reisende sommer - republik 2005 dokumentation

„raus fiel“ und beachteten in der geprobten Aufnahmesituation
wesentliche Grundregeln, wie etwa Stillsein, wenn jemand anders
gerade dran ist, oder Bescheid sagen, wenn man bereit zum Drehen ist.
Am Drehtag arbeiteten alle Kinder trotz der eigenen inneren Aufregung
mit großer Konzentration mit, erzählten vor der Kamera erst frei ihren
Lieblingswunschtraum und erläuterten uns auf Nachfrage dann auch
gerne die Details. Selbst das eine Kind, Moritz, welches nicht von
seinem Wunsch sprechen mochte, sagte uns dieses vor der laufenden
Kamera, so dass auch seine Haltung in den Film mit aufgenommen
werden konnte. Ähnlich wie beim Bildermalen, waren glaube ich alle
Kinder, besonders die eher schüchternen, hinterher sehr stolz, die
Herausforderung gemeistert zu haben.
Als die Kinder nach der Sommerferienpause – also etwa sieben Wochen
nach dem Drehtag – den fertigen Film zum ersten Mal gemeinsam in
ihrem Klassenzimmer anschauten, war die Spannung kaum zu
bändigen. Dennoch wurde mit großer Aufmerksamkeit zugeschaut und
zugehört. Für fast alle Kinder war es schwer auszuhalten, sich selbst auf
dem Bildschirm zu sehen. Wer jeweils gerade im Film gezeigt wurde,
versteckte oft den Kopf unter den Armen, kicherte nervös oder schaute
weg, wurde aber von der Klassengemeinschaft in dieser schwierigen
Situation unterstützt: Freundinnen und Freunde streichelten beruhigend
einander den Rücken, hielten sich an den Händen oder warfen sich
Blicke voller aufgeregten Mitgefühls zu. Nach der Vorführung um ihre
Meinung gefragt, fanden alle den Film toll – manche mit dem Zusatz:
„Außer mir selbst, - weil ich blöd aussah, - weil ich an den Haaren
gezippelt habe, - weil mir mein Bild nicht gefällt“ oder „- weil ich mich
bisschen angeberisch fand.“ Vielen gefiel aber auch alles; sie nannten
als Gründe: „- dass fast alle mitgemacht haben, - dass es sich angefühlt
hat, wie ein Profi beim Interwiew“ oder „dass es einfach schön war.“
Manche bemerkten schlichtweg: „Ich fand auch mein Bild toll!“ oder
riefen: „Noch mal!“ Eine Sache wurde ganz besonders diskutiert: „Ich
fand es gut, dass Moritz nein gesagt hat, denn wenn jemand nicht will,
dann muss er auch nicht.“ „Ja,“ fügte ich hinzu, „und vor allen Dingen
hat er uns trotzdem erlaubt, im Film zu zeigen, wie er nein sagt!“ Ein
Kind ergänzte: „Das ist auch mutig!“ und ein anderes erwiderte: „Aber
ich fand es nicht gut, dass er nicht erzählt hat.“ „Warum?“ „Weil ich
seinen Traum gerne gehört hätte.“
Wenn die Kinder nun zu Hause in Ruhe, alleine, mit Freunden, Eltern
oder Geschwistern den Film nochmals betrachten, wird sicherlich die
inhaltliche Beschäftigung mit dem Erlebten, Gemalten und Gesagten
weitergehen. Der Film ist ein sichtbares Ergebnis einer schönen und
aufschlussreichen Arbeit miteinander; eine der vielen unsichtbaren und
privaten Folgen möchte ich hier noch schildern. Die Kunstlehrerin der
10
Klasse erzählte mir von einem Gespräch mit der Mutter eines beteiligten
Kindes: Ihr Kind sei neuerdings wie umgewandelt; es ginge nun, ganz
im Gegensatz zu vorher, jeden Tag gut gelaunt, freiwillig und fröhlich zur
Schule.
Der entstandene Film ist nicht nur jetzt, sondern bleibt auch in Zukunft
sichtbar. Lieblingswunschträume sind wandelbar, und vielleicht hätten
viele Kinder zu einem anderen Zeitpunkt unter anderen Bedingungen
einen veränderten oder einen weiteren Lieblingswunschtraum formuliert.
Jeweils einen aber enthält nun der Film. Wie es für die Kinder sein wird,
später als Erwachsene sich selbst und ihren Lieblingswunschtraum
erneut anzusehen und zu hören – vielleicht gemeinsam mit ihren
eigenen Kindern – das ist jetzt noch kaum vorstellbar. Den außen
stehenden Betrachtern kann der Film vielleicht Referenz und Brücke zu
kindlichen Wahrnehmungen und Wünschen sein, für die Beteiligten aber
enthält er eine fixierte biografische Referenz. Das ist wünschenswert,
wie ich finde. Denn selbst wenn wir uns ans eigene kindliche Empfinden
erinnern können und wollen, so unterliegt doch das Erinnern komplexen,
nicht steuerbaren Strukturen und Mechanismen des Ausschlusses und
der Konstruktion – meist ohne die Chance, Erinnertes mit filmischen
Momenten vergangener persönlicher Wirklichkeiten abzugleichen.
Perspektiven
Die entstandenen Aufnahmen und die erlebten Erfahrungen können in
weitere (medienpädagogische) Projekte der beteiligten Schule und der
Schüler einfließen. Auch für meine und unsere weitere „erwachsene“
Beschäftigung mit der Frage nach den Utopien können sie Platz in
neuen künstlerischen Zusammenhängen finden, die philosophische
Diskussion konkret und lebendig bereichern, oder weitere Prozesse
anregen.
Mein Projekt ist so oder ähnlich auch an anderen Orten und mit anderen
Menschen erneut durchführbar. So wünsche ich mir z.B., bei weiteren
Arbeiten über „private Utopien“ auch nach einem körperlichen Ausdruck
der Lieblingswunschträume zu suchen, mit Kindern unterschiedlicher
Kulturen zu arbeiten und verschiedene „private Utopien“ in einen Dialog
miteinander zu bringen. Auch der Filmemacher Peter Roloff von maxim
film ist hierfür zu weiteren Kooperationen gerne bereit.
Die Projektarbeit hat mich natürlich unvermeidlich auch vor die Frage
nach meinen eigenen „privaten Utopien“ gestellt. Was wäre eigentlich
mein Lieblingswunschtraum, sollte ich ihn hier und jetzt formulieren? Ich
habe keine eindeutige Antwort finden können. Vielleicht wohnt ja eine
persönliche Utopia in jedem von uns. Mit meiner eigenen werde ich
sicher noch oft das Gespräch suchen; ich glaube, es lohnt sich.
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