 

NEU 

Herausgegeben von Christian Brändle, 

Karin Gimmi, Barbara Junod, Bettina Richter, 

Museum für Gestaltung Zürich 

Design: NORM 

21,6 × 32,4 cm, 384 Seiten 


2013, ISBN 978-3-03778-352-8, Deutsch 



100 Jahre Schweizer Grafik bietet einen frischen 

Blick auf hundert Jahre Schweizer Typografie 

und Fotografik, Plakat, Erscheinungsbild, Buchgestaltung, 

Publizistik und Schriftdesign. 

Der Band zeigt mit anschaulich geschriebenen 

Beiträgen ausgewiesener Fachleute, visuell 

optimal in Szene gesetztem Bildmaterial und 

der Buchgestaltung durch NORM aus Zürich 

sowohl heutige visuelle Gestaltung wie auch die 

feinen Traditions linien, die zwischen der Arbeit 

verschiedener Epochen verlaufen. Auf einer 

Zeit- und Themenachse verknüpft und beschreibt 

die Publikation unterschiedliche Perioden, Generationen- 

und Paradigmenwechsel, ihre visuellen 

Sprachen und Überzeugungen, aber auch Tätigkeitsfelder, 

Medien und das Verhältnis zu Werbung, 

Kunst und Politik. Grafik aus der Schweiz spiegelt 

internationale Tendenzen ebenso wie lokale 

Unruhe. Hohe konzeptionelle und formale Qualität, 

Ironie und Witz sind ihre Begleiter. Ein neues, 

umfassendes Referenzwerk Schweizer Designs. 

Mit Beiträgen der Herausgeber sowie von 

Hans-Rudolf Bosshard, Christoph Bignens, Max 

Bruinsma, Jürgen Döring, Meret Ernst, Ulrike 

Felsing, Roland Früh, Ariel Herbez, Richard Hollis, 

Martin Jaeggi, Andres Janser, Roxane Jubert, 

Urs Lehni, Claude Lichtenstein, Kerry William 

Purcell, François Rappo, Jörg Stürzebecher und 

Ruedi Widmer. 

16 

Design 17

NEUE GRAFIK / NEW GRAPHIC DESIGN / 

GRAPHISME ACTUEL 

1958 –1965 

NEU 

Faksimile-Reprint aller 18 veröffentlichten 

Ausgaben mit Kommentarband 

Herausgegeben von Lars Müller 


25 × 28 cm, 1184 Seiten (Reprints), 64 Seiten 

(Kommentarband), 18 Softcover-Bände im Schuber 

2013, ISBN 978-3-03778-411-2 

Deutsch/Englisch/Französisch 


Erhältlich ausschliesslich über 

www.neuegrafik-reprint.com 

Neue Grafik, die «Internationale Zeitschrift für 

Grafik und verwandte Gebiete», wurde vom Zürcher 

Gestalter Josef Müller-Brockmann initiiert und 

von einem Redaktionskollektiv, bestehend aus ihm, 

Richard Paul Lohse, Hans Neuburg und Carlo 

Vivarelli (LMNV), in 18 Nummern zwischen 1958 und 

1965 veröffentlicht. Die Bände sind nun wieder 

als hervorragender Faksimile-Nachdruck exklusiv 

bei Lars Müller Publishers erhältlich. 

Neue Grafik kann aus historischer Sicht als 

programmatische Plattform und wirksamstes publizistisches 

Organ der zu ihrer Zeit international 

massgeblichen Schweizer Grafik betrachtet werden. 

In der Zeitschrift wurde von den Protagonisten 

der Schweizer Schule beziehungsweise ihrer strengen 

Zürcher Fraktion ein fundamentaler Diskurs 

über die Grundlagen einer angesagten objektiven 

Kommunikation und einer konstruktiven Gestaltung 

geführt. Der Einfluss der Bewegung kann nicht 

hoch genug eingeschätzt werden. Weltweit wurde 

die Schweizer Schule, auch «International Style» 

genannt, zum Vorbild für die aufkommende konzeptionelle 

Ausrichtung des Corporate Design von 

zunehmend global operierenden Grossunternehmen. 

Aber auch auf die Gestaltung solitärer Aufgaben 

wie Plakaten, Ausstellungen und Publikationen hatte 

die Bewegung vorbildhaften Einfluss. 

Die Neue Grafik ist heute ein wichtiger Orientierungspunkt 

der jüngeren Geschichte grafischer Gestaltung. 

Nach dem digitalen Höhenflug lässt sich eine 

neue Nachfrage nach sachbezogenen Konzeptionen 

und einer klaren Formensprache feststellen. So 

ist auch das Interesse an der fast fundamentalistisch 

zu nennenden Haltung der vier Zürcher Grafiker 

zu erklären, die als Herausgeber für die Inhalte der 

Zeitschrift verantwortlich zeichneten. 

18 Design 19

30 YEARS OF SWISS TYPOGRAPHIC 

DISCOURSE IN THE TYPOGRAFISCHE 

MONATSBLÄTTER 

TM RSI SGM 1960–90 

NEU 

Herausgegeben von der Ecole Cantonale d’Art 

( ECAL ), Lausanne, Louise Paradis 

mit Roland Früh und François Rappo 

Design: Louise Paradis 

21,5 × 31,5 cm, 276 Seiten 




Typografische Monatsblätter ist eine der 

wichtigsten Fachzeitschriften, die das Phänomen 

der « Schweizer Grafik » einem internationalen 

Publikum erfolgreich zugänglich macht. Sie wurde 

1933 gegründet und bezeugt seitdem bedeutende 

Momente in der Geschichte der Typografie und 

des Grafikdesigns. 30 Years of Swiss Typographic 

Discourse in the Typografische Monatsblätter 

untersucht die Zeitschrift in den Jahren 1960 –1990, 

einer Umbruchphase, in der Typografie und 

Grafikdesign von vielen Faktoren wie beispielsweise 

Technologie, sozio-politischen Strömungen und 

ästhetischen Ideologien tief greifend beeinflusst und 

verändert wurden. Zusätz lich enthält die Publikation 

eine grosse Anzahl von Arbeiten bekannter 

und weniger bekannter Gestalter wie Emil Ruder, 

Helmut Schmid, Wolfgang Weingart, Hans-Rudolf 

Lutz, Jost Hochuli und vielen mehr. 

20 Design 21

Vladimir Tambi, cover for Ships, 1929 

Eduard Krimmer, cover and illustrations for Port 

by Semyon Polotsky, 1926 

132 133 

SCHATZKAMMER DER REVOLUTION 

Russische Kinderbücher von 1920–1935: 

Bücher aus bewegten Zeiten 

NEU 

Herausgegeben von Olga Budashevskaya 

und Julian Rothenstein 

Design: Redstone Press 

19,5 × 29,5 cm, 312 Seiten 




In der Zeit nach der Oktoberrevolution haben 

Künstler wie Wladimir Majakowski, El Lissitzky und 

Wladimir Lebedew in der jungen Sowjetunion 

zusammen mit Dichtern wie Daniil Charms, Samuil 

Marschak und Kornei Tschukowski Kinderbücher 

entworfen, die dem Formenkanon von Futurismus 

und Konstruktivismus verpflichtet waren. In diesen 

avantgardistischen Kinderbüchern, die das Weltbild 

einer neuen Zeit manifestieren, werden Postboten 

die neuen Prinzen, Eisverkäufer die neuen Zauberer 

und Feuerwehrmänner die neuen Helden. Da derartige 

Bücher von der Zensur ausgenommen waren, 

avancierten sie zu einem wichtigen Medium für 

Künstler, um ihre Werke einem breiten Publikum zugänglich 

zu machen. Schatzkammer der Revolution 

ist eine Hommage an diese wunderbaren Kinderbücher. 

Die Originalabbildungen sowie die Texte und 

Gedichte wichtiger sowjetischer Intellektueller 

werden erstmals auf Deutsch veröffentlicht. Drei 

einleitende Essays geben einen Einblick in den 

Entstehungskontext, die Sowjetunion der 1920erund 

30er-Jahre. 

22 Design 23

Katrin Trautwein 

DIE FARBE SCHWARZ 


26 × 19 cm, 256 Seiten 





NEU 

Ken Miki 

APPLE 

Learning to Design, Designing to Learn 

Design: Ken Miki 

16,5 × 24 cm, 164 Seiten 




NEU 

Gibt es ein « reines Schwarz » Mit dem vorliegenden 

Buch zeigt uns Katrin Trautwein, aus welchen 

Grauschattierungen und Pigmenten diese besondere 

Farbe bestehen kann, die nicht nur im westlichen 

Kulturkreis mit zahlreichen Bedeutungen belegt ist. 

Die Publikation macht mit hochwertigen Siebdrucken 

eine « Schwarzpalette » erfahrbar, die die 

Meinung Lügen straft, Schwarz sei die Abwesen heit 

von Licht. Ganz im Gegenteil betonen gerade die 

unterschiedlichen Schwarztöne Nuancen von Hell 

und Dunkel. Es sind diese Farbtöne, die in der 

Architektur erst Stimmungen erzeugen. Man kann 

einen Raum farblos konzipieren, jedoch nicht 

ohne Licht und Schatten – ohne diese wäre er formlos. 

Die faszinierende Palette an Schwarztönen 

wird durch einen Essay ergänzt, der das Thema 

aus unterschiedlichen Blickwinkeln beleuchtet. 

Mit Apple legt Ken Miki auf spielerische Art 

einen kompletten Grundlagenkurs der Visuellen 

Kom munikation vor – veranschaulicht und 

präsentiert anhand eines simplen, uns allen 

bekannten Objekts: des Apfels. Zunächst werden 

alle fünf Sinne in einer schrittweisen Analyse 

des Apfels aktiviert, durch Berühren, Beobachten, 

Riechen, Fühlen und Essen. Anhand des Apfels 

werden daraufhin die Themen Form, Farbe, 

Umfang, Oberfläche, Oberflächenstruktur, Schrift, 

Linien, Körper und Text angesprochen und 

somit die grundlegenden Elemente, mit denen 

Gestalter arbeiten, thematisiert. In der Auseinandersetzung 

mit einem alltäglichen Objekt findet 

sich ein spielerischer Zugang zu den einzelnen 

Themen, der zugleich einen hohen Lerneffekt mit 

sich bringt. Ein einzigartiges Lehrbuch, das 

sowohl mit Gestaltung wenig Vertrauten als auch 

erfahrenen Grafikern interessante und neue 

Denkanstösse bietet. 

24 Design 25

SOME BOOK 

Graphic Expressions between Design 

and Art 

Herausgegeben von Sven Völker, 

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle 

Design: Sven Völker 

16,5 × 21 cm, 272 Seiten 




NEU 

Design oder Kunst, Designer oder Künstler – 

warum sollte man sich in eine dieser Schubladen 

zwängen lassen Seit drei Jahren berichtet das 

Some Magazine der Burg Giebichenstein Kunsthochschule 

Halle von der Schnittmenge dieser 

beiden Felder. Für die Publikation Some Book hat 

sich die Redaktion unter der Leitung von Sven 

Völker auf die Möglichkeiten grafischer Ausdrucksformen 

konzentriert. Neben den grossformatigen 

Zeichenmaschinen des Dänen Eske Rex präsentieren 

sie die experimentellen Teppichentwürfe mit 

Textilresten von Jürgen Dahlmann und setzen 

sich mit den Anfängen der Konzeptkunst des New 

Yorker Künstlers Lawrence Weiner auseinander. 

Textbeiträge von Magne Furuholmen, Liam Gillick, 

Eugen Gomringer, Ellen Lupton, László Moholy- 

Nagy, Michael Schirner, Sven Völker und Beat Wyss 

spannen einen weiten Bogen von der Entdeckung 

des Künstlers als soziale Figur im 13. Jahrhundert 

bis zu seinen vielfältigen Verstrickungen in die 

Popkultur der Gegenwart und machen deutlich, 

wie zahlreich und spannend die Perspektiven 

für Gestalter heute sind. 

DON’T BRAND MY PUBLIC SPACE! 

Herausgegeben von Ruedi Baur 

und Sébastien Thiéry 

Ein Band in der Reihe Forschung von 

Design2context 

Design: Ruedi Baur und Maria Roszkowska 

16,5 × 24 cm, 288 Seiten 



2013, ISBN 978-3-03778-354-2, Französisch 


NEU 

Don’t Brand My Public Space! leistet eine 

kritische Untersuchung der visuellen Strategien 

von Iden titäts- und Brandingprogrammen 

politischer Räume. Ist es nicht an der Zeit, deren 

häufig banale Repräsentationen als Teil der 

Krise politischer Darstellungen zu betrachten 

Im Kontext einer Renaissance xenophober 

Propaganda einerseits und der Degradierung 

von Orten zu reinen Marketingprodukten andererseits 

lässt sich verstärkt eine theatralische, 

nicht hinterfragte Produktion von Zeichen des 

Öffentlichen ausmachen. Texte zum Thema 

von Politikwissenschaftlern, Designern und Soziologen 

nehmen Bezug auf die visuellen Essays, 

die im Zentrum des Buches stehen: « Die auffällige 

Abwesenheit der Flagge der Erde » von Ruedi 

Baur, « Zuckerdiktatur » des Grafikerkollektivs 

Great Nation sowie «Marktplatz», eine Studie zu 

euro päischen Hauptstädten im Wettbewerb von 

Maria Roszkowska. Die Publikation erscheint 

in Zusammenarbeit mit Civic City ( HEAD Genève ) 

sowie dem Forschungsprogramm « Écrire la 

ville » ( EnsadLab, Paris ). 

Siehe auch: 

Seite 54: ATMOSPHÄRE 

Seite 62: SIGNS FOR PEACE 

Seite 64: UNBESTIMMT 

Seite 76: DYNAMISCHE ERSCHEINUNGSBILDER, 

DES / ORIENTIERUNG 1 + 2 

26 Design 27

René Spitz 

A5 / 06: HFG ULM 

Kurze Geschichte der Hochschule 

für Gestaltung 

NEU 

A5 / 07: ROLF MÜLLER 

Geschichten, Systeme, Zeichen 

Herausgegeben von Jens Müller 

NEU 

Herausgegeben von Jens Müller 

Design: Jens Müller 

14,8 × 21 cm, 128 Seiten 




Die Hochschule für Gestaltung ( HfG ) Ulm zählt zu 

den weltweit wichtigsten Einrichtungen des 

20. Jahrhunderts für das Design der Moderne. 

Was Design heute bedeutet, kann ohne die 

Entwicklungen der HfG nicht verstanden werden. 

Das gilt nicht nur für die Gestaltung von Gerätschaften 

und Botschaften in vielfältigsten Ausprägungen, 

sondern auch für das Berufsbild des 

Designers, die Designausbildung an Hochschulen, 

die Methodenlehre und Designtheorie. Diese 

ungeheure Wirkung der HfG ist umso erstaunlicher, 

wenn man in Betracht zieht, dass sie nur 15 Jahre 

bestanden hat, von 1953 bis 1968. In diesem Band 

wird die Geschichte der HfG Ulm verständlich 

erzählt und umfangreich bebildert. Er enthält eine 

kurze Überblicksdarstellung, die auch die 

Hintergründe jenseits der formalen Oberfläche 

verständlich macht. Denn die HfG wurde nicht 

gegründet, um ein ästhetisches Defizit zu beheben. 

Ihre Gründer Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher und 

Max Bill wollten vielmehr nach den schrecklichen 

Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs und des 

Regimes der deutschen Nationalsozialisten zur 

Gestaltung einer neuen, besseren Gesellschaft 

beitragen. 


14,8 × 21 cm, 128 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-414-3, Deutsch / Englisch 


Der Band ist die erste Monografie über den 

Designer Rolf Müller, der vor allem durch seine 

visuelle Gestaltung der Olympischen Spiele in 

München 1972 bekannt geworden ist. Unter seinem 

Professor, Otl Aicher, wurde er als junger Absolvent 

der HfG Ulm mit diesem Projekt zum führenden 

Entwickler einer Arbeit, die im internationalen 

Design neue Massstäbe setzte. Parallel entstand 

das Büro Rolf Müller in München. Anhand ausgewählter 

Projekte wird die Mentalität und Methodik 

seiner Gestaltung dargestellt: Seit nahezu vier 

Jahrzehnten konzipiert und realisiert Rolf Müller 

visuelle Erscheinungsbilder, darunter Firmenidentitäten, 

Publikationen sowie Informations- und 

Orientierungssyteme. Zu den Projekten des Büros 

gehört die über viele Jahrzehnte geprägte visuelle 

Identität der Stadt Leverkusen, oder das in 39 

Ausgaben erschienene Magazin HQ High Quality 

für die Firma Heidelberger Druckmaschinen. 

Als Geschichtenerzähler, Systemgestalter und 

Zeichensetzer hat Rolf Müller mit seinen Arbeiten 

Spuren in der internationalen Designgeschichte 

hinterlassen. Seine Haltung hat das Berufsverständnis 

heutiger Kommunikationsdesigner 

massgeblich mitgeprägt. 

Siehe auch 

Seite 62: A5 / 05: LUFTHANSA UND GRAPHIC DESIGN 

Seite 69: A5-REIHE 

28 Design 29

FELICE VARINI 

PLACE BY PLACE 

NEU 

Design: Integral Lars Müller und 

Marie de Crécy 

30 × 24 cm, 402 Seiten 





Felice Varini – Place by Place ist die aktuelle 

Publikation des Künstlers Felice Varini, die 

aus gehend von seinen jüngsten Arbeiten das 

Gesamtwerk neu darstellt. Die faszinierenden 

räumlichen Installationen des Künstlers nutzen 

Stadtlandschaften, Wände und Räume als 

« Leinwände » für abstrakte grafische Projektionen: 

Varini malt, zeichnet oder fertigt sie beispielsweise 

mit Klebeband. Von einem imaginären Blickpunkt 

aus gesehen erscheinen sie unvermutet 

als zweidimensionale Muster vor dem räumlichen 

Hintergrund. Verlässt der Betrachter diesen 

Blickpunkt und bewegt sich durch den Raum, 

sieht er das Werk als permanente Metamorphose 

sich wandelnder, entwickelnder Formen. Die 

zahlreichen Abbildungen werden durch einen Text 

von Doris von Drathen, ein Gespräch mit dem 

Künstler sowie ein komplettes Werkverzeichnis 

ergänzt. 

30 Kunst 31

Antonio Foscari 

FRESCOS 

within Palladio’s Architecture 

Malcontenta 1557–1575 


15 × 24 cm, 298 Seiten 




Frescos within Palladio’s Architecture: Malcontenta 

1557–1575 untersucht den prächtigen Freskenzyklus 

der Villa Malcontenta im Rahmen politischer 

und kultureller Schlüsselerlebnisse sowie dem 

Engagement der Gönnerfamilie zwischen 1550 und 

1570. Der Autor Antonio Foscari zeigt auf, dass 

die Fresken – entgegen vorherrschender Meinungen 

– über eine Zeitspanne von fast 15 Jahren 

fertig gestellt wurden. Geht man von dieser langen 

Entstehungsdauer aus, gleicht der Freskenzyklus 

einem Aide-Mémoire, das die Lebensumstände 

der Eigentümer widerspiegelt. Der Autor offenbart 

ideologische Widersprüche in der Ikonografie, 

entschlüsselt bislang unlesbare Themenkreise und 

beleuchtet die stilistische Entwicklung von Battista 

Zelotti, dem Protagonisten des gesamten Zyklus. 


TUMULT AND ORDER 

ANDREA PALLADIO – UNBUILT VENICE 

THE PRIVATE PALLADIO 

NEU 

Design: Jennifer Sterling 

29,5 × 38,1 cm, 112 Seiten 



Englisch / Polnisch 


NEU 

NEU 

LIMINAL SPACES 

Jurek Wajdowicz 

Fotografie_75 

Mit einem Vorwort von Fred Ritchin 

Das neue Künstlerbuch des in Polen geborenen 

Fotografen Jurek Wajdowicz besticht durch 

gesättigte und minimalistische Bilder, die sich 

zwischen Abstraktion und Realität, zwischen 

Wahrnehmung und Imagination bewegen. Die 

Publikation in limitierter Auflage erinnert an einen 

Ausstellungsraum, der den Leser umfasst und 

jedem Bild einen eigenen Raum gewährt. Sie zeigt 

abstrakte Fotografien von grosser Intensität 

und Klarheit. 

FIRST CUTS 

HARALD F. MÜLLER 

Herausgegeben von Gerd Blum 

und Johan Frederik Hartle 

Mit einem Vorwort von Mike Guyer 

Design: büro uebele 

18 × 24 cm, 192 Seiten 



Deutsch / Englisch 


First Cuts zeigt 15 fotografische Appropriationen 

des Künstlers Harald F. Müller, die zum ersten 

Mal in Zürich im von Gigon /Guyer geplanten Prime 

Tower, dem höchsten Gebäude der Schweiz, 

verwirklicht wurden. Motive aus technischen, sportlichen 

und kulturellen Höchstleistungen thematisieren 

Fortschrittsnostalgie und verweisen zugleich 

auf aktuellste Forschung und zeitlose Modernität. 

32 

Kunst 33

TELEHOR 

Internationale Zeitschrift fü r visuelle Kultur 

Herausgegeben von Klemens Gruber 

und Oliver Botár 

Faksimile-Reprint und Kommentarband 

Mit einem Text von Sigfried Giedion 

mezinárodní časopis pro visuální kulturu 

internationale zeitschrift für visuelle kultur 

Tim Benton 

LC FOTO 

Le Corbusier Secret Photographer 


24 × 16,5 cm, 416 Seiten 




NEU 

21 × 29,7 cm, 138 Seiten 

69 Abbildungen, Spiralbindung ( Reprint ) 

21 × 29,7 cm, 80 Seiten 

34 Abbildungen, Softcover ( Kommentarband ) 

2013, ISBN 978-3-03778-253-8, Deutsch / Englisch / 

Französisch / Tschechisch / Spanisch / Mandarin / 

Russisch / Ungarisch 


1936 wurde das erste und einzige Heft der 

viersprachigen tschechischen Zeitschrift telehor 

( griech. « Fern-Sehen » ) als Sondernummer 

von und ü ber Lá szló Moholy-Nagy publiziert. 

