Grosse Kunstausstellung München 1952 - Neue Gruppe Haus der ...
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<strong>Grosse</strong> <strong>Kunstausstellung</strong> München <strong>1952</strong><br />
Von Hans Heilmaier<br />
Die Probleme und daraus resultierenden Wandlungen des zeitgenössischen<br />
Kunstschaffens zeichnen sich am deutlichsten in jenen Groß-Ausstellungen ab; die<br />
ein Kritiker einmal respektlos mit "Jahrmärkte <strong>der</strong> Kunst" umschrieben hat. Es mag<br />
nicht zuletzt <strong>der</strong> kaleidoskopische Aspekt solcher Mammutveranstaltungen sein,<br />
welcher die Neugicrde des Publikums stimuliert, weil es dort wirklich "etwas zu sehen<br />
gibt". Auch <strong>der</strong> in Kunstdingen unerfahrene Laie weiß, daß er hier auf seine<br />
Rechnung kommt.<br />
Wo endet, wo beginnt die ,,zeitgenössische" Kunst Inwieweit trägt sie bereits<br />
"geschichtliche" Züge im Sinne eines abgeschlossenen Gestaltungsprozesses<br />
Wie fügt sich das Werk des einzelnen ins Gesamtbild ein — Eine erschöpfende<br />
Antwort auf diese Fragen ist nicht leicht. Schließt doch das Heute bis zu<br />
einem gewissen Grade auch das Gestern mit ein. Die künstlerische Entwicklung ist<br />
vergleichbar mit einer Leiter, die man Sprosse um Sprosse erklimmt, ohne sich<br />
dessen bewußt zu werden. So erging es Cezanne, <strong>der</strong> die Natur via Poussin zu<br />
entdecken glaubte. In Wirklichkeit aber entdeckte er sich selbst.<br />
Recht auf künstlerische Freiheit<br />
Der Freiheit des künstlerischen Schaffens sind keine an<strong>der</strong>en Grenzen gesetzt als<br />
die <strong>der</strong> schöpferischen Potenz. In einer die Würde <strong>der</strong> menschlichen Persönlichkeit<br />
achtenden Gesellschaftsordnung versteht sich das eigentlich von selbst. Doch liegt<br />
im Wesen allen künstlerischen Tuns begründet, daß es dort, wo es zu neuen Aussagen<br />
drängt und in <strong>der</strong> Meinung <strong>der</strong> Öffentlichkeit die Konventionen des Ästhetischen<br />
verletzt, auf Wi<strong>der</strong>stand stößt. Dieser Wi<strong>der</strong>stand kann als positives<br />
Spannungsmoment zu fruchtbarer Zwiesprache zwischen Kunstwerk und Betrachter<br />
führen. Er kann aber auch, im negativen Sinne, so lange fortbestehen, bis eine<br />
neue ästhetische Konvention die alte verdrängt. "Ist <strong>der</strong> Wille zur Lösung da", betonte<br />
Staatssekretär Brenner in seiner Eröffnungsrede, "so ist <strong>der</strong> gemeinsame<br />
Weg von Kunstschaffendem und Aufnehmendem in sich nahende Kunstformen<br />
gewahrt." Je<strong>der</strong> Ausstellungsbesucher müßte ein "Aufnehmen<strong>der</strong>" sein, auch dann,<br />
wenn <strong>der</strong> Schaffende die ihm teuer gewordene, ursprünglich aber ebenso<br />
fremd erschienene ästhetische Konvention durch eine neue, noch ungewohnte<br />
Konzeption zu gefährden scheint. Der Gewinn neuer künstlerischer Einsichten<br />
wöge dabei den vermeintlichen Verlust wohl auf.<br />
Ein Recht auf künstlerische Freiheit ist ohne ein Recht auf Kritik andrerseits<br />
nicht vorstellbar. Eine Kunst ohne den Stachel <strong>der</strong> Kritik wäre auf die Dauer vielleicht<br />
zur Lethargie verdammt. Eine "populäre" Kunst würde vielleicht den Beifall<br />
<strong>der</strong> Masse finden. Sie würde aber bald auch an<strong>der</strong>en Göttern als <strong>der</strong> Muse dienen.<br />
Mit an<strong>der</strong>en Worten: sie würde aufhören Kunst zu sein.<br />
Ausstellungstechnik und Jurierung<br />
Die Jury stellt ein notwendiges Übel dar, für das man bis auf den heutigen Tag<br />
