Technischer Fortschritt - inhaltlicher Rückschritt? Ein Plädoyer ... - BFS

Technischer Fortschritt - inhaltlicher Rückschritt
Ein Plädoyer für den Tonschnitt
Eigentlich eine Selbstverständlichkeit: Bild und Ton des Films sind eine Einheit.
Denkt man. In der Praxis sieht es beim Fernsehspielfilm häufig anders aus: Nach der
Fertigstellung des Bildschnitts wird der Tonschnitt an den Sound-Editor übergeben. Eine
einzige Besprechung für den Tonschnitt - und damit gilt die (bezahlte) Arbeit des Film-Editors
meist als beendet.
Parallel zum Tonschnitt arbeitet der Komponist, nach einer Besprechung mit dem Regisseur.
Film- sowie Sound-Editor sind bei der Musik-Besprechung nicht dabei - und erfahren im
Regelfall erst in der Mischung, ob und wie Musik eingesetzt wird - der Film-Editor hat kaum
noch Einfluss auf dramaturgische Wirkung, der Tonschnitt kann häufig nicht mehr auf die
Musik reagieren, und der Komponist hat meist keine Ahnung von den Intentionen des
Tonschnitts und seiner beabsichtigten emotionalen Wirkung.
Die Mischung selbst findet häufig nur noch mit Sound-Editor und Regie statt, der Film-Editor
in der Mischung scheint vielen Produktionsfirmen völlig überflüssig.
Dabei werden die wichtigsten Festlegungen für den Ton bereits beim Bildschnitt getroffen: ob
mit Tonüberlappungen gearbeitet wird, z.B. prägnante Einzelgeräusche oder Sprache aus der
nächsten Szene bereits vorher zu hören sind, ob mit dem Bildschnitt harte Tonschnitte
einhergehen oder weiche Übergänge gewünscht sind. Die Längen von Einstellungen und der
Rhythmus eines Schnitts hängen ebenfalls davon ab, welche Toneffekte geplant sind. Oder ob
die inhaltliche Gestaltung durch die Divergenz von Bild und Ton geprägt wird, ob mit Stille
gearbeitet wird, oder ob Montagestrecken auf Musik geschnitten werden und und und.
Ich möchte betonen: diese Überlegungen sollen nicht in Richtung einer Konkurrenz zum
Sounddesign oder einer Degradierung zum technisch Ausführenden gehen. Ich frage mich nur,
ob das Delegieren des Tonschnitts nicht häufig schon in der Konzeption des Bildschnitts zu
einen Mangel an inhaltlicher Auseinandersetzung mit dem Ton führt. Dass diese Arbeit von
einem Dritten übernommen wird, verführt leicht dazu, die Tonebene erst mal auszuklammern
und nicht schon vom Beginn des Bildschnitts an mitzudenken und als dramaturgisches
Gestaltungselement einzusetzen.
Der Ton ist die "akustische Ausstattung" des Filmes
Jedem ist klar, welche Wirkung Ausstattung und Kostüm haben, wie sie das Klima eines
Filmes prägen. Sei es durch die Festlegung auf ein bestimmtes Farbspektrum oder durch die
Wahl von abgenutzt wirkendem Mobiliar, die Ausstattung macht sehr schnell klar, in was für
einem Film wir uns befinden, etwa in einem phantastischen Filmmärchen oder ob versucht
wird, ein Gefühl von Authentizität und Realismus zu vermitteln, oder ob man in dieses
merkwürdige TV-Paralleluniversum gut aussehender Menschen in großartigem Ambiente
geraten ist, bei denen man dann Liebeskummer und Intrigen an Steilküsten bei
Sonnenuntergang erwarten darf.
Jedoch - Ausstattung wird zwar gesehen und manchmal auch sehr schön gefunden, aber ihre
Wirkung wird zum großen Teil nicht bewusst wahrgenommen, sondern führt zum größten Teil
zu einer unbewussten Einschätzung von Personen und Situationen. Dasselbe findet in der
Tonebene statt - der Ton ist die "akustische Ausstattung" des Filmes. Genauso wie allein die
farbliche Gestaltung eines Films eine Grundstimmung herstellen kann (sonnig, düster,
monochrom), führe ich mit der Wahl der Geräusche die Wahrnehmung.

Auch das wird in den seltensten Fällen wirklich bewusst registriert: aber auch damit verorte
ich einen Film auf einer bestimmten Realitätsebene:
Wie klingt die Umgebung Realistisch oder überspitzt, naturalistisch oder artifiziell Wie
modern sind die Geräusche Klapperndes Fahrrad oder sanft surrender Freilauf Wie
überhöht Hat eigentlich irgendjemand seit der Erfindung von ABS außer im Film noch
Reifenquietschen gehört Arbeitet man mit flächigen Atmosphären oder mit präzise
gesetzten Einzelgeräuschen, macht man aus einem Schlafzimmer einen lauschigen
Rückzugsort oder die Hölle auf Erden in der Einflugschneise eines Flughafens
Man kann einzelne Geräusche als Schlüsselsignale für eine Umgebung einsetzen, oder ersetzt
durch die Tonmischung das "selektive Hören" der Realität, in der das Gehirn unwichtige
Geräusche der Umgebung einfach "ausblendet". So wie der Bildschnitt den Blick des
Zuschauers führt, kann ich mit den Tönen "sein Ohr führen".
