les alBuM „screaMadelica“ zwan- ziG JaHre nacH ... - Tip Berlin

07–11/09/2011
Boy GeorGe Green Music initiative
BeGinner new Music award Primal Scream
ctM presents the icas suite Suede
popkoMM lauri ylönen all2Gethernow
SantiGold what’s up, Mitte?! tiËSto
JameS Blake radioeins nacht oh land
u-ton/silent disco at hauptbahnhof
General elektrikS kulturbrauerei
audiolith/StaatSakt niGht Meet berlin
berlin festival & club XberG Skrillex
caSPer berlin Music week clubnacht
berlin Music week headquarter iM .hbc
in-edit filMfestival berlin rewind
PuBlic enemy Metal haMMer award show
Jazzanova rollerskate disco dJ hell
BoySnoize the Great escape aloe Blacc
Scratch maSSive french connection
klanGkoSt vS. kultmucke kickerturnier
odd Future WolFGanG kill them all

GERMAN
ACTS
07/09
HOFKONZERTE LIVE
Postfuhramt 20:00
NYLON JAZZ
GENRE
myspace.com/nylonberlin
CTM PRESENTS
THE ICAS SUITE
Monarch 21:00
DIRK DRESSELHAUS
(SCHNEIDER TM)
ELECTRONICA / EXPERIMENTAL
myspace.com/dirkdresselhaus
ROBERT LIPPOK
(TO ROCOCO ROT)
ELECTRONICA / EXPERIMENTAL
myspace.com/robertlippok
JACOB KORN & CUTHEAD
AKA KORNHEAD
ELECTRONIC / HOUSE
jacobkorn.de, uncannyvalley.de
08/09
SINNBUS LABEL NIGHT
Levee Club 20:30
ME & MY DRUMMER
INDIE / POP
meandmydrummer.com
TER HAAR
EXPERIMENTAL / INDIE
terhaarmusic.de
RADIOEINS NACHT
C-Club 19:00
JULIA MARCELL
INDIE / SINGER-SONGWRITER
juliamarcell.com
HUNDREDS
INDIE / ELECTRONIC / POP
It is hard to get hold of the band
Hundreds. Eva and her brother
Philipp are on tour all over the
world. With their soft synthesizerpop
music they create their own
magical microcosm. This duo from
Hamburg create wonderful tunes
that makes your heart jump and
let’s you forget the rest of the
world.
hundredsmusic.com
DEAR READER
INDIE-POP
dearreadermusic.com
SOZIALPALASTMOBIL
Kulturbrauerei 20:00
TOUCHY MOB
FOLK / ELECTRONIC
The ever raving one man band.
Touchy Mob from Berlin plays a warm
guitar sound to the harsh language
of electronic beats. He is performing
like a singer/songwriter, while
his songs can be entirely different
in sound yet cohesive in general
aesthetic or mood, not a dense mass,
but a mass to get lost in.
touchymob.com
BRANDT BRAUER FRICK
ACOUSTIC TECHNO
brandtbrauerfrick.de
AT
BERLIN
MUSICWEEK
2011
09/09
METAL HAMMER AWARD
SHOW
Kesselhaus 20:00
DIE APOKALYPTISCHEN
REITER
METAL
reitermania.de
CALIBAN
METAL
calibanmetal.com
PRIMAL FEAR
METAL
primalfear.de
AUDREY HORNE
METAL
audreyhornemusic.com
BERLIN FESTIVAL
Flughafen Tempelhof 21:20
APPARAT BAND
ELECTRONICA / EXPERIMENTAL
INDIE
apparat.net
WHITE TRASH
Diamond Lounge 22:00
OH,NAPOLEON
INDIE-ROCK
myspace.com/weareohnapoleon
INITIATIVE
MUSIKgGmbH
CLUB XBERG XBERG XBERG
05:30
DJ HELL
ELECTRONIC / DANCE / DISCO
djhell.com
CTM PRESENTS
THE ICAS SUITE
21:00
KASSEM MOSSE
ELECTRONIC
mikrodisko.net
10/09
BERLIN FESTIVAL
Flughafen Tempelhof
CASPER
HIP-HOP – 19:40
casperxo.com
PANTHA DU PRINCE
ELECTRONIC/EXPERIMENTAL
19:40
panthaduprince.com
BOYS NOIZE
ELECTRONIC / HIP-HOP / DISCO
21:00
boysnoize.com
BEGINNER
HIP-HOP – 22:30
beginner.de
Initiative Musik gGmbH
Friedrichstr. 123
D-10117 Berlin
T +49 (0) 30 - 531 475 45 - 0
E mail(at)initiative-musik.de
W initiative-musik.de
The Initiative Musik gGmbH is a funding agency set up by the German federal government
to promote the music industry in Germany. The core field is popular music,
particularly Rock, Pop and Jazz. Approx. 400 artist projects and 50 infrastructure
projects are financed by the Federal Government Commissioner for Culture and
Media on the basis of a resolution passed by the German Bundestag.
INTRO INTRO
04 – 05 Musikstadt Berlin
06 – 07 interview mit Harald wolf
08 Green Music initiative
09 new Music award /
Musikstadt Berlin. Das heißt in schlichten Zahlen ausgedrückt: mindestens
hundert Konzerte, Partys, Events pro Tag. 365 Tage im Jahr. Tendenz: steigend.
Die Berlin Music Week könnte also in jeder Woche des Jahres stattfi nden und
hätte eine gute Chance, zahlreiche Highlights ins Programm aufzunehmen. Dass
die Berlin Music Week vom 6. bis 11. September stattfi ndet, liegt jedoch an
einer Konstellation von Partnern, die auch für Berlin herausragend ist. Mit der
Popkomm fi ndet die wichtigste deutsche Musikmesse in diesem Zeitraum statt.
Dort treffen internationale Konzertagenturen, Verlage, Vertriebe, Plattenfi rmen
auf die Musikwirtschaft Berlins. Das Berlin Festival ist der mutigste und erfolgreichste
Versuch, mitten im urbanen Raum ein Popfestival zu etablieren. Die
Werkstatt all2gethernow konzentriert sich auf die Schnittstelle zwischen Konsument
und Produzent, die dank der digitalen Techniken eng zusammengerückt
sind. Ein zweiter Aspekt der Newcomer-Förderung ist der New Music Award, der
bundesweit von den Jugendradios der ARD veranstaltet wird. Das Finale im Admiralspalast
ist zugleich die Eröffnung der Berlin Music Week. Die Berlin Music
Week Clubnacht zeigt mit rekordverdächtiger Beteiligung eine Clublandschaft,
die weltweit einzigartig ist. Mit der Kulturbrauerei gibt es ein perfektes Cluster
von Live-Orten, an dem von Mittwoch bis Sonntag der Bär steppt. Die ICAS Suite
aus dem Gedankenlabor des Club Transmediale bringt mehr als ein Dutzend
Festivals für elektronische Musik aus aller Welt nach Berlin. Die Berlin Music
Commission zeigt die Arbeit der in Berlin ansässigen Labels, Künstler und Agenturen
mit Formaten wie der public space Party U-Ton und den softwaregesteuerten
Wirtschaftsgesprächen bei „Meet Berlin“. Und das Projekt „What’s Up, Mitte?!“
zeigt mit Konzerten, Musikfi lmfestivals und Clubnächten den weiten Weg,
den Mitte zwischen Kunstspielplatz nach Mauerfall und Einfl ugschneise der
Billigfl ug-Touristen genommen hat. Die faszinierende und weltweit strahlende
Vielfalt der Kreativmetropole und Musikstadt Berlin wird in der Berlin Music
Week zusammengefasst, die in ihrer Verbindung aus Fachmesse, Konferenzprogramm,
Newcomerförderung und Publikumsfestival einen neuen Akzent für die
Musikwirtschaft in Deutschland setzt.
eröffnung der Berlin Music week
10 – 11 ctM presents the icas suite
12 – 14 Popkomm
15 all2gethernow (a2n)
16 what's up Mitte?!
17 red Bull academy world tour /
Get no sleep mit tiësto und Gästen
19 – 22 alle termine und adressen
zum Herausnehmen
23 u-ton – silent disco im Hauptbahnhof
24 – 25 kulturbrauerei
26– 33 Berlin festival & club x-Berg
34 – 35 Berlin Music week clubnacht
36 Berlin Music week Headquarter im
.HBc/in-edit filmfestival
37 tipps
38 impressum

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquarter iM .HBc in-edit tiPPs
Hört das
denn
nie auf?
Die Musikstadt Berlin bezieht ihren Ruf derzeit aus der
florierenden Club- und Technoszene – dabei lockte die
deutsche Hauptstadt bereits vor beinahe 100 Jahren als
überbordende Musikmetropole Menschen aus aller Welt an
Musik, Musik, Musik. In Berlin geht nichts ohne Musik.
Nirgendwo in Europa sind die Nächte länger und ist
das Angebot an Clubs und Bars größer. Auf Konzerten
herrscht Hochbetrieb. Musik ertönt auf Straßenfesten
und Umzügen. Plattenfirmen haben in der Hauptstadt
Büros eröffnet, das Musikfernsehen hat sich an der
Spree niedergelassen und Auszeichnungen werden
heute überwiegend in Berlin verliehen. Und nicht zuletzt
leben Musiker aus dem In- und Ausland an der
Spree. Der Stand der Technik macht es möglich, dass
jeder für sich unkompliziert am Rechner produzieren
kann.
Man hätte es sich denken können, dass es irgendwann
wieder so kommt. Berlin war schon in den Goldenen
Zwanzigern des 20. Jahrhunderts eine vibrierende
Musikmetropole. Die Stadt, damals eine der größten
der Welt, zog die Menschen ähnlich an wie London
oder Paris. Der Erste Weltkrieg war vorbei, man wollte
sich vergnügen und von wilhelminischer Strenge
lösen. Die sich entwickelnde Moderne mit größerer
Mobilität und neuen Medien förderte die Verbreitung
eines neuen Geistes. Der Charleston wurde
in Revuen und Tanzlokalen heimisch, der
Jazz war nicht zu überhören und eine Josephine
Baker stand mit ihren wilden
Tänzen für die selbstbewusster werdende
Frau. Heute erinnern daran
historische Stätten und bekannte
Namen. Der Admiralspalast
wurde unlängst wieder herge-
richtet, seit knapp zwanzig Jahren gibt es das neue
Wintergarten-Varietétheater an der Potsdamer Straße
und im Heimathafen im Saalbau Neukölln lebt der
Geist des alten Vergnügungsviertels Rixdorf auf. In der
Nürnberger Straße gibt es das Ellington Hotel, zum Gedenken
an frühere Auftritte des Jazzmusikers. Und Max
Raabe lässt mit seinem Palast Orchester das deutsche
Liedgut der damaligen Zeit aufleben.
Es dauerte bis zu den Neunzigern, bis Musik in der
Stadt erneut in ähnlich starker Weise das Lebensgefühl
prägte. Wieder war es das Resultat der Befreiung
von historischen Lasten. Der Westteil war schon lange
ein Anziehungspunkt für internationale Stars wie
David Bowie, Iggy Pop, Nick Cave, U2 oder Depeche
Mode. Das Nachtleben war herausragend, es gab viele
Clubs und Discos, vor allem rund um den Ku’damm.
Für Konzertveranstalter wirkte sich die Insellage aber
oft nachteilig aus. Viele Bands kamen nicht nach Berlin,
weil sie den beschwerlichen Weg mit zwei Grenzkontrollen
nicht auf sich nehmen wollten. Im Ostteil
hatte man mit fast sechs Jahrzehnten Leben in der
Diktatur zu kämpfen. Sich einen Weg vorbei
an staatlicher Kontrolle zu bahnen,
war nicht einfach. Mit der Befreiung von
politischen Zwangsjacken kam es zu
einer Explosion. Techno, House und
Acid hatten sich schon kurz vor
dem Mauerfall in den Kiezen des
Westens ausgebreitet. Ab 1990
feierten Pioniere der elektroni-
schen Musik in Ruinen und leer stehenden Gebäuden im Osten. Clubs wie der alte Tresor
oder das E-Werk wurden zur Begegnungsstätte. Erstmals seit vielen Jahrzehnten konnten
sich Nachtschwärmer aus beiden Teilen der Stadt gemeinsam amüsieren. Techno wurde
der Soundtrack zur Wiedervereinigung, der rapide Zulauf bei der Love Parade zum Sinnbild
für eine sorglose Zeit.
Eine neue Ära hatte begonnen und dieses Mal erfuhr sie nicht so einen jähen Einbruch
wie in den späten Zwanzigern. Zwar waren die Meldungen über den Zustand der Wirtschaft
zuletzt nicht erfreulich, aber es hat sich gezeigt, dass einem auch bei schmalerem
Geldbeutel die Lust an der Musik nicht vergehen muss. Die Mischung aus günstigen
Flugpreisen, bezahlbaren Übernachtungskosten und Mieten und dem guten alten Ruf
der Partymetropole haben für immensen internationalen Zustrom gesorgt, durch den
eine neue Dynamik entstand. Früher wäre es für Veranstalter ein Risiko gewesen, wenn
Konzerte parallel zur Konkurrenz stattgefunden hätten. Heute kann man davon ausgehen,
dass Fans eigens anreisen, um bestimmte Gigs zu besuchen. In Spitzenzeiten findet man
in Berlin ein ähnliches Abendangebot wie in London vor. Das Interesse ist groß genug,
die Läden sind voll, nicht selten geben Musiker hier ihr einziges Deutschlandkonzert.
Und wenn der Auftritt vorbei ist, geht es in den Clubs weiter. Da sollte man weiterhin
kein Problem haben, seine Nische zu finden. Bei entsprechender Kondition kann man
von Freitagnacht bis Montagmorgen durchtanzen – einmalig in Europa. Wer keine Lust
auf Techno hat, muss noch lange nicht zu Hause bleiben. Wer andere Richtungen der
elektronischen Musik, also Electro, Drum’n’Bass oder Dubstep, bevorzugt, kommt ebenfalls
auf seine Kosten. Man findet auch eine Heimat, wenn man eher auf Reggae, Soul,
HipHop, Weltmusik oder Schlager aus ist. Der Fantasie der Berliner Partymacher sind
keine Grenzen gesetzt.
Jetzt, da ein neues Jahrzehnt begonnen hat, dürften wieder Veränderungen bevorstehen.
Einige Clubbetreiber suchen nach alternativen Standorten und spielen mit dem
Gedanken, andere Viertel als die üblichen auszutesten. Das war ja auch immer eine
Besonderheit in dieser Stadt: Man hat es nie zu lange an einem Fleck ausgehalten. Man
hatte immer Mut zu Veränderung. So konnte die Musikstadt Berlin in Bewegung bleiben
und auf ihre ganz eigene Art inspirierend wirken. Hört das denn nie auf? Hoffentlich!
04 05
Thomas Weiland

