Schaufenster Kultur.Region Mai 2013 - Museen & Sammlungen

Nachrichten aus der Kultur.Region Niederösterreich . Mai 2013 

schaufenster 

Kultur.Region 

aufhOHRchen 

Interview / Natália Kelly . Fronleichnam / Radlbrunn 

Ausstellung / Entlang der Prager Straße 

P.b.b. · Vertragsnummer 11Z038847 M · Erscheinungsort: 3452 Atzenbrugg · Verlagspostamt: 3451 Michelhausen · DVR: 0933 295

WIEN NORD 

ach VorNe 

SchaueN. 

Wir SchaffeN daS. 

Seit 90 JahreN. 

Ein Jubiläum ist ein schöner Anlass, um sich zurückzulehnen 

und den Blick auf Vergangenes zu richten. Viel lieber 

blicken wir aber in die Zukunft und freuen uns auf viele 

weitere Jahre in denen wir gemeinsam mit Ihnen 

all das schaffen, was Sie sich vornehmen. 

www.noevers.at

Editorial / 3 

Immer wieder aufhOHRchen 

Volksmusik ist mehr! 

Als wichtiges Kulturvermittlungsprojekt betont das NÖ Volksmusikfestival aufhOHRchen seit zwei Jahrzehnten 

den Wert der Musik als umfassendes Kommunikations- und Lebensmittel. 2013 in Gloggnitz. 

Volksmusik ist mehr als Hopsasa und Trallala! 

Zwar werden traditionell anmutende 

Lieder und Weisen recht gern im sogenannten 

Gaudi-Milieu inszeniert, aber solcherart 

gehen wesentliche Eigenschaften von Volksmusik 

verloren. Gute Laune und Party- 

Stimmung gehören sicher zu jenen Gemütszuständen, 

die mit Musik befördert werden 

können, doch eröffnet gerade der reiche 

Schatz auch an traditioneller Musik viele 

Zugänge zur gesamten Bandbreite an Möglichkeiten 

sinnlichen Empfindens. Es muss 

also nicht immer ein auf rund drei Minuten 

hin getrimmter Schenkelklopfer sein, um 

sich auf Knopfdruck gut unterhalten und 

belustigt zu wähnen, einmal ganz abgesehen 

von den nicht selten damit einhergehenden 

klischeehaften, seichten oder gar diskriminierenden 

Texten. Dass derartiges im Wettstreit 

um die Deutungshoheit über Begriffe 

als Volksmusik bezeichnet wird, damit wird 

man sich mittlerweile wohl oder übel abfinden 

müssen. 

Dennoch blüht in den Texten einfacher 

Lieder jene in Miniaturen gefasste Poesie, 

die mitunter im Verborgenen, aber wahrhaftig 

von den tiefen Gefühlen der Menschen 

erzählt. Es sind kleine Kunstwerke, die in 

wenigen Worten und sehr bildhaft beschreiben, 

wie Freude, Glück und Stolz, Hoffnung 

und Sehnsucht, aber auch Trauer und Enttäuschung 

erlebt werden können. Diese 

Sichtweise lässt sofort die zahlreichen 

Momente und Anlässe erkennen, bei denen 

Musik einen festen, ja vielleicht sogar unverzichtbaren 

Platz einnimmt. Dazu gehören 

persönliche Erlebnisse im Beruflichen wie 

im Privaten genauso wie Feste und Bräuche 

im Verlauf eines Jahres, denkt man an die 

Feiern zu einem Geburtstag oder Jubiläum, 

an die Hochzeit oder an die Festfolge an 

hohen Feiertagen. Vieles aus dem reichen 

Schatz der dazu gehörenden Lieder und 

Weisen möchte einmal mehr das Festival 

aufhOHRchen vermitteln. 

Unter dem Motto „Alles Volksmusik“ bietet 

aufhOHRchen heuer in Gloggnitz die Gelegenheit, 

die eigene Stimme auszuloten und 

gemeinsam mit anderen zum Klingen zu 

bringen, die Schwingungen eines Musikinstruments 

und die Kraft der Musik zu spüren 

und vor allem sich selbst aktiv in das Geschehen 

einzubinden: ob im Rahmen der geselligen 

Wirtshausmusik, beim gemeinschaftlichen 

Singen, beim Diskutieren über Themen, 

die von der unmittelbaren Lebenswelt 

handeln, oder beim Zuhören und Eintauchen 

in die Vielfalt musikalischer Ausdrucksformen. 

Dabei wird sich auch das passende 

Lied oder die passende Weise finden, und 

zwar für jede Lebenslage, denn Volksmusik 

ist mehr als Hopsasa und Trallala! 

Dorli Draxler, Edgar Niemeczek 

MusikSCHUL 

management 

KULTUR . REGION 

NIEDERÖSTERREICH 

schaufenster / Kultur.Region / Mai 2013

Top-Termine / 4 

Mai 2013 

TOP-TERMINE 

VOLKSMUSIK- 

WETTBEWERB 2013 

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Fr, 24., und Sa, 25. 5. 2013 

Musikschule Leobendorf 

(Bildungscampus) 

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Es wird wieder aufg’spielt! Rund 150 Nachwuchsmusikantinnen 

und -musikanten 

aus den Musikschulen Niederösterreichs 

treten heuer solistisch oder im Ensemble 

in Leobendorf in den musikalischen Wettstreit. 

Was alle Teilnehmer verbindet, ist 

die Freude an der Volksmusik und am 

gemeinsamen Musizieren. Ziel des Wettbewerbs 

ist es, zum Singen, Musizieren und 

Tanzen zu motivieren und damit konkret 

die Volksmusik als Grundlage für das 

Musikschaffen zu fördern. Damit bildet sie 

einen wesentlichen Baustein für eine vielfältige 

Musikszene in Niederösterreich. Als 

Juroren stehen namhafte Persönlichkeiten 

aus der österreichischen Volksmusikszene 

zur Verfügung. Der Wettbewerb ist bei 

freiem Eintritt für das Publikum geöffnet. 

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Information 

Tel. 02742 90666 6100 

office@musikschulmanagement.at 

www.musikschulmanagement.at 

ERÖFFNUNG AUSSTELLUNG 

„LEHMBAU“ im MUSEUMS- 

DORF NIEDERSULZ 

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Do, 9. 5. 2013, 14.00 Uhr 

Presshaus aus Herzogbirbaum 

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In Vorbereitung auf ein Lehmbau-Kompetenzzentrum 

im Museumsdorf Niedersulz 

wird diese Ausstellung Lehmbautechniken 

sowie ihre kulturhistorische und klimatechnische 

Bedeutung zeigen. Herzstück 

der Präsentation ist dabei ein Stück Lehmwand, 

das durch eine innovative, neue 

Methode komplett und in einem Stück mit 

Lehm, Putz, Kalkanstrich und Färbelung 

übertragen werden kann. Rund um dieses 

bemerkenswerte Stück Baugeschichte 

wird die Ausstellung neben historischen 

Lehmbautechniken auch zukünftiges, 

ressourcen- und energiesparendes Bauen 

thematisieren. 

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ERÖFFNUNG BIBELGARTEN 

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So, 26. 5. 2013, 11.00 Uhr 

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Der Bibelgarten wird mit Getreide, 

Gewürzpflanzen und Wein gestaltet, die 

in Zitaten und Sprüchen der Bibel erwähnt 

werden. Vermittelt wird der symbolische 

Gehalt von Pflanzen sowie ihre Verwendung 

und Bedeutung im Alltag. 

Der Bibelgarten steht zentral zwischen der 

Protestantischen Geheimkapelle und dem 

Täufergarten im Museumsdorf, wo auf 

Basis der historischen Aufzeichnungen von 

August Neilreich und mit Unterstützung 

der Österreichischen Bibelgesellschaft die 

historische bäuerliche Gartenkultur des Alltags 

unter Berücksichtigung der religiösen 

Symbolik präsentiert wird. Eröffnet wird 

der Bibelgarten durch eine ökumenische 

Segnung vom Abt des Stiftes Lilienfeld, 

Prälat KR Mag. Matthäus Nimmervoll, und 

dem Superintendenten der Diözese Niederösterreich, 

Mag. Paul Weiland. 

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Information 

Museumsdorf Niedersulz 

2224 Niedersulz 

Tel. 02534 333, info@museumsdorf.at 

www.museumsdorf.at 

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THE HAYDN 

GROOVE PROJECT 

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Haydn-Geburtshaus Rohrau 

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Gemeinsam mit dem weit über die heimischen 

Grenzen bekannten Akkordeonisten 

Otto Lechner interpretiert das renommierte 

Koehne Quartett eine Abfolge von Quartettsätzen 

aus der Feder Joseph Haydns. Die 

unvergleichliche Tini Kainrath ergänzt das 

Programm durch eine Auswahl von deutschen 

und englischen Haydn-Liedern, vorgetragen 

mit ihrer brillanten Soulstimme 

und ebenfalls begleitet von Otto Lechner. 

Das Konzert findet im stimmungsvollen 

Ambiente des Innenhofes des Haydn- 

Geburtshauses in Rohrau statt – umrahmt 

von einem kleinen Heurigen ab 14.00 Uhr. 

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Information 

2471 Rohrau, Obere Hauptstraße 25 

Tel. 02164 2268 

www.haydngeburtshaus.at 

Foto: Silvia Fembek 


Inhalt / 5 

Mai 2013 

INHALT 

Spiel 

6 / Alte Kegelbahnen 

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Haus der Regionen 

9 / Connecting Tunes 

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Volksmusik 

10 / aufhOHRchen in Gloggnitz 

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Bräuche 

12 / Rund um den Wald 

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Vortrag am Kamin 

14 / Heimat ist eine Idee 

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Song Contest 

16 / Natália Kelly im Interview 

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Musikschulen 

18 / Nikolaus Guschlbauer 

im Porträt 

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Hast du Töne 

19 / BordunMusikTage 

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Volksliedarchiv 

20 / Digitalisierung 

der Handschriften 

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Weinviertel 

22 / Fronleichnam 

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Waldviertel 

24 / Das Band der Blasmusik 

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Mostviertel 

26 / Allerlei Tanz 

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Mostviertel 

27 / Wetzsteine 

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Handwerk 

28 / Von der Austria-Spitze 

bis zur Zistel 

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30 / Altes & Neues 

aus dem Nähkorb 

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NÖ Landesausstellung 

34 / Brot & Wein 

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Ausstellung 

36 / Entlang der Prager Straße 

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Ausstellung 

38 / Abwarten und Tee trinken 

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Internationaler Museumstag 

39 / Zukunft gestalten 

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Museum Neupölla 

40 / Alltagsgeschichte & 

Familiensaga 

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Lange Nacht der Museen 

42 / Museen in Písek 

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Auslage 

44 / Bücher, CDs & feine Ware 

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46 / Fortbildung 

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Chorszene 

47 / Singen im Sommer 

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49 / Intern 

—————— 

50 / Die letzte Seite 

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IMPRESSUM 

Herausgeber: Dr. Edgar Niemeczek, Dorothea Draxler. Chefredakteurin: Mella Waldstein. Redaktionsteam: Karin Graf, MA, Mag. Michaela Hahn, Mag. Katharina Heger, 

Mag. Marion Helmhart, Mag. Andreas Teufl, DI Claudia Lueger, Dr. Freya Martin, Dr. Veronika Plöckinger-Walenta, Mag. Ulrike Vitovec, Mag. Anita Winterer, Mag. Eva Zeindl, 

Michaela Zettl, Mag. Doris Zizala. Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter dieser Ausgabe: Dr. Ernst Bezemek, Mag. Gabriele Burian, Friedrich Ecker, Dr. Peter Gretzel, Mag. Jiří Kacetl, 

Dr. Friedrich Polleroß, Dr. Helga Maria Wolf. Produktionsleitung, Marketing, Anzeigen und Beilagen: Mag. Marion Helmhart. Eigentümer/Medieninhaber: Volkskultur Niederösterreich 

GmbH, 3452 Atzenbrugg, Schlossplatz 1, FN 308711m, LG St. Pölten. Tel. 02275 4660, office@volkskulturnoe.at, www.volkskulturnoe.at. 

Geschäftsführung: Dorothea Draxler, Dr. Edgar Niemeczek. Sekretariat: Petra Hofstätter, Tina Schmid. Grafik/Layout: Atelier Olschinsky Grafik und Design GmbH, 1060 Wien. 

Druck: good friends Druck- und Werbeagentur GmbH. Verlagspostamt: 3451 Michelhausen. Versandpostamt: Postamt 3112 St. Pölten. ISSN 1680-3434 

Copyrights: Kultur.Region.Niederösterreich GmbH, 3452 Atzenbrugg. Artikelübernahme nur nach Vereinbarung mit dem Herausgeber. Fotos: Wenn nicht anders angegeben, Bildarchiv 

der Volkskultur Niederösterreich GmbH. Ziel der Zeitung: Information und Berichterstattung über Kunst und Kultur und ihre gesellschaftlichen Bedingtheiten mit besonderer 

Berücksichtigung der Regionalkultur im Bundesland Niederösterreich, Beiträge aus Wissenschaft und Praxis, Ankündigungen und Hinweise. 

Alle in der Zeitschrift verwendeten Begriffe, Personen- und Funktionsbezeichnungen beziehen sich ungeachtet ihrer grammatikalischen Form selbstverständlich in gleicher Weise 

auf Frauen und Männer. Namentlich gekennzeichnete Beiträge müssen nicht unbedingt die Meinung des Herausgebers und der Redaktion widerspiegeln. 

Cover: Peter Windhofer von der Pongauer Geigenmusi. Foto: Volkskultur Niederösterreich/Lackinger 


Spiel / 6 

Alte Kegelbahnen 

spiel in die vollen 

Eines der ältesten Spiele ist das Werfen von diversen Objekten auf ein Ziel. Zu Besuch bei alten Kegelbahnen, 

wo Spiel und Tradition gepflegt werden. 

Kegelpartie im Gasthaus Staar in St. Leonhard am Hornerwald. 


Spiel / 7 

Im Gasthaus Staar … 

… wird die Lehmbahn „gebrackt“, das heißt, der Bodenbelag, bestehend aus Lehm, Salz und Stierblut, abgezogen. 

Die Lust am Spiel ist dem Menschen wohl in 

die Wiege gelegt – auch die Freude am Wettbewerb: 

am Vergleich des eigenen Könnens 

mit dem eines anderen. Und da der Mensch 

erfindungsreich ist, wenn es ums Vergnügen 

geht, ist der Variantenreichtum an Spielen 

enorm. Eines der nachweisbar ältesten Spiele 

ist das Werfen mit diversen Objekten auf ein 

bestimmtes Ziel. Derlei Zielwurfspiele werden 

als Vorläufer des Kegelns angesehen. 

Durch Grabfunde in Ägypten nachweisbar 

ist das Spiel mit Kegeln bereits vor 5.500 

Jahren, in Europa wurde es erstmalig Mitte 

des 12. Jahrhunderts in Deutschland dokumentiert. 

Das Kegeln erfreute sich großer Beliebtheit, 

quer durch alle Bevölkerungsschichten: Bauern 

und Handwerker, Hochadel und Geistlichkeit, 

sogar Goethe und Schiller delektierten 

sich daran. Praktiziert wurde es u. a. 

auf Jahrmärkten, Vergnügungsveranstaltungen 

und Hochzeiten, wo es meist harmlos 

unterhaltsam zuging. Doch es wurde auch 

häufig um Geld gespielt, wobei so mancher 

Haus und Hof verspielte. Als Glücks- und 

Wettspiel mit einhergehenden Prügeleien 

handelte sich das Kegeln zeitweise einen so 

schlechten Ruf ein, dass es immer wieder 

gesetzlich verboten wurde, in Deutschland 

wie in Frankreich – in England unter König 

Eduard III. im Jahre 1337 sogar bei Todesstrafe. 

Aber es wurde auch wieder erlaubt … 

Gespielt wurde bis ins 18. Jahrhundert ausnahmslos 

im Freien, mit Kugeln aus Stein 

oder Holz auf eine je nach Region oder 

Mode verschiedene Anzahl von Kegeln aus 

Holz. Seit etwa 1700 steht der „König“ in der 

Mitte aller aufgestellten Kegel, er ist durch 

einen Aufsatz ein wenig höher als alle anderen 

Kegelfiguren. Allgemeine Spielregeln 

wurden erstmals 1786 festgelegt, zwei davon 

gelten heute noch: dass beim Abwurf auf die 

Kegel eine Grenzlinie nicht übertreten werden 

darf und die Kugel vor einer bestimmten 

Markierung aufgesetzt werden muss. 

Im 19. Jahrhundert führten europäische 

Auswanderer das Kegeln in den USA ein, wo 

jedoch das Spiel 1837 auf neun im Quadrat 

stehende Kegel verboten wurde. Ein findiger 

Geist umging dieses Gesetz, indem er zehn 

Kegel in Form eines Dreiecks aufstellte – das 

Bowling war geboren. 

König, Kranz und Pudel 

Prinzipiell unterscheidet man drei Arten 

von Kegelspielen, wobei alle Spiele als Einzel-, 

Partner- oder Mannschaftsspiele ausgetragen 

werden können. Beim „Spiel in die 

Vollen“ geht jeder Schub auf alle Kegel, 

danach werden alle Kegel wieder neu aufgestellt; 

beim „Abräumspiel“ geht nur der erste 

Wurf in die Vollen, danach wird auf die stehen 

gebliebenen Kegel gespielt. Beim „Bilder-„ 

oder „Figurenkegeln“ wird auf eine 

bestimmte aufgestellte Formation von 

Kegeln gespielt. Ein „Kranz“ liegt beispielsweise 

vor, wenn nach einem Abräumspiel 

einzig der König stehen bleibt. Rollt die 

Kugel nach dem Wurf in die seitliche Rinne 

oder an die Bande, nennt man das einen 

„Pudel“. Mit einer Pudelmütze kann ein 

Spieler geehrt werden, der den ganzen 

Abend die meisten „Pudel“ geworfen hat. 

Eine Kegelbahn ist nicht einfach eine Kegelbahn. 

In Klubs organisierte Kegelsportspieler 

spielen heute auf sogenannten Asphalt-, 

Bohlen-, Scheren- oder Bowlingbahnen. 

Kegelspaßspieler spielen hierzulande weniger 

sportlich als vielmehr sehr vergnüglich 

noch immer auf der Loambudl. 

Loambudl 

Hie und da gibt es sie noch – die Loambudl. 

Im Garten des Gasthauses Langthaler in 

Emmersdorf wurde die 1824 errichtete 

Loambudl 1999 nach alten Vorlagen wieder 

aufgebaut und aufgrund der schönen Aussicht 

in die südlichen Berge „Panorama- 

Naturkegelbahn“ benannt. Der Wirt in achter 

Generation bietet seinen Gästen so weit 

mehr als Speis und Trank. In den warmen 

Jahreszeiten wird die Bahn fleißig bespielt, 

sporadisch von Tagesgästen, regelmäßig von 

Stammgästen verschiedener Altersgruppen. 

In Ordnung halten müssse man sie schon, 

meint der Wirt, denn auch Vögel und Eichkätzchen 

fühlten sich dort wohl, aber den 

Aufwand sei die Bahn schon wert. 

Derselben Meinung ist auch die Wirtin vom 

Gasthaus Staar in St. Leonhard am Hornerwald. 

Die Loambudl in ihrem Garten wird 


Spiel / 8 

Auch für die jungen ein Spaß – hier im Gasthof Langthaler in Pömling … 

… und im Gasthaus Staar. 

einmal im Monat per Hand „gebrackt“, das 

heißt, der Bodenbelag der Bahn, bestehend 

aus Lehm, Salz und Stierblut, wird befeuchtet 

und mit einem Brett abgezogen, um beim Spiel 

entstandene Unebenheiten auszugleichen. 

Danken tun es ihr die Gäste, die hier gern in 

geselliger Runde auf die Zeit vergessen, wie 

sie sagt. Wer alle neune trifft, zahlt eine 

Runde, wer drei Mal einen Pudel wirft, auch. 

So sorgen Gewinner und Verlierer dafür, 

dass die Mitspieler bleiben. 

Kegel scheiben 

„Was tragt di Gans auf ihrem Bugl Vöda 

Hans / Kegelscheibstatt mit Kegl und Kugl / 

tragt die Gans auf ihrem Bugl, / Vöda Hans, 

des tragt die Gans!“, so haben die Kinder dereinst 

in Brunnkirchen bei Krems gesungen. 

Für Nicht-Dialektkundige: „scheiben“ meint 

„schieben“ oder „rollen“, schließlich heißt es 

auch „Scheibtruhe“ in Ostösterreich anstatt 

„Schubkarre“ wie in Deutschland. 

Vielleicht waren unter den singenden Kindern 

auch Burschen, die sich mit dem wieder 

Aufstellen der Kegel ihr Taschengeld 

aufgebessert haben Der Sachse Karl May 

hat jedenfalls als Kegeljunge nicht nur seine 

monetäre Situation verbessert, sondern auch 

seinen Horizont erweitert durch die – teils 

derben – Gespräche der Erwachsenen am 

anderen Ende der Kegelbahn, die wie ein 

Hörrohr wirkte. Wahrscheinlich wusste er 

daher schon sehr früh, dass das Wort „Kegel“ 

auch „lediges Kind“ bedeutete. 

Somit weiß auch der werte Leser, dass man 

nicht jedem leichtfertig verraten sollte, dass 

man kürzlich mit Kind und Kegel verreist 

sei, das könnte sich kompromittierend auswirken 

… / 

Text: Gabriele Burian 

Fotos: Nadja Meister 

kegelbahnen 

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Gasthof Staar 

Wolfshoferamt 38 

3572 St. Leonhard am Hornerwald 

Tel. 02987 2208 

www.gasthausstaar.at 

Gasthof Langthaler 

Pömling 14 

3644 Emmersdorf 

Tel. 02752 71427 

www.gastaus-langthaler.at 


Haus der Regionen / 9 

Connecting Tunes 

YODEL + DUDEL 

= WELTMUSIK 

Ethnopop trifft Volksmusik: Hohe Gesangskunst, Wortwitz und meisterhaftes Musizieren zeichnet 

die beiden Konzerte der Reihe Connecting Tunes im Mai im Haus der Regionen aus. 

In Compagnia 

Christina Zurbügg. 

Foto: Joseph Gallauer 

Ist Christina Zurbrügg singende Filmemacherin 

oder filmemachende Sängerin Auf 

jeden Fall ist sie eine Allrounderin, eine Vollblutkünstlerin, 

eine Ausnahmemusikerin, 

ebenso wie Komponistin. Geboren 1961 im 

Berner Oberland in der Schweiz, wuchs sie in 

ihrer Heimat, dem Kandertal, inmitten 

Schweizer Traditionen auf. Nach einem längeren 

Aufenthalt in Südamerika führte ihr 

Weg sie nach Wien, wo sie Schauspiel und 

klassischen Gesang studierte. Bekanntheit 

erlangte sie mit den Musiktheaterproduktionen 

über den spanischen Dichter F. G. 

Lorca. Im Zuge der Beschäftigung mit einem 

Dokumentarfilm über Wiens letzte Dudlerinnen 

fand Zurbrügg zu ihren eigenen Wurzeln 

und begann, sich musikalisch näher 

damit zu beschäftigen. „Mich fasziniert beim 

Jodeln, dass es überall verstanden wird“, so 

die Schweizerin Christina Zurbrügg. Somit 

war der Grundstein für eine abwechslungsreiche 

musikalische Karriere gelegt, die von 

der Zusammenarbeit mit verschiedensten 

Musikern und Formationen geprägt ist. 

Giulio Venier (Geige), Emma Montanari (Gesang) 

und Jan Kaberlov (Gitarre). Foto: Jana Holzmann 

Yodel, Dudel & More 

Die Liebe zum Jodeln und die Faszination an 

der traditionellen Musik machen den musikalischen 

Stil von Christina Zurbrügg aus. 

Ihre Musik wurde als „erstklassiges, popmusikalisches 

Werk zwischen Tradition und 

Moderne“ rezensiert. Die einzigartige Kombination 

aus Gesang, Rap und modernem 

Jodeln, gemischt mit Naturklängen und elektronischen 

Sounds, macht ihre Auftritte zu 

einem einzigartigen Hörerlebnis. „Zurbrügg 

besticht durch ihre Stimme, ihren Wortwitz 

und ihr meisterhaftes Jodeln, das ihr (und 

den Hörern) Flügel verleiht“, so die „Südtiroler 

Wochenzeitung“. Die Ethnopopperin und 

Songwriterin singt auf Deutsch, Englisch, 

Französisch, Spanisch und in exotischem 

Schwyzerdütsch. Lieder über und aus dem 

Alltag – mit Humor, Tiefgang, Poesie und 

Leidenschaft fürs Leben – sind bezeichnend 

für ihre Auftritte. Und natürlich greift Zurbrügg 

auch gekonnt selbst in die Tasten ihres 

Akkordeons. 