nichts Besseres gefunden hat. Als beson<strong>der</strong>e Schwierigkeit in <strong>der</strong> Bewertung von<br />
Kunstwerken erweist sich immer wie<strong>der</strong> das Unmeßbare und Impon<strong>der</strong>able <strong>der</strong><br />
Materie. Das Ergebnis <strong>der</strong> Prüfung von Bil<strong>der</strong>n und Plastiken beruht auf einer Summe<br />
notwendigerweise subjektiver Urteile. Um so mehr Anlaß besteht für die Juro-<br />
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ren, ihre Entscheidungen so objektiv als nur möglich zu treffen. ,,Durch die Einbeziehung<br />
von Nichtmitglie<strong>der</strong>n", heißt es in einer Verlautbarung <strong>der</strong> Ausstellungsleitung,<br />
„ist praktisch jedem bildenden Künstler, sofern er etwas Wesentliches auszusagen<br />
hat, die Möglichkeit geboten, sich an dieser Ausstellung zu beteiligen."<br />
Das hört sich natürlich etwas utopisch an, wenn man bedenkt, daß hier Künstler<br />
über ihresgleichen zu befinden haben. Die Einsendungen <strong>der</strong> Mitglie<strong>der</strong> <strong>der</strong> drei<br />
Münchener Künstlergruppen sind von dieser Vorschrift ausgenommen. Die Entscheidung<br />
über die ,,wesentliche Aussage" bleibt in diesen Fällen also <strong>der</strong> Selbstkritik<br />
überlassen. Es wäre vielleicht zu erwägen, künftig hin auch die Arbeiten <strong>der</strong><br />
Mitglie<strong>der</strong> dem Prüfungsausschuß zu unterbreiten. Es bliebe dann die Möglichkeit,<br />
ein abgelehntes OEuvre durch ein ,,wesentlicheres" zu ersetzen. Wenn an<strong>der</strong>erseits<br />
fast ein Drittel <strong>der</strong> in diesem Jahre eingesandten dreitausend Werke Gnade<br />
vor den Augen <strong>der</strong> Jury fand, so ist anzunehmen, daß im Hinblick auf das Wesentliche<br />
keine übertrieben strengen Maßstäbe angelegt worden sind.<br />
Die Hängung von Bil<strong>der</strong>n und die Aufstellung von Plastiken in Groß-Ausstellungen<br />
ist das an<strong>der</strong>e Problem, für das man noch keine Patentlösung gefunden<br />
hat. Die ausstellungstechnischen Experimente <strong>der</strong> letzten Jahre, vor allem im<br />
einstigen Central Collecting Point und im Münchener Amerika-<strong>Haus</strong>, haben bewiesen,<br />
daß hier ein erfin<strong>der</strong>ischer Geist mit relativ wenigen Mitteln „zaubern" kann.<br />
Der Maler Ernst Geitlinger hat es vermocht, im Saale <strong>der</strong> Abstrakten und <strong>der</strong> Gegenstandslosen<br />
das herkömmliche Hängeschema belebend aufzulockern. Zwei<br />
Münchener Firmen — „Die Einrichtung" und „Form im Raum" — haben durch Leihgaben<br />
von Wohngerät zum Gelingen des Unternehmens beigesteuert. Über diesen<br />
Versuch wird noch später die Rede sein.<br />
Bildner und Bildhauer<br />
Erstere modellieren in Gips und Ton. Letztere hauen und meißeln aus Holz o<strong>der</strong><br />
Stein. Welcher Kategorie <strong>der</strong> Vorzug gebührt, ist müßig zu fragen. Für das Kriterium<br />
entscheidet allein die künstlerische Form. Rund hun<strong>der</strong>t Skulpturen, in <strong>der</strong> Mehrzahl<br />
Kleinplastiken, verzeichnet <strong>der</strong> Katalog. Weniger wäre hier manchmal mehr<br />
gewesen. Vergebens späht man nach einem großen, anregenden Vorbild aus. Das<br />
Beispiel eines Henry Moore hat in England, sozusagen über Nacht, eine neue Bildhauergeneratin<br />
auf den Plan gerufen. Genie schreckt ab, zieht aber auch an.<br />
Rodin, Maillol und Archipenko beweisen es. Das Gros <strong>der</strong> deutschen Bildhauer<br />
von Format glänzt heuer beinah durch Abwesenheit, o<strong>der</strong> sie haben sich, wie<br />