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquarter iM .HBc in-edit tiPPs
»Wir müSSen
keine künStlichen
inhalte kreieren.
eS iSt Ja alleS da«
Berlins Musik- und Clubszene ist längst
ein ernstzunehmender Wirtschaftsfaktor
dieser Stadt – diesem Umstand
trägt auch Wirtschaftssenator Harald
Wolf Rechnung. Im Gespräch mit Heiko
Zwirner und Stefan Guther erläutert
er, wie ernst der Senat die Popkultur
nimmt und mit welchen Mitteln man
zu ihrer Förderung beitragen will
Wieso interessiert sich der Berliner Wirtschaftsenator für
Popmusik und Clubkultur?
Harald Wolf: Die Musikszene ist ein wichtiger Wirtschaftsfaktor
und gleichzeitig auch ein wichtiger
Imagefaktor, der die Attraktivität unserer Stadt ausmacht.
Viele Touristen kommen deswegen hierher,
und wir stellen auch fest, dass Berlin eine starke Anziehungskraft
auf junge Musiker aus aller Welt ausübt,
weil die Bedingungen für sie so gut sind: Berlin ist einer
der vielfältigsten Veranstaltungs- und Konzertorte
in Deutschland, die Netzwerke funktionieren und es
gibt – noch immer, zum Glück – die entsprechenden
Freiräume. Die Zahlen belegen das: Wir haben über
1 800 Unternehmen im Bereich der Musikwirtschaft.
Das ist eine ganze Menge. Es gibt über 70 Studios und
eine Unmenge von Veranstaltungsorten, also stimmen
die Voraussetzungen für wirtschaftliche Aktivitäten,
die für die Stadt wichtig und interessant sind, weil sie
die Wertschöpfung und neue Arbeitsplätze bedeuten.
Viele dieser 1 800 Unternehmen sind Klein- und Kleinstbetriebe.
Welche Auswirkungen hat dieser Bereich auf die
gesamtwirtschaftliche Entwicklung der Stadt?
Harald Wolf: Zu den 1 800 Unternehmen zählen aber
auch die großen Player – das ist schon ein relevanter
Faktor für Wirtschaftskraft, der sich auch auf andere
Bereiche auswirkt. Man muss auch sehen, dass die
Musikwirtschaft mit anderen Bereichen der Kreativwirtschaft
vernetzt ist. Es gibt immer wieder Querverbindungen,
die wir auch voranbringen wollen, zum
Beispiel mit dem IT-Sektor – Stichwort Digitalisierung
–, mit der Filmwirtschaft oder mit dem Modebereich.
Ist Ihr Ziel die Ansiedlung von weiteren Unternehmen aus
der Kreativwirtschaft?
Harald Wolf: Wir freuen uns natürlich immer, wenn
sich ein Unternehmen entscheidet, nach Berlin zu
kommen, um hier zu investieren und auch Arbeitsplätze
zu schaffen, aber ich sage immer: Es ist unsere
Pflicht, das Wachstum der hier ansässigen Unternehmen
zu unterstützen, und die Ansiedlung von
neuen Unternehmen ist die Kür, das Sahnehäubchen
obendrauf. Berlin ist nur dann attraktiv für Unternehmen
– und das gilt nicht nur für die Musikwirtschaft,
das gilt für alle Sektoren –, wenn sich das eigene
Potenzial entwickelt. In der Musikwirtschaft haben wir
da eine hervorragende Situation, weil wir über einen
kreativen Humus mit vielen kleinen Labels und einer
lebendigen Clubszene verfügen, der es den größten
Unternehmen ermöglicht, neue Künstler zu entdecken.
Auch in Zeiten des Internets ist die persönliche Begegnung
alles andere als überflüssig. Wenn Sie neue
Trends aufspüren wollen, dann ist auch wichtig, gut
vernetzt zu sein und direkte Kontakte zu pflegen. Das
wissen auch die größeren Unternehmen.
Welche Rolle spielt in diesem Zusammenhang die Berlin
Music Week, die im September zum zweiten Mal stattfindet?
Harald Wolf: Die Berlin Music Week ist eine Dachmarke,
mit der wir versuchen, eine Vielzahl von Veranstaltungen
zu bündeln, um nach außen hin sichtbar
zu machen, was die Berliner Musikszene ausmacht.
Ihre wichtigsten Säulen sind das Berlin Festival, die
Clubnacht und die Popkomm, es gibt Live Acts, Preisverleihungen,
Tagungen und Kongresse, bei denen die
Zukunft der Musikindustrie diskutiert wird. Ähnlich
wie bei der Fashion Week ist es unsere Idee, dass
unter dieser Dachmarke die ganze Stadt bespielt wird.
Ich glaube, wir haben 2010 einen guten Grundstein
gelegt, auf dem wir jetzt aufbauen können. Die Vorbereitung
läuft und ich kann nur noch mal betonen: Es
handelt sich um ein offenes Format, und alle, die ihr
Angebot im Rahmen der Berlin Music Week präsentieren
wollen, sind aufgerufen, mitzumachen.
Was versprechen Sie sich von der Dachmarke Berlin Music
Week?
Harald Wolf: Durch die Bündelung verschiedener Aktivitäten
unter einer Dachmarke ergeben sich Synergieeffekte
für Veranstalter, Künstler und Besucher.
Alle können davon profitieren, weil die Marke die Attraktivität
der einzelnen Veranstaltungen erhöht. Für
einen einzelnen Event würde man vielleicht nicht nach
Berlin kommen, aber für das Gesamtpaket schon. Und
dann entdeckt man neben den bekannten Live Acts
auch neue Künstler und erlebt zugleich die Diskus-
sion über Digitalisierung und die neuen Trends in der Musikwirtschaft.
Es geht also einerseits darum, dem Publikum auch über Berlin hinaus zu zeigen,
was die Stadt in Sachen Musik zu bieten hat, und andererseits darum,
den Austausch innerhalb der Branche zu fördern?
Harald Wolf: Genau. Wir wollen deutlich machen, welches Potenzial in
Berlin vorhanden ist, und damit unsere Position als Musikhauptstadt
unterstreichen. Dazu müssen wir auch keine künstlichen Inhalte kreieren.
Es ist ja alles da.
Stehen die Größe und die Weitläufigkeit der Stadt dem Gedanken einer Dachmarke
nicht ein bisschen im Wege?
Harald Wolf: Nein, das glaube ich nicht. Der Größe und der Weitläufigkeit
der Stadt entsprechen nämlich die Größe und die Vielfältigkeit der Szene.
Zwar wird Tempelhof der Hauptort sein, aber es werden auch etliche
Clubs in der ganzen Stadt bespielt. Ich denke, dass es durchaus möglich
ist, Berlin mit Musik zu füllen.
Bei der Pressekonferenz im Lido haben Sie gesagt, dass die Berlin Music
Week besser werden muss. Was genau gilt es zu verbessern?
Harald Wolf: Die Berlin Music Week 2010 war die erste Veranstaltung
dieser Art. Für ein Event dieser Größenordnung ist sie relativ kurzfristig
organisiert worden. Da muss sich einiges einpendeln. Das fängt mit
dem vorzeitigen Schluss des Berlin Festivals an, weil die Überleitung der
Besucher in die Hangars nicht funktionierte. Das ist ein ganz offensichtlicher
Mangel, das wird in diesem Jahr anders organisiert werden. Klar ist
auch, dass es bei der Vielfalt der Akteure einen großen Abstimmungsaufwand
gibt. In einer so breiten Szene herrscht natürlich auch Konkurrenz,
und an der einen oder anderen Stelle gibt es Eifersüchteleien. All das
will moderiert werden. Mittlerweile aber hat sich schon ein gemeinsames
Verständnis herausgebildet. Es wäre ja nahezu tragisch, wenn wir nach
der Auftaktveranstaltung nicht noch besser werden können.
Der Senat unterstützt die Berlin Music Week mit einer halben Million Euro.
Manchen ist das nicht genug. Vertreter der Branche haben kürzlich in einem
Thesenpapier zur Musikhauptstadt 2020 gefordert, dass zehn Prozent der
von der Berliner Musikindustrie erwirtschafteten Steuergelder für verschiedene
Fördermodelle zur Verfügung gestellt werden sollen. Was halten Sie
davon?
Harald Wolf: Ich glaube, dass es sinnvoll und zielführend ist, eine Diskussion
darüber zu führen, wie wir andere Schwerpunkte in der Kulturförderung
setzen können. Diese Diskussion hat schon begonnen, und
ich habe Interesse daran, sie auch in der nächsten Legislaturperiode
weiterzuführen, um zu neuen Akzenten zu kommen.
Auf den ersten Blick erscheint eine Subventionierung der Popkultur abwegig.
Das ist doch eigentlich ein Bereich, der von unten wächst und wuchert. Wo
könnte eine Förderung da überhaupt ansetzen?
Harald Wolf: Sicher wuchert und wächst Popkultur von unten, aber all
das, was von unten wächst und wuchert, braucht möglicherweise an bestimmten
Wegmarken eine finanzielle Unterstützung, damit es sich weiterentwickeln
kann und das zarte Pflänzlein nicht abstirbt, sondern den
nächsten Wachstumsschritt machen kann. Über die genauen Ansatzpunkte
stehen wir am Anfang der Diskussion. Man wird vielleicht gar keine
riesigen Summen brauchen, aber es ist wichtig, dass man ein Instrument
hat, um Entwicklungen zu fördern. Diese Entwicklungen werden ja nicht
künstlich geschaffen. Vielmehr braucht das, was gärt und wächst, hier
und da noch einen Anschub, damit es den nächsten Wachstumsschritt
machen kann. Dabei kann es aber nicht um eine flächendeckende Subventionierung
gehen. Das wäre in der Tat absurd.
Welche Größenordnung könnte eine solche Förderung haben?
Harald Wolf: Man muss es anders herum diskutieren. Die Diskussion muss
doch laufen: An welcher Stelle wird Unterstützung benötigt, was sind die
sinnvollen Instrumente? Daraus leite ich dann eine Summe ab, die im Einklang
mit den finanziellen Handlungsmöglichkeiten der Stadt Berlin stehen
muss, statt einfach pauschal zu sagen, zehn Prozent von irgendwas. Wir
sind noch nicht so weit, dass wir eine sinnvolle Summe nennen können.
06 07
Aus Veranstalterkreisen sind immer wieder Klagen über
Schwierigkeiten mit den Bezirksämtern zu hören, wenn
es um Genehmigungen geht. Was kann der Senat tun, um
da zu vermitteln?
Harald Wolf: Die Schwierigkeiten werden in der Regel
nicht von den Bezirksämtern gemacht, sondern von
der geltenden Rechtslage. Da gab es nun mal eine Verschärfung,
was den Lärmschutz angeht. Wir arbeiten
aber schon seit vielen Jahren eng mit der Club Commission
zusammen. Wir versuchen auch, moderierend
einzugreifen, wenn wir auf bestimmte Probleme angesprochen
werden. Wir können den Erfolg zwar nicht
garantieren, aber hin und wieder klappt es doch.
Spielt es aus Sicht des Wirtschaftsenators eine Rolle,
welche Inhalte und Musikstile gerade besonders angesagt
sind?
Harald Wolf: Wir legen uns da nicht fest. Berlin zeichnet
sich ja gerade durch die Vielfältigkeit der Szene
aus. Ich hätte zum Beispiel überhaupt nichts dagegen,
wenn das Thema Klassik im Rahmen der Berlin Music
Week eine größere Rolle spielen würde. Wir wollen die
ganze Breite und Vielfalt. Es wäre der falsche Weg,
sich auf der politischen Ebene auf eine Richtung festzulegen
und die Marke Berlin damit einzuengen.
Welche Zukunftsperspektiven hat die Musikstadt Berlin?
Harald Wolf: Meine Zielsetzung ist, dass es uns gelingt,
in Berlin bei aller positiven wirtschaftlichen
Entwicklung genug Freiräume zu erhalten und Experimentierfelder
zu schaffen, in denen sich Kreativität
entwickeln kann, in denen Neues entsteht. Die Räume
werden mittlerweile enger, Sie haben das Thema
Lärmschutz schon angesprochen, und wir haben die
Situation, dass experimentelle Räume mittlerweile
dann auch Investoreninteressen zum Opfer fallen.
Deshalb halte ich es für eine ganz wichtige Aufgabe,
diese Räume für das gesamte Spektrum vom jungen
Experimentalmusiker bis hin zum Major-Unternehmen
offenzuhalten, damit es immer wieder neue Schübe
und Entwicklungen geben kann. Wir wollen die Gärungsprozesse
aufrecht erhalten, den experimentellen
Charakter, für den Berlin auch international so geschätzt
wird.

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquarter iM .HBc in-edit tiPPs
Ziel der Green Music Initiative ist es, die Musikindustrie
grüner zu machen. Und Strom sparen,
Klimaverträglichkeit oder Müllvermeidung
sind Bereiche, in denen sich Clubs, Konzerthallen
oder Festivalveranstalter wirkungsvoll
für eine bessere Umwelt engagieren können
Sobald die beiden Jungs zu langsam werden oder ganz aufhören zu treten,
geht die Musik aus. Bevor die Band mit dem nächsten Song beginnt,
geben sie auf. Zwei Mädels aus dem Publikum steigen als Ersatz auf die
Räder, es geht weiter. Wer mal versucht hat, ein Konzert per Muskelkraft
mit Strom zu versorgen, der weiß, wie anstrengend dies ist.
Auf dem Melt!-Festival in diesem Jahr gab es eine Bühne, auf der neben
den Instrumenten und Sängern auch zwei Fahrräder standen. Diese waren
mit den Boxen und der Musikanlage verbunden. Erst wenn kräftig in
die Pedale getreten wurde, wurde ausreichend Strom produziert. An eine
Lightshow war nicht zu denken.
Die Fahrrad-Konzertbühne auf dem Melt!-Festival ist eine der vielen
Ideen der Green Music Initiative. Die Green Music Initiative wurde im September
2008 von Jacob Bilabel gegründet und ist ein Zusammenschluss
von Wissenschaftlern und Leuten aus der Musikbranche, also aus Künstlern,
Festival- und Konzertveranstaltern, Clubbesitzern. Die Initiative berät
die Musikszene und bringt sie zum Beispiel mit Ökostromanbietern oder
Herstellern von Solaranlagen zusammen. So hat beispielsweise auf dem
Melt!-Festivalgelände Ferropolis die Firma Q-Cells Solarzellen auf Gebäudedächern
installiert. Ziel der Green Music Initiative ist es, die Musikindustrie
grüner zu machen. Dass das dringend notwendig ist, zeigt ein
Blick auf die Zahlen: Ein Festival in der Größenordnung des Melt! hat
den CO2-Fußabdruck einer Kleinstadt. Der Stromverbrauch für Musik- und
Lichtanlagen, die Anreise der Künstler mit dem Flugzeug und die der
Festivalbesucher mit dem Auto, der Müll, den sie hinterlassen – all das
sind Faktoren, die Musikfestivals, wie sie im Sommer auf der ganzen Welt
stattfi nden, zu Umweltsündern in einer beeindruckenden Größenordnung
machen. Und es sind nicht nur die Festivals, auch der normale Betrieb von
Konzerthallen und Clubs ist alles andere als klimaverträglich.
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www.greenmusicinitiative.de
Infos zum Thema Green Clubbing
http://greenclubindex.de
Für eine Stadt wie Berlin mit mehr als 100 Veranstaltungsarealen im Musik-
und Clubbereich, einer Berlin Music Week und nicht zuletzt einem Berlin
Festival, für das etwa 20 000 Tickets verkauft werden und das an zwei
Tagen 20 Mal so viel Strom verbraucht wie ein Drei-Personen-Haushalt im
Jahr, gibt es daher dringenden Handlungsbedarf. Und längst wird ja auch
gehandelt. Im vergangenen Jahr haben die Kulturprojekte Berlin zusammen
mit Jacob Bilabel und seiner Green Music Initiative eine Vision für
die Berlin Music Week 2020 formuliert: In zehn Jahren soll die Hälfte des
Stroms, der bei der Berlin Music Week verbraucht wird, von Ökostromanbietern
kommen, der Energieverbrauch insgesamt soll um 30 Prozent
gesenkt werden.
Einfach ist die Umsetzung von grünen Zielen in der Musikbranche nicht.
„Wir befi nden uns immer noch in dem Dilemma, dass Umweltschutz mit
Verzicht gleichgesetzt wird“, sagt Bilabel. „Aber das ist nicht so. In der
Musikszene muss Klimaverträglichkeit kein Verzicht sein.“ Und dass sich
diese Denkweise ändert, daran arbeiten Bilabel und seine Mitarbeiter.
„Der Wechsel zum Ökostrom ist der erste und wichtigste Schritt“, sagt
Bilabel. Nicht nur bei den Veranstaltern der Berlin Music Week und dem
Berlin Festival hat bereits ein Umdenken stattgefunden, auch viele Berliner
Clubs und Konzerthallen, wie Tresor, Matrix, Tempodrom und Zitadelle
Spandau sind seit einiger Zeit dabei, erste Schritte hin zu mehr Klimaverträglichkeit
zu gehen. Anfang des Jahres hat die Max-Schmeling-Halle das
Green Globe-Zertifi kat erhalten und ist damit die erste grüne Multifunktionshalle
Deutschlands.
„Berlin ist deutschlandweit einer der Vorreiter in Sachen Green Music“,
sagt Bilabel. „Aber andere Städte in anderen Ländern, etwa in Skandinavien
sind schon weiter.“ Das Øya-Festival in Oslo beispielsweise hat sich ein
eigenes Stromnetz gebaut. Als ein weiteres Vorbild für Berlin und das Berlin
Festival nennt Bilabel das Melt!-Festival mit seinen Solarzellen: „Eine
Solaranlage auf dem Flughafen Tempelhof, das ist längst überfällig. Damit
könnte man auch die anderen Festivals und Messen, etwa Bread&Butter
versorgen!“
Katharina Wagner
Mit dem New Music Award richten
die neun Jugendwellen der ARD
bereits zum vierten Mal ihren viel
beachteten Talentwettbewerb aus
Sich einen Namen beim Publikum und bei den Leuten aus der Musikbranche
zu machen, das wird für unbekannte, aufstrebende Bands immer
schwieriger. Die Flut der Newcomer ist kaum noch überschaubar. Eine
Vielzahl von Bandcontests will jungen Musikern eine Chance geben und
ihnen den ersten Schritt ins Musikbusiness ermöglichen. So auch der New
Music Award, der in diesem Jahr zum vierten Mal verliehen wird. Die jungen
Radiosender der ARD – das sind Bremen Vier (Radio Bremen), DAS-
DING (SWR), 1LIVE (WDR), Fritz (rbb), MDR SPUTNIK, N-JOY (NDR), on3
(BR), 103.7 UnserDing (SR) sowie YOU FM (hr) – haben unter Hunderten
jungen Bands ihre neun Favoriten ausgewählt. Die Finalisten treten nun
zum Auftakt der Berlin Music Week im Admiralspalast gegeneinander an.
Die Siegerband erhält neben der Trophäe einen Gutschein im Wert von
10 000 Euro für Musik-Equipment. Hadnet Tesfai von Radio Fritz führt als
Moderatorin durch den Abend.
„Wessen Aufgabe ist es, neue Musik zu fördern, wenn nicht die der
jungen ARD-Radioprogramme? Viele Sender unterstützen Nachwuchswettbewerbe.
Bei uns bekommen die Bands nicht nur einen Preis fürs Regal,
sondern werden auch im Radio gespielt“, sagt Reinhard Bärenz, der Musikchef
von MDR SPUTNIK.
Die Elektro-Punk-Band Bonaparte, die 2008 den Radiopreis mit nach
Hause nehmen konnte, gehört wohl zu den berühmtesten Gewinnern. Ihr
zweites Album „My Horse Likes You“ ist längst erschienen, die Berliner
Combo mit ihren spektakulären Kostümen und ihrer Zirkus-Bühnenshow
ist längst auch international bekannt. Nicht zuletzt der New Music Award
hat ihnen zu ihrem Erfolg verholfen.
Im vergangenen Jahr gewannen KraftKlub aus Chemnitz den Radiopreis,
in diesem Jahr sind sie der Headliner des Finales im Admiralspalast.
Die fünfköpfi ge Band mit ihrer Mischung aus Rap, Indie und Pop – Randie-
Pop heißt es auf ihrer Website – werden mittlerweile in einem Atemzug
mit anderen deutschen Rappern wie Casper, K.I.Z. und auch Deichkind genannt.
Im Juli haben sie ihr neuestes Video veröffentlicht, „Zu Jung“ heißt
der Song, eine Auskopplung aus ihrer aktuellen EP „Adonis Maximus“.
08 09
Die neun Nominierten in diesem Jahr kommen aus ganz Deutschland,
aus Großstädten wie Hamburg und Berlin und aus eher kleineren Orten
wie Zeven und Wolfratshausen. Während in den vergangenen zwei Jahren
mit KraftKlub und Jona:S zwei indielastige HipHop-Bands von der
Jury gekürt wurden, sind in diesem Jahr vor allem Bands aus der Sparte
Elektro-Pop und Indierock mit Techno-Einfl üssen unter den Favoriten, so
etwa The Dashwoods, Random Hero, Ira Atari, Captain Capa und The
Astronaut’s Eye. Feinkost, eine Hamburger Band, hingegen machen eher
solide Popmusik und besingen die große Liebe und die große Sehnsucht
mit deutschen Texten. Und dann wäre da noch die Berliner Band Pickers,
ausgewählt von Radio Fritz, die die Radiomoderatoren mit klassischem Indie-Rock
überzeugten. Welche Band letztendlich die Jury um die Sängerin
Joy Denalane, Musikredakteure der ARD und Mira Pfetzing, die Managerin
der Band Juli, im Admiralspalast überzeugen wird, wird vor allem auch von
ihrer Live-Performance am 6. September abhängen.
Die Finalisten:
The Dashwoods aus Zeven
Ira Atari aus Kassel
Random Hero aus Erlangen
Feinkost aus Hamburg
Captain Capa aus Bad Frankenhausen
Tuó aus Wolfratshausen
Pickers aus Berlin
Jonas David aus Wuppertal
The Astronauts’s Eye aus Mannheim
Katharina Wagner
Finale New Music Award 2011
Admiralspalast Berlin,
Di 6.9.2011,
Einlass 18 Uhr, Beginn 19 Uhr,
Gratis zum New Music Award?
Einfach anmelden unter: www.fritz.de/nmakarten
und auf Bestätigungsmail warten
Alle Infos unter www.sputnik.de/newmusicaward

