Grosse Kunstausstellung München 1952 - Neue Gruppe Haus der ...

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Grosse Kunstausstellung München 1952
Von Hans Heilmaier
Die Probleme und daraus resultierenden Wandlungen des zeitgenössischen
Kunstschaffens zeichnen sich am deutlichsten in jenen Groß-Ausstellungen ab; die
ein Kritiker einmal respektlos mit "Jahrmärkte der Kunst" umschrieben hat. Es mag
nicht zuletzt der kaleidoskopische Aspekt solcher Mammutveranstaltungen sein,
welcher die Neugicrde des Publikums stimuliert, weil es dort wirklich "etwas zu sehen
gibt". Auch der in Kunstdingen unerfahrene Laie weiß, daß er hier auf seine
Rechnung kommt.
Wo endet, wo beginnt die ,,zeitgenössische" Kunst Inwieweit trägt sie bereits
"geschichtliche" Züge im Sinne eines abgeschlossenen Gestaltungsprozesses
Wie fügt sich das Werk des einzelnen ins Gesamtbild ein — Eine erschöpfende
Antwort auf diese Fragen ist nicht leicht. Schließt doch das Heute bis zu
einem gewissen Grade auch das Gestern mit ein. Die künstlerische Entwicklung ist
vergleichbar mit einer Leiter, die man Sprosse um Sprosse erklimmt, ohne sich
dessen bewußt zu werden. So erging es Cezanne, der die Natur via Poussin zu
entdecken glaubte. In Wirklichkeit aber entdeckte er sich selbst.
Recht auf künstlerische Freiheit
Der Freiheit des künstlerischen Schaffens sind keine anderen Grenzen gesetzt als
die der schöpferischen Potenz. In einer die Würde der menschlichen Persönlichkeit
achtenden Gesellschaftsordnung versteht sich das eigentlich von selbst. Doch liegt
im Wesen allen künstlerischen Tuns begründet, daß es dort, wo es zu neuen Aussagen
drängt und in der Meinung der Öffentlichkeit die Konventionen des Ästhetischen
verletzt, auf Widerstand stößt. Dieser Widerstand kann als positives
Spannungsmoment zu fruchtbarer Zwiesprache zwischen Kunstwerk und Betrachter
führen. Er kann aber auch, im negativen Sinne, so lange fortbestehen, bis eine
neue ästhetische Konvention die alte verdrängt. "Ist der Wille zur Lösung da", betonte
Staatssekretär Brenner in seiner Eröffnungsrede, "so ist der gemeinsame
Weg von Kunstschaffendem und Aufnehmendem in sich nahende Kunstformen
gewahrt." Jeder Ausstellungsbesucher müßte ein "Aufnehmender" sein, auch dann,
wenn der Schaffende die ihm teuer gewordene, ursprünglich aber ebenso
fremd erschienene ästhetische Konvention durch eine neue, noch ungewohnte
Konzeption zu gefährden scheint. Der Gewinn neuer künstlerischer Einsichten
wöge dabei den vermeintlichen Verlust wohl auf.
Ein Recht auf künstlerische Freiheit ist ohne ein Recht auf Kritik andrerseits
nicht vorstellbar. Eine Kunst ohne den Stachel der Kritik wäre auf die Dauer vielleicht
zur Lethargie verdammt. Eine "populäre" Kunst würde vielleicht den Beifall
der Masse finden. Sie würde aber bald auch anderen Göttern als der Muse dienen.
Mit anderen Worten: sie würde aufhören Kunst zu sein.
Ausstellungstechnik und Jurierung
Die Jury stellt ein notwendiges Übel dar, für das man bis auf den heutigen Tag
nichts Besseres gefunden hat. Als besondere Schwierigkeit in der Bewertung von
Kunstwerken erweist sich immer wieder das Unmeßbare und Imponderable der
Materie. Das Ergebnis der Prüfung von Bildern und Plastiken beruht auf einer Summe
notwendigerweise subjektiver Urteile. Um so mehr Anlaß besteht für die Juro-
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ren, ihre Entscheidungen so objektiv als nur möglich zu treffen. ,,Durch die Einbeziehung
von Nichtmitgliedern", heißt es in einer Verlautbarung der Ausstellungsleitung,
„ist praktisch jedem bildenden Künstler, sofern er etwas Wesentliches auszusagen
hat, die Möglichkeit geboten, sich an dieser Ausstellung zu beteiligen."
