Die Musiktheorie (Teil 2) - Jupiter Blasinstrumente

Praxis für Musiker
JAY-Workshops für Blasmusiker (20): Mike Rafalczyk, Coach für Posaune
Die Musiktheorie (Teil 2)
Von Mike Rafalczyk
Der erste Theorieteil liegt nun schon ein paar Wochen zurück
und Ihr habt Euch hoffentlich etwas damit beschäftigt. Aufbauend
darauf nun der zweite Teil, dem Ihr aber nur folgen könnt,
wenn Ihr den ersten Teil verstanden habt. Bewahrt Euch einfach
beide Teile auf, dann habt Ihr jederzeit eine grundlegende
Musiktheorie zur Hand.
Nachdem wir die Durtonleitern
und den Quintenzirkel angesprochen
hatten, betrachten wir
nun die Töne nicht nacheinander
in Tonleitern gespielt, sondern
gleichzeitig:
Die Akkorde
Ein Akkord besteht aus mindestens
drei gleichzeitig gespielten
Tönen. Den ersten nennt man
Grundton, den zweiten Terz
und den dritten Quinte. Huch,
da sind ja schon zwei fachchinesische
Ausdrücke mit denen wir
etwas anfangen können! Und
schon kommen die nächsten:
über Dur und Moll entscheidet
die Terz: kleine Terz = Mollterz,
große Terz = Durterz. Auch das
sind alte Bekannte! Grundton
und Quinte bleiben (fast immer)
gleich, über Dur und Moll entscheidet
(immer) nur die Terz.
Das kann man an C-Dur schön
sehen:
. . . und wieder unser Sonderling
auf der 7. Stufe der C-Dur Tonleiter,
der eben keine reine
Quinte hat. Die reine Quinte von
h wäre fis. Fis kommt aber nicht
in der C-Dur Tonleiter vor. Die
Erklärung steht weiter unten.
Und natürlich kann man dieses
System auch einfach auf die anderen
Tonarten (siehe Quintenzirkel)
übertragen. Die Abfolge
von Dur- und Mollakkorden
bleibt immer gleich. Jetzt müsste
auffallen, dass die Folge von
Grundton Terz Quinte= Akkord
c e g C-Dur
d f a d-moll
e g h e-moll
f a c F-Dur
g h d G-Dur
a c e a-moll
h d f h-halbvermindert
Dur- und Mollakkorden exakt der
Folge von Dur- und Molltonleitern
entspricht!
Wenn wir uns die entstehenden
Akkorde ansehen, stellen wir
fest, dass es genau drei Durakkorde
sind. Das ist der Grund
dafür, warum sich so viele
Stücke mit drei Durakkorden
begleiten lassen!
Wenn dann noch weitere Akkorde
benötigt werden, sind es
ganz oft die leitereigenen Akkorde
– also die Akkorde, die
sich aus einer Durtonleiter bauen
lassen. Der Einfachheit halber
spricht man von den Stufen
– passt ja auch irgendwie zum
Wort Leiter.
Die Akkorde haben auch eine
feste Funktion. Es ist auffallend,
dass auf bestimmte Akkorde immer
auch bestimmte Andere
Folgen. So spricht man zum einen
von den »Stufen«. Diese
werden im Schriftlichen mit römischen
Ziffern belegt, also z.B.
in C-Dur:
Darüber hinaus haben sich festgelegte
Begriffe etabliert, von
denen man zumindest die Begriffe
für die leitereigenen Durakkorde
kennen sollte (hervorgehoben).
Wozu ist das alles gut
Ihr wisst, dass ich Jazzmusiker
bin und ich höre schon den
heimlichen Vorwurf »das ist
doch alles Jazz« – dazu muß ich
sagen: »Das ist alles Quatsch!«
Das bisher Besprochene ist klassische,
europäische Harmonielehre.
Sie ist die Basis für Klassik,
Folk, Rock, Blues, etc. Ja, auch
für Jazz. Aber wer bereit ist, sich
etwas näher mit z.B. Johann Sebastian
Bach zu beschäftigen,
wird sehr schnell erkennen, dass
der über diese Dinge schon damals
weit hinaus gegangen ist.
Kennt Ihr die Situation, dass
man selbst (oder ein Sänger)
ein Stück singen möchte, die
Originaltonart auf der Platte
aber zu hoch oder zu tief ist
Oder der Trompeter der Band
kommt nicht so hoch wie das
Vorbild auf der Aufnahme, oder,
oder, oder
Wer hier in der Lage ist, ein
Stück in einer anderen, besser
liegenden Tonart zu spielen (das
nennt man transponieren), ist
eindeutig im Vorteil. Jeder Sänger,
jeder Instrumentalist kann
aus diesem ganzen Zeug unendlich
viel für sich selbst herausholen!