In eine andere Richtung, aber nicht weniger 

interessant, gehen die Musiker der Gruppe 

Aniada a Noar mit drei befreundeten Gastmusikern 

aus Friaul: Emma Montanari 

(Gesang), Jan Kaberlov (Gitarre) und Giulio 

Venier (Geige) lassen musikalische Aspekte 

ihrer Heimat Friaul einfließen. Zusammen 

mit der steirischen Weltmusik von Aniada a 

Noar ergibt das Programm „In Compagnia“ 

ein musikalisches Gesamtkunstwerk mit viel 

Charme, Professionalität und Esprit. Nachdem 

Aniada a Noar übrigens 30 Jahre lang 

im Quartett aufgetreten sind, erfindet sich 

die steirische Kultband neu und ist ab Mai 

als Trio zu erleben. / 

Text: Anita Winterer 

CONNECTING TUNES 

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Yodel, Dudel & More 

Christina Zurbrügg & Band 

Fr, 24. 5. 2013, 19.30 Uhr 

In Compagnia 

Aniada a Noar & Gäste 

Information und Karten 


3504 Krems-Stein, Donaulände 56 

Tel. 02732 85015 

ticket@volkskultureuropa.org 

www.volkskultureuropa.org 


Volksmusikfestival / 10 

aufhOHRchen 

ALLES VOLKSMUSIK 

Auf seiner Wanderschaft durch Niederösterreich hat sich aufhOHRchen einen festen Platz im niederösterreichischen 

Kulturleben erobert. Anfang Mai ist ganz Gloggnitz im aufhOHRchen-Fieber. 

Volksmusik ist jung, modern, attraktiv und 

drückt pure Lebensfreude aus – davon können 

sich die Besucher des großen Volksmusikfests 

in Gloggnitz überzeugen. „aufhOHRchen 

in Gloggnitz ist bereits in aller Munde. 

Die Organisatoren der Volkskultur Niederösterreich 

und die Stadtgemeinde Gloggnitz 

freuen sich auf viele interessante Begegnungen 

und Eindrücke, die den Besuchern 

noch lange in Erinnerung bleiben werden. 

Der Dialog zwischen Kulturen und Regionen 

steht im Mittelpunkt dieses kleinen, aber feinen 

Festivals, zu dem sich alljährlich eine 

bunte Gemeinschaft Musikbegeisterter jeden 

Alters trifft. „Das gemeinsame Feiern, Musizieren 

und Singen steht im Mittelpunkt und 

soll in der Region nachhaltig das Verständnis 

für Volksmusik, Volkskultur und die eigene 

regionale Identität stärken“, so die beiden 

Geschäftsführer der Volkskultur Niederösterreich, 

Dorli Draxler und Edgar Niemeczek. 

Mit allen Sinnen 

Die bewährte Philosophie des Musikfestivals 

zielt auf die Integration von Volksmusik in 

ein breites Kulturverständnis ab. So bildet ein 

Symposium zum Thema „Oben drüber – 

unten durch – Weltkulturerbe und Semmeringbasistunnel“ 

am Donnerstag den Auftakt. 

Am Freitag ist ein vergnüglicher Tag der 

Jugend angesagt. Monatelang bereiteten sich 

die Kinder der beiden niederösterreichischen 

Landeskindergärten, der Volksschule Gloggnitz, 

der Sporthauptschule Gloggnitz und des 

Sonderpädagogischen Zentrums mit ihren 

Lehrern auf die Präsentation der Projekte 

„Mit allen Sinnen“ im Stadtsaal vor. In vielen 

Workshops studierten die Jugendlichen 

Lieder und Tänze aus der Region, aber auch 

szenische Darstellungen speziell für das Festival 

ein. Die Zuseher erwartet also ein beeindruckendes 

Hörerlebnis, wenn der Klangkörper 

von über 400 Kindern den Stadtsaal 

erschallen lässt. Die jungen Talente aus der 

Musikschule präsentieren sich am Freitagnachmittag 

um 15.00 Uhr im Rahmen des 

„Klingenden Gloggnitzer Wochenmarkts“ 

am Dr.-Karl-Renner-Platz. Der Kinderchor 

der Musikschule, ein Bläserquartett, ein Streicherensemble 

und ein Volksmusiktrio bieten 

beste Unterhaltung. Nachmittags lohnt sich 

der Besuch des „Klingenden Wochenmarkts“, 

abends locken das Oberkrainer-Fan-Quintett 

mit Gitti, Heidi und Peter und das virtuose 

Ensemble „Die Tanzgeiger“ zum Festkonzert 

„Alles Volksmusik“. 

Wirtshausmusik 

Den Samstag leitet eine Floriani-Messe mit 

anschließendem Frühschoppen ein, am Nachmittag 

führt ein musikalischer Klangpfad 

durch Gloggnitz und ab 20.00 Uhr laden sieben 

Gasthäuser zu geselliger Wirtshausmusik 

ein. Frei nach dem Motto „Wo ein Wirtshaus 

erbaut, ein Musikant vorbeischaut“ laden 

einige der besten Volksmusikensembles das 

Publikum zum Mitsingen, Mitjodeln oder 

Mittanzen ein. Denn die Faszination der 

Wirtshausmusik liegt nicht in einem perfekten 

Vortrag, sondern am ungezwungenen 

Zusammenspiel. Am Sonntag klingt das Festival 

mit einem Festgottesdienst und einem 

großen Sänger- und Musikantentreffen mit 

Ständchen für aufhOHRchen aus. / 

Text: Marion Helmhart 


Volksmusikfestival / 11 

programm 

21. Niederösterreichisches Volksmusikfestival 

aufhOHRchen in Gloggnitz 

Do, 2.–So, 5. 5. 2013 


„Oben drüber – unten durch“ – 

Weltkulturerbe und Semmering- 

Basistunnel 

Symposium in Kooperation mit dem Club 

Niederösterreich 

Schloss Gloggnitz, Veranstaltungssaal 

Impulsvortrag mit Mag. Dr. Günter Dinhobl 

Podiumsdiskussion mit DI Dieter Haas, 

ÖBB-Infrastruktur AG, Irene Gölles, Bürgermeisterin 

der Stadtgemeinde Gloggnitz, 

Christoph Madl, MAS, Geschäftsführer der 

Niederösterreich Werbung, MinR Mag. DI 

Dr. Bruno Maldoner, Bundesministerium 

für Unterricht, Kunst und Kultur, 

Ao. Univ.-Prof. DI Dr. Friedrich Zibuschka, 

Amt der NÖ Landesregierung 

Moderation: Theres Friewald-Hofbauer, 

Club Niederösterreich 


Großer Österreichischer Zapfenstreich 

Schlosspark Gloggnitz, Pavillon 

Kreuzberger Musikverein, Musikverein 

Prigglitz, Musikverein Schottwien, 

Stadtkapelle Gloggnitz 


Mit allen Sinnen – Schulprojekte 

Stadtsaal Gloggnitz 

Volksschule Gloggnitz, Sporthauptschule 

Gloggnitz, Sonderpädagogisches Zentrum 

Gloggnitz, NÖ Landeskindergarten Prägasse, 

NÖ Landeskindergarten Zenzi Hölzl 

Straße 

Fr, 3. 5. 2013, 14.00-18.00 Uhr 

Klingender Gloggnitzer Wochenmarkt 

Dr. Karl Renner-Platz 

Ensembles der Musikschule der Stadtgemeinde 

Gloggnitz, Mostviertler BlechMusikanten, 

Wienerwald Viergesang, ZiachnRocker Nico 

Marsoun 


Musikalische aufhOHRchen-Grüße 

NÖ Landepflegeheim Gloggnitz 

Schwarzataler Tanzlmusik, Spielmusik 

„Aufstreich“, Volkstanzgruppe Payerbach- 

Reichenau/Rax, Wienerwald Viergesang 


Abendkonzert „Alles Volksmusik“ 

Stadtsaal Gloggnitz 

Einführung: Dorli Draxler 

Oberkrainer-Fan-Quintett mit Gitti, 

Heidi und Peter, Die Tanzgeiger 

19.30 Uhr: Begrüßung durch die Mostviertler 

BlechMusikanten 

Sa, 4. 5. 2013, 10.00 Uhr 

Floriani-Messe 

aufhOHRchen-Bühne 

am Dr.-Karl-Renner-Platz 

Ökumenischer Gottesdienst 

mit Pfarrer Mag. Ernst Pankl und 

Pfarrer Mag. Andreas Lisson 

Mostviertler BlechMusikanten 

Sa, 4. 5. 2013, 11.00–13.00 Uhr 

Floriani-Frühschoppen 



Die Blechan XL, Feuerwehren der Umgebung 


Chöretreffen 


am Dr. Karl Renner-Platz 

Brucker Singkreis, Gesangverein „Eiche“ 

Penk, Mostviertler BlechMusikanten, Sängerbund 

Neustift, Sing mit-Runde Wiener 

Neudorf, Wienerwald Viergesang 


aufhOHRchen-Grüße 



Landjugend Gloggnitz und Verein Silbersberg 

Gloggnitz 

Sa, 4. 5. 2013, 17.00-20.00 Uhr 

Klangpfad durch Gloggnitz 


Wirtshausmusik 

Gasthaus „Zur blauen Traube“: 

5-G’span-Musi, Wienerwald Viergesang 

Gasthof-Hotel Loibl: Pongauer Geigenmusi, 

Aubichimusikanten, Spirk Trio 

Gasthaus „Zur weißen Rose“: 

Terz Sterz, Salterina 

Gasthof Maurer: 

Schanksänger aus dem Schneeberggebiet, 

„Des tuatsnet“ Klarinettenmusi 

Gasthaus Posthörndl: Shaskeen 

Gasthaus Stiegenwirtshaus: NoHau 

Baumgartner’s Gastgarten: Li Blos – 

Lichtenegger Blasmusik, diemusikkanten 


Gottesdienst 

mit Feier des hl. Abendmahls 

Evangelische Dreieinigkeitskirche 

Salterina, Volkstanzgruppe Payerbach- 

Reichenau/Rax 


Festgottesdienst 

Christkönigskirche 

Kranichberger Messe mit Gesangverein 

Prigglitz, Kirchenchor Raach am Hochgebirge, 

Kirchenchor Hassbach, Kirchenchor 

Kranichberg, Gesangverein „Eiche“ Penk, 

Gesangverein „Pro Musica“ Breitenau, 

Die 4 Blechan 


Frühschoppen 



Stadtkapelle Gloggnitz 


Miteinander aufhOHRchen – 

Sänger- und Musikantentreffen 



Die Huatara Dirndln, Edlitzer Weisenbläser, 

Gentlemen.m.u.s.i. des Musikvereins 

Schottwien, Gesangsduo Hilde und Alex, 

Gesangverein „Pro Musica“ Breitenau, 

Jahreszeitenterzett, Männergesangverein 

und Gemischter Chor Prigglitz, Pfadfinderchor 

der Pfadfindergruppe Gloggnitz, 

Prigglitzer Vorstadtsänger, Sing mit-Runde 

Wiener Neudorf, Spielmusik „Aufstreich“, 

Terz Sterz, Volkstanzgruppe Payerbach- 

Reichenau/Rax, Weana Bleamerl, Wienerwald 

Viergesang 

Änderungen vorbehalten! 

Eintritt frei! 

Ausgenommen Abendkonzert 

Karten: VVK EUR 18,00; AK EUR 20,00 

Erhältlich bei der Volkskultur Niederösterreich, 

bei der Stadtgemeinde Gloggnitz 

Festivalabzeichen inklusive Programmheft: 

EUR 3,00 

Im Falle von Schlechtwetter finden Sie die 

Veranstaltungsorte im Internet auf 

www.aufhOHRchen.at unter Programm! 

Information 

Volkskultur Niederösterreich 

Tel. 02732 85015 

www.aufhOHRchen.at 


Bräuche / 12 

Mensch und Natur 

rund um den wald 

Wälder machen 40 Prozent der Fläche des Bundeslandes aus. Der Wald als Wirtschaftsraum 

sicherte Generationen das Überleben, er galt aber auch als unheimlich, bevölkert von wilden Tieren 

und lichtscheuen Gestalten. 

ohne den die Landwirtschaft nicht hätte auskommen 

können“, stellt Sandgruber fest. 

Waldbauern übten eine Reihe von Nebengewerben 

aus. Sie tauschten Produkte wie Holzkohle, 

Binderwaren, Dachschindeln, Bauholz 

oder Bretter auf dem Holzmarkt in Wiener 

Neustadt gegen Getreide für den Eigenbedarf. 

Ihre Wirtschafts- und Sozialgeschichte 

im Schneeberggebiet, das zu 85 Prozent aus 

Waldflächen besteht, kann man im Waldbauernmuseum 

Gutenstein kennenlernen. In der 

aus dem Jahr 1576 stammenden „Alten Hofmühle“ 

stellt es 13 solcher Gewerbe vor. 

Mit dem Rothwald, südlich des Dürrenstein- 

Massivs im Bezirk Scheibbs, besitzt Niederösterreich 

Österreichs einziges „Strenges 

Naturreservat in Kategorie Ia“, das nie forstwirtschaftlich 

bearbeitet wurde. Nach der 

Aufhebung des Kartäuserklosters Gaming, 

dem er einst gehörte, kaufte die Familie 

Rothschild den Wald, nutzte ihn aber nicht. 

Im Sinne des Umweltschutzes beschloss 

Albert Rothschild (1844–1911) im Jahr 1875, 

das Gebiet als Primärwald für die Nachwelt 

zu erhalten. Es gilt als größter Urwald Mitteleuropas. 

Üblicherweise waren geistliche wie 

weltliche Grundherren seit dem 12. Jahrhundert 

bestrebt, großflächige Rodungen durchzuführen. 

Der Rothwald, ein Urwald in Niederösterreich. 

Im Mittelalter unterschied man den ungepflegten 

Urwald („silva“) und den gehegten 

Forst („forestum“). Der Wirtschaftshistoriker 

Roman Sandgruber spricht von der „Ambivalenz 

zwischen Wildnis und Kultur“. Heute 

denkt man bei Produkten des Waldes in 

erster Linie an Holz, doch gab es viel mehr 

Verwertbares: Wild, Kräuter und Pilze, Wurzeln 

und Knollen, Beeren und Obst, Honig 

und Wachs, Eicheln, Bucheckern und Nüsse, 

Harz, Pottasche, Heu, Laub und Reisig. 

„Durch Abbrennen und Beweiden, Laubrechen 

und Schneiteln, Streusammeln und 

Abgraben von Walderde erfolgte ein Energieund 

Nährstofftransfer vom Wald aufs Feld, 

Anders als die Waldbauern, die (seit der Bauernbefreiung 

1848) zugleich die Waldbesitzer 

waren, handelte es sich bei den Holzknechten 

um Lohnabhängige. Dennoch bildeten sie 

einen selbstbewussten Stand mit einer straffen 

Arbeitsorganisation. Dieser entstand 

nach dem Aufkommen der Eisenindustrie. 

1569 bestimmt die „Eisenwidmung“, dass die 

Wälder des Schneeberg- und Raxgebietes für 

die umliegenden Eisen- und Hammerwerke 

zu verwenden seien. 1625 schlossen sich 

mehr als 60 Radwerke und Eisenhämmer zur 

„Innerberger Hauptgewerkschaft“ zusammen. 

Um den Holzbedarf zu decken, wurden 

Forstarbeiter in Niederösterreich angesiedelt. 

Eine Partie bestand aus zehn Männern, denen 

der „Passknecht“ vorstand. Während der 

Woche hausten sie in der Nähe des Schlages 

in Hütten oder Blockhäusern. Entlang der 

Wände befanden sich Pritschen als Liegestatt. 

Den Mittelpunkt bildete die Feuerstätte zum 

Kochen und Heizen. Jeder kochte für sich 

und hatte eine bestimmte Stelle am Herd. 


Bräuche / 13 

Ein Pecher bei der Arbeit. 

Waldarbeiter in früheren Zeiten. 

In der Glashütte. 

Zum Essen saß er, mit der Pfanne auf den 

Knien, auf seinem Schlafplatz. Die meisten 

Speisen bestanden aus einem Mehlteig, der in 

Schweineschmalz herausgebacken wurde. 

Als um die Mitte des 18. Jahrhunderts in 

Wien das Brennholz knapp wurde, warb man 

evangelische Holzknechte aus Salzburg an. 

Daheim wurde sie wegen ihres Glaubens verfolgt, 

in Niederösterreich fanden sie dauerhafte 

Arbeitsplätze. Die einsamen Wälder 

boten auch Gelegenheit, fernab der Siedlungen 

im Geheimen ihre Andachten zu 

pflegen. Nach dem Josephinischen Toleranzpatent 

wurde in Mitterbach 1785 das erste 

Bethaus einer Toleranzgemeinde in Niederösterreich 

eingeweiht. Auch der „Raxkönig“ 

Georg Huebmer (1755–1833) entstammte 

einer geheimprotestantischen Familie. Er und 

sein Bruder Johann errichteten am Naßbach 

und an der Schwarza die für die Holzbringung 

notwendigen Einrichtungen und sicherten 

dadurch viele Jahre den Betrieb des 

Hirschwanger Eisenwerks der Innerberger 

Hauptgewerkschaft. Früh erkannten sie die 

Möglichkeit, über den Wiener Neustädter 

Kanal Holz nach Wien zu befördern. Berühmt 

wurde Georg Huebmer als erster Tunnelbauer 

Europas, da er durch den 1.134 Meter 

hohen Sattel des „Gscheidl“, einen 430 Meter 

langen Schwemmtunnel zur Holztrift, sprengen 

ließ. 1827 waren die Arbeiten abgeschlossen. 

In den 1970er Jahren erforschte der Volkskundler 

Günther Richter die traditionelle 

Kultur der Holzknechte, wobei er 130 von 

ihnen befragte. Themen waren Alltag, 

Arbeitsgeräte und -methoden, Kleidung, 

Glaube und Aberglaube sowie Bräuche. Dazu 

zählten Standesfeste, wie Holzhackerball und 

Holzknechtkränzchen, bei denen spezielle 

Lieder und Tänze zur Aufführung kamen, 

Maschkerer-Umzüge im Fasching, das Setzen 

von Mai- und Sonnwendbäumen, das Fensterln 

und kirchliche Feiertage. 

Pecherei & Glashütten 

Holzknechte waren – wie Förster – nicht die 

einzigen, die ihren Beruf im Wald ausübten. 

Weithin hörbar klang das Schlagen der 

Pecher, wenn sie im südöstlichen Niederösterreich 

den Föhren ihr Harz abzapften. 

Über Jahrhunderte bildete die Pecherei für 

tausende Familien in den Bezirken Mödling, 

Baden, Wiener Neustadt und Neunkirchen 

den Lebensunterhalt. Es handelt sich um das 

größte und nördlichste Verbreitungsgebiet 

der Schwarzföhren in Mitteleuropa, die hier 

zu Maria Theresias Zeiten angepflanzt wurden. 

Um das Harz (Pech) zu gewinnen, 

wurde der Stamm oberflächlich verwundet 

und dadurch der Harzfluss angeregt. Raffinerien 

und Siedereien verarbeiteten das 

Harz zu Terpentinöl und Kolophonium. 

Heute gibt es nur noch acht Pecher, die letzte 

Fabrik Mitteleuropas befindet sich in 

Niederösterreich. Die Pecherei steht auf der 

UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes 

– wie auch die Köhlerei. In Österreich 

üben heute nur noch 15 Personen die Köhlerei 

aus, wobei Rohr im Gebirge mit sechs 

Betrieben ein Zentrum darstellt. 

Verschwunden sind die Waldglashütten, die 

vom 12. bis ins 17. Jahrhundert grünliches 

Glas für Butzenscheiben herstellten. Quarzsand 

und die doppelte Menge Pottasche bildeten 

die Rohstoffe. Man gewann sie aus 

Eiche, Buche oder Fichte und Pflanzen wie 

Farnkraut. Für ein Kilo Glas benötigte man 

etwa einen Raummeter Holz zur Pottasche- 

Herstellung und zum Heizen der Öfen. Eine 

Glashütte verbrauchte jährlich das Holz von 

20 bis 30 Hektar Wald. Nach dem Kahlschlag 

wanderte der Glaserzeuger weiter, Ackerbauern 

und Viehzüchter konnten das so gewonnene 

Land für ihre Wirtschaft und Siedlungen 

nutzen. 

Ein ganz eigenes Kapitel ist die Waldnutzung 

durch die Jagd. Sie war seit dem Mittelalter 

ein adeliges Privileg. Damals entstand auch 

der Beruf des Jägers, der im Sinne seines 

Arbeitgebers jagdliche und hegerische Tätigkeiten 

ausführt. Sein Widerpart, der Wilderer, 

wurde als sozialer Rebell und Symbolfigur 

gegenüber den Herrschenden in Liedern 

besungen und (Heimat-)Filmen dargestellt. 

Doch handelt es sich bei dem – oft als romantisches 

Vergnügen dargestellten – Wilddiebstahl 

um ein kompliziertes soziales Phänomen. 

Darauf hat besonders der Soziologe 

Roland Girtler hingewiesen, der in St. Pankraz 

(Oberösterreich) ein eigenes Wilderermuseum 

eingerichtet hat. / 

Text: Helga Maria Wolf 

Illustrationen: Magdalena Steiner 


Haus der Regionen / 14 

Vortrag am Kamin 

heimat 

ist eine idee 

Mit dem Vortrag „Heimaten reloaded“ eröffnete Prof. Konrad Köstlin 

die Kremser Kamingespräche zum Thema Heimat. 

Konrad Köstlin beim Vortrag am Kamin. 

Unter „Heimat“ versteht jeder etwas anderes. 

Im Gegensatz zum Feld der Molekularbiologie, 

ist Heimat ein Thema, in dem jeder 

Experte ist. Denn Heimat an sich gibt es 

nicht. Es entsteht durch den Akt des Handelns, 

durch Meinungen und Werte im Hintergrund. 

Heimat, so wie wir diesen Begriff 

derzeit verstehen, ist ein Gegenentwurf zur 

Globalisierung. 

Heimat – eine Stimmung 

Heimat hat schwankende Konjunkturen. 

Derzeit steht die Aktie Heimat hoch. Die 

NÖN gibt seit kurzem eine Beilage mit dem 

Titel „Heimat“ heraus. Menschen aus den 

Städten konvertieren zu Naturfreaks und 

werfen sich den Jahreszeiten an den Hals. Im 

Frühjahr z. B. ist dem Bärlauch kaum zu 

entkommen, im Herbst nicht dem Kürbis. 

Und das Magazin „Servus“ ist mit dabei. 

Darin wird sogenanntes „Heimatwissen“ verkauft. 

In Deutschland heißt das „Landlust“ 

und war, bevor die Zeitschrift die Millionenauflage 

überschritten hat, eine biedere westfälische 

Landwirtschaftszeitung. 

Auch wo der Begriff Heimat nicht auftaucht, 

steckt Heimat drinnen, etwa aktuell beim 

Phänomen „Rettet die Schwedenbomben“. 

Hier will eine auf Facebook vernetzte Gruppe 

mit dem Aufruf zum Kauf von Schwedenbomben 

einen österreichischen Süßwarenhersteller 

vor dem Konkurs bewahren. Heimat 

ist auch in Begriffen wie „Bio“ oder 

„CO 2 -Footprint“ enthalten. Heute – und 

gerade da steckt Heimat drinnen – ist Selbermachen 

das oberste Gebot. Früher brachte 

man zu einer Einladung Blumen oder eine 

Bonboniere mit, jetzt sind es selbstgemachte 

Marmeladen. 

Die Moderne hat etwas geschaffen, woran sie 

heute leidet: an der Perfektion des Industriellen. 

Der Fortschritt sollte die Unvollkommenheit 

der Handarbeit auslöschen und 

evoziert gleichzeitig die Sehnsucht danach. 

Heimat – eine Begriffserklärung 

Gefühle fallen nicht vom Himmel, auch 

nicht die für die Heimat. Das Heimatgefühl 

wurde in einem historischen Prozess erlernt. 

Der vormoderne Heimatbegriff war ein 

Rechtsbegriff. Mit dem Wort Heimat war der 

Hof gemeint. Das Recht auf Heimat war 

somit an Besitz gebunden. Heimat, das besaßen 

nur wenige. Und Heimat war männlich 

konnotiert – denn der Hoferbe war männlich. 

Die anderen – die Besitzlosen – wurden 

auf die himmlische Heimat vertröstet. Wir 

alle kennen noch den Ausdruck „Heimatrecht“. 

Heimatrecht hatte man dort, wo man 

geboren war, dort hatte man einen gewissen 

Anspruch auf Obsorge im Alter. Mit der 

Industrialisierung und steigender Mobilität 

im 19. Jahrhundert wird das Heimatrecht 

unbrauchbar. Stichworte dazu: Landflucht, 

Verelendung, Auswanderung. 

Also wandelt sich der Begriff. In Bayern wurden 

Heimat, Brauchtum, Trachten etc. gefördert 

und in die Staatsideologie verwoben. 

Herzog Max in Bayern, auch der Zither-Maxl 

genannt, hat Stücke für die Zither komponiert 

und so beigetragen, dass dieses Instrument 

nicht ausstirbt. Ein bayerischer Erlass 

aus dem Jahre 1852 verordnete die Erhaltung 

der Dorflinde. Verordnungen zur Trachtförderung 

folgten. Zum Begriff Heimat gesellt 

sich das Bewahren und Pflegen. Auf diese 

Weise, so hoffte man, könne die Industrialisierung 

verlangsamt und die Entwurzlung 

der Menschen verhindert werden. 