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquarter iM .HBc in-edit tiPPs
Der reiz Der Nische
Jenseits aller Marktinteressen deckt das »cTM-Festival for
Adventurous Music and related Arts« die schnittstellen von
experimenteller Klangkultur und urbaner Lebenswirklichkeit auf
Woher kommt Musik, was transportiert sie auf wel- „Die Künstler, mit denen wir zusammenarbeiten, sind
chen Kanälen und wen spricht sie an? Zentrale Fragen zwar nicht alle völlig unbekannt, aber die meisten von
jeder tiefer gehenden Auseinandersetzung mit Ton- ihnen operieren unterhalb jenes Levels, auf dem der
und Klangkunst, die jedoch im gängigen Festival- und Markt einen starken Zwang erzeugt“, bestätigt CTM-
Konzertbetrieb kaum Beachtung finden. Da geht es oft Koordinator Jan Rohlf.
eher um Ticketverkäufe und gute Presse, um auch für Zu den bekannteren Klangabenteurern des Festivals
die Zukunft gerüstet zu sein. Das aus der Club Trans- gehört der holländische Produzent 2562 alias Dave
mediale hervorgegangene CTM-Festival setzt mit sei- Huismans. Er ist zwischen Techno und Dub Step unner
diesjährigen ICAS Suite einen Kontrapunkt. terwegs, gibt sich aber mit derartigen Schlagworten
ICAS steht für das Netzwerk International Cities of niemals zufrieden. Huismans’ Ausgangspunkt ist zwar
Advanced Sound, das sich aus 30 stilistisch offenen der Computer, er nimmt ihm jedoch alles Sterile und
Festivals und Organisationen rund um den Erdball Abstrakte und führt seine Sounds auf eine physisch
zusammensetzt. Die ICAS Suite will den Arbeitsstand griffige Basis zurück, deren unablässige Phasenver-
des Netzwerks über vier Tage in fünf Berliner Clubs schiebungen von Minimal Music zu einfachem Pop in
dokumentieren und laut Selbstverpflichtung „künst- keiner Weise vorhersehbar sind. 2562 ist ein typischer
tonwüste aufhebt. Die Franzosen suchen nach den Wurzeln der moderlerische
Schnittstellen von Musik, Kunst, Technologie Vertreter jener CTM-Künstler, die sich dem Markt entnen
Dance Kultur weder in New York noch in Berlin, sondern in Afrika.
und Gesellschaft fördern“. Gemessen an diesem Anziehen, indem sie ihm kreativ vorauseilen.
Secousse-Sprecher Etienne Tron will nicht weniger, als eine Verbindung
spruch erscheint die Struktur des Festivals zunächst Für die interaktive Szene Norwegens haben Genre-
zwischen den zahlreichen lokalen Ghetto-Kulturen der Welt herstellen.
recht konventionell. An mehreren Spielstätten treten grenzen noch nie eine Rolle gespielt. Klassik-Kompo-
Der kanadische DJ und Audio-Kurator Eric Mattson initiiert unter dem
nacheinander verschiedene Musiker und Performer nisten, DJs, Rockbands und Jazzimprovisatoren bilden
Motto „Play“ einen Abend mit freien Improvisationen. Verschiedene
auf. Der Unterschied zu anderen Festivals liegt im De- einen Pool unabhängiger Klangkünstler, der ungezähl-
Künstler werden in den Räumlichkeiten des Monarch installiert, um unter
tail. Die Auswahl der auftretenden Acts wird nicht von te organische Hybride hervorbringt. Aus diesem Um-
Mattsons Dirigat in freien Konstellationen aktiv zu werden. Überhaupt
einem autokratischen Festivaldirektor in Berlin vorfeld kommt das audiovisuelle Projekt The Magic State
wird der Improvisation auf dem CTM-Festival ein großer Stellenwert beigegenommen,
sondern an die Partnerinstitutionen der von Nadine Byrne, das okkulte Brücken zwischen Mysmessen.
„Es gilt darüber nachzudenken, ob improvisierte Musik nicht eine
beteiligten Länder von Litauen und Tschechien über tik und Alltag, Unterbewusstsein und Wahrnehmung
ganz wichtige Kommunikationsform für eine demokratische Gesellschaft
Norwegen, die Niederlande und Frankreich bis Kanada schlägt. Ihre gleichermaßen beängstigenden und be-
ist“, so Rohlf, „und im gegenseitigen Zuhören innerhalb eines Dia- oder
und Argentinien delegiert. Auf diese Weise wird das glückenden Klangbilder rühren an den Urgründen un-
Multilogs zu einer gemeinsamen Form zu finden.“
Event zu einem Forum für Begegnungen und Entdeserer zivilisierten Befindlichkeit in der unerforschten
Die ICAS Suite hat sich eine größtmögliche Bandbreite von Avant Pop,
ckungen künstlerischer Idiome ganz unterschiedlicher Natur.
Experiment, Noise und Improvisation auf die Fahnen geschrieben. Verbin-
Regionen. Große Namen sucht man im Programm ver- In die Wüste geht die französische Secousse Crew,
dendes Element all dieser Klangdialekte ist die Elektronik. Ob dieses Pageblich.
Es geht im Gegenteil um eine Nische, die vom
Markt und dessen Zentren weitgehend ignoriert wird.
deren virulenter Partymix die Trennlinien zwischen
Compound und Moloch, offener Landschaft und Beradigma
noch absolut zeitgemäß ist, mag dahingestellt sein, denn gegenwärtig
probieren immer mehr Soundartisten die Klangphysis alltäglicher
Materialien aus, ohne zum herkömmlichen Instrument zurückzukehren.
Die Initiatoren des CTM-Festivals sind sich dieser Tendenz bewusst, müssen
aber neben programmatischen auch pragmatische Gesichtspunkte
berücksichtigen. „Alle Klänge sind schon da“, frohlockt Jan Rohlf. „Es gibt
natürlich verschiedenste Vorstellungen von Experiment und Improvisation,
aber global gesehen ist die Elektronik das adäquate Ausdrucksmittel
für diese Art von offenem Soundverständnis. Allerdings haben wir für die
ICAS Suite auch nur ein relativ kleines Budget, mit dem wir möglichst
viele Künstler nach Berlin bringen wollen. Wir stellen unseren Partnern ein
gewisses Budget zur Verfügung und die entwickeln daraus ihre Programmidee.
Aus diesem Grund tendieren wir eher zu Solokünstlern, die meist
elektronisch arbeiten, als zu größeren Bandformaten.“
Wohin die Reise im Einzelnen geht, wird sich erst zeigen, wenn die
ICAS Suite ihre Pforten öffnet. Der Kontext wird bewusst offengehalten, es
gibt keinerlei stilistische Vorgaben und die Künstler werden ihrem eigenen
Instinkt folgen. Musik als Dialogfeld an der Schnittstelle zur Gesellschaft –
ein heilsames Konzept für die gesamte Music-Community.
CTM presents The ICAS Suite Infobox
10
Wolf Kampmann
Monarch Mi 7.9., 21 Uhr: Today's Art
(Clubmusik aus Benelux)
Paloma Do 8.9., 22 Uhr, Groove (die Redakteure
des Groove Magazins legen auf)
West Germany Fr 9.9., 21 Uhr: RIAM
Marseille (Drone und Noise aus Frankreich)
Festsaal Kreuzberg Sa 10.9., 22 Uhr: Mutek
Americas (Lateinamerikanische Clubmusik)
Alle Bands und das komplette Programm unter
www.ctm-festival.de

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquarter iM .HBc in-edit tiPPs
PoPkomm 2011
internationaler MarktPlatz für die Musikindustrie.
die 22. ausGaBe der PoPkoMM
fokussiert das diGitale Musik-Business
Nach dem Neustart auf dem Gelände des ehemaligen Zentralflughafens
Berlin-Tempelhof im letzten Jahr zog die Popkomm eine positive Bilanz.
Anders als zuletzt ist der internationale Branchentreff der Musikindustrie,
der auch 2011 wieder unter dem Dach der Berlin Music Week abgehalten
wird, nun jedoch eine reine Business-Veranstaltung für die Fachbesucher.
Durch den digitalen Musikkonsum befinden sich die klassischen Vertriebs-
und Marketingstrukturen der unterschiedlichen Musikbranchen im
Umbruch. Das spiegelt sich auch auf der Popkomm wider, die auf die Vermittlung
von digitalen Vermarktungsstrategien setzt und aufzeigt, welche
Möglichkeiten die verschiedenen Technologieanbieter der Musikindustrie
auf dem Markt anbieten.
Die Eingangshalle des historischen Bauwerks dient in diesem Jahr als
große moderne Kommunikationsplattform. Im Networking Gate vernetzt
sich die lokale und internationale Musikwirtschaft. Die Hauptrolle spielt
dabei das Media Gate als neuer zentraler Bestandteil der Popkomm. Das
neue Eventformat stellt die digitale Musikwirtschaft in den Mittelpunkt,
schafft Wissenstransfer und soll den Austausch aller Beteiligten unterstützen.
Thematisiert werden hier auch innovative Technologien wie Mobile
Cloud-Streaming oder Social Media Anwendungen. An drei Tagen stehen
zahlreiche Konferenzen, Panels, Workshops und Keynotes auf dem Programm.
„Social Media und Social Commerce sind ein wichtiger Kanal
für Künstler, Bands und Marken. Somit fokussieren wir das Thema auch
in diesem Jahr mit einem eigenen Panel“, betont Daniel Barkowski, der
Geschäftsführer der Popkomm. So zeigt sich die Popkomm 2011 als Treffpunkt
für zukunftsweisende digitale Musikservices. Für Studenten wird
erstmals ein ermäßigtes Ticket angeboten.
Popkomm
Mi 7. – Fr 9.9. Popkomm 2011 mit B2B-Marktplatz,
Showcases und Konferenzen im ehemaligen Flughafen
Tempelhof
Popkomm Studententicket
Für Studenten gibt es das ermäßigte 1-Tages-
Ticket (ohne Berlin Festival) für 39,90 Euro.
Das Studenten-Ticket beinhaltet Zugang zum
B2B-Marktplatz, Networking Events, Media_Gate,
Popkomm Konferenz und Listung im Online Teilnehmerverzeichnis,
Popkomm Day Showcases in
Tempelhof und außerdem ein BVG-Ticket.
www.popkomm.de
www.popkommlive2011.com
Meet Berlin – Gebündelte Potenziale
Als übergreifendes Netzwerk der Berliner Musikwirtschaft bringt die Berlin
Music Commission Akteure aus allen Bereichen der Branche zusammen.
Die ganztägige Matchmaking-Veranstaltung im Popkomm Networking_
Gate richtet sich an das Fachpublikum. Veranstalter, Clubbetreiber, Labels,
Verlage und Medien tauschen sich aus über die Themen Standortentwicklung
und Kreativwirtschaft, Digitalisierung, neue Strategien, Geschäftsmodelle
und Wertschöpfungspotenziale. Diskutiert wird, wie verschiedene
Branchen mit der Herausforderung einer digitalisierten Welt umgehen,
wie in Berlin eine nachhaltige Standortentwicklung für die Kreativindustrie
aussehen soll und, wie mit noch fremden Branchen gemeinsame Geschäftsmodelle
um Musik entwickelt werden können.
Bei den Music Supervisor Sessions laden Andrea von Foerster und Gary
Calamar zum direkten Pitch, während prominente Referenten wie Tess
Taylor, Präsidentin der National Association of Record Industry Professionals
(USA), Vorträge halten. Zudem werden zusammen mit dem Berliner
Musikmagazin „de:bug“ verschiedene „Round Tables“ veranstaltet, bei
denen sich das Fachpublikum in die Diskussionen einbringen kann. Und
im Panel „Nachhaltigkeit im Club und Veranstaltungsbereich“ präsentiert
die Clubcommission Berlin ihr bundesweites Pilotprojekt ClubConsult.
Meet Berlin
Mi 7.9. ab 11 Uhr beim
Popkomm Networking_Gate
im ehemaligen Flughafen Berlin Tempelhof
www.berlin-music-commission.de
www.berlin-music-week.de
Stefan Guther
Popkomm showcases –
das Beste aus zwei welten
Während das Showcase Live-Programm im und um den
ehemaligen Flughafen Tempelhof nachmittags nur den
Popkomm-Fachbesuchern vorbehalten bleibt, spielt die
Mehrzahl der dort auftretenden Bands und Künstler im
Rahmen der Berlin Music Week abends auch öffentliche
Konzerte in der ganzen Stadt wie etwa beim Mini-
Festival „What’s Up, Mitte?!“, bei den Konzerten in der
Kulturbrauerei, während der Clubnächte und beim Berlin
Festival. Im Interview erklärt Paul Cheetham, Musikmanager
der Popkomm Showcases, das neue Konzept.
Was sind Ihre Auswahlkriterien für das Popkomm Showcase
Programm?
Paul Cheetham: Eine Band live auf der Bühne zu erleben,
ist für mich der wichtigste Eindruck. Deswegen
verbringe ich sehr viel Zeit mit Reisen und besuche andere
Showcase Events, Festivals und Konzerte. Dann
bekomme ich viel Musikmaterial über das Ausschreibungsverfahren
der Popkomm zugschickt und wäge ab,
ob es für die Leute aus dem Musik-Business spannend
wäre, die Band live zu sehen und inwieweit der Künstler
davon profitieren kann. Oft beratschlage ich mich mit
Kollegen und bekomme Feedback von Festival-Veranstaltern,
Labels, Verlagen, Agenturen und Musikmagazinen.
Zudem pflegt die Popkomm Partnerschaften mit
vielen Festivals und unterstreicht damit ihren internationalen
Anspruch.
Wie profitieren Newcomer-Bands von der Teilnahme?
Berlin ist die Schlüsselstadt für das deutsche und
europäische Musik-Business und die Popkomm Showcases
bieten eine Plattform, wo Künstler zuerst von der
Musikindustrie, dem Publikum und den Medien entdeckt
werden können. Hier haben Bands die Chance,
neue Fans zu finden und von anderen Festivals, Agenturen,
Bookern und Labels ins Portfolio aufgenommen
zu werden. In unserer Betreuung steht der Künstler im
Mittelpunkt. Wir lassen die Bands nicht nur Konzerte
in der ganzen Stadt spielen, sondern sorgen bereits im
Vorfeld dafür, dass die Aufmerksamkeit hoch ist und sie
die richtigen Leute treffen.
Wie organisieren Sie das?
Wir fragen die Künstler und Delegierten nach ihren
Prioritäten. Wenn also eine Band einen Booker sucht,
dann versuchen wir, beide Parteien zusammenzubringen.
Und wenn ein Label neue Künstler aus einer bestimmten
Musiksparte sucht, dann informieren wir die
Delegierten, wo und wann welche Band ohne Plattenvertrag
spielt. Dazu haben wir letztes Jahr erfolgreich
das Konzept „Ask the Expert“ eingeführt und die Leute
aus der Musikindustrie befragt, welche drei Popkomm-
Künstler sie am meisten interessieren. Das hatte den
Effekt, dass alle Bands Beachtung fanden und schon
im Vorfeld ein echtes Interesse für die Acts aufgebaut
wurde.
Wie sieht der Tagesablauf einer Showcase-Band aus?
Frühmorgens akkreditieren sich die Bands und Künstler
für ihre Showcases im und um den ehemaligen Flughafen
Tempelhof. Das Band-Equipment wird aufgebaut
und die Soundchecks absolviert. Danach performen die
12 13
Künstler vor dem Fachpublikum. Die Mehrheit der Bands,
die tagsüber bei den exklusiven Showcases auftreten,
performen auch abends bei den öffentlichen Konzerten
in der ganzen Stadt. Wir haben rund 100 Bands und
Künstler, die bei der Popkomm, dem Berlin Festival, in
der Kulturbrauerei, der Clubnacht und den vielen Events
im Rahmen der Berlin Music Week wie beispielsweise bei
„What’s Up, Mitte?!“ auftreten werden. So bekommen die
Acts das Beste aus beiden Welten. Das wird eine sehr
umtriebige Woche für alle Beteiligten.
Was wäre der ideale Erfolgsweg einer Band nach dem
Showcase?
Erfolg muss nicht unbedingt damit gleichgesetzt
werden, dass eine Band plötzlich auf Platz 1 der nationalen
Charts schießt. Die Künstler und ihre Manager
wollen eine konstante Entwicklung der Karriere sehen.
In diesem Sinne bedeutet Erfolg, wenn etwa ein Künstler
durch seinen Auftritt bei den Popkomm Showcases
einen Deal mit einer Plattenfirma oder Booking-Agentur
bekommt. Eine gute Konzert-Kritik in einem wichtigen
Musikmagazin wäre ebenso ein gutes Ergebnis. Erfolg
ist eine Anhäufung von positiven Ergebnissen und die
Popkomm kann einer dieser Schritte auf dem Weg zu
größeren Dingen sein.
Welchen Vorteil sehen Sie in der Kooperation mit der Berlin
Music Week?
Zusammen mit der Berlin Music Week haben wir die
Chance, ein sehr vielseitiges Event zu präsentieren,
das die Exaltiertheit der Stadt einfängt und Leute aus
der ganzen Welt anzieht, seien es die Musikfans, die
zum Berlin Festival fliegen oder die Delegierten aus der
Musik industrie, die neue Acts bei den Popkomm Showcases
sehen wollen. Als Dachmarke kümmert sich die
Berlin Music Week um die öffentlichen Veranstaltungen,
so kann sich die Popkomm vollkommen auf den Business-Part
konzentrieren, der attraktiv für viele internationale
Unternehmen ist.
Stefan Guther

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquarter iM .HBc in-edit tiPPs
PoPkomm live
sHowcases wäHrend der Berlin Music week. Hier
eine kleine auswaHl der öffentlicH zuGänGlicHen
konzerte der PoPkoMM sHowcase acts, die unter
deM dacH der Berlin Music week in der Ganzen
stadt üBer die BüHne GeHen
Alle Infos unter: www-berlin-music-week.de
The Great Escape
Im Frühjahr waren die Berlin Music Week und die
Popkomm gemeinsam zu Gast bei The Great Escape in
der südenglischen Küstenstadt Brighton. Jetzt präsentiert
sich das englische Musikfestival mit spannenden
Bands im Rahmen der Berlin Music Week. Bereits Mitte
Mai konnte das Londoner Quintett Dry The River um
den Frontmann und Sänger Peter Liddle das Publikum
in Brighton von seinem Folkpop-Sound überzeugen,
ebenso die norwegische Musikerin Lucy Swann. Im
Maschinenhaus der Kulturbrauerei mit dabei sind auch
I Am Oak aus Holland und die dänischen Jungrocker
Choir Of Young Believers. Dry The River performen zudem
am 09. September beim Berlin Festival im ehemaligen
Flughafen Tempelhof.
Do 8.9. ab 19.30 Uhr The Great Escape im Maschinenhaus
der Kulturbrauerei mit Dry The River,
I Am Oak, Lucy Swann und Choir Of Young
Believers
www.escapegreat.com
Tallinn Music Week
Bei den „Great Escape Awards“ im Mai in Brighton
wurde die Tallinn Music Week zur „Best New Conference“
gekürt. Im März 2011 veranstaltete das 2009
gegründete Showcase Festival und Networking Event
aus Estland seine dritte Ausgabe mit rund 150 Bands.
Vier davon performen im Rahmen der Berlin Music
Week. Die drei estnischen Bands Kreatiivmootor, Aides
und Ewert & The Two Dragons bewegen sich musikalisch
zwischen Lo-Fi Dada-Pop, Rock, Punk, Indie, Metal
und Jazz und geben damit einen Soundquerschnitt
der Tallinn Music Week. Mit dabei ist auch das fi nnische
Rockquintett French Films. Der Eintritt ist frei.
Do 8.9. Tallinn Music Week ab 19 Uhr im NBI mit
Kreatiivmootor, Ewert & The Two Dragons, Aides
und French Films
www.tallinnmusicweek.ee
New Fall Festival Warm Up Show
Bevor das New Fall Festival im Oktober in Düsseldorf über die
Bühne geht, kann man sich bei der Warm-up-Party unter dem Dach
der Berlin Music Week schon mal auf das kleine, aber feine Event
einstimmen lassen. „Konzerte leben von Atmosphäre. Musik und Ort
beeinfl ussen einander”, sagen die Veranstalter und haben im Roten
Salon in Berlin-Mitte die für ihre Zwecke goldrichtige Location gefunden.
Dargeboten wird mit Miracle Fortress aus Kanada, dem Norweger
Einar Stray, Kill It Kid aus UK und der Berliner Band Norman Palm eine
gesunde Mischung aus bekannten und geheimen Acts.
Do 8.9. SSC-Group presents New Fall Festival Warm-up-Show ab
20 Uhr im Roten Salon mit Miracle Fortress, Einar Stray, Kill It Kid
und Norman Palm
www.newfallfestival.com
Charter Party
Charter sind eine Erfolgsgeschichte der Popkomm Showcases. Letztes
Jahr ergatterte die Berliner Rockband nach ihren Auftritten während
der internationalen Musikmesse sowohl einen Plattenvertrag bei BMG
als auch einen Booking-Deal mit der X-Why-Z Agentur. Mittlerweile hat
das Quartett um den fi nnischen Frontmann Antti Koskinen zahlreiche
Bühnen des Landes bespielt und jetzt wird, genau ein Jahr später, das
nächste Kapitel aufgeschlagen: Charter präsentieren das von John Fryer
(Him, Depeche Mode) produzierte Debüt-Album „Impossible You“
im Frannz Club. Den Support gestalten die Berliner Kollegen von The
Mint und Go Back To The Zoo aus Amsterdam.
Fr 9.9. Charter Party featuring Charter, The Mint, Go Back To The
Zoo
www.chartermusic.de
Stefan Guther
der der Musiker
Musiker
im
im
Mittelpunkt
Mittelpunkt
in der a2n werkstatt werden Musiker Mit PraGMatiscHeM inPut und PraxisBezoGenen worksHoPs
rund uM die aktuellen tHeMen der MusikwirtscHaft versorGt. wir sPracHen Mit andrea Goetzke, Mit-
BeGründerin der all2GetHernow (a2n) und MitGlied des GescHäftsfüHrenden vorstands, üBer das öffentlicHe
coacHinG iM raHMen der Berlin Music week
Warum sind Musiker die „wahren Helden der Musikwirtschaft“?
Andrea Goetzke: Weil sie die Musik machen. Alle anderen sind
natürlich auch wichtig, leben aber auf der Basis dieser Kreativität,
denn ohne die Musiker gäbe es nichts zu senden, zu promoten oder
zu veranstalten.
Steht die Musikindustrie nicht im Fokus der a2n Werkstatt?
Goetzke: Bei der a2n Werkstatt konzentrieren wir uns auf die Interessen
der Musiker und bieten spezielle Formate an. In unseren anderen
Veranstaltungen, Workshops, Salons und besonders auch im Camp
geht es all2gethernow aber natürlich um alle Akteure der Musikwirtschaft!
Die a2n steht, aus meiner Perspektive, für eine Musikwirtschaft,
die geprägt ist von einem fairen Miteinander-Arbeiten, welches Interessen
zwischen verschiedenen Akteuren ausgleicht, unnötig prekäre
Verhältnisse vermeidet und Musik und Musikkultur im Mittelpunkt
sieht. Aus unserer Perspektive gehören auch die sogenannten „Prosumer“
dazu, mit mehr oder weniger professionellem Anspruch, denn
eine rein geschäftliche Perspektive auf die Musikbranche greift für uns
in der digitalen Welt zu kurz.
Was können Newcomer in der a2n Werkstatt im Rahmen
der Berlin Music Week lernen?
Goetzke: Es gibt einen Tag lang Austausch und Input zum Musikmachen
und allem drum herum. Musiker und Bands spielen einen Song
oder Track vor und bekommen Feedback von Experten, die schon lange
im Geschäft sind und von denen man auch über Bewertungsmuster
verschiedener Akteursgruppen wie Labels, Musikmedien, Booker und
Veranstalter lernen kann. Wir geben in unseren Workshops Hilfestel-
Die all2gethernow (a2n) versteht sich als Plattform
für den offenen Austausch in der Musikbranche
jenseits aller Genre- oder Hierarchiegrenzen.
Gegründet wurde sie im Sommer 2009 als Reaktion
auf die damalige Absage der Popkomm. Bei der
a2n Werkstatt im Rahmen der Berlin Music Week
steht der Musiker im Mittelpunkt. Angeboten wird
u.a. ein öffentliches Coaching von einem Experten-
Panel in Kooperation mit „Fritz Unsigned“.
14 15
lungen zu dem, was möglich ist und wie man strategisch vorgehen
kann: Wie kann ich eine Online-Vermarktungs- und Vertriebs-Strategie
für meine Musik erstellen, wie einen Booker fi nden, wie selbst Veranstaltungen
machen, wie geht Crowdfunding, soll ich mich bei der
Gema melden oder besser CC lizensieren, wie funktioniert klassische
Pressearbeit und wie nutze ich Social Media, wie bringe ich meine
Musik in Filmen und Games unter, und wie mache ich ein Musikvideo?
Neben den Beratungsgesprächen und praxisrelevanten Workshops
beziehen sich unsere Themen auch auf neue anwendungsorientierte
Strategien wie etwa auf die Ansätze des Do-It-Yourself (DIY) und Do-It-
Together (DIT).
Hat das DIT das DIY abgelöst?
Goetzke: Mit geringeren Budgets in der klassischen Musikindustrie
und der gleichzeitig wachsenden Zahl an digitalen Werkzeugen im
Netz sowie immer mehr Leuten, die Musik veröffentlichen, wird DIY
immer als der neue Weg postuliert. Aber ist es wirklich die Lösung,
alles selber zu machen? Für mich, und das hat sich so auch immer
wieder in den Diskussionen in unseren Workshops ergeben, bietet DIT,
also Unabhängigkeit bewahren und gleichzeitig miteinander arbeiten,
eine wesentlich sympathischere und sinnvollere Zielrichtung.
Was sind die dringlichsten Fragen, die junge Musikkünstler
in Ihren Workshops stellen?
Goetzke: Viele Musiker suchen nach Orientierung und neuen Ideen,
wie sie ihre Arbeit professionalisieren und mit ihrer Musik Geld verdienen
können. Wichtig sind auch Kontakte und Netzwerke, sodass man
Gleichgesinnte und Leute treffen kann, die neue Ideen verwirklicht
haben, die aus anderen Bereichen der Branche kommen und frische
Perspektiven mitbringen, welche die eigene erweitern und bereichern.
a2n Werkstatt
Mi 7.9. ab 10 Uhr im .Hbc
www.all2gethernow.de
www.berlin-music-week.de
Stefan Guther