Die Tongestaltung kann über die Assoziationsebenen, die sie erzeugt, die emotionale Wirkung
des Bildes verstärken oder ganz verschieben, kann Handlung räumlich, zeitlich und emotional
verorten: Was für ein Gefühl erzeugt eine summende Fliege am Fenster einer Gefängniszelle
Oder ist die Wirkung von absoluter Stille doch stärker Unter dem Dialog vielleicht eher
Geräusche und Stimmen aus den Nachbarzellen, um so den Verlust von Privatsphäre zu
verdeutlichen Oder lenkt es zu sehr vom Inhalt des Dialogs ab
Wie man aus diesen wenigen Beispielen ersehen kann, sind das alles Entscheidungen, die
bewusst abgewogen werden müssen, und die sich immer auf den Film als Ganzes beziehen.
Sie müssen mit Tonschnitt und Regie erörtert werden. Sie können oft im Vorfeld besprochen
werden, aber viele dieser Entscheidungen werden meist erst in der Mischung endgültig gefällt.
Der Ton als eigenständiges Erzählelement
Stell Dir mal vor: ein leerer, grauer Berliner Hinterhof in der Mittagsonne, die Gebäude etwas
schäbig, in der Ecke stehen ein paar Mülltonnen. Totale von oben, ein Mann durchquert den
Hof, er bleibt stehen, die Kamera nähert sich, er dreht sich um, sein Blick wandert über den
Hof, er geht weiter ins Hinterhaus. Und dazu entweder:
a) leiser O-Ton: Schritte mit Berliner Stadtatmo, entfernter Verkehr.
b) aus den Fenstern ertönen verschiedene Musikfetzen - türkische Schnulzen, deutscher Hip-
Hop übertönen die Schritte, Kinder toben im Hintergrund lärmend und lachend die Treppen
runter.
c) deutsche Volksmusik, eine Frau singt fröhlich und falsch mit, ein Hund jault mit.
d) deutsche Volksmusik, ein Mann brüllt wütend, als Wortfetzen erkennbar sind
"Kanakenbraut", "Abschaum", "man müsste mal" etc. Ein Säugling schreit.
e) es ist unnatürlich still. Die Schritte des Mannes hallen laut durch den Hof. Während er sich
umsieht, ist kein einziger Ton zu hören außer seinem Atem.
d) es ist sehr still. Die Schritte des Mannes hallen durch den Hof. Von irgendwo kommt das
jämmerliche Maunzen einer Katze.
f) es ist still. Die Schritte des Mannes hallen durch den Hof. Von irgendwo kommt das leise
Kichern eines Kindes.

Ohne weitere Besprechung bekommt man in der Regel: die Variante a).
Dramaturgisch völlig leer und absolut öde.
Ist aber - im Gegensatz zu allen anderen Varianten - ohne jeden Aufwand zu haben.
Alles andere erfordert aufwändige Suche in Tonarchiven, Musiken finden, extra
Sprachaufnahmen und/ oder Geräuschsynchron.
Das kostet Zeit - und Geld.
Erfordert ein genaues Definieren, was man warum erzählen will. Wenn ein Komponist aber
zum Beispiel nicht in diese Überlegungen einbezogen wird, dann wird er für diesen Hinterhof
Musik komponieren. Nur wird er keine Musik erfinden, die diesen Tonschnitt ersetzt, die so
präzise eine Stimmung und einen Ort erzählen kann, weder das Multi-Kulti-Idyll noch die
subtile Bedrohung durch Stille oder die Irritation durch das kichernde Kind.
Miteinander reden
Damit bin ich bei meinem Wunsch einer engeren Verzahnung der Arbeiten. Dass man über den
Sound-Editor seiner Wahl und seines Vertrauens schon mal vorab diverse Töne bekommen
kann, sollte selbstverständlich sein. Denn schließlich muss man über ein Ton-Layout in einigen
Szenen auch Timing und Wirkung überprüfen können.
Genauso sollte es selbstverständlich sein, dass der Sound-Editor den Film vor der
Besprechung bereits gesehen hat.