In Österreich wird um die Jahrhundertwende 

der Begriff Heimat zum ethnografischen 

Kitt der k. u. k. Monarchie. Volkskundler 

schwärmten in die Länder des österreichisch-ungarischen 

Reichs und betrieben 

ein gigantisches Marketing für die Provinz. 

Das Ergebnis ist das 24-bändige Kronprinzenwerk. 

Heimat ist jetzt eine Idee. Sie wird 

emotionalisiert und entmaterialisiert. Heimat 

wird zu einem Sonntagsbild, das nicht 

mehr auf die Gegenwart zielt. 

Das Thema Heimat und Nationalsozialismus 

wäre ein eigener Vortrag und ist in paar Sätzen 

nicht abzuhandeln. Nach dem Faschismus 

war Heimat für die Demokratie 

unbrauchbar geworden und spaltet bis heute, 


Theater / 15 

Der Weibsteufel 

den spiess 

umdrehen 

zumindest auf der symbolischen Ebene. Heimat 

war in den 1960/70er Jahren etwas 

anderes als heute, denken wir nur an die 

österreichische Literatur mit dem Antiheimatroman: 

„Herrenjahre“ von Gernot Wolfgruber, 

Franz Innerhofer und Felix Mitterer. 

Dazu passt ein Ausspruch von Martin 

Walser: „Heimat ist das freundlichste Wort 

für Zurückgebliebenheit.“ 

Abschließend könnten wir fragen, wohin die 

Reise des Heimatbegriffes geht. Um es mit 

Johann Gottfried Herder zu sagen: „Heimat 

ist, wo ich mich nicht erklären muss.“ Das 

würde den Heimatbegriff obsolet machen. / 

Zusammengefasst von Mella Waldstein 

Nachzuhören auf 


KREMSER KAMINGESRÄCHE 

——————————————————— 

Heimat.Chancen 

Mi, 8. 5. 2013, 18.00 Uhr, Festsaal 

Mag. Michael Stavarič, Schriftsteller 

Dr. Gesine Tostmann, Volkskundlerin 

und Trachtenexpertin 

Heimat.Träume 

Mi, 12. 6. 2013, 18.00 Uhr, Festsaal 

Dorothea Draxler, Geschäftsführerin der 


Gerhard Haderer, Karikaturist 

Eintritt frei, Anmeldung erbeten 


Donaulände 56 

3504 Krems-Stein 

Tel. 02732 85015 


Für Karl Schönherrs Stück „Der Weibsteufel“ wird die Ladefläche 

eines LKWs zur Bühne. 

Max Mayerhofer, Manuela Seidl und David Czifer. 

Foto: z. V. g. 

„Zuerst habt ihr mich aufgerissen bis auf den 

Grund, und jetzt möchts ihr mich wieder 

zudrehn, wie einen Wasserhahn. Aber mich 

fangts nimmer ein“, sagt die Frau und dreht 

den Spieß um. Sie benutzt – statt benutzt zu 

werden. Mit Schönherrs Volksstück tourt das 

„Lastkrafttheater“ durch Niederösterreich. 

Ein Mann und seine junge Frau. Sie leben an 

der Grenze. Der Mann ist im Schmuggelgeschäft. 

Der Mann erfährt, dass der neue 

Grenzjäger auf seine Frau angesetzt wird, um 

die Hehlerei auszuspionieren. Daraufhin verlangt 

er von ihr, selbst aktiv zu werden und 

den Grenzjäger zu umgarnen – damit er das 

Schmuggelgut wegschaffen kann. Als die 

Frau erkennt, dass sie von beiden Männern 

zu deren Zwecke benutzt wird, spielt sie die 

beiden gegeneinander aus und bringt sie so 

zum Äußersten. Karl Schönherr (1867–1943) 

war Arzt wie Arthur Schnitzler und vor dem 

Ersten Weltkrieg meistgespielter Bühnenautor. 

Mit „Weibsteufel“ schuf er nicht nur ein 

Beziehungsdrama, ein Heimatstück und 

einen Krimi, sondern auch eine zeitlose 

Abhandlung über die Themen Lust und Gier. 

DER WEIBSTEUFEL 

——————————————————— 

Lastkrafttheater mit Manuela Seidl, 

Max Mayerhofer, David Czifer. 

Regie: Marius Schiener 

Vorstellungen 

Sa, 4., u. So, 5. 5. 2013, 18.00 Uhr 

Firma Talkner, 3860 Heidenreichstein, 

Schremser Straße 81 


AK-Saal, 2340 Mödling, Dr.-Hanns- 

Schürff-Gasse 14 


3672 Maria Taferl, Basilikaplatz 


3950 Gmünd, Stadtplatz 

Sa, 25. 5 2013, 16.00 Uhr 

Messegelände, Freigelände West, 

Stand Arge LogCom, 3430 Tulln 

Di, 28. 5. 2013, 19.00 Uhr 

Volksheim, 3130 Herzogenburg, 

Auring 29 


3550 Langenlois, Loisium-Allee 1 


Freizeitzentrum, 2351 Wiener Neudorf, 

Eumigweg 1–3 


2070 Retz, Hauptplatz 


Karikaturengarten, 3522 Brunn am Wald 

Eintritt frei!

Interview / 16 

Natália Kelly 

bei uns hats gefunkt 

Sie ist die derzeit wohl bekannteste Musikschülerin Österreichs. Spätestens seit ihrem Auftritt bei der ORF- 

Show „Österreich rockt den Song Contest“ weiß jeder, was „prima la musica“ ist, denn sie ist mehrfache 

Preisträgerin – die Rede ist von Natália Kelly, Österreichs Beitrag beim „Eurovision Song Contest“ 2013. 

Schlagzeug und habe zusätzlichen Gesangsunterricht 

in Popularmusik bei Alex Wartha 

genommen. Dem Kinderchor folgte ein 

Jugendensemble, außerdem haben wir ein 

Gesangsterzett, „Cara Mias“, gegründet, das 

sich bald auf acht Mädchen erweiterte. 

Zusammen nahmen wir an Wettbewerben 

wie „prima la musica“, „Austria Cantat“ 

oder „Österreich singt“ teil. Kurz gesagt: Die 

Musikschule wurde zu meinem zweiten 

Zuhause, täglich verbrachte ich meine Freizeit 

dort. 

Natália Kelly – Musikschülerin und Song-Contest-Hoffnung. Foto: Stefan Tauber 

Seit ihrem sechsten Lebensjahr besucht die 

nun 18-Jährige die Musikschule Bad Vöslau 

und startete dort ihre musikalische Laufbahn, 

die beim Kinderchor „Tigerband“ 

anfing, sie über diverse Musikwettbewerbe 

zur Teilnahme am „Eurovision Song Contest“ 

in Malmö führte und in einer internationalen 

Karriere münden soll. Michaela 

Hahn, Geschäftsführerin des Musikschulmanagement 

Niederösterreich, sprach mit 

Natália Kelly, deren Gesangs- und Klavierlehrerin 

Isabella Maierhofer und dem Leiter 

der Musikschule Bad Vöslau, Christian 

Sauer, über den Weg ihrer musikalischen 

Karriere, die Rolle des Lehrers und Talenteförderung 

in der Musikschule. 

Natália, seit deinem sechsten Lebensjahr 

besuchst du die Musikschule, nimmst dort 

neben Gesangs- auch Klavierunterricht, hast 

auch E-Gitarre und Schlagzeug gelernt … 

Wie hat dein musikalischer Werdegang 

begonnen und was bedeutet Musikschule für 

dich persönlich 

Kelly: Begonnen hat alles bei Isabella (Maierhofer), 

zuerst mit Klavierunterricht, bald 

darauf mit Gesang. Die Begeisterung war 

sofort da, sodass meine Mama Isabella bald 

überredet hat, einen Kinderchor zu gründen. 

Mit der Gründung der „Tigerband“ hat 

meine Leidenschaft zum Gesang begonnen, 

später kam das Musizieren hinzu. Ich habe 

ein paar Jahre E-Gitarre gelernt, später auch 

Nebenher hast du auch noch beim „Kiddy 

Contest“ oder bei „The Voice“ teilgenommen. 

Was war der Beweggrund dafür 

Kelly: Den „Kiddy Contest“ habe ich immer 

schon gerne verfolgt. Meinen Eltern habe 

ich angekündigt, mitmachen zu wollen. 

Anfangs waren sie skeptisch, da ich erst 

neun Jahre alt war, aber schlussendlich 

konnten wir eine DVD produzieren und 

diese einschicken – und es hat funktioniert! 

Ab diesem Zeitpunkt war klar: Das möchte 

ich beruflich einmal machen. Dann hat 

eines zum anderen geführt. In der Musikschule 

haben Isabella und ich hart an meiner 

Stimme gearbeitet. „The Voice“ gab mir die 

Möglichkeit, meine eigenen Songs zu präsentieren 

und auch an ihnen zu arbeiten. 

Durch meinen Sieg hatte ich zusätzlich auch 

die Möglichkeit, eine Single aufzunehmen 

und mit dem Produzenten der Plattenfirma, 

bei der ich jetzt bin, zusammenzuarbeiten. 

Seit Oktober habe ich nun einen Plattenvertrag 

– im April wurde mein erstes Album, 

„Natália Kelly“, veröffentlicht. 


Interview / 17 

Michaela Hahn, Musikschulmanagement 

Niederösterreich (2. v. l.), sprach mit Natália Kelly 

(r.), deren Gesangs- und Klavierlehrerin Isabella 

Maierhofer (3. v. l.) und dem Leiter der Musikschule 

Bad Vöslau, Christian Sauer (l.). 

Isabella, du betreust ja viele Musikschüler, 

und das oft jahrelang. Wie erkennt man 

Talent und wie fördert man es als Lehrer 

Maierhofer: Als Lehrer braucht man ein 

Gespür für das Erkennen von Talenten, auch 

kommt mit der Zeit die Erfahrung, Situationen 

und Talente zu erkennen. Ein guter 

Draht zum Schüler ist dabei hilfreich. Wenn 

dieser stimmt, erkennt man oft auch Begabungen, 

die für andere weniger sichtbar 

sind. Wenn Kapazität und Begabung vorhanden 

sind, so soll man auf jeden Fall versuchen, 

diese zu fördern. Dafür bieten sich 

Wettbewerbe an, weil man gezielt darauf 

hinarbeiten kann. Ich persönlich versuche 

herauszufinden, ob der Schüler das nötige 

Talent, aber auch die Nerven dafür hat. 

Kelly: Und der Wille muss da sein! 

Man sagt oft: „Jeder Schüler findet seinen 

Lehrer“. Trifft das bei euch zu 

Kelly: Ja, bei uns hat’s gefunkt (lacht)! Ich 

verstehe mich mit allen meinen Lehrern gut, 

aber natürlich hat man zu jedem einen 

anderen Zugang. Mit Isabella arbeite ich am 

längsten zusammen, das erklärt wahrscheinlich 

unsere Harmonie. Außerdem teilen wir 

eine ähnliche Ansichtsweise: Isabella fordert 

und fördert – sie lässt Begabungen nicht 

stehen, sondern möchte, dass ich mich weiterentwickle. 

Wie bereitest du Schüler auf Wettbewerbe vor, 

wie geht ihr mit der Erwartungshaltung um 

Maierhofer: Ein Vorteil ist, dass ich alle 

meine Schüler selber begleite – das ist für 

die Harmonie und das Zusammenwachsen 

ideal. Anfangs riet ich meinen Schülern, 

ohne große Erwartungen zum Wettbewerb 

Natália Kelly als Musikschülerin beim Wettbewerb 

podium.jazz.pop.rock 2009 

zu fahren, da wir weder das Umfeld noch die 

Art der Bewertung kannten. Doch so wie 

sich die Wettbewerbe in den vergangenen 

Jahren weiterentwickelt haben, so habe auch 

ich Erfahrungen gesammelt. Heute weiß ich, 

wie der Hase läuft: ich kann mittlerweile gut 

einschätzen, wann Schüler die Kapazität 

haben, einen 1. Preis zu erreichen. 

Wenn du auf der Bühne stehst, sticht deine 

Stimme heraus. Was mich beeindruckt, ist, 

dass es dir scheinbar nichts ausmacht, auch 

einmal in einer Nebenrolle mitzuwirken. 

Kelly: Mir geht es grundsätzlich nicht 

darum, im Mittelpunkt zu stehen, ich möchte 

nur „mein Ding“ machen. Ich liebe es zu 

musizieren, egal in welcher Rolle ich bin: Ich 

genieße, was ich tue! So auch beim Musicalprojekt 

Wir sind Bühne.Musical – ich hatte 

viel Spaß und habe sehr viel dazugelernt – 

von der Gruppe sowie der künstlerischen 

Leiterin, Luzia Nistler. 

Sauer: Es ist auch nicht ihre Charaktereigenschaft, 

sich derart in den Mittelpunkt zu stellen. 

Ob bei der Show „Österreich rockt den 

Song Contest“ oder eine Woche später im 

kleinen Rahmen beim Vortragsabend der 

Musikschule – Natália singt alleine oder im 

Chor als eine von zehn: genau das macht sie 

so sympathisch. Und so ist sie ihren Weg 

gegangen, bis hin zum „Song Contest“ in 

Malmö, das ist unglaublich! 

Talenteförderung ist in Niederösterreich ein 

großes Thema, vom Musikschulbeirat wird in 

den kommenden Jahren dahingehend ein 

Schwerpunkt gesetzt. Was kann die Musikschule 

an Talenteförderung leisten bzw. bis zu 

welchem Grad kann sie das 

Sauer: Meiner Meinung nach funktioniert 

die Talenteförderung in Niederösterreich 

bereits sehr gut. Besonders das Jugendsinfonieorchester, 

das viele Möglichkeiten für 

Musikschüler bietet, muss hervorgehoben 

werden. Die Musikschule stellt die Rahmenbedingungen 

für eine gute Ausbildung bereit, 

in Vortragsabenden und Konzerten bietet sie 

Auftrittsmöglichkeiten und vieles mehr. Der 

nächste Schritt ist das Hinführen zum Musikstudium. 

Projekte und Fördermöglichkeiten 

seitens der Musikschule und dem Musikschulmanagement 

Niederösterreich gibt es 

zur Genüge. Und wer wirklich intensiv mehr 

machen möchte, bei dem funktioniert es wie 

bei Natália, wenn die ganze Familie dahintersteht 

und sie tatkräftig unterstützt. 

Natália, dein nächstes Ziel ist der „Song Contest“ 

– hast du Pläne für die Zukunft Wie 

geht es danach weiter 

Kelly: Ich hoffe gut (lacht). Mein Ziel ist es, 

eine internationale Karriere aufzubauen, 

darauf arbeite ich schon länger hin. Jetzt ist 

Österreich dran und dann … 

Wir drücken dir fest die Daumen dafür und 

wünschen dir das Allerbeste für Malmö! / 

Interview: Michaela Hahn, Katharina Heger 

NATÁLIA KELLY 

——————————————————— 

Geboren am 18. 12. 1994 in Hartford/ 

Connecticut (USA); lebt in Österreich seit 

2000; Unterricht in der Musikschule Bad 

Vöslau in Klavier bei Isabella Maierhofer, 

Schlagzeug bei Thomas Mair, E-Gitarre bei 

Roland Teuchmann und Gesang bei Isabella 

Maierhofer und Alex Wartha. 

Preise und Erfolge bei Wettbewerben: 

Kiddy Contest 2004: 2. Platz; 

prima la musica: 1. Preise mit ausgezeichnetem 

Erfolg bei Landes- und Bundeswettbewerb 

(Solo/Ensemble, Klavier/ 

Gesang) von 2005 bis 2010; 

podium.jazz.pop.rock: 1. Preise mit ausgezeichnetem 

Erfolg von 2008 bis 2012; 

Teilnahme am Musicalprojekt des Musikschulmanagement 

Niederösterreich („Wir 

sind Bühne.Musical“, 2011); 

The Voice: 1. Platz (2011); 

Plattenvertrag mit Universal Music 

Austria (2012); 

Teilnahme am „Eurovision Song Contest“ 

in Malmö für Österreich (2013). 


Musikschule / 18 

Porträt 

mein grösstes 

spielzeug 

Am 25. Mai gibt das Jugendsinfonieorchester Niederösterreich ein Benefizkonzert 

für das Rote Kreuz Amstetten. Der Solist Nikolaus Guschlbauer im Porträt. 

Nikolaus Guschlbauer bei Proben mit dem 

Jugendsinfonieorchester Niederösterreich. 

Besuch beim Probencamp des Jugendsinfonieorchesters 

Niederösterreich in Melk. Bei 

der Hauptprobe für das Konzert für Klavier 

und Orchester Nr. 3 von Ludwig van Beethoven 

– angeleitet von Dirigent Martin 

Braun – ist zu hören, was die Musikschüler 

in den letzten Tagen gemeinsam mit ihren 

Dozenten aus den Reihen des Tonkünstler- 

Orchesters Niederösterreich erarbeitet 

haben. Am Klavier: Nikolaus Guschlbauer. 

Es ist das erste Konzert des 20-jährigen Katzelsdorfers 

mit einem derartigen Orchester 

– und dennoch merkt man ihm kaum Nervosität 

an. Immer wieder erntet er anerkennende 

Blicke von Kollegen, Dirigent oder 

Dozenten. „Eine Karriere als Konzertpianist“ 

– natürlich ein ambitioniertes Ziel, 

erzählt Nikolaus Guschlbauer, auf seine 

Pläne angesprochen. Begonnen hat seine 

musikalische Laufbahn an der Josef Matthias 

Hauer Musikschule in Wiener Neustadt 

bei Franziska Schneider. Aber eigentlich 

noch früher, denn zu Hause stand ein alter 

Flügel. „Mein größtes Spielzeug“, wie Nikolaus 

Guschlbauer ihn bezeichnet. Darauf 

begann er zu improvisieren und Melodien 

nachzuspielen. Die Zeit an der Musikschule 

war geprägt durch zahlreiche Musikwettbewerbe 

bei „prima la musica“ und ebenso 

viele 1. Preise auf Landes- und Bundesebene. 

Zwischen Perfektion 

und Improvisation 

Ab dem Alter von zwölf Jahren besuchte 

Nikolaus Guschlbauer die Vorbereitungsklasse 

von Alma Sauer an der Universität für 

Musik und darstellende Kunst Wien, seit 

2011 studiert er Konzertfach bei Ralf Heiber 

am Joseph Haydn Konservatorium des Landes 

Burgenland. Dass selbst das größte 

Talent viel Übung braucht und der Weg zum 

Berufsmusiker lang ist, wird deutlich, wenn 

Nikolaus Guschlbauer von seinem Alltag in 

Eisenstadt erzählt. Bis zur Hälfte des Tages 

verbringt er am Instrument. Wichtig ist ihm 

dabei jedoch nicht nur das „sture“ Üben, 

sondern auch das Improvisieren: „Was deutlich 

unterschätzt und selten angesprochen 

wird, ist die Improvisation. Diese ist in der 

‚Klassik‘ total verloren gegangen, da der 

Zeitgeist in Richtung Perfektion drängt. 

Dabei wird vergessen, dass man für Perfektion 

auch das Eingehen auf den Moment eine 

gewisse Flexibilität braucht.“ 

Die Möglichkeit, mit dem Jugendsinfonieorchester 

Niederösterreich zu musizieren, 

sieht der Solist als weiteren Schritt nach 

vorne in allen Beziehungen – musikalisch 

wie auch persönlich – und als tolle Erfahrung. 

Diese birgt jedoch auch Herausforderungen 

in sich. „Man muss eine gewisse 

Deutlichkeit mitbringen und diese auch 

manchmal mit Risiko durchsetzen“, 

beschreibt Nikolaus Guschlbauer. Und er 

ergänzt: „Aber man wächst schnell zusammen, 

das merkt man schon während der 

Proben.“ 

Am 25. Mai gibt es die Möglichkeit, das 

Jugendsinfonieorchester Niederösterreich, 

unter der künstlerischen Leitung von Martin 

Braun, und Nikolaus Guschlbauer am Klavier 

zu hören. / 

Text und Foto: Katharina Heger 

BENEFIZKONZERT 

——————————————————— 


Jugendsinfonieorchester Niederösterreich: 

Benefizkonzert für das 

Rote Kreuz Amstetten 

Werke von Markus Zierhofer, Ludwig 

van Beethoven, Modest Mussorgski und 

Johann Strauß Sohn. 

Johann-Pölz-Halle 

3300 Amstetten, Stadionstraße 12, 

Kartenvorverkauf 

Tel. 02742 601 454, avb@amstetten.at, 

www.avb.amstetten.at 

Information 

www.musikschulmanagement.at 


Hast du Töne / 19 

BordunMusikTage 

bunt 

brummen 

Bei den alljährlichen BordunMusikTagen „Hast du Töne“ tauchen 

Musiker vier Tage lang in die bunte Welt der Bordunmusik ein. 

Nyckelharpa. Foto: Mikael Bodner 

Das Wort „Bordun“ (dt. „Brummer“) bezeichnet 

einen konstanten Dauerton als einfachste 

Form der Melodiebegleitung, der 

beim Dudelsack von eigens dafür vorgesehenen 

Bordunpfeifen geliefert wird, die auch 

„Bordun“ genannt werden. Zu den Borduninstrumenten 

zählen neben den Dudelsäcken 

unter anderen auch Drehleiern, Nyckelharpas, 

Hardingfele und Portative. Durch den 

Bordun wird das Wechselspiel zwischen konsonanten 

und dissonanten Klängen besonders 

deutlich hörbar, wodurch eine ausgeprägte 

musikalische Farbigkeit entsteht. 

Mit den BordunMusikTagen 2013 in Zeillern 

geht dieser Kurs in seine 22. Runde. Alljährlich 

tauchen Instrumentalisten vier Tage lang 

in die bunte Welt der Bordunmusik ein. Vermittelt 

werden sowohl Grundlagen für 

Anfänger als auch vertiefende Inhalte für 

Fortgeschrittene und Könner. Die Teilnehmer 

haben die Möglichkeit, in verschiedensten 

Kombinationen von Instrumenten 

Bordunmusik zu erleben und zu praktizieren, 

denn schließlich passen ja alle anderen 

Instrumente mit Borduninstrumenten zusammen. 

Durch die Verbindung von Dudelsack 

und Drehleier mit verschiedenen Volksmusikinstrumenten 

erhalten auch bekannte 

Melodien einen ganz eigenen, faszinierenden 

Charakter. Auch übers ganze Jahr kann man 

in einigen Musikschulen Niederösterreichs 

Dudelsack etc. lernen, etwa bei Norbert 

Suchy in der Musikschule Strasshof, bei 

Christian Blahous in der W. A. Mozart 

Musikschule Horn und in der Musikschule 

Hainburg. / 

BORDUNMUSIKTAGE 2013 

——————————————————— 

Do, 30. 5.–So, 2. 6. 2013 

Schloss Zeillern, 3311 Zeillern 

Seminarleitung 

Norbert Suchy, Christian Blahous 

Anmeldung & Information 

Mag. Andreas Teufl 

Tel. 0664 8223963 

http://bordunmusiktage.schoenfeldinger.at/ 

www.volkskulturnoe.at 

tanz&MUSIKWOCHE 

——————————————————— 

Die Volkskultur Niederösterreich 

lädt herzlich zur traditionellen 

tanz&MUSIKwoche ein: heuer erstmals 

nach Hollenstein/Ybbs, in die Landwirtschaftliche 

Fachschule Unterleiten. 

Im Mittelpunkt steht die traditionelle 

österreichische, besonders die niederösterreichische 

Volksmusik: gespielt, getanzt, 

gesungen. 

Die tanz&MUSIKwoche richtet sich an 

alle Altersgruppen, an einzelne Musikanten, 

Tänzer und Sänger wie auch an 

Gruppen und Familien, die Volksmusik 

und Volkstänze erleben und erlernen 

möchten. In kleinen Gruppen lernen die 

Kursteilnehmer unterschiedliche Stile, 

Besetzungs- und Improvisationsformen 

kennen. Wer sich fundiert weiterbilden 

will, wird im Ensemblespiel und im 

Kleingruppensingen bestens versorgt. 

Speziell für die Jüngsten gibt es Kindertanz, 

Kinderspiel und Abenteuer. 

Die herausragende Qualität der Küche 

der Landwirtschaftlichen Fachschule 

Unterleiten und die herrliche Umgebung 

des oberen Ybbstals machen die 

tanz&MUSIKwoche schließlich zu einem 

Erlebnis für alle Sinne. 

Seminarleitung: Dorli Draxler 

Referenten: Birgit Glawischnig,  Julia 

Lacherstorfer,  Dieter Schickbichler, 

Gregor Narnhofer, Ernst Spirk, Petra 

Humpel, Andrea Lakinger, Franz Huber, 

Julia Schenkermayr, Martina Gebhard 

Tanzmusikant: Dominik Rapcic 

Kinderbetreuung: Barbara Kremslehner 

So, 7.–Sa, 13. 7. 2013 

tanz&MUSIKwoche 

Fachschule Unterleiten 

3343 Hollenstein/Ybbs, Dornleiten 1 



Tel. 02732 85015 23, 0664 8485352 

birgit.bosch@volkskulturnoe.at 



Niederösterreichisches Volksliedarchiv / 20 

Digitalisierung 

AUS DER QUELLE 

SCHÖPFEN 

Das Niederösterreichische Volksliedarchiv ist ein gefragtes Archiv. In diesem Jahr setzt das Volksliedarchiv 

einen Schwerpunkt auf die Digitalisierung der umfangreichen Handschriftensammlung. 