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die viertägige reihe „What’s
up, Mitte?!“ zeigt, dass sich
im Zentrum Berlins die land-
schaft an live-clubs weiterhin
sehen lassen kann
Das Motto „What's Up, Mitte?!“ klingt herausfordernd
und so ist es von Kristian Wolff, langjährigem Booker
im Roten Salon und Organisator der am 7.9. startenden
Reihe, auch gedacht. Statt zu beklagen, dass Mitte
nach der Schließung einiger berühmter Clubs nicht
mehr die international favorisierte Ausgehmeile sei,
gelte es, die Stärken einer gewachsenen Infrastruktur
zu zeigen. „Wir möchten die Aufmerksamkeit auf Veranstaltungsorte
mit weniger kommerziellem Charakter
lenken, wo das Berliner Publikum wegen den Künstlern
oder einer bestimmten musikalischen Richtung
hingeht.“ Besonders Freunde spezieller Retro-Stile –sei
es live, sei es in Form regelmäßiger DJ-Sets – hätten
hier seit Jahren ihre festen Adressen: Bohannon, Kaffee
Burger, King Kong Klub, White Trash, ZMF – alles
Spielstätten, die „für ambitionierte Programme zu
fairen Preisen stehen“. Dies ergäbe eine ganz andere
Atmosphäre als in vielen Kreuzberger Clubs, auf die in
derzeitigen Berlin-Guides verwiesen wird.
„Der heutige Club-Tourismus, wo große Booking-
Agenturen ihre Acts in die angesagten Locations rund
ums Schlesische Tor hinein buchen, ist mit den Verhältnissen
vor fünfzehn Jahren nicht zu vergleichen“,
so Wolff. „Damals konnte man noch in Mitte in einem
Haus mit ungeklärten Eigentumsverhältnissen ein paar
Boxen aufstellen und Partys veranstalten.“
An jene Gründerzeit hauptstädtischer Techno-Kultur
wird am 7.9. im Kinosaal des .HBC erinnert, wo im
Filmprogramm „Berlin

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alle
terMine
Dienstag 06.09.2011
Eröffnung
Admiralspalast 19:00 New Music Award
Kraftklub & 9 Newcomer Acts, Award
Tipps
.HBC 10:00 Deine Stimme gegen Armut,
Pressekonferenz
Berghain 21:00 Yellow Lounge Live-
Act: Anoushka Shankar DJs: DJ Canisius
& Paul Frick (Brandt Brauer Frick) VJ:
ma.beat
Klassik
Berliner Dom 20:30 Verdi Requiem Orchester
und Chor der Nationaloper Kharkov
– Ltg.: Roland Bader, Elena Zelenskaia,
Irina Dolzhenko, Alexandr Zacharov,
Mikhail Kazakov (Solisten des Bolschoi
Theaters Moskau)
Mittwoch 07.09.2011
CTM präsentiert The Icas Suite
Monarch 21:00 THE ICAS SUITE:
TodaysArt
Peter van Hoesen / 2562 / Conforce
Paloma 22:00 THE ICAS SUITE: Insomnia!
(Tromsoe) & Cynetart (Dresden) Boska,
Charlotte Bendiks, Galina, Hardgrove
West Germany 21:00 Sperm (Prag) Bells
& Wistles Table / Popper-C / Teve / Jan Stramek
Headquarter
.HBC 10:00 all2gethernow – Werkstatt I:
öffentliche Feedback-Gespräche zur Musik
all2gethernow – Werkstatt II: Workshops
zu Aktivitäten um das Musikmachen herum
.HBC 20:30 berlin

