Document PDF - Asociatia Tinerilor Istorici din Moldova

mir, ihn lieber in seiner geliebten Heimat sterben zu lassen als in einem fremden Land. Nach
der Entlassung aus dem Gefängnis wirft Iordache Russet seine Handschellen auf den noch
leeren Thron, ein zweideutiges Symbol, dass als Prophezeiung einer noch größeren Abhängigkeit
vom Osmanischen Reich oder einer anderen Macht interpretiert werden kann.
Trotz der ebenfalls kritischen Stellungnahme der Historiker hielt Vlad Iovita auch an einigen
Szenen fest, die sich historisch zwar nicht belegen lassen, sondern eher dazu dienen,
die Dramatik zu steigern (Beispiele: die Hinrichtung der serbischen Geisel Iovan Miritsch;
Cantemirs Sohn als Geisel bei den Osmanen).
Handlung des Films und Interpretation
Der Erzählstoff des Filmes ist chronologisch aufgebaut und erzählt in 11 Sequenzen folgende
Eckpunkte seines Lebens: Cantemir in Konstantinopel, kurzes Fürstendasein, die Begegnung
mit Peter dem Großen und die Schlacht von Stanileşti. Der zweite Handlungsstrang
erzählt die Liebesgeschichte des Kapitäns Decusara, ein Gehilfe Cantemirs, ein fröhlicher,
etwas draufgängerischer, mit viel Kraft ausgestatteter Geselle, zu der Tochter des Bojaren
Iordache Ruset, Rodica.
…Eine endlose Kette von knarrenden, prallgefüllten Karren, junge Frauen, gefügige,
sich in ihr Schicksal fügende Menschen werden über die staubige Landstraße von türkischen
Soldaten angetrieben. Aus der totalen Perspektive symbolisiert der Zug mit dem Tribut einen
Aderlass, ein Verlust der vitalen Kräfte des Landes.
Nach dieser Einleitung wechselt der Ort der Handlung: Nach der kurzen Einblendung
eines Gefängnisgitters (Bild 2), wird der Hof des Osmanischen Sultans vorgeführt. Die erste
Szene zeigt uns Cantemir während der Hinrichtung einer slawischen Geisel (Iovan Miritsch).
Vor der öffentlichen Hinrichtung übergibt der Todgeweihte ihm eine Kette mit einem Kreuz, als
Symbol der gleichen religiösen Zugehörigkeit. Zum Abschluss der Sequenz wird Cantemirs
Hand in Nahaufnahme gezeigt: Bluttropfen quellen aus einer Wunde, die das Kreuz in die
Hand geritzt hat - Symbol religiöser Blutsbrüderschaft.
Die über Cantemir ständig schwebende Gefahr wird sein weiteres Handeln im Film wie
ein Passepartout begleiten. Die Bedrohung und die Erzwingung von Ehrfurcht sowie der damit
vermittelte beängstigende Eindruck werden durch die Kameraeinstellungen zusätzlich unterstützt:
der osmanische Wesir und der Henker werden aus der Froschperspektive gezeigt (Bild
3). Cantemir schweigt; überhaupt ist das Schweigen der Hauptdarsteller in Vlad Ioviţas Filmen
ein stets wiederkehrendes Erzählprinzip. Die Kameraeinstellung – hier Bilder von Cantemir
in Nahaufnahme - wird zu einer narrativen Instanz, werden doch gerade auf diese Weise äußerst
eindringlich die Gefühle und Gedanken der Menschen vermittelt, paradoxerweise sogar
eindringlicher, als es durch den Ton geschehen könnte. Noch etwas wird durch diese Art der
Darstellung erreicht: Es wird jegliche Distanz übersprungen: Wir befi nden uns mittendrin.
Der Regisseur ist bemüht, eine ausgeglichene Darstellung der Jahre in Konstantinopel
zu wählen, indem er Cantemir zwar als Gefangenen (das Bild des Gefängnisgitters) vorführt.
Ein lukullisches Ambiente (auch hier hatten die Zensoren Einwände, weil Cantemir sich zu
wohl fühlen würde) gehört ebenso dazu wie die Umgebung illustrer Gelehrter und Politiker.
Die darauf folgende Szene zeigt Cantemir und sein Freund Reis-Effendi, der das Ende des
Osmanischen Reiches nahen sieht - zwei Denker, zwei Intellektuelle trinken gemächlich einen
Kaffee und parlieren miteinander. „Wie denkfaul müssen wir Osmanen sein, und fl eißig
bist Du, Cantemir, denn ein Fremder wie du muss unsere Geschichte schreiben und unsere
Musik komponieren“. Gekonnt wählt die Regie den Hintergrund für dieses Gespräch aus: ein
Wasserfall, als Symbol für gedankliche Frische, aber auch um möglicherweise zu verdeutlichen,
dass dem bisher relativ ruhigen, gemächlichen Fluss seines Lebens nun eine gewaltige
Wandlung bevorsteht. Vlad Ioviţa präsentiert uns einen Dimitrie Cantemir, der am Wendepunkt
seines Lebens steht.
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