Das hört sich natürlich etwas utopisch an, wenn man bedenkt, daß hier Künstler
über ihresgleichen zu befinden haben. Die Einsendungen der Mitglieder der drei
Münchener Künstlergruppen sind von dieser Vorschrift ausgenommen. Die Entscheidung
über die ,,wesentliche Aussage" bleibt in diesen Fällen also der Selbstkritik
überlassen. Es wäre vielleicht zu erwägen, künftig hin auch die Arbeiten der
Mitglieder dem Prüfungsausschuß zu unterbreiten. Es bliebe dann die Möglichkeit,
ein abgelehntes OEuvre durch ein ,,wesentlicheres" zu ersetzen. Wenn andererseits
fast ein Drittel der in diesem Jahre eingesandten dreitausend Werke Gnade
vor den Augen der Jury fand, so ist anzunehmen, daß im Hinblick auf das Wesentliche
keine übertrieben strengen Maßstäbe angelegt worden sind.
Die Hängung von Bildern und die Aufstellung von Plastiken in Groß-Ausstellungen
ist das andere Problem, für das man noch keine Patentlösung gefunden
hat. Die ausstellungstechnischen Experimente der letzten Jahre, vor allem im
einstigen Central Collecting Point und im Münchener Amerika-Haus, haben bewiesen,
daß hier ein erfinderischer Geist mit relativ wenigen Mitteln „zaubern" kann.
Der Maler Ernst Geitlinger hat es vermocht, im Saale der Abstrakten und der Gegenstandslosen
das herkömmliche Hängeschema belebend aufzulockern. Zwei
Münchener Firmen — „Die Einrichtung" und „Form im Raum" — haben durch Leihgaben
von Wohngerät zum Gelingen des Unternehmens beigesteuert. Über diesen
Versuch wird noch später die Rede sein.
Bildner und Bildhauer
Erstere modellieren in Gips und Ton. Letztere hauen und meißeln aus Holz oder
Stein. Welcher Kategorie der Vorzug gebührt, ist müßig zu fragen. Für das Kriterium
entscheidet allein die künstlerische Form. Rund hundert Skulpturen, in der Mehrzahl
Kleinplastiken, verzeichnet der Katalog. Weniger wäre hier manchmal mehr
gewesen. Vergebens späht man nach einem großen, anregenden Vorbild aus. Das
Beispiel eines Henry Moore hat in England, sozusagen über Nacht, eine neue Bildhauergeneratin
auf den Plan gerufen. Genie schreckt ab, zieht aber auch an.
Rodin, Maillol und Archipenko beweisen es. Das Gros der deutschen Bildhauer
von Format glänzt heuer beinah durch Abwesenheit, oder sie haben sich, wie
Matare, mit der Einsendung von Holzschnitten und Werkstudien begnügt. Die
Plastik als funktioneller und schmückender Partner der Architektur ist durch Heiligers
Relieffragment aus dem Fries im Berliner Schillertheater vertreten. Auch die
im Zeichen elementarer Formgebung stehenden Steinskulpturen seines Landsmannes
Paul Dierkes seien in diesem Zusammenhang erwähnt. Die aus maseriertem
Holz geschnitzte „Familie" des Stuttgarters 0. H. Hajek, dessen weitere
Entwicklung Aufmerksamkeit verdient, scheint noch der Figurenwelt Henry Moores
verpflichtet. Die Hamburgerin Barbara Haeger zeigt zwei ansprechende Bronzefigürchen;
die "Brunnenfigur" des Murnauers Rudolf Pfefferer weist in Ausdruck und
Formempfinden verwandte Züge mit der Bildnerei Marinis auf. Letzterer hat es offenbar
auch Anton Hiller angetan, dessen modellierter "Reiter" einer anderen Stilepoche
als sein trojanisches Tragtier anzugehören scheint. Hier beginnt das Reich
der archaisierenden Münchener Bildhauergruppe. Wobei es sich oft nicht leicht er-
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mitteln läßt, wer sich zum Apoll von Tenea und wer sich zu seinem etruskischen
Vetter aus Veji bekennt. Toni Stadler beschränkte sich diesmal auf die Abgabe einer
männlichen Porträtmaske, während Brenninger mit vier Arbeiten figuriert. Er
spricht sich im Kleinformat überzeugender als im Monumentalismus. Filier, Priska
v. Martin, Dix, Mikorey, Edith Erdle-Wißler, Goedtke und Buttler haben sich auf das
"kleine" Maß beschränkt. Gudrun Rühl-Geyers Miniatur- "Geschwister" und die
"Steinwerkzeuge" von Höhlt gehören einem neuen Bronzezeitalter an. Das von
den Malern vernachlässigte Porträt wird von den Bildhauern nach wie vor gepflegt.