Matare, mit <strong>der</strong> Einsendung von Holzschnitten und Werkstudien begnügt. Die<br />
Plastik als funktioneller und schmücken<strong>der</strong> Partner <strong>der</strong> Architektur ist durch Heiligers<br />
Relieffragment aus dem Fries im Berliner Schillertheater vertreten. Auch die<br />
im Zeichen elementarer Formgebung stehenden Steinskulpturen seines Landsmannes<br />
Paul Dierkes seien in diesem Zusammenhang erwähnt. Die aus maseriertem<br />
Holz geschnitzte „Familie" des Stuttgarters 0. H. Hajek, dessen weitere<br />
Entwicklung Aufmerksamkeit verdient, scheint noch <strong>der</strong> Figurenwelt Henry Moores<br />
verpflichtet. Die Hamburgerin Barbara Haeger zeigt zwei ansprechende Bronzefigürchen;<br />
die "Brunnenfigur" des Murnauers Rudolf Pfefferer weist in Ausdruck und<br />
Formempfinden verwandte Züge mit <strong>der</strong> Bildnerei Marinis auf. Letzterer hat es offenbar<br />
auch Anton Hiller angetan, dessen modellierter "Reiter" einer an<strong>der</strong>en Stilepoche<br />
als sein trojanisches Tragtier anzugehören scheint. Hier beginnt das Reich<br />
<strong>der</strong> archaisierenden Münchener Bildhauergruppe. Wobei es sich oft nicht leicht er-<br />
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mitteln läßt, wer sich zum Apoll von Tenea und wer sich zu seinem etruskischen<br />
Vetter aus Veji bekennt. Toni Stadler beschränkte sich diesmal auf die Abgabe einer<br />
männlichen Porträtmaske, während Brenninger mit vier Arbeiten figuriert. Er<br />
spricht sich im Kleinformat überzeugen<strong>der</strong> als im Monumentalismus. Filier, Priska<br />
v. Martin, Dix, Mikorey, Edith Erdle-Wißler, Goedtke und Buttler haben sich auf das<br />
"kleine" Maß beschränkt. Gudrun Rühl-Geyers Miniatur- "Geschwister" und die<br />
"Steinwerkzeuge" von Höhlt gehören einem neuen Bronzezeitalter an. Das von<br />
den Malern vernachlässigte Porträt wird von den Bildhauern nach wie vor gepflegt.<br />
Hoffmann, Seitz, Knecht, Dietz, Georg Müller und Rauch setzen in dieser Spezies<br />
die Tradition des 19. Jahrhun<strong>der</strong>ts fort. Ottos "Stehende", Ammans "Schauende"<br />
und die hockende Mädchenfigur von Marie Luise Wilckens sind ausgereifte Arbeiten.<br />
Stangl und die Tierbildner Bermuth, Theuerjahr und Rosenkranz warten mit<br />
originellen Lösungen auf. Die interessante „Tänzerin" Schörghofers wirkt etwas<br />
manieriert.<br />
Die Malerei ist keine Sinekure<br />
In unseren Tagen politischer Spannung und technischer Vorherrschaft ist die freie<br />
Kunstausübung keine Sinekure. Wenn trotzdem weitergemalt wird, so entspricht<br />
dies einem auch in turbulenten Zeiten sich manifestierenden Drang nach schöpferischer<br />
Äußerung. Dieses Sichaussprechen in Farben und Formen vollzieht sich<br />
dort, wo es um ein allgemeines Kräftemessen geht - sei es auf <strong>der</strong> Biennale o<strong>der</strong><br />
auf <strong>der</strong> Großen Münchener <strong>Kunstausstellung</strong>- , in erfreulich "unmusealer" Weise,<br />
Reifendes und Gewordenes, Unfertiges und Endgültiges fügen sich zum bunten<br />
Mosaik, in welchem jedes Steinchen sein Eigenleben zu behaupten sucht.<br />
Das Gegenstandsmotiv hat im "<strong>Haus</strong> <strong>der</strong> Kunst" auch heuer wie<strong>der</strong> Übergewicht.<br />
Ein konservativer Zug <strong>der</strong> süddeutschen, voran <strong>der</strong> lokalen Malerei, bestimmt<br />
die Schaffensweise <strong>der</strong> Mitglie<strong>der</strong> <strong>der</strong> <strong>Neue</strong>n Münchener Künstlergenossenschaft<br />
