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»Wir müSSen
keine künStlichen
inhalte kreieren.
eS iSt Ja alleS da«
Berlins Musik- und Clubszene ist längst
ein ernstzunehmender Wirtschaftsfaktor
dieser Stadt – diesem Umstand
trägt auch Wirtschaftssenator Harald
Wolf Rechnung. Im Gespräch mit Heiko
Zwirner und Stefan Guther erläutert
er, wie ernst der Senat die Popkultur
nimmt und mit welchen Mitteln man
zu ihrer Förderung beitragen will
Wieso interessiert sich der Berliner Wirtschaftsenator für
Popmusik und Clubkultur?
Harald Wolf: Die Musikszene ist ein wichtiger Wirtschaftsfaktor
und gleichzeitig auch ein wichtiger
Imagefaktor, der die Attraktivität unserer Stadt ausmacht.
Viele Touristen kommen deswegen hierher,
und wir stellen auch fest, dass Berlin eine starke Anziehungskraft
auf junge Musiker aus aller Welt ausübt,
weil die Bedingungen für sie so gut sind: Berlin ist einer
der vielfältigsten Veranstaltungs- und Konzertorte
in Deutschland, die Netzwerke funktionieren und es
gibt – noch immer, zum Glück – die entsprechenden
Freiräume. Die Zahlen belegen das: Wir haben über
1 800 Unternehmen im Bereich der Musikwirtschaft.
Das ist eine ganze Menge. Es gibt über 70 Studios und
eine Unmenge von Veranstaltungsorten, also stimmen
die Voraussetzungen für wirtschaftliche Aktivitäten,
die für die Stadt wichtig und interessant sind, weil sie
die Wertschöpfung und neue Arbeitsplätze bedeuten.
Viele dieser 1 800 Unternehmen sind Klein- und Kleinstbetriebe.
Welche Auswirkungen hat dieser Bereich auf die
gesamtwirtschaftliche Entwicklung der Stadt?
Harald Wolf: Zu den 1 800 Unternehmen zählen aber
auch die großen Player – das ist schon ein relevanter
Faktor für Wirtschaftskraft, der sich auch auf andere
Bereiche auswirkt. Man muss auch sehen, dass die
Musikwirtschaft mit anderen Bereichen der Kreativwirtschaft
vernetzt ist. Es gibt immer wieder Querverbindungen,
die wir auch voranbringen wollen, zum
Beispiel mit dem IT-Sektor – Stichwort Digitalisierung
–, mit der Filmwirtschaft oder mit dem Modebereich.
Ist Ihr Ziel die Ansiedlung von weiteren Unternehmen aus
der Kreativwirtschaft?
Harald Wolf: Wir freuen uns natürlich immer, wenn
sich ein Unternehmen entscheidet, nach Berlin zu
kommen, um hier zu investieren und auch Arbeitsplätze
zu schaffen, aber ich sage immer: Es ist unsere
Pflicht, das Wachstum der hier ansässigen Unternehmen
zu unterstützen, und die Ansiedlung von
neuen Unternehmen ist die Kür, das Sahnehäubchen
obendrauf. Berlin ist nur dann attraktiv für Unternehmen
– und das gilt nicht nur für die Musikwirtschaft,
das gilt für alle Sektoren –, wenn sich das eigene
Potenzial entwickelt. In der Musikwirtschaft haben wir
da eine hervorragende Situation, weil wir über einen
kreativen Humus mit vielen kleinen Labels und einer
lebendigen Clubszene verfügen, der es den größten
Unternehmen ermöglicht, neue Künstler zu entdecken.
Auch in Zeiten des Internets ist die persönliche Begegnung
alles andere als überflüssig. Wenn Sie neue
Trends aufspüren wollen, dann ist auch wichtig, gut
vernetzt zu sein und direkte Kontakte zu pflegen. Das
wissen auch die größeren Unternehmen.
Welche Rolle spielt in diesem Zusammenhang die Berlin
Music Week, die im September zum zweiten Mal stattfindet?
Harald Wolf: Die Berlin Music Week ist eine Dachmarke,
mit der wir versuchen, eine Vielzahl von Veranstaltungen
zu bündeln, um nach außen hin sichtbar
zu machen, was die Berliner Musikszene ausmacht.