Hoffmann, Seitz, Knecht, Dietz, Georg Müller und Rauch setzen in dieser Spezies
die Tradition des 19. Jahrhunderts fort. Ottos "Stehende", Ammans "Schauende"
und die hockende Mädchenfigur von Marie Luise Wilckens sind ausgereifte Arbeiten.
Stangl und die Tierbildner Bermuth, Theuerjahr und Rosenkranz warten mit
originellen Lösungen auf. Die interessante „Tänzerin" Schörghofers wirkt etwas
manieriert.
Die Malerei ist keine Sinekure
In unseren Tagen politischer Spannung und technischer Vorherrschaft ist die freie
Kunstausübung keine Sinekure. Wenn trotzdem weitergemalt wird, so entspricht
dies einem auch in turbulenten Zeiten sich manifestierenden Drang nach schöpferischer
Äußerung. Dieses Sichaussprechen in Farben und Formen vollzieht sich
dort, wo es um ein allgemeines Kräftemessen geht - sei es auf der Biennale oder
auf der Großen Münchener Kunstausstellung- , in erfreulich "unmusealer" Weise,
Reifendes und Gewordenes, Unfertiges und Endgültiges fügen sich zum bunten
Mosaik, in welchem jedes Steinchen sein Eigenleben zu behaupten sucht.
Das Gegenstandsmotiv hat im "Haus der Kunst" auch heuer wieder Übergewicht.
Ein konservativer Zug der süddeutschen, voran der lokalen Malerei, bestimmt
die Schaffensweise der Mitglieder der Neuen Münchener Künstlergenossenschaft
und der Sezession. Auch die eifrig um frische Blutzufuhr bemühte Neue
Gruppe bleibt davon nicht unberührt. Das ist kein Vorwurf, sondern eine Feststellung.
Im großen Erdgeschoßsaale spürt man das Bemühen um Repräsentanz.
Pechstein fordert mit Arbeiten aus seiner Sturm- und Drang- Periode zumVergleich
mit Bildern seiner Spätzeit heraus. Er spricht zugunsten der ersteren. Schmidt-
Rottluff zeigt mit seinen "Spessarttannen" ein eindrucksvolles Alterswerk. Schade,
daß Nolde nicht als Dritter im Bunde zugegen ist. Das "Chargieren" von Farbe und
Form in Hofers Bildern scheint diesen nicht zu bekommen. Fritsch greift in seinem
"Traum vom Heimweh" das Chagallsche Motiv der Schwebefiguren auf. Purrmanns
Tessiner Landschaften begegnete man bereits - auch in anderen Fassungen - auf
seiner Wanderausstellung. Die sprichwörtliche Farbenfreudigkeit Maria Caspar-
Filsers wird weder von Karl Meisenbach noch von Arnold Balwe erreicht. Am
besten - nach der eben Genannten - schneidet in diesem Wettlauf um die Farbe
Elisabeth Balwe-Staimmer ab. Lamprecht nahm, motivlich gesehen, einen Stellungswechsel
von den bayerischen Bergen nach Nizza vor. Lichtenbergers
"Tänzerpaar" war, wenn wir nicht irren, auf einer der ersten Nachkriegsbiennalen
ausgestellt. Coesters farbige Tafelbilder verraten seinen Hang zur skurrilen Illustration.
Crodels Großgemälde "Geburt des Sommers" ist eine recht verworrene Allegorie.
Michel Wagner kommt mit seinen Pferden und Harlekinen über seine "blaue
Epoche" nicht hinaus. Über die Kompositionen Teutschs, die Paysagen Großmanns
und Troendles Variationen volkstümlicher Themen läßt sich nichts Neues
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sagen. Gabriele Münters "Blumen auf dunklem Grund", Sailers auf Utrillo-Manier
gemaltes "Hotel la Lune" und Drexels neo-realistische "Parklandschaft" sind zu
vermerken. Hartmann zeigt diesmal etwas zu glatte Bildnisse. Willi Geiger, der
neuerdings Stilleben malt, scheint seine Kriegs- und Trümmerperiode zu liquidieren.
Die Berliner und Rheinländer liegen unter den auswärtigen Gästen zahlenmäßig
an erster Stelle. Ahlers-Hestermann, Eglau, Wolf Hoffmann, Friedrich
Vordemberge, Hundt, Max Kaus und der Altmeister expressionistischer Holzschnitte,
Otto Pankok, sind hier längst keine Unbekannten mehr. Im Schaffen ihrer Landsleute
Huhnen, Kügler, Kuhn und Kögler drängt das abstrahierende Element immer
stärker in den Vordergrund. Dieses Ineinanderfließen von Realität und Abstraktion
hat seine Reize. Es kann auch, wie manche Bilder Müller-Landaus und die "Drei
Figuren" Walter Beckers zeigen, zu gewissen Diskrepanzen führen. Habermanns
"Weiblicher Akt mit Tisch" wirkt etwas überzeugender. Ende, Cremer, Schlichter
und der einfallsreiche Mac Zimmermanu bleiben ihrer surrealen Traumwelt treu.
Der eingangs schon erwähnte Versuch, ein adäquates Klima für abstrakte
und gegenstandslose Bilder zu schaffen, wurde in einem Saale der Neuen Gruppe
durchgeführt. Er ist, obgleich ein wenig über den Daumen gepeilt, überraschend
gut gelungen. Durch die asymmetrische Verteilung von Stellwänden, die den
Images als kleidsame Folie dienen, glaubt man sich in eine Art Privatmuseum oder
in eine moderne Bildergalerie versetzt. Das dazupassende Mobiliar in einem
neuen Bauhausstil vervollständigt die Illusion des neuzeitlichen "home". Hier
erweist sich auch, wer stärker ist: das Kunstwerk oder der dekorative Sog. Die
Werke von Baumeister, Trökes, Cavael, Bercke, Eichhorn, Impkams, Geitlingcr,
Thrier, Meistermann und Westpfahl bestehen die Belastungsprobe. Den Bildern
von Ackermann, Klinger und Altripp indessen scheint sie nicht immer zu bekommen.
Von den Jüngeren warten Weil, Thieler, A. Winter-Rust, Glatzer, Deiglmayr,
Augsburger, Vogel, Hübener, Orny mit mehr oder weniger guten Arbeiten auf.
Kiesel, Schiffers, Bruckner und der traumversponnene Müller-Hufschmid zeigen
schöne graphische Blätter.
Die temperierten Paletten
Eine weniger problematische Malerei zu pflegen, war von jeher das Anliegen der
Sezession. Aber auch in diesem Kreis temperierter Paletten bestehen hinsichtlich
Qualität und persönlicher Aussage beträchtliche Unterschiede. Um die Senioren
einer impressionistischen Malweise, wie Bauriedl, Dill und Pietzsch scharen sich
gute Landschafter wie Kohl, Bosch, Scharrer, Hause, Houwald und Graßmann.
Burkart, Krimmel, Graf v. Merveldt und Inge Vahle-Gießlers „Zigeunerwagen" sind
nicht ohne Eigenart. Wilhelm Heise verfolgt mit spitzer, dekorativer Zeichnung das
Wachstum der Pflanzenwelt. Haniels "Stilleben mit Kalla" ist gut komponiert und in
satten Farben gemalt. In der Kategorie des Figürlichen und des Porträts verdienen
die Einsendungen von Lacher, Röhricht, Henning, Marianne Henselmann und die
religiösen Kompositionsmotive Scheibes Beachtung, Peiffer-Watenphul hat aus
seiner Kollektivschau im Haus der Kunstinstitute einige seiner Venedig-Bilder
abgezweigt.
Wer Abwechslung in der Motivwahl schätzt, kommt in der Neuen Münchner
Künstlergenossenschaft auf seine Rechnung. Dort hat man die klassischen Themen:
Landschaft, Stilleben und Figur noch nicht abgeschrieben. Mit anderen
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Worten ausgedrückt: der Gestaltungskanon wird weitgehend vom Sujet bestimmt.
Dabei bleibt noch genügend Spielraum für persönliche Interpretation und die Wahl
der Mittel. Man bedient sich der Perspektive und der impressionistischen Farbflecktechnik
ebenso wie der vereinfachenden expressiven oder gegenstandsnahen
Form. So verschieden die Landschaften eines Aigner, Büger, C.O. Müller, Pallas,
Runggaldier, Groß, Schneiders und anderer in Handschrift und Struktur auch sein
mögen: der Bildgehalt wird doch weitgehend von einem gemeinsamen Credo an
die "Unversehrtheit" der Natur bestimmt. Schmidt bedient sich ihrer als Stimmungskulisse
für seine Folklore-Szenen. Henny Protzen-Kundmüllers "Schiffe am Rhein"
schwimmen bereits in einem anderen Fahrwasser. Bei der Entstehung des Stilllebens
von Protzen scheinen Cezanne und der frühe Kubismus Geburtshilfe geleistet
zu haben. Wanka hat das gleiche Thema realistischer angepackt. Die
"Gaukler" Kremers, Schmuckers etwas überladener "Tisch mit roter Decke", Sohns
transparente "Stehende mit Lampe", die "Mutter mit Kind" Schnurers, Kohlers
"Daphne und Chloe", Distlers "Engel" und Derings Holzschnitt "Verkündigung"
könnten ihrer Faktur nach auch in der Neuen Gruppe beheimatet sein. Blocherer,
Rose, Leithäuser und vor allem Wendt stellen ihr Können als Bildnismaler unter
Beweis. Geiselers "Odaliske" träumt von Matisse. Ulfigs "Straße", Neruds "Verlassenes
Cafe", Kruses "Schwabinger Bai pare" und die nicht ohne Raffinesse geübte
"peinture naive" des Malerehepaars Stefula bekunden die Vielfalt der Gestaltungsweisen.
Wünsche-Mitterecker hat sich als einziger unter den Ausstellern an ein
großformatiges Fresko gewagt. Eine, trotz aller Vorbehalte hinsichtlich der formalen
Auffassung, respektable Arbeitsleistung.
Von dem heterogenen Gesamtbild dieser Ausstellung auf die weitere Entwicklung
zeitgenössischer Kunst zu schließen, ist ein unmögliches Unterfangen. Es
scheint, als wären alle Gestaltungsweisen der letzten fünfzig Jahre präsent und
sämtliche Register der Farbenorgel gezogen. Die Neigung zum Halbabstrakten
(mehr im Sinne einer unverbindlichen Gegenstandsdeformation als nach den Regeln
eines logischen Bildaufbaus) trägt keineswegs zu einer Klärung der Fronten
bei. Die sogenannte ungegenständliche Malerei hat, wenn nicht alles trügt, ihre
konstruktive Phase und damit auch die Gefahr einer "Kandinsky-Renaissance"
überwunden. Während Publikum und Akademien anfangen, Picasso zu entdecken,
ist hier noch lange nicht das letzte Wort gesprochen.
aus: "DIE KUNST und DAS SCHÖNE HEIM", Heft 1 Oktober 1952
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Bernd Krimmel: Flußboote Alfred Kremer: Dogenpalast bei Nacht
Theodor v. Hötzendorff: Große Moorlandschaft Richard Pietzsch: Mühlbach im Winter
Inge Vahle-Gießler: Zirkuswagen Wilhelm Gg. Maxon: Schrotthafen
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Willi Kohl: Wintertag in Neuötting
Wolf Bloem: Vorortbahnhof
Oskar Wolfgang Scharrer: Bauernhof in Thüringen Erwin Henning: Knabe u. Mädchen
Wilhelm Heise: Blätter im Glashaus Dorothea Stefula: Die Korallenkette
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Ernst Geitlinger: Im Garten Edgar Ende: Der Fuß, der die Sonne verdeckt
Albert Burkart: Sonntagabend Willi Baumeister: Linienfiguren
W. Müller-Hufschmid: Zeichen Ernst Klinger: Rast
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Eberhard Glatzer: Spiel im Wasser Josef Loher: Holsteinische Landschaft
Rudolf Schlichter: Der nächtliche Wanderer Karl Schmidt Rottluff: Spessarttannen
Maria Caspa-Filser: Holsteinische Landschaft Hans R. Lichtenberger: Tänzerpaar
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Heinz Theuerjahr: Taube Paul Dierkes: Stürzender Engel
Karheinz Hoffmann: Mädchenkopf Bernhard Heiliger: Bildnis Karl Hofer
Lothar Otto: Stehende Ernst Andreas Rauch: Alter Edelmann
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