„Guten Tag, könnten Sie mir eine Beschreibung 

der Kassetten K 12, K 212 und K 213 

übermitteln“ – „Für meine Forschungen 

bräuchte ich Scans folgender in Ihrem 

Archiv aufbewahrten, handschriftlich aufgezeichneten 

Volksliedern.“ – „Sie bewahren 

im Archiv die Gabler-Messe auf. Könnte ich 

davon eine PDF-Datei haben“ – „Ich 

schreibe gerade an meiner Diplomarbeit 

und suche folgende Liedtexte und wenn 

möglich Noten dazu.“ – „Im nächsten Heft 

unseres Journals soll ein Artikel über Raimund 

Zoder und seine Volkstanzaufzeichnungen 

erscheinen. Haben Sie von Zoder 

bzw. von Volkstänzen alte Fotos“ – „Ich 

suche Literatur zu meinem Maturaarbeitsthema 

über Volkstanz. Können Sie mir 

Tipps geben“ – „Welche Osterbräuche gibt 

es speziell in Niederösterreich“ – „Ich suche 

Anleitungen zum Stricken eines Herrentrachtenjankers.“ 

Das Niederösterreichische Volksliedarchiv, 

das von der Volkskultur Niederösterreich 

GmbH geführt wird, ist ein häufig angefragtes 

Archiv, wenn Menschen nach Volksliedern, 

Volkstanzaufzeichnungen, Volksmusiknoten 

oder nach Materialien zu den 

Themen Brauch oder Tracht suchen. Und 

normalerweise werden sie im ältesten Volksliedarchiv 

Österreichs, das seit 1905 ununterbrochen 

besteht, auch fündig. Wurden 

bis vor Kurzem die Anfragen noch vorwiegend 

per Post oder per Telefon an das 

Archiv gerichtet, stellt mittlerweile der 

Großteil der Archivbenutzer seine Anfragen 

per E-Mail, verbunden mit der Bitte, man 

möge die gesuchten Materialien elektronisch 

übermitteln. 


Niederösterreichisches Volksliedarchiv / 21 

Das analoge Archiv wird immer häufiger ... 

... vom virtuellen Besucher genützt. 

Virtuelle Besucher 

Der virtuelle Archivbesucher ist die Regel 

geworden. Er will das Archiv von zuhause 

aus elektronisch nach von ihm selbst festgelegten 

Kriterien durchstöbern. Schon seit 

Juli 2002 sind Teile der Bestände des Niederösterreichischen 

Volksliedarchivs online 

abrufbar. Seit 2004 finden sich große Teile 

der Bestände des Verbundes der Volksliedwerke 

Österreichs und Südtirols in einer 

gemeinsamen Datenbank. Diese Datenbank 

wächst durch Retro-Verzeichnung von Altbeständen 

und durch Aufnahme der Neuzugänge 

nach wie vor. 

Ziel ist über die Bereitstellung von Metadaten 

einer Archivale hinaus deren Visualisierung, 

sodass der Benutzer nicht nur 

Daten über das Gesuchte erhält, sondern das 

Archivmaterial selbst digital einsehen kann. 

Ein „papierenes Gedächtnis“ 

Damit aber solche modernen Recherchemethoden 

überhaupt in einem Archiv angewandt 

werden können, ist die Arbeit vieler 

engagierter Liebhaber und Pfleger des 

Volksliedes in der Vergangenheit Voraussetzung. 

Persönlichkeiten wie etwa Raimund 

Zoder (1882–1963), Georg Kotek 

(1889–1977), Karl Liebleitner (1858–1942) 

oder Karl Magnus Klier (1892–1966) haben 

neben vielen anderen Volksliedforschern 

nach den Quellen des Volksliedes gesucht 

und diese durch ihr unermüdliches Sammeln 

und Aufzeichnen entdeckt und 

erschlossen. Insgesamt beherbergt das Niederösterreichische 

Volksliedarchiv mittlerweile 

rund 28.000 handschriftlich aufgezeichnete 

Lieder, die neben dem Text auch 

oft die Singweise überliefern. Sprüche und 

Spiele ergänzen dieses reichhaltige Material. 

Dazu kommen rund 20.000 handschriftlich 

notierte Instrumentalstücke. Häufig sind die 

Aufzeichnungen datiert und lokalisiert, 

ergänzt durch Angaben über die Gewährspersonen. 

Neben diesem historischen Hauptbestand 

an Archivalien ist das Volkliedarchiv im 

Besitz von rund 1.000 Volkstanzaufzeichnungen, 

6.000 zum Teil historischen Fotografien 

und rund 2.000 Tonträgern und 

Feldforschungsaufnahmen. Als Handapparat 

für den Volksmusikforscher oder -interessenten 

steht eine rund 4.000 Werke zählende 

Spezialbibliothek zur Verfügung. 

Dokumentationsstelle 

Das Niederösterreichische Volksliedarchiv 

hat die Aufgabe, das Volksmusikgeschehen 

in Niederösterreich zu dokumentieren. Was 

in der Vergangenheit hauptsächlich durch 

die Sammeltätigkeit und Aufzeichnung vor 

Ort erfolgte, wird heute durch gezielte Sammelstrategie 

und moderne Methoden der 

Feldforschung zu erreichen versucht. Die 

reichhaltige Tonträgersammlung ist einerseits 

ein Ergebnis des gegenwärtigen Dokumentierens. 

Zu dieser Sammlung gehören andererseits 

auch rund 1.100 lokal entstandene CD-Produktionen. 

Außerdem werden die Mitschnitte 

der vom ORF Niederösterreich 

wöchentlich produzierten Sendung „aufhOHRchen“ 

archiviert, die ebenfalls Teil der 

Tonträgersammlung sind. Das Niederösterreichische 

Volksliedarchiv wird seinem Auftrag 

gerecht, ein volksmusikalischer und 

volkskultureller Gedächtnisspeicher zu sein, 

der möglichst viele relevante Informationen 

bewahrt, überliefert und für den Benutzer 

aufbereitet. 

Digitalisierung 

Im Jahr 2013 setzt das Volksliedarchiv einen 

Schwerpunkt auf die Digitalisierung der 

umfangreichen Handschriftensammlung. 

Im Zuge dessen werden ca. 40.000 Scans 

hergestellt und in der Datenbank der Volksliedwerke 

(www.volksmusikdatenbank.at) 

detailreich erschlossen. So kann der Benutzer 

via Internet nach Liedtexten, Textfragmenten, 

Liedanfängen oder Liedtiteln 

suchen und neben den Metadaten unmittelbar 

Einblick in einen Scan des Originals 

erhalten. Über die Bestellfunktion des VLW- 

Servers kann bei begründetem Bedarf eine 

Arbeitskopie angefordert werden. 

Das Niederösterreichische Volksliedarchiv 

ist ein offenes und für alle zugängliches 

Archiv. Einerseits ist das Team des Archivs 

darauf spezialisiert, die Anfragen der Benutzer 

bestmöglich zu beantworten, und andererseits 

sammelt, bewahrt und verzeichnet 

es das Archivgut, damit auch künftige Generationen 

Zugang zu den Quellen haben 

können. / 

Text: Peter Gretzel, Daniela Fuchs 

INFORMATION 

——————————————————— 

Wenn Sie Anfragen an uns stellen oder 

unser Archiv einmal besuchen möchten: 

NÖ Volksliedarchiv 

c/o NÖ Landesbibliothek 

3109 St. Pölten, Landhausplatz 1 

Tel. 02742 9005-12878 

Mobil 0664 8485386 

archiv@volkskulturnoe.at 


Mag. Dr. Peter Gretzel, MAS, Archivleiter 

Mag. Daniela Fuchs, wissenschaftliche 

Mitarbeiterin 

Öffnungszeiten: Di–Do, 9.00–15.00 Uhr, 

bzw. nach Vereinbarung 

Teile der Bestände auf 

www.volksmusikdatenbank.at 


Brandlhof / 22 

Fronleichnam 

dem himmel so nahe 

Fronleichnam ist eine Zurschaustellung der eucharistischen Gaben, 

aber auch all der Pracht der katholischen Kirche. 



… dem Allerheiligsten bereitet … 

Grasteppich, Blumenteppich, Perserteppich – der Weg wird … 

… und die Erstkommunionkinder folgen. 

Der Himmel ist aufgespannt. Vor den 

Altären, auf Plätzen und Straßen sind die 

Perserteppiche ausgerollt, das Birkengrün ist 

geschnitten und das frische Gras auf den 

Straßen verstreut. Es duftet nach Sommer. 

Die schweren Pfingstrosen bringen viele 

Blütenblätter, für Veilchen und Gänseblümchen 

bedarf es Fleiß, der Löwenzahn zaubert 

Sonne in die Körbchen der Kinder. 

Am Fronleichnamstag, wenn der Priester 

die Monstranz in alle Himmelsrichtungen 

trägt, wenn die Erstkommunionkinder 

nochmals in ihre feinen Kleider und Anzüge 

schlüpfen, wenn Musikkapelle und Feuerwehr, 

Pfarrgemeinderat und Honoratioren, 

Vereine mit wehenden Fahnen, das Kirchenvolk 

und Schaulustige in festgelegter Formation 

durch den Ort ziehen, ist das Frühjahr 

in seiner schönsten Jugend. Aus den Fenstern 

blicken Muttergottesstatuen und Hirsche 

mit Hubertuskreuz, die Kerzen flackern 

im Wind, Blumenvasen balancieren auf den 

Fensterbrettern. Fronleichnam ist ein prunkvolles, 

barockes Fest. Hier trifft die katholische 

Kirche auf ein Volksfest. 

„Fronleichnam" kommt aus dem Alt- bzw. 

Mittelhochdeutschen und bedeutet „des 

Herrn (lebendiger) Leib“. Erst in der Neuzeit 

bekam das Wort „lichnam“ die Bedeutung 

von „lebloser Körper“. Gefeiert wird, dass 

Jesus am Gründonnerstag beim letzten 

Abendmahl seine bleibende Gegenwart in 

Brot und Wein verheißen hat, wo seine Jünger 

das Gedächtnis seines Todes und seiner 

Auferstehung feiern. Deswegen wird Fronleichnam 

auch an einem Donnerstag gefeiert. 

Der offizielle Titel des Festes lautet: 

Hochfest des Leibes und Blutes Christi. Aus 

diesem Grund werden die Altarsakramente 

zur Schau gestellt, aber auch der Prunk der 

kirchlichen Gerätschaften und Gewänder. 

Seit dem 15. Jahrhundert sind mit dem 

Hochfest Prozessionen verbunden. Die 

Zünfte stellten ebenso die materiellen und 

geistigen Mittel zur Schaffung der kostbaren 

Monstranzen bereit. Um die Organisation 

kümmerten sich sogenannte Gottsleichnamszechen, 

wie Leopold Schmidt in der 

„Volkskunde für Niederösterreich“ schreibt. 

Ein weiterer Grund für die Etablierung des 

Fronleichnamsfestes war die wachsende 

Scheu vor der Kommunion. Die Ehrfurcht 

vor der Hostie war so groß, dass man kaum 

wagte, sie zu empfangen. Also wurde sie in 

kunstvoller Umrahmung zur Schau gestellt. 

Katholische Demonstration 

Mit der Reformationsbewegung verloren 

sich einerseits vielerorts die prunkvollen 

Prozessionen. Andererseits bekam durch 

Martin Luther und die Reformation Fronleichnam 

den Charakter einer katholischen 

Machtdemonstration. In der Gegenreformation 

blühten die Zechen wieder auf – sie 

regelten auch, welche Zünfte und Verbände 

in welcher Reihung hinter dem Himmel 

marschierten. 

Die barocke Ausgestaltung des Festes ist bis 

heute lebendig. Ein Aufruf aus 1706 des 

Prediger Arpagaus lautet: „Jede Blum dann 

an eweren Kräntzlein, jeder Ehrenbau durch 

die Gassen und vor den Häusern, alles 

Gewand und was sonst Schönes jedes Haus 

hat, vor den Fenstern, alles Geläut in den 

Thürmen, alles Knallen auss den Büchsen, 

aller Thon der Trompeten, der Harffen, der 

Orgeln, der Violinen – alles gereicht zur 

Vermehrung der Heiligkeit seines Namens.“ 

Fronleichnam als sichtbares und im öffentlichen 

Raum zelebriertes Fest wurde auch 

von der Politik benutzt. Nicht nur die Habsburger 

nahmen dieses Fest zur Darstellung 

der Verbindung zwischen Kirche und Staat 

für sich ein, auch der Ständestaat versuchte 

mit Pomp dem „Roten Wien“ ein Kulturereignis 

entgegenzusetzen. 

Ist das Tedeum in der Kirche verklungen, 

werden die Muttergottesstatuen wieder auf 

ihre angestammten Plätze gestellt. Die Vereinsfahnen 

werden in Seidenpapier gelegt. 

Das Grün, das die Altäre schmückt, wird mit 

nach Hause genommen und soll Heim und 

Hof vor Unwetter schützen. 

Manche Blüten widersetzen sich hartnäckig 

der Straßenreinigung und leuchten noch 

Tage in Ritzen und Rinnsteinen. / 

Text: Mella Waldstein 

Fotos: Dieter Schewig 

INFORMATION 

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Fronleichnam in Radlbrunn 

Schlusssegen im Brandlhof, 

anschließend Frühschoppen 

Tel. 02956 81222 


Waldviertel / 24 

Blasmusik 

DAS BAND 

DER BLASMUSIK 

„Der böhmische Traum“ ist ein grenzüberschreitendes Fest der Trachtenkapelle Brand. Die Beziehungen 

zum Nachbarn begannen weit früher, als der Eiserne Vorhang die Länder trennte. 

Treffen österreichischer und tschechoslowakischer Musiker in Litschau, 1974. 

Wenn eine große Anzahl von Menschen verschiedener 

Länder sowie unterschiedlicher 

Gesellschaftsschichten und Altersgruppen 

gemeinsam ihre Leidenschaft ausüben und 

alle für Stunden dasselbe tun, fühlen und 

erleben, entsteht ein unvergleichliches Gefühl 

von Gemeinsamkeit. Aus dieser Idee heraus 

entstand durch eine gemeinsame Initiative 

von Andreas Schindl und Jürgen Uitz das 

Projekt „Der böhmische Traum“, ein grenzüberschreitendes 

Projekt, welches seit 2010 

jährlich im Rahmen des Pfingstfestes von der 

Trachtenkapelle Brand durchgeführt wird. In 

Brand bei Gmünd treffen so viele Musiker 

wie möglich aus jeder Musik- und Himmelsrichtung 

zusammen, um im Rahmen eines 

Großkonzerts den „Böhmischen Traum” 

sowie zahlreiche weitere musikalische Höhepunkte 

der Blasmusik gemeinsam erklingen 

zu lassen und sich so richtig wohl zu fühlen. 

Darüber hinaus versucht man, die traditionelle 

Blasmusik zu leben, Partnerschaften zu 

finden, Freundschaften zu schließen und im 

Rahmenprogramm auch kulturelle Aktivitäten 

wie die Pflege des volksmusikalischen 

Liedguts zu erhalten. Die Trachtenkapelle 

Brand möchte im Waldviertel – wie auch im 

angrenzenden Südböhmen – der weit verbreiteten 

Begeisterung für die Blasmusik mit 

einer grenzüberschreitenden Liebeserklärung 

Ausdruck verleihen. Dabei soll speziell die 

Polka im Mittelpunkt stehen, neben dem 

Marsch die traditionellste Form der Blasmusik. 

Ladislav Kubeš sen. 

Begonnen haben die österreichisch-südböhmischen 

Beziehungen aber schon viel früher. 

Schon während des Zweiten Weltkriegs 

musste seitens der Trachtenkapelle Brand 

öfters auf tschechische Aushilfsmusiker 


Waldviertel / 25 

Kleines Ensemble der Trachtenkapelle Brand. 

Ein tschechischer Kommissär (li.), der zur Überwachung 

auf ein Fest in der Feuerwehrhalle abgestellt war. Er 

wurde kurzerhand von einem der Musikanten den ganzen 

Tag „bearbeitet“, damit es sich die Musikanten aus 

Tschechien besser gehen lassen konnten. Mitwirkende beim „Böhmischen Traum“ 2012. 

zurückgegriffen werden, wodurch dann 

Kontakte zum weltberühmten Komponisten 

Ladislav Kubeš sen. geknüpft werden konnten. 

Diese Kontakte wurden in erster Linie 

vom späteren Kapellmeister Adolf Zeller 

hergestellt und begannen laut Überlieferungen 

im Jahre 1962. Der offizielle Beginn 

der Partnerschaft ist mit dem Jahr 1968 

datiert, aus diesem Jahr gibt es eine Einladung 

von Adolf Zeller an Ladislav Kubeš sen., 

mit seiner Gruppe in Brand aufzutreten. 

Der oft mehrtägige Aufenthalt in Brand fand 

immer unter Aufsicht von Kommissären 

des kommunistischen Regimes statt, da ja 

Fluchtgefahr aufgrund des überschrittenen 

Eisernen Vorhangs bestand. Die tschechoslowakischen 

Musikanten wurden mit Waren 

des alltäglichen Bedarfs reichlich versorgt 

nach Hause geschickt. Eine Bedingung 

des Austauschs war außerdem, dass die 

Musikgruppe freie Kost und Logis bekam, 

gegen Gage durften die Musikanten im Ausland 

nicht auftreten. 

Kommissäre hören mit 

Auch die Politik musste eingeschaltet werden, 

damit die Grenzen überwunden werden 

konnten: Einige Mitglieder der Trachtenkapelle 

mussten nach Hollabrunn ins 

Regionalbüro der Kommunistischen Partei 

pilgern und um ein Parteischreiben bitten, 

damit Kubeš sen. offiziell mit seiner Gruppe 

empfangen werden durfte. Dieses Schreiben 

ist heute noch in der Chronik der Trachtenkapelle 

Brand einsehbar und hebt den völkerverbindenden 

Charakter hervor. Der 

Kontakt zu Kubeš sen. hielt, wenn auch 

weniger intensiv, bis zu seinem Tode 1998. 

Die noch heute in der Trachtenkapelle 

Brand vertretenen Musiker August Anibas, 

Othmar Macho, Robert Illetschko, Othmar 

Langegger, Franz Macho und Rupert Trisko 

sind lebende Zeitzeugen dieser Ära und 

haben nach einer sonntäglichen Probe bei 

einem guten Gläschen Wein eine Geschichte 

aus längst vergangenen Tagen parat. 

Eine Folge der guten Beziehungen zu Kubeš 

sen. war, dass die Trachtenkapelle Brand mit 

ungefähr 150 handgeschriebenen Original- 

Kompositionen von Kubeš sen. versorgt und 

damit auf dem Gebiet der böhmischen 

Unterhaltungsmusik im Bezirk führend 

wurde. Diese Noten werden heute noch 

mehrheitlich auf den dargebotenen Frühschoppen, 

so auch beim „Böhmischen 

Traum“ teilweise auch mit mehrstimmigen 

Gesang wiedergegeben, am Leben erhalten 

und gepflegt. Durch die Bewahrung dieser 

Tradition sind viele alte Stücke, die damals 

schon trotz Eisernen Vorhangs im ländlichen 

Raum von Südböhmen und im Waldviertel 

bekannt waren, auch bis heute im 

Bewusstsein verankert. Dies liegt auch 

daran, dass Ladislav Kubeš sen. in seinen 

über 400 Kompositionen stets seine tief verwurzelte 

Liebe zur Heimat zum Ausdruck 

brachte und sehr volksnahe Texte verwendete. 

Ein Frühschoppen in Tschechien ist wie 

ein Konzert voller alter Volksweisen – die 

Bevölkerung kann nahezu alles mitsingen. 

Ähnlich ist es mit dem noch jungen Stück 

„Böhmischer Traum“ von Norbert Gälle, 

dass nicht zuletzt auch durch das Festival in 

Brand in der Umgebung allen Menschen 

bekannt ist und einen hohen Wiedererkennungswert 

hat. Dies hat zwangsläufig zur 

Identifizierung der Bevölkerung mit dem 

Grundgedanken der Veranstaltung „Böhmischer 

Traum“ geführt und den Alltag der 

Bevölkerung in Brand positiv beeinflusst. So 

wurde auch wieder der Kontakt zu Ladislav 

Kubeš jun. gesucht, der durch Andreas 

Schindl hergestellt wurde. Beim ersten 

Anruf im Jahre 2009 sagte dieser nur, dass er 

aus Brand anrufe. Die Antwort kam postwendend: 

„Brand bei Gmünd Ich komme.“ 

Ladislav Kubeš jun. pflegt die südböhmische 

Polka (südböhmische Polka = langsam, 

mährische Polka = schnell) im Sinne seines 

Vaters weiter und ist mit seiner Gruppe 

„Veselka“ seit Beginn des Festivals 2010 

Schirmherr und jedes Jahr zu Gast. 

Dieses grenzüberschreitende Projekt liefert 

den Beweis, dass Musik ein Zusammengehörigkeitsgefühl 

erzeugt, keine Grenzen und 

Generationskonflikte kennt und nur mit 

Respekt vor der Tradition und den Menschen, 

die dahinterstehen, verwirklicht werden 

kann. / 

Text: Andreas Teufl 

Fotos: Archiv der Trachtenkapelle Brand 

der BÖHMISCHE TRAUM 4.0 

——————————————————— 

Fr, 17. 5.–So, 19. 5. 2013 

3873 Brand 102, Festplatz 

Jürgen Uitz, Tel. 0664 5378730 

anmeldung@derboehmischetraum.at 

www.derboehmischetraum.at 


Mostviertel / 26 

Stammtischmusi Wieselburg 

neue 

volksmusik 

Tanz auf der Schallaburg 

polka & 

tempeltanz 

Die Stammtischmusi Wieselburg präsentiert ihre 

neue CD mit neuer Volksmusik aus dem Mostviertel. 

Volkstanzfest auf der Schallaburg – 

Indische Tempeltänze inklusive. 

Im Mai präsentiert die Stammtischmusi Wieselburg ihre neue, von der 

Volkskultur Niederösterreich herausgegebene CD mit dem Titel „Neue 

Volksmusik aus dem Mostviertel“. Das Album bietet ein breites Spektrum 

an neu komponierten Volksmusikstücken aus dem Raum Wieselburg 

und zeigt in wunderbarer Weise die lebendige Volksmusikszene 

im Mostviertel. Seit 1997 spielt die Stammtischmusi Wieselburg mit 

Johannes Distelberger (Flügelhorn), Günther Cserveny (Flügelhorn), 

Manuel Schachinger (Tenorhorn), Anton Huber (Tuba) und Petra 

Humpel (Steirische Harmonika) schwungvolle, unverstärkte Volksmusik 

im Wirtshaus, bei Festen, in Konzerten oder am Tanzboden. Neben 

traditionellen alpenländischen Volksmelodien widmet sich das Ensemble 

verstärkt neuen Kompositionen aus dem Mostviertel. Viele Stücke 

stammen aus der Feder von Johannes Distelberger und Günther Cserveny. 

Im Repertoire finden sich aber auch viele Werke ehemaliger 

Gruppenmitglieder wie Helmut Gutleder, Robert Zahnt oder Berthold 

Eppensteiner. Auf der neuen CD sind auch Stücke von Herbert Reisinger 

und Sepp Schagerl zu hören. Viele Jahre spielte auch Elfi Pernkopf 

an der Harfe bei dem Ensemble mit. Die Musikschule Wieselburg lädt 

am 23. Mai 2013 zur CD-Präsentation in den Konzertsaal ein. Die CD 

ist an diesem Abend zum Subskriptionspreis von EUR 15,00 (statt 

EUR 18,00) erhältlich. / 

NEUE VOLSKMUSIK AUS DEM MOSTIVERTEL 

———————————————————————————————— 


CD-Präsentation 

Musikschule Wieselburg 

3250 Wieselburg, Weinzierlweg 22 

Tel. 07416 53880 (Dir. Johannes Distelberger) 

Die Volkstanzgruppe Loosdorf 

lädt erstmals zum Tanzfest ins 

Renaissanceschloss Schallaburg 

ein. Aufgespielt wird im großen 

Festsaal von der „Tanzlmusik Kaiserspitz“. 

Auf dem Programm stehen 

zahlreiche traditionelle regionale 

sowie bekannte österreichische 

und auch internationale 

Volkstänze. 

Um eine Brücke zur aktuellen 

Ausstellung „Das Indien der 

Maharadschas“ zu schlagen, lud 

Obmann Friedrich Müllner die 

indische Tänzerin Bhakti Devi ein. 