Sehen wir uns z.B. einen ganz
einfachen Blues an. Die einfachste
Form eines Blues hat 12
Takte. Wir bleiben bei C-Dur:
C / C / C / C /
F / F / C / C /
G / F / C / C (G)
Lediglich drei Akkorde (die drei
Akkord: Stufe: Bezeichnung:
C-Dur I Tonika (T)
d-moll II Subdominantparallele (Sp)
e-moll III Tonikagegenklang (Tg)
F-Dur IV Subdominante (S)
G-Dur V Dominante (D)
a-moll VI Tonikaparallele (Tp)
h-halbvermindert VII verkürzter Dominantseptakkord (D7)
leitereigenen Durakkorde) haben
vom Bluesmusiker, über
den Boogie-Pianisten, über den
Rock'n'Roll, Soul, Funk und Gospel,
die Beatles, bis hin zum
Rock Generationen von Musikern
ihr Leben lang beschäftigt.
Drei popelige Akkorde!
Ich will kurz erklären, wie es zu
den Begriffen für die Akkorde
auf den sieben Stufen kommt.
Tonika: sie ist die Basis, von hier
geht alles aus, hierher kehrt alles
zurück
Subdominantparallele: sie hat
mit der Subdominante zwei
Töne gemeinsam
Tonikagegenklang: hat mit der
Tonika zwei Töne gemeinsam
Subdominante: der Akkord unter
der Dominante
Dominante: sie leitet immer
wieder zur Tonika zurück
Tonikaparallele: dieser Mollakkord
hat zwei andere Töne mit
der Tonika gemeinsam
Verkürzter Dominantseptakkord:
die hierin enthaltenen
Töne entsprechen der Dominante
plus Septime. Aber diesem
Akkord fehlt der Grundton
– deshalb »verkürzt«.
Das muss man sich nicht alles
merken. Aber zu wissen, wie die
Akkorde miteinander zusammenhängen,
ist gut. Sehen wir
uns Akkordverbindungen an:
Die II – V – I Verbindung in C
Dur, also: d-moll, G-Dur, C-Dur,
werdet Ihr selber in unendlich
vielen Stücken wiederfinden.
Alle Beispiele für alle vorkommenden
Akkordverbindungen
aufzuzählen ist leider unmöglich.
Bach, Bon Jovi, Billy Idol;
von Abba bis Zappa werdet Ihr
selbst leicht neue Verbindungen
hören lernen, oder die hier erklärten
wiederfinden.
Nehmen wir eine andere, sehr
wichtige Akkordverbindung, den
Turnaround – ja, den »Drehdichum«,
weil man ihn unendlich
im Kreis spielen könnte. Der Turnaround
in C-Dur sieht so aus: A
moll, D moll, G Dur, C Dur, Besteht
aus der II-V-I Verbindung,
plus dem Akkord auf der sechsten
Stufe, also VI-II-V-I.
Diese Akkordfolge kommt in jeder
Musik immer wieder vor.
2 Bayerische Blasmusik 6/2011

Praxis für Musiker
Diese Akkordfolge könnte man
endlos weiterspielen, das Ende
ist gleichzeitig wieder der Anfang.
Alles tonleitereigene Akkorde!
Die Akkorde, mit denen wir uns
bisher beschäftigt haben, sind
alles nur Dreiklänge. Oft wird
einem Akkord aber noch ein
vierter Ton hinzugefügt, oder es
werden Töne erhöht bzw. erniedrigt,
um mehr Spannung zu
erzeugen. Alle Musik ist ein ständiges
Wechselspiel aus Spannung
und Entspannung. Hier folgen
die wichtigsten Akkorde und
ihre Symbole. Der Einfachheit
halber bleibe ich bei C-Dur.
C7: der Sept- meistens Dominantseptakkord.
Dem einfachen
Durdreiklang wird die kleine
Septime hinzugefügt (also c, e,
g, b)
C maj: ein Durakkord mit der
leitereigenen, großen Septim.
Oft dargestellt als C, gefolgt von
einem kleinen Dreieck (c, e, g,
h)
C6: ein Durakkord mit großer
Sext (c, e, g, a)
C+: ein Durakkord, bei dem die
Quinte um einen Halbton erhöht
ist – der sogenannte »übermäßige«
Akkord (c, e, gis)
Csus: weder Dur- noch Mollakkord,
denn er enthält statt einer
Terz die Quarte. Der Zusatz
»sus« kommt aus dem englischen
»suspended fourth«. Im
Deutschen heißt das »Vorhaltsquart«.
Dieser Akkord hat eine
starke Spannung und will aufgelöst
werden. Diesem Quart-Vorhaltsakkord
folgt fast immer die
Auflösung in einen reinen Durakkord.
(c, f, g)
HØ: der halbverminderte Akkord.