Ihre wichtigsten Säulen sind das Berlin Festival, die
Clubnacht und die Popkomm, es gibt Live Acts, Preisverleihungen,
Tagungen und Kongresse, bei denen die
Zukunft der Musikindustrie diskutiert wird. Ähnlich
wie bei der Fashion Week ist es unsere Idee, dass
unter dieser Dachmarke die ganze Stadt bespielt wird.
Ich glaube, wir haben 2010 einen guten Grundstein
gelegt, auf dem wir jetzt aufbauen können. Die Vorbereitung
läuft und ich kann nur noch mal betonen: Es
handelt sich um ein offenes Format, und alle, die ihr
Angebot im Rahmen der Berlin Music Week präsentieren
wollen, sind aufgerufen, mitzumachen.
Was versprechen Sie sich von der Dachmarke Berlin Music
Week?
Harald Wolf: Durch die Bündelung verschiedener Aktivitäten
unter einer Dachmarke ergeben sich Synergieeffekte
für Veranstalter, Künstler und Besucher.
Alle können davon profitieren, weil die Marke die Attraktivität
der einzelnen Veranstaltungen erhöht. Für
einen einzelnen Event würde man vielleicht nicht nach
Berlin kommen, aber für das Gesamtpaket schon. Und
dann entdeckt man neben den bekannten Live Acts
auch neue Künstler und erlebt zugleich die Diskus-
sion über Digitalisierung und die neuen Trends in der Musikwirtschaft.
Es geht also einerseits darum, dem Publikum auch über Berlin hinaus zu zeigen,
was die Stadt in Sachen Musik zu bieten hat, und andererseits darum,
den Austausch innerhalb der Branche zu fördern?
Harald Wolf: Genau. Wir wollen deutlich machen, welches Potenzial in
Berlin vorhanden ist, und damit unsere Position als Musikhauptstadt
unterstreichen. Dazu müssen wir auch keine künstlichen Inhalte kreieren.
Es ist ja alles da.
Stehen die Größe und die Weitläufigkeit der Stadt dem Gedanken einer Dachmarke
nicht ein bisschen im Wege?
Harald Wolf: Nein, das glaube ich nicht. Der Größe und der Weitläufigkeit
der Stadt entsprechen nämlich die Größe und die Vielfältigkeit der Szene.
Zwar wird Tempelhof der Hauptort sein, aber es werden auch etliche
Clubs in der ganzen Stadt bespielt. Ich denke, dass es durchaus möglich
ist, Berlin mit Musik zu füllen.
Bei der Pressekonferenz im Lido haben Sie gesagt, dass die Berlin Music
Week besser werden muss. Was genau gilt es zu verbessern?
Harald Wolf: Die Berlin Music Week 2010 war die erste Veranstaltung
dieser Art. Für ein Event dieser Größenordnung ist sie relativ kurzfristig
organisiert worden. Da muss sich einiges einpendeln. Das fängt mit
dem vorzeitigen Schluss des Berlin Festivals an, weil die Überleitung der
Besucher in die Hangars nicht funktionierte. Das ist ein ganz offensichtlicher
Mangel, das wird in diesem Jahr anders organisiert werden. Klar ist
auch, dass es bei der Vielfalt der Akteure einen großen Abstimmungsaufwand
gibt. In einer so breiten Szene herrscht natürlich auch Konkurrenz,
und an der einen oder anderen Stelle gibt es Eifersüchteleien. All das
will moderiert werden. Mittlerweile aber hat sich schon ein gemeinsames
Verständnis herausgebildet. Es wäre ja nahezu tragisch, wenn wir nach
der Auftaktveranstaltung nicht noch besser werden können.
Der Senat unterstützt die Berlin Music Week mit einer halben Million Euro.
Manchen ist das nicht genug. Vertreter der Branche haben kürzlich in einem
Thesenpapier zur Musikhauptstadt 2020 gefordert, dass zehn Prozent der
von der Berliner Musikindustrie erwirtschafteten Steuergelder für verschiedene
Fördermodelle zur Verfügung gestellt werden sollen. Was halten Sie
davon?
Harald Wolf: Ich glaube, dass es sinnvoll und zielführend ist, eine Diskussion
darüber zu führen, wie wir andere Schwerpunkte in der Kulturförderung
setzen können. Diese Diskussion hat schon begonnen, und
ich habe Interesse daran, sie auch in der nächsten Legislaturperiode
weiterzuführen, um zu neuen Akzenten zu kommen.