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquater iM .HBc in-edit tiPPs
SO 36 21:30 Target Records/ Mighty Music
presents "Dance with Danes"/Popkomm
on Berlin Music Week 21.30 Siamese
Fighting Fish / 22.20 Helhorse / 23.10
Surfact /00.00 Rock Hard Power Spray
Wild At Heart 22:00 Popkomm on Berlin
Music Week Don Fernando (AUS-
Stoner) / Corroded (FI-Metal)
Klassik
Berliner Dom 20:30 Verdi Requiem Solisten
des Bolschoi Theaters Moskau, Orchester
und Chor der Nationaloper Kharkov/Ukraine
– Ltg.: Roland Bader Klassik
Neuköllner Oper 20:00 Rheingold Feuerland
Oper
Freitag 09.09
Berlin Festival
Flughafen Tempelhof 14:00 Berlin Festival
Apparat Band / Austra / Battles / Clap
Your Hands Say Yeah / CSS / Dry the
River / Health / Hercules And Love Affair
/ James Blake / LFO / Oh Land / Mount
Kimbie / - Primal Scream present Screamadelica
/ Rainbow Arabia / Santigold / Suede
/ The Drums / The Rapture / Wire / Yelle
Flughafen Tempelhof Popkomm on Berlin
Festival Retro Stefson (Iceland)/ Firefox AK
(Sweden)
Clubnacht
Beginn: 23:00
.HBC 22:00 Eröffnung Clubnacht/Rhythm
& Beat Organization (R&R, Garage-Punk,
Psychedelischer Soul) – mit DJs Edem,
Harry Chestwig (House u. a.)
Bassy Cowboy Club 21:00 The Obsidians
(60s Beat & R&B) – mit DJs The Mytch &
Mr. Garage
Blumenbar 23:00 THE ICAS SUITE: CTM,
MUTEK & Full Pull (Berlin / Montréal/Malmö)
Deadbeat / Lillevan Live AV, Mokira,
Jonsson / Alter , Kontra Music,
Ulf Eriksson,Kassem Mosse,
The Mole, Ossie
Bohannon 23:00 Unique vs Hip City Soul
Club Berlin Live: Al Supersonic & The
Teenagers; Dj´s Marc Forrest, Lars Bulnheim,
Henry Storch
Brunnen 70 22:00 Clubnacht Hula hula
Reisegruppe, Gunne - Urban-Art-Künstler
der Sam-Crew und Fate85 (Techno, Disco)
Calabash Club 22:00 3 Jahre Calabash
Club - Special Killamajaro Sound, Bass
Station Crew (Dancehall, HipHop, Soca) -
live: Nerd School (Rock, Beasty)
Clärchens Ballhaus 20:00 DJane Clärchen
und Tanzkapelle live (Schwoof)
Club 23/Soda 22:00 Silent Disco Open Air
(Elektro, Danceclasscis, 90er)
Club der Polnischen Versager 21:00 SupHumanBros
(Japan) DJ MakotoSakamoto,
DJ YutakaSakamoto (ElectroBeats,
Dance)
Delicious Doughnuts 23:00 Concorde
Soulcompany Karel Duba (Soul, Funk u.
a.) - "Good Morning Vietnam" - Houseboat
(House)
frannz 22:00 Tour de frannz Elektrik Garden
Plunsh, Stan, Moses, Schulle, Schliffterstudio
& Friends (Minimal, Tech-House,
Elektro) – 2 Floors
Goya 21:00 Party mit 80er, 90er & Charts
Grüner Salon 21:00 Popkomm on Berlin
Music Week Tako Loko (Balkan) – Eastblok
Music Label DJs AK & Pixie
Hangar 49 23:00 Bum Bum Techno Berlin
Beddermann und Dahlmann, Tetsuo, Royse,
Jim Nastic, Cpt. Coons (Dance)
Huxleys Neue Welt 22:00 Roller Disco #6
Rollschuhbahn auf 600 qm + Dancefloor
(Rock)
Icon 23:30 Hobbyhorse Falty DL, XXXY,
Delfonic, Eli Pavel
Kaffee Burger 22:00 l ive: Gabriel Hirsch
Kaffee Burger 00:00 Indie Tanznacht DJ
Set by: A Design for Life
Kiki Blofeld Club 22:00 Clubparty
KingKongKlub 22:00 Death # Disco Live.
Frustration / Pinoreks – & DJ Set by Ian P.
Christ & NecroPhil
Last Cathedral 22:00 Night of Vampires
Goth, Rock, Elektro, Mittelalter
Levee 22:00 Roseland Ballroom/ Popkomm
on Berlin Music Week Live: Leyan
/ Anoraak (Indie, Pop, Retro) - & DJ Set
Almost Tropical (Motor FM/ White Noise
Club)
Lido 23:00 Rock AG Wilson, Triplegym,
Vermona (Rock, Indie, Alternative) – Floor
2: Silent Disco Party mit Kopfhörer und
DJ-Wahlmöglichkeit
Lovelite 21:00 Punk-, Liedermacher- &
Folk-Abend
Magnet Club/ Comet Club 23:00 Musikexpress
Klub Die Boy (Deichkind), Wild
Bunch, Musikexpress DJ-Team (Indie, Hip-
Hop, Elektro
Malzfabrik 22:00 Chaos On The Catwalk
Dirty Doering, Anja Zaube, Nur Josch
(Electronics) – live: Tok Tok vs. Soffy O,
Pilocka Krach, Überwassersystem
Matrix 22:00 Energy Berlin: We Love To
Party Real, Em-Tee, Krs.age, MC Caramel
(House, R&B, Electro)
M-BIA Berlin 23:59 Human Electronique
pres. Frucht Label Showcase #007 Patrick
Bateman, Mike Wall, Coeter One,
Ixel, Sakid (Minimal, Techno) – live: Dubit,
Splatter
Heinz Minki 22:00 – Nacht und Nebel
präsentiert Voltage Musique 40 Releases
of *fantastique musique for fantastique
people* Marquez Ill feat. Leigh Myles,
David Pasternack, Konrad Ritter, Stefan
Krogmann
Monarch 21:00 THE ICAS SUTE: FULL PULL
(Malmö) Islaja / The Magic State / Midaircondo
& Michaela Ostergaard-Nielsen , Ulf
Erksson
Monster Ronson's 19:00 Karaoke Show mit
Resident-KJs (Schwerpunkt: Alternative &
Disco)
Paloma 22:00 THE ICAS SUITE: DIS-PATCH
(Belgrade) DJ Moodswinger & guests
Postbahnhof 23:00 UniCocktail Vanessa,
Diss'n, Waikiki (Electro, Rock, Indie,
Black) (Fritz Club)
Projekt U-Ton Sozialpalastmobil (s. S. 23)
Radialsystem 22:00 Sven Dohse, Acid
Pauli
Ritter Butzke 23:59 Ritterstraße 'feathered
Sun' feat Nu, Jo.Ke & Raz Ohara, Leonid
Weidemann (Minimal, House)
Rosi's 23:00 Karrera Klub – Indie Pop
Disko Djs: Tim, Christian, Spencer, Re-
Anka-Nation Roter Salon East vs. Wild
West Live: Brent Amaker And The Rodeo
(US) / Bolschewistische Kurkapelle
Schwarz-Rot 2.0 (OstBerlin) – & DJs-Sets
by Martin Petersdorf & Sp Vgg Breitbarth
Soda 23:00 House meets Soul Soda resident
Djs
Schokoladen Mitte 19:00 Wood In The
Fire (Groovy Jazzy Reggae) – anschl. Band
als DJs
SchwuZ 22:00 Partysane (Elektro, Pop &
Urban Sound)
Silver Wings 20:00 Popkomm on Clubnacht
Live: Rutsi Buba (Israel)
Sophienclub 22:00 Dr M, KlangKlang-
Klang (Party Hits & Dancefloor Classics,
Indie, -tronics) – 2 Floors
Spindler & Klatt 20:00 R!se 101% RnB DJ
Size, DJ Beatnut, Rocfam DJ-Team – Dinner
und Party (ab Uhr)
Steinhaus 22:00 Friday Night Club (Disco,
House, R&B)
Trust 23:00 Rachel/Carte Blanche
West Germany 21:00 THE ICAS SUITE:
RIAM (Marseilles) Antilles (Erik Minkinnen,
Lionel Fernandez, Jerome Berg, FR,
live), Jac Bérrocal / Vincent Epplay / David
Fenech (FR, live) ,Miosine (FR, live) Why
am I Mr. Pink? (FR, DJ)
White Trash Restaurant 20:00 South
American Night The Autoramas (Garage,
Pop) / The Tormentos (Pop, Surf, Garage)
White Trash Diamond Lounge 22:00
Snowhite/ Death by Popkomm Oh Napoleon
(Pop) – mit DJ Carl Barat (of the
Libertines)
Yaam 23:00 Vintage Night Barney Millah,
Stefan (Such a Sound)
ZMF 22:00 DJ-Sets by: Mareena Sonderbar,
Sam Buca, Kalle Kalektro (Techno,
Deephouse) – Art, Video & Electronic Music
– mit NTSC Picture Show
Club XBerg
Arena Berlin 23:00 Club Xberg Boy George
& Marc Vedo, Diplo, Daniel Wang, Berlin
Battery w/ Shir Khan & Jack tennis, A-Trak,
Andy Butler, Hell, Kruder & Dorfmeister,
Boysnoize Records Special w/ Strip Steve
vs Das Glow, Djedejotronic, Jan Driver &
Audionite u. a.
Headquarter
.HBC 10.00 Pressekonferenz und Panel:
Green Music Initiative. Masterplans Green
Berlin Music Week 2020 (Eintritt frei)
12.00 Panel: GO Group Meeting - Energy
Storage at Festivals & Music Events (Invitation
only) 12.00 Panel: Try and Qualify
– on Open Cities' Broadband Testbed"
(Eintritt frei)
15.00 Panel: Clubnacht Gastland UK:
Workshop/ Präsentation by Verbal Vigilante
(Eintritt frei)
20.00 Party: Opening Berlin Music Week
Club Night (Invitation only)
23.00 Party. Berlin Music Week Clubnight:
Rhythm & BeatORGANization, DJs: edem
(three4house); Harry Chestwig (Melody
Farm)
Kulturbrauerei
Alte Kantine 20:00 Foxy Freestyle Foxy
Freestyle: Improvisationstheater
Alte Kantine 23:00 Kantine Deluxe Dj Toxic
Twin & Dj Pasi Party
frannz 1st Floor 20:00 Charter Party feat.
friends/ Popkomm on Berlin Music Week
20.00 The Mint / Go Back To The Zoo /
Charter (Record Release)
Kesselhaus 20:00 Metal Hammer Award
Show Die Apokalyptischen Reiter / Caliban
/ Primal Fear / Audrey Horne – mit DJ
Iron Anz
What´s up Mitte?!
K-TV 22.00 Sonar Kollektiv Label Special
live (unplugged): Stee Downes, DJ Sets by
Jazzanova DJ´s, Hunee, Dirk Rumpff, Stee
Downes, Daniel W. Best, Morid & Special
Guests
White Trash 19:00 In-Edit Film Festival
White Stripes (Film)
Popkomm
Flughafen Tempelhof 10:00 Popkomm –
The International Music Business Market
Marketplace, Conference, Showcases
*Just for delegates
Tipps
Forum Factory 21:00 The Unkown DJ
Thunfisch zum Frühstück, Schimpanotti,
El Manolito, Martin Kern, Alexander Berge
Freilichtbühne Zitadelle Spandau 19:30
Magic of Brazil – Show
Hansa-Tonstudios 16:00 Red Bull Music
Academy Lectures & Workshops Casper,
Gareth Jones
K 17 15:00 Greentunes-Festival Friends,
Not Just Food – Vorträge/Lesungen von
Mark Benecke, Katja Lührs, Joachim Hiller
und Uschi Herzer, Marsili Cronberg, Mikael
Vogel, Barbara Rütting
K 17 17:00 Greentunes Festival Filmvorführungen:
Meat The Truth, Vegan, Glass
Walls, Making the Connection
K17 19:00 Greentunes Festival Live-Musik:
Leaves' Eyes (Akustikset), Pyro One
(Hip Hop), Das Ich & Freiends (Gothic),
Kafkas (Punk), Myra (Metal), Sweet Sister
Pain (Ambient Independent Klassik),
Metallspürhunde (Elektro), Nessi (Folk),
Transit Poetry (Alternative Pop)
O2 World 23:00 Get no Sleep Tiesto / Fedde
le Grand / Martin Solveig / Sander van
Doorn / Dennis Kuyo (Techno, Trance,
Electro)
Werkstatt der Kulturen 20:00 Creole-Gewinner
Konzerte Cyminology feat. Martin
Stegner (Bratsche) (Kammermusikalischer
Jazz, persische Lyrik) (Cymin Samawatie -
voc, Benedikt Jahnel - p, Ralf Schwarz - b,
Ketan Bhatti - dr)
Wild At Heart 22:00 Konzert Boobie Trap
(Punk) / Nancy and I (Pop/Rock)
Klassik
Berliner Dom 20:30 Verdi Requiem Orchester
und Chor der Nationaloper Kharkov
– Ltg.: Roland Bader, Elena Zelenskaia,
Irina Dolzhenko, Alexandr Zacharov,
Mikhail Kazakov (Solisten des Bolschoi
Theaters Moskau
Hauptstadtoper 20:00 „Ein Ehemann vor
der Tür“ Oper von Jaques Offenbach Oper
Konzerthaus 19:00 Einführung Konzerthausorchester
Berlin
Konzerthaus Berlin 20:00 Violincello Konzert
mit Li-Wie Qin Konzerthausorchester
Berlin – Ltg.: Michel Tabachnik, Li-Wei Qin
(Violoncello) – Beethoven: Ouvertüre zu
Goethes Trauerspiel "Egmont" f-Moll op.
84; Elgar: Konzert für Violoncello und Orchester
e-Moll op. 85; Ravel: "Rapsodie
espagnole"; "Boléro" – Ballettmusik für
Orchester (Gr. Saal) (anschl. Nach(t)gespräch
mit den Künstlern)
Neuköllner Oper 20:00 Rheingold Feuerland
Oper
Samstag 10.09.2011
Berlin Festival
Flughafen Tempelhof 13:00 Alex Winston
/ Aloe Blacc / Beginner / Beirut
/ The Black Angels / The Bloody Beetroots
Death Crew 77 / Boys Noize / Buraka
Som Sistema / Casper / dEUS / Florrie / Mogwai
/ Pantha Du Prince / The Naked And Famous
/ Tune-Yards/ Yuksek/Firefox AK/ Last
Days of 1984 u. a.
Flughafen Tempelhof Popkomm on Berlin
Festival Dry The River (UK), Oh Land
(Denmark), Last Days of 1984 (Ireland)
Clubnacht
ADS 21:00 Spreepiraten Festival – 6 Jahre
Spreepiraten Sascha Braemer, Robin
Drimalski, Turmspringer, Chanell X, Phonique,
Märtini Brös, Ralf Kollmann, Daniel
Rajkovic – Dan Curtin, Larsson, Youandme,
Mitja Prinz, Cookamy, Magit Caccon, Andre
Chrom, Chroma, Edelmann, Sportbrigade
Sparwasser – Live-Konzert: Laing,
Glasperlenspiel, live: Pier Bucci, Johannes
Heil, Exercise one, Sweet 'n' Candy, Aka
Aka, Oliver Gehrmann (Elektro, House,
Techno) – Party geht bis 11.9.,
Astra Kulturhaus 00:00 Diamonddog, Perez,
Guy Mar (HipHop, Funk, Beats) – After
Show Party zum 'HipHop meets' GypHop'-
Konzert von HaDag Nachash feat. Ohrbooten
Bassy Cowboy Club 21:00 The Mean Things
(Garage, Punk u. a.) – mit DJ Mystic N.
Brunnen70 22:00 Klangkost vs. Kultmucke
Whatyes, Soukie&Windish, The Glitz,
Criminal Robots, Holger Nielson (Techno,
House)
C-Club 22:00 Rumsommern 2011 – 3rd
Edition Tikal / Audio Hijack / Sunday
Lights / Parasystem / Liquid Move / Connected
Visions / The Legend of The Giant – mit
DJs Chriss Fullmoon, Liquidroom, Team
Psykaholiks, Anubis, Aliye, Akhsuna,
Deeluna, Reikja, Happytroll (Psy-Trance,
Progressive, Trance)
Club der Polnischen Versager 21:00 SupHumanBros
(Japan) DJ MakotoSakamoto,
DJ YutakaSakamoto (ElectroBeats,
Dance)
Delicious Doughnuts 23:00 The Maxwell
Implosion Maxwell (House, Breakbeats,
Up-Tempo, Electro Pop u. a.) – "Good
Morning Vietnam" – The Henrik Maneuver
Festsaal Kreuzberg 22:00 THE ICAS SUI-
TE: MUTEK LATINAMERICAS (Buenos
Aires, Mexico City, Santiago de Chile)
Canibal Negro (AR, ZZK Records, DJ) Un
Mono Azul (AR, ZZK Records, DJ) Fauna
(AR, ZZK Records, live) Los Refrescos (CL/
VE, Cadenza, Mobilee, Ruta5, aka Andrés
Bucci, Argenis Brito & Miguel Toro , live)
Toy Selectah (MX, Mad Decent, DJ)
frannz 22:00 tannz im frannz – Elektrik
Garden Pasi, Dr. M, Mig & Triplegym,
Schliffterstudio & Friends (Minimal, Tech-
House, Elektro) – 2 Floors
Goya 23:00 Propaganda Party Propaganda
Kid Rox, Maringo, Biggy von Blond,
Barbie Breakout, Sexy Cyndy & Shooterboys
(House, Electro, Pop, Charts – live:
Aerialist – Gay-Party
Grüner Salon 22:00 Emergenza Acoustic
Showcase Tour Live: Josh Beech, Sofie
La Torre
Hafenbar 21:00 Käpt'ns Karaoke Party
+ Ahoi Sause Party Supa Sushi (Rock,
Pop, Soul, German Classics) – mit KJ Joe
Hatchiban
Hangar 49 22:00 Astonishing Clubnight
Rogall Soundsystem feat. Earl Zinger –
Bühnenwunder Jenz Steiner, Royal Berlin
Twins, El Potranco Blanco (Techno,
House)
Icon 23:00 Recycle The Greenman, N'Dee,
MC Mace (D&B)
Kaffee Burger 22:00 Russendisko DJ Sets
by Kaminer & Gurzhy
Kesselhaus & Maschinenhaus 22:00
Move iT! – die 90er Party Djs Söhnlein B,
Michel & !Holg – 90er-Jahre-Party
Last Cathedral 22:00 Bllod Night (Goth,
Rock, Elektro, Mittelalter)
Levee 22:00 Kill All Hipsters! Live: Lyre Le
Temps (F) / Roa (RO) – mit DJ Set by Arnold
Scheepmaker (NI/ Kill All Hipsters) & DJ
Set Almost Tropical (Indie-Electro, Indietronic,
Electric Pop)
Lovelite 21:00 Der Bass macht den Beat
Vol. 6 – HipHop meets Electronic Music
Lauren (Electronic HipHop & Trash
Pop) / Kiko King & Creativemaze (Dubstep
& Rap) – mit DJs Mills, Milton John vs. Freaky
Cutz, Raw D, Force, Crazy Soul, Oliver
Raumklang, Marvin Hey, TbJz, Torress, Raoul
Dunke, Beatnick (HipHop)
Magnet Club / Comet Club 23:00 Karrera
Klub – Indie Pop Disko Tim, Christian,
Spencer, Christian Vorbau (Indie
Pop) – live: Toy Horses, Soft Bullets – The-
Kooks-Album-Release-Party mit Tombola
Matrix 22:00 Fruity! 100% Berlin Fruits
Dj sets by Real, Bow-tanic, Zissa, Track,
MC Caramel (House, R&B, Electro) - live:
Urbanize
M-BIA Berlin 22:00 Ruhetag Dj Sets by
Linda Lu, D-ZyBell, Klaus & Achim Selbst,
Murian Benz, Knows/Noise, A. Schlecker,
Vince Vice (House, Minimal, Techno) -
live: Milk&Coffee
Monarch 21:00 THE ICAS SUITE: LES
SIESTES ELECTRONIQUES (Toulouse) DJ
Zhao (CN/US, Ngoma Soundsystem)
Secousse Sound System (FR, Etienne Tron
& Mo DJ, DJ) Jess & Crabbe (FR, Mental
Groove, DJ)
Monster Ronson's 19:00 The Real Tranny
Olympics (Elektro, Disco, Pop) – Party für
Transexuelle & Genders, mit 50-Meter-
Stöckel-Rennen, Performances u. a.
Oranke Orange 22:00 Nacht-Aktiv-Berlin-
Party Marcus Meyea, Moon, Squizz Wenka,
Hinz + Kunz, Main Stream, Daniel Diks
(Elektro, Minimal, Techno)
Paloma 22:00 THE ICAS SUITE: DEBUG
(Berlin) Fauna / Los Refrescos ,
Bleed & Guests (DE, DJ)
Pfefferberg 22:00 Indie Noise El Mano,
Live-Karaoke, Du on Stage mit Live-Band
(Indie, Alternative, Britpop)
Postbahnhof 23:30 FritzClubParty Dangerclaus,
Diss'n, Kofferboys (Electro, Rock,
Indie, Black)
Projekt U-Ton Sozialpalastmobil (s. S. 23)
Radialsystem 22:00 Party mit Elektro,
House, Techno & Acid-Jazz
Raumklang 22:00 Berlin macht Laut! Uniquex
& Christine Lau, Miguel Mea, Die-
Dinos (Technohouse, Minimal, Techno) -
live: Dominik Vaillant
20 21
Roter Salon 22:00 Scratch! DJs-Sets: Khan
of Finland, Scratch Massive DJ Set & Visuals,
Annoraak, Namosh
Soda 23:00 High Fidelity Club House und
Electroparty im Club 23, RnB, Black Classics
Schokoladen Mitte 22:00 Katze (German-
ComicPunkPop) u. a.
SchwuZ 22:00 Popkicker (Modern Pop,
Elektropop, Deutschpop)
Sophienclub 22:00 Sophies Welt Maze u.
a. (Alltime Favourites, Club Classics, Electric
Swing, Balkan Beats) – 2 Floors
Tresor Club 23:00 Clubparty mit Residents
(Elektro, Techno-House)
Trust 23:00 Get Physical Jannis Siopis
West Germany 21:00 THE ICAS SUITE:
SKANU MEZS (Riga) & MUSIKPROTOKOLL
(Graz) M€rti€€ Ro€is (LV, live) Edgars Rubenis
(LV, live) Sohrab (IR, Touch, live)
Dunian (LV, No Pain in Pop, Disaro, live)
Kodek (LV, Live)
White Trash 22:00 Berlin Music Night /
Popkomm on Berlin Music Week Live: The
Blanko (HU), Bankrupt (FI)
Yaam 23:00 Jamaican Dancehall Night
Puma L.P. International
ZMF 22:00 Aftershowparty von Dance on
the Tightrope I.M. Trompete, Animals &
Orchestra, Jonny Romeo – mit Live-Act
Club XBerg
Arena Berlin 23:00 Club XBerg Public
Enemy, Mr. Oizo, Diplo, Bag Raiders, Remmidemmi,
Brodinski, Housse De Racket,
Jimmy Edgar, Skrillex , DJ Feadz, Gesaffelstein
live u.a. u. a.
Headquarter
.HBC 19.00 Party: Berlin Music Week Blue
Hour: Metal Special 20.00 Filmfestival:
in-edit – Metal Night: Lemmy, der Film &
Wacken 2010
Kulturbrauerei
Alte Kantine 20:00 Kantinenlesen – das
Gipfeltreffen der Berliner Volksbühnen
Dan Richter u.v.m.
Alte Kantine 23:00 Megapearls the all
time favourites
Freigelände 22:00 Silent Disco Open Air
Elektro & Dance Classics
What´s up Mitte?!
Bohannon 23:00 Grand Central Soul Dj
Sets by Resoul & Chris Party
Brunnen 70 22:00 Klangkost vs. Kultmucke
Dj Sets by Whatyes, Soukie & Windish,
The Glitz, Criminal Robots, Holger
Nielson u. a
KingKongKlub 21:00 Homies – Where My
Heart – Ein netter Familienabend… Live:
Dagobert / PHLPP / Kutzkelina / Parabelles
(tbc) & DJ Martin Petersdorf & Dj Anna
Roadrunner's Club 21:00 When The Man
Comes Around. A Johnny Cash Memorial
Night Live: Union Avenue (UK)+ Support
– Record Hop with The Louisiana Wax
Team (Berlin)
Tipps
Astra Kulturhaus 21:00 HipHop meets GypHop
Ohrbooten / Hadag Nachash – Konzert
im Rahmen der Jüdischen Kulturtage
– mit DJs Diamondog, Perez, Guy Mar
Haus der Kulturen der Welt 19:00 Ubiet
/ Keroncong Tenggara/ Abdourahmane
Diop 6 the Griot Company
Spindler & Klatt 23:00 Nachtlegenden
Markus Binapfl (Big World), Cream, Beatnut
(Partys) Nachtlegenden Markus Binapfl
(Big World), Cream, Beatnut Party
Wabe EuroPendent Rock Vol. 8 Dance On
The Tightrope / Snapshot of MyLo / Guests:
City Of Glass / Kiss Me, I'm The Cook Party,
Rock, Konzert
Waldbühne 19:00 13. Berliner Taschenlampenkonzert
Rumpelstil – mit Tänzern
der Staatlichen Ballettschule und Artisten
der Artistenschule Berlin (Sonstige)
Wild At Heart 22:00 The DeRellas (Glam-
Punk, Rock-Pop) + Guest
Klassik
Berliner Dom 20:30 Verdi Requiem Orchester
und Chor der Nationaloper Kharkov
– Ltg.: Roland Bader, Elena Zelenskaia,
Irina Dolzhenko, Alexandr Zacharov,
Mikhail Kazakov (Solisten des Bolschoi
Theaters Moskau)
Konzerthaus Berlin 15:30 Von Bach zu
Reger Joachim Dalitz (Orgel) – J. S. Bach:
Toccata und Fuge F-Dur; Buxtehude: Passacaglia
in d; Franck: Choral E-Dur; Reger:
Fantasie über den Choral "Wachet auf,
ruft uns die Stimme" op. 52 Nr. 2
Konzerthaus Berlin 19:00 Einführung
Konzerthausorchester Berlin) (Klassik)
Konzerthaus Berlin 20:00 Violincello Konzert
mit Li-Wie Qin Konzerthausorchester
Berlin – Ltg.: Michel Tabachnik, Li-Wei Qin
(Violoncello) – Beethoven: Ouvertüre zu
Goethes Trauerspiel "Egmont" f-Moll op.
84; Elgar: Konzert für Violoncello und Orchester
e-Moll op. 85; Ravel: "Rapsodie
espagnole"; "Boléro" – Ballettmusik für
Orchester (Gr. Saal) (anschl. Nach(t)gespräch
mit den Künstlern) (Klassik)
Neuköllner Oper 20:00 Rheingold Feuerland
Oper
Sonntag 11.09.2011
Kulturbrauerei
Alte Kantine 22:00 Wünsch Dir Wat! Party
frannz (1st Floor ) 20:00 Tatort frannz – aktuelle
Folge Tatort oder Polizeiruf 110 Film
Soda 20:00 Ronny & Ernesto – Salsaparty
mit Tanzkurs
Tipps
Comet Club 20:00 Konzert Phrasenmäher
Werkstatt der Kulturen 19:00 Kavpersaz
Anatolische Musik (Saal)
Klassik
Berliner Dom 20.30 Verdi Requiem Orchester
und Chor der Nationaloper Kharkov
– Ltg.: Roland Bader, Elena Zelenskaia,
Irina Dolzhenko, Alexandr Zacharov,
Mikhail Kazakov (Solisten des Bolschoi
Theaters Moskau)
Hauptstadtoper 16:00 „Ein Ehemann vor
der Tür“ Oper von Jaques Offenbach