Sie leitet die indische Tanzschule Bharatnatyam in Wien und wird in 

der Pause Tempeltänze zeigen. Die einzelnen Tanzfiguren werden vor 

dem Tanz erklärt, sodass die Zuseher leichter in die spirituelle Welt der 

Tempeltänze eintauchen können. Die Volkstänzer hören in einer weiteren 

Tanzpause die Klänge des Blechbläser-Ensembles „Omnio Brasso“ 

im Arkadenhof der Schallaburg. Die Volkstänzer können an diesem 

Tag auch die Ausstellung „Das Indien der Maharadschas“ bei 

einem ermäßigten Eintritt besuchen. Noch ein Tipp: Vor dem Besuch 

dieser Tanzveranstaltung empfiehlt sich auch ein Streifzug durch den 

Garten. / 

Foto: Tanzschule Bhakti Devi 

TANZ AUF DER SCHALLABURG 

———————————————————————————————— 

Sa, 25. 5. 2013, 18.00 Uhr  

Tanz auf der Schallaburg 

Renaissanceschloss Schallaburg, 3382 Schallaburg 1  

18,00 Euro 

Veranstalter: Volkstanzgruppe Loosdorf 

http://volkstanzgruppe-loosdorf.at.tf 

www.schallaburg.at 


Mostviertel / 27 

Handwerk 

Streichen & 

ZIEHEN 

Der Abbau und das Zurichten der Wetzsteine sind in Sonntagberg 

nicht in Vergessenheit geraten. 

Durch das Vorkommen einer Sandstein- 

Schiefer-Ader, die durch den Sonntagberg 

verläuft, hat man um 1880 begonnen, verschiedene 

Arten von Steinen wie Mauersteine, 

Steinplatten und auch den berühmten 

„Sonntagberger Wetzstein“ aus dem Berg zu 

brechen. Mit geringen technischen Hilfsmitteln 

wurden bis zu 100 Meter lange Stollen in 

den Berg getrieben und das Rohmaterial zu 

Tage gefördert. In diesen zum Teil sehr 

geräumigen untertägigen Abbau wurden 

Schleifsteine bis zu zwei Meter Durchmesser 

und 30 Zentimeter Stärke gebrochen und roh 

zugehauen. Die Stollen, in denen das Rohmaterial 

für die Wetzsteine gewonnen wurde, 

sind zum Teil heute noch aufzufinden. Vor 

allem oberhalb des Hauses „Stölln“ ist noch 

ein Stollen zugänglich und zeigt sehr schön 

die für die Wetzsteinerzeugung abgebauten 

Schichten. 

Eine Gruppe junger Burschen aus der 

Gemeinde Sonntagberg, allen voran Konrad 

Zöttl, angeregt durch seinen Großvater Alois 

Hörlesberger, wollten nicht, dass das Wetzsteinmachen 

völlig in Vergessenheit gerät. So 

haben sie die überwachsenen Stollen 

erforscht und bei Alois Hörlsberger das 

Handwerk gelernt. Sie stellen pro Jahr an die 

100 Stück her, die sie bei Festen und Wandertagen 

verkaufen. 

Wetzsteine im Kuhhorn, hergestellt von Konrad Zöttl und Alois Hörlesberger. 

Die Alten können es noch. Den Griff zum 

Kumpf, ein mit Wasser gefülltes Kuhhorn, in 

dem der Wetzstein steckt, und das Abziehen 

des Sensenblatts. Erfahrene Sensenmäher 

sagen, dass beim Wetzen das Sensenblatt 

musikalisch gestrichen werden muss. 

In den Eisenwurzen, wo in Hammerwerken 

Sicheln und Sensen in großer Zahl hergestellt 

wurden, gab es auch den entsprechenden 

Wetzstein. Abgebaut am Südwesthang 

des Sonntagberges wurde das Wetzsteinbrechen 

und Zurichten in kleinen Bauernwirtschaften 

betrieben. Der Boden ist karg 

und wenig ertragreich. Gräben, kleine Waldstücke, 

Wiesen, Weiden und kleine Felder 

prägen die Landschaft. Das Einkommen der 

Bauern war gering. Damit man die Arbeitskräfte, 

die im Sommer zur Heu und Getreideernte 

notwendig waren, auch in der 

arbeitsschwächeren Zeit am Hof halten 

konnte, hat man mit der Anlage von Steinbrüchen 

begonnen. 

Sonntagberger Vorkommen 

Die Wetzsteine wurden aus Steinplatten, in 

der richtigen Stärke, mit einem sogenannten 

„Zwicker“ als Rohling hergestellt. Anschließend 

wurde in der Schleiferei, die am Bach 

mit einem Wasserrad angetrieben wurde, der 

Wetzstein fertiggestellt. Die Wetzsteine 

waren sehr gefragt und fanden guten Absatz. 

Mit den Sensen und Sicheln – Erzeugnisse 

aus den Schmieden in den Eisenwurzen – 

konnte der Wetzstein mitgeliefert werden. 

Die Produkte der Hammerwerke wurden 

sogar bis auf den Balkan geliefert; somit 

wurde auch der Wetzstein über die Grenzen 

bekannt. Die Erzeugung wurde um 1920 

eingestellt. Mit der Erfindung des Carborundums 

– eines künstlich hergestellten, sehr 

beständigen Siliziumcarbids – kamen Wetzsteine 

auf den Markt, die preislich günstiger 

sind. / 

Foto: Gerhard Hofer 


Handwerk / 28 

Von Farben und Fäden 

VON DER AUSTRIA-SPITZE 

BIS ZUR ZISTEL 

Seit vielen Jahren ein Klassiker der Volkskultur Niederösterreich: die Werkwoche „Von Farben und Fäden“ 

in Schloss Ottenschlag. Das „Schaufenster Kultur.Region“ stellt Handwerkstechniken vor. 

und Anfänger beginnen mit zwei Paar Klöppeln, 

wobei dann auf sechs Paar erweitert 

wird. Im Gegensatz zum Stricken „kann 

man nicht so dahinklöppeln“, so Frau Winkler. 

„Dafür werden beim Klöppeln beide 

Hirnhälften trainiert.“ 

Ohio Star 

Österreichisches trifft Amerikanisches. 

Einerseits bieten die Kursleiterinnen das 

Nähen von Alltagsdirndln, andererseits von 

Quilten an. Das Wort Quilt bezieht sich auf 

das Zusammensteppen von drei Stofflagen 

– des Patchwork-Oberstoffes, des Unterstoffes 

und des Vlieses in der Mitte. 

Klöppelvorführung im „Lebenden Museum“ Kautzen. 

Foto: Barbara Krobath 

„Heute brauchen wir nicht mehr davon zu 

leben“, sagt Leopoldine Winkler, Klöpplerin 

und Kursleiterin in Ottenschlag, „deswegen 

können wir die Zeit dafür aufwenden, die 

Spitze weiterzuentwickeln.“ Die Spitze war 

lange Zeit ein Luxusgut. „Doch mit der 

Erfindung der Spitzenfabrikationsmaschine 

verfielen die Preise. Man förderte vielerorts 

die Erzeugung von Handspitzen, wobei 

hauptsächlich ausländische Spitzen imitiert 

wurden“, schreibt Leopoldine Winkler in 

ihrem Buch „Austria-Spitze“. Mit der Gründung 

einer Kunststickereischule 1874 in 

Wien und den Entwürfen des Textilzeichners 

Josef von Storck entstand eine eigenständige 

Richtung des Klöppelns – die Spitze 

des Wiener Jugendstils, die als Austria-Spitze 

bekannt wurde. 

Für die Werkwoche in Ottenschlag hat Leopoldine 

Winkler, die die Austria-Spitze 

erforscht und dokumentiert hat sowie Spitzenmuster 

entwirft und sie in den so 

genannten „Klöppelbriefen“ aufzeichnet, ein 

neues Muster entworfen: die Ginkoblätter. 

Das System des Klöppelns ist das Drehen 

und Kreuzen der Fäden, um diese „Schläge“ 

zu Mustern zu verbinden. Anfängerinnen 

Die Technik kam aus China und die Kreuzfahrer 

nahmen sie mit nach Europa. Ein 

besonders kalter Winter im 14. Jahrhundert 

förderte in England die Nachfrage nach 

gequilteten Textilien. Mit den Auswanderern 

gelangten diese warmen Decken in die 

Neue Welt. Die Patchwork-Technik ist aus 

der Not heraus entstanden. Die Siedlerfrauen 

verarbeiten Stoffreste von abgetragener 

Kleidung, einerseits sparsam, anderseits 

reich an Erinnerungen. 

Bald schon übernahm das Quilten eine soziale 

Funktion. Bei Quilting Bees trafen sich 

die Siedlerfrauen, befreiten sich aus ihrer 

Isolation und tauschten Neuigkeiten und 

Erfahrungen aus. Sie fügten gemeinsam die 

vorbereiteten Patches mit emsigen Stichen 

zu einem Quilt zusammen, der dann als 

Bettüberwurf, Decke oder Wandbehang 

diente. Muster und Farbigkeit sind je nach 

Landstrich, Umgebung, Lebensstil und Reli- 


Handwerk / 29 

Sepp Wahlmüller und Kursteilnehmerinnen beim Korbflechten in Ottenschlag. 

Foto: Volkskultur Niederösterreich 

Eine Frau präsentiert einen Quilt, New Mexico, 

1940. Foto: Russell Lee/US Libary of Congress 

gion unterschiedlich. Da gibt es z. B. Ohio 

Stars, Broken Dishes oder den Amish Diamont. 

Bekannt sind die Amish People für 

ihre besonders gut verarbeiteten Quilte. 

Klosterarbeiten 

Der Ursprung der Klosterarbeit geht ins 

Mittelalter zurück. Klosterarbeiten entstanden 

aus einer tiefen Volksfrömmigkeit 

heraus und den Wunsch, diese in einer 

künstlerischen Arbeit auszudrücken. Für die 

Präsentation von Reliquien erreichte die 

Kunst der Klosterarbeiten ihren Höhepunkt. 

Viele Klöster haben sich mit dem Verkauf 

von Klosterarbeiten etwas zum Lebensunterhalt 

dazuverdient. Vor allem Nonnen 

waren für die Herstellung dieser Kostbarkeiten 

verantwortlich. Besonders Wallfahrer 

brachten gerne eine der „schönen Arbeiten“ 

mit nach Hause. 

Im 18. Jahrhundert wurde die Klosterarbeit 

zur religiösen Volkskunst. In dieser Zeit 

wurden die Klosterarbeiten schon als frommer 

Zimmerschmuck angesehen. In Ottenschlag 

können Papierkrippen, Dresdner 

Christbaumschmuck, Wachskindl und Chenilleblumen 

hergestellt werden. 

Simperl & Zistel 

Brot wurde nur alle paar Wochen gebacken 

und war aus Roggenmehl. Roggenbrot hält 

sich über Monate. Außerdem ist Roggen ein 

genügsames Getreide, verträgt raues Klima 

und Trockenheit. Aber nicht nur das Brot, 

auch die Körbe, in denen der Brotlaib seine 

Form bekommt, bevor es in den Ofen eingeschoben 

wird, sind aus Roggenstroh. Für 

uns ist das Simperl vor allem die Erinnerung 

ans traditionelle bäuerliche Brotbacken. 

Dazu nimmt Sepp Wahlmüller geschnittenes 

und nicht gedroschenes Roggenstroh. 

Fürs Flechten wird das Stroh angefeuchtet. 

Damit die Strohbüschel gleich stark sind, 

führt er sie durch ein kurzes Kupferrohr. Mit 

Weidenruten, die auf eine Dicke von drei 

Millimeter geschält werden, wird das Stroh 

alle paar Zentimeter abgebunden und mit 

der unteren Reihe verflochten. 

Sepp Wahlmüller ist einer der wenigen 

Korbflechter, der auch einen für die Wachau 

typischen Korb herzustellen weiß. Er ist 

schmal und läuft unten spitz zusammen. In 

der Wachau wird dieser Korb Zistel genannt. 

Zisteln können nicht stehen. Dass müssen 

sie auch gar nicht. Denn sie sind dazu da, 

Marillen zu ernten. Die Zistel wird mit 

einem Hacken an einen Ast gehängt. Und 

wenn der Korb voll ist, lässt man ihn gefüllt 

mit der schmackhaften Fuhr an einer Schnur 

hinuntergleiten. Durch den spitz zulaufenden 

Boden verhängt sich die Zistel nicht 

im Geäst des Obstbaumes und die Marillen 

gelangen gefahrlos unten an, wo sie in Kisten 

geschlichtet werden. Durch den konischen 

Verlauf der Zistel liegt auf den unteren 

Marillen wenig Gewicht. Dadurch wird das 

druckempfindliche Obst geschont. / 

Text: Mella Waldstein 

Zistelflechten. Foto: Gregor Semrad 

WERKWOCHE 

——————————————————— 

7.–13. 7. 2013 

Von Farben und Fäden 2013 

Schloss Ottenschlag, 3631 Ottenschlag 

Hauptgruppen: 

Klosterarbeiten, Metzgertasche, Klöppeln, 

Macrameespitze, Nähen, Patchwork, 

Filzen 

Zusatzangebote: 

Modeldruck, Kleistertechniken, Korbflechten, 

Brotsimperl-Binden, Wurzelkrippen, 

Perlenschmuck, Zwirnknöpfe, 

Gebildbrotbacken, Seifensieden 

Kinderbetreuung „Kreatives Gestalten“ 

Anmeldeschluss: Mi, 29. 5. 2013 



Tel. 02732 85015-12 

karin.gerstbauer@volkskulturnoe.at 

Folder zum Download: 



Museumsdorf Niedersulz / 30 

Ausstellung 

AUS DEM NÄHKÄSTCHEN 

GEPLAUDERT 

Die textile Ausstellung „Altes & Neues aus dem Nähkorb“ im Museumsdorf beleuchtet die 

häusliche Handarbeitstätigkeit zwischen „Müssen“ und „Wollen“. 

Die Ausnahm-Küche im Hörersdorfer Hof. 

„Nadel und Faden“ waren schon seit Menschenbeginn 

die Werkzeuge der Frauen. 

Obwohl sich die Beweggründe und Motivationen 

im Verlauf der Jahrtausende geändert 

haben, war die Handarbeit mit textilen 

Materialien im häuslichen Verband primär 

eine Domäne der Weiblichkeit. Soziale 

Geschlechteridentität und stereotype Rollenerwartungen 

sind und waren eng mit 

dem Thema der textilen Handarbeit konnotiert. 

Generationen von Frauen gaben ihr 

tradiertes Know-How in Bezug auf die Herstellung 

von Textilien aller Art weiter. Bis 

zum Ende des 18. Jahrhunderts und dem 

Beginn der Industriellen Revolution war 

man auf die „handgefertigte“, oft häusliche 

Herstellung textiler Produkte angewiesen. 

Spinnen, Weben, Nähen, Stopfen und Sticken 

waren notwendiger Teil der häuslichen 

Arbeit und des Aufgabenspektrums der 

Frauen. 


Museumsdorf Niedersulz / 31 

Klöppelrolle, Klöppelkissen oder Klöppelsack. 

Geklöppelte Spitzenkunst von Frau Kiessling. 

„Textile Revolution“ 

und „Hohe Werte“ 

Erst mit der Erfindung der „Spinning Jenny“, 

der ersten Spinnmaschine, im Jahre 1764 

durch den Engländer James Hargreaves und 

dem ersten mechanischen Webstuhl des 

Londoner Pfarrers Edmond Cartwright 

20 Jahre später begann der Bedeutungs- und 

Wertewandel im Zuge der technologischen 

Revolution auf dem Textilsektor. Die Tage 

der „Heimindustrie“ waren gezählt – mit 

den großen, dampfbetriebenen Maschinen 

und der damit verbundenen kostengünstigen 

Produktionssteigerung konnte man 

nicht mehr Schritt halten. 

Besonders im 19. und auch noch in der 

ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts jedoch 

war das ideale Image und Sittenbild der 

tugendhaften, zukünftigen Ehefrau oder 

„höheren Tochter“ untrennbar mit der 

Metapher der nähenden, daheim sitzenden 

Weiblichkeit verbunden. So räumt beispielsweise 

der deutsche Dichter und Schriftsteller 

Theodor Fontane in seinem 1896 erschienenen 

Gesellschaftsroman „Effi Briest“ dem 

Nähkästchen der Titelfigur und Protagonistin 

Effi Briest eine zentrale Bedeutung ein, 

denn eben genau dort findet Baron von 

Innstetten, der ältliche Ehemann Effis, das 

Corpus Delicti, die versteckten Liebesbriefe 

einer flüchtigen, „verjährten“ Liebschaft und 

den Beweis zum Ehebruch mit einem Offizier. 

Die Geschichte Effis endet dramatisch: 

Der einstige Liebhaber wird im Duell vom 

Baron erschossen, Effi verstoßen und der 

Umgang mit ihrer Tochter verwehrt. 

„Der Frauen edelster Beruf 

Zu dem sie Gott der Herr erschuf 

Ist in dem Hause still zu walten 

Und Fleiss und Ordnung zu erhalten.“ 

(Spruch von gestickten Zierleisten 

in einem Aussteuerschrank) 

Bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts war es 

durchaus Usus, für die jungen, noch unverheirateten 

Mädchen eine Aussteuer (auch 

Mitgift oder Heiratsgut) zusammenzustellen, 

also jene Güter, die die Braut bei der 

Heirat in die Ehe mitbringt. Meist umfasste 

diese Aussteuer hochwertig gearbeitete 

Heimtextilien aller Art – Bettzeug, Tischwäsche, 

Handtücher und ähnliches –, die 

entweder von den jungen Damen selbst oder 

gemeinsam mit weiblichen Verwandten in 

oft jahrelanger, akribischer Handarbeit in 

der vorehelichen Zeit hergestellt wurden. 

Großteils hat diese Tradition der Mitgift in 

den letzten 50 Jahren zunehmend an Bedeutung 

verloren und damit auch die mit ihr 

verbundene Handarbeit. 

Ein weiteres, fast kurioses Phänomen war im 

deutschen Recht das sogenannte Nadelgeld: 

ein Geldbetrag, den der Ehemann seiner 

Frau in kontinuierlichen Abständen übergab. 

Die Hausfrau konnte über dieses Geld 

frei verfügen und für persönliche Zwecke 

wie Kleidung etc. ausgeben. 

Imagewandel der Handarbeit 

Im neuen Jahrtausend bekam die traditionelle 

Handarbeit eine Neuorientierung in 

ihrer Symbolik und Sinnhaftigkeit im Gegensatz 

zum archetypischen Bild der weiblichen, 

zweckgebundenen Handarbeit. In Houston, 

Texas, etwa gründete Magda Sayeg 2005 die 

Initiative „Knitta, Please!“, bei der Objekte 

des urbanen Raums wie Parkuhren, Laternenmasten, 

Telefonzellen, Schilder, Bäume 

etc. mit handgefertigten, bunten Strickteilen 

umwickelt werden. Diese und andere 

„Crafting“-Bewegungen“, bei denen die „Do 

it yourself “-Idee im Vordergrund steht, 

haben die moderne Handarbeit um einen 

zusätzlichen Aspekt erweitert: Es geht nicht 

nur um den bloßen Produktionsakt, sondern 

vielmehr um die Demonstration von 

Lebenseinstellungen. Man möchte einerseits 

ein „back to the roots“ vergangener Werte 

wieder erleben; andererseits geht es bei diesen 

kreativen Handarbeitsinitiativen und seinen 

zum großen Teil weiblichen Akteuren 

um sozialpolitische Statements. Kapitalismus- 

und Konsumkritik, Globalisierungsboykott, 

Fair-Trade-Philosophien und ein 

neuer Feminismus sind nur einige der 

Schlagworte dieser aktuellen „Woll-Revolution“. 

Vor allem in Großstädten entstehen in 

den letzten Jahren immer mehr Nähcafes, 

Strick-Lounges, Handarbeitscercle und „eingestrickte“ 

Street-Art-Initiativen. Auch in 

Wien lassen die „Strickistinnen“ immer wieder 

von sich hören, die den urbanen Bereich 

strickend bunter machen. 



erste Ausstellung im Hörersdorfer Hof mit 

dem Titel „Knopf und Kragen“. Die im 

Weinviertel geborene Textilexpertin, die 

bereits von frühester Jugend an durch Mutter 

und Großmutter in die „hohen Geheimnisse“ 

der Handarbeit eingeweiht wurde und 

seit mehr als 60 Jahren „Textiliensammlerin“ 

ist, beherrscht ihr Handwerk mit Passion 

und Herz. Im Gespräch erzählt sie, dass sie 

bereits als 13-Jährige mit ihrer eigenen Aussteuer 

begonnen hat, indem sie ihre erste 

Bettgarnitur genäht hat. Es folgten weiters 

Deckenkappen für sommerliche Steppdecken, 

Küchenhandtücher, Geschirrtücher, 

Handtüchergarnituren mit Badetuch, großem 

Handtuch, kleinem Handtuch und 

Waschlappen, Tischtücher mit kleinen und 

großen Servietten und Frühstückstischtücher 

u. v. m. Auf eines ist Frau Kiessling 

dabei ganz besonders stolz: In mittlerweile 

50 Jahren Ehe musste sie noch kein Stück 

dieser Gebrauchstextilien nachkaufen! 

Die textile Ausstellung „Altes & Neues aus 

dem Nähkorb“ 2013 im Museumsdorf 

beleuchtet die häusliche Handarbeitstätigkeit 

zwischen „Müssen“ und „Wollen“. Denn 

oft waren Nähen, Stricken, Sticken, Stopfen 

und Flicken für die Hausfrau mehr Pflicht 

als Vergnügen oder Freizeitbeschäftigung. 

Vielmehr waren sie unverzichtbarer und 

unabdingbarer Teil des Alltags. Nicht selten 

musste aus etwas „Altem“ oder „Aufgetragenem“ 

etwas „Neues“ gemacht werden. Für 

Handarbeiten, die zum „Schmuck“ oder 

„Zier“ dienten, war für die einfache Bevölkerung 

nur selten Zeit. Maria-Theresia 

Kiessling hat, basierend auf ihrer jahrzehntelangen 

Sammler- und Handarbeitstätigkeit, 

für die Ausstellung ein interessantes 

Potpourri mit einigen textilen Raritäten und 

„Gustostückerln“ zusammengestellt. 

An bestimmten Terminen werden alte, 

bereits in Vergessenheit geratene Handarbeits-Techniken 

wie beispielsweise Stickund 

Klöppelvorführungen gezeigt, bei 

denen Maria-Theresia Kiessling auch aus 

ihrem „Nähkästchen“ plaudert … / 

Text: Freya Martin 

Fotos: Museumsdorf Niedersulz 

Textilexpertin Maria-Theresia Kiessling. 

„Altes & Neues aus dem Nähkorb“ 

So lautet der Titel der diesjährigen textilen 

Sonderausstellung im Museumsdorf Niedersulz. 

Textile Handarbeit hat im Museumsdorf 

eine lange Tradition, denn bereits seit 

rund 20 Jahren wirkt, werkt und betreut 

Maria-Theresia Kiessling, unterstützt von 

ihrem Ehemann Johann Kiessling, den textilen 

Fundus des Museumsdorfes. Als Besucher 

des Museumsdorfes Ende der 1970er 

Jahre hat alles begonnen, danach folgten 

erste Tätigkeiten im Museumsdorf wie die 

Bestandsaufnahme und Inventarisierung 

der vorhandenen Sammlung, 2002 dann die 

ALTES & NEUES 

AUS DEM NÄHKORB 

——————————————————— 

Ab So, 12. 5. bis Fr, 1. 11. 2013 

täglich 9.30–18.00 Uhr 

Hörersdorfer Hof 


2224 Niedersulz 250 

Tel. 02534 333 

info@museumsdorf.at 

www.museumsdorf.at 


Niederösterreichische Landesausstellung 2013 / 34 

Brot & Wein 

MEHR ALS LEBENSMITTEL 

8.000 Jahre spannende Kulturgeschichte werden mit der Niederösterreichischen Landesausstellung 2013 

unter dem Titel „Brot & Wein“ lebendig. 

Ein rekonstruiertes jungsteinzeitliches Langhaus und eine Brotbackhütte am Freigelände des Museums für Ur- und Frühgeschichte, Asparn/Zaya. 

In Asparn an der Zaya wird die Geschichte 

des Brotes aufgeschnitten und in Poysdorf die 

des Rebensaftes eingeschenkt. Noch nie wurden 

diese beiden Themen derart umfassend 

dargestellt und mit modernsten Methoden 

der Ausstellungsgestaltung zusammengeführt. 

Mit 600 aussagekräftigen Exponaten 

von insgesamt 130 Leihgebern im Urgeschichtemuseum 

Niederösterreich in Asparn 

an der Zaya sowie im architektonisch beeindruckenden 

Ausstellungsgelände der Weinstadt 

Poysdorf werden Brot und Wein mit 

zahlreichen interaktiven Stationen in Szene 

gesetzt. QR-Codes, ein „Ich über mich“- 

Album und ein Ausstellungsbegleiter bieten 

zusammen mit den Kulturvermittlern und 

dreisprachigen Raumtexten (D/E/CZ) eine 

optimale Begleitung durch die Schau. 

Asparn/Zaya – Steinzeitarchitektur 

und Zukunftsmusik 

Ein moderner Panoramalift, der einen einmaligen 

Blick über das Freigelände eröffnet, 

bringt die Besucher zum Ausgangspunkt: Im 

Dachgeschoss startet die Ausstellung in 

einem Supermarkt. Über die Bedienung eines 

Barcode-Scanners wird deutlich, dass das 

„Neuromarketing“ mit den Instinkten der 

einstigen Jäger und Sammlerinnen arbeitet. 