Bisher sind wir diesem
seltsamen Weggefährten erfolgreich
ausgewichen. Nun ist es
an der Zeit, dass wir uns diesen
komischen Spezi einmal näher
ansehen. Wie der Name »vermindert«
schon sagt, wird hier
ein wichtiger Funktionston verändert.
Wenn der Akkord auf der
7. Stufe der C Dur Tonleiter, h
halbvermindert, ein normaler
Mollakkord wäre, müsste er neben
dem Grundton und der
Moll-Terz die reine Quinte haben,
also fis (3 ½ Tonschritte).
Da fis nicht zur C-Dur-Tonleiter
gehört, ist es bei diesem Akkord
also eine verminderte Quinte
(f). Darum steht oft in Noten
auch hmb5 (sprich: h-moll-bfünf)
Und warum heißt dieser
Akkord »halbvermindert« Weil
es auch den Akkord h0 (h-Null)
oder hdim (englisch: diminished),
den verminderten Akkord
gibt. (h, d, f, as)Dieser besteht
aus den gleichen Tönen wie der
halbverminderte Akkord, beinhaltet
aber als vierten Ton auch
noch die verminderte, kleine
Septim (was ja eigentlich eine
Sexte ist, im Zusammenhang
mit den anderen Tönen dieses
Akkordes aber ganz anders
klingt als ein Sextakkord und
deshalb anders bezeichnet
wird). Ein verminderter Akkord
besteht also nur aus aufeinander
geschichteten kleinen Terzen. h,
d, f, as ist »h vermindert«. Kehren
wir diesen Akkord einmal
um, legen also das h nach oben,
so dass d unser Grundton wird!
d, f, as, h – auch alles kleine Terzen
übereinander. D ist aber der
neue Grundton, also ist das jetzt
der Akkord »d vermindert«. Dieses
Spiel können wir weiterführen.
f, as, h, d ist F0, as, h, d, f ist
as0 . Ich lerne also einen Akkord
und habe gleich drei andere mitgelernt.
Moment mal – es gibt
zwölf verschiedene Töne. . .
Wenn ich aus den gleichen Tönen
also 4 verschiedene Akkorde
machen kann, dann gibt es
ja, etwas großzügig betrachtet,
nur drei verschiedene verminderte
Akkorde. Ist doch wirklich
nicht schwer, oder
Alles, was ich hier aufgeschrieben
habe, bringt es nur dann,
wenn Ihr euch damit beschäftigt.
Man kann übrigens mit einem
Blasinstrument prima die
Töne von Tonleitern und Akkorden
auch nacheinander spielen!
Ihr denkt jetzt vielleicht »witzig,
witzig«. Aber es gibt so viele Bigbands,
Schülerbigbands etc. Da
steht auch schon mal ein Solo
für ein Blasinstrument drin.
Und ich kann nicht zählen,
wie viele mich
schon gefragt haben
»Sag mal, wie geht das
eigentlich mit dem
Improvisieren« Wenn
in einem Arrangement
ein Akkordsymbol
steht, wisst Ihr jetzt,
welche Tonleiter Ihr
darüber spielen könnt,
oder welche Akkordtöne
Ihr verwenden könnt.
Klar, das alleine haut noch keinen
Zuhörer vom Hocker, aber
es ist das Vokabular für die
einzige Sprache, die auf der
ganzen Welt verstanden wird.
Wie heißt es bei Stevie Wonder
»music is a world within itself,
with a language we all understand«.
In diesem Sinne: lernt
einige Vokabeln, lernt diese
wunderschöne Sprache zu sprechen.
Viel Freude und Erfolg dabei
wünscht Euch Euer
Mike Rafalczyk
Infos:
www.jupiter.info/jay
www.superchargeonline.de
Mike Rafalczyk
Als POsaunist, Bluesharpspieler und Sänger bei Tourneen, Konzerten
und Studioaufnahmen mit folgenden Musikern/Bands:
seit 1999 festes Mitglied bei Albie Donnelly's »Supercharge«,
»Champion« Jack Dupree, Peanuts Huckoo (USA, Musiker bei L.
Armstrong/Glenn Miller), Ken Colyer (tp, GB), Roy Williams (tb,
GB), John Barnes (sax, GB), John Crocker (sax) und Vic Pitt (b),
beide Musiker bei Chris Barber, Phillip Catherine (g, F), Musiker
an den Theatern Duisburg, Oberhausen, Dortmund, Wuppertal,
bei Produktionen wie »Dreigroschenoper«, »Buddy Boldens
Blues«, »Bugsy Malone«, »Girls, Girls, Girls«, zehn Jahre Musiker
bei »Komm' mit Mann!s«, Festivals in Dresden, Kempten, Bilbao
(E), Eslöv (S), Basel (CH), St. Guermine (F), Kopenhagen (DK),
Verona (I)
Bayerische Blasmusik 6/2011
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