Auf den ersten Blick erscheint eine Subventionierung der Popkultur abwegig.
Das ist doch eigentlich ein Bereich, der von unten wächst und wuchert. Wo
könnte eine Förderung da überhaupt ansetzen?
Harald Wolf: Sicher wuchert und wächst Popkultur von unten, aber all
das, was von unten wächst und wuchert, braucht möglicherweise an bestimmten
Wegmarken eine finanzielle Unterstützung, damit es sich weiterentwickeln
kann und das zarte Pflänzlein nicht abstirbt, sondern den
nächsten Wachstumsschritt machen kann. Über die genauen Ansatzpunkte
stehen wir am Anfang der Diskussion. Man wird vielleicht gar keine
riesigen Summen brauchen, aber es ist wichtig, dass man ein Instrument
hat, um Entwicklungen zu fördern. Diese Entwicklungen werden ja nicht
künstlich geschaffen. Vielmehr braucht das, was gärt und wächst, hier
und da noch einen Anschub, damit es den nächsten Wachstumsschritt
machen kann. Dabei kann es aber nicht um eine flächendeckende Subventionierung
gehen. Das wäre in der Tat absurd.
Welche Größenordnung könnte eine solche Förderung haben?
Harald Wolf: Man muss es anders herum diskutieren. Die Diskussion muss
doch laufen: An welcher Stelle wird Unterstützung benötigt, was sind die
sinnvollen Instrumente? Daraus leite ich dann eine Summe ab, die im Einklang
mit den finanziellen Handlungsmöglichkeiten der Stadt Berlin stehen
muss, statt einfach pauschal zu sagen, zehn Prozent von irgendwas. Wir
sind noch nicht so weit, dass wir eine sinnvolle Summe nennen können.
06 07
Aus Veranstalterkreisen sind immer wieder Klagen über
Schwierigkeiten mit den Bezirksämtern zu hören, wenn
es um Genehmigungen geht. Was kann der Senat tun, um
da zu vermitteln?
Harald Wolf: Die Schwierigkeiten werden in der Regel
nicht von den Bezirksämtern gemacht, sondern von
der geltenden Rechtslage. Da gab es nun mal eine Verschärfung,
was den Lärmschutz angeht. Wir arbeiten
aber schon seit vielen Jahren eng mit der Club Commission
zusammen. Wir versuchen auch, moderierend
einzugreifen, wenn wir auf bestimmte Probleme angesprochen
werden. Wir können den Erfolg zwar nicht
garantieren, aber hin und wieder klappt es doch.
Spielt es aus Sicht des Wirtschaftsenators eine Rolle,
welche Inhalte und Musikstile gerade besonders angesagt
sind?
Harald Wolf: Wir legen uns da nicht fest. Berlin zeichnet
sich ja gerade durch die Vielfältigkeit der Szene
aus. Ich hätte zum Beispiel überhaupt nichts dagegen,
wenn das Thema Klassik im Rahmen der Berlin Music
Week eine größere Rolle spielen würde. Wir wollen die
ganze Breite und Vielfalt. Es wäre der falsche Weg,
sich auf der politischen Ebene auf eine Richtung festzulegen
und die Marke Berlin damit einzuengen.
Welche Zukunftsperspektiven hat die Musikstadt Berlin?
Harald Wolf: Meine Zielsetzung ist, dass es uns gelingt,
in Berlin bei aller positiven wirtschaftlichen
Entwicklung genug Freiräume zu erhalten und Experimentierfelder
zu schaffen, in denen sich Kreativität
entwickeln kann, in denen Neues entsteht. Die Räume
werden mittlerweile enger, Sie haben das Thema
Lärmschutz schon angesprochen, und wir haben die
Situation, dass experimentelle Räume mittlerweile
dann auch Investoreninteressen zum Opfer fallen.
Deshalb halte ich es für eine ganz wichtige Aufgabe,
diese Räume für das gesamte Spektrum vom jungen
Experimentalmusiker bis hin zum Major-Unternehmen
offenzuhalten, damit es immer wieder neue Schübe
und Entwicklungen geben kann. Wir wollen die Gärungsprozesse
aufrecht erhalten, den experimentellen
Charakter, für den Berlin auch international so geschätzt
wird.