und <strong>der</strong> Sezession. Auch die eifrig um frische Blutzufuhr bemühte <strong>Neue</strong><br />
<strong>Gruppe</strong> bleibt davon nicht unberührt. Das ist kein Vorwurf, son<strong>der</strong>n eine Feststellung.<br />
Im großen Erdgeschoßsaale spürt man das Bemühen um Repräsentanz.<br />
Pechstein for<strong>der</strong>t mit Arbeiten aus seiner Sturm- und Drang- Periode zumVergleich<br />
mit Bil<strong>der</strong>n seiner Spätzeit heraus. Er spricht zugunsten <strong>der</strong> ersteren. Schmidt-<br />
Rottluff zeigt mit seinen "Spessarttannen" ein eindrucksvolles Alterswerk. Schade,<br />
daß Nolde nicht als Dritter im Bunde zugegen ist. Das "Chargieren" von Farbe und<br />
Form in Hofers Bil<strong>der</strong>n scheint diesen nicht zu bekommen. Fritsch greift in seinem<br />
"Traum vom Heimweh" das Chagallsche Motiv <strong>der</strong> Schwebefiguren auf. Purrmanns<br />
Tessiner Landschaften begegnete man bereits - auch in an<strong>der</strong>en Fassungen - auf<br />
seiner Wan<strong>der</strong>ausstellung. Die sprichwörtliche Farbenfreudigkeit Maria Caspar-<br />
Filsers wird we<strong>der</strong> von Karl Meisenbach noch von Arnold Balwe erreicht. Am<br />
besten - nach <strong>der</strong> eben Genannten - schneidet in diesem Wettlauf um die Farbe<br />
Elisabeth Balwe-Staimmer ab. Lamprecht nahm, motivlich gesehen, einen Stellungswechsel<br />
von den bayerischen Bergen nach Nizza vor. Lichtenbergers<br />
"Tänzerpaar" war, wenn wir nicht irren, auf einer <strong>der</strong> ersten Nachkriegsbiennalen<br />
ausgestellt. Coesters farbige Tafelbil<strong>der</strong> verraten seinen Hang zur skurrilen Illustration.<br />
Crodels Großgemälde "Geburt des Sommers" ist eine recht verworrene Allegorie.<br />
Michel Wagner kommt mit seinen Pferden und Harlekinen über seine "blaue<br />
Epoche" nicht hinaus. Über die Kompositionen Teutschs, die Paysagen Großmanns<br />
und Troendles Variationen volkstümlicher Themen läßt sich nichts <strong>Neue</strong>s<br />
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sagen. Gabriele Münters "Blumen auf dunklem Grund", Sailers auf Utrillo-Manier<br />
gemaltes "Hotel la Lune" und Drexels neo-realistische "Parklandschaft" sind zu<br />
vermerken. Hartmann zeigt diesmal etwas zu glatte Bildnisse. Willi Geiger, <strong>der</strong><br />
neuerdings Stilleben malt, scheint seine Kriegs- und Trümmerperiode zu liquidieren.<br />
Die Berliner und Rheinlän<strong>der</strong> liegen unter den auswärtigen Gästen zahlenmäßig<br />
an erster Stelle. Ahlers-Hestermann, Eglau, Wolf Hoffmann, Friedrich<br />
Vordemberge, Hundt, Max Kaus und <strong>der</strong> Altmeister expressionistischer Holzschnitte,<br />
Otto Pankok, sind hier längst keine Unbekannten mehr. Im Schaffen ihrer Landsleute<br />
Huhnen, Kügler, Kuhn und Kögler drängt das abstrahierende Element immer<br />
stärker in den Vor<strong>der</strong>grund. Dieses Ineinan<strong>der</strong>fließen von Realität und Abstraktion<br />
hat seine Reize. Es kann auch, wie manche Bil<strong>der</strong> Müller-Landaus und die "Drei<br />
Figuren" Walter Beckers zeigen, zu gewissen Diskrepanzen führen. Habermanns<br />
"Weiblicher Akt mit Tisch" wirkt etwas überzeugen<strong>der</strong>. Ende, Cremer, Schlichter<br />
und <strong>der</strong> einfallsreiche Mac Zimmermanu bleiben ihrer surrealen Traumwelt treu.<br />
Der eingangs schon erwähnte Versuch, ein adäquates Klima für abstrakte<br />
und gegenstandslose Bil<strong>der</strong> zu schaffen, wurde in einem Saale <strong>der</strong> <strong>Neue</strong>n <strong>Gruppe</strong><br />
durchgeführt. Er ist, obgleich ein wenig über den Daumen gepeilt, überraschend<br />