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquarter iM .HBc in-edit tiPPs
A
.HBC Karl-Liebknecht-Str. 9, Mitte,
u s Alexanderpl., Tram M4, M5, M6
—
Admiralspalast Friedrichstr. 101-102, Mitte,
u s Friedrichstr., Bus N5, N6
—
ADS ehem. Maria am Ostbahnhof,
An der Schillingbrücke, F'hain,
s Ostbhf., Bus 40, 147
—
Alte Kantine in der KulturBrauerei,
Knaackstr. 97, Ecke Danziger Str., Prenzlb.,
u Eberswalder Str.,
Bus N2, Tram M1, M10, 12
—
Arena Berlin Eichenstr. 4, Treptow,
u Schlesisches Tor, s Treptower Park,
Bus 265, N48
—
Astra Filmpalast Sterndamm 69, Niederschönew.,
s Schöneweide, Bus 160, 165, Tram 27, 67
—
Astra Kulturhaus Revaler Str. 99, F'hain,
u s Warschauer Str.
—
Bassy Cowboy Club ehem. PfefferBank,
Schönhauser Allee 176a, Prenzlb.,
u Senefelderpl., Bus N2
—
Berliner Dom am Lustgarten, Unter den
Linden, Mitte,
u Alexanderpl., s Alexanderpl., Hackescher
Markt, Bus 100
—
Blumenbar Prinzenstr. 85, Kreuzb.,
u Moritzpl., Bus 140
—
Bohannon Dircksenstr. 40, Mitte,
u Alexanderpl.,s Alexanderpl.,
Hackescher Markt, Bus N5, N6, N8,
Tram N54, N92
—
Brunnen70 Brunnenstr. 70, Wedd.,
u Voltastr., Bus N8
—
C/O Berlin im Postfuhramt Oranienburger Str.
35, Ecke Tucholskystr., Mitte,
u Oranienburger Tor,s Oranienburger Str.,
Tram M1, M6
—
Calabash Club ehem. Fire Club, Veteranenstr.
21, Mitte,
u Rosenthaler Pl., Tram M1, M8
—
C-Club Columbiadamm 9-11, Tempelh.,
u Platz d. Luftbrücke, Bus N4, N6, 104
—
Clärchens Ballhaus Auguststr. 24, Mitte,
u Oranienburger Tor, s Oranienburger Str.
—
Club 23 Kulturbrauerei, Knaackstr. 97,
Prenzlb.,
u Eberswalder Str., Bus N2, Tram M1, M10,
12
—
Club der Polnischen Versager Ackerstr. 170,
Mitte,
u Rosa-Luxemburg-Pl., Rosenthaler Pl., Bus
N8, Tram M2, M8
—
Comet Club Falckensteinstr. 47, Kreuzb.,
u Schlesisches Tor, Bus N65
—
Delicious Doughnuts Rosenthaler Str. 9,
Mitte,
u Rosenthaler Pl.,s Hackescher Markt,
Bus N8, Tram M1
Festsaal Kreuzberg Skalitzer Str. 130,
Kreuzb.,
u Kottbusser Tor, Bus N29
—
Flughafen Tempelhof Columbiadamm 2-6,
Tempelh.,
u Platz d. Luftbrücke, Bus N6, 104
—
Forum Factory Besselstr. 13-14, Kreuzb.,
u Kochstr.
—
frannz in der KulturBrauerei, Schönhauser
Allee 36, Ecke Sredzkistr., Prenzlb.,
u Eberswalder Str., Bus N2
—
Freilichtbühne Zitadelle Am Juliusturm,
Spand.,
u Zitadelle, Bus X33
—
Goya Nollendorfpl. 5, Schöneb.,
uNollendorfpl., Bus M19, N5
—
Grüner Salon in der Volksbühne, Rosa-
Luxemburg-Pl., Mitte,
u Rosa-Luxemburg-Pl., Bus N2, N54
—
Hafenbar Chausseestr. 20, Ecke Zinnowitzer,
Mitte,
u Naturkundemuseum, Bus N6, Tram M6,
M8
—
Hangar 49 Holzmarktstr. 15-18, / S-Bahnbogen
49, Mitte,
u s Jannowitzbrücke
—
Hansa-Tonstudios Köthener Str. 38, Tierg.,
u s Potsdamer Pl., Bus M41
—
Hauptstadtoper Rungestr. 12, Mitte,
u Heinrich-Heine-Str., s Jannowitzbrücke,
Bus 147
—
Haus der Kulturen der Welt John-Foster-
Dulles-Allee 10, Tierg.,
s Bellevue, Bus 100
—
Huxleys Neue Welt Hasenheide 107-108,
Neuk.,
u Hermannpl., Bus M41, N8
—
Icon Eing. bei Fiat Service, Cantianstr. 15,
Prenzlb.,
u Eberswalder Str., Bus N2, N52, Tram M1
—
K 17 Pettenkoferstr. 17 a, F'hain,
u s Frankfurter Allee
—
Kaffee Burger Torstr. 60, Mitte,
u Rosa-Luxemburg-Pl., Rosenthaler Pl., Bus
N8, Tram M2, M8
—
Kesselhaus in der KulturBrauerei, Knaackstr.
97, Ecke Danziger Str., Prenzlb.,
u Eberswalder Str., Bus N2, Tram M1, M10,
12
—
Kiki Blofeld Club Köpenicker Str. 48/49,
Mitte,
u Heinrich-Heine-Str., Bus 265
—
KingKongKlub Brunnenstr. 173, Mitte,
u Rosenthaler Pl., Bus N8, Tram M8, 12
—
Konzerthaus Berlin Gendarmenmarkt, Mitte,
u Stadtmitte
—
K-TV Chausseestr. 36, Mitte,
u Naturkundemuseum, Bus N6, Tram M6,
M8
—
Kulturbrauerei Knaackstr. 97, Prenzlb.,
u Eberswalder Str., Bus N2, Tram M1, M10,
12
—
Last Cathedral Schönhauser Allee 5, Mitte,
u Rosa-Luxemburg-Pl., Bus N2, Tram M8
Levee ehem. Bang Bang Club, Neue Promenade
10, Mitte,
s Hackescher Markt, Tram M2, M4, M5
—
Lido Cuvrystr. 7, Kreuzb.,
u Schlesisches Tor, Bus 265
—
Lovelite Simplonstr. 38-40, F'hain,
s Ostkreuz, Tram M13
—
Magnet Club Falckensteinstr. 48, Kreuzb.,
u Schlesisches Tor, Bus N65
—
Malzfabrik Bessemerstr. 2-14, Tempelh.,
s Südkreuz, Bus M46
—
Maschinenhaus der Kulturbrauerei Knaackstr.
97, Ecke Danziger Str., Prenzlb.,
u Eberswalder Str., Bus N2, Tram M1, M10,
12
—
Matrix Warschauer Pl. 18, F'hain,
u s Warschauer Str., Bus N29
—
Maxim Gorki Theater Am Festungsgraben 2,
Mitte,
us Friedrichstr., Tram M1, 12
—
M-BIA Berlin Dircksenstr. 123, Ecke Karl-
Liebknecht-Str., Mitte,
u sAlexanderpl., Bus N5, N8, Tram N54,
N92
—
Minki Vor dem Schlesischen Tor 3, Kreuzb.
—
Monarch Skalitzer Str. 134, Kreuzb.,
u Kottbusser Tor, Bus N29
—
Monster Ronson's Ichiban Karaoke Warschauer
Str. 34, F'hain,
us Warschauer Str.
—
nbi Schönhauser Allee 36, Prenzlb.,
u Eberswalder Str., Bus N2
—
Neuköllner Oper Karl-Marx-Str. 131-133,
Neuk.,
u Karl-Marx-Str.
—
O2 World Hedwig-Wachenheim-Str., O2-
World-Pl. 1, F'hain,
us Warschauer Str.
—
Oranke Orange Karl-Marx-Allee 93, F'hain,
u Weberwiese
—
Paloma Skalitzer Str. 134, Kreuzb.,
u Kottbusser Tor, Bus N29
—
Pfefferberg Schönhauser Allee 176, Prenzlb.,
u Senefelderpl., Bus N2
—
Picknick Club Dorotheenstr. 90, Mitte,
u Friedrichstr., s Friedrichstr., Unter den
Linden
—
Postbahnhof Str. der Pariser Kommune 8,
F'hain, s Ostbhf.
—
Radialsystem V Holzmarktstr. 33, F'hain,
s Ostbhf.
—
Raumklang Libauer Str. 1, F'hain,
u s Warschauer Str., Tram M13
—
Ritter Butzke Ritterstr. 24, Kreuzb.,
u Moritzpl.
—
Roadrunner's Club Saarbrücker Str. 24,
Prenzlb.,
u Senefelderpl., Bus N2, Tram M2
—
Rosi's Revaler Str. 29, F'hain,
u s Warschauer Str., Tram M13
—
Roter Salon in der Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Pl.,
Mitte,
u Rosa-Luxemburg-Pl., Bus N2, N54
Schokoladen Mitte Ackerstr. 169-170, Mitte,
u Rosenthaler Pl., Tram M8, 12
—
SchwuZ Schwulenzentrum, Mehringdamm
61, Kreuzb.,
u Platz d. Luftbrücke, Mehringdamm, Bus
M19, N4, N6, N19, N84
—
Silver Wings Club Columbiadamm 8,
Tempelh.,
u Platz d. Luftbrücke, Bus N4, N6, 104
—
SO 36 Oranienstr. 190, Kreuzb.,
u Görlitzer Bahnhof, Bus M29, N8, N29
—
Soda Club, Restaurant, Salon (Kulturbrauerei),
Knaackstr. 97, Prenzlb.,
u Eberswalder Str., Bus N2, Tram M1, M10,
12
—
Sophienclub Sophienstr. 6, Mitte,
u Weinmeisterstr., s Hackescher Markt,
Bus N5, N6
—
Spindler & Klatt Köpenicker Str. 17, Kreuzb.,
u Schlesisches Tor, Bus 265
—
Steinhaus Straßburger Str. 55, Prenzlb.,
u R.-Luxemburg-Pl., Bus N2, N52
—
Tresor Club Köpenicker Str. 59-73, Mitte,
u Heinrich-Heine-Str.
—
Trust Torstr 72, Mitte,
u Rosa-Luxemburg-Pl., Tram M2, M8
—
Wabe Kulturhaus im Ernst-Thälmann-Park,
Danziger Str. 101, Prenzlb.,
s Greifswalder Str., Tram M10
—
Waldbühne Glockenturmstr., Ecke Passenheimer
Str., Charlottb.,
u Olympiastadion
—
Werkstatt der Kulturen Wissmannstr. 31-42,
Neuk.,
u Hermannpl., Bus M29, 194
—
West Germany Büro für postmoderne Kommunikation,
Skalitzer Str. 133, Kreuzb.,
u Kottbusser Tor
—
What?! Karl-Liebknecht-Str. 11, Mitte,
u s Alexanderpl., Tram M4, M5, M6
—
White Trash Fast Food Schönhauser Allee
6-7, Mitte,
u Rosa-Luxemburg-Pl., Bus N2, Tram M8
—
Wild At Heart Wiener Str. 20, Kreuzb.,
u Görlitzer Bahnhof, Bus M29, N29, N44
—
Willy-Brandt-Haus Wilhelmstr. 140, Kreuzb.,
u Hallesches Tor, s Anhalter Bhf., Bus M41
—
Yaam Stralauer Pl. 35, F'hain,
s Ostbhf.
—
ZMF Zurmoebelfabrik Brunnenstr. 10, HH,
Mitte, u Rosenthaler Pl., Bus N8, Tram M1,
M8, 12
Z
ZufallsBegegnungen
unter deM naMen u-ton Ge-
stalten Berliner laBels und
MusikverlaGe ein GeMeinsa-
Mes ProGraMM: iM internet,
iM woHnMoBil und an BaHn-
Gleisen
Der Kern der Berlin Music Week
dreht sich um Vernetzung. Darum
geht es auch den rund 40 Berliner
Labels und Musikverlagen, die unter
dem Namen U-TON gemeinsame
Sache machen. Vergangenen
Sommer nutzten die zumeist in
der Indie-Welt verwurzelten Firmen
den Untergrund vor den Toren des
Flughafens Tempelhof. Ein Soundsystem
bot den Besuchern von
Popkomm oder Berlin Festival einen
Rundumschlag von Berlins Labelkultur.
U-TON geht jetzt in die
nächste Runde. Dann wollen sich
geschätzte alte Bekannte wie City
Slang, Motor Entertainment, !K7
Records oder Morr Music neben
Entdeckenswertem präsentieren
wie Asphalt Tango Records, Krautopia
oder MaM Records.
Die Spielstätte wurde vom U-
Bahnhof sprichwörtlich höher verlegt,
in den Hauptbahnhof. Das
verspricht massigen Strom an potenziellem
Fußpublikum aus Fachleuten
und Fans, vor allem aber
werden viele „Uneingeweihte“
darüber stolpern, auf ihrem täglichen
Weg von A nach B. Nach dem
Prinzip des Partykonzepts „Silent
Disco“ wird man sich mitten im
Bahnsteigtumult Kopfhörer aufsetzen
und den gemischten Label-Favoriten
im Rotationskurs lauschen
können. Zweimal am Tag bieten zudem
ausgewählte Labels ihre „Happy
Hour“, um sich ausführlicher zu
präsentieren: Morr Music etwa oder
Staubgold, Revolver Distribution
Services oder Piranha Musik.
Auf den Überraschungseffekt
baut bei U-TON auch das „Sozialpalastmobil“.
Erfunden in der Unistadt
Münster und dort für grandios
befunden, erlebt die spezielle Variation
des Open-Air-Konzerts seine
Berlin-Premiere: Ein umgebautes
Wohnmobil wird dann durch die
ZWei
preMieren
in
einer nacHt
die „radioeins nacHt“ deBütiert iM raHMen der Berlin
Music week und erstMals werden aucH die drei Besten Berliner
cluBs Mit deM „radioeins Hot sPot“ ausGezeicHnet. wir
sPracHen darüBer Mit radioeins-MusikcHef Peter radszuHn
Bei der ersten „radioeins Nacht“ performen drei sehr unterschiedliche
Acts. Weshalb?
Peter Radszuhn: Die drei Acts stellen einen der Größe des C-Clubs
angemessenen Querschnitt durch das Musikformat von radioeins dar:
Elektro, Pop, Indie, Singer/Songwriter. Die polnische Sängerin Julia Marcell
ist auch für uns eine bemerkenswerte Entdeckung – der musikalische
Blick nach Osten wird immer interessanter. Hundreds aus Hamburg
haben es geschafft, ihr Debüt-Album in vielen europäischen Ländern zu
veröffentlichen und die südafrikanische Indie-Band Dear Reader begleiten
wir schon länger.
Und im benachbarten Crystal treten Berliner Bands auf.
Radszuhn: radioeins hat sich immer auch für die lokale Musikszene
stark gemacht und vielen Bands eine erste Plattform im Hörfunk
22 23
Stadt rollen und an ausgewählten
Musikstätten parken, um jeweils
zwei Berliner Bands – Brandt Brauer
Frick etwa oder Touchy Mob– live
vorzustellen. Während die Musiker
im Fahrzeuginnern unter sich bleiben,
erleben die Zuhörer den Auftritt
draußen via Projektion – mit
der Buslängsseite als Leinwand.
Wer zwischen Bahnsteighektik und
Freilicht-Kontemplation zwischenzeitig
den Überblick verliert, kann
sich übrigens später das gebündelte
U-TON-Programm in Ruhe zu
Gemüte führen: via Personal Radio
AUPEO! Im Internet, dem Dritten
im Bunde der Vernetzung, neben
Wohnmobil und Bahn.
Ulrike Rechel
U-Ton
Mi 7.9. – Sa 10.9., 10–20 Uhr, Silent Disco im
Hauptbahnhof Live-Sessions mit dem Sozialpalastmobil,
ca. 20 Uhr (Beginn bei Dämmerung):
Do 8.9. Kulturbrauerei, Innenhof Brandt Brauer
Frick, Touchy Mob
Fr 9.9. Kiki Blofeld Blockfl öte des Todes
Sa 10.9. RAW Tempel e.V., auf dem Gelände Berge,
Desiree Klaeukens und Florian Glässing
www.berlin-music-commission.de
www.aupeo.de/u-ton
geboten. Dazu stehen wir nach wie vor und werden im Crystal drei Acts
präsentieren. Hier haben wir die Qual der Wahl und eine hohe Qualität
ist garantiert!
Warum engagiert sich radioeins erneut bei der Berlin Music Week?
Radszuhn: Wir sind als Radiosender für Berlin und Brandenburg Teil
der Musikszene, der Popkultur und letztlich auch indirekt der Musikwirtschaft.
Außerdem halten wir es für unsere gute öffentlich-rechtliche
Pfl icht, ausführlich von der Berlin Music Week zu berichten.
Neu ist auch das Clubvoting von radioeins. Was hat es damit auf sich?
Radszuhn: Berlin hat weltweit einen Ruf als absoluter Hot Spot in
Sachen Club- und Nachtleben und wir als Medium empfehlen unseren
Hörern täglich etliche Konzerte, Shows, Partys und DJ-Sets in unterschiedlichsten
Clubs und Venues. Wir möchten nun in Zusammenarbeit
mit der Club Commission Berlin wissen, welche Locations bei unseren
Hörern am besten ankommen. In drei Kategorien, "Club", "Live Club"
und "Große Musiklocation", kann auf www.radioeins.de bis Ende August
abgestimmt werden. Die Sieger werden mit dem "radioeins Hot Spot"
ausgezeichnet.
Stefan Guther
radioeins Nacht
ColumbiaClub + Crystal, Do 8.9., 19 Uhr u.a. mit
Julia Marcell, Hundreds und Dear Reader. radioeins
sendet live von 19–1 Uhr und überträgt Konzerte
und Interviews aus dem C-Club
www.radioeins.de

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquarter iM .HBc in-edit tiPPs
Die Kulturbrauerei versteht sich als alternativer Spielort
für Partys und Konzerte, bei denen die Gitarre nicht zu
kurz kommt. Neben Heavy Metal drehen sich zur Berlin
Music Week auch Abende um Rock aus Skandinavien
sowie das allzeit spannende Pop-Land Frankreich
Die 17 Hippies sagten mal, französische Musiker wären zu
beneiden. Nicht nur um den Ozean um die Ecke, sondern
auch um die Werbetrommel, die das Nachbarland traditionell
für seine Bands rührt. Dazu gehört unter anderem der
Konzertabend, den das Pariser Bureauexport seit 2004
traditionell zu Popkomm-Zeiten in der Kulturbrauerei ausrichtet
und bei dem sich eine Reihe französischer Neuentdeckungen
sowie namhafte Größen das Mikro in die Hand
geben. Dem Geschmack der Talentförderer konnte man
sich bisher immer blind anvertrauen, etwa wenn spannende
Vertreter der Nouvel Scène zum Gig nach Berlin
anreisten, ob nun Benjamin Biolay, Coralie Clément, Francoiz
Breut oder – im vergangenen Jahr – Charme-Bolzen
Zaz sowie Sixties-Connaisseur Ben L’Oncle Soul: beides
Auftritte, von denen anwesende Gäste im Nachhinein
stolz sagen konnten, die beiden Senkrechtstarter als Erste
live erlebt zu haben.
Zu den Entdeckungen der jüngsten French Connection-
Ausgabe zählt neben Axel & The Farmers, Fortune
und General Elektriks auch die Pariserin Loane. Mit angenehm
angerautem Timbre erinnert sie leicht an Carla
Bruni. „Le Lendemain“ heißt das zweite Album, auf dem
sich Loane deutlich vom akustisch geprägten Chanson-
Stil ihres Debüts entfernt. Ihre feinen Melodien versieht
sie mit einer leichten Hülle aus Synthie-Klängen und elektronischen
Beats, bewahrt sich dabei aber ihre bittersüße
Ausstrahlung. Die Rolle der übernächtigten Sirene am
Klavier, wie in „Le Gout Des Autres“, steht der Frühdreißigerin
ebenso gut wie die der leicht skurrilen Pop-Spielerin.
Davon ließ sich übrigens auch Rocker Lenny Kravitz
umgarnen, den Loane im bittersüßen „Save Us“ zu
einem Duett bat. Einen eleganten Flirt mit dem Synthiepop
der 80er-Jahre liefert auch Axel Concato auf
seinem Debütalbum. Seine Band Axel And The Farmers
gründete der Multiinstrumentalist aus der Normandie
schon Mitte der Nullerjahre in London. Doch aufgrund
seiner vielen Tätigkeiten – als Produzent für Kollegen
wie die Retrorocker Hushpuppies, als Live-Keyboarder
oder auch mal Teilzeit-Model – musste das eigene Debütalbum
bislang warten. Das selbstbetitelte Album,
das Axel And The Farmers nun in Berlin vorstellen,
lebt von einer verspielten, oft freundlich versponnenen
Klangpalette – und Concatos elegantem, dunklen
Poptimbre.
Mit Veranstaltungen wie dieser betont die Kulturbrauerei
ihr Profil als stilistisch wie räumlich vielseitige
Live-Konzertstätte. Und Partys wird es auch geben:
zunächst eine Ausgabe der hauseigenen 90er-Partyreihe
Move It!, die seit April erfolgreich hinter den Brauereiwänden
steigt. Außerdem lockt die Silent Disco
auf die Tanzfläche unter freiem Himmel. Dann setzen
sich Clubgänger Kopfhörer auf und haben die Wahl
zwischen zwei verschiedenen DJ-Sets, zwischen denen
sich hin- und herschalten lässt – was entsprechend
unterschiedliche Tanzbewegungen mit sich bringt, mit
erfahrungsgemäß ulkiger Wirkung für den Betrachter.
Bei der Nordic Night dagegen dreht sich wieder alles
um Live-Musik, in dem Fall mit Blick auf die popmusikalische
Landkarte Skandinaviens. Dabei ergänzen
sich bekannte Namen und junge Entdeckungen
auf zwei Bühnen der Kulturbrauerei. Das lauschige
Maschinenhaus unterm Dach verschreibt sich neuen
Tönen aus Schwedens Indierock-Szene. Eine Treppe
tiefer wird derweil Raukehlchen Lauri Ylönen im Kesselhaus
sein Solodebüt geben, Popfans als Sänger der
finnischen Melodic Rocker The Rasmus bekannt. „Das
ist eine Art Vorpremiere seines Soloalbums, die er exklusiv
in diesem Rahmen geben möchte“, erzählt Anja
Mößle von der Kulturbrauerei. „Wir wissen auch noch
nicht, wie das neue Album klingt, aber es liegt wohl
nicht zu weit entfernt von seiner Hauptband, das kann
man zumindest aus der ersten Single ‚Heavy‘ schließen.“
Als klanggewaltiges Alleinstellungsmerkmal im Riesenprogramm
der Berlin Music Week bietet die Kulturbrauerei
zudem einen Konzertabend, der unter der
Flagge des Heavy Metal segelt. „Damit möchten wir
einerseits dem härteren Fach innerhalb des riesigen
Gesamtangebots ein attraktives Forum bieten“, erzählt
Anja Mößle, „außerdem möchten wir uns auch als Ort
empfehlen, der für alternative Musikgenres steht. Wir
grenzen uns da glaube ich ganz wirkungsvoll ab von
Angeboten wie beispielsweise dem Berlin Festival, wo
der Fokus eher auf elektronischer und Dance Music
liegt.“ Mit der Redaktion des „Metal Hammer“ sind die
angemessenen fachdienlichen Partner gefunden. Das
Neuberliner Fachmagazin stellt zudem einen DJ bereit
und wird im Lauf des Abends seinen „Metal Hammer
Award“ vergeben: ein Preis an eine per Jury- und Leser-
Votum bereits ausgesuchte Band, der bisher im Rahmen
des Wacken-Open-Airs verliehen wurde. Stilecht
auch das Line-up des Abends. Bands wie Die Apokalyptischen
Reiter, Primal Fear, Audrey Horne und die
deutsche Metalcore-Truppe Caliban garantieren dafür,
dass Gitarrenriffs und Double-Bass-Drumgewitter bei
der Berlin Music Week nicht zu kurz kommen werden.
Ulrike Rechel
24 25
Nordic Night
Kesselhaus, Mi 7.9. ab 18 Uhr
mit Lauri Ylönen (Finland), ToveStyrke (Sweden),
Felix Zenger (Finland)
Nemis – New Music In Schweden
Maschinenhaus, Mi 7.9. ab 18 Uhr
mit TantrumTo Blind, State Of Grace, This Is Head
You Say France And I Whistle, Dolly Daggers
French Connection
mit Loane, Axel & The Farmers, Fortune, General Elektriks
Kesselhaus, Do 8.9., 20 Uhr, VVK: 14 Euro (zzgl. Gebühr),
freier Eintritt für Popkomm-Akkreditierte
Metal Hammer Award Show
mit Die Apokalyptischen Reiter, Caliban,
Primal Fear, Audrey Horne
Kesselhaus, Fr 9.9., 20.45 Uhr,
VVK: 22 Euro (zzgl. Gebühr),
freier Eintritt für Popkomm-Akkreditierte