Es ist nun als Faksimile-Reprint erhä ltlich, 

der von einem Kommentarband begleitet wird. 

Der Reprint macht die Zeitschrift in ihrer 

kü nstlerischen und theoriegeschichtlichen 

Dimension wieder zugä nglich. Auf die Aus - 

stattung wurde besonderes Augenmerk gelegt. 

So liegt er als Spiralbindung vor, die Mitte 

der 1930er-Jahre als ultra-modern galt. Der 

Kommentarband umfasst einen edi torischen 

Bericht, der die Zeitschrift telehor im Kontext 

von Kunst und Medien der 1920er- und 

1930er-Jahre darstellt und die Position der 

kü nstler ischen Avantgarde am Schnittpunkt 

zweier Epochen erschliesst. Ausserdem 

enthä lt er weitere Ü bersetzungen: Ins Ungarische 

( die bereits vorlag ), in Mandarin als 

Hommage an das ursprü ngliche Publikationskonzept, 

ins Spanische und ins Russische. 

the international review new vision 

revue internationale pour la culture visuelle 

revista internacional para la cultura visual 

международный журнал визуальной культуры 

国际视觉艺术期刊 

a vizuális kultúra nemzetközi folyóirata 

telehor 

l. moholy-nagy 

Kommentarband 

Commentary & Translations 

Klemens Gruber 

Oliver A. I. Botar 

Hrsg. /eds. 


In LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer 

widmet sich Tim Benton dem berühmten 

Architekten als Fotografen. Erste Fotografieversuche 

unternahm der junge Le Corbusier, 

damals noch unter bürgerlichem Namen Charles- 

Edouard Jeanneret, auf seinen Reisen durch 

Mitteleuropa, den Balkan, die Türkei, Griechenland 

und Italien. Auch wenn Le Corbusier stets 

behauptete, der Fotografie keinen grossen Wert 

beizumessen, erwarb er doch zwischen 1907 

und 1917 drei Fotokameras und machte damit 

hunderte von Aufnahmen, viele davon in hoher 

Qualität. 1936 kaufte er eine 16mm-Filmkamera, 

mit der er 120 Filmsequenzen sowie fast 6000 

Fotoaufnahmen machte. 

Teile aus diesem kaum der Öffentlichkeit bekannten 

Material bilden das Herzstück der Publikation. 

Sie zeigen Le Corbusier als sensiblen und brillanten 

Arrangeur einer grossen Bandbreite fotografischer 

Stile. LC FOTO: Le Corbusier Secret 

Photographer bietet einzigartige neue Einsichten 

in Le Corbusiers visuelles Imaginationsvermögen, 

seine sich ändernden Ansichten zur Natur und 

neuen Materialien in den 1930er-Jahren wie auch 

zu seiner Fortschritts-Skepsis. 

Die Publikation enthält QR-Codes, die sieben 

von Le Corbusier aufgenommene Filmsequenzen 

exklusiv zugänglich machen. 

34 Kunst / Fotografie 35

Andri Pol 

NEU 

MENSCHEN AM CERN 

Europäische Organisation für Kernforschung 

Mit einem Essay von Peter Stamm 

und einem Text von Rolf Heuer 


20 × 27,5 cm, ca. 400 Seiten 





Orte, die von besonderer Bedeutung sind für den 

Fortschritt in Wissenschaft und Technik, bleiben 

dem gewöhnlichen Auge oft verborgen. So auch 

CERN, die Europäische Organisation für Kernforschung 

nahe der Stadt Genf, ein Ort, an dem 

Wissenschaftler physikalische Grundlagenforschung 

betreiben, auf der Suche nach Erkenntnissen, 

die eines Tages vielleicht unser Verständnis 

vom Universum revolutionieren werden. Der 

Schweizer Fotograf Andri Pol hat sich unter die 

multikulturelle Forschergemeinschaft gemischt 

und sie bei der Arbeit begleitet. Dabei ist ein 

ein maliges Porträt dieser faszinierenden, ganz 

eigenen Welt entstanden. Komplettiert wird 

es durch einen Essay des Schriftstellers Peter 

Stamm, der das CERN besucht und mit zahlreichen 

Forschern gesprochen hat, sowie einen 

Text von Rolf Heuer, Generaldirektor des CERN. 

Auf einmalige Art macht dieser Band damit 

den menschlichen Faktor in der Spitzen forschung 

sichtbar. 

Andri Pol (*1961) ist ein renommierter Schweizer Fotograf, 

der in seinen Werken dem Aussergewöhnlichen im Alltäglichen 

nachspürt. Er hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter 

den Bestseller Grüezi – Seltsames aus dem Heidiland (2006) 

und Where is Japan (2009). 

36 Fotografie 37

HERAUSFORDERUNG DEMOKRATIE 

Herausgegeben von NCCR Democracy, 

Hanspeter Kriesi, Lars Müller 

NEU 


16,5 × 24 cm, 528 Seiten 





Seit der Antike und bis heute wird darü ber diskutiert, 

ob Demokratie nun die beste Staatsform 

sei und welches die Merkmale einer guten Demokratie 

sind. Sicherlich gibt es nicht die « perfekte » 

Demokratie. Demokratisch regierte Staaten stellen 

sich der schwierigen Balance zwischen Gleichheit 

und Freiheit, Mehrheit und Minderheit, einer 

geordneten Gemeinschaft und einem lebendigen 

Meinungspluralismus. Demokratie fordert – und 

ist als System selbst gefordert, angesichts von 

Globalisierung und digitaler Medienentwicklung. 

Vor diesem Hintergrund und aufgrund der politischen 

und wirtschaftlichen Entwicklungen in Asien 

oder in der arabischen Welt wird immer wieder 

gefragt, ob die Demokratie noch zeitgemäss sei. 

Aber ja! Demokratien sind leistungsfähiger und 

friedenssichernder als andere Regierungsformen. 

Herausforderung Demokratie zeigt auf, warum. 

Als visuelles Lesebuch nutzt es die vermittelnde 

Kraft des Bildes neben den Argumenten der 

Sprache. Es ist ein umfassendes Kompendium 

zur Geschichte und Entwicklung der Demokratie 

und bietet Einblick in die aktuellen Debatten. 

Mit Texten von André Bächtiger, Thomas Bernauer, 

Daniel Bochsler, Florin Büchel, Francis Cheneval, 

Colin Crouch, Frank Esser, Regula Hänggli, Jürg 

Helbling, Erik Jentges, Hanspeter Kriesi, Daniel 

Kübler, Andreas Ladner, Sandra Lavenex, Wolfgang 

Merkel, Frank Schimmelfennig, Marco Steenbergen, 

Manuel Vogt. 

Siehe auch Seiten 92–93 

DAS BILD DER MENSCHENRECHTE 

MENSCH KLIMA! 

WEM GEHÖRT DAS WASSER 

ES GLAUBT. 

38 Gesellschaft 39

Oswald Mathias Ungers, Rem Koolhaas, 

Peter Riemann, Hans Kollhoff, 

Arthur Ovaska 

DIE STADT IN DER STADT – 

BERLIN: EIN GRÜNES ARCHIPEL 

Herausgegeben von Florian Hertweck 

und Sébastien Marot 

Kritische Ausgabe, Original 1977 


21 × 29,7 cm, 176 Seiten 






Mit dem Manifest Die Stadt in der Stadt – Berlin: 

ein grünes Archipel legten Oswald Mathias 

Ungers und seine Kollegen von der Cornell University 

1977 die ersten Konzepte und Denkmodelle 

zur schrumpfenden Stadt vor. Im Gegensatz zur 

damals populären Rekonstruktion der europäischen 

Stadt entwickelten sie die Figur einer polyzentrischen 

Stadtlandschaft. Seine Wirkung entfaltete 

das Manifest jedoch erst in den 1990er-Jahren, 

als im Städtebaudiskurs die Auseinandersetzung 

mit Krisen, Rezessionen und demografischen 

Schrumpfungen in den Fokus rückte. Diese kritische 

Ausgabe enthält eine Reproduktion des 

Ungers-Manifests und eine bislang unveröffentlichte, 

von Rem Koolhaas verfasste Version sowie 

Interviews mit den (Co-)Autoren Rem Koolhaas, 

Peter Riemann, Hans Kollhoff und Arthur Ovaska. 

Einleitungstexte erläutern die Entstehung des 

Manifests zwischen Cornell und Berlin, verorten 

das Werk in der Planungsgeschichte Berlins und 

stellen dessen Einfluss auf aktuelle Ansätze 

heraus. 


14 × 19 cm, 64 Seiten 


2013, ISBN 978-3-03778-308-5, d 


Siehe auch 

Seite 47: TORRE DAVID 

Seite 55: BRASILIA – CHANDIGARH 


16,5 × 24 cm, 224 Seiten 




2013, ISBN 978-3-03778-328-3, f 


Cees Nooteboom 

EX NIHILO 

Eine Geschichte von zwei Städten 

Fotografien von Iwan Baan 

Mit seinem Essay Ex Nihilo – Eine Geschichte 

von zwei Städten reflektiert der niederländische 

Schriftsteller Cees Nooteboom die Stadt der 

Moderne anhand der Beispiele Brasília und 

Chandigarh. Iwan Baans Bilder treten in einen 

Dialog mit Nootebooms Text. Sie zeigen 

die alltägliche Verwendung der Architektur von 

Oscar Niemeyer und Le Corbusier durch die 

Menschen, die hier leben. 

Catherine Dumont d’Ayot, Tim Benton 

LE CORBUSIERS PAVILLON FÜR ZÜRICH 

Modell und Prototyp eines idealen 

Ausstellungsraums 

Institut für Denkmalpflege und Bauforschung, 

ETH Zürich (Hrsg.) 

Le Corbusiers Pavillon für Zürich zeichnet 

die Geschichte des letzten gebauten Werks 

Le Corbusiers nach. Es stellt mit seinen 

abstrakten Formen und Farben ein intellektuelles 

Vermächtnis des Architekten dar, an dem 

seine Vorstellung der weiteren Entwicklung der 

Architektur ablesbar wird. 

Siehe auch 

Seiten 36–37: LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer 

Seite 59: LE CORBUSIER, ARCHITEKT DER BÜCHER, 

VERS UNE ARCHITECTURE DU LIVRE 

5 

4 

40 

Architektur 41

2.4 

221 

Tina Z’Rotz & Markus Schwander, 44°, Geschinen, Switzerland, 2008 

Eduardo Souto de Moura, sketch for screen print 

Eduardo Souto de Moura, house in Douro I, Mesão Frio, 2004 

108 109 

WANG SHU 

IMAGINING THE HOUSE 

EDUARDO SOUTO DE MOURA 

SKETCHBOOK No. 76 

Die Bauten des chinesischen Architekten 

und Pritzker-Preisträgers Wang Shu sind durch 

die Verwendung traditioneller Methoden und 

Mate rialien in klaren und einfachen zeitgenössischen 

Entwürfen geprägt. Wang Shus Imagining 

the House reproduziert die Handskizzen seiner 

Entwürfe und bietet so einzigartige Einblicke in 

die Arbeit des Architekten. 

Sketchbook No. 76 ist eine Reproduktion des Skizzenbuchs 

des portugiesischen Architekten und Pritzker- 

Preisträgers Souto de Moura. Die Publikation umfasst 

den Zeitraum von September 2011 bis Januar 

2012 und dokumentiert erste Ideen, flüchtige Skizzen, 

Studien und Notizen. Das Buch ist eine Hommage 

an das Medium Zeichnung und zeigt, wie essenziell 

dieses für den kreativen Schaffensprozess ist. 


24 × 29,7 cm, 168 Seiten 

68 Zeichnungen, 15 Fotografien 

Softcover, Japanische Bindung 

2012, ISBN 978-3-03778-314-6, e 



14,8 × 21 cm, 200 Seiten 

Faksimile des Originalskizzenbuchs 

Hardcover 

2012, ISBN 978-3-03778-312-2 


SOU FUJIMOTO 

SKETCHBOOK 

Sou Fujimoto, der junge japanische Architekt, steht 

für unkonventionelle Gebäude, die die üblichen 

Kriterien und Definitionen wie innen /aussen oder 

öffentlich /privat unterlaufen. Sein persönliches 

Sketchbook gewährt Einblicke in seinen Entwurfsprozess. 

Anhand von Skizzen, Zeichnungen und 

Notizen wird nachvollziehbar, wie sich seine komplexen 

Konzepte auf dem Papier manifestieren 

und entwickeln. 

FLOATING IMAGES 

EDUARDO SOUTO DE MOURA’S 

WALL ATLAS 

André Tavares und Pedro Bandeira (Hrsg.) 

Floating Images: Eduardo Souto de Moura’s Wall 

Atlas widmet sich dem visuellen Universum des 

Architekten und geht anhand Fotos, Bildern und 

Skizzen der Frage nach, in welcher Relation das 

Bild zum fertigen Gebäude steht. 


13 × 21 cm, 240 Seiten 

Faksimile des Originalskizzenbuchs 

Hardcover 

2012, ISBN 978-3-03778-327-6 

Englisch/Japanisch 



14,8 × 21 cm, 160 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-301-6, e 


42 Architektur 43

designed by the architect. Holl, with an intense interest in 

phenomenology, loves to play with changing and ephemeral 

building blocks, particularly color, light, and time. 

Afternoon has come around. I am on my way to enter Reality 

after observing it from a distance for quite some time. However, 

what I am walking into is nothing short of another magic 

lantern — the cinema right in the center of the Dangdai MOMA 

courtyard — to watch more lights, colors, and time passing 

and to participate in the realization of an idea or ideal: to have 

urban life and culture at home in my own neighborhood. 

If an ideal can be real, the Idealism-Reality duality falls apart. 

Nothing is more real than a high-density real estate housing 

project in China and that did not prevent Holl from injecting 

a healthy dose of Idealism into its design. Here is the day 

message that Holl sends out: Architecture should be enjoyed 

by many. Holl’s Beijing Link is indeed a very fine Moment 

of Mass Architecture. 

I’m gonna watch the movie now. 

Chapel of St. Ignatius, Seattle, Washington, USA 

light lab study, Museum of the City, Cassino, Italy 

nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, USA 

Sunset, Cité de l’océan et du Surf, Biarritz, France 

10 

STEVEN HOLL – SCALE 

Lars Müller (Hrsg.) 

DAVID ADJAYE 

AUTHORING: RE-PLACING ART AND 

ARCHITECTURE 


16,8 × 12,6 cm, 480 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-251-4, e 


Scale enthält vierhundert Aquarelle des einflussreichen 

amerikanischen Architekten, die seinen 

kreativen Prozess vor Augen führen und seine über 

viele Jahre hinweg entwickelte, höchst individuelle 

Arbeitsweise, mit ersten Ideen und Skizzen aller 

wichtiger Projekte zeigen. Fotografien der realisierten 

Gebäude ergänzen die Aquarelle und erlauben es, 

den Prozess vom Entwurf bis zur Ausführung 

nachzuvollziehen und den zentralen Aspekt des 

Massstabs (Scale) zu betonen. 

Design: Thumb 

16,5 × 24 cm, 272 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-282-8, e 


Marc McQuade (Hrsg.) 

In Zusammenarbeit mit der Princeton University 

School of Architecture 

Authoring: Re-placing Art and Architecture stellt 

gängige Vorstellungen über die Beziehungen 

zwischen Kunst und Architektur infrage. Das Buch 

zeigt aktuelle Projekte von David Adjaye, Matthew 

Ritchie, Teresita Fernández und Jorge Pardo 

zusammen mit Gesprächen, Essays und Archivmaterial, 

die den Ort thematisieren, an dem sich 

Kunst und Architektur begegnen. 

391 hMM 


12,6 × 16,8 cm, 144 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-252-1, e 


STEVEN HOLL – COLOR LIGHT TIME 

Mit Essays von Jordi Safont-Tria, Sanford Kwinter 

und Steven Holl 

Color Light Time beschäftigt sich mit dem aktuellen 

Werk des New Yorker Architekten Steven Holl. 

Sein Erfolg liegt in der skulpturalen Formgebung, 

dem Interesse an der Poetik von Raum, Farbe, 

Licht und Material und seiner Faszination für wissenschaftliche 

Phänomene begründet. Grundlegende 

Aspekte visueller Wahrnehmung, die in Holls Arbeiten 

eine wichtige Rolle spielen, werden im Buch mittels 

zahlreicher Abbildungen und dreier Essay seiner 

eingehenden Betrachtung unterzogen. 

Design: Thumb 

16,5 × 24 cm, 248 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-281-1, e 


LUIS M. MANSILLA + EMILIO TUÑÓN 

FROM RULES TO CONSTRAINTS 

Giancarlo Valle (Hrsg.) 

In Zusammenarbeit mit der Princeton University 

School of Architecture 

Die Architekten Luis M. Mansilla und Emilio Tuñón 

unterrichteten von 2008 bis 2010 an der Princeton 

School of Architecture. From Rules to Constraints 

enthält neben Studenten- auch eigene Planungsarbeiten 

von Mansilla + Tuñón, die den Entwurfsprozess 

als einen kontinuierlichen Dialog zwischen 

dem Gebäude und seiner Umgebung, zwischen 

Freiheit und Grenzen sowie zwischen Festgelegtem 

und Offenem darstellen. 

44 Architektur 45

FROM CAMP TO CITY 

Refugee Camps of the Western Sahara 

Herausgegeben von Manuel Herz 

In Zusammenarbeit mit ETH Studio Basel 

Design: ETH Studio Basel und 

Integral Lars Müller 

17,6 × 24 cm, 512 Seiten 




From Camp to City untersucht das Thema des 

Flüchtlingslagers im Kontext von Urbanismus und 

Architektur. Am Beispiel der Flüchtlingslager in der 

algerischen Wüste, in denen die aus der West- 

Sahara stammenden Sahrauis seit über drei Jahrzehnten 

leben, nimmt das Buch das «Städtische» 

dieser Orte in den Blick. 

Im Kontrast zur gängigen Betrachtungsweise des 

Flüchtlingslagers als Schauplatz von Elend und 

Verzweiflung sowie als Ziel humanitären Engagements 

konzentriert sich die Untersuchung darauf, 

wie Menschen in Flüchtlingslagern leben und wohnen, 

wie sie arbeiten, sich bewegen, wie sie sich 

vergnügen und welche Räume und Strukturen 

dabei entstehen. Mit zahlreichen Bildern und Texten 

werden in unterschiedlichen Kapiteln einzelne 

Aspekte städtischen Lebens dargestellt und analysiert. 

Als Untersuchung eines «Grenzfalls» des 

Urbanen ignoriert die Publikation dabei nicht die 

Problematik des Themas – vielmehr wird dessen 

Brisanz durch die Fokussierung auf ein «Vokabularium 

des Städtischen» noch unterstrichen. Sie 

ermöglicht ein Verständnis der Lager als politisches 

Projekt. Die Publikation basiert auf Forschungsstudien 

des ETH Studio Basel, Institut der Zeitgenössischen 

Stadt an der ETH Zürich. 

TORRE DAVID 

Informal Vertical Communities 

Herausgegeben von Alfredo Brillembourg und 

Hubert Klumpner, Urban-Think Tank Lehrstuhl 

für Architektur und Städtebau, ETH Zürich 

Fotografien von Iwan Baan 


16,5 × 24 cm, 416 Seiten 




Torre David ist ein 45-stöckiger Wolkenkratzer in 

Caracas, der aufgrund der Wirtschaftskrise in 

Venezuela 1994 nie zu Ende gebaut wurde. Heute 

ist er das improvisierte Zuhause von mehr als 750 

Familien, die ohne offizielle Genehmigung in diesem 

besetzten Raum leben, der von manchen als 

«vertikaler Slum» bezeichnet wird. 

Urban-Think Tank, die Autoren von Torre David: 

Informal Vertical Communities, haben ein Jahr 

lang die räumliche und soziale Organisation des 

Ortes untersucht. Anhand zahlreicher Fotografien 

von Iwan Baan dokumentiert dieses Buch, wie die 

Menschen hier leben und ihre Infrastruktur selbst 

organisieren, von Friseursalons und einem Fitnessstudio 

zu Lebensmittelläden und weiteren Einrichtungen 

des täglichen Bedarfs. Dieses zum Nachdenken 

anregende Buch zeigt die informellen 

Gemeinschaften des Hochhauses und die Architektur, 

in der sie leben. Die Autoren möchten 

Denkanstösse bieten, informelle Gemeinschaften 

als Orte zu sehen, die Innovationen und neue 

Ideen generieren – im Dienst einer gerechteren 

und nachhaltigeren Zukunft. 

Siehe auch 

Seite 41: EX NIHILO 

Seite 54: BRASILIA–CHANDIGARH 

46 

Architektur 47

at the same time as the release of his “ Tokyo Plan, 1960,” Tange 

was commissioned by Yoshida hideo, the president of dentsū, 

japan’s largest advertising agency ( and later the world’s largest 

), to build their headquarters. Tange had already built their 

osaka branch in 1960 and designed the Totsuka country club 

for Yoshida. Yoshida shared the architect’s ambitions for a 

rising nation and must have been greatly impressed by an hourlong 

television program by the national broadcasting company 

on the “ Tokyo Plan, 1960.” Yoshida insisted that dentsū should 

build a monumental building that would symbolize the company. 

The result, completed in 1967, was rather mediocre, however, 

when considered beside Tange’s other buildings from the 1960s, 

and it has failed to draw much attention. The initial intention was 

far more ambitious, in response to the client’s own ambitions. 

This awkward outcome is related to a dispute over revision of 

the building codes, which prohibited building anything above 

31 meters. The revision, studied by the architectural institute 

of japan, yielded a 1955 report by a committee led by asada 

Takashi, who had been Tange’s senior partner and would organize 

the Metabolist group. in 1963, the building codes were 

revised in a limited way, permitting building an extra 30 percent 

floor area ratio, although only in exceptional cases, such as 

redevelopments larger than one urban block. Tange’s first proposal 

for the dentsū headquarters building adhered to the 

height limit and featured an office block, divided into upper and 

lower levels, spanning two vertical cores. due to the height limit, 

however, the proposal failed to convey the impression of a city isozaki arata, 

in the air composed of bridge-like clusters. 

city in the air in 

Marunouchi, Tokyo, 

1961. 

in february of the same year, Weekly Asahi 

published an article 

on the development of the Marunouchi area, Tokyo’s most prestigious 

business center. 7 for dentsū headquarters, 

Tange, second scheme 

The article featured itō Teiji, a prominent 

historian who criticized the strategy of the Mitsubishi-jisho 

ca. 1961. 

( Mitsubishi estate ), japan’s largest developer and a major landowner 

in the Marunouchi district. itō criticized Mitsubishi for not 

Tange, later scheme 

for dentsū headquarters, 

1962. 

trying to take on the challenge of new possibilities following 

height limit revisions. for the purposes of comparison, itō introduced 

another “ city in the air ” project by his close friend isozaki 

arata, one that had never been published before its inclusion 

in this article. itō later stated that in those days, isozaki repeatedly 

said that he was not interested in building anything below 

minimum destruction of existing structures. isozaki’s “ city in 

the air ” was dramatically juxtaposed to Mitsubishi’s city on the 

ground, expressing a striking contrast between the architect’s 

visions for the future and the vulgar capitalist reality of the time. 

in the same issue, Tange’s second scheme for dentsū, taller 

than the first, was also published, along with his own argument 

regarding the possibilities presented by changes to building 

codes, which Mitsubishi deliberately ignored to avoid the foreseeable 

troublesome procedures. an initial dentsū plan within 

the height limit regulation had been a temporary solution; 

Tange’s team, staying aware of the situation, waited for implementation 

of new regulations, which were still under review. 

after it became clear that the height limit was indeed to be 

changed, the dentsū project was again revised to a height of 

21 stories, fully 100 meters high. 8 To realize this additional height, 

Tange proposed that Yoshida appeal to landowners in the neighborhood; 

his proposal was accepted enthusiastically. 

This was a battle as well among leading japanese corporations, 

related to the new possibilities presented by increased building 

height. while Mitsubishi lacked any ambition — isozaki’s project 

was simply intended as provocation — Tange’s ambition was to 

build the city’s first skyscraper. he was competing against the 

Kasumigaseki building, which was in fact built as Tokyo’s first 

skyscraper in 1967. The structural engineer in charge of the 

Kasumigaseki building was Mutō Kiyoshi, a former professor at 

Tokyo university who was a mentor to Tsuboi Yoshikatsu, a structural 

designer and another of Tange’s longtime partners, here in 

charge of the dentsū project. The Kasumigaseki building was 

a project developed by Mitsui real estate, Mitsubishi-jisho’s 

rival. The dentsū project had ambitions for society, providing 

a new architectural typology, but was not ambitious in architectural 

design. Tange’s ambitions for the dentsū project, however, 

were to integrate these two. 

To achieve flexible workspaces, Tange decided to concentrate 

horizontal structural components in the façade, with orthogonal 

structural elements made up of whole exterior walls that also 

acted as huge girders — what Tsuboi called an eccentric truss 

system. The eccentric pattern was derived from uneven stress 

distribution, allowing variety in the façade — symbolizing the inde- 

31 meters; his new project for Marunouchi was designed only for 

terminacy of contemporary urban environments. This structural 

54 provocation. isozaki argued that this project could be built with 

idea was directly derived from the design for the office quarter 55 

120 

162 163 

gymnasium ii, 

roof detail, 1962. 

gymnasium ii, 

view of ceiling detail. 

IN THE LIFE OF CITIES 

Parallel Narratives of the Urban 

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi 

INSTIGATIONS 

Engaging Architecture, Landscape, 

and the City 

GSD075 

In Zusammenarbeit mit der Harvard University 

Graduate School of Design 

Mohsen Mostafavi und Peter Christensen (Hrsg.) 




16,5 × 24 cm, 376 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-302-3, Englisch 


Dieser Band, erschienen zum 75-jährigen Bestehen 

der GSD, präsentiert Episoden aus einer reichhaltigen 

Geschichte und bietet ausgewählte 

Einblicke in gegenwärtige und zukünftige Ansätze 

von Forschung und Lehre. 

Woraus beziehen Orte ihre spezifische Qualität, 

und was definiert das Leben einer Stadt Es ist 

die Aufgabe von Architekten und Städteplanern, 

die organisatorischen und funktionellen Strukturen, 

den Aufbau und die konkreten Eigenschaften 

unserer Städte zu beschreiben und zu erfinden. 

Aber in welcher Beziehung steht die Gestaltung 

einer Stadt – ihre Form – zu dem Leben, das durch 

diese Form geprägt wird Von dieser Frage geht 

In the Life of Cities aus. Anhand unterschiedlicher 

Beispiele setzen sich Beiträge aus verschiedensten 

Themenbereichen damit auseinander, wie das 

urbane Leben mit der jeweiligen Stadtgestaltung 

zusammenhängt. Aktuelle Fotoessays bringen die 

vielschichtigen zeitgenössischen Stadtlandschaften, 

um die es geht, lebhaft zur Anschauung. 


16,5 × 24 cm, 560 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-307-8, e 



ECOLOGICAL URBANISM 

KENZŌ TANGE 

ARCHITECTURE FOR THE WORLD 

Seng Kuan und Yukio Lippit (Hrsg.) 



Mit Beiträgen von Arjun Appadurai, Eve Blau, 

Svetlana Boym, Lindsay Bremner, Jana Cephas, 

Felipe Correa, Rahul Mehrotra, Mohsen Mostafavi, 

Antoine Picon, Gyan Prakash, Nasser Rabbat, 

Rafi Segal, Jorge Silvetti, AbdouMaliq Simone und 

Charles Waldheim. 

Mit Beiträgen zu folgenden Städten: 

Baku 

Buenos Aires 

Bukarest 

Caracas 

Chicago 

Dakar 

Detroit 

Hongkong 

Houston 

Jakarta 

Johannesburg 

Kairo 

London 

Moskau 

Mumbai 

Paris 

Quito 

São Paulo 

St. Petersburg 

Tel Aviv 

Tirana 

Tokio 

Toronto 




25 × 20,7 cm, 192 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-310-8, e 


Kenzō Tange (1913–2005) ist einer der herausragenden 

Protagonisten der japanischen 

Architektur des 20. Jahrhunderts. Die Publikation 

verortet Tange im Kontext der japanischen 

Moderne sowie zeitgenössischer globaler 

Diskurse zur kulturellen Identität, Technologie, 

Urbanisierung und der Synthese der Künste. 

48 

Architektur 49

La Malcontenta, east façade, 1925 (photo: Osvaldo Boehm) 

58 59 

La Malcontenta, north façade, 1926 (photo: Osvaldo Boehm) 


TUMULT AND ORDER 

Malcontenta 1924 –1939 

In den 1920er- und 30er-Jahren avancierte die 

Villa Foscari in Venedig, besser bekannt als 

« La Malcontenta », zu einem Treffpunkt für Intellektuelle, 

Künstler und Adlige. Antonio Foscari vollzieht 

diesen bewegten Abschnitt in der Geschichte 

des Gebäudes nach und erzählt von seinem 

damaligen Besitzer, Bertie Landsberg, und dessen 

Freunden Catherine de Rochegude, Baronin von 

Erlanger und Paul Rodocanachi, die die Villa 

liebevoll renovierten und zu diesem bewegten 

Ort machten. 

FIVE NORTH AMERICAN ARCHITECTS 

An Anthology by Kenneth Frampton 

In Zusammenarbeit mit der Graduate School 

of Architecture, Planning and Preservation, 

Columbia University 

Five North American Architects stellt fünf nordamerikanische 

Architekturbüros vor, für deren 

Arbeit und Formfindung handwerkliche sowie 

klima tische Aspekte eine Rolle spielen. Das Buch 

bietet einen umfassenden Überblick über die 

jüngsten Arbeiten von Steven Holl, Rick Joy, John 

und Patricia Patkau, Stanley Saitowitz sowie 

Brigitte Shim und Howard Sutcliffe 


15 × 24 cm, 248 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-297-2, e 



16,5 × 24 cm, 136 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-256-9, e 



ANDREA PALLADIO – 

UNBUILT VENICE 


15 × 24 cm, 288 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-222-4, e 


Guido Beltramini 

THE PRIVATE PALLADIO 


10,8 × 20,4 cm, 108 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-299-6, e 


Der Versuch, Andrea Palladios (1508 –1580) kreative 

Errungenschaften zusammenzufassen, wird 

stets durch die Tatsache verfälscht, dass einige 

seiner späteren Projekte nie realisiert wurden. 

Die meisten dieser unvollendeten Werke befinden 

sich in Venedig. Antonio Foscari eröffnet neue Perspektiven 

auf Palladios gebaute und unrealisierte 

Werke. Er zeigt ein Venedig, das sich von dem uns 

bekannten wesentlich unterscheidet : eine Stadt, 

die sich von der einflussreichen mittelalterlichen 

(Bau-)Kultur löst und in die Neuzeit aufbricht. 

Andrea Palladios Villenarchitektur aus der Renaissance 

wird heute noch für ihre Eleganz und Harmonie 

bewundert. Über seine Person ist jedoch 

wenig bekannt. In akribischer Recherchearbeit hat 

der Palladioforscher Guido Beltramini Hinweise 

aus historischen Dokumenten über die Person und 

das Leben Palladios gesammelt und zu einem 

Gesamtbild zusammengesetzt. The Private Palladio 

vollzieht den Aufstieg vom Müllerssohn Pietro della 

Gondola zum Architekten Andrea Palladio nach. 


16,8 × 24 cm, 400 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-279-8, e 

2012, ISBN 978-3-03778-284-2, f 


E-Book 

E-Book 

2012, ISBN 978-3-03778-287-3, e 

2012, ISBN 978-3-03778-288-0, f 

EUR 14.99 CHF 18.– 

IMPERFECT HEALTH 

The Medicalization of Architecture 

CCA, Montreal, Mirko Zardini und Giovanna 

Borasi (Hrsg.) 

Während das Thema Gesundheit regelmässig auf 

der politischen Agenda erscheint, stellt sich die 

Frage, welche Ansätze es in Architektur, Stadtplanung 

und Landschaftsarchitektur gibt, die mit 

diesem Thema verbundenen Herausforderungen 

zu meistern. Imperfect Health behandelt die 

Komplexität heutiger Gesundheitsproblematiken 

und zeigt eine Vielzahl architektonischer und 

städtebaulicher Lösungen. 

50 Architektur 51

GIGON/GUYER ARCHITEKTEN 

Arbeiten 2001–2011 

Mit Beiträgen von Gerhard Mack, Arthur Rüegg 

und Philip Ursprung 

Das Architekturbüro Gigon /Guyer hat seit 

seiner Gründung 1989 eine eindrucksvolle Serie 

von Projekten konzipiert. Zu den wichtigsten 

Realisationen zählen Museumsbauten, Wohnbauprojekte, 

Bürobauten und der kürzlich fertig 

gestellte Prime Tower mit Annexbauten in 

Zürich. Die Monografie erlaubt einen geschärften 

Blick auf die Architekturauffassung von Annette 

Gigon und Mike Guyer. 

Günther Vogt 

MINIATURE AND PANORAMA 

Vogt Landscape Architects 

Projects 2000–12 

erweiterte 

Neuauflage 

Anhand übergeordneter Themen der Landschaftsarchitektur 

(Landschaft, Park, Platz, Garten, 

Promenade, usw.) beschreibt Günther Vogt die 

theoretischen Grundlagen, die den Projekten 

von Vogt Landschaftsarchitekten zugrunde liegen. 

In den letzten Jahren hat das Büro internationale 

Projekte in Europa und den USA realisiert, darunter 

unter anderen auch den neuartigen Stadtpark 

für die Tate Modern in London (mit Herzog & de 

Meuron). 

Design: Gigon /Guyer mit Integral Lars Müller 

16,5 × 24 cm, 608 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-257-6, d 

2012, ISBN 978-3-03778-276-7, e 



16,5 × 24 cm, 608 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-233-0, e 



BAUMSCHULE 

AND NOW THE 

ENSEMBLE!!! 


16,5 × 24 cm, 72 Seiten 

3 Klappseiten, 3 Abbildungen 

Hardcover 

2012, ISBN 978-3-03778-311-5, e 


Herausgegeben von Miroslav Šik und 

der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia 

And Now the Ensemble!!! versteht sich als Aufforderung 

an Architekten, Bauherren und Behörden, 

Städtebau als dynamisches und kollektives 

Kunstwerk zu verstehen und zu gestalten und das 

Dialogische ins Zentrum des Entwurfs zu stellen. 

Günther Vogt 

MINIATUR UND 

PANORAMA 

Vogt Landschaftsarchitekten 

Arbeiten 2000 – 2006 


16,5 × 24 cm, 576 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-068-8, d 


neuer Preis 

Anhand von Plänen, Texten und Fotografien 

wird die gedankliche Grundlage erläutert, auf der 

die Projekte von Vogt Landschaftsarchitekten 

seit 2000 entstehen. Dreissig Projekte, gegliedert 

in die Aussenraumtypologien von Landschaft, 

Park, Platz, Garten, Friedhof, Hof, Promenade und 

Innenraum, werden in Wort und Bild dargestellt: 

beispielsweise der Aussenraum der Allianz Arena 

in München, Projekte auf dem Novartis Campus 

in Basel oder die Masoala Regenwaldhalle im 

Zoo Zürich. 

ANDREAS FUHRIMANN 

GABRIELLE HÄCHLER 

WAS EIN HAUS IN SICH 

SELBST VERANKERT 

Sieben Bauten 

Design: NORM 

18,6 × 24,8 cm, 216 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-224-8, d 

2010, ISBN 978-3-03778-240-8, e 


Mit Beiträgen von Hubertus Adam, Kurt W. Forster, 

Gianni Jetzer, Marie Theres Stauffer und den 

Architekten und Fotografien von Valentin Jeck 

Der vorliegende Band widmet sich den privaten 

Wohnhäusern der Zürcher Architekten Fuhrimann 

Hächler. Die Wohnbauten bestechen durch 

Klarheit und Einfachheit der Baumaterialien, ökonomisch 

effektive Konstruktionen mit haptisch 

sinnlichen Oberflächen und fliessende Raumübergänge. 

Alice Foxley 

DISTANCE & 

ENGAGEMENT 

Walking, Thinking and 

Making Landscape 


24 × 16,5 cm, 456 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-196-8, e 


Günther Vogt und sein Team forschen nach 

Möglichkeiten, einen unge stalteten Ort in eine 

Landschaft zu ver wandeln. Sie befragen konkrete 

Orte und das, was sie dort sehen. Der Prozess 

beginnt in der Landschaft und endet mit einer 

Landschaft. Die Autorin beschreibt die Ergebnisse 

der Begehungen, Forschungen und praktischen 

Umsetzungen in Projekten von Vogt Landschaftsarchitekten. 

52 Architektur 53

Jürgen Krusche 

STRASSENRÄUME 

BERLIN SHANGHAI 

TOKYO ZÜRICH 

Eine foto-ethnografische 

Untersuchung 


16,5 × 24 cm, 192 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-248-4, d 


Professur Günther Vogt, Departement 

Architektur, ETH Zürich (Hrsg.) 

Strassenräume stellen Alltagsräume dar, die 

in jeder Kultur auf ihre spezifische Art und Weise 

genutzt werden. Das Buch zeigt sowohl die vielfältigen 

Nutzungen als auch die unterschiedlichen 

Weisen, wie die Qualität öffentlicher Räume 

je nach kulturellem, politischem oder ökonomischem 

Hintergrund sichtbar wird. 

ECOLOGICAL 

URBANISM 


16,5 × 24 cm, 656 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-189-0, e 


E-Book 

E-Book 

2012, ISBN 978-3-03778-330-6, e 

EUR 2.49 CHF 3. — 

Mohsen Mostafavi mit Gareth Doherty (Hrsg.) 

Harvard University Graduate School of Design 

Ecological Urbanism bringt Designer, Ökonomen, 

Ingenieure, Künstler, politische Entscheidungsträger 

und Umweltforscher zusammen, um ein 

profundes Verständnis für eine ökologische Stadtplanung 

zu entwickeln: Ansätze, die bis vor 

Kurzem im Gegensatz zu den Themen Klimawandel, 

nach haltige Architektur und grüne Technologien 

kaum verbreitet sind. 

Franziska Bark Hagen 

VERSUCHE DAS 

GLÜCK IM GARTEN 

ZU FINDEN 


16,5 × 24 cm, 152 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-247-7, d 


Professur Günther Vogt, Departement 

Architektur, ETH Zürich (Hrsg.) 

Versuche das Glück im Garten zu finden stellt 

in acht reich bebilderten Essays «Paradiese » vor, 

die auf individuellen und kollektiven Handlungen 

basieren. Die Autoren suchen Lokalitäten auf, an 

denen die Handlungsanweisungen von gärtnernden 

Soldaten, betenden Muslimen und aktionistischen 

Gärtnern das Paradies als die ultimative 

Utopie immer wieder neu entstehen lassen. 

Iwan Baan 

BRASILIA – 

CHANDIGARH 

Living with Modernity 


24 × 30 cm, 240 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-228-6, e 



Mit Texten von Cees Nooteboom und Martino Stierli 

1960 wurde in Brasília die Verwirklichung einer 

städtebaulichen Vision nach Entwürfen von Lúcio 

Costa und Oscar Niemeyer gefeiert, gleichzeitig 

wurde nach Plänen von Le Corbusier die indische 

Stadt Chandigarh gebaut. Das Buchprojekt geht der 

Frage nach, wie in den beiden Städten die Aneignung 

der Moderne erfolgte. Der Fotograf Iwan Baan 

hat eine aktuelle Bestandsaufnahme vorgenommen. 

BAUMSCHULE – 

KULTIVIERUNG DES 

STADTDSCHUNGELS 


24 × 33 cm, 240 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-217-0, d 

2010, ISBN 978-3-03778-218-7, e 


Dominique Ghiggi, Lehrstuhl Günther Vogt, 

Departement Architektur, ETH Zürich (Hrsg.) 

Baumschule zeigt die vielfältigen Beziehungen 

zwischen Mensch und Natur am Beispiel der weltweiten 

Pflanzen produktion auf. Essays und Reportagen 

untersuchen aktuelle Phänomene wie die 

Wüstenbildung im Sahel oder die Entstehung von 

Dachgärten in London. Reiseberichte aus Europa, 

Afrika und Asien illustrieren den Einfluss von Baumschulen 

auf die Stadt- und Landschaftsplanung. 

INSULAR INSIGHT 

Where Art and 

Architecture Conspire 

with Nature 


16,5 × 24 cm, 464 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-255-2, e 


Lars Müller und Akiko Miki (Hrsg.) 


Insular Insight bietet eine umfassende Dokumentation 

der japanischen Kunstinseln Naoshima, 

Teshima und Inujima. Die Fotografien von Iwan 

Baan ergeben ein einzigartiges Porträt der Inseln 

mit ihren fliessenden Übergängen zwischen Natur, 

Kunst und Architektur. Textbeiträge stellen die 

Orte und Projekte vor, die permanent zu besichtigen 

sind oder temporär stattgefunden haben. 

Elisabeth Blum 

ATMOSPHÄRE 

Hypothesen zum 

Prozess der räumlichen 

Wahrnehmung 

Design: Katarina Lang Loveridge, 

Imke Plinta 

16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-235-4, d 


Design2context (Hrsg.) 

Alle unsere Erfahrungen spielen sich in Räumen 

ab. Nicht allein in der Realität des Sichtbaren und 

Messbaren, auch in den flüchtigen Räumen der 

Vorstellung, der Erinnerung, der Assoziation. Die 

räumliche Wahrnehmung ist ein Prozess, kein 

Standbild. Montage ist ihr Prinzip. Elisabeth Blum 

beleuchtet diesen Prozess in sieben Thesen, die 

Verborgenes und Unerkanntes sichtbar machen. 

Guy Nordenson 

PATTERNS AND 

STRUCTURE 

Selected Writings 


16,5 × 24 cm, 464 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-219-4, e 


Diese Sammlung an Schriften und Kritiken des 

Bauingenieurs und Professors (Princeton 

University) Guy Nordenson umfasst Essays aus 

den Jahren von 1972 bis 2008, die sich durch 

eine grosse thematische Bandbreite auszeichnen : 

Fragen zu bautechnischen Verfahren kommen 

ebenso zur Sprache wie Architektur kritik und die 

Zusammenarbeit von Ingenieuren und Architekten. 

Auch die Meta phorik hoher Gebäude, die 

Gestaltung des Ground Zero und die Geschichte 

und Theorie der Bautechnik werden behandelt. 

54 Architektur 55

Zaha Hadid 

CAR PARK AND 

TERMINUS 

STRASBOURG 


31 × 33 cm, 100 Seiten 


2004, ISBN 978-3-03778-028-2 

d/e / f 


ARCHITECTURE OF 

ZAHA HADID 

in Photographs by 

Hélène Binet 


19 × 31 cm, 176 Seiten 


2000, ISBN 978-3-907078-12-9, e 


Zaha Hadid gestaltete die Endstation der Strassenbahnlinie 

«B» in Strassburg und entschied sich 

dabei für eine ungewöhnliche Lösung. Das Projekt 

begeistert durch ambivalente Räume und inter - 

aktive Bezüge. Die Bewegungen der Passanten 

und Fahrzeuge werden zu einem wesentlichen 

Bestandteil des Entwurfs. Materialisierte Vektoren, 

ein imaginärer Schatten und ambivalente Bauteile 

verschmelzen in diesem Entwurf zu einer 

komplexen Sinneswahrnehmung. 

Mit einem Text von Hubertus von Amelunxen 

Diese Publikation zeigt Aufnahmen von: 

« Vitra-Firestation», 1993, «LF one – Landscape 

Formation one», 1999, beide Weil am Rhein / D, 

«Addressing the Century», Ausstellung Hayward 

Gallery London /GB, 1998, «Blueprint /Interbuild 

Pavilion», Birmingham /GB, 1995. 

Buckminster Fuller Reprints 

Herausgegeben von Jaime Snyder 

R. Buckminster Fuller (1895 –1983) war Architekt, 

Ingenieur, Kartograf, Philosoph, Erfinder der 

berühmten geodätischen Kuppeln und einer der 

genialsten Denker seiner Zeit. Über mehr als fünf 

Jahrzehnte hat er seine umfassenden Perspektiven 

zu den Problemen unseres Planeten in zahlreichen 

Essays erläutert, die einen erhel lenden 

Einblick in die Gedankenwelt des viel beachteten 

Universalgelehrten Fuller bieten. Jahrzehnte 

nach ihrer Erstveröffentlichung sind die Texte 

von überraschender Aktualität. Lange vergriffen, 

werden sie nun von Jaime Snyder, dem Enkel 

von Buckminster Fuller, wieder herausgegeben: 

Für eine neue Leserschaft hat Snyder diese 

Ausgaben mit Kommentaren und neuem Material 

über arbeitet, die Hintergründe zu den Texten 

liefern und mit sachlichen Aktualisierungen und 

Interpretationen die Visionen Fullers ergänzen. 

IDEAS AND INTEGRITIES 

A Spontaneous Autobiographical Disclosure 

Reprint, Original 1963, 12 × 19 cm, 416 Seiten 

50 Abbildungen in s/w, Softcover 

2010, ISBN 978-3-03778-198-2, e 


EDUCATION AUTOMATION 

Comprehensive Learning for 

Emergent Humanity 

Peter Eisenman 

HOLOCAUST 

MAHNMAL BERLIN 


24 × 30 cm, 120 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-059-6, d 

2005, ISBN 978-3-03778-056-5, e 


Mit Texten von P. Eisenman und H. Rauterberg 

Mit Fotografien von H. Binet und L. Wassmann 

2700 Betonblöcke fliessen unaufdringlich über 

das riesige Feld und laden ein, darin zu ver sinken. 

Das Mahnmal entzieht sich einer klaren Deutung, 

es taugt nicht zum Staatsakt, folgt nicht den Regeln 

des Zeremoniells und ist gerade deshalb so spektakulär. 

Diese Publikation ist in enger Zusammenarbeit 

mit Peter Eisenman entstanden und dokumentiert 

das Mahnmal mit Fotografien und Texten. 

Reprint, Originale 1962–1979, 12 × 19 cm, 224 Seiten 

15 Abbildungen in s/w, Softcover 

2010, ISBN 978-3-03778-199-9, e 


OPERATING MANUAL FOR 

SPACESHIP EARTH 

Reprint, Original 1969, 12 × 19 cm, 152 Seiten 

Softcover 

2008, ISBN 978-3-03778-126-5, e 

2010, ISBN 978-3-03778-188-3, f 


Jack Masey und 

Conway Lloyd Morgan 

COLD WAR 

CONFRONTATIONS 

US Exhibitions 

and Their Role in the 

Cultural Cold War 


16,5 × 24 cm, 424 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-123-4, e 


Weltausstellungen haben immer auch einen politischen 

Kontext, was insbesondere während des 

Kalten Kriegs von Bedeutung war. Jack Masey war 

1951–1979 als Design-Direktor für die Information 

Agency der USA tätig. Er beauftragte Architekten 

und Designer wie Buckminster Fuller oder Charles 

und Ray Eames, die USA auf den grossen Expos 

zu präsentieren. Das Buch zeigt unveröffentlichte 

Dokumente und Fotografien, um die Rolle von 

Architekten und Designern zu zeigen, die das Bild 

Amerikas während des Kalten Kriegs prägten. 

56 Architektur 57

Architectural Papers Monograph 

Online Version 

Dap: Digital Architectural Papers 

regularly updated at 

www.architecturalpapers.ch 

Architectural Papers V concentrates on the new conditions for architectural 

practice and the epistemologies that may inform it now that the financial bubble 

has collapsed and living and working conditions have significantly changed. 

Essays, studies, and interviews, along with a selection of illustrative projects, tackle 

the actual issues of growth and shrinking, economy and ideology, craftsmanship 

and social space in the city, and materiality and sustainability in architecture. 

The Architectural Papers series covers a wide range of topics related to teaching 

and architectural culture in general, and is aimed at expanding the narrow 

boundaries of the discipline. Established in 2005, the series is edited by Chair 

Prof. Dr. Josep Lluís Mateo at ETH Zürich. 


ISBN 978-3-03778-230-9 

Michael Merrill 

LOUIS KAHN: 

DRAWING TO FIND OUT 

The Dominican Motherhouse 

and the Patient 

Search for Architecture 


30 × 24 cm, 240 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-221-7, e 


Wie nur wenige andere kultivierte Louis Kahn 

das Zeichnen als ein architektonisches Werkzeug. 

Mehr als zweihundert zumeist unveröffentlichte 

Zeichnungen Kahns und seiner Mitarbeiter sind 

mit einem lebendigen und kenntnisreichen 

Kommentar zur intimen Biografie einer architektonischen 

Idee zusammengewoben. Die Zeichnungen 

entfalten sich um das Projekt des Mutterhauses 

der Dominikanerinnen (1965 –1969, nicht 

realisiert) in Pennsylvania und offenbaren den 

Reichtum dieses Meisterwerks. 

Catherine de Smet 

VERS UNE 

ARCHITECTURE 

DU LIVRE 

Le Corbusier: 

éditions et mise en 

pages 1912 –1965 


16,5 × 24 cm, 304 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-067-1, f 


Nach Le Corbusier, Architekt der Bücher vertieft 

Catherine de Smet in Vers une Architecture du 

Livre das Thema und liefert ausführliche Analysen 

der Arbeiten des Architekten als Gestalter. 

Anhand von unveröffentlichtem Archivmaterial 

lädt die Autorin ein, den grossen Baukünstler 

als Architekt der Bücher zu entdecken. 

Peter Eisenman 

THE FORMAL BASIS 

OF MODERN 

ARCHITECTURE (1964) 


29 × 30,5 cm, 384 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-071-8, e 


Peter Eisenman hat 1963 an der Universität von 

Cambridge, GB, eine Dissertation verfasst, die sich 

der formalen Grundlage der modernen Architektur 

widmet. Er setzt der Historisierung die Theorie entgegen 

und eine Analyse der Form, deren Merkmale 

er als Grundlage der architektonischen Komposition 

betrachtet. Seine Aus führungen illustriert er 

mit vielen präzisen Handzeichnungen. Das eindrückliche 

Dokument mit seiner eigenwilligen Fotografie 

verdient diese erstmalige Veröffentlichung 

in einer original getreuen Reproduktion. 

Catherine de Smet 

LE CORBUSIER, 

ARCHITEKT 

DER BÜCHER 


21 × 28 cm, 128 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-052-7, d 

2005, ISBN 978-3-03778-034-3, e 


Le Corbusier hat von 1912 bis 1965 über 

vierzig Bücher minutiös geplant und gestaltet. 

Sein Schaffen als Buchgestalter und Autor 

ist im Überblick jedoch kaum bekannt und wurde 

bisher wenig gewürdigt. Architekt der Bücher 

zeigt, dass Le Corbusier das Buch als wichtigen 

Aspekt seiner Arbeit betrachtete. Catherine 

de Smet stellt den berühmten Architekten als 

Buchgestalter vor. 

Gramazio & Kohler 

DIGITAL 

MATERIALITY IN 

ARCHITECTURE 


19,5 × 30 cm, 112 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-122-7, e 


Der Roboter baut! Fabio Gramazio und Matthias 

Kohler haben an ihrem Lehrstuhl für Architektur 

und digitale Fabrikation an der ETH Zürich eine 

einzigartige Forschungsanlage installiert. Sie basiert 

auf einem computergesteuerten Industrieroboter, 

der ausgehend von Entwurfsdaten Bauelemente 

direkt herstellt. Die Architekten ergründen das 

Potenzial digitaler Entwurfs-, Konstruktions- und 

Fabrikationsmethoden. Erste Bauwerke, etwa die 

Installation im Schweizer Pavillon an der 11. Architekturbiennale 

in Venedig sind bereits entstanden. 

Matthias Sauerbruch, 

Louisa Hutton 

SAUERBRUCH HUTTON 

ARCHIVE 

Design: Hendrik Schwantes 

24 × 30 cm, 344 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-083-1, d/e 


Dieses Kompendium bietet einen neuen Einblick 

in das Werk von sauerbruch hutton: Die Entwicklung 

ihres architektonischen Denkens lässt sich 

anhand der Texte der Architekten, der beachtlichen 

Anzahl von Entwürfen sowie den realisierten 

oder im Bau befindlichen Projekten lückenlos 

nachverfolgen. 

OTHER SPACE 

ODYSSEYS: 

GREG LYNN, 

MICHAEL MALTZAN, 

ALESSANDRO POLI 


15 × 21 cm, 160 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-193-7, e 

2010, ISBN 978-3-03778-194-4, f 


Giovanna Borasi, Mirko Zardini und Canadian 

NEXT 

Centre for Architecture Middle CCA East: (Hrsg.) 

Architecture and the City 

AFTER 

CRISIS 

Wie kann das Nachdenken über den Weltraum 

zu neuen Perspektiven für die Erde führen Greg 

Lynn, Michael Maltzan und Alessandro Poli präsentieren 

mit Other Space Odysseys verschiedene 

Ansätze. Das Buch spricht sich gegen eine Architektur 

aus, die als eine Produktion materieller Güter 

verstanden wird, und für eine Hinwendung zu einer 

Architektur, die Ideen produziert. 

Architectural Papers V 

AFTER CRISIS Lars Müller Publishers 


ETH Zürich 

Chair Prof. Dr. Josep Lluís Mateo 


AFTER 

CRISIS 

Contemporary Architectural Conditions 

Josep Lluís Mateo 


AFTER CRISIS 

Contemporary 

Architectural 

Conditions 


16,5 × 24 cm, 160 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-230-9, e 


Lehrstuhl Josep Lluís Mateo, Departement 

Architektur, ETH Zürich und Krunoslav Ivanišin 

(Hrsg.) 

Wie sieht die heutige architektonische Praxis 

und ihre Zukunft aus Nach dem Platzen der 

Finanzblase haben sich die Lebens- und Arbeitsbedingungen 

ver ändert. Der vorliegende Band 

behandelt die konkreten Probleme des Wachstums 

und der Schrumpfung, der Ökonomie und der 

Ideologie, des Handwerks und des sozialen Raums. 

58 Architektur 59

AS FOUND, 

DIE ENTDECKUNG 

DES GEWÖHNLICHEN 

Britische Architektur 

und Kunst der 50er 

Jahre 


16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-40-2, d 


Claude Lichtenstein und 

Thomas Schregenberger (Hrsg.) 

Die britische Architektur und Kunst der 1950er- 

Jahre sind auf dem Kontinent wenig bekannt, doch 

sind im England der 1950er- und 60er-Jahre Werke 

entstanden, die heute ausserordentlich aktuell sind. 

Die Rede ist von der Independent Group mit u. a. 

dem Künstler Richard Hamilton, dem Fotografen 

Nigel Henderson, den Architekten Alison und Peter 

Smithson oder James Stirling. 

Alison und Peter 

Smithson 

AS IN DS 

An Eye on the Road 

Reprint, Original 1983 

11,5 × 29 cm, 164 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-42-6, e 


Christian Sumi (Hrsg.) 

Eine bebilderte Beschreibung der Fahrten der 

Architekten Alison und Peter Smithson (Vertreter 

der Independent Group) mit ihrem Citroën DS 19 

vom Londoner Büro zu ihrem Wochenendhaus 

im südenglischen Wilshire County. Der Kontrast 

zwischen dem technisch avancierten Fahrzeug 

und der präindustriellen Kulturlandschaft macht 

die Wegstrecke gleichsam als einen Längsschnitt 

durch die neuere Zivilisation sichtbar. 

MEINE, DEINE 

SCHÖNSTE STADT 

DER WELT 

Merkmale urbaner 

Lebensqualität 

Design: Andrea Gmünder 

18 × 12,8 cm, 192 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-185-2, d 

2010, ISBN 978-3-03778-186-9, e 


Verschiedene Städterankings wählen jährlich 

weltweit die «Top Ten» der Städte. Aber 

was macht eine Stadt wirklich lebenswert 

Die Autoren haben zunächst die gängigen 

Städtebewertungen hinterfragt, um anschliessend 

Stadtszenen aus dem Alltag zu analysieren 

und Kriterien zu entwickeln, mit deren Hilfe 

urbane Lebensqualitäten auch unter emotionalen, 

«weichen» Aspekten rational betrachtet werden 

können. 

Theo Hotz 

ARCHITEKTUR 



18,5 × 28 cm, 320 Seiten 


2003, ISBN 978-3-03778-002-2 

d/e 


Essays von Hubertus Adam, Ulrike Jehle 

und Philip Ursprung 

Theo Hotz gehört zu den führenden Schweizer 

Architekten der Gegenwart. Insbesondere die seit 

Mitte der 1980er-Jahre erstellten spektakulären 

Glasbauten haben internationale Beachtung 

gefunden. Mit ausführlicher Plandarstellung und 

Fotografien gibt diese Publikation eine vollständige 

Übersicht aller Bauten von 1949 bis 2002. 

Petra Kempf 

YOU ARE THE CITY 

Observation, 

Organization and 

Transformation 

of Urban Settings 


21 × 29,7 cm, 22 Folien 

in Mappe, Broschüre, 16 Seiten 

2009, ISBN 978-3-03778-159-3, e 


Mit Beiträgen von Catherine Ingraham und Keller 

Easterling 

Das Erscheinungsbild der heutigen Städte entspricht 

einem hybriden Gebilde. Als komplexe Geflechte aus 

geografischen, historischen, ökonomischen, politischen 

und kulturellen Segmenten befinden sie sich 

in einem unaufhör lichen Prozess der Differenzierung. 

Diese Publikation eröffnet einen neuen Ansatz, 

ein Instrument, um den sich ständig verändernden 

urbanen Raum zu betrachten und zu verstehen. 

Adrian Meyer 

STADT UND 

ARCHITEKTUR 

Ein Geflecht aus 

Geschichte, Erinnerung, 

Theorie und Praxis 


16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


2003, ISBN 978-3-03778-020-6, d 


Der Architekt Adrian Meyer verbindet die Erfahrung 

aus Lehre und Praxis zu einem Diskurs über 

die Bedeutung der subjektiven Ortsbeziehung 

des Architekten für die Ausdruckskraft seiner 

Architektur. Diese Position ist für Architekten 

aktuell und bedenkenswert, zumal die Baukunst 

als Exportgut nur in Ausnahmen ihre Bedeutung 

hat. Adrian Meyer (1942) ist Mitbegründer und 

Partner des Architekturbüros «Burkard, Meyer» 

in Baden und war 1994–2008 Professor an der 

ETH Zürich. 

Stephen Taylor, 

Ryue Nishizawa 

PERSPECTIVES 

DE VIE A LONDRES 

ET A TOKYO 


15 × 21 cm, 160 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-152-4, f 


Giovanna Borasi, Canadian Centre for 

Architecture CCA (Hrsg.) 

Perspectives erkundet neue Annäherungen, 

Wohnungsbauprojekte in eine existierende Stadt 

zu integrieren. Tokyo und London sind mit vergleichbaren 

urbanen Entwicklungsproblemen konfrontiert. 

Der japanische Architekt Nishizawa und 

der britische Architekt Taylor zeigen innerhalb der 

Besonderheiten ihrer Kultur, wie ein Wohnprojekt 

zu Atmosphäre und Charakter einer Stadt beiträgt. 

HAMSUN – HOLL – 

HAMARØY 

Literatur, Architektur, 

Landschaft 


16,5 × 24 cm, 252 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-213-2, d 


2010, ISBN 978-3-03778-215-6, 

norw. 


Erik Fenstad Langdalen, Aaslaug Vaa, 

Nina Frang Høyum und Lars Müller (Hrsg.) 


Auf Hamarøy, im Norden Norwegens, hat Steven 

Holl ein Dokumentationszentrum über den 

norwegischen Schriftsteller und Nobelpreisträger 

Knut Hamsun (1859 –1952) realisiert. Das Buch 

dokumentiert die Verbindung zwischen Hamsun, 

der Architektur und der Landschaft. Historische 

Dokumente veranschau lichen Hamsuns Leben 

und Werk. 

60 Architektur 61

IMAGES 

b 

00 029-030 

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029 001 KEhRT UM. ENTRüSTET EUCh 

CREATOR Serviceteam Werbung & 

Grafik 

SOURCE Plakatsammlung Museum für 

Gestaltung Zürich 

COPYRIGhT (C) Plakatsammlung Museum 

für Gestaltung Zürich 

002 NO! 

CREATOR Chovanec 





003 CAMARADAS DE LA RETAGUARDIA MAS 

REfUGIOS Y EvITAREMOS NUEvAS 

vICTIMAS 

CREATOR Parilla 





004 U.G.T. ASSASINS! 

CREATOR L. Leo 





005 SAvE WASTE fATS fOR ExPLOSIvES 

CREATOR henry Koerner 





006 SIN Of GROWN-UP 

CREATOR hiroshi Sato 

030 





007 PEACE fOR CENTRAL AMERICA AND 

ThE CARIbbEAN 

CREATOR Edith Spettig 





008 NO! 





009 PEACE IS IN OUR hANDS 

CREATOR David Gillhespy 

SOURCE www.davidgillhespy.com 

COPYRIGhT (C) All rights reserved. 

010 POWER TO ThE PEACEfUL 

CREATOR Christopher Ryan 

SOURCE Yo! What happened to 

peace, p.46 

COPYRIGhT (C) All rights reserved. 


Design: Megan Hall 

16,5 × 24 cm, 600 Seiten 




SIGNS FOR PEACE 

An Impossible Visual Encyclopedia 

Ruedi Baur und Vera Baur Kockot, 

Design2context (Hrsg.) 

Lässt sich «Frieden» bildlich darstellen Gibt es 

Zeichen, Symbole und Bilder, die ihre Bedeutung 

nicht in Negation zum Krieg generieren, sondern 

eine positive Visualisierung für Frieden finden 

Das Institut Design2context hat sich in mehrjähriger 

Forschung intensiv mit der Darstellung und 

Darstellbarkeit von Frieden auseinandergesetzt 

und eine umfangreiche Bildersammlung zusammen 

getragen. 

Jasper Morrison 

A WORLD WITHOUT 

WORDS 

Design: Anthony Arefin 

10,8 × 15,4 cm, 108 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-207-1, e 


Jasper Morrison 

EVERYTHING BUT 

THE WALLS 


22 × 28 cm, 256 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-064-0, e 


Was nährt die Inspiration des Designers Die 

Beobachtung. In Jasper Morrisons Bildersammlung 

treffen Ikonen der Designgeschichte auf unscheinbare 

Gegenstände des Alltags. Jedes Bild erzählt 

eine Geschichte und schafft mit seinem Nachbarn 

eine neue – wortlos, in der Sprache der Form. 

Der formalen Beliebigkeit hält Morrison Einfachheit 

und Komplexität, Poesie und Humor als Repertoire 

einer verbindlichen Gestaltung entgegen. Als Schule 

des Sehens richtet sich A World Without Words 

an Designer und Konsumenten. 

Jasper Morrison vertritt eine Haltung, zu der 

viele Gestalter nach Abschweifungen zurückkehren 

wollen: Die einfache und dauerhafte Form, 

funktional und materialgerecht. Als Autor 

gibt der Designer einen unverfälschten Einblick 

in seine Haltung und Arbeitsweise, die er mit 

«utilism» umschreibt. Morrison erklärt in prägnanten 

Texten die Entwicklung der einzelnen 

Produkte von der Idee bis zur Herstellung. Eine 

vollständige, ab 1981 einsetzende Projektliste 

ergänzt die grosszügig präsentierte Auswahl. 

A5/05: LUFTHANSA 

UND GRAPHIC DESIGN 

Visuelle Geschichte 

einer Fluggesellschaft 

Design: Jens Müller und 

Karen Weiland 

14,8 × 21 cm, 128 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-267-5 

d/e 


Jens Müller und Karen Weiland, labor visuell 

am Fachbereich Design der Fachhochschule 

Düsseldorf (Hrsg.) 

Die Deutsche Lufthansa ist eine der bedeutendsten 

Fluggesellschaften der Welt. Mit einem 

Schwerpunkt auf dem berühmten Erscheinungsbild 

wird die Design- und Werbegeschichte der 

Lufthansa seit ihrer Gründung erstmals umfassend 

dokumentiert. 

Seeking 

Archetypes 

Hannes 

Wettstein 

HANNES WETTSTEIN 

SEEKING ARCHETYPES 

Design: Prill & Vieceli 

23 × 29 cm, 292 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-265-1, 

d/e/i 


Die schönsten Schweizer 

Bücher 2011 

Studio Hannes Wettstein (Hrsg.) 

Mit Essays von Max Küng und Volker Albus und 

einer Textcollage von Thomas Haemmerli 

Mit Hannes Wettstein Seeking Archetypes wird 

das Lebenswerk des 2008 verstorbenen Schweizer 

Gestalters erstmals in einer Monografie dokumentiert. 

Anhand von Bildern, Zitaten Wettsteins, 

Anekdoten aus seinem Leben, Essays sowie kurzen 

Statements zeichnet dieses Buch das Porträt 

eines aussergewöhnlichen Gestalters. 

DESIGN IN 

QUESTION 

A Visual Proposal by Ruedi Baur, Vera Baur Kockot and the Institute Design2context 

ZHdK Zurich for Elisava, Barcelona School of Design and Engineering 

LARS MÜLLER PUBLISHERS 

DESIGN IN QUESTION 

Design: Integral Ruedi Baur 

7,4 × 10,5 cm, 384 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-280-4, e 


Elisava, Design2context, Ruedi Baur und 

Vera Baur Kockot (Hrsg.) 

2009 riefen Ruedi Baur, Design2context und die 

renommierte Elisava Escola Superior de Diseño 

in Barcelona dazu auf, «Fragen zum Design» 

einzureichen, um damit eine Wand in der Elisava 

typografisch zu gestalten. Die prägnantesten 

Fragen werden in diesem Buch dokumentiert. 

Ein erläuternder Text stellt Idee und Realisierung 

des Projekts dar. 

Michael Maharam 

MAHARAM AGENDA 

Design: A4 Studio 

Cover: Hella Jongerius 

19,5 × 26 cm, 232 Seiten 

408 Abbildungen, Hardcover mit 

besticktem Stoffumschlag 

2011, ISBN 978-3-03778-187-6, e 


Bekannt geworden als Lieferant von Theatertextilien 

für den Broadway, bereitete Michael 

Maharam in den 1960er-Jahren dem Einsatz 

technischer Textilien in der Raumgestaltung den 

Weg. Als Marktführer beliefert er heute Architekten 

und Innenarchitekten. Maharam verfolgt einen 

ganzheitlichen Designansatz, der eine Vielzahl 

verschiedener Bereiche mit einschliesst. Das Buch 

bietet einen umfassenden Einblick in die Firmengeschichte, 

zeigt kulturelle Bezugspunkte und 

stellt Designprojekte vor. 

62 Design 63

FREITAG 

Ein Taschenbuch 

Museum für Gestaltung Zürich, Renate Menzi 

(Hrsg.) 

Mit ihren Taschen-Unikaten aus gebrauchten 

Materialien steht die Firma Freitag aus Zürich für 

die wirtschaftlich erfolgreiche Etablierung von 

Designprodukten. Freitag – Ein Taschenbuch geht 

der Geschichte nach und bietet durch illustrierte 

Interviews mit den Brüdern Daniel und Markus 

Freitag, Mitarbeitern und Geschäftspartnern einen 

Blick hinter die Kulissen der Firma. 

Naoto Fukasawa, Jasper Morrison 

SUPER NORMAL 

Sensations of the Ordinary 

Mit ihrer Sammlung von Gegenständen legen die 

Autoren überzeugend dar, wie «unscheinbares» 

Design sich in unser alltägliches Leben einfügt 

und unser ästhetisches Empfinden beeinflusst. 

Die Qualität der Objekte ist in der Selbstverständlichkeit 

und der Angemessenheit der Gestalt zu 

finden. Beide Designer nehmen mit ihren eigenen 

Arbeiten nachhaltigen Einfluss auf den aktuellen 

Design-Diskurs. 

Design: Jacques Borel 

11,6 × 17,8 cm, 280 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-289-7, d 

2012, ISBN 978-3-03778-278-1, e 


Gestaltung: Lars Müller 

14,8 × 20 cm, 128 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-106-7, e 



A WORLD WITHOUT WORDS 

EVERYTHING BUT THE WALLS 

indéterminé 

vage 

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unbestimmt 

UNBESTIMMT 

Clemens Bellut, Design2context (Hrsg.) 

unbestimmt handelt von Wolken und clouds, von 

Granularem, von Unschärfen, Übergängen und 

Flaneuren, von Zufall und Imperfektion: Figuren, an 

denen unsere üblichen Erwartungen scheitern, die 

Welt nach Kategorien und Gestalten zu bestimmen. 

Das Buch bringt die Frage zur Anschauung, wie 

sich das, wovon sich nicht in bestimmenden 

Kategorien sprechen lässt, seriös zur Darstellung 

bringen lässt. 


MAGIE DER DINGE 

Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.) 

Magie der Dinge zeigt eine Werbestrategie, die 

im Schweizer Sachplakat in den 1940er-Jahren 

ihren Höhepunkt erlebte: banale Alltagsdinge 

verleiten als Objekte der Begierde zum Kauf. Es 

waren so bedeutende Gestalter wie Niklaus 

Stoecklin, Peter Birkhäuser oder Otto Baumberger, 

die die Dinge in ihren Plakaten mit sinnlicher 

Präsenz und magischer Aura aufluden, frei von 

weiterer Kontextualisierung. 


Design: Veruschka Götz 

16,5 × 24 cm, 240 Seiten 





16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-258-3, d/e 


Siehe auch Seite 54: ATMOSPHÄRE 

Seite 76: DYNAMISCHE ERSCHEINUNGSBILDER, 

DES/ORIENTIERUNG 1 + 2 

64 Design 65


IN SERIES 


Mit einem Essay von Fabian Wurm 


COMIX! 


Breaking the Rules 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-266-8, d/e 


Die Publikation stellt das sowohl kreative als 

auch werbewirksame Potenzial von Plakaten 

in Serie dar. Manche Plakate einer Serie weichen 

nur geringfügig voneinander ab, indem ein 

formaler oder inhaltlicher Ansatz sensibel variiert 

wird. Die freie Interpretation einer Grundidee 

kann aber auch zu einem breiten Spektrum 

möglicher Umsetzungen führen. 


Mit einem Essay von Pascal Lefèvre 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-099-2, d/e 



Mit einem Essay von Martin Jaeggi und 

Peter Schweiger 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-094-7, d/e 



LETTERS ONLY 


Mit einem Essay von Emily King 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-206-4, d/e 



PARADISE 

SWITZERLAND 


Mit einem Essay von David Signer 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten, 


2010, ISBN 978-3-03778-205-7, d/e 



Zürich–Milano 


Mit einem Essay von Hans Höger 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-079-4, d/e 



Typo China 


Mit einem Essay von Eva Lüdi Kong 


16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-078-7, d/e 



Help! 

Soziale Appelle im Plakat 


KOPF AN KOPF 


Catherine Zask 


Handmade 


Mit einem Essay von Sønke Gau 

und Katharina Schlieben 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-174-6, d/e 



Mit einem Essay von Thomas Macho 


16,5 × 24 cm, 192 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-130-2, d 

2009, ISBN 978-3-03778-151-7, e 



Mit einem Essay von Henri 

Gaudin und Catherine de Smet 


16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-054-1, d/e/f 



Mit einem Essay von Claude Lichtenstein 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-053-4, d/e 



OTTO BAUMBERGER 


PHOTO GRAPHICS 


Michael Engelmann 


Ralph Schraivogel 


Mit einem Essay von Martin Heller 


Mit einem Essay von Nanni Baltzer 


Mit einem Essay von Anita Kühnel 


Mit einem Essay von Robert Massin 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2008, 978-3-03778-129-6, d/e 



16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2008, 978-3-03778-128-9, d/e 



16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2004, ISBN 978-3-03778-039-8, d/e 



16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


2003, ISBN 978-3-03778-016-9, d/e 


66 Design 67


Schwarz und Weiss 


Mit einem Essay von Lars Müller 


16,5 × 24 cm, 80 Seiten 


2003, ISBN 978-3-03778-014-5, d/e 


Vergriffen 


Armin Hofmann 


Mit einem Essay von Steven Heller 


16,5 × 24 cm, 80 Seiten 


2003, ISBN 978-3-03778-004-6, d/e 


A5/01: 

HANS HILLMANN 

Das visuelle Werk – 

The Visual Works 


14,8 × 21 cm, 128 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-179-1, d/e 


Jens Müller, labor visuell am Fachbereich 

Design der Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.) 

Der 1925 geborene Grafiker Hans Hillmann 

gehört zu den einflussreichsten Plakatgestaltern 

und Illustratoren Deutschlands. Als Professor 

für Grafikdesign an der GHK Kassel prägte er in 

seiner über 30-jährigen Lehrtätigkeit viele Gestalter. 

Seine Illustrationen wurden über Jahre von 

Verlagen und Zeitschriften (u. a. FAZ-Magazin) 

eingesetzt. 


Visuelle Strategien 

gegen Aids 


Mit einem Essay von Nigel Barley 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2003, ISBN 978-3-907078-90-7, d/e 



Typotektur 


Mit einem Essay von Andres Janser 


16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


2003, ISBN 978-3-907078-89-1, d/e 


A5/02: 

PHILIPS – TWEN 

Der tonangebende 

Realismus – 

Realism is the Score 


14,8 × 21 cm, 96 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-180-7, d/e 




Die Zeitschrift Twen hat zwischen 1961 und 1968 

gemeinsam mit dem Plattenlabel Philips eine 

Serie von Schallplatten herausgegeben. Zu jedem 

Twen-Heft erschien damals eine Schallplatte 

aus den Sparten Jazz, Klassik, Hörspiel, Weltmusik 

oder Pop. In Kooperation mit Musikarchiven 

und privaten Sammlern wurde die seltene Serie 

vollständig zusammengetragen und dokumentiert. 


Hors-Sol 


Mit Essays von Bettina Richter und 

André Heiz 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-54-9, d/e 


Vergriffen 


Posters for Exhibitions 


Mit einem Essay von Stuart Bailey 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-55-6, d/e 


A5/03: 

CELESTINO PIATTI + DTV 

Die Einheit des Programms – 

The Unity of the Program 


14,8 × 21 cm, 128 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-178-4, d/e 




Über 30 Jahre verlieh der Gestalter Celestino 

Piatti den Covern des dtv-Verlags ein unverwechselbares 

Gesicht. Mit mehr als 6000 Buchumschlägen, 

die in einer Gesamtauflage von über 

200 Millionen Exemplaren verkauft wurden, ist 

Piatti einer der produktivsten Buchgestalter aller 

Zeiten. Der Band dokumentiert einen wichtigen 

Abschnitt der Buchgestaltung von 1960 bis 1990. 


Donald Brun 


Mit einem Essay von Jean Charles 

Giroud 


16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-53-2, d/e 



Revue 1926 


Mit einem Essay von Hans U. Gumbrecht 


16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-52-5, d/e 


Massimo Vignelli 

DER VIGNELLI KANON 

Design: Massimo Vignelli 

14,8 × 21 cm, 112 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-268-2, d 


neuer Preis 

2010, ISBN 978-3-03778-225-5, e 


Der berühmte italienische Designer und Unimark- 

Mitbegründer Massimo Vignelli gewährt in diesem 

Buch Einblick in sein Verständnis von guter 

Gestaltung, in ihre Regeln und Kriterien. Anhand 

zahlreicher Beispiele vermittelt er die Anwendung 

in der Praxis – von Produktdesign über Signaletik 

und Grafikdesign bis zu Corporate Design. 

Damit stellt er jungen Designern ein wichtiges 

Handbuch zur Verfügung, das in seiner inhaltlichen 

und visuellen Klarheit ganz dem modernen 

Design verpflichtet ist. 

68 Design 69

Lars Müller 

HELVETICA 

Homage to a Typeface 

Dieses Buch ist eine Hommage an die Helvetica, 

den Schichtarbeiter unter den Schrifttypen, an 

ihren vergessenen Gestalter Max Miedinger und 

all diejenigen, welche während der letzten vierzig 

Jahre zu ihrem unvergleichlichen internationalen 

Triumphzug beigetragen haben. 

Kenya Hara 

DESIGNING DESIGN 

In Designing Design bringt Kenya Hara dem 

Leser die Bedeutung der Leere in der ästhetischen 

und philosophischen Tradition Japans 

nahe und führt anhand seiner eigenen Arbeiten 

vor, wie sich diese Kultur im zeitgenössischen 

Design umsetzen lässt. So hat er die Programme 

für die Eröffnungs- und Abschlusszeremonie der 

Olympischen Spiele in Nagano 1998 gestaltet 

und prägt als Vorstandsmitglied des Labels MUJI 

das Erscheinungsbild dieses erfolgreichen 

Unternehmens wesentlich mit. 


12 × 16 cm, 256 Seiten 


2002, ISBN 978-3-03778-046-6, e 


Design: Kenya Hara 

16,5 × 24 cm, 472 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-105-0, e 


HELVETICA FOREVER 

Geschichte einer Schrift 

Lars Müller und Victor Malsy (Hrsg.) 

Mit Beiträgen von Axel Langer 

und Indra Kupferschmid 

Die Schrift Helvetica, entworfen 1957, ist eine 

Ikone der Schweizer Grafik. Die Publikation 

zeichnet die fünfzigjährige Geschichte der 

Helvetica nach, vergleicht sie mit den bekannten 

Groteskschriften des 20. Jahrhunderts und 

untersucht das Phänomen ihrer beispiellosen 

Verbreitung. Zahlreiche Abbildungen präsentieren 

ihre Anwendungen über fünf Jahrzehnte. 

Kenya Hara 

WEISS 

Weiss ist kein Buch über Farbe. Es ist vielmehr 

Kenya Haras Versuch, das Wesen von Weiss zu 

ergründen, das er eng mit der Quelle der japanischen 

Ästhetik verbunden sieht, die für Einfachheit 

und Feinheit steht. Leere und das vollkommene 

Nichts sind die zentralen Begriffe, die in dieser 

Publikation diskutiert werden. 

Design: Victor Malsy und Lars 

Müller mit Integral Lars Müller 

19 × 26 cm, 160 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-120-3, d 

2009, ISBN 978-3-03778-121-0, e 



13,5 × 19,5 cm, 64 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-182-1, d 

2010, ISBN 978-3-03778-183-8, e 


70 Design 71

GLOBAL DESIGN 

Internationale Perspektiven 

und individuelle 

Konzepte 


16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-154-8, d 

2010, ISBN 978-3-03778-210-1, e 


neuer Preis 

Museum für Gestaltung Zürich, 

Angeli Sachs (Hrsg.) 

Mit Beiträgen von Beatriz Colomina, Angeli Sachs, 

Philip Ursprung, Jeroen van Rooijen 

Die Publikation stellt dar, wie sich die globalisierte 

Welt seit ca. 1970 im Design manifestiert und wie 

es sich ausschliesslich für diese Welt entwickelt. 

Schwerpunkte sind die globalen Vernetzungen in 

den Bereichen Kommunikation, Produktion, 

Handel, Kapital und Mobilität. 

CORPORATE 

DIVERSITY 

Schweizer Grafik und 

Werbung für Geigy 


Design: NORM 

19,4 × 26,8 cm, 208 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-161-6, d 

2009, ISBN 978-3-03778-160-9, e 


Museum für Gestaltung Zürich, Andres Janser, 

Barbara Junod (Hrsg.) 

Das Atelier der J. R. Geigy AG war der Ursprung 

einer Sternstunde der Schweizer Grafik der 1950erund 

1960er-Jahre. Die aufgeschlossene Unternehmenskultur 

des Basler Chemiekonzerns ermöglichte 

eine exemplarische Verbindung von Produktdesign 

und Firmenauftritt. Mit dem Geigy Design wird ein 

bedeutender Schweizer Beitrag zur internationalen 

Designgeschichte erstmals umfassend vorgestellt. 

NATURE DESIGN 

From Inspiration to 

Innovation 


16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-098-5, e 


neuer Preis 

Museum für Gestaltung Zürich, 

Angeli Sachs (Hrsg.) 

Die Natur war schon immer eine Inspirationsquelle 

für die Gestaltung der menschlichen Umwelt. 

Nature Design versammelt Projekte und Objekte 

aus Design, Architektur, Landschaftsarchitektur, 

Fotografie und Kunst, die sich von der Natur inspirieren 

lassen, um vielschichtige und innovative 

Arbeiten zu entwickeln. 

Edo Smitshuijzen 

SIGNAGE DESIGN 

MANUAL 

Design: Edo Smitshuijzen 

16 × 26 cm, 456 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-096-1, e 


Edo Smitshuijzens Signage Design Manual 

führt den Leser Schritt für Schritt und in einer 

unterhaltsamen und geradlinigen Art durch die 

einzelnen Entwurfsphasen der Gestaltung von 

Leitsystemen. Über 900 Illustrationen führen 

durch diesen anspruchsvollen Prozess. Die fundierte 

und umfassende Bearbeitung des Themas 

machen dieses «Manual» zu einer einzigartigen 

Publikation. Der Kanon der Signaletik hat mit 

Smitshuijzens Signage Design Manual endlich 

sein eigenes engagiertes Lehrbuch. 

Claude Lichtenstein 

SPIELWITZ UND 

KLARHEIT 

Schweizer Architektur, 

Grafik und Design, 



16,5 × 24 cm, 300 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-089-3, d 

2007, ISBN 978-3-03778-090-9, e 


Spielwitz und Klarheit ist nicht etwa ein 

Gegensatzpaar, sondern eine höchst fruchtbare 

gegenseitige Durchdringung von Qualitäten, 

wie das Buch anhand einer breiten Auswahl aus 

Schweizer Architektur, Grafik und Design von 

1950 bis 2006 zeigt und dabei fragt, ob es eine 

Gemeinsamkeit in der gestalterischen Auffassung 

all dieser Beispiele gibt. 

Jan Conradi 

UNIMARK 

INTERNATIONAL 

The Design of 

Business and the 

Business of Design 

Design : Kevin Rau mit Jan Conradi 

19 × 26 cm, 244 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-184-5, e 


Mit einem Vorwort von Massimo Vignelli 

Unimark International war von den 1960er- bis 

in die frühen 1970er-Jahre eine weltweit 

agierende, wegweisende Design- und Kommunikationsagentur 

mit elf Büros in fünf Ländern. 

Die Kunden waren internationale Firmen, 

unter anderem Gillette, Jaguar, Knoll International, 

Olivetti, Pirelli, Ranx Xerox, Unilever, IBM, 

American Airlines und Ford. 

Peter Erni, Martin 

Huwiler, Christophe 

Marchand 

TRANSFER 

Erkennen und Bewirken 

Design: Autoren 

19,6 × 27 cm, 416 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-113-5, d 


Alle Sparten der Gestaltung – Architektur, 

Produktdesign, Grafikdesign – bekunden Schwierigkeiten, 

Erkenntnisse über die ökolo gischen, 

ökonomischen, technologischen und ästhetischen 

Bedingungen einer zeitgenössischen, nachhaltigen 

Gestaltung in Konzepten zu formulieren und 

umzusetzen. Die Autoren entwerfen ein Verfahren, 

wie die kritischen Grössen innovativer Gestaltung 

bildhaft und für den Entwurf nutzbar gemacht 

werden können. 

Gerlinde Schuller 

DESIGNING 

UNIVERSAL 

KNOWLEDGE 

The World as Flatland – 

Report 1 

Design: Information Design 

Studio / Gerlinde Schuller 

16,5 × 24 cm, 304 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-149-4, e 


Die Entwicklung der Kommunikations- und Informationstechnologien 

hat Zugang und Umfang 

des verfügbaren Wissens und die Geschwindigkeit 

des Sammelns verändert. Die Autorin untersucht 

Wissenssammlungen wie Archive, Enzyklopädien, 

Datenbanken und Bibliotheken. Wer sammelt das 

Wissen Wie wird es strukturiert und gestaltet 

Wer bestimmt über den Zugang dazu, welche politischen 

und ökonomischen Faktoren beeinflussen 

diesen Das Buch zeigt Konzepte zur Visualisierung 

komplexer Informationen. 

72 Design 73


JOSEF MÜLLER- 

BROCKMANN 

Ein Pionier der 

Schweizer Grafik 


19 × 27 cm, 264 Seiten 


1994, ISBN 978-3-907078-59-4, d 

1994, ISBN 978-3-906700-89-2, e 


Ein illustrierter Aufsatz gibt Aufschluss über die 

Entwicklungsgeschichte der « Schweizer Grafik » 

der 1930er- bis 1960er-Jahre. Müller-Brockmanns 

Plakate sind weltberühmt für ihre mit reduzierten 

Mitteln erzielte visuelle Spannung und Mitteilungskraft. 

Ihnen sind zeitlose Regeln der visuellen 

Kommunikation eingeschrieben. Müller-Brockmann 

ist eine der Leitfiguren der «Schweizer 

Grafik» der 1950er- und 1960er-Jahre. Er starb 

1996 im Alter von 82 Jahren. 

Bruno Munari 

FAR VEDERE L’ARIA – 

DIE LUFT SICHTBAR 

MACHEN 


16 × 24 cm, 288 Seiten 


1995, ISBN 978-3-906700-94-6, d 


Claude Lichtenstein, Alfredo Häberli und 


Bruno Munari (1907–1998) war ein begeisterter 

Sammler des Sichtbaren, der sich für die Beziehungen 

zwischen gestalteten Gegebenheiten 

und unserer Wahrnehmung von ihnen besonders 

interessierte. Munari, der in Mailand lebte, 

war ein in ganz Europa bekannter Künstler, 

Grafik designer sowie Autor von Kinderbüchern 

und Publizist. 

Pierre Mendell 

AUF DEN ERSTEN 

BLICK 

Design: Pierre Mendell 

24 × 30 cm, 200 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-64-8, d 


2001, ISBN 978-3-907044-49-0, e 


Pierre Mendells (1929–2008) weltweit beachtete 

Gestaltung zeichnet sich durch Prägnanz, Mitteilungskraft, 

Poesie und Humor aus. Die Aktualität 

und Bedeutung, die seiner Arbeit seit vielen Jahren 

zugeschrieben wird, beweist, dass visuelle Kommunikation, 

die auf Idee und Inhalt beruht, jene überdauert, 

die sich den Prämissen der Elektronik 

und schnellen Trends unterwirft. Mendells Kultur- 

Plakate und Corporate-Design-Programme sind 

zeitlos aktuell und modern. 

DER WIND, DAS LICHT 

ECM und das Bild 


18,5 × 26 cm, 448 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-197-5, d 


2010, ISBN 978-3-03778-157-9, e 



Die Publikation über die Platten firma ECM widmet 

sich der Hüllengestaltung von 1996 bis heute. 

ECM hat sich seit seiner Gründung 1969 dem Jazz 

und der zeitgenössischen Musik verschrieben. 

Was ECM auszeichnet, ist die Ästhetik der 

Gestaltung. Die Zusammenarbeit des Produzenten 

Manfred Eicher mit Fotografen und Künstlern 

fruchtete in einer Ästhetik des Covers, die einen 

Dialog zwischen dem Bild und der Musik eröffnet. 

Pierre Mendell 

PLAKATE FÜR DIE 

OPER 


15,5 × 22 cm, 160 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-082-4 

d/e 


Von 1993 bis 2008 gestaltete Pierre Mendell die 

Plakate für die Staatsoper in München. Mit über 

hundert Motiven ist es ihm gelungen, der dortigen 

Oper eine unverwechselbare Identität zu verleihen, 

aber auch dem Musiktheater einen visuellen Ausdruck 

zu geben. Mendells einfache, ja geradezu 

archaische Bildsprache wird weltweit beachtet und 

seine Plakate sind in Sammlungen wie dem MoMa 

in New York vertreten. In München aber hingen 

die Plakate auf der Strasse als populäre Vorboten 

der Musikereignisse. 

Mark Holt, 

Hamish Muir 

8vo 

ON THE OUTSIDE 

Design: Mark Holt, Hamish Muir 

12 × 16 cm, 536 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-019-0, e 


8vo waren Pioniere des digitalen Designs. Früh 

erkannten sie den Einfluss des Computers auf die 

Konzeption eines Designerzeugnisses und verbanden 

analoge mit digitalen Entwurfsmethoden. 

Sie publizierten das internationale Magazin für 

Typografie Octavo, das einen grossen Einfluss 

auf die neue, von Typografie dominierte Designbewegung 

hatte. 

Karl Gerstner 

PROGRAMME 

ENTWERFEN 

Design: Karl Gerstner 

Aktualisierter Nachdruck des 

Klassikers von 1964 

19,5 × 25 cm, 120 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-092-3, d 


Harald Geisler und Jonas Pabst (Hrsg.) 

Karl Gerstners Arbeit ist ein Meilenstein in der 

Geschichte der Gestaltung. Eines seiner wichtigsten 

Werke ist Programme entwerfen, welches 

hier in einer Neuauflage der Originalpublikation 

von 1964 erscheint. In vier Essays stellt der Autor 

die Grundlagen seiner gestalterischen Methode 

dar. Diese bietet keine Rezepte, sondern ein 

Modell für das Entwerfen im beginnenden 

Computerzeitalter. 

Pierre Bernard 

MY WORK IS NOT 

MY WORK 

Design for the public domain 

Design: Reynoud Homan 

16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-087-9, e 

2007, ISBN 978-3-03778-086-2, f 

2007, ISBN 978-3-03778-104-3, nl 


Der französische Gestalter Pierre Bernard 

konzentriert sich in seinem Werk – über das hier 

erstmals ein umfassender Überblick gegeben wird 

– auf den öffentlichen Raum: auf die Kommunikation 

zwischen Regierungen und Bürgern; auf 

die Verständigung und Orientierung in der Öffentlichkeit. 

Er ist u. a. verantwortlich für die Corporate 

Identity des Louvre in Paris und die Gestaltung 

des markanten Signets der franzö sischen Nationalparks. 

Pierre Bernard leitet seit 1991 das Atelier 

de Création Graphique in Paris. 

74 Design 75

Institute Design2context 

Zürich University of the Arts 

LARS MÜLLER PUBLISHERS 

Ruedi Baur 

RUEDI BAUR INTÉGRAL 

Antizipieren, Hinter fragen, Einschreiben, 

Irritieren, Orientieren, 

Übersetzen, Unterscheiden 

Design: Ruedi Baur, Heidi Abt, 

Meriem Bouhara, Chantal Grossen 

16,5 × 24 cm, 480 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-202-6, d 

2010, ISBN 978-3-03778-134-0, e 


2010, ISBN 978-3-03778-203-3, f 


Sieben Begriffe hat Ruedi Baur gewählt, um 

seine konzeptionelle Haltung zu umschreiben: 

Antizipieren, Hinterfragen, Einschreiben, Irritieren, 

Orientieren, Übersetzen und Unterscheiden. 

Sie dienen als Struktur des Buches und als Basis 

für sieben Dialoge zwischen ihm und Gesprächspartnern 

aus unterschiedlichen Disziplinen. 

Dazwischen wird die praktische Umsetzung 

der Begriffe anhand verschiedener Projekte aus 

seinem Atelier Intégral in Zürich und Paris 

präsentiert. 

DAS GESETZ 

UND SEINE 

VISUELLEN FOLGEN 

Design: Severin Wucher 

16,5 × 24 cm, 608 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-043-5 

d/f 


Ein Forschungsprojekt der Hochschule für 

Grafik und Buchkunst (HGB) und des Instituts 

Design2context an der Zürcher Hochschule 

der Künste (ZHdK) 

Das Buch thematisiert die Schnittstelle zwischen 

Ästhetik und Gesetz. Die Beziehung zwischen diesen 

Gebieten hat durch die politischen Veränderungen 

im vergangenen Jahrzehnt an neuer Relevanz 

ge wonnen. Sie wird von Juristen und Designern 

aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. 

ORIENTIERUNG/ 

DESORIENTIERUNG 1 

Design : Ruedi Baur, Pier Taylor, 

Ulrike Felsing 

16,5 × 24 cm, 264 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-133-3 

d/e/f 


neuer Preis 

Design2context und Ruedi Baur (Hrsg.) 

Der erste Band ist eine vorwiegend visuelle 

Untersuchung des Phänomens der Desorientierung. 

Die assoziative Bildabfolge wird von kurzen, 

heterogenen Texten begleitet. Bild und Text 

stehen dabei in einem Verhältnis wechselseitiger 

Spiegelung, ohne einander zu kommentieren 

oder zu illustrieren. 

Isabel Naegele und 

Ruedi Baur 

AROMA DER STADT 

Design: Integral Ruedi Baur 

14 × 20 cm, 480 Seiten 


2004, ISBN 978-3-03778-012-1 

d/e/f 


Aroma der Stadt ist ein Bildarchiv von vielen, 

oft kleinsten Beispielen und Mustern aus verschiedensten 

Bereichen des öffentlichen Raums 

der Stadt; das Ergebnis einer langjährigen visuellen 

Sammelleidenschaft von Isabel Naegele und 

Ruedi Baur nach dem, was eine «Stadt» ausmacht 

und deren «Aroma» sich so wenig mit Worten 

fassen lässt. 

2 

Orient-ierung/ation Des-/Dés-/Dis-/orient-ierung/ation 

Design2context 

ORIENTIERUNG / 

DESORIENTIERUNG 2 

Design: Ruedi Baur und 

Megan Hall 

16,5 × 24 cm, 384 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-158-6 

d /e / f 


neuer Preis 

Design2context, Ruedi Baur, Stefanie-Vera 

Kockot, Clemens Bellut und Andrea Gleiniger 

(Hrsg.) 

In der grafischen Gestaltung, in der Wegleitung 

und der Stadtplanung nehmen komplexe Orientierungsaufgaben 

zu. Orientierung/Desorientierung 

2 ist die wissenschaftliche Untersuchung zu 

Phänomenen, Darstellungen und Inszenierungen 

von Orientierung und Des orientierung. 

TOUCH ME! 

Das Geheimnis der 

Oberfläche 

Design : Ecke Bonk 

16,5 × 24 cm, 184 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-254-5, d 

2011, ISBN 978-3-03778-229-3, e 


Gregor Eichinger und Eberhard Tröger, 

bof! Lehrstuhl für Benutzeroberfläche, 

Departement Architektur, ETH Zürich (Hrsg.) 

Die Oberfläche ist ein Aspekt, der seit Beginn 

der Moderne von der Architektur vernachlässigt 

wurde, so die These von Gregor Eichinger. In 

einem intensiven Gespräch mit dem Architekten 

Eberhard Tröger werden verschiedene Fragen 

zum Thema aufgegriffen, assoziativ mit Zitaten 

verknüpft und durch eine Bildstrecke ergänzt. 

Ulrike Felsing 

DYNAMISCHE ERSCHEI- 

NUNGSBILDER IM 

KULTURELLEN UND 

ÖFFENTLICHEN 

KONTEXT 

Design: Ilka Flora, Ulrike Felsing 

16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-162-3, d 

2010, ISBN 978-3-03778-163-0, e 


Ulrike Felsing, Design2context (Hrsg.) 

Die Publikation untersucht Verfahren zur Bildung 

flexibler Erscheinungsbilder für öffentliche und 

kulturelle Einrichtungen. Diese verdichten die vielfältigen 

Komponenten der Identität nicht in einem 

Logo, sondern bilden aus ihnen eine komplexe 

Zeichenfamilie. Die Autorin beschreibt die Wirkung 

und Potenziale solcher Erscheinungsbilder 

und bietet Kriterien an, die ausgereifte dynamische 

Identitäten auszeichnen. 

Jean-Benoît Lévy 

HANDBOOK 

Design: Jean-Benoît Lévy 

12 × 16 cm, 256 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-077-0, e 


Jean-Benoît Lévy hat über Jahre hunderte von 

Beispielen und Beweisen für ein weltweit verbreitetes 

System der Handzeichen gesammelt. 

Diese Publikation präsentiert ein Panoptikum der 

Hände: charmante Kuriositäten, Laienkreationen, 

professionelle Kommunikationskonzepte, die 

allesamt die Handzeichen-Sprache als globale 

und interkulturelle Meta-Sprache unter Beweis 

stellen. Eine Sehschule und die Auffor derung 

an den Betrachter, seine eigene visuelle Umwelt 

neugierig und aufmerksam zu obser vieren. 

76 Design 77

Peter Erni 

DIE GUTE FORM 

Programm des 

Schweize rischen 

Werkbundes 

Design: Lars Müller 

22 × 30 cm, 160 Seiten 


1983, ISBN 978-3-906700-01-4, d 


Die gute Form zeigt Aspekte des internationalen 

Industrial-Design am Beispiel einer Aktion 

des Schweizerischen Werkbundes 1949 – 1968. 

Eine umfassende Analyse der Produktgestaltung 

der Nachkriegszeit. 

Die erste Veröffentlichung von Lars Müller 1983. 

FINDINGS ON ICE 

Design: studio Joost Grootens 

20 × 27 cm, 190 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-125-8, e 


Pars Foundation (Hrsg.) 

Die Pars Foundation wurde aus der Überzeugung 

gegründet, dass Kunst und Wissenschaft gleichermassen 

kreative Prozesse sind. Künstler 

bringen eine Idee in Form von Musik, Bildern oder 

Worten zum Ausdruck. Wissenschaftler gehen 

von einer Hypothese aus, entwerfen eine Idee, 

testen und beschreiben sie. Das Buch zeigt eine 

Vielfalt an unterschiedlichen Sichtweisen von 

Künstlern und Wissenschaftlern zum Thema «Ice». 

Hans Richter 

NEW LIVING 


16.5 × 24 cm, 128 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-22-8, e 


Andres Janser und Arthur Rüegg (Hrsg.) 

Die Dokumentation eines aussergewöhnlichen 

Architektur-Propagandafilms von 1930. Exemplarische 

Bauten und Möbel der klassischen 

Moderne kontrastieren mit unpraktischen und 

unhygienischen Wohnräumen. 

FINDINGS ON 

ELASTICITY 

Design: studio Joost Grootens 

20 × 27 cm, 208 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-148-7, e 


Pars Foundation (Hrsg.) 

Was passiert, wenn einem Architekten, Historiker, 

Choreografen, Chemiker, Künstler, Mathematiker, 

Physiker, Ökonom, Anthropologen und Geologen 

ein einfaches Gummiband zugeschickt wird, mit 

der Bitte ein Statement zu Elastizität abzugeben 

Pars Foundation holt die Forscher aus ihren Fachnischen, 

um ihre genialen, verrückten, wichtigen 

oder verwirrenden Ergebnisse in einem Buch zu 

bündeln. 

GEFESSELTER BLICK 

25 kurze Monografien 

und Beiträge über neue 

Werbegestaltung 


21 × 26,5 cm, 112 Seiten 


1996, ISBN 978-3-907044-02-5, d 


Heinz und Bodo Rasch (Hrsg.) 

Eine der wichtigsten Publikationen zur Position 

der Gebrauchsgrafik Ende der 1920er-Jahre. Auf 

Anregung der Gebrüder Rasch beteiligten sich 

25 Werbegestalter. Der Gefesselte Blick vereinigt 

die fortschrittlichsten Künstler der Epoche, für die 

eine sachliche, argumentative Reklame in progressiver 

Gestaltung ein Ausdruck des allgemeinen 

Fortschritts war. 

Frédéric Dedelley 

DESIGN DETECTIVE 

Design: J. Fracheboud 

17 × 22 cm, 258 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-137-1 

d/e/f 


Ariana Pradal (Hrsg.) 

Der Designer Frédéric Dedelley veranschaulicht 

anhand von acht Themen und Projekten exemplarisch 

den Weg von der Entdeckung eines Bildes 

im Alltag über seine Archivierung, seine Weiter - 

ver arbeitung bis zur Transformation in einen neuen 

Gegenstand. Das Buch zeigt auf vergnügliche 

Weise den Kern des Entwerfens – das Schauen 

und Wahrnehmen. 

Annemarie Bucher 

SPIRALE 

Eine Künstlerzeitschrift 

1953 –1964 

Design: Lars Müller 

22 × 30 cm, 224 Seiten 


2001, ISBN 978-3-906700-21-2, d 


Die Spirale war eine internationale Künstlerzeitschrift 

für junge Kunst und ist heute eines der 

wichtigsten Zeugnisse der Kunstentwicklung in 

den 1950er-Jahren. Sie markiert den Generationenwechsel 

in der Kunst der Nachkriegszeit und 

dokumentiert die Entwicklung der abstrakten 

und konstruktiv/konkreten Kunst in Europa. Die 

Spirale wurde von Marcel Wyss, Dieter Roth und 

Eugen Gromringer herausgegeben und erschien 

von 1953 bis 1964. 

KÜCHEN WERKZEUG 

Design by Kuhn Rikon 

Design: Raffinerie, Zürich 

21 × 31,5 cm, 96 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-283-5 

d/e 


Kuhn Rikon (Hrsg.) 

Mit Fotografien von Cortis & Sonderegger, Zürich 

Küchen Werkzeug gibt Produkten eine Bühne, 

die in den vergangenen fünf Jahren bei Kuhn 

Rikon entworfen wurden. Die Fotografien werden 

durch Texte von Claude Lichtenstein, Christof 

Gassner und Philipp Beyeler ergänzt, die sich mit 

der Küche als Welt im Kleinen, Design im Kontext 

des Kochens und der Geschichte des bekannten 

Schweizer Herstellers von Küchenwerkzeugen 

beschäftigen. 

78 

Design 79

ENCYCLOPEDIA OF FLOWERS 

Flower Works by Makoto Azuma 

Photographed by Shunsuke Shiinoki 

Herausgegeben von Kyoko Wada 


16,5 × 24,8 cm, 512 Seiten 

203 Farbabbildungen 

Softcover in transparentem Schuber 

2012, ISBN 978-3-03778-313-9, Englisch 


Encyclopedia of Flowers ist eine visuelle Erkundung 

der atemberaubend schönen Blumenarrangements 

von Makoto Azuma – Begegnungen 

ungewöhnlicher, oft exotischer Pflanzen, die in 

der Natur nie aufeinandertreffen würden. 

Shunsuke Shiinoki macht mit seinen sorgfältig 

komponierten Fotografien die zarte Existenz 

der Blumen sichtbar – ihre fragilen Formen, ihre 

permanente Veränderung und ihre unvermeidliche 

Vergänglichkeit. 

In zeitgenössischem Duktus lässt Encyclopedia 

of Flowers den Leser in eine Welt ausserordentlicher 

Schönheit eintauchen, wobei es zugleich auf 

so grundsätzliche Gegensatzpaare wie Dauerhaftigkeit 

und Vergänglichkeit, Künstlichkeit und 

Natur sowie natürliche Entwicklung und menschgemachte 

Formen verweist. Ergänzt werden die 

Werke der japanischen «Haute-Couture»-Floristen 

durch eine Einführung von Makoto Azuma und 

einen Index, der die über 2000 im Buch vorkommenden 

Pflanzen mit ihren wissenschaftlichen 

Namen verzeichnet. 

DAN GRAHAM 

VIDEO – 

ARCHITECTURE – 

TELEVISION 

Writings on Video and 

Video Works 1970–1978 


28 × 21,6 cm, 96 Seiten 




DAN GRAHAM’S NEW 

JERSEY 


19 × 26 cm, 192 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-259-0, e 


Hugo Suter 

LACHEN AUF DEM SEE 

Fotografien 


16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-232-3, d 


Pipilotti Rist 

HERZLICHEN 

GLÜCKWUNSCH! 

Design: Fellow Designers 

14,8 × 21 cm, 160 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-107-4, d 


Benjamin H. D. Buchloh (Hrsg.) 

Der 1979 erschienene, lange vergriffene Titel ist 

nun wieder als Reprint bei Lars Müller Publishers 

erhältlich. Die Publikation stellt ein wichtiges 

Dokument der künstlerischen Auseinandersetzung 

Dan Grahams mit dem Medium Video dar. Grahams 

Installationen und Performances mit Video aus 

den Jahren 1970 bis 1978 werden mit zahlreichen 

Illustrationen, Fotos und Kurzbe schreibungen 

dokumentiert. 

Craig Buckley und Mark Wasiuta (Hrsg.) 

In Zusammenarbeit mit GSAPP, Columbia 

University 

Das Buch zeigt neue Fotografien des USamerikanischen 

Künstlers Dan Graham zusammen 

mit Originalaufnahmen aus seiner Serie Homes 

for America. Die neuen Aufnahmen weisen starke 

Bezüge zu den alten auf, wodurch ein faszinierend 

vielschichtiges Bezugssystem aus Wiederholungen 

und Differenzen entsteht. 

Mit einem Beitrag von Stephan Kunz 

Hugo Suter (1943–2013) gehörte zu den experimentierfreudigsten 

Künstlern der Schweiz. Während 

vierzig Jahren arbeitete er kontinuierlich an einem 

stillen Werk und bediente sich dabei ganz unterschiedlicher 

Bild mittel. Die Fotografie diente ihm 

als Möglichkeit, vertraute Dinge aus einem anderen 

Blickwinkel anzusehen. Suters Arbeiten eröffnen 

dem Betrachter eine neue Wahrnehmung der Welt, 

die oft eine ironische Dimension bereithält. 

Richard Julin und Tessa Praun, Magasin 3, 

Stockholm (Hrsg.) 

Pipilotti Rist, eine der gefeiertsten Schweizer 

Künstlerinnen der Gegenwart, und Richard Julin, 

Chefkurator der Magasin 3 Stockholm Konsthall, 

haben sich in Zürich einen Tag lang den Vorbereitungen 

von Rists Einzelausstellung Gravity, Be 

My Friend in Stockholm gewidmet. Das aus dieser 

Begegnung resultierende Buch eröffnet neue 

Dimensionen von Pipilotti Rists Welt und fördert 

Anekdoten aus dem kreativen Prozess zu Tage. 

80 Kunst 81


Silvia Bächli und 

Eric Hattan 

BLINDHÆÐIR 

East Iceland 

Design: Silvia Bächli, Eric Hattan 

29 × 16,3 cm, 304 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-216-3 

d/e/f/is 


Editions Attitudes, Genève (Hrsg.) 

Silvia Bächli und Eric Hattan verbrachten vier 

Monate, von März bis Juni, in Seydis fjördur 

im Osten Islands. Die Landschaft, die sie bei ihren 

täglichen Spaziergängen erwanderten, wird 

vom Schnee dominiert, der in seinen wandelbaren 

Formen die Stimmung prägt. Mit ihren Fotografien 

schaffen die Künstler ein einzigartiges Porträt 

der grandiosen isländischen Landschaft. 

Hamish Fulton 

THE UNCARVED 

BLOCK 

Design: Hamish Fulton 

30 × 24 cm, 160 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-227-9, e 


Das künstlerische Schaffen von Hamish Fulton 

ist auf die Natur gerichtet und wie sie der 

Mensch erlebt. 2009 hat er zusammen mit einem 

Expe ditionsteam den höchsten Punkt der Erde, 

den Mount Everest, bestiegen. Die Publikation 

präsentiert erstmalig diese künstlerische Arbeit 

über die Gipfelbesteigung in einem umfang reichen 

Bildband. 

Silvia Bächli 

LIDSCHLAG 

How It Looks 

Design: Silvia Bächli und 


22 × 28 cm, 304 Seiten 


2004, ISBN 978-3-03778-013-8 

d /e 


Mit einem Essay von Beate Söntgen 

Silvia Bächli schickt den Betrachter auf eine 

Gratwanderung zwischen Banalität und gezielter 

Kontinuität. Ihre Kunst konzentriert sich stets 

auf das Minimum. Jeglicher Kontext bleibt ausgespart, 

abgebildet ist, was nach einem Spaziergang 

an Eindrücken hängen bleibt, Momentaufnahmen, 

subjektiv umgesetzt. Die Künstlerin beharrt seit 

über zwanzig Jahren auf einfachen Arbeitsmitteln. 

Die Wirkung ist spektakulär. 

PARADOXES 

OF APPEARING 

Essays on Art, 

Architecture 

and Philosophy 


16,5 × 24 cm, 224 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-192-0, e 


Michael Asgaard Andersen und Henrik Oxvig 

(Hrsg.) 

Paradoxes of Appearing versammelt Essays von 

Wissenschaftlern und Künstlern aus den Bereichen 

Kunst, Kunstgeschichte, Architekturtheorie 

und Philo sophie, die sich mit grund legenden 

Überlegungen zur Wahrnehmung beschäftigen. 

Silvia Bächli – DAS 

Design: Anne Hoffmann 

Graphic Design 

13 × 19,5 cm, 136 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-155-5 

d /e 


Bundesamt für Kultur (Hrsg.) 

Silvia Bächli hat 2009 den offiziellen Beitrag für 

den Schweizer Pavillon an der Biennale in Venedig 

gestaltet. Das Buch bietet einen Einblick in 

das Atelier, dokumentiert die Vorbereitung der 

Ausstellung und veranschaulicht den Arbeitsprozess 

der Künstlerin in Raumsituationen und 

Momentaufnahmen. Fotografien vom Arbeitsaufenthalt 

der Künstlerin in Island ergänzen die 

Betrachtung. 

Olafur Eliasson 

YOUR MOBILE 

EXPECTATIONS: 

BMW H 2 

R PROJECT 

Design: Michael Heimann 

und Hendrik Schwantes, Studio 

Olafur Eliasson 

14,7 × 21 cm, 336 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-117-3, e 


Als Teil des BMW H 2 R Research Projects legt 

das Studio Olafur Eliasson diese Publikation vor. 

Es hat die Ummantelung eines wasserstoffbetriebenen 

BMW H 2 R entfernt und in verschiedenen 

Formstudien eine neue Aussenhaut kreiert. 

Eliasson wirft darin Fragen der Formgebung und 

Materialität, der Mobilität, Temporalität, der 

Be wegung und nach erneuer baren Energien auf. 

Bis vor ein paar Jahren 

hatte ich für mich das Bild konstruiert, 

keinen Wohnort zu brauchen. 

Die meiste Zeit verbrachte ich 

im Atelier oder unterwegs. 

Meine Wohnung war nur zum Schlafen da. 

Katharina Grosse 

Ich werde jetzt Nutzpflanzen um 

das Haus herum anpflanzen. 

Ein Fenster kann man aufschieben, 

und das ist violett. 

Ich wünsche mir 

ein grosses Atelier im 

Zentrum der Stadt 

KATHARINA GROSSE. 

ICH WÜNSCHE MIR 

EIN GROSSES 

ATELIER IM ZENTRUM 

DER STADT 

Design: Heimann und Schwantes 

17 × 23 cm, 144 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-168-5, d 

2009, ISBN 978-3-03778-170-8, e 


Katharina Grosse (Hrsg.) 

Mit Beiträgen von Georg Augustin, Laura Bieger, 

Andreas Denk, Ulrich Loock und Philip Ursprung 

Die Künstlerin Katharina Grosse hat sich ihren 

Traum vom massgeschneiderten Atelier erfüllt. 

In enger Zusammenarbeit mit ihr hat das Büro 

Augustin und Frank Architekten das Atelier 

in Berlin Mitte realisiert. Ausgehend von diesem 

Bau hinter fragen die Autoren die Beziehung 

von Malerei und Architektur sowie die Bedeutung 

des Ateliers für die Kunstproduktion. 

Christian Möller 

A TIME AND PLACE 

Media Architecture 


12,5 × 19 cm, 240 Seiten 


2004, ISBN 978-3-907078-91-4, e 


A Time and Place ist die erste Übersicht über das 

Werk des Medienkünstlers Christian Möller. Es 

beschreibt seine faszinierende Balance zwischen 

analoger und digitaler Welt. Die Projekte, die im 

Buch beschrieben und gezeigt werden, verweisen 

alle auf eine Internetseite. Mit den Stärken beider 

Medien spielend, kann A Time and Place sowohl 

im Buch als auch im Internet gelesen werden. 

82 Kunst 83


26 × 19 cm, 272 Seiten 





FROM SOMEWHERE TO 

NOWHERE 


23 × 29,7 cm, 216 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-292-7 

Englisch/Japanisch 


Andreas Seibert 

THE COLORS OF GROWTH 

China’s Huai River 

Chinas spektakuläres Wachstum bringt nicht 

nur Wohlstand, sondern auch gravierende 

Umweltschäden mit sich. Exemplarisch für diese 

Problematik steht für den Fotojournalisten 

Andreas Seibert die Situation des Flusses Huai. 

Seibert ist den Fluss von der Quelle bis zur 

Mündung entlang gereist, um zu dokumentieren, 

wie er sich von einem in unberührter Natur 

entspringenden Gewässer zu einem giftigen 

Strom entwickelt. 

RESET – BEYOND FUKUSHIMA 

Will the Nuclear Catastrophe Bring Humanity 

to Its Senses 

Adriano A. Biondo und Lars Müller (Hrsg.) 

Fotografien von Kazuma Obara 

Kurz nach den katastrophalen Ereignissen, die 

sich im März 2011 in Japan abgespielt haben, reiste 

der Fotojournalist Kazuma Obara in die betroffenen 

Gebiete. Obaras Fotografien bieten bewegende 

Einblicke und zeigen die Folgen der Nuklearkatastrophe. 

Sie öffnen den Blick für eine längerfristige 

Betrachtung der Ereignisse und für die Frage nach 

der Verantwortung. 

Thomas Flechtner 

NEWS 


Portfolio mit 112 bedruckten Zeitungs seiten 

in Schachtel, 35 × 50 cm 

2013, ISBN 978-3-03778-318-4, d/e 


News entwickelt die vielbeachteten Arbeiten des 

Schweizer Künstlers Thomas Flechtner weiter. 

Während er sich in Snow mit Schnee als Metapher 

für Zeitlosigkeit, Ruhe, Distanz und Einsamkeit 

auseinandersetzte, untersuchte Flechtner mit 

Bloom in atmosphärisch verdichteten Pflanzenstudien 

die unbändige Farbigkeit und Bewegung 

der gewachsenen Natur. Für sein neues Projekt 

News sammelte Flechtner über ein Jahr weltweit 

Zeitungscover, um sie mit Pflanzensamen aus 

verschiedensten Ländern zu bestreuen, zu wässern 

und schliesslich der Sonne auszusetzen. Das allmähliche 

Verblassen und Überwachsen der 

«News» hält er auf mehr als hundert Farbfotografien 

fest. Flechtner stellt die Anarchie der Natur der 

menschbestimmten Agenda gegenüber und hinterfragt 

die Flüchtigkeit des Gedächtnisses ebenso 

wie die Anforderungen an dasselbe für die 

Gestaltung der heutigen Welt. 


BLOOM 

84 Kunst / Fotografie 85

26 

27 

Klaus Merkel 

BÄUME WIE STEINE 

Klaus Merkel 

TRILOGIE VON STEIN UND ZEIT 


24 × 30 cm, 120 Seiten 





Seit über dreissig Jahren fotografiert Klaus Merkel 

Bäume, Bauten und Steine, die er zu Bilderpaaren 

zusammenstellt. Er zeigt erstaunliche Übereinstimmungen 

zwischen belebten und unbelebten, 

zwischen natürlichen und gestalteten Erscheinungsformen. 

In Bäume wie Steine zeigen sich 

spannende Korrespondenzen zwischen Naturform 

und Kunstwerk, etwa zwischen den jahrtausendealten 

Grannenkiefern im amerikanischen 

Great-Basin-Nationalpark und den verfallenden 

Stupa-Tempeln in Birma. 

Alle drei Bände von Klaus Merkel – Das Lesen 

der Zeit im Text der Natur, Album der Steine 

und Bäume wie Steine – sind für Liebhaber und 

Sammler als exklusive Trilogie von Stein und 

Zeit in limitierter Auflage in einem hochwertigen 

Schuber erhältlich. Jeder Schuber ist nummeriert 

und wurde vom Künstler signiert. 


24 × 30 cm, Schuber 





Klaus Merkel 

ALBUM DER STEINE 


24 × 30 cm, 160 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-062-6, d 

2005, ISBN 978-3-03778-058-9, e 


Mit dem Album der Steine setzt Klaus Merkel 

die Suche nach den Parallelen zwischen menschlichen 

Bauwerken und Monumenten der Natur 

fort. Die bestechenden Schwarz-Weiss-Fotografien 

sind Zeugen von verborgenen Ordnungsmechanismen, 

die in der Architektur und der 

Natur gleichermassen wirksam sind. 

Christian Lutz 

TROPICAL GIFT 

The Business of Oil and 

Gas in Nigeria 


30 × 24 cm, 96 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-226-2, e 


Deutscher Fotobuchpreis 2011 

Gold 

Christian Lutz hat in Nigeria Menschen porträtiert, 

die von und mit der dort alles dominierenden 

wirtschaftlichen Macht, der Erdöl- und Gasindustrie, 

leben. Die Aufnahmen beobachten aus direkter 

Nähe den Alltag der reichen Profiteure in der 

Hauptstadt und der einheimischen Bevölkerung 

im Erdölfördergebiet, dem Nigerdelta. In subtiler 

und eindrücklicher Weise erzählen die Bilder ihre 

eigene Geschichte des Geschäftes mit diesen 

begehrten Rohstoffen. 

Klaus Merkel 

THE READING OF 

TIME IN THE TEXT 

OF NATURE 


24 × 30 cm, 96 Seiten 


2000, ISBN 978-3-907044-97-1, e 


In Klaus Merkels Bildpaaren spiegeln sich 

materielle und geistige Muster in Strukturen der 

Natur und Baukunst. Sie verweisen auf ein grundlegendes 

und weltumspannendes Formgesetz 

und machen die Verflechtung von Natur und 

Kultur augenscheinlich. 

Christian Lutz 

PROTOKOLL 


30 × 24 cm, 90 Seiten 

54 Fotografien, Hardcover 

2007, ISBN 978-3-03778-110-4 

Deutsch/Englisch/Französich/ 

Spanisch 


Der Fotograf Christian Lutz hat über einen Zeitraum 

von drei Jahren einen Schweizer Bundesrat 

zu diversen offiziellen Anlässen begleitet. In 

Protokoll beobachtet er die Inszenierung von Autorität 

innerhalb der Hierarchien, denen die politischen 

Entscheidungsträger unterliegen. Er zeigt 

eine sonst verborgene Welt und dokumentiert das 

darin Ungesagte und Unbeobachtete. Die Fotografien 

machen ein festgelegtes Repräsentationssystem 

sichtbar und lassen den Betrachter 

zwischen Lächeln und Erstaunen zurück. 

86 Fotografie 87

SCHWEIZER 

FOTOBÜCHER 

1927 BIS HEUTE 

Eine andere Geschichte 

der Fotografie 


22 × 28 cm, 576 /704 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-260-6, d 

2012, ISBN 978-3-03778-274-3 

Deutsch mit engl. / franz. Anhang 


Barbara Heé 

CHAVIOLAS 

Eine Landschaft, 

so fern vom Leben 


29 × 19 cm, 240 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-171-5, d 

2010, ISBN 978-3-03778-165-4, e 


Peter Pfrunder, Fotostiftung Schweiz (Hrsg.) 

Schweizer Fotobücher 1927 bis heute bietet einen 

neuartigen Überblick zur Schweizer Fotogeschichte. 

Im Mittelpunkt stehen siebzig ausgewählte Fotobücher, 

von Klassikern über längst vergessene Publikationen 

bis zu fulminanten Werken zeitgenössischer 

Fotokünstler. Die einzelnen Bücher werden mit 

grosszügigen Bildstrecken und Texten renommierter 

Autoren vorgestellt und in fünf längeren Essays in 

ihrer Zeit verortet. 

Mit einem Essay von Claudia Jolles 

Über einen Zeitraum von zwanzig Jahren (1987–2007) 

hat die Künstlerin Barbara Heé immer wieder den 

Silsersee mit der Insel Chaviolas fotografiert. Die entstandenen 

Panoramen zeichnen ein sub tiles Porträt 

dieser Hochgebirgslandschaft im Oberengadin. Entstanden 

sind Schwarz-Weiss-Fotografien, die in ihrer 

Tiefe und Komposition bestechen. Die Verdoppelung 

durch die Seespiegelung und die nie gleichen Lichtverhältnisse 

schaffen Räume von magischer Präsenz. 

Design: Lukas Felzmann 

mit Lars Müller 

21 × 27 cm, 240 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-241-5, e 


PHotoEspaña 2012: 

Best Photography Book of the Year 

Lukas Felzmann 

SWARM 

Mit Beiträgen von Peter Pfrunder, Gordon H. Orians, 

Deborah M. Gordon und Wallace Stevens 

Die umfangreiche Bildserie Swarm befasst sich 

mit den Schwarmbewegungen von Zugvögeln. 

Die atemberaubenden Aufnahmen vermitteln 

einzigartige Einblicke in die Schönheit, aber auch 

Komplexität und Vielfältigkeit der Formationen. 

Swarm richtet den Blick zum Himmel und vollzieht 

Flüge durch die bewegte Landschaft der Luftströmungen. 

Andreas Seibert 

FROM SOMEWHERE 

TO NOWHERE 

China’s Internal 

Migrants 


19 × 26 cm, 320 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-146-3, e 


Mit nicht zu bremsender Geschwindigkeit wachsen 

in China Ballungszentren mit enormen Ausmassen 

aus dem Boden und mit ihnen steigt der Bedarf 

an Wanderarbeitern für die Baubranche, Fabriken 

und Minen. Der Fotograf Andreas Seibert hat 

die Arbeiter begleitet, um ihre Arbeit und ihren 

Alltag zu dokumentieren. In der Kombination 

von Text und Bildern wird ein einzigartiger Eindruck 

des Ausmasses dieser modernen Völkerwanderung 

vermittelt. 


WATERS IN BETWEEN 


19 × 27 cm, 320 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-138-8, e 


Mit Marginalien von Angelus Silesius 

und John Berger 

Der Fotograf Lukas Felzmann entdeckt mit seiner 

Kamera im weitläufigen Sacramento Valley, jenem 

scheinbaren Unort, die Reize des Verborgenen. 

Die Bilder zeigen die Verschiedenartigkeit der 

Ebene: die ursprüngliche Landschaft, die landwirtschaftlich 

genutzten Teile mit ihren Provinzorten, 

die Übergänge dazwischen sowie das immer 

wiederkehrende Motiv des Wassers. 

Luciano Rigolini 

WHAT YOU SEE 


12 × 16 cm, 160 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-139-5 

Deutsch /Englisch /Französisch / 

Japanisch 


Fotostiftung Schweiz (Hrsg.) 

Mit einem Essay von Peter Pfrunder 

Der Fotograf und Künstler Luciano Rigolini zeigt, 

dass anonyme Schnappschüsse losgelöst von 

ihrem Kontext ein visuelles Erlebnis vermitteln können. 

Rigolini fügt die aufgestöberten Fundstücke 

zu einem eigenständigen Werk zusammen – zu einer 

Grammatik des Sehens und der Wahrnehmung. 

Bei den Schnapp schüssen treten – bewusst oder 

unbewusst – Form und Struktur in den Vordergrund, 

der konkrete Bildinhalt wird zur Nebensache. 


LANDFALL 

Design: Lukas Felzmann 

13 × 18 cm, 144 Seiten 


2004, ISBN 978-3-907078-92-1 

d /e 


Mit einem Essay von Peter Pfrunder 

Die Reise, die Lukas Felzmann vorschlägt, führt 

durch unwegsames Gelände, unerforschte Territorien, 

die auf keiner Landkarte verzeichnet sind. 

Menschen wohnen hier längst nicht mehr, das Land 

liegt brach, die Tage werden nicht gezählt. Landfall 

ist ein ganz ungewöhnliches Stück Fotografie; 

das kleine Format und die Assoziationen, die die 

Bilder beim Leser hervorrufen, machen es zu 

einer poetischen Reise an die Grenzen unserer 

Zivilisation. 

88 Fotografie 89

Jules Spinatsch 

TEMPORARY DIS- 

COMFORT 

Design: W. Heininger 

24 × 30 cm, 186 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-047-3 

d /e 


Jules Spinatsch war am World Economic Forum 

in Davos und New York sowie an den G8-Gipfeln 

in Genua und Evian anwesend. Doch anstelle 

von Strassenschlachten zeigt er Davoser Winternächte 

mit Stacheldrahtzaun im Flutlicht, zu 

Barrikaden umfunktionierte Frachtcontainer in 

Genua, einsame Fernsehübertragungswagen und 

schläfrige Wachmänner im nächtlichen New York. 

Temporary Discomfort zeigt das Warten auf 

das minutiös geplante Ereignis. 

Yann Mingard, 

Alban Kakulya 

EAST OF A NEW EDEN 

European External 

Borders. A Documentary 

Account 


25 × 33 cm, 320 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-176-0 e / f 


Die neue Ostgrenze der EU erstreckt sich von 

der Ostsee bis zum Schwarzen Meer: 1600 streng 

bewachte Kilometer zwischen einstigen Bruderländern. 

Die Fotografen Yann Mingard und Alban 

Kakulya waren lange unterwegs, um diese Grenze 

zu porträtieren. Sie haben die Landschaft, die 

Grenzposten mit ihren Soldaten und an der Grenze 

aufgegriffene Flüchtlinge fotografiert; und damit 

die Realität dokumentiert, die im fernen Strassburg, 

Brüssel und anderswo festgelegt wurde. 

Thomas Flechtner 

BLOOM 


23 × 30 cm, 128 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-091-6, e 


Thomas Flechtner geht mit Bloom seinen künstlerischen 

Weg konsequent weiter. Nach Ausstellungen 

in London, New York, Bilbao und Tokyo 

ist Flechtner nun frei für eine neue Leidenschaft: 

Die unbändige Farbigkeit und Bewegung der 

gewachsenen Natur, die er in seinen atmosphärisch 

verdichteten Pflanzenstudien mit lyrischer 

Leichtigkeit und grösster Präzision untersucht. 

Flechtner sucht hier nach dem Wesen von Natur, 

indem er als Fotograf die vermeintlich gesicherte 

Distanz aufgibt. 

Christina Kleineidam, 

Hans Peter Jost 

BAUMWOLLE 

WELTWEIT 


mit Hans Peter Jost 

19 × 26 cm, 320 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-200-2, d 

2009, ISBN 978-3-03778-201-9, e 


Baumwolle ist ein profitträchtiger Rohstoff, steht 

im Mittelpunkt des Streits um Agrarsubventionen 

und ist ein wich tiges Instrument in der Entwicklungshilfe. 

Der Fotograf Hans Peter Jost hat 

in Indien, China, Brasilien, Amerika, Usbekistan, 

Mali und Tansania ein Portrait der Baum wolle 

geschaffen: das Leben der Baumwollbauern und 

ihre Arbeitsbedingungen, den Anbau, die Ernte, 

Verarbeitung und Vermarktung. Christina Kleineidam 

gibt Hintergrundinformationen. 

Jean-Pascal Imsand 

FOTOGRAF 


24 × 30 cm, 192 Seiten 


2004, ISBN 978-3-03778-040-4, d 

2004, ISBN 978-3-03778-037-4, e 


Pete Davis 

IN WILDWOOD 


30 × 24 cm, 96 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-142-5, e 


Mit Texten von Dieter Bachmann, 

Jean-Christophe Blaser, Martin Gasser, Sylvie 

Henguely, Fabio Pusterla 

Unter den Schweizer Fotografen, die in den 

1990er-Jahren die Szene betraten, war Jean- 

Pascal Imsand ein Einzelgänger. Dieses Buch 

bietet zum ersten Mal eine Übersicht über seine 

Schaffenszeit sowie Einblicke in eine poetische 

Bilderwelt zwischen Realität und Traum, zwischen 

Dokumentation und Imagination. 

Mit einem Text von Conway Lloyd Morgan 

Wälder sind im Volksglauben voller Geheimnisse 

und Ängste, in denen böse Männer und wilde 

Tiere hausen. In solchen Wäldern hat der Fotograf 

Pete Davis über ein Jahrzehnt hin die Gegensätze 

zwischen Fakten und Fabeln beobachtet und 

die Veränderungen durch die Zeit, das Wetter und 

die Eingriffe der Menschen mit seiner Kamera 

festgehalten. 

WORLD OF GIVING 

Design: Daniella Spinat, 

Daniel Koppich 

16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-181-4, e 


Jeffrey Inaba und C-Lab Columbia University 

GSAPP (Hrsg.) 

Die Welt des Helfens hat sich wesentlich verändert: 

Netzwerke verschiedener NGOs ergänzen heutzutage 

die globalen Aktivitäten öffentlicher Einrichtungen 

und stellen eine wichtige Erweiterung zu 

offiziell sanktio nierten Programmen dar. World of 

Giving stellt die Tradition des Helfens in das Licht 

vergangener und ge genwärtiger Beziehungen, 

die ihre unverzichtbare globale Rolle in der Zukunft 

aufzeigen. 

90 Fotografie 91

Tropische Wirbelstürme entstehen, wenn die Wassertemperatur des Ozeans auf über 27 Grad steigt. Sie können 

Mit wachsendem Wohlstand steigen auch die wirtschaftlichen Schäden von Unwettern. Schneise eines 

200 einen Durchmesser von mehreren hundert Kilometern erreichen. Zyklon über Australien, 2011. NASA / Corbis 

201 Tornados, Dyer County, Tennessee, USA. John L. Focht / Keystone 

MENSCH KLIMA! 

Wer bestimmt die Zukunft 

René Schwarzenbach, Christian Rentsch, 

Klaus Lanz und Lars Müller (Hrsg.) 

In Zusammenarbeit mit dem Departement 

Umweltwissenschaften der ETH Zürich 

Mensch Klima! setzt sich zum Ziel, den Wissensstand 

aktueller Klimaforschung auf prägnante und 

ansprechende Art und Weise zu vermitteln. Ausführliche 

Bildstrecken begleiten die fundierten 

Essays rund um Klimageschichte, -forschung und 

-politik und bieten somit eine vertiefende Auseinandersetzung 

mit dem Themenkomplex. 

WEM GEHÖRT DAS WASSER 

Lars Müller, Klaus Lanz, Christian Rentsch 

und René Schwarzenbach ( Hrsg. ) 

Industrialisierung und Bevölkerungswachstum 

haben die Menschheit in eine globale Wasserkrise 

gestürzt. Soziale, ökologische, politische und 

öko nomische Interessenkonflikte behindern eine 

Bewältigung dieses weltweiten Problems. Denn 

Wasser ist ein Instrument der Macht. Die Kernfrage 

lautet : Ist Wasser eine handelbare Ware oder 

ist seine freie Verfügbarkeit ein Menschenrecht 


16,5 × 24 cm, 576 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-244-6, d 

2012, ISBN 978-3-03778-245-3, e 



16,5 × 24 cm, 536 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-015-2, d 

2006, ISBN 978-3-03778-018-3, e 


DAS BILD DER MENSCHENRECHTE 

Walter Kälin, Judith Wyttenbach, Lars Müller (Hrsg.) 

Vom Verlag initiiert, bringt dieses Buch das Konzept 

der universalen Menschenrechte in über fünfhundert 

Fotografien und mit prägnanten Texten zur Darstellung. 

Beispiele zeigen die weltweiten Verletzungen der 

Rechte ebenso wie ihre Wahrung in einer pluralistischen 

Gesellschaft. Das Buch versteht sich als Instrument 

im Kampf für die Durchsetzung der Menschenrechte. 

Es legt den Grundstein für die engagierte 

Betrachtung einzelner Aspekte eines verantwortungsvollen 

Weltentwurfs in der Form der «Visual Reader». 

ES GLAUBT. 

Suchen nach Spiritualität und Religion 

Lukas Niederberger und Lars Müller (Hrsg.) 

Religiöse Phänomene existieren inner- und 

ausserhalb von offiziellen religiösen Gruppierungen. 

Das Buch thematisiert mit Texten und einer 

klaren Bildsprache das Phänomen «Glauben» auf 

eine Weise, die den Leser und Betrachter in die 

Welt des Numinosen und Geheimnisvollen führt 

und ihm gleichzeitig ein Stück kritische Orientierung 

und existenzielle Fragen auf die weitere 

Weg- und Sinnsuche mitgibt. 


16,5 × 24 cm, 720 Seiten, 500 

Fotografien 

2008, ISBN 978-3-03778-114-2, d 

(Softcover) 


2004, ISBN 978-3-03778-017-6, e 

(Hardcover) 



16,5 × 24 cm, 396 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-143-2, d 

2009, ISBN 978-3-03778-144-9, e 


92 Gesellschaft 93


15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten 


1999, ISBN 978-3-907078-98-3 

Deutsch/Arabisch 


SCIENCE SUISSE 

Eine Initiative von SRG 

SSR idée suisse 

Christian Eggenberger und 



16,5 × 24 cm, 472 Seiten 

250 Abbildungen, Hardcover mit 

DVD 

2009, ISBN 978-3-03778-145-6 

d/e/f/i (PAL) 


ALL WE NEED 

Design: Emanuel Tschumi, 

Fabienne Burri, Cybu Richli 

16,5 × 24 cm, 272 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-119-7 

d /e / f 


SALIBA 

Mazza – aus der feinen Küche Syriens 

Elias Hanna Saliba (Hrsg.) 

Mit Fotografien von Hans Hansen 

50 syrische Vorspeisen in Rezepten von Saliba 

und Fotografien von Hans Hansen 

«Ein Koch, ein Kalligraf, ein Professor und ein 

Fotograf haben zusammen ein Buch gemacht, 

und was sie alle verbindet, ist die Liebe zur 

syrischen Küche. Aus dem Vorhaben ist ein 

kleines Kunstwerk geworden.» kultur-spiegel 

Mit Textbeiträgen von dem Nobelpreisträger Rolf 

Zinkernagel, Bertrand Piccard und Fotografien von 

Andri Pol 

Profilierte Wissenschaftsjournalisten stellen 

25 ausgewählte Forscherinnen und Forscher mit 

ihrem Werdegang, Karriere-Marksteinen und herausragenden 

Forschungsarbeiten vor. 13 kritische 

Thesen setzen sich mit der Forschung und ihren 

Rahmenbedingungen in der Schweiz auseinander. 

Holzer Kobler Architekturen und 

iart interactive (Hrsg.) 

Die zehn Bedürfnisse des Menschen : Subsistenz, 

Schutz, Zuneigung, Partizipation, Musse, Kreativität, 

Verstehen, Identität, Freiheit und Transzendenz. 

Diesen Bedürfnissen ist jeweils ein Kapitel im Buch 

gewidmet. Eine umfangreiche Bild-Text- Collage 

veranschaulicht sie und wird durch journalistische 

und kunsthistorische Bilder sowie Zitate aus der 

Philosophie ergänzt. 

100 Jahre Schweizer Grafik 17 

30 Years of Swiss Typographic 

Discourse in the Typografische 

Monatsblätter 21 

8vo 75 

A Time and Place 83 

A World Without Words 63 

A5/06: HFG ULM – Kurze 

Geschichte der Hochschule 

für Gestaltung 28 

A5/07: Rolf Müller – Geschichte, 

System, Zeichen 29 

Adjaye, David 45 

After Crisis 59 

Aga Khan Award for 


Album der Steine 86 

All we Need 94 

And Now the Ensemble!!! 52 

Andersen, Michael Asgaard 83 

Andrea Palladio – Unbuilt 

Venice 50 

Apple – Learning to Design, 

Designing to Learn 25 

Architecture is Life 5 

Architecture of Zaha Hadid 56 

Armin Hofmann 68 

Aroma der Stadt 77 

As Found, die Entdeckung 

des Gewöhnlichen 60 

AS in DS 61 

Atmosphäre 54 

Auf den ersten Blick 74 

Authoring: Re-Placing Art 

and Architecture 45 

Baan, Iwan 1, 2–3, 6, 41, 47, 55, 61 

Bächli, Silvia 82 

Baku – Oil and Urbanism 6 

Bandeira, Pedro 43 

Bark Hagen, Franziska 54 

Bäume wie Steine 86 

Baumschule – Kultivierung 

des Stadtdschungels 54 

Baumwolle Weltweit 91 

Baur, Ruedi 27, 62, 76 –77 

Becker, Jochen 7 

Bellut, Clemens 64, 76 

Beltramini, Guido 50 

Benton, Tim 35, 41 

Bernard, Pierre 75 

Binet, Hélène 2–3, 56 

Biondo, Adriano A. 84 

Blau, Eve 6, 48 

Blindhædir 82 

Bloom 90 

Blum, Elisabeth 54 

Blum, Gerd 33 

Borasi, Giovanna 51, 58, 60 

Botár, Oliver 34 

Brändle, Christian 17 

Brasilia – Chandigarh 55 

Breaking the Rules 67 

Brillembourg, Alfredo 47 

Bucher, Annemarie 78 

Buckley, Craig 81 

Buckminster Fuller, R. 57 

Budashevskaya, Olga 23 

Bundesamt für Kultur 82 

Burg Giebichenstein Kunsthochschule 

Halle 26 

Büro Uebele 33 

Cal Poly L.A. Metro Program 

in Architecture and Urban 

Design 12 

Canadian Centre for Architecture 

CCA, Montreal 51, 58, 60 

Car Park and Terminus 

Strasbourg 56 

Catherine Zask 67 

Celestino Piatti + DTV 69 

Chaviolas 88 

Christensen, Peter 49 

Cold War Confrontations 56 

Comix! 67 

Conradi, Jan 73 

Corporate Diversity 73 

Dan Graham’s New Jersey 81 

Das Bild der Menschenrechte 

92 

Das Gesetz und seine visuellen 

Folgen 77 

Davis, Pete 90 

de Smet, Catherine 16, 59, 67 

Dedelley, Frédéric 79 

Der Vignelli Kanon 69 

Der Wind, das Licht 75 

Design Detective 79 

Design in Question 62 

Design2context 27, 54, 62, 64, 

76, 77 

Designing Design 71 

Designing Universal Knowledge 

73 

Die Farbe Schwarz 

Die gute Form 78 

Die Stadt in der Stadt – Berlin: 

ein grünes Archipel 40 

Digital Materiality in 


Distance & Engagement 53 

Doherty, Gareth 55 

Don’t Brand My Public Space! 

27 

Donald Brun 68 

Double – Storefront for Art and 

Architecture Manifesto 

Series 2 11 

Dumont d’Ayot, Catherine 41 

Dynamische Erscheinungsbilder 

im kulturellen und 

öffentlichen Kontext 76 

East of a New Eden 91 

Ecole Cantonale d’Art 

Lausanne (ECAL) 21 

Ecological Urbanism 55 

Editions Attitudes, Genève 82 

Eduardo Souto de Moura – 

Sketchbook No. 76 43 

Education Automation 57 

Eggenberger, Christian 94 

Eichinger, Gregor 77 

Eisenman, Peter 56, 58 

Eliasson, Olafur 83 

Elisava 62 

Encyclopedia of Flowers 80 

Erni, Peter 72, 78 

Es glaubt. 93 

ETH Studio Basel 8–9, 46 

Everything but the Walls 63 

Ex Nihilo 41 

Far vedere l’aria / Die Luft 

sichtbar machen 75 

Felsing, Ulrike 17, 76 

Felzmann, Lukas 89 

Findings on Elasticity 79 

Findings on Ice 79 

First Cuts – Harald F. Müller 33 

Five North American Architects 

51 

Flechtner, Thomas 85, 90 

Floating Images 43 

Formless – Storefront for Art 

and Architecture Manifesto 

Series 1 10 

Foscari, Antonio 32, 50 

Fotograf 90 

Fotostiftung Schweiz 88 

Foxley, Alice 53 

Frampton, Kenneth 51 

Frang Høyum, Nina 61 

Freitag 64 

Frescos – within Palladio’s 


From Camp to City 46 

From Rules to Constraints 45 

From Somewhere to Nowhere 

88 

Früh, Roland 17, 21 

Fuhrimann, Andreas 52 

Fujimoto, Sou 42 

Fukasawa, Naoto 65 

Fulton, Hamish 83 

Gefesselter Blick 78 

Geisler, Harald 74 

Gerstner, Karl 74 

Ghiggi, Dominique 54 

Gigon/Guyer Architekten 52 

Gimmi, Karin 17 

Gleiniger, Andrea 76 

Global Design 72 

Global Prayers – Contemporary 

Manifestations of the Religious 

in the City 7 

Graham, Dan 81 

Gramazio & Kohler 58 

Grosse, Katharina 82 

Gruber, Klemens 34 

GSAPP, Columbia University 51, 

81, 91 

Guyer, Mike 33, 52 

Häberli, Alfredo 75 

Rüegg, Arthur 52, 78 

Buchloh, Benjamin H. D. 81 

Hächler, Gabrielle 52 

Hadid, Zaha 2–3, 56 

Hamsun – Holl – Hamarøy 61 

Handbook 77 

Handmade 67 

Hannes Wettstein Seeking 

Archetypes 63 

Hans Hillmann 69 

Hara, Kenya 71, 80 

Hartle, Johan Frederik 33 

Harvard University Graduate 

School of Design 48–49, 55 

Hattan, Eric 82 

Heé, Barbara 88 

Help! 66 

Helvetica 70 

Helvetica Forever 70 

Herausforderung Demokratie 

39 

Hertweck, Florian 40 

Herz, Manuel 8–9, 46 

Herzlichen Glückwunsch! 81 

Hochschule für Grafik und 

Buchkunst (HGB) 77 

Holl, Steven 1, 44, 51, 61, 

Holocaust Mahnmal Berlin 56 

Holt, Mark 75 

Holzer Kobler Architekten 94 

Hors-Sol 68 

Hotz, Theo 61 

Hutton, Louisa 59 

Huwiler, Martin 72 

Iart Interactive 94 

Ideas and Integrities 57 

Image Shift 7 

Imperfect Health 51 

Implicate & Explicate 5 

Imsand, Jean-Pascal 90 

In Series 66 

In the Life of Cities 48 

In Wildwood 90 

Inaba, Jeffrey 91 

Instigations 49 

Institut für Denkmalpflege und 

Bauforschung, ETH Zürich 41 

Insular Insight 55 

Ivanišin, Krunoslav 59 

Janser, Andres 17, 68, 73, 78 

Josef Müller-Brockmann 16, 74 

Jost, Hans Peter 91 

Julin, Richard 81 

Junod, Barbara 17, 73 

Kakulya, Alban 91 

Kälin, Walter 92 

Katharina Grosse. Ich wünsche 

mir ein grosses Atelier im 

Zentrum der Stadt 82 

Kempf, Petra 60 

Kenzo Tange – Architecture 

for the World 49 

Kleineidam, Christina 91 

Klingan, Katrin 7 

Klumpner, Hubert 47 

Kockot, Stefanie-Vera 62, 76 

Kollhoff, Hans 40 

Koolhaas, Rem 40 

Kopf an Kopf 66 

Kriesi, Hanspeter 39 

Krusche, Jürgen 54 

Kuan, Seng 49 

Küchen Werkzeug – Kitchen 

Tools 79 

Kuhn Rikon 79 

Kumpusch, Christoph a. 1 

Kurashima, Takahiro 14–15 

94 Index 95

L.A. [TEN ] – Interviews on Los 

Angeles Architecture, 

1970s–1990s 12 

Labor visuell, Fachhochschule 

Düsseldorf 62, 69 

Lachen auf dem See 81 

Lally, Sean 13 

Landfall 89 

Langdalen, Erik Fenstad 61 

Lanz, Klaus 92–93 

Lanz, Stephan 7 

LC FOTO: Le Corbusier Secret 

Photographer 35 

Le Corbusier, Architekt der 

Bücher 59 

Le Corbusiers Pavillon für 

Zürich 41 

Lehrstuhl Günther Vogt, ETH 

Zürich 54 

Lehrstuhl Josep Lluís Mateo, 

ETH Zürich 59 

Letters only 66 

Lévy, Jean-Benoît 77 

Lichtenstein, Claude 17, 60, 67, 

72, 75, 79 

Lidschlag 82 

Liminal Spaces – Jurek 

Wajdowicz 33 

Lippit, Yukio 49 

Lissitzky, El 23 

Louis Kahn: Drawing to Find 

Out 58 

Lufthansa und Graphic Design 

62 

Lutz, Christian 87 

Magasin 3, Stockholm 81 

Magie der Dinge 65 

Maharam Agenda 63 

Maharam, Michael 63 

Malsy, Victor 70 

Mansilla, Luis M. 45 

Marchand, Christophe 72 

Marot, Sébastien 40 

Masey, Jack 56 

Mateo, Josep Lluís 59 

McQuade, Marc 45 

Meine, deine schönste Stadt 

der Welt 60 

Mendell, Pierre 74, 94 

Mensch Klima! 92 

Menschen am Cern – 

Europäische Organisation 

für Kernforschung 37 

Menzi, Renate 64 

Merkel, Klaus 86–87 

Merrill, Michael 58 

Meyer, Adrian 61 

Michael Engelmann 67 

Miki, Akiko 55 

Miki, Ken 25 

Mingard, Yann 91 

Miniature and Panorama 53 

Möller, Christian 83 

Morgan, Conway Lloyd 56, 90 

Morrison, Jasper 63, 65 

Mostafavi, Mohsen 5, 48–49, 55 

Muir Hamish 75 

Müller, Harald F. 33 

Müller, Jens 28 –29, 62, 69 

Müller, Lars 16, 39, 44, 55, 61, 68, 

74 –75, 84, 92–94 

Munari, Bruno 75 

Museum für Gestaltung Zürich 

16 –17, 62, 64–68, 72–73, 75 

My Work is not my Work 75 

Naegele, Isabel 77 

Nairobi – Migration Shaping 

the City 8 

Nature Design 72 

NCCR Democracy 39 

Neue Grafik 19 

New Living 78 

News 85 

Niederberger, Lukas 93 

Nishizawa Ryue 60 

Nooteboom, Cees 41, 55 

Nordenson, Guy 55 

NORM 17, 52, 73 

Operating Manual for 

Spaceship Earth 57 

Orientierung/Desorientierung 1 

76 

Orientierung/Desorientierung 2 

76 

Other Space Odysseys 58 

Otto Baumberger 66 

Ovaska, Arthur 40 

Oxvig, Henrik 83 

Özkaya, Serkan 11 

Pabst, Jonas 74 

Paradis, Louise 21 

Paradise Switzerland 66 

Paradoxes of Appearing 83 

Pars Foundation 79 

Patterns and Structure 55 

Pentagram 10–11 

Perspectives de vie à Londres 

et à Tokyo 60 

Pfrunder, Peter 88–89 

Philips – Twen 69 

Phillips, Stephen 12 

Photo Graphics 66 

Place by Place 31 

Plakate für die Oper 74 

Poemotion 1 14 

Poemotion 2 15 

Pol, Andri 37 

Poster Collection 16, 65–68 

Posters for Exhibitions 68 

Pradal, Ariana 79 

Praun, Tessa 81 

Princeton University School 

of Architecture 45, 55 

Pro Helvetia 52 

Programme entwerfen 74 

Protokoll 87 

Ralph Schraivogel 67 

Rappo, François 17, 21 

Rasch, Heinz und Bodo 78 

Redstone Press 23 

Rentsch, Christian 92–93 

Reset – Beyond Fukushima 84 

Revue 1926 68 

Rahbaran, Shadi 9 

Ricciardi, Garrett 10 

Richter, Bettina 17, 68 

Richter, Hans 78 

Riemann, Peter 40 

Rigolini, Luciano 88 

Rist, Pipilotti 81 

Ritchin, Fred 33 

Rose, Julian 10 

Roszkowska, Maria 27 

Rothenstein, Julian 23 

Ruedi Baur Intégral 76 

Rupnik, Ivan 6 

Sachs, Angeli 72 

Saliba 94 

Saliba, Elias Hanna 94 

Sauerbruch Hutton Archive 59 

Sauerbruch, Matthias 59 

Schatzkammer der Revolution 

– Russische Kinderbücher 

von 1920 –1935: Bücher aus 

bewegten Zeiten 23 

Schregenberger, Thomas 60 

Schuller, Gerlinde 73 

Schwarz und Weiss 68 

Schwarzenbach, René 92–93 

Schweizer Fotobücher 1927 

bis heute 88 

Science Suisse 94 

Seibert, Andreas 84, 88 

Shu, Wang 42 

Signage Design Manual 73 

Signs for Peace – An Impossible 

Visual Encyclopedia 62 

Šik, Miroslav 52 

Silvia Bächli DAS 82 

Smithson, Alison und Peter 61 

Smitshuijzen, Edo 73 

Snyder, Jaime 57 

Some Book – Graphic 

Expressions between Design 

and Art 26 

Sou Fujimoto – Sketchbook 42 

Souto De Moura, Eduardo 43 

Spielwitz und Klarheit 72 

Spinatsch, Jules 90 

Spirale 78 

Spitz, René 28 

Stadt und Architektur 61 

Steven Holl – Color Light Time 

44 

Steven Holl – Scale 44 

Strassenräume Berlin 

Shanghai Tokyo Zürich 54 

Studio Hannes Wettstein 63 

Sumi, Christian 61 

Super Normal 65 

Suter, Hugo 81 

Swarm 89 

Tange, Kenzo 49 

Tavares, André 43 

Taylor, Stephen 60 

telehor – Internationale Zeitschrift 

für visuelle Kultur 34 

Temporary Discomfort 90 

The Air From Other Planets – 

A Brief History of Architecture 

to Come 13 

The Colors of Growth 84 

The Formal Basis of Modern 


The Inevitable Specificity of 

Cities 9 

The Light Pavilion 1 

The Private Palladio 50 

The Reading of Time in the Text 

of Nature 86 

The Uncarved Block 83 

Theo Hotz Architektur 1949– 

2002 61 

Thiéry, Sébastien 27 

Torre David 47 

Touch Me! 77 

Transfer 72 

Trautwein, Katrin 24 

Trilogie von Stein und Zeit 87 

Tröger, Eberhard 77 

Tropical Gift 87 

Tumult and Order 50 

Tuñón, Emilio 45 

Typo China 67 

Typotektur 68 

Unbestimmt 64 

Ungers, Oswald Mathias 40 

Unimark International 73 

Urban Hopes – Made in China 

by Steven Holl 1 

Urban-Think Tank, ETH Zürich 47 

Ursprung, Philip 52, 61, 72–73, 82 

Vaa, Aaslaug 61 

Valle, Giancarlo 45 

Varini, Felice 31 

Vers une architecture du livre 59 

Versuche das Glück im Garten 

zu finden 54 

Video – Architecture – 

Television 81 

Vignelli, Massimo 69, 73 

Visuelle Strategien gegen Aids 

68 

Vogt, Günther 53–54 

Völker, Sven 26 

Wada, Kyoko 80 

Wang Shu – Imagining the 

House 42 

Was ein Haus in sich selbst 

verankert 52 

Wasiuta, Mark 81 

Waters in Between 89 

Weiland, Karen 62 

Weiss 71 

Wem gehört das Wasser 93 

What you see 88 

Wildner, Kathrin 7 

World of Giving 91 

Wyttenbach, Judith 92 

You Are the City 60 

Your Mobile Expectations: 

BMW H2R Project 83 

Zaha Hadid – Heydar Aliyev 

Centre 2–3 

Zardini, Mirko 51, 58 

Zürich–Milano 67 

Lars Müller Publishers empfiehlt 

96

E-Books fürs iPad 

von Lars Müller Publishers 

IMPERFECT HEALTH 

The Medicalization of Architecture 

Giovanna Borasi und Mirko Zardini, CCA, Montreal (Hrsg.) 

ISBN 978-3-03778-287-3, Englisch 

ISBN 978-3-03778-288-0, Französisch 



Mohsen Mostafavi mit Gareth Doherty (Hrsg.) 

Harvard University Graduate School of Design 

E-book erhältlich in 11 Kapiteln: 

Volume 01 – Why Ecological Urbanism Why now 

ISBN 978-3-03778-330-6, Englisch 

Volume 02 – Anticipate 

ISBN 978-3-03778-359-7, Englisch 

Volume 03 – Collaborate 

ISBN 978-3-03778-360-3, Englisch 

Volume 04 – Sense 

ISBN 978-3-03778-361-0, Englisch 

Volume 05 – Curate 

ISBN 978-3-03778-362-7, Englisch 

Volume 06 – Produce 

ISBN 978-3-03778-363-4, Englisch 

Volume 07 – Interact 

ISBN 978-3-03778-363-1, Englisch 

Volume 08 – Mobilize 

ISBN 978-3-03778-365-8, Englisch 

Volume 09 – Measure 

ISBN 978-3-03778-366-5, Englisch 

Volume 10 – Adapt 

ISBN 978-3-03778-367-2, Englisch 

Volume 11 – Incubate 

ISBN 978-3-03778-368-9, Englisch 


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PDF – 2013/2014 - Lars Müller Publishers

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