Und vielleicht wäre eine Kopie des Protokolls der Tonbesprechung in manchen Fällen auch für
den Komponisten hilfreich, denn er erhält den Film in tonlicher Hinsicht erstmal "nackt". Die
Informationen, wie sich die Tonebene gestalten soll, laufen - wenn überhaupt - mündlich über
den Regisseur. Und sind mit Sicherheit bei der Musikbesprechung eher ein Randthema. Und
umgekehrt - wie oft erhält denn ein Sound-Editor während des Tonschnitts Informationen
darüber, wo genau Musik geplant ist, und vor allem mit welcher Charakteristik Das zielt auf
das bekannte Mischproblem bei Fernsehfilmen, dass sich Geräusche und Musik gegenseitig
"plattmachen" können, wenn beide z.B. basslastig oder zu flächig sind, und die Addierung der
Pegel dazu führt, dass beides zu leise wirkt. Oder sie doppeln sich in ihrer Wirkung und
schwächen sich damit ab, weil die Musik Bild oder Geräusche lediglich illustriert.
Zu aufwendig Zu teuer Nur für's Kino möglich
Auch uns ist klar, dass Produktionsfirmen scharf kalkulieren müssen. Es ist auch einleuchtend,
dass es für Produktionsfirmen sehr praktisch ist, die gesamte Postproduktion als
Gesamtpaket auszulagern: kein extra Kalkulieren und Organisieren, ein Festpreis für alles und
bei Problemen ist nur diese eine Firma zuständig. Doch von welchem Aufwand und welchen
Mehrkosten ist denn hier die Rede: Peanuts im Vergleich zu dem logistischen Aufwand und
den Gesamtkosten einer Films.
Wir finden, dass diese Schneideraum-Postpro-all-inclusive-Pakete den qualitativen
Wettbewerb der Sound-Editoren, Geräuschemacher und Mischtonmeister verzerren.
Wir wollen die Sound-Editoren selber aussuchen, denn eine regelmäßige Zusammenarbeit ist
auch Garantie für gute Resultate.
Wir wollen eine anständige Bemessung der Arbeitszeit für den Sound-Editor, damit nicht aus
Zeitgründen aufwändigere Tongestaltungen unterbleiben müssen, und damit nicht solche
Vorbereitungsgeschichten wie sich den Film vorher ansehen, eine ausführliche
Tonbesprechung, vielleicht einige Telefonate und Rückfragen mit Komponisten, Film-Editor
und Regisseur zum Privatvergnügen für besonders engagierte Kollegen gehören.

Wir hätten gerne bestimmte Standards im Sprachsynchron - gleiches Mikro wie am Set, auf
jeden Fall geangelter Ton beim Teilsynchron von Szenen (und am besten eigentlich immer).
Wir hätten gerne wirklich gutes Geräuschsynchron.
Wir wollen, dass der Film-Editor wieder selbstverständlich mit in der Mischung sitzt, denn da
der Entwurf der Tongestaltung Teil seiner Arbeit ist, sollte auch die Kontrolle der Ausführung
dazu gehören.
Technisch wird das auf Bild höchstem Standard behandelt - Stichwort HDTV -, Ausstattung,
Licht, Kostüm und Maske stellen sich auf die zu erwartende größere Detailschärfe ein. Es wird
gerade bei Fernsehproduktionen gerne über den "Production Value" eines Filmes in Bezug auf
Ausstattung und Kostüm debattiert. Jedoch beim Ton wird aber häufig so getan, als sei die
Zeit bei den winzigen Fernsehlautsprechern stehen geblieben, als sei Rauschfreiheit und
Sprachverständlichkeit einziges und höchstes Gut - dem Rest wird kaum Beachtung
geschenkt, es wird, was die emotionale Wirkung des Tons angeht, komplett auf Musik
gesetzt.
Ich denke, es ist eine nur Frage der Zeit, bis sich Dolby 5.1 auch als Fernsehstandard
durchsetzten wird. Durch die Nutzung ausschließlich digitaler Übertragungswege wird die
Begrenzung der Dynamik als technische Anforderung für eine Fernsehmischung im Gegensatz
zur Kinomischung wegfallen oder zumindest weniger extrem sein; es wird wieder (wie im Kino
oder auf DVD) mehr Platz geben für Tonräume neben der Sprache, da sich die Lautstärke der
einzelnen Kanäle von jedem Nutzer separat regeln lässt.
Wäre schön, wenn es dann auch noch Leute gibt, die dies auch inhaltlich zu nutzen wissen.
Denn mit der Fokussierung auf die reine Sprachverständlichkeit komme ich vielleicht älteren
oder hörgeschädigten Zuschauern entgegen, erzeuge aber lediglich ein akustisches
Äquivalent zu Lars von Triers "Dogville": eine leere Bühne der Worte (interessanter Film: aber
jeden Tag).
Ute Astrid Rall
P.S. Ich gebe freimütig zu: ich habe den Tonschnitt immer gehasst - diese Fummelei, diese
akribische Genauigkeit, dieser Wust an Tönen. Ich war ziemlich erleichtert, als die
Spezialisierung in Bild- und Tonschnitt zur Regel wurde, das einzige, was ich daran vermisst
habe, war das Aussuchen der Töne im Archiv. Heute finde ich, wir haben uns ziemlich
leichtfertig damit arrangiert, über die Trennung von Bild- und Tonschnitt und auch den
Einfluss auf die Gestaltung des Tones aus der Hand zu geben.