Sogleich wechselt man an einen bedeutenden 

Punkt der Geschichte, der auch den Anfang 

der Siedlungen in Niederösterreich markierte. 

Die „Neolithische Revolution“ machte 

den Menschen sesshaft. Mit dem Anbau von 

Getreide gelangte das Brot auf den Speiseplan 

des Menschen, das in der Region des heutigen 

Weinviertels nachweislich bereits vor 

8.000 Jahren gebacken wurde. In einem originalgetreu 

rekonstruierten Ofen im Freibereich 

wird dieses Brotbacken auch den Gästen 

der Landesschau möglich sein. 


Niederösterreichische Landesausstellung 2013 / 35 

Auch in Poysdorf rundet ein Freibereich das 

Ausstellungserlebnis ab. Ein dorfähnliches 

Ensemble mit Schauweingarten, Presshäusern 

und Schmiede lädt zum Entdecken und 

verweilen ein. Unter dem Titel „Brot – Der 

andere Blick“ und „Wein – Der andere Blick“ 

lädt die Landesausstellung sonn- und feiertags 

um 13.30 Uhr an beiden Standorten zu 

Experimenten für alle Sinne ein. Im „Brotlabor“ 

in Asparn an der Zaya wird geknetet, 

gefühlt, gerochen und geschmeckt. In der 

„Genusswerkstatt“ in Poysdorf wird der 

Geschmackssinn bis hin zur Sinnestäuschung 

ausführlich getestet. 

Ein dorfähnliches Ensemble mit Schauweingarten, Presshäusern und Schmiede am Ausstellungsgelände in Poysdorf. 

Die religiösen Aspekte des Brotes werden 

über die Jahrtausende genauso beleuchtet wie 

der Berufsstand der Bäcker und Müller, die 

Zusammenhänge von Brot, Brei, Wein und 

Bier oder die Geschichte des Pfluges. Historische 

Ereignisse wie das „Massaker von 

Schletz“ in der Jungsteinzeit belegen erste 

bewaffnete Konflikte um die Nahrungsmittelversorgung 

bis hin zu den Kriegen im vergangenen 

Jahrhundert, in denen Brot und vor 

allem der Entzug von Brot zum Kampfmittel 

wurde. Voller Widersprüche zeigt sich die 

Darstellung des Lebensmittels „Brot“ im 21. 

Jahrhundert. Eine neue Genusskultur rund 

um Biolebensmittel steht den mächtigen Diskontern 

gegenüber. Nahrungsmittelkonzerne 

designen die Superfrucht, während die historische 

Sortenvielfalt eine Renaissance erlebt. 

Genfood und Wasserknappheit, Bioenergie 

versus Nahrung, der Lebensmittelüberschuss 

und Hungersnöte werfen weitere Schlaglichter. 

Poysdorf – Weinidylle 

und Geschmackserlebnis 

Als Zar Alexander I. von Russland auf dem 

Weg zum Wiener Kongress 1814 in Poysdorf 

Station machte, schmeckte ihm der hiesige 

Wein so gut, dass er sich diesen fortan an den 

Zarenhof liefern ließ. Kein Ort eignet sich 

also besser als die Weinstadt Poysdorf, um die 

ebenfalls 8.000-jährige Kulturgeschichte des 

Weins in all ihren Facetten zu beleuchten. 

Ausgangspunkt der Ausstellung ist die Festhalle 

mit einer vielsprachig gestalteten Fassade. 

Im Inneren stimmt die Festhalle mit einer 

Reihe von interaktiven Stationen für alle 

Sinne auf das Thema ein. Sie erzählt über 

Weinlandschaften in Mitteleuropa, über 

Wein in Film, Musik oder Literatur. Eine 

interaktive Wahrnehmungsstation thematisiert 

die Folgen des Alkoholmissbrauchs. Ein 

Innenhof mit „Wein-Hüter“, einem Traubendach 

und einer Station über die Herausforderungen 

im Weinbau empfängt die Gäste. Ein 

ausgebauter Keller führt dann in das ehemalige 

Bürgerspital. 

Hier wird nun die Geschichte des Rebensaftes 

chronologisch aufgerollt. Ein Weinetikett aus 

der ägyptischen Hochkultur thematisiert die 

Anfänge des Weinanbaus. Trinkgefäße aus 

griechischer und römischer Zeit zeigen, dass 

nicht nur die Eliten, sondern auch das Volk 

Wein trank. Im Mittelalter wurde die Kultivierung 

des Rebensaftes zur klösterlichen 

Domäne. In noch nie dagewesener Breite 

beleuchtet die Ausstellung die Geschichte des 

Weins anhand der Habsburger durch Renaissance, 

Barock und Biedermeier. Die verwirrende 

Vielfalt an Spezialweingläsern am Wiener 

Hof legt davon Zeugnis ab. Eine Installation 

über Weinkultur im 21. Jahrhundert 

führt schließlich unmittelbar in die Gegenwart. 

Der andere Blick 

Neben den Ausstellungsstandorten Asparn 

an der Zaya und Poysdorf sind Schloss Wolkersdorf, 

das MuseumsZentrum Mistelbach, 

die Thermenstadt Laa an der Thaya, das 

Museumsdorf Niedersulz und das Regionalmuseum 

in Mikulov/Nikolsburg Partner der 

Niederösterreichischen Landesausstellung. 

Sie bieten neben einem thematisch passenden 

Programm auch Ermäßigungen mit dem 

Landesausstellungsticket an. 

Im Weinviertel wird die Verbindung von Kultur, 

Genuss und Lebensfreude besonders 

spürbar: Ausgelassene Feiern, Weinfeste oder 

die Veranstaltungsreihe „Tafeln im Weinviertel“ 

erwarten die Gäste. 138 Betriebe – unter 

ihnen Bäcker, Gasthöfe, Direktvermarkter, 

Gastronomiebetriebe und Winzer – haben 

sich zu „Regionspartnern Weinviertel“ zusammengeschlossen. 

Die Weinstraße Weinviertel 

führt auf 400 erlebnisreichen Kilometern 

durch malerisches, sanft hügeliges 

Gelände und idyllische Weingärten, vorbei an 

stimmungsvollen Kellergassen, Weingasthöfen 

und Heurigen, die zur Einkehr einladen. 

Wer die genussvolle Gelassenheit genießt 

und das Weinviertel und schätzen lernt, der 

kommt wieder. / 

Fotos: Manfred Horvath 

BROT & WEIN 

——————————————————— 

Asparn/Zaya und Poysdorf 

Bis 3. 11. 2013, täglich 9.00–18.00 Uhr 

Information 

Niederösterreichische Landesausstellung  

2170 Poysdorf,  Kolpingstraße 7 

Tel. 02552 3515 30  

info@noe-landesausstellung.at 

www.noe-landesausstellung.at 


Ausstellung / 36 

Prager Straße 

EUROPASTRASSE 59 

Im kulturgeschichtlichem Geschehen heißt es heuer: Die Prager Straße ist die neue Brünner Straße. 

Die Ausstellung „Entlang der Prager Straße“ in Hollabrunn, Guntersdorf und Znaim/Znojmo. 

Der Hauptplatz von Hollabrunn in den 1930er Jahren. Bis zum Bau der Umfahrungsstraße überquerte ihn die Prager Straße und somit alle Reisenden, 

die in Richtung Norden oder Süden unterwegs waren. 

Vor einigen Jahren wurde die Brünner Straße 

neu entdeckt. Nicht zuletzt durch den Bau 

der Autobahn, und auch das Buch „Brünner 

Straße“ (Edition Winkler-Hermaden, 2009) 

erweckte Interesse des traditionellen Verkehrswegs 

von Wien-Floridsdorf nach Brünn 

neu. Nunmehr erscheint bei der gleichen 

Edition ein Buch über die „Prager Straße“, 

den zweiten bedeutenden Verkehrsweg nach 

Mähren und Böhmen. 

Die Gesichter einer Straße 

Die vorliegende Publikation entstand im 

Rahmen eines Projektes des „Weinviertel- 

Festival 2013“, das die Edition Winkler-Hermaden 

gemeinsam mit dem Stadtmuseum 

Znaim (Jiří Kacetl) und dem Stadtmuseum 

Hollabrunn (Ernst Bezemek, Friedrich Ecker) 

verwirklichte. Eine Straße – der heutige Verlauf 

von Wien-Floridsdorf nach Prag/Praha 

über Korneuburg, Stockerau, Hollabrunn, 

Kleinhaugsdorf, Znaim/Znojmo, Iglau/Jihlava, 

Deutsch Brod/Havlíčkův Brod, Caslau/ 

Čáslav und Kolin/Kolín geht auf ein Hofdekret 

Maria Theresias vom 23. März 1746 

zurück – hat viele Gesichter und Geschichten. 

Diese visualisieren wir mit Bildquellen 

von Orten entlang der Straße Wien–Prag. 

Wir begegnen Schlössern, Burgen, Industriedenkmälern, 

idyllischen Heurigenschenken, 

Einkehrgasthöfen sowie Plätzen und Gebäuden 

und hoffen, ein breites Spektrum von 

sozialem Geschehen, Kultur, Wirtschaft, Wissenschaft 

und Technik abzudecken. 

Ein Bildband zur Geschichte der Kaiserstraße, 

Reichsstraße 96, Znaimer Straße, B2, 

Europastraße 59, wie die Verkehrsverbindung 

Wien–Prag im historischen Ablauf 

bezeichnet wurde, muss das Typische einer 

Zeit, die Atmosphäre, kurz das, was das 

Leben ausmacht, ausdrücken. 

Ein solches Buch, das sich mit den niemals 

friktionsfreien Beziehungen zwischen Niederösterreichern 

und seinen nördlichen 

Nachbarn beschäftigt, kann naturgemäß 

keine vertikale Abfolge von Aufbau, Technisierung 

und Modernisierung sein. Unsere 

Bilder dokumentieren deshalb nicht nur 

Idylle, sondern auch die vielen Brüche sowie 

Aufstieg und Fall von fünf politischen Systemen 

(Monarchie, Republik, Austrofaschis- 



Der lange Berg (südlich von Hollabrunn), 1930er Jahre. 

Die Kaiserstraße (Prager Straße) in Znaim in Blickrichtung Norden. Foto: Südmährisches Museum, Znaim 

mus, Nationalsozialismus, Kommunismus), 

die die Menschen entlang der Straße diesseits 

und jenseits der Grenze trennten und 

einander entfremdeten. Verfolgte und Ermordete 

lasteten auf einer Gesellschaft, 

deren sozialstruktureller Wandel nach dem 

Fall des Eisernen Vorhangs zu Hoffnungen 

Anlass gibt. 

Eine Ausstellung mit dem Titel „Entlang der 

Prager Straße“ wird in drei ausgewählten, 

mit dem Verkehrsweg eng verbundenen 

Orten gezeigt: in den Monaten Mai und Juni 

2013 in Hollabrunn (Stadtmuseum Alte 

Hofmühle, Eröffnung am 23. Mai), im Sommer 

2013 durch die Unterstützung von Bürgermeister 

Günter Bradac in der Marktgemeinde 

Guntersdorf (Gemeindezentrum) 

und im September 2013 in Znaim (Südmährisches 

Museum, Eröffnung am 23. September). 

Die Ausstellung wird als Ergänzung zum 

Bildband verstanden. Ausstellungen haben 

ihre eigenen Gesetze. Und diese bedingen, 

wie der bedeutende österreichische Zeithistoriker 

und Ausstellungsmacher Gerhard 

Jagschitz betont hat, dass einerseits viel 

Wichtiges weggelassen werden muss, andererseits 

manche Themen nur im Rahmen 

der musealen Präsentation zur Wirkung 

kommen. Ein Bildband kann anderen 

Regeln folgen: Es kann eine bedeutend größere 

Bildauswahl getroffen und Tendenzen, 

Zeitprobleme und Entwicklungen können 

entsprechend dem Forschungsinteresse der 

Autoren breiter diskutiert werden. 

Geschichte – 

ein unvollständiges Projekt 

Die Vorbereitungen für unseren Bildband 

und unsere Ausstellung begannen vor eineinhalb 

Jahren. An zahlreiche Fotografen, Heimatforscher, 

Sammler und Kenner des Weinviertels 

wurden Anfragen mit der Bitte um 

Bekanntgabe von Bildmaterial zum Thema 

„Prager Straße“ und um Mitarbeit geschickt. 

Informationen und Bilder zu folgenden 

Orten an der Prager Straße sind in der Ausstellung 

zu sehen: Wien-Floridsdorf, Langenzersdorf, 

Korneuburg, Spillern, Stockerau, 

Sierndorf, Göllersdorf, Hollabrunn, Schöngrabern, 

Guntersdorf, Haugsdorf, Znaim, 

Mährisch Budweis, Iglau, Prag … Projektleiter 

Ulrich Winkler-Hermaden befasste 

sich insbesondere mit dem Abschnitt von 

Wien bis Stockerau. Anlaufstation waren 

hierbei das Bezirksmuseum Floridsdorf und 

Stockerau sowie das Museum Korneuburg. 

Ernst Bezemek und Friedrich Ecker konzentrierten 

sich auf den Bezirk Hollabrunn. Den 

mährischen und tschechischen Abschnitt 

recherchierte Jiří Kacetl. 

Buch und Ausstellung sind weitgehend der 

wirtschaftlichen und politischen Entwicklung 

gewidmet, obwohl sich ein breites Spektrum 

mit sozialen Aspekten und dem Alltag 

der Menschen beschäftigt. Buch und Ausstellung 

sollen nicht jene „Idylle“ zeigen, wie weit 

wir es gebracht haben, sondern vielmehr 

auch die Irrwege und den stillen, zähen Aufbau 

durch Generationen. Eines belegen Buch 

und Ausstellung noch: Niemals hat es eine 

„gute, alte Zeit“ gegeben; das Zusammenleben 

der Menschen ist nie ohne Probleme 

verlaufen. Gerade die Regionalgeschichte 

vermag zu zeigen, wie sich Mit- und Nebeneinander 

im historischen Prozess konkret 

vollziehen. „Geschichte“ – und damit auch 

die Regional- oder Lokalgeschichte – als 

historische Betrachtung eines geografisch, 

wirtschaftlich, kulturell oder politisch definierten 

Raumes hat viele Facetten, bietet 

unterschiedliche Ansatzpunkte, erlaubt eine 

Vielzahl von Betrachtungsweisen und bleibt 

immer ein unvollständiges Projekt. Vorrangig 

geht es aber um die Deutungsmacht der 

Geschichte für die Identität jener Menschen, 

deren Geschichte betrachtet wird. / 

Text: Ernst Bezemek, Friedrich Ecker, Jiří Kacetl 

Fotos: Stadtmuseum Hollabrunn 

ENTLANG DER 

PRAGER STRASSE 

——————————————————— 

Konstante im Fluss der Zeit 

Stadtmuseum Hollabrunn 

2020 Hollabrunn, Mühlenring 

Tel. 0676 4223237 (Dr. Ernst Bezemek) 

Eröffnung: Do, 23. 5. 2013, 19.00 Uhr 

Zu sehen bis So, 30. 6. 2013: 

So und Fei, 9.30–11.30 Uhr 

„Prager Straße“ 

Edition Winkler-Hermaden 

ISBN 978-3-9503378-5-3 

EUR 19,90 

www.edition-wh.at 



Stadtmuseum Wiener Neustadt 

abwarten 

und tee trinken 

Tee ist Zeremonie in flüssiger Form. Chinesischer Tee widerspiegelt Welt-, Wirtschafts- und Kulturgeschichte. 

Zubereitet im Stadtmuseum anlässlich der 5-jährigen Städtepartnerschaft von Wiener Neustadt und Harbin. 

Kulturgeschichte des Tees in Wiener Neustadt. 

Der britische Politiker Cecil Rhodes berichtete 

von einem Besuch bei Alfred de Rothschild. 

„Ein Butler in Livree erschien und fragte: 

,Wünschen Sie Tee oder frischen Pfirsich, Sir‘ 

Ich entschied mich natürlich für Tee und der 

Livrierte fragte sofort: ,Indischen, chinesischen 

oder Ceylon-Tee, Sir‘ Ich wählte den 

indischen und postwendend kam die nächste 

Frage: ,Mit Rahm oder Milch, Sir‘ Ich nahm 

Milch und wurde nun nach der Rindersorte 

gefragt: ,Jersey, Hereford oder Short-Horn, 

Sir‘ “ 

Wann der erste Tee getrunken wurde, muss 

im Dunklen bleiben. Vorerst wurden die Blätter 

wegen ihrer anregenden Wirkung gekaut. 

Legenden berichten von Kaiser Shen-Nung, 

dem der Wind ein Teeblatt in seine Schale mit 

heißem Wasser wehte. Der Duft und die belebende 

Wirkung des Getränks gefielen dem 

Kaiser und er machte den Tee in China populär. 

In der Tang-Dynastie (618–907) galt der 

Tee als Getränk der Eliten. Im Verständnis der 

Gelehrten und Mönche war die Teezeremonie 

der Ausdruck von Harmonie zwischen Körper 

und Geist, Mensch und Natur. 

Teegeschenke 

Im alten China begleitete der Tee den Mensch 

durch alle Lebensphasen. So wurde das Neugeborene 

in Tee gebadet und Verlobungsgeschenke 

heißen bis heute Teegeschenke. Die 

junge Frau musste ihren Schwiegereltern am 

Morgen nach der Hochzeit perfekten Tee servieren. 

Aus der Qualität ihres Tee leitete man 

ihre Fähigkeiten als Schwiegertochter und 

Ehefrau ab. Tee fand sich auch als Grabbeigabe, 

denn einer Sage nach stand am Eingang 

ins Jenseits eine Frau und bot eine Betäubungssuppe 

an. Um dieser Wirkung zu entkommen, 

gab man den Toten ein Päckchen 

mit belebenden Tee mit. 

Mit den Ostindischen Handelskompagnien 

die europäische seefahrende Nationen, allen 

voran die Niederlande und Großbritannien, 

ab 1600 gründeten, kam der Tee nach Europa. 

Die East India Company dominierte im  

18. Jahrhundert den Handel mit Fernost. 

Um 1800 importierte sie jährlich mehr als 

11.000 Tonnen Tee aus China. Die Händler 

kauften Tee bei Auktionen und gaben ihn an 

kleinere Kaufleute weiter. Teegeschäfte und 

Teehäuser entstanden. Ein Angestellter der 

Company, Thomas Twinings, eröffnete zu 

Beginn des 18. Jahrhunderts in London das 

erste Teegeschäft. 

Die Segelschiffe, die von China nach London 

segelten, lieferten sich das „Great Tea Race“. 

So mancher Segler wurde zur Legende. Das 

Schiff, das die erste Ladung der neuen Ernte 

brachte, erzielte einen sehr guten Preis für die 

Fracht und bekam eine Prämie. 

Mit dem Tee kam auch die Keramik wie etwa 

das blau-weiße Porzellan aus der Provinz Jianxi 

nach Europa. Überhaupt lösten die chinesischen 

Güter eine Mode aus – ob Porzellan, 

Lackkästchen oder Nippes – Hauptsache à la 

chinoise. Chinesischer Tee wurde mit der 

Gründung der britischen Kolonien Indien 

und Ceylon von eigenen Teeplantagen abgelöst. 

Angeregt durch die Ausstellung werden Sie 

vielleicht beim nächsten Besuch in einem 

Lokal an die Worte des amerikanischen Präsidenten 

Abraham Lincoln denken: „Kellner, 

falls dies Kaffee ist, bringen Sie mir Tee, falls 

dies aber Tee ist, bringen Sie mir Kaffee.“ / 

TEATIME 

——————————————————— 

Bis So, 30. 6. 2013 

Stadtmuseum Wiener Neustadt 

2700 Wiener Neustadt, Petersgasse 2a 

Tel. 02622 373-951 

stadtmuseum.wiener-neustadt.at 

Öffnungszeiten 

Mi–So u. Fei 10.00–16.00 Uhr, 

Do 10.00–20.00 Uhr 


International Council of Museums / 39 

36. Internationaler Museumstag 2013 

ZUKUNFT 

GESTALTEN 

„Vergangenheit erinnern – Zukunft gestalten: Museen machen mit!“ – unter diesem Motto wird am 12. Mai 

der von ICOM initiierte Internationale Museumstag in Österreich, Deutschland und der Schweiz veranstaltet. 

Museum – ein Ort für alle Generationen. Foto: Aargauer Kunsthaus 

Dieser Tag der offenen Türen von ICOM – 

einer der größten und weltweit tätigen Organisation 

im kulturellen Bereich – ermöglicht 

es Museen, mit besonderen Aktivitäten nicht 

nur auf gesellschaftliche Veränderungen zu 

reagieren, sondern diese auch aktiv mitzugestalten. 

2012 nahmen um die 32.000 Museen 

aus 129 Ländern am Internationalen Museumstag 

teil, auch zahlreiche österreichische 

Museen haben sich daran beteiligt. Dieses 

Jahr wird sich wieder eine Vielzahl von 

Museen aus allen Bundesländern am Internationalen 

Museumstag präsentieren und ihre 

Institutionen zu Treffpunkten für alle Generationen 

sowie Gesellschaftsschichten und zu 

Orten des kreativen Austausches machen. 

1977 gilt als Geburtsjahr für den Internationale 

Museumstag. Anlässlich der ICOM- 

Generalversammlung (International Council 

of Museums) in Moskau wurde eine gemeinsame 

internationale Museumsveranstaltung 

diskutiert, die – trotz der Verschiedenheiten 

der internationalen Museumslandschaft – 

deren Gemeinsamkeiten demonstrieren und 

feiern sollte. Der Internationale Museumstag 

wurde ferner mit der Intention ins Leben 

gerufen, um das öffentliche Bewusstsein über 

die bedeutsame Rolle von Museen für eine 

Gesellschaft und ihrer (nicht nur kulturellen) 

Entwicklung zu stärken. 

Das diesjährige Motto, „Vergangenheit erinnern 

– Zukunft gestalten: Museen machen 

mit!“, wurde gemeinsam von den ICOM 

Nationalkomitees Österreichs, Deutschlands 

und der Schweiz aus dem offiziellen englischen 

ICOM-Titel „Museums (Memory + 

Creativity) = Social Change“ abgewandelt. 

Durch das Bewahren, Ausstellen und Vermitteln 

unseres kulturellen Erbes sowie durch 

das Erforschen und Inszenieren gegenwärtiger 

Tendenzen präsentieren sich Museen als 

Orte der Auseinandersetzung mit der Gegenwart 

und als Orte der Aufarbeitung und 

Erinnerung der Vergangenheit. Eben diese 

Dualität – das Begreifen der Gegenwart und 

das Verstehen der Vergangenheit – erlaubt 

ein reflektiertes Gestalten der Zukunft und 

macht Museen zu der Institution, um kulturelle 

Vielfalt aufzuzeigen, aktuelle Thematiken 

zu vermitteln und die Gesellschaft 

daran teilhaben zu lassen. Das aktuelle 

Thema des Internationalen Museumstages – 

„Vergangenheit erinnern – Zukunft gestalten“ 

bietet nun Museen die Möglichkeit, mit facettenreichen 

Aktivitäten die Aufmerksamkeit 

der Besucher zu gewinnen. 

Kreativer Austausch 

Ein Überblick über die Aktivitäten der österreichischen 

sowie der internationalen Museumsgemeinschaft 

anlässlich des Internationalen 

Museumstages – von Amerika und 

Ozeanien über Europa sowie Asien und Afrika 

– ist auf der ICOM-Österreich-Homepage 

www.icom-oesterreich.at zu finden. Letztendlich 

soll der Internationale Museumstag 

dazu dienen, Entdeckungen und neue Eindrücke 

über unsere mannigfaltige Museumslandschaft 

zu ermöglichen. / 

ICOM Österreich 

——————————————————— 

c/o Leopold Museum Privatstiftung 

1070 Wien, Museumsplatz 1 

Tel. 01 52570-1565 

www.icom-oesterreich.at 

www.facebook.com/icom.oesterreich 


Museen / 40 

Alltagsgeschichte 

FAMILIENSAGA 

Eine Ausstellung zur Geschichte einer Waldviertler Tischler-Familie im 

Ersten österreichischen Museum für Alltagsgeschichte in Neupölla. 

Franziska Zimmerl als einzige Frau bei einem Tischlerfachkurs in Wien, 1937. 

Das seit 1997 bestehende „Erste österreichische 

Museum für Alltagsgeschichte“ in 

Neupölla hat in seinen Sonderausstellungen 

einerseits übergreifende Themen behandelt 

wie „Kino im Waldviertel“, „50 Jahre Kampkraftwerke“ 

oder „Waldviertler auf Safari“, 

andererseits auch immer wieder mit dem 

Museum in Zusammenhang stehende repräsentative 

Familiengeschichten beleuchtet wie 

jene über die früheren Besitzer des Museumsgebäudes 

in Neupölla oder die Familie 

des Schusters Josef Krammer, dessen Werkstätte 

im Museum zu sehen ist. Aufgrund der 

guten Quellenlage schien es naheliegend, den 

100-jährigen Bestand der Familie und Tischlerei 

Zimmerl in Neupölla zum Anlass für die 

heurige Sonderausstellung zu nehmen.  

2013 kann die Familie und Tischlerei auf 

einen hundertjährigen Bestand zurück- 

blicken, sodass es naheliegend schien, die 

heurige Sonderausstellung diesem Thema 

zu widmen. Der 1886 in Tiefenbach geborene 

Josef Zimmerl erwarb 1913 das Haus 

Nr. 45 in Neupölla und heiratete Franziska 

Reicherstorfer. Nach dem Kriegsdienst 

konnte Zimmerl seinen Betrieb etablieren 

und über den Markt Neupölla hinaus eine 

eher zahlungskräftigere Kundschaft beliefern. 

Aus dieser Zeit sind nicht nur Porträt- 


Museen / 41 

fotos, Kurszeugnisse und Möbelvorlagen 

sowie Rechnungsbücher erhalten geblieben, 

sondern auch mehrere Möbelstücke. 1931 

wurde das Wohn- und Geschäftshaus aufgestockt, 

doch verschonte die Wirtschaftskrise 

auch den kleinen Betrieb in Neupölla nicht. 

Wirtschaftskrise & 

Gemeindepolitik 

Trotz der finanziellen Sorgen bemühte sich 

Josef Zimmerl, seinen Kindern eine Ausbildung 

zukommen zu lassen: Maria besuchte 

nach der Bürgerschule Allentsteig eine 

Lehrerinnenbildungsanstalt in Wien und 

machte ihr Praktikum an der Volksschule 

Neupölla. Josef Zimmerl jun. besuchte das 

Gymnasium Seitenstetten und das Priesterseminar 

St. Pölten. Dafür erlernte Franziska 

das Tischlerhandwerk und wurde 1942 zur 

ersten Tischlermeisterin Niederösterreichs. 

Die beiden jüngsten Töchter der Familie 

besuchten eine Hauswirtschafts- und eine 

Handelsschule in Mistelbach bzw. Horn. In 

der Freizeit vergnügte man sich u. a. mit 

Zitherspiel und Laientheater oder engagierte 

sich in der christlichsozialen Politik: Der 

Tischlermeister wurde Obmann des Gewerbebundes 

Neupölla der Vaterländischen 

Front und sein Sohn gründete 1933 eine 

katholische Sturmschar-Ortsgruppe. 

Der „Anschluss“ Österreichs an das Deutsche 

Reich im Jahre 1938 hatte daher für die 

Familie negative Folgen, da Josef Zimmerl 

aus dem Gemeinderat entlassen und die 

Lehrerin Maria nach Deutschland versetzt 

wurde. Doch Josef Zimmerl sen. engagierte 

sich als Pfarrkirchenrat weiterhin für die 

Pfarre seiner Heimatgemeinde. Aber als 

typische Österreicher wollte man es sich 

auch mit den neuen Machthabern nicht 

ganz verscherzen – und die jüngsten Töchter 

traten dem BDM bei. Den Aufträgen der 

Wehrmacht und der Profiteure des 1938 

angelegten Truppenübungsplatzes Döllersheim 

stand jedoch bald die Aussiedlung von 

42 Ortschaften und 7.000 Menschen gegenüber, 

die den Verlust von einem Drittel des 

wirtschaftlichen Hinterlandes von Neupölla 

zur Folge hatte. Die Politik des NS-Regimes 

ordnete nicht nur das Handwerk dem Führerprinzip 

und bald der Kriegswirtschaft 

unter, sondern propagierte auch eine bodenständige 

Blut-und-Boden-Ästhetik. 

Bauernstuben & 

russische Kommandantur 

Diese äußerte sich in Bauernstuben sowie der 

Anfertigung von traditionellen Wäschetruhen. 

Der kurzfristigen Freude an deutschen 

Produkten wie Fotoapparaten und einem 

DKW-Auto folgten bald die Kriegsfolgen: 

Der 1939 vorzeitig zum Priester geweihte 

Josef Zimmerl wurde 1940 als Sanitäter nach 

Frankreich eingezogen. Der angenehmen 

Zeit in Paris folgte 1941 die Versetzung an die 

Ostfront. Trotz der ab 1942 zunehmend 

schwierigeren Lage und einer schweren Verwundung 

gab es einen regen Briefverkehr 

zwischen dem bei Leningrad stationierten 

Theologen und seiner Familie. Josef Zimmerl 

sen. wurde 1943 als Glaser nach Berlin 

kriegsverpflichtet, Berta Zimmerl war nach 

dem Arbeitsdienst in Dobersberg als Lazarettschwester 

in Wien in die Kriegsmaschinerie 

integriert, wo sie ihren späteren Ehemann 

kennenlernte. Die jüngste Schwester Anna 

versah auf dem Postamt in Neupölla Dienst. 

Auf die Einquartierung von Soldaten in Neupölla 

folgten schließlich „Kinderlandverschickungen“ 

sowie ungarische Soldaten und 

Flüchtlinge. 

Während Maria 1944 ins Waldviertel heimkehrte 

und 1945 wieder in Neupölla unterrichtete, 

kam ihr Bruder erst 1947 aus der 

sowjetischen Kriegsgefangenschaft zurück. 

Josef Zimmerl sen. wurde im Juni 1945 in 

den Gemeinderat berufen, wo er bis in die 

1960er Jahre aktiv blieb. Die Tischlerei 

arbeitete nun für die russische Kommandantur 

und bald auch für die Aussteuer der 

Töchter: Berta heiratete 1948 den Wiener 

Beamten Robert Entmayr und Maria den 

Bindermeister Rudolf Leidenfrost aus Neupölla. 

Anna ehelichte 1951 den aus einer 

Aussiedlerfamilie stammenden Volkschullehrer 

Ernst Ranftl. Martha trat 1948 in den 

Orden der Kreuzschwestern in Laxenburg 

ein und wirkte als Stationsschwester im 

Wiener Franz-Josef-Krankenhaus. 1957 vermählte 

sich Franziska mit dem Tischlermeister 

Friedrich Polleroß, der daraufhin den 

Betrieb seines Schwiegervaters übernahm. 

Wirtschaftswunder 

Im Zuge des „Wirtschaftswunders“ prosperierte 

auch die Tischlerei in Neupölla. Nach- 

Sessel in Kirschholz von Josef Zimmerl, 1925. 

Foto: Friedrich Polleroß 

dem Friedrich Polleroß schon 1957 durch 

einen Umbau die Werkstattfläche mehr als 

verdoppelt hatte, wurden 1967 Filialen in 

Allentsteig und Göpfritz eröffnet. Aus diesen 

Anfängen des „Resopalzeitalters“ können 

ebenfalls Musterzeitschriften und 

Möbel gezeigt werden. Da die Nachfrage 

weiter wuchs und zahlreiche Lehrlinge eingestellt 

werden mussten, wurde 1965 das 

Nachbarhaus erworben und dort bis 1973 

eine Schauhalle und ein Werkstattzubau 

errichtet. / 

Text: Friedrich Polleroß 

ERSTES 

ÖSTERREICHISCHES MUSEUM 

FÜR ALLTAGSGESCHICHTE 

——————————————————— 

3593 Neupölla 10 

Tel. 02988 6220 (Gemeinde) 

www. poella.at 

Bis Do, 15. 8. 2013: 

So und Fei, 14.00–17.00 Uhr 

Gruppen und Schulklassen sind auch 

außerhalb der Öffnungszeiten willkommen 


Tschechien / 42 

Lange Nacht der Museen 

DER FEZ AUS BÖHMEN 

Die „Lange Nacht der Museen“ wird in Tschechien an Wochenenden im Mai und Juni mit historischen 

Festen, Kostümen und Musik begangen. Die Museen der Königsstadt Písek stellen sich vor. 

beliebtes Souvenir aus dem Böhmerwald. In 

den Museen von Strakonice und Písek ist die 

Geschichte der Fez-Fabrik dokumentiert. 

Auch bei Zigarren denken wir eher an 

Havanna und nicht an eine böhmische 

Kleinstadt. Von der k. u. k. Zigarrendreherei 

Písek ist im Museum ein Arbeitstisch zu 

sehen sowie Etiketten und die Holzmodeln, 

mit denen der Umfang der von den Frauen 

gerollten Zigarren gemessen wurde. 

Gold am Ufer 

Die Otava fließt in Písek an zwei Museen vorbei – am Regionalmuseum in der Königsburg und am 

Museums des alten E-Werks (rechts außen). 

Sie wurden im Osmanischen Reich getragen, 

waren quasi „Markenzeichen“ – die 

roten Hüte mit den schwarzen Quasten. Der 

Fez aus gefilztem Wollstoff war ein böhmisches 

Qualitätsprodukt, hergestellt in den 

Städten Strakonice und Písek. Anfang des 

19. Jahrhunderts entwickelte sich – eher 

zufällig – aus dem Strumpfwirken eine Fez- 

Produktion der Firma Fürth & Comp. Als 

der Sultan seinen Soldaten statt Turbanen 

Fez verordnete, stieg der Absatz in schwindelnde 

Höhen. Auch in Písek setzte man auf 

Orient-Export. 1894 gründete Josef Klein 

eine Fez-Manufaktur. Bald darauf waren 

200 Frauen in der Fabrik beschäftigt, ebensoviele 

arbeiteten in Heimarbeit. 

Der Absatz brach ein, als der türkische 

Staatsgründer Atatürk seinen Landsleuten 

vorschrieb, sich westlich zu kleiden, sowie 

mit der Weltwirtschaftskrise und dem Zweiten 

Weltkrieg. In der kommunistischen Ära 

wurde die Produktion im kleineren Rahmen 

weitergeführt. Der Fez ist bis heute ein 

Das gut gestaltete Regionalmuseum ist in 

der von König Otakar II. Přemyzl gegründeten 

Königsburg von Písek untergebracht. Es 

zeigt den gesamten Reichtum der Region. 

Von der Teichwirtschaft bis zum Porzellanmaler 

Johann Zacharias Quast, von der 

Urgeschichte bis zur Goldgewinnung. Reich 

wurde Písek (das tschechische Wort für 

Sand) durch den goldführenden Sand des 

Flusses Otava. Ab dem 10. Jahrhundert ist 

die Goldgewinnung nachgewiesen. Mittelalterliche 

Erzmühlen und Sandwaschanlagen 

sind im Museum ausgestellt, ebenso eine 

Dokumentation über den Fund eines Goldklumpens, 

der 1927 ein Goldfieber auslöste. 

Nicht alles ist aus Gold. Manche Geschichte 

ist mit Blut geschrieben. Der Henkerdynastie 

Nimbursky war ab 1750 in Písek ansässig. 

Ein Schwert aus dem Familienbesitz verkauften 

die Nachfahren erst kürzlich dem 

Museum. Jeder Raum ist mit lebensgroßen 

Figuren aus der Geschichte akzentuiert, hier 

ist es der Henker mit seiner roten Kapuze 

und der gefesselten Delinquentin. 


Tschechien / 43 

Arbeit des Porzellanmalers Johann Z. Quast. 

Reste einer mittelalterlichen Goldwaschanlage. 

PÍSEK 

——————————————————— 

Regionalmuseum 

Prácheňské muzeum 

39724 Písek, Velké náměstí 114 

Tel. +420 382201111 

www.prachenskemuzeum.cz 

Sladovna 

Exposition der Kinderbuchillustration 

39724 Písek, Velké náměstí 113 

www.sladovna.cz 

Museum E-Werk 

39724 Písek, Podskalí 159 

Tel. +420 777 061 224 

www.elektrarna.info 

In die Ecke gehen 

Eine bei uns wenig bekannte Besonderheit ist 

der „Eckentopf “. Das runde Suppengefäß mit 

Henkel ist aus Steingut. Die Wöchnerin 

bekam ihn wohlgefüllt von Verwandten oder 

Nachbarinnen als Geschenk. Da das Bett 

einer Gebärenden in eine Ecke geschoben 

wurde (um sie vom Geschehen im Haus 

abzuschirmen), ging die Besucher „in die 

Ecke“ – der Topf mit Suppe wird Eckentopf 

genannt. Die Ethnografische Abteilung zeigt 

die Lebenswelten von Kind, Frau und Mann 

und den letzten Weg: die Begräbnisrituale. 

Die lebensgroße Figur des Pfarrers trägt übrigens 

die Gesichtszüge des Museumsdirektors. 

Der Besucher könnte sich in den Geschichten 

einer Stadt verlieren, schlüge ihm nicht 

immer wieder die Stunde. Im Museum ist das 

Uhrwerk des Rathauses aus dem Jahre 1768 

installiert, das pünktlich jede Viertelstunde 

anschlägt. Die Mechanik war für beide Glockentürme 

des Rathauses zuständig; in Písek 

schlug es zwölf Uhr im linken und dann 

nochmals zwölf im rechten Turm, das waren 

mit den vier Schlägen für die volle Stunde 

insgesamt 28 Glockenschläge. Die Uhren 

schienen in Písek auch anders zu gehen, als 

1918 die Erste Tschechoslowakische Republik 

ausgerufen wurde. In großer Freude wurde 

sie hier schon 14 Tage zuvor verkündet, nicht 

erst wie im Rest des Landes am 28. Oktober. 

Galerie der böhmischen Könige 

Burgen als mittelalterliches Machtsystem vertrugen 

sich grundsätzlich nicht gut mit aufstrebenden 

Bürgerschichten einer Stadt, wo 

ab dem 14. Jahrhundert die Vollzugsgewalt 

an die städtischen Ratsherren überging. 

Burgen wurden auch physisch von urbanistischen 

Bauten umformt. So auch in Písek, 

wo Teile der Königsburg zur Mälzerei der 

lokalen Brauerei wurden und andere zu einer 

Kaserne. Allerdings haben die Písker Bürger 

die Könige Ende des 19. Jahrhunderts heimgeholt. 

Die Stadt erwarb die Gemäldesammlung 

böhmischer Könige aus dem Jesuitenkloster 

in Klatovy/Klattau. Sie ist im 

Museum zu sehen. 

Am Fuße der ehemaligen Burg von Písek 

fließt die Otava. Hier steht das städtische 

E-Werk. Der tschechische Werner von Siemens 

war der Elektrotechniker František 

Křižík. Er kaufte die ehemalige Wassermühle 

unter der Burg und warb mit öffentlichen 

Demonstrationen am Stadtplatz für elektrisches 

Licht. 1887 hatte Písek die erste elektrische 

Beleuchtung des Landes. Licht auf 

Straßen und Plätzen gab es bereits ab 1808. 

Öllampen leuchteten den Zechern den Weg 

nach Hause, sodass die Kosten für das Nachtlicht 

auf die Wein- und Bierpreise geschlagen 

wurden. Das elektrische Licht im E-Werk 

wurde vorerst durch ein Wasserrad erzeugt, 

bald kamen zwei Francis-Turbinen dazu, die 

bis heute in Betrieb sind. Nicht nur, dass im 

E-Werk die Geschichte der Straßenbeleuchtung 

dokumentiert ist, auch der Turbinenraum, 

der Holzrechen und die kleine mit dem 

Gebäude verbundene Insel, auf der sich das 

Treibholz sammelt, ist zu besichtigen. / 

Text und Fotos: Mella Waldstein 

die lange der museen … 

——————————————————— 

… wird in Tschechien mit zahlreichen 

historischen Darbietungen mit Musik 

und Handwerk, Gaukelei und Kostümen 

begangen. Von größeren Städten – wie 

Č. Budĕjovice/Budweis – gibt es Shuttlebusse 

zu kleineren Orten, z. B. nach 

Žumberk/Sonnberg. Der Eintritt ist frei. 

Fr, 17. 5. 2013 

Eröffnung der Langen Nacht der Museen 

in Jindřichův Hradec/Neuhaus im Museum 

der Fotografie 

Prácheňské Museum Písek 

Museum Hodonín 

Sa, 18. 5. 2013 

Mährische Galerie Brno/Brünn 

Technisches Museum Brno/Brünn 

Schloss Slavkov/Austerlitz 


Südmährisches Museum Znojmo/Znaim 

Museum Jihlava/Iglau 

Museum Mikulov/Nikolsburg 


Hussitenmuseum Tabor 


Museum und Galerie Havlíčkův Brod/ 

Deutschbrod 


Feste Žumberk/Sonnberg 

Museum Prachatice 


Südböhmische Galerie Hluboka/Vltavou 

Museum Český Krumlov/Krumau 


Bücher, CDs & feine Ware / 44 

Auslage 

SCHELLER, SCHLEICHER, 

MAIBAUMKRAXLER 

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Bräuche in Österreich: 

Fasching, Ostern, Frühling 

EUR 24,00 

Verlag Anton Pustet 

www.pustet.at 

Nach dem äußerst erfolgreichen Buch „Weihnachtsbräuche 

in Österreich“ richtet Reinhard 

Kriechbaum nun den Fokus auf die erste Jahreshälfte, 

genauer gesagt auf den Zeitraum von 

Maria Lichtmess bis zur Sommersonnenwende. 

Der Fasching und die Fastenzeit, der Osterfestkreis 

und die österreichweiten Bräuche im Frühling 

werden vorgestellt. Geht es nur um alte, gar 

uralte Bräuche Entscheidend ist doch, ob ein 

Brauch die Menschen heute anspricht, ob er sie 

in ihrem Denken und Fühlen trifft und ob sie 

sich darin wiederfinden. Je globaler das Dorf 

wird, umso wichtiger ist die regionale Rückbindung, 

das Bewusstmachen der Wurzeln. Nicht 

selten wird wiederbelebt, wovon die Großeltern 

noch etwas vom Hörensagen wissen. Aber 

genauso oft kommt vor, dass neue Gepflogenheiten 

„erfunden“ werden. Das Buch ist, wie schon 

jenes über die Weihnachtsbräuche, kein nostalgischer 

Blick in die Vergangenheit, sondern einer 

auf das Heute: Bräuche, die leben, weil sie sich 

nicht überlebt haben. / 

QUERFELDEIN 

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durch Österreich und Südtirol 

EUR 18,00 

Erhältlich über 

www.volkslied.at 

Querfeldein sind neugierige Forscher seit Jahrzehnten 

unterwegs – vom Seewinkel bis zum 

Bregenzerwald, vom Waldviertel bis in den 

Vinschgau. Mit einem Aufnahmegerät ausgestattet 

ziehen sie ins Feld, um Volkslieder, Volksmusik 

und Bräuche festzuhalten. Dabei treffen 

sie auf originelle Musikanten, Lieder und Interpretationen, 

hören Titel wie die Veteranenleich, 

den Kiahsuacha (Jodler) und die Stiwoller Polka 

oder begleiten Mai- und Antlasssingen. Für diese 

CD wurden 27 Aufnahmen aus rd. 75 Jahre Forschungsgeschichte 

ausgewählt: ein vielfältiger 

Einblick in die Lebendigkeit von Musik und 

Brauch in Österreich und Südtirol. Gewidmet ist 

die CD-Produktion als akustische Festschrift 

Manfred Schneider, einem der bedeutendsten 

Feldforscher Tirols, für seine Verdienste in 

30 Jahren Tätigkeit im Tiroler Volksliedarchiv. / 

STEIRISCHE BLAS 

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echt mundgeblasen 

EUR 18,50 

Erhältlich über 

www.bogner-records.com 

Wohl eine der bekanntesten Volksmusikgruppen 

des Steirerlandes ist zweifelsohne die „Steirische 

Blas“. Die siebenköpfige Formation, welche sich 

1988 gegründet hat, wurde schnell über die 

steirischen Landesgrenzen hinaus bekannt. 

Auf bislang zwölf Tonträgern und wohl tausenden 

Auftritten im In- und Ausland beweist die 

„Blas“ ihr Können immer wieder aufs Neue. Die 

Besetzung, bestehend aus zwei Flügelhörnern, 

Klarinette, Posaune, Gitarre, Steirischer Harmonika 

und Tuba, änderte sich in den 24 Jahren 

des Bestehens aber nie. Mit der CD-Produktion 

„echt mundgeblasen“ wollen die Musiker der 

„Steirische Blas“ wiederum ihre Freude an der 

Volksmusik in die Welt hinaustragen und ihren 

mittlerweile weit bekannten, einzigartigen 

„Sound“ noch lange weiterpflegen! / 

EISERNE THORE 

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Alfred Damm: Weitersfeld/Schaffa 

Zur Geschichte einer jüdischen Landgemeinde 

an der mährischen Grenze in der Neuzeit 

EUR 28,00 

ISBN 9 783 990 280720 

Verlag Bibliothek der Provinz 

www.bibliothekderprovinz.at 

Vom Beginn des Dreißig jährigen Kriegs bis zum 

Untergang in der Shoah existierte an der österreichisch-mährischen 

Grenze eine jüdische Siedlung. Bis 

1671 im Markt Weitersfeld gelegen, ab 

dann, aufgrund der von Leopold I. angeordneten 

Ausweisung, in Šafov/Schaffa, einem Dorf gleich 

jenseits der mährischen Grenze. Fuhrwerke, 

Handkarren, Kinder und Gänse, Bauern und 

Händler müssen wir uns auf den Straßen von 

Šafov/Schaffa vorstellen. Heute ist Šafov ein 

verschlafenes Dorf an der Grenze, obwohl es 

eigentlich ein Städtchen ist. Malerisch die Teiche 

rundum und die Lage der Friedhöfe – im Süden 

der christliche, im Westen der jüdische. Beide 

von Bäumen und Melancholie gesäumt. Bei 

genauerer Kenntnis des Ortes ist es auch möglich, 

das jüdische Schaffa ausfindig zu machen: 

der Nachfolgebau der Synagoge sowie ein, zwei 

Häuser aus dem Schtetl. In Weitersfeld im 

Waldviertel ist die Spurensuche weit schwieriger. 

Der Historiker Alfred Damm wurde in den 

Herrschaftsbüchern von Hardegg fündig. Die 

Ansiedelung der von Wien vertriebenen Juden 

zu Beginn des 17. Jahrhunderts wurde von der 

Herrschaft forciert, die jüdischen Händler vertrieben 

agrarische Produkte. Die Herrschaft 

schloss mit den jüdischen Ansiedlern einen Vertrag, 

der u. a. die Religionsfreiheit gewährleistete. 

Andererseits hatten Juden Schutzgeld zu zahlen. 

Mit der Ausweisung aus Niederösterreich 


Bücher, CDs & feine Ware / 45 

1671 war die Weitersfelder jüdische Gemeinde 

gezwungen, eine neue Heimat zu finden – über 

der Grenze im mährischen Šafov/Schaffa. Zwar 

sind in den letzten Jahren zur Geschichte der 

niederösterreichischen Landjuden in der Neuzeit 

einige grundlegende und umfassende Publikationen 

erschienen, eine Aufarbeitung der Quellen 

zu dieser Siedlung fehlt jedoch bisher. Der Autor 

hat mit akribischen Recherchen in den Archiven 

diese Lücke geschlossen. Ein schönes Beispiel gelebter 

Integration vor 100 Jahren ist in den „Heimatkundlichen 

Blättern des Bezirkes Znaim“ 

(1899) zu finden. Dort verfassen der christliche 

und der jüdische Lehrer, Fabian Smrcka und 

Salomon Riesenfeld, gemeinsam eine Ortschronik 

von Schaffa: „Die Judenhäuser sind 

häufig nur 2–3 Fenster breit, ohne Hof, meist 

einstöckig, mit einer Stiege von der Gasse, mit 

eisernen Thüren, Thoren und Fensterläden, aus 

der Zeit herrührend, da die Juden noch Verfolgung 

zu fürchten hatten. Die Neubauten jedoch 

entsprechen allen modernen Anforderungen.“ / 

DIE ZEIT DRÄNGT 

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Robert Menasse: Der Europäische Landbote 

EUR 12,90 

Zsolnay Verlag 

ISBN 978-3-552-05616-9 

www.zsolnay.at 

Der Titel ist Programm. Der „Hessische Landbote“ 

ist ein ursprünglich von Georg Büchner 1834 

verfasstes achtseitiges Pamphlet gegen die sozialen 

Missstände der Zeit. Menasse macht es sich 

im „Europäischen Landboten“ nicht einfach. Er 

ist kein Latte-Machiatto-Intellektueller. Er begnügt 

sich nicht auf die Innenschau eines Schriftstellers. 

Er ist ein Aufklärer im besten Sinn des 

Wortes. Und als Aufklärer kann man sich nicht 

zurücklehnen und sich’s bequem machen. Also 

hat sich Menasse nach Brüssel begeben. Wie ein 

Reporter hat er einerseits Ritual und Mechanismus 

der Europäischen Union beobachtet. Und er 

kommt zu der überraschenden Erkenntnis, dass 

das bürokratische Europa nicht in Brüssel gemacht 

wird – sondern in den Schaltzentralen 

anderer europäischer Hauptstädte. Aber das ist 

nur Vorgeplänkel. Andererseits will uns Menasse 

mit dem „Landboten“ eigentlich ein kämpferisches 

Flugblatt verteilen: Es braucht keine Nationalstaaten. 

Sie sind kein Naturgesetz. Also sollten 

sie überwunden werden. Strengt euch an, 

Politiker, dass aus Europa etwas Neues wird! 

Legt euch keine Denkverbote auf! Seid kreativ! 

Die Zeit drängt. / 

VIERTEL UNter 

DEM MANHARTSBERG 

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Reinhard Mandl, Thomas Hofmann: 

Weinviertel – Land und Leute 

EUR 29,80 

ISBN 9 783 990 051634 

Hubert Krenn Verlag 

www.hubertkrenn.at 

Wir haben hier einen Prachtband zur Hand, den 

man Freunden vorlegen kann, denen gezeigt 

werden muss, wie schön es da ist. Es ist schon 

erstaunlich, wie gefällig selbst Sperriges wie 

Stromleitungen oder Windräder fotografiert 

werden kann. Orchestriert wird die Bilderflut 

von einem – schon durch den Viertelsnamen 

nahegelegten – Kapitel über den Wein und weiteren 

sieben Kapiteln, die geschickt Kleinregionen 

nach geografischer Zusammengehörigkeit 

definieren. Ein Überblickstext führt jeweils ein 

und Bildtexte erläutern das Dargestellte. Bilderbücher 

dieser Art haben vielfach den Ruf, schönfärberisch 

und inhaltsarm zu sein. Damit würde 

man diesem Buch Unrecht tun. Schöngefärbt ja, 

aber auf hohem Niveau – und inhaltlich mit viel 

Substanz, die den Fachkundigen vom bloßen 

Werbetexter unterscheidet. Das Weinviertel 

2013 vor den Vorhang – umso mehr mit diesem 

Buch im Gepäck. / Richard Edl / 

ÖSTERREICHRUNDFAHRT 

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Sabine Wiemers, Saskia Hula: 

Das große Österreich-Wimmelbuch 

EUR 14,90 

ISBN 9783701721184 

Residenz Verlag 

www.residenzverlag.at 

In einem Wimmelbuch wimmelt es. Es wimmelt 

vor Leben. Es quillt aus allen Ecken und Enden, 

bricht hinter Büschen und Bäumen, Fenstern 

und Zäunen hervor. Hier wimmelt Österreich. 

Da eine Kuhglocke, dort eine Mozartkugel, da 

ein Heuriger, dort eine Lederhose. Das muss 

sein, denn immerhin ist eine Reisegruppe unterwegs 

durch Österreich – und wir mit ihnen. 

Wimmelbücher haben ein Thema, das mit einer 

großen Menge an bildlicher Information umgesetzt 

wird: Jahreszeiten, Mittelalter, Arbeitswelten, 

ferne Länder. Im Österreich-Wimmelbuch 

werden alle Bundesländer bereist. Als Paten der 

„Wimmel-Bilder“ gelten die detailgenauen 

Gemälde eines Hieronymus Bosch und Pieter 

Brueghel d. Ä. Deswegen lieben Kinder diese 

überbordenden Bilderbücher: weil es viel zu entdecken 

gibt, immer und immer wieder; weil 

Kinder dazu eigene Geschichte denken und die 

Erwachsenen angeregt werden, alle Details zu 

deuten; weil sich kleine Spitzfindigkeiten darin 

verstecken. / 

KOCHEN MIT TRADITION 

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Sie sind in vielen Haushalt anzutreffen: die 

Emailtöpfe eines alten Mostviertler Familienunternehmens. 

In zarten Pastellfarben die älteren 

Modelle, im klassischen Dunkelblau oder mit 

Dekor à la Gmunder Keramik. Email verbindet 

die positiven Eigenschaften von Glas und Stahl. 

Beim Verschmelzen dieser beiden Werkstoffe bei 

850 Grad entsteht ein neuer Verbundwerkstoff 

mit Oberflächeneigenschaften, die kaum ein 

anderes Material erreicht. Die Töpfe der Firma 

Riess mit Blaudruck-Dekor sind eine spezielle 

Edition, angefertigt für die Volkskultur Niederösterreich. 

/ 

Galerie der Regionen 


Tel. 02732 85015 15 

Di–Fr, 10.00–12.00 und 15.00–18.00 Uhr, 

jeden 1. Sa im Monat 10.00–12.00 und 

14.00–17.00 Uhr, an Konzerttagen bis 21.00 Uhr 

www.volkskultureuropa.org/galerie 


Kultur.Region / 46 

Fortbildung 

URGUT KOCHEN 

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Komm und koch mit den Bäuerinnen 

So werden aus großen wie kleinen Essern 

„Salat-Tiger“: Wenn Grünes nämlich so bunt, 

so knackig-frisch und so köstlich mariniert auf 

den Tisch kommt. Als Vitaminpaket mit saisonalem 

Gemüse wie zartem Frühlings-Spargel 

und Vogerlsalat, knackigen Radieschen, herbstlichem 

Porree, oder als Hauptspeise mit feinen 

Streifen von Rind- oder Putenfleisch. 

Fr, 3. 5. 2013, 17.00 Uhr: Lilienfeld 

Sa, 4. 5. 2013, 9.00 Uhr: Neunkirchen 

Di, 7. 5. 2013, 13.00 Uhr, 18.00 Uhr: Bruck/Leitha 

Di, 14. 5. 2013, 17.00 Uhr: Baden 

Mi, 22. 5. 2013, 18.00 Uhr: Gänserndorf 

Do, 23. u. Fr, 25. 5. 2013, 17.00 Uhr: 

Hollabrunn 

Ort: Bezirksbauernkammer 


Tel. 05 0259 26200 

urgutkochen@lk-noe.at 

www.urgutkochen.at 

_ 

SPONSORING 

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Gezielte Ansprache von Sponsoren 

Do, 23. 5. 2013, 9.00–18.00 Uhr 

Hotel zur Post, 3053 Laaben Nr. 33 

Referentin: Annemarie Türk 

Die erfolgreiche Kontaktaufnahme mit Unternehmen 

setzt Überlegung und Vorbereitung 

voraus. Kreative Konzepte und innovative Strategien 

sind gefragt. Erfolgreiche Sponsoring- 

Aktivitäten münden in Kulturpartnerschaften, 

welche über einen Austausch von Werbemaßnahmen 

gegen Geld hinausgehen. In diesem 

Workshop werden die einzelnen Schritte einer 

effektiven Sponsoring-Kampagne erarbeitet. 

Dieses Seminar richtet sich an Unerfahrene 

ebenso wie an möglicherweise bereits Frustrierte. 

Die Stärkung von Selbstbewusstsein und 

Eigeninitiative sind ebenso wichtig wie das 

richtige Verständnis von Kunst- und Kultursponsoring. 

Vertragsrechtliche sowie steuerrechtliche 

Belange werden ebenfalls behandelt. 

Begrenzte Teilnehmerzahl! 

Teilnahmegebühr: EUR 70,00/Person 

Vorrangig für Mitglieder und Mitarbeiter Kulturvernetzung 

NÖ, BHW Niederösterreich, 

Regional.Kultur Niederösterreich 


Kulturvernetzung NÖ – Büro Industrieviertel 

Tel. 02639 2552 (Stephanie Brettschneider) 

seminaranmeldung@kulturverneztung.at 

www.kulturvernetzung.at 

_ 

INVENTARISIEREN 

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Sammlungsbestände inventarisieren 

Sa, 22. 6. 2013, 9.00–17.00 Uhr 

Brandlhof, Radlbrunn 24, 3710 Ziersdorf 

Referent: Mag. Rocco Leuzzi 

Im Zentrum dieses Einzelkurses steht die Vermittlung 

der Grundlagen der Inventarisierung 

sowie die professionelle Erfassung von Museumsbeständen. 

Neben dem theoretischen Teil 

liegt der Schwerpunkt auf praktischen Übungen 

mit Objekten der Übungssammlung des 

Brandlhofs. Verwendet wird das EDV-Programm 

Imdas-Pro, welches von Joanneum 

Research in enger Zusammenarbeit mit Museologen 

und Kulturexperten entwickelt wurde. 


Museumsmanagement Niederösterreich 

Tel. 02732 73999 

Fax 02732 73999 33 

museen@volkskulturnoe.at 

www.noemuseen.at 

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EFFIZIENZ, ENGAGEMENT 

UND EHRENAMT 

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Infoabend zum Lehrgang 

„Professionelle Kulturarbeit“ 

Mi, 19. 6. 2013, 17.00–20.00 Uhr 

Institut für Kulturkonzepte 

Gumpendorfer Straße 9/10, 1060 Wien 

Die zahlreichen Ausstellungen und Veranstaltungen 

der regionalen Museen und Vereine 

bilden einen wesentlichen Bestandteil des Kulturprogramms 

in Niederösterreich. Ermöglicht 

wird das Angebot durch das Engagement von 

Einzelpersonen und kleinen Teams, die mit 

oft knappen Ressourcen ausgezeichnete Ergebnisse 

liefern. Um die Qualität des Angebots, 

aber auch die Qualität der Zusammenarbeit 

und die Motivation aller Beteiligten zu 

sichern, ist es notwendig, sich mit Fragen der 

interne Organisation intensiv auseinander zu 

setzen: Wie können Kompetenzen besser eingesetzt 

und Arbeitsabläufe zielgerichteter 

strukturiert werden Welche Möglichkeiten 

gibt es, neues Publikum und neue Kooperationspartner 

an das Museum oder an den Verein 

zu binden 

Effizienz, Engagement und Ehrenamt, ein 

Widerspruch oder Erfolgsrezept Mag. Karin 

Wolf (Gründerin und Leiterin des Instituts für 

Kulturkonzepte) beantwortet diese und weitere 

Fragen im Gespräch mit Gästen aus der 

niederösterreichischen Kulturszene und stellt 

den Lehrgang Professionelle Kulturarbeit vor. 

Freier Eintritt zum Infoabend 

Anmeldung erforderlich: Tel. 01 5853 999 

Information 

Museumsmanagement Niederösterreich 

Tel. 02732 73999 

museen@volkskulturnoe.at 

www.noemuseen.at 

_ 


Chorszene / 47 

singen im sommer 

INTERNATIONALE 

CHORAKADEMIE KREMS 

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7.–14. 7. 2013 

Bildungshaus St. Hippolyt, St. Pölten 

Die Internationale Chorakademie will Chorsängern 

und Chorleitern die Möglichkeit 

geben, ihre Sing- und Dirigierpraxis unter 

fachkundiger Anleitung zu perfektionieren. 

Die künstlerische Gesamtleitung liegt in den 

Händen von Erwin Ortner (Professor für 

Chorleitung und Chorische Stimmbildung an 

der Universität für Musik und darstellende 

Kunst Wien sowie Gründer und Leiter des 

Arnold Schoenberg Chores; seit 2010 Leiter 

der Wiener Hofmusikkapelle). Im Mittelpunkt 

steht dabei die Arbeit im Plenum und in den 

vier Studiochören. Daneben bieten Seminare 

und Stimmbildung verschiedene Möglichkeiten 

zur individuellen musikalischen Weiterbildung. 

Die Leiter der vier Studiochöre 

erarbeiten mit den Teilnehmern das Programm: 

Erwin Ortner: Vierstimmiger Kammerchor 

„Kommt Dir manchmal in den Sinn“ 

Josef Habringer: Drei-/Vierstimmiger Kammerchor 

„Klangfarben“ 

Maria Goundorina: Oberstimmenchor 

„Neue Horizonte“ 

Stefan Foidl: Vierstimmiger Kammerchor 

„All that’s Jazz“ 

Konzert der Teilnehmer 

am Do, 11. Juli 2013, 19.00 Uhr 

Minoritenkirche Krems Stein 

Schlusskonzert 

Sa, 13. Juli 2013, 19.00 Uhr 

Stiftskirche Herzogenburg 

Luigi Cherubini: Requiem in c-moll 

für Chor und Orchester 

Schlussgottesdienst 

So, 14. Juli 2013, 10.00 Uhr 

Dom zu St. Pölten 

Franz Schubert: Messe in G–Dur D 167 

Information 

Michaela Zettl 

Tel. 0676 5419739 

www.icak.at 

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VOKALWOCHE MELK 

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7.–21. 7. 2013 

Stift Melk 

„Nicht alle von uns Chorsängern können eine 

professionelle Ausbildung genießen. Mit der 

Vokalwoche Melk bieten wir Sängern Weiterbildung 

auf höchstem Niveau“, so die Organisatorin 

Herta Falkensteiner. 

Referenten: Heinz Ferlesch, Markus Obereder, 

Benjamin Lack, Jürgen Fassbender, Nina 

Bertens, Maria Erlacher, Kyoko Yoshizawa, 

Maria Brojer, Bernd Oliver Fröhlich, Bartolo 

Musil, Josef Schweighofer, Istvan Matyas. 

Programm: 

Plenum: Wolfgang Amadeus Mozart, Große 

Messe in c-Moll KV 427 

3 Kammerchöre: a cappella, themenzentriert 

4 Kleinensembles: a cappella, bis max. 16 Sänger 

Chorisches Einsingen 

Einzelstimmbildung und 2 Solostudios 

Konzerte 

Fr, 19. Juli 2013, 19.00 Uhr und 

Sa, 20. Juli 2013, 20.00 Uhr, Stift Melk 

Gestaltung des Festgottesdienstes 

So, 21. Juli 2013, 9.30 Uhr, Stiftskirche 

Information 

Günther Friedrich, Tel. 0680 3108451 

Herta Falkensteiner, Tel. 0664 2839588 

www.vokalakademie.at 

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MUSIKFABRIK EDELHOF 

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20.–28. 7. 2013 

Landwirtschaftliche Fachschule Edelhof/Zwettl 

Die von Erwin Ortner gegründete Veranstaltungsreihe 

hat sich im Lauf der Jahrzehnte zu 

einer der größten Veranstaltungen für vokales 

und instrumentales Musizieren in Österreich 

entwickelt. Rund 140 Musikerinnen und 

Musiker aus ganz Österreich und dem 

benachbarten Ausland nehmen am Workshop- 

Programm teil. Die Zielgruppe reicht vom 

ambitionierten Laien mit Musikschul- oder 

Konservatoriumausbildung bis hin zum Profi. 

Programm: 

Barockprojekt: J. S. Bach, Kantate „Schweigt 

stille, plaudert nicht“ („Kaffeekantate“) 

Großes Orchester: Carmina Burana von Carl 

Orff, Gesamtleitung: Jörg Zwicker 

Studio Klavier-Kammermusik: Leonore Aumaier 

Studio Streicher-Kammermusik: Christian 

Eisenberger, Arne Kircher 

Studio Bläser-Kammermusik: Erich Heher 

Kammermusik für Einsteiger: Laurence Stalder- 

Stremnitzer 

Studio Alte Musik und Aufführungspraxis: 

Michael Hell, Jörg Zwicker 

Studio Höfischer Tanz und szenische Darstellung: 

Andrea Straßberger 

Studio Gesang: Maria Bayer, Elke Nagl, 

Manfred Länger 

Studio Atem – Körper – Stimme – Instrument: 

Johann Leutgeb, Johannes Geppert 

Studio Percussion: Herwig Stieger, Laurence 

Stalder-Stremnitzer 

Junges Vokalensemble: Bernhard Sieberer 

Öffentliche Veranstaltungen 

Fr, 26. Juli 2013, 19.30 Uhr, Stift Zwettl 

Sa, 27. Juli 2013, 19.30 Uhr, Rathaussaal Weitra 

So, 28. Juli 2013, 10.15 Uhr, Pfarrkirche Zwettl 

So, 28. Juli 2013, 15.00 Uhr, Stift Zwettl 

Information 

Tel. 02272 65052 

office.musikfabrik@aon.at 

www.musikfabrik.at 

_ 


GALERIE DER REGIONEN 

Erlesenes Kunsthandwerk und edle Geschenkideen 

aus Europas Regionen 

3504 Krems-Stein · Donaulände 56 

T. 02732 85015 · galerie@volkskultureuropa.org · www.volkskultureuropa.org 

Öffnungszeiten: Di–Fr, 10.00—12.00 und 15.00–18.00 Uhr, 

jeden 1. Samstag im Monat 10.00–12.00 und 14.00–17.00 Uhr, an Konzerttagen bis 21.00 Uhr

Kultur.Region / 49 

Wir gratulieren 

—————————————————————— 

Ihren runden Geburtstag feiern unsere 

Ehrenmitglieder: 

Friedrich Almer (90), Waidhofen an der Ybbs, 

5. Mai 

Walter Grubner (50), Texing, 14. Mai 

Ihren besonderen Geburtstag 

feiert unser Ehrenmitglied: 

Regina Krammer, Riegersburg, 11. Mai 

Ihren besonderen Geburtstag 

feiert unser Mitglied: 

Margit Zöhrer, Oberstinkenbrunn, 13. Mai 

_ 

NEUE MITGLIEDER 

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Unterstützende Mitglieder 

Christoph Stiegler, Öhling 

Ingrid Jörg, Tulln 

Förderndes Mitglied 

Monika Knötzl, Tattendorf 

_ 

KINDER- & JUGENDTANZLEITER 

—————————————————————— 

Acht Damen und ein Herr schlossen im Stift 

Seitenstetten Modul 1–3 der Ausbildung zum 

Kinder- und Jugendtanzleiter ab. Nach erfolgreicher 

Praxisprüfung wurden die Zertifikate 

überreicht. 

INTERN 

KOOPERATION 

—————————————————————— 

Im Rahmen der Kooperation zwischen dem 

Museumsmanagement Niederösterreich und 

der Kirchlichen-pädagogischen Hochschule 

trafen einander die Vertreter beider Institutionen. 

V. li. n. re.: Mag. Petra Braun, Institut für Fort- und 

Weiterbildung für Pädagoginnen in NÖ; Mag. Ulrike 

Vitovec, Leitung Museumsmanagement Niederösterreich; 

Dr. Edgar Niemeczek, Geschäftsführer Volkskultur 

Niederösterreich; Mag. Beatrix Konicek- 

Kummer, Vizerektorin KPH; MMag. Gregor Kremser, 

Institut für Fort- und Weiterbildung für PädagogInnen 

in NÖ. 

KLINGENDES MUSEUMSDORF 

—————————————————————— 

Am 30. Mai 2013 führt Sepp Forcher wieder 

durchs „Klingende Österreich“ – diesmal in 

Niederösterreich. Eine Begehung mit dem 

beliebten Fernsehmoderator fand bereits am 

4. April mit Dorli Draxler, Geschäftsführerin 

der Volkskultur Niederösterreich, im Museumsdorf 

Niedersulz statt. 

VOLKSMUSIKSENDUNGEN 

DES ORF 

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ORF 2 

Wetter-Panorama 

täglich 7.30–9.00 Uhr 

Fernsehfrühschoppen 

Staatsfeiertag, Mi, 1. 5., 12.00 Uhr: 

Frühschoppen aus Teisendorf 

Christi Himmelfahrt, Do, 9. 5., 12.00 Uhr: 

Frühschoppen aus Teisendorf 

Pfingstmontag, 20. 5., 12.00 Uhr: 

Frühschoppen aus Großarl 

Fronleichnam, Do, 30. 5., 12.00 Uhr: 

Frühschoppen aus dem ORF-Fernsehgarten 

in Salzburg 

Mei liabste Weis 

Sa, 4. 5., 20.15 Uhr: aus Bad Aussee 

_ 

ORF 3 

Unser Österreich 

Sa, 17.00 Uhr; Mo, 12.00 Uhr 

_ 

RADIO NIEDERÖSTERREICH 

Aufzeichnung des NÖ Landespreisträgerkonzerts 

prima la musica, 

Pfingstmontag, 20.5., 20.00 Uhr 

aufhOHRchen, Di, 20.00–21.00 Uhr 

7. 5.: D’ Kohlstatt – bei den Köhlern in 

Rohr am Gebirge. 

Gestaltung: Hans Schagerl 

14. 5.: Volkskultur aus Niederösterreich 

Gestaltung: Dorli Draxler 

21. 5.: „Verliebt, verlobt, verheiratet“, Lieder 

und Weisen zum Wonnemonat Mai 

Gestaltung: Edgar Niemeczek 

28. 5.: Volksmusikalische Kostbarkeiten 

Gestaltung: Walter Deutsch 

„vielstimmig“ – Die Chorszene Niederösterreich, 

Do, 20.00–20.30 Uhr 

23.5. Gestaltung: Gottfried Zawichowski 

G’sungen und g’spielt & 

Für Freunde der Blasmusik, 

Mi, Do, 20.00–21.00 Uhr 

Kremser Kamingespräche, 

Mi, 15. 5., 21.00 Uhr 

Musikanten spielt’s auf, 

Fr, 20.00–21.00 Uhr 

Die Teilnehmerinnen waren Hedwig Kaserer, Klara 

Mühlberger, Eva Pankratz, Eva-Maria Martin, 

Karin Ostermann, Gabriele Justus, Waltraud und 

Harald Asvanyi, Katrin Zimmermann, die 

Referentinnen Monika Högl und Julia 

Schenkermayr. 

Frühschoppen, 

So, 11.00–12.00 Uhr 

_ 

Programmänderungen vorbehalten, 

Detailprogramme auf www.orf.at 


Die letzte Seite / 50 

2 nd life 

Ohne Bananen wäre der Mensch sesshaft. 

Ohne Bananen gäbe es keine Bananenkartons 

und ohne Bananenkartons keine Umzüge. 

Aber bevor Geschirr, Bücher, Wäsche und 

allerhand Kramuri darin transportiert werden, 

ist der Bananenkarton ein Weltreisender; 

manchmal mit blinden Passagieren. Die 

Geschichten über eingeschleppte Spinnen 

sind Legionen. 

gen, Lüftungsschlitze und sind bei guten 

Beziehungen zum Greißler oder zum örtlichen 

Supermarkt gratis und jederzeit zu 

beschaffen. Eine ganze Berufsbranche könnte 

ohne Bananenkartons kaum leben. Für Antiquare 

sind sie das gängige Lager- und Transportbehältnis. 

Sie beherrschen auch die 

Kunst des Bananenkartonstapelns. Von 

einem erfahrenen Antiquar können wir lernen, 

dass wir gar nicht erst versuchen brauchen, 

einen Del-Monte-Deckel mit runden 

Löchern auf einen Dole-Karton mit Schlitzen 

zu stülpen. 

In Studentenhaushalten ist der Bananenkarton 

längst ein gleichberechtigtes Möbelstück. 

Als Spielgerät sind Bananenkartons für 

Sportlehrerinnen und Jungscharleiter interessant. 

/ 

Landeinwärts 

MIT GEMÜSE KUSCHELN 

Hätte Arcimboldo daran seine Freude Der 

Renaissancemaler arrangierte in seinen Gemälden 

Gemüse zu Gesichtern und Stillleben. 

Jetzt gibt es Gemüse zum Knuddeln. 

Ein Möbelhaus hat Plüschgemüse im Programm 

mit dem pädagogischen Ziel, durch 

Spielen und Erzählen von Geschichten an das 

Thema Gartenbau und Natur heranzuführen. 

Bruno, ein bekennender Gemüseskeptiker, 

bekam einen Brokkoli geschenkt. Ganz 

weich, ganz lieb. Ich fand übrigens den Knoblauch, 

der sofort Knobbl getauft wurde, sehr 

herzig – und absolut geruchsneutral. Denn, 

so heißt es bei einer Supermarktkette, die 

Gemüse und Obst jetzt nicht nur zum Essen 

anbietet: Kinder sollen früh genug lernen, 

sich gesund zu ernähren. 

Aber hallo Es gibt Menschen, die hatten 

Affen als Schmusetier und essen bis heute 

kein Primatensteak. Das erste Plüschtier einer 

bekannten deutschen Marke – die mit dem 

Knopf im Ohr – war im Jahre 1880 der Elefant. 

So richtig kam das Geschäft ins Laufen, 

als ein amerikanischer Hersteller den Bären 

entdeckt hatte und seine Großbestellung 

nach dem US-Präsidenten Theodore „Teddy“ 

Roosevelt benannte. Das Essverhalten der 

Kinder hat den Bären keinesfalls geschadet. 

Deswegen kamen sie nicht auf die Rote Liste. 

Vielleicht ist Gemüse zum Kuscheln sogar 

kontraproduktiv: „Ich esse die liebe Karotte 

nicht!“ Oder die Fastfood-Lobby hat – nach 

dem Essverhalten der Jugendlichen zu schließen 

– den Kleinen heimlich Plüschspaghetti 

in die Gitterbetten gelegt. Oder Döner- 

Pölster. Ein Plüschspaghettitier stelle ich mir 

mit schlaksigen Beinen und Armen, vielen 

langen, blonden Haaren und coctailtomatengroßen 

Augen vor. Apropos Augen: Essbare 

Augen bietet ein Versandhaus an. Damit 

sollen Gemüse und Obst (das echte) verziert 

und vermenschlicht werden. Die essbaren 

Augen sind aus Zucker mit jeder Menge 

E153, E414 etc. hergestellt. Sie werden mit 

dem Slogan „Das Auge isst mit“ beworben. 

Bruno isst übrigens Brokkoli, allerdings nur 

in einer Gemüsecremesuppe. Vielleicht, weil 

er den kleinen Brokki da nicht wiedererkennt. 

/ 

Mella Waldstein 

Der Bananenkarton unterscheidet sich nicht 

nur in den großzügigen Ausmaßen von 57 

mal 30 mal 21 Zentimetern, sondern vor 

allem durch seine Stabilität von allen andern 

Schachteln. Bananenkartons sind stapelfähig, 

haben handfreundliche Grifföffnunschaufenster 

/ Kultur.Region / Mai 2013

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