gut gelungen. Durch die asymmetrische Verteilung von Stellwänden, die den<br />
Images als kleidsame Folie dienen, glaubt man sich in eine Art Privatmuseum o<strong>der</strong><br />
in eine mo<strong>der</strong>ne Bil<strong>der</strong>galerie versetzt. Das dazupassende Mobiliar in einem<br />
neuen Bauhausstil vervollständigt die Illusion des neuzeitlichen "home". Hier<br />
erweist sich auch, wer stärker ist: das Kunstwerk o<strong>der</strong> <strong>der</strong> dekorative Sog. Die<br />
Werke von Baumeister, Trökes, Cavael, Bercke, Eichhorn, Impkams, Geitlingcr,<br />
Thrier, Meistermann und Westpfahl bestehen die Belastungsprobe. Den Bil<strong>der</strong>n<br />
von Ackermann, Klinger und Altripp indessen scheint sie nicht immer zu bekommen.<br />
Von den Jüngeren warten Weil, Thieler, A. Winter-Rust, Glatzer, Deiglmayr,<br />
Augsburger, Vogel, Hübener, Orny mit mehr o<strong>der</strong> weniger guten Arbeiten auf.<br />
Kiesel, Schiffers, Bruckner und <strong>der</strong> traumversponnene Müller-Hufschmid zeigen<br />
schöne graphische Blätter.<br />
Die temperierten Paletten<br />
Eine weniger problematische Malerei zu pflegen, war von jeher das Anliegen <strong>der</strong><br />
Sezession. Aber auch in diesem Kreis temperierter Paletten bestehen hinsichtlich<br />
Qualität und persönlicher Aussage beträchtliche Unterschiede. Um die Senioren<br />
einer impressionistischen Malweise, wie Bauriedl, Dill und Pietzsch scharen sich<br />
gute Landschafter wie Kohl, Bosch, Scharrer, <strong>Haus</strong>e, Houwald und Graßmann.<br />
Burkart, Krimmel, Graf v. Merveldt und Inge Vahle-Gießlers „Zigeunerwagen" sind<br />
nicht ohne Eigenart. Wilhelm Heise verfolgt mit spitzer, dekorativer Zeichnung das<br />
Wachstum <strong>der</strong> Pflanzenwelt. Haniels "Stilleben mit Kalla" ist gut komponiert und in<br />
satten Farben gemalt. In <strong>der</strong> Kategorie des Figürlichen und des Porträts verdienen<br />
die Einsendungen von Lacher, Röhricht, Henning, Marianne Henselmann und die<br />
religiösen Kompositionsmotive Scheibes Beachtung, Peiffer-Watenphul hat aus<br />
seiner Kollektivschau im <strong>Haus</strong> <strong>der</strong> Kunstinstitute einige seiner Venedig-Bil<strong>der</strong><br />
abgezweigt.<br />
Wer Abwechslung in <strong>der</strong> Motivwahl schätzt, kommt in <strong>der</strong> <strong>Neue</strong>n Münchner<br />
Künstlergenossenschaft auf seine Rechnung. Dort hat man die klassischen Themen:<br />
Landschaft, Stilleben und Figur noch nicht abgeschrieben. Mit an<strong>der</strong>en<br />
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Worten ausgedrückt: <strong>der</strong> Gestaltungskanon wird weitgehend vom Sujet bestimmt.<br />
Dabei bleibt noch genügend Spielraum für persönliche Interpretation und die Wahl<br />
<strong>der</strong> Mittel. Man bedient sich <strong>der</strong> Perspektive und <strong>der</strong> impressionistischen Farbflecktechnik<br />
ebenso wie <strong>der</strong> vereinfachenden expressiven o<strong>der</strong> gegenstandsnahen<br />
Form. So verschieden die Landschaften eines Aigner, Büger, C.O. Müller, Pallas,<br />
Runggaldier, Groß, Schnei<strong>der</strong>s und an<strong>der</strong>er in Handschrift und Struktur auch sein<br />
mögen: <strong>der</strong> Bildgehalt wird doch weitgehend von einem gemeinsamen Credo an<br />
die "Unversehrtheit" <strong>der</strong> Natur bestimmt. Schmidt bedient sich ihrer als Stimmungskulisse<br />
für seine Folklore-Szenen. Henny Protzen-Kundmüllers "Schiffe am Rhein"<br />
schwimmen bereits in einem an<strong>der</strong>en Fahrwasser. Bei <strong>der</strong> Entstehung des Stilllebens<br />
von Protzen scheinen Cezanne und <strong>der</strong> frühe Kubismus Geburtshilfe geleistet<br />
zu haben. Wanka hat das gleiche Thema realistischer angepackt. Die<br />
"Gaukler" Kremers, Schmuckers etwas überladener "Tisch mit roter Decke", Sohns<br />
transparente "Stehende mit Lampe", die "Mutter mit Kind" Schnurers, Kohlers<br />
"Daphne und Chloe", Distlers "Engel" und Derings Holzschnitt "Verkündigung"<br />
könnten ihrer Faktur nach auch in <strong>der</strong> <strong>Neue</strong>n <strong>Gruppe</strong> beheimatet sein. Blocherer,<br />
Rose, Leithäuser und vor allem Wendt stellen ihr Können als Bildnismaler unter<br />
Beweis. Geiselers "Odaliske" träumt von Matisse. Ulfigs "Straße", Neruds "Verlassenes<br />
Cafe", Kruses "Schwabinger Bai pare" und die nicht ohne Raffinesse geübte<br />
"peinture naive" des Malerehepaars Stefula bekunden die Vielfalt <strong>der</strong> Gestaltungsweisen.<br />
Wünsche-Mitterecker hat sich als einziger unter den Ausstellern an ein<br />
großformatiges Fresko gewagt. Eine, trotz aller Vorbehalte hinsichtlich <strong>der</strong> formalen<br />
Auffassung, respektable Arbeitsleistung.<br />
Von dem heterogenen Gesamtbild dieser Ausstellung auf die weitere Entwicklung<br />
zeitgenössischer Kunst zu schließen, ist ein unmögliches Unterfangen. Es<br />
scheint, als wären alle Gestaltungsweisen <strong>der</strong> letzten fünfzig Jahre präsent und<br />
sämtliche Register <strong>der</strong> Farbenorgel gezogen. Die Neigung zum Halbabstrakten<br />
(mehr im Sinne einer unverbindlichen Gegenstandsdeformation als nach den Regeln<br />
eines logischen Bildaufbaus) trägt keineswegs zu einer Klärung <strong>der</strong> Fronten<br />
bei. Die sogenannte ungegenständliche Malerei hat, wenn nicht alles trügt, ihre<br />
konstruktive Phase und damit auch die Gefahr einer "Kandinsky-Renaissance"<br />
überwunden. Während Publikum und Akademien anfangen, Picasso zu entdecken,<br />
ist hier noch lange nicht das letzte Wort gesprochen.<br />
aus: "DIE KUNST und DAS SCHÖNE HEIM", Heft 1 Oktober <strong>1952</strong><br />
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Bernd Krimmel: Flußboote Alfred Kremer: Dogenpalast bei Nacht<br />
Theodor v. Hötzendorff: Große Moorlandschaft Richard Pietzsch: Mühlbach im Winter<br />
Inge Vahle-Gießler: Zirkuswagen Wilhelm Gg. Maxon: Schrotthafen<br />
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Willi Kohl: Wintertag in Neuötting<br />
Wolf Bloem: Vorortbahnhof<br />
Oskar Wolfgang Scharrer: Bauernhof in Thüringen Erwin Henning: Knabe u. Mädchen<br />
Wilhelm Heise: Blätter im Glashaus Dorothea Stefula: Die Korallenkette<br />
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Ernst Geitlinger: Im Garten Edgar Ende: Der Fuß, <strong>der</strong> die Sonne verdeckt<br />
Albert Burkart: Sonntagabend Willi Baumeister: Linienfiguren<br />
W. Müller-Hufschmid: Zeichen Ernst Klinger: Rast<br />
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Eberhard Glatzer: Spiel im Wasser Josef Loher: Holsteinische Landschaft<br />
Rudolf Schlichter: Der nächtliche Wan<strong>der</strong>er Karl Schmidt Rottluff: Spessarttannen<br />
Maria Caspa-Filser: Holsteinische Landschaft Hans R. Lichtenberger: Tänzerpaar<br />
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Heinz Theuerjahr: Taube Paul Dierkes: Stürzen<strong>der</strong> Engel<br />
Karheinz Hoffmann: Mädchenkopf Bernhard Heiliger: Bildnis Karl Hofer<br />
Lothar Otto: Stehende Ernst Andreas Rauch: Alter Edelmann<br />
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