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquarter iM .HBc in-edit tiPPs
Das Berlin Festival setzt auf seine Kombination aus klingenden Bandnamen
und spannenden Indie- und Club-Neuerern. Außerdem expandiert
es dieses Jahr ins nächtliche Clubleben hinein. Wenn Conny Opper auf
die ersten fünf Berlin Festivals zurückblickt, gab es für den Veranstalter
fast bei jeder Runde Momente des aufregenden „ersten Mals“: das erste
Mal überhaupt, als das Festival 2005 vor den Toren der Stadt auf dem
Lande startete; das erste Mal, als es sich von einem auf zwei Tage ausdehnte,
als es später mit dem Poststadion in Mitte erstmals ins Zentrum
rückte. Danach die neue, spektakuläre Location am Flughafen Tempelhof.
Schließlich das erste Line-up unter Federführung von Chefbooker Stefan
Lehmkuhl, der schon dem Melt!-Festival ein starkes Profi l an der Grenze
zwischen Song- und Electro-Zunft verpasst hatte.
Letzten Sommer wagten Opper und Co dann den Schritt zu neuer
Größe und internationaler Ausstrahlung. Ein solch imposantes Aufgebot
gab es auf dem noch immer jungen Konzertmarathon noch nie: von den
wiedervereinigten Gang Of Four mit ihrer einzigen Deutschlandshow des
Jahres über das deutsche Live-Comeback von Crooner Edwyn Collins bis
zur Zusage von Berlinfan Fatboy Slim, neben Fever Ray, Tricky, Soulwax
oder Boys Noize. Dass es zum überraschend verfrühten Ende des ersten
Veranstaltungstags kam – aus Vorsicht aufgrund erhöhten Gedränges
zur späten Stunde an den Eingängen einer der beiden Hangar-Bühnen –,
prägte sich als Wermutstropfen ein. Opper hat die Situation, die unter anderem
zur Absage von Fatboy Slims Auftritt führte, nicht vergessen. „Klar
war das für uns sehr enttäuschend, da geht es dir als Veranstalter nicht
anders als jedem Musikfan“, sagt er. Für die fast komplett im Festivalbüro
durchwachte und durchplante Nacht belohnte ein entspannter Abschlusstag.
„Da war die Atmosphäre fantastisch“, erinnert er sich, „es zeigte sich
auch, wie toll das Publikum mitgemacht hatte.“
Nun ist nach dem Festival bekanntlich vor dem Festival. Wie immer
bringt die nächste Runde am Flughafen Neues mit sich. Die wichtigste
Neuigkeit ist die Ausweitung des Konzert-Reigens um eine Club- und
Nightlife-Komponente in Kreuzberg, dem sogenannten Club XBerg. Während
die Live-Musik in Tempelhof aus Rücksicht gegenüber Anwohnern um
Mitternacht endet, geht es in Club-Atmosphäre weiter. Ab 23 Uhr öffnen
sich Toren und Türen des Areals an der Arena in Treptow; als zusätzliche
Dreingabe stehen für Festivalbesucher rund 60 beteiligte Adressen der
Club Night der Berlin Music Week zur Auswahl. „Natürlich muss es nach
Mitternacht weitergehen, mit Clubkultur – all night long. Schließlich sind
wir in Berlin!“, fi ndet der Vollblut-Nachtmensch, auf dessen Konto Berliner
Clubs gehen wie einst das „Rio“ oder die „King Size Bar“.
Somit ist das ungeliebte und in Berlin auch ungewohnte Sperrstunden-
Problem gelöst. Derweil bietet das Club-Xberg-Gelände mit Halle, Hoppetosse,
Badeschiff und Glashaus Platz genug, wenn drinnen Koryphäen
aufl egen wie Diplo, A-Trak, die Down-Beat-Klassiker Kruder & Dorfmeister
A A L L L
L
N N I I G G H H T
T
L L O O N N G
G
oder auch Skrillex aus Los Angeles, Oppers Spezial-Tipp: „Er macht oft
die Openings für Stadienrockbands wie Linkin Park und hat auch mit Korn
zusammen produziert. Für mich schlägt Skrillex die Brücke zwischen Elektronik
und Rock oder Metal. Er ist in allen möglichen Genres unterwegs
und passt daher super zum Berlin Festival.“
Auch auf dem Flughafen wechseln klingende Namen mit gepriesenen
Neulingen. „Wir haben, denke ich, eine Reihe Klassiker dabei, immer in
Kombination mit ,neuem heißen Scheiß‘“, fasst Opper das musikalische
Prinzip zusammen. Die New Yorkerin Santigold etwa verkörpert Indie-Eigensinn
mit Popstar-Aura, die reformierten Suede strahlen in reifen Jahren
wieder so viel Glamour aus wie zu Britpop-Hype-Zeiten. Mit Hercules &
Love Affair, Aloe Blacc und Deus fi nden sich weitere Live-Lieblinge unterschiedlichster
Spielart. Junge, hungrige Truppen rücken dagegen mit den
Bag Raiders an oder den Bloody Beetroots, laut Opper eine Art „elektronische
Punkband, bei der es extrem abgeht“. Darum gehe es ihm beim
Berlin Festival: neue Musik zu entdecken – anderes auch mal wieder zu
entdecken. „HipHop zum Beispiel ist ja wieder im Kommen“, weiß Opper.
Dafür stünden im Programm Odd Future oder der Rapper Casper.
Mit dem Zuschlag der Beginner als Headliner ist Booker Lehmkuhl
zudem ein Coup geglückt. Die Hamburger HipHop-Philosophen geben ihren
ersten gemeinsamen Auftritt nach sieben Jahren Auszeit und allerlei
erfolgsgekrönten Solokarrieren. „Welches Festival würde die nicht gern
auf der Bühne sehen! Die hatten Bock aufs Berlin Festival und spielen hier
ihren einzigen Auftritt in diesem Jahr“, freut sich der Festivalchef.
Auch der Auftritt von Primal Scream zählt zu den Besonderheiten, wenn
die Madchester-Pioniere eigens ihren Albumklassiker ‚Screamadelica’ von
1991 Titel für Titel spielen. Zu den Senkrechtstartern zählt dagegen Dub
step-Poet James Blake. „Er wird am Freitag die große Bühne eröffnen. Bei
ihm geht es um feine Nuancen und ruhige Töne, da ist es gut, wenn er die
große Bühne für sich allein hat, da wird es auch keine Nebengeräusche
aus den Hangars geben“, so Opper. „Das wird ein toller Auftakt, und für
die Leute hoffentlich auch ein Anreiz, früh zu kommen.“
Noch eine weitere Neuigkeit hat das Berlin Festival zu vermelden. Das
Organisationsteam – bestehend aus Opper und Lehmkuhl sowie Matthias
Hörstmann und Hilary Kavanagh – ist um Festivalveteran Melvin Benn
angewachsen. Der Brite gilt als eine Art Guru der Open-Air-Branche; als
Kopf der Festivalklassiker in Reading, Leeds und Glastonbury versteht er
fraglos sein Handwerk. Wie genau Benn seine Duftmarke in Berlin setzen
wird, das sei momentan weitgehend „Zukunftsmusik“, so Opper. „Aber
jetzt gehört er erst mal zur Familie.“ Die ist fortan internationaler. Berlin-
Fans gibt es schließlich auch außerhalb der Stadt.
Ulrike Rechel
ZUGABE ZUGABE
ZUGABE
Mit deM cluB x-BerG GiBt es Jetzt
aucH eine lanGe nacHt des Berlin
festivals
Kreuzberg ist ein riesiger Club. Wer abends in der Schlesischen Straße
unterwegs ist, kann jedenfalls schnell zu diesem Schluss gelangen. Vielleicht
suchten sich die Veranstalter des Berlin Festivals deshalb auch das
Gelände der Arena am östlichen Ende der Partymeile für ihre offi zielle
Aftershow-Party aus und nannten sie: Club X-Berg.
Um Mitternacht wird nämlich Schluss sein in Tempelhof, aus Rücksicht
auf die Anwohner. Die Festivalbesucher, die ein Berlin Music Week-Ticket
haben, können auf dem Rollfeld in den Shuttlebus steigen und sich die
wenigen Kilometer zur Arena fahren lassen. Für die anderen Festivalbesucher
ist die Anfahrt mit der BVG nach Treptow kostenlos.
Die komplette Arena wird bis in den Morgen hinein bespielt. In Halle,
Club, Glashaus und auf der Hoppetosse gibt es Gigs, DJ-Sets und Performances.
Am Freitag werden unter anderem Boy George und Marc Vedo
Platten aufl egen, Techno Urgestein DJ-Hell ist dabei und die österreichischen
Old-School-Hiphopper Kruder und Dorfmeister.
Am Samstag dann geht es weiter mit den Soul-Scheiben der Berliner
Jungs von G.I. Disco und einem Live Auftritt der HipHop Granden Public
Enemy. Und auch das vermeintliche One-Hit-Wonder Mr. Oizo, der mit
Flat Beat und dem kopfnickenden Kuscheltier im dazugehörigen Video
vor über zehn Jahren einen Track lieferte, der nicht mehr aus dem Kopf
zu kriegen war, legt beim Club X-Berg auf. Mr. Oizo ist mittlerweile ein
etablierter Produzent, der unter anderem mit Größen wie Justice zusammenarbeitet.
Das Festival ist mit dem Club X-Berg ein Stückchen mehr Berlin geworden.
Denn um Mitternacht nach Hause gehen, das pass einfach nicht zu
dieser Stadt.
Anne Lena Mösken
26 27
Berlin Festival
Flughafen Tempelhof & Club Xberg
Fr 9.9. + Sa 10.9.
Berlin Music Week Ticket
Gültig für Freitag und Samstag, inkl. Berlin Festival
@Flughafen Tempelhof, Club Xberg @Arena Berlin,
Berlin Music Week Clubnacht, BVG-Ticket und weiteren
Vergünstigungen
89 Euro zzgl. VVK-Gebühren
Berlin Festival 2-Tagesticket
Gültig am Freitag und Samstag bis Mitternacht,
inkl. Berlin Music Week Clubnacht und BVG-Ticket
74 Euro zzgl. VVK-Gebühren
Berlin Festival Tagesticket
Gültig für Freitag oder Samstag bis Mitternacht,
inkl. BVG-Ticket
44 Euro zzgl. VVK-Gebühren
Club Xberg Tagesticket (streng limitiert)
Gültig für Club Xberg @ Arena Gelände Berlin am
Freitag oder Samstag
24 Euro zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich über alle bekannten
VVK-Stellen, Eventim und www.berlinfestival.de

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquarter iM .HBc in-edit tiPPs
neustart
offiziell HaBen sicH die BeGinner
nie aufGelöst, dass sie nun aBer,
nacH sieBen JaHren Pause, ein
exklusives konzert BeiM Berlin
festival GeBen, lässt nicHt nur
deutscHlands HiPHoP-szene
erneut aufHorcHen
Die Beginner machen es spannend. Seit fast sieben Jahren standen sie
nicht als Band auf der Bühne, ebenso lange ist es her, dass ihr letztes
Album „Blast Action Heroes“ erschien. Und nun sind sie auf einmal Headliner
des Berlin Festivals, von der „Reunion des Jahres“ ist die Rede – dabei
hatte es nie eine offizielle Trennung gegeben. Warum nun also dieser
Auftritt? Arbeiten DJ Mad, Eizi Eiz und Denyo etwa an einem gemeinsamen
neuen Album? Man kann nur raten, denn mit öffentlichen Statements hält
sich die Band zurück. Interviews gibt es nicht, nicht zum Auftritt, nicht zu
möglicherweise neuen Songs. Gegenüber einem Internetmagazin erklärte
DJ Mad nur vage, die lange Pause habe sich nun mal so ergeben, und
vielleicht, ja, vielleicht sei das Berlin Festival ein inoffizielles Startsignal
für mehr. Man arbeite an neuem Material, aber wer weiß, wie lange das
dauert.
Die drei Beginner haben auch ohne Band viel zu tun. Frontmann Jan
Eißfeldt kennt man heute besser als Jan Delay. Er ist Popstar, vielleicht der
authentischste, den Deutschland derzeit hat, einer der völlig unaufgeregt
den Spagat zwischen Subkultur und Mainstream schafft, zwischen immer
mal wieder in Interviews bekundeten Sympathien für anarchistische Revolten
in der Hamburger Innenstadt und dem Glitzerglitzer-Spektakel Eurovision
Songcontest, bei dem er im Mai in Düsseldorf auftrat. Seit 2001
sein Album „Searching For The Jan Soul Rebels“ erschien, macht er eine
deutsche Mischung aus Soul, Funk und Disco, immer noch mit unverkennbar
nordischem Akzent und rotziger Attitüde, aber mit Krawatte, Hut und
mittlerweile zwei Echo-Preisen im Regal.
DJ Mad und Denyo arbeiten unterdessen als Produzenten für zahlreiche
deutsche HipHop-Künstler und immer wieder an eigenen Soloprojekten,
sie drehen Musikvideos und moderieren Radiosendungen.
Dass die Beginner viel zu tun haben und neben der Band in zahlreichen
anderen Projekten mitwirken, das war eigentlich schon immer so, schon
als sie, die damals noch Absolute Beginner hießen und zu siebt waren,
1992 ihren ersten Track auf der HipHop-Compilation „Kill The Nation With
A Groove“ herausbrachten. 1996 folgte das erste Album „Flashnizm“, das
damals von den Plattenkritikern als das Beste, was der deutsche HipHop
zu bieten hat, gelobt wurde. Der kommerzielle Durchbruch kam dann zwei
Jahre später: Universal nahm die Absoluten Beginner unter Vertrag und
brachte „Bambule“ heraus, mit den Charts-Singles „Füchse“, „Hammerhart“
und „Liebeslied“. Die Band hatte mittlerweile nur noch vier Mitglieder,
als auch noch Mardin austrat, benannte sie sich 2003 schließlich in
Beginner um.
Seit 2004 ist es nun also ruhig geworden um die selbst ernannte
„derbste Band der Welt“. Die Beginner können sich ausruhen darauf, mit
nur drei Studioalben bis heute eine der einflussreichsten deutschsprachigen
HipHop-Combos zu sein. Der ganz eigene Stil der Beginner hat Kollektiven
wie Aggro Berlin mit Tracks wie „Gustav Gans“ Rap entgegengehalten,
der ohne Pseudo-Gangsta-Gefasel auskommt. Stattdessen lieferten
die Beginner immer Wärme in ihren Tracks, wie man sie so weit im Norden
kaum vermutet, hüftschwungkompatible Ohrwürmer, sommerhittauglich,
dabei aber rhythmisch anspruchsvoll und auch ein bisschen politisch.
Die drei Beginner sind jetzt Mitte 30, sie stehen schon lange nicht mehr
nur hinter Plattentellern und Mikro, sondern kümmern sich auch um Kinder
und Haushalt. Man würde gerne hören, wie „Bambule“ in erwachsen
klingt, wie hammerhart Popstars und Familienväter noch sein können.
Live gibt es das nun auf jeden Fall auf dem Berlin Festival. Ob das dann
auch irgendwann zum Album gepresst wird, nun ja, vielleicht verraten die
Beginner ja auf der Bühne mehr.
Beginner
Sa 10.9.
beim Berlin Festival
Flughafen Tempelhof
Anne Lena Mösken

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquarter iM .HBc in-edit tiPPs
der
letzte
scHrei
PriMal screaM werden iHr ePocHales
alBuM „screaMadelica“ „screaMadelica“ zwanziG
JaHre nacH dessen erscHeinen
erscHeinen
wieder koMPlett live sPielen
Bobby Gillespie kennt sich gut aus in Berlin. Seinen
ersten Auftritt hatte er 1984 im Loft als Behelfsschlagzeuger
von The Jesus & Mary Chain. Diese
Band war damals das heißeste Ding in der Musikszene.
Ihre Auftritte dauerten so lange wie eine Seite
eines Vinylalbums, wurden von ohrenbetäubendem
Verzerrerkrach zerfräst und waren überhaupt an
aufregender Unangepasstheit nicht zu überbieten.
Drei Jahre später weilte Gillespie wieder in der Stadt,
dieses Mal als Sänger seiner eigenen Band Primal
Scream. Die hatte gerade ein braves, mit Klingelgitarreneinerlei
bestücktes Debüt veröffentlicht, da
dachte man sich nichts Böses. Aber der Schotte hatte
so viel Alkohol intus, dass er sich kaum mehr auf den
Beinen halten konnte. Das Bühnengebaren des hageren
Kerls ließ erahnen, dass in ihm mehr Gefahrenpotenzial
steckt, als er musikalisch vorgab. Es folgte
aber noch ein Album mit traditionshörigem Gitarrenpop,
das so hieß wie die Band. Damit war das Ende
von Primal Scream eigentlich besiegelt, wie Gillespie
in diesem Jahr dem „New Musical Express“ erzählte:
„1989 hatten wir als Band keine Perspektive. Auf unserem
Label waren wir eine kümmerlich kleine Nummer.
Der Chef unterstützte uns, wo er konnte – wir
waren mit ihm aufgewachsen und durch Erlebnisse in
Primal Scream
Fr 9.9.
auf dem Berlin Festival Flughafen Tempelhof
der Punk-Ära zusammengewachsen, er liebte uns. Aber
wir verkauften keine Platten. Niemand gab auch nur einen
Pfifferling auf uns.“
Immerhin enthielt das Album einen Song namens
„I’m Losing More Than I’ll Ever Have“. Der gefiel dem
damals unbekannten DJ Andrew Weatherall so gut, dass
er einen Remix anbot. Heraus kam ein praktisch völlig
neuer Track, der „Loaded“ getauft wurde. Trippige
Dance-Beats, ein Hauch Soul und eine euphorische
Grundstimmung – Primal Scream hatten ihren ersten
Hit. Die Band entschied sich, genau da weiterzumachen.
Die Woche wurde aufgegliedert. Von Dienstag bis
Freitag arbeiteten die Schotten konzentriert im Studio.
Die drei folgenden Nächte feierte man bis zum Umfallen.
Der Montag war frei und diente der Ausnüchterung.
Dadurch blieb die Band am Puls der Zeit, spürte sie,
was draußen los war. Im Studio hörte man 13th Floor
Elevators, Sly Stone, Dub-Reggae oder Miles Davis –
alles, was sich nach nicht formatierter Musik anhörte.
Das Ergebnis war „Screamadelica“, eines der großen
Alben der Neunziger. Mit ihm begann eine neue Zeitrechnung.
Rock und elektronische Musik fanden nicht
mehr in unterschiedlichen Welten statt, es kam zur
Fusion. Jetzt, 20 Jahre später, erinnert man sich dieser
epochalen Tat mit einer Jubiläumsedition. Primal
Scream spielen das Album dazu komplett live, auch auf
dem Berlin Festival. Ob sich der inzwischen verheiratete
Gillespie und seine Freunde besser im Griff haben
als bei der Uraufführung von „Screamadelica“ im Metropol?
Damals begann das Konzert mit zwei Stunden
Verspätung. Die Band musste erst ausfindig gemacht
werden. Man entdeckte sie fröhlich feiernd in einem
irischen Pub um die Ecke ...
Thomas Weiland
Nach drei Jahren hat das Warten
nun endlich ein Ende: Santigold,
eine der interessantesten Frauen im
Popgeschäft, wird beim Berlin Festival
ihre neuen Songs vorstellen
Wer die heißeste Sängerin der Welt ist? Santigold
natürlich! Diese Nachricht verbreitete sich vor drei
Jahren über die britische Presse, die ja immer schnell
bei der Sache ist, wenn es um das Abfeiern von
neuen Künstlern geht. Im Falle von Santigold legten
sich die Inselredakteure des „New Musical Express“
besonders ins Zeug. Zuerst wurde sie als „neue Königin
des Pop“ hofiert, kurz danach war sie schon
eine der 50 einflussreichsten Persönlichkeiten in der
Musik. Ganz schön viel Vorschusslorbeeren auf einmal.
Aber die Frau, die eigentlich Santi White heißt,
hatte sich das Lob voll verdient. Das erste nach ihr
benannte Album begeisterte mit einer erfrischend
unkomplizierten Mischung aus New Wave, Pop, Ska,
R&B und Rock. Das sahen nicht nur Kritiker so, sondern
auch die Kollegen Björk, M.I.A. und sogar der
sonst so traditionell ausgerichtete Paul Weller.
In der Szene war die in New York lebende Frau
vorher schon länger bekannt. Um die Jahrtausendwende
herum arbeitete sie als Künstlerrepräsentantin
bei der Plattenfirma Epic Records. Den Schreibtischjob
kündigte sie aber bald wieder, um Songs
für das Album „How I Do“ der R&B-Kollegin Res aus
dem Jahr 2001 zu schreiben. Eine eigene Band hatte
White auch schon. Sie hieß Stiffed und versuchte
sich an einem ähnlichen Stilmix wie Santigold heute.
Damals etwas verfrüht, wie sich bald herausstellte.
„Wir waren mit Verlaub gesagt nicht schlecht, hatten
aber angesichts der konservativen Haltung der
Musikindustrie von vornherein keine Chance. Wenn
Plattenfirmen eine schwarze Frau sehen, wollen sie
reinen R&B oder HipHop von ihr hören, nicht irgendetwas
Seltsames mit Ska und Rock drin. Wir wurden
bewusst ausgebremst“, erzählte White im Interview,
30 31
allerdings ohne Blick zurück im Zorn. Sie weiß, dass man sich Erfolg
hart erarbeiten und dafür auch mal Hindernisse überwinden muss. „Ich
habe eine Menge wichtiger Erfahrungen gemacht und möchte keine
davon missen. Jetzt hat die Musikindustrie ohnehin nicht mehr so viel
Macht und muss mitansehen, wie sich die Hörer ihre eigene Meinung
bilden. Und siehe da: Die Fans kümmern sich nicht darum, wie ich aussehe
und welche Musik ich mache. Wenn sich für sie etwas gut anhört,
unterstützen sie es unabhängig von allen Oberflächlichkeiten.“
Das alles ist inzwischen drei Jahre her. Seitdem hat man nicht mehr
viel von Santigold gehört. Vor einem Jahr machte das Gerücht die Runde,
es könnte ein neues Album erscheinen, aber bis heute gibt es
keinen konkreten Veröffentlichungszeitpunkt. Im Frühjahr war ihr Name
auf dem neuesten Album der Beastie Boys zu lesen. Sie ist Gastinterpretin
beim Song „Don’t Play No Game That I Can’t Win“. Ihr Auftritt
beim Berlin-Festival deutet an, dass der lang erwartete Nachfolger ihres
überragenden Debüts aber nun doch bald vor der Tür steht. Dann
wird sich zeigen, ob die Königin ihren Thron verteidigen kann. Zuzutrauen
ist es ihr absolut.
Thomas Weiland
Santigold
Fr 9.9.
auf dem Berlin Festival Flughafen Tempelhof

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquarter iM .HBc in-edit tiPPs
Eingängig
und doch
komplEx
Schwer vorstellbar, aber vor vier Jahren hatte James Blake mit elektronischer
Musik noch nichts am Hut. Deshalb war es ein schicksalhafter
Abend, als er mit ein paar Freunden zufällig im Londoner Club Plastic
People landete, wo gerade Dubstep lief. Seine Begleiter waren davon
schnell genervt und zogen weiter. Blake blieb alleine zurück, weil er
plötzlich fasziniert war, von den Bässen und den elektronischen Klängen,
die er dort hörte. Sie eröffneten ihm eine völlig neue Perspektive
in der Musik. Unmittelbar nach diesem Erlebnis begann Blake selbst
am Computer Songs zu schreiben und ist nun, mit 22 Jahren, der erste
Pop-Star des Genres Dubstep. Mit seiner Pilzkopffrisur und dem blassen
Teint sieht er aus wie ein gewöhnlicher Vorstadtjunge aus der britischen
Mittelschicht. Aufrichtig und schüchtern wirkt er in Interviews. Er versteckt
sich nicht hinter großspurigen Künstler-Allüren – Blake möchte,
dass er und seine Musik verstanden werden. Eingängig soll sie sein,
dabei aber trotzdem komplex, womit er sich an seinem erklärten Vorbild,
dem französischen Komponisten Erik Satie, orientiert. Besonders
herausragend sind jene Remixe von HipHop und R&B Stücken, die vor
allem im Netz unter Blakes Pseudonym Harmonimix kursieren. So hat
er beispielsweise Destiny’s Child oder Outkast geremixt und, allen voran,
Lil Wayne’s Proll-Hymne „A Milli“ neu programmiert. An dem Südstaatenrapper
begeisterte ihn die Melancholie, die er in seiner Stimme
zu hören glaubte und die er durch einen melodischen und filigranen
JaMes Blake ist der erste PoPstar
des duBsteP, weil er es verMaG,
dieses cluB-Genre wie
selBstverständlicH in die sPHären
des PoP zu transPortieren
James Blake
Fr 9.9.
auf dem Berlin Festival Flughafen Tempelhof
32 33
Remix besonders hervorhob. Sein in diesem Februar
erschienenes Album-Debüt „James Blake“ ging aber
plötzlich in eine völlig andere Richtung: Während seine
vorangegangenen Veröffentlichungen tanzbar und
zugleich experimentell waren, zeigte er sich nun von
seiner Songwriter-Seite und entfachte damit einen
immensen Hype, der aber seine Berechtigung hat.
Über 6 Millionen Mal wurde seine Neuinterpretation
eines Feist-Songs, „Limit To Your Love“, auf Youtube
geklickt. Verwunderlich für einen Pop-Song, der ein
Gewitter aus digitalem Bass in den Mittelpunkt stellt.
Auf dem ganzen Album definiert Blake beständig die
Grenzen von Pop-Musik neu, wenn er zarte Piano-Melodien
mit losen Klangfragmenten kombiniert, die nur
durch die drückenden Sub-Bässe zusammengehalten
werden. Dazu schüttet Blake sein Herz in melancholischem
Falsett-Gesang aus, bei dem seine Stimme,
die er gerne mit Effekten verfremdet, jeden Moment
zu brechen scheint. Blake ist der Prototyp des Bedroom-Producers,
denn er schreibt und spielt seine
Songs in völliger Eigenregie. Glücklicherweise wurde
er von der BBC-Radio-Moderatorin Mary Anne Hobbs
entdeckt. Sie begann seine Stücke in ihrer Radiosendung
„Breezeblock“ zu spielen und ebnete so seinen
Weg vom Untergrund ins Pop-Geschäft. Dort ist Blake
ganz gut aufgehoben, denn seine Berufung sieht er
als Sänger am Klavier. Während seiner Live-Auftritte
sieht man ihn meist auf einem Schemel sitzend, umringt
von drei Tastaturen. Blake spielt Akkorde mit
gelenken Fingern und singt dabei in sein Mikrofon,
während seine zweiköpfige Band aus dem Gitarristen
Rob McAndrews und dem Schlagzeuger Ben Assiter
seinen Stücken einen organischeren Klang verleiht.
Elektronische Musik ist für ihn ein Mittel, um klassische
Kompositionen aus einem anderen Winkel zu
betrachten und ein facettenreicheres Verständnis dafür
zu entwickeln. Angeblich gibt es noch eine ganze
Menge reiner Klavierkompositionen von ihm. Die Zeit,
um diese herauszubringen, sei aber noch nicht reif,
sagte er kürzlich in einem Interview. Offenbar hat er
bis dahin noch einiges vor.
Lucas Negroni

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquarter iM .HBc in-edit tiPPs
scHau
der fenster
nacHt
Bei der Clubnacht müssen sich Berlins
Clubs nicht besonders herausputzen –
der Reiz besteht darin, in kurzer Zeit
eine guten Ein- und Überblick aufs
Berliner Nachtleben zu bekommen
Seit 2001 findet die Clubnacht regelmäßig statt. Mittlerweile ist sie das größte Event
dieser Art weltweit. 17 000 Besucher kamen allein im vergangenen Jahr. Über 60
Clubs machen in diesem Jahr mit. „Das ist unser Rekord“, sagt Lutz Leichsenring,
Sprecher der Club Commission, die die Clubnacht veranstaltet. Die Clubnacht ist wie
ein Kaleido skop des Berliner Nachtlebens. Hier bekommen Besucher die Möglichkeit,
die einzelnen Clubs so zu erleben, wie sie auch im Alltag vorzufinden sind. Und
die Auswahl der Club Commission, die in Zusammenarbeit mit dem Berlin Festival
und der Berlin Music Week entstanden ist, ist wirklich ein Abbild all dessen, was
gerade im Berliner Nachtleben passiert. Eine Bestandsaufnahme. Ein Schaufenster
in die Nacht.
Neue Läden sind dabei: das Trust von Week-End-Betreiber Marcus Trojan und
Kollege Cookie oder das Levee, der Nachfolger des Bang Bang Clubs am Hackeschen
Markt. Dann gibt es Kurioses wie die Hafenbar, die seit Jahren mit Stimmen in Aspik
die einzige funktionierende Schlagerparty der Stadt veranstaltet und zu Karaoke mit
Joe Hatchiban aus dem Mauerpark einlädt.
Vor allem aber sind da jene Clubs, die im Programm mit einem Ausrufezeichen
versehen sein werden, weil unsicher ist, wie lange es sie überhaupt noch gibt.
Die unzähligen Freiräume und Brachen im Zentrum der Stadt sind mittlerweile rar
geworden, Häuser werden verkauft, und neue Vermieter kündigen die Zwischennutzungsverträge,
mit denen viele Clubs über die Jahre zu fest etablierten Institutionen
geworden sind. Das Kiki Blofeld an der Spree zum Beispiel feiert diesen Sommer
seine Abschiedssaison und ist bei der Clubnacht dabei.
Der Nachfolger-Club der Maria ein Stück weiter Spree aufwärts
ebenfalls.
Der Ort ist der gleiche geblieben, nur heißt die Maria jetzt
schlicht ADS, kurz für die Adresse „An der Schillingbrücke“.
Der neue Name drückt den Protest des Betreibers
Ben De Biel aus, dass der Vermieter Ludger Inholte ihm
erst kündigte und De Biel erst dann aus der Presse erfuhr,
dass vor Ende des Jahres nichts auf dem Gelände
passieren würde und Ludger Inholte nichts dagegen habe,
wenn die Maria bliebe. Doch da war schon die Closing
Party anberaumt, erste Verträge gekündigt, kein Booking
fürs zweite Halbjahr geplant. De Biel wollte so nicht weitermachen.
Clubs sind heute, das zeigt sich an der Maria,
kleine Unternehmen, oft mit Dutzenden Angestellten. Wer
ganz oben mitspielen will, der braucht, wie jedes andere
Unternehmen auch, Planungssicherheit. Die Closing Party
der Maria wurde also nicht abgesagt, der Club danach
demonstrativ umbenannt. Wie lange es noch weitergeht,
weiß keiner. Ben De Biel lässt jetzt verschiedenen Veranstaltern
freien Gestaltungsraum im ADS. In der Clubnacht
werden die Spreepiraten dort ihren sechsten Geburtstag
feiern.
Auch den Schokoladen in der Ackerstraße und den Club
der Polnischen Versager eine Tür weiter im selben Haus
sollte man sich anschauen. Beide wird es in Zukunft vielleicht
bald gar nicht mehr geben. Auch hier lässt sich viel
erzählen über das, was gerade in Berlin passiert, steckt
viel Zeitgeist in der Geschichte eines Clubs. Einst in einem
besetzten Haus eröffnet, später als Verein Zuhause für eine
ganze Gruppe Künstler, Musiker und kultureller Projekte,
steht der Schokoladen nun vor dem Aus. Der Besitzer will
sanieren, hat den Mietern gekündigt. Die Räumungsklage
steht nun aus. Derweil muss der Schokoladen seine Konzerte
vorverlegen, weil Nachbarn sich wegen der Lautstärke
beschweren.
Doch liest man aus dem Programm der Clubnacht nicht
nur die Probleme des Nachtlebens, es zeigt auch, dass
es vielen Veranstaltern und Betreibern gelungen ist, über
viele Jahre hinweg Partyreihen und Locations zu etablieren
– inmitten der Schnelllebigkeit der Szene, die bei allem
Lamento über das derzeitige Clubsterben auch das Markenzeichen
Berlins ist. Es gibt sie, die Traditionspartys,
die Klassiker.
Der Karrera Klub ist einer von ihnen, Berlins erfolgreichste
Indie-Party, sie hat sich nie groß neu erfunden in
den vergangenen Jahren, aber sie ist immer noch da, mit
Gitarrenpop und seit einiger Zeit auch ein bisschen Elek-
34 35
tro. Es gibt immer mal neue Indie-Reihen, einige davon
machen einiges besser als der Karrera Klub, andere laufen
eine Weile und verschwinden dann wieder. Da ist es gut,
dass es sie immer noch gibt, DJ Spencer, der die Reihe
einst vor 15 Jahren ins Leben rief, und seine Kollegen. Zur
Clubnacht legen die Karrera-Klub-DJs nun in ihrer Homebase,
dem Magnet, auf.
Auch die Russendisko des Schriftstellers und Vorzeigerussen
Wladimir Kaminer ist dabei, im Kaffee Burger, dem
alten DDR-Künstlerkneipen-Kleinod in der Torstraße, das
es trotz all der Umbrüche in Mitte in den vergangenen Jahren
geschafft hat, sich, bis auf ein paar kleine Umbauten,
so gut wie gar nicht zu verändern. Im Lido wiederum gibt
es die Balkanbeats von Robert Soko, ebenfalls eine der
mittlerweile traditionellen Partyreihen Berlins, die erste
Ausgabe fand 1993 statt.
Und wie gewohnt hat die Clubnacht ein Partnerland,
im vergangenen Jahr war es Indien, dieses Jahr wird es
Großbritannien sein. Vier Bands aus Liverpool und Manchester
werden anreisen und Konzerte spielen, die dann
live vom BBC übertragen werden. Die Clubnacht versucht
ganz bewusst, die kleineren Clubs zu präsentieren, große
Namen wie das Berghain, das Watergate, das Cookies sind
nicht vertreten. Der Fokus soll auf jene gerichtet sein, die
über das Jahr nicht so viel Aufmerksamkeit bekommen.
„Die kleinen Läden bieten oft ein Nischenprogramm“, sagt
Lutz Leichsenring.
„Aber genau das macht die Vielfalt des Berliner Nachtlebens
aus, das macht Berlin so besonders.“
Anne Lena Mösken
Berlin Music Week Clubnacht, Fr 9. + Sa 10.9.
Eine Nacht: 12 Euro, beide Nächte 18 Euro, in
den Tickets für die Berlin Music Week und den
2-Tages-Tickets für das Berlin Festival ist der
Eintritt bereits enthalten
Alle Orte und das gesamte Programm unter
www.berlin-clubnacht.de
und www.berlinfestival.de/info/clubnacht/

Musikstadt Berlin interview Harald wolf Green Music new Music award ctM PoPkoMM a2n wHat’s uP Mitte!? red Bull acadeMy Get no sleeP terMine adressen u-ton radio 1 nacHt kulturBrauerei Berlin festival und cluB x BerG cluBnacHt Headquarter iM .HBc in-edit tiPPs
.HBc
tipps deine
die plattenZentrale
Im .HBC bündelt sich bei der Berlin Music
Week ein spartenübergreifendes Programm aus
Popdebatte, Musikfilmen, Ausstellung, Gastronomie
und Party
Wichtiger als eine pittoreske Außenhülle ist bekanntlich
ein wertvolles Inneres. Das galt für
den Betonkoloss in der Karl-Liebknecht-Straße
9 schon zu DDR-Zeiten, als dort das „Haus der
Ungarischen Kultur“ einzog. Es gilt erst recht,
seit hier das .HBC residiert und den Siebziger-
Ost-Schick von Tagungsräumen, Restaurant und
Kino mit Neuberliner Indie-Charme verkuppelt.
Mit Konzerten, Lesungen und feiner Küche hat
sich das .HBC schnell zum angesagten Ausgeh-
Ziel gemausert. Während der Berlin Music Week
steigt das Kulturhaus am Alex nun erstmals in
den Rang der Schaltzentrale auf. Neben Info-
Counter, gratis-W-Lan-Computerplätzen und
Gastronomie gibt es ein vielfältiges Angebot. So
lädt das Netzwerk all2gethernow zum Gedankenaustausch
über die Zukunft der Musikbranche
ein. Das Panel des EU-Projekts Open Cities
dreht sich um die digitale Dimension urbaner
Musiksphären, mit Referentinnen wie der Pariser
Digitalwelt-Expertin Nadia Echchihab. Für die
Macher der Musikfilm-Festivals In-Edit und Berlin
Rewind – mit Fokus auf die Musikstadt Berlin
– öffnet das .HBC seinen Kinosaal, das ehemalige
„Balazs“. Auch das Foyer steht im Zeichen
der Popkultur mit einer Ausstellung des Fotografen
Joachim Zimmermann (von ihm ist auch
das Foto). Der Wahlberliner fotografiert seine
Musikerporträts abseits von Publicity-Ästhetik
und gern im scheinbar „falschen Moment“:
Mando Diao etwa wenden sich von der Kamera
ab, um der Fotoassistentin beim Richten eines
Vorhangs zuzusehen, und Jesse Hughes von Eagles
Of Death Metal sieht auch in einem Behördengang
so aus wie ein Rockstar alter Schule.
.HBC
Karl-Liebknecht-Straße 9, täglich ab 10 Uhr geöffnet
mit Info-Counter, W-Lan Working Stations,
Ausstellung mit Bildern von Joachim Zimmermann
(Eintritt frei)
Mi 7.9. – Sa 10.9., ab 19 Uhr: Berlin Music Week
Blue Hour mit Live-Musik, DJs, Special Sundowner
Drink und Verlosungen: Gewinne Berlin Music
Week Tickets, CDs und T-Shirts (Eintritt frei)
Mi 7.9. 8–19 Uhr: Werkstatt: all2gethernow
Den Gedanken des internationalen Filmfestivals
nimmt das In-Edit etwas wörtlicher als andere.
In sechs Ländern findet das Indie-Festival für
Musikdokus inzwischen statt: Neben dem Gründungsfestival
in Barcelona gibt es Ableger in Argentinien,
Mexiko, Brasilien und Chile – und seit
diesem Jahr auch in Berlin. Hier wie dort geht
es darum, den Blick abseits kommerzieller Bahnen
zu lenken. „Wir wollen uns die Gelegenheit
nicht entgehen lassen, unser Festival noch mal
auf der Berlin Music Week zu präsentieren“, sagt
Marc Llop, der mit Stefanie Dörper die Berliner
Ausgabe leitet. „Wir bewegen uns als Musikfilm-Festival
ja in der goldenen Mitte zwischen
beiden Bereichen“, sagt der gebürtige Spanier,
der sich zuvorderst als „Musikverrückter“ sieht.
„Musikfans finden beim In-Edit eine einmalige
Mischung aus neuen internationalen Highlights
und lokalen Produktionen: Filme, die im regulären
Kinoprogramm kaum Platz haben.“ Während
der Berlin Music Week wird an vier Abenden Programm
gemacht, im Festival-Headquarter .HBC
und dem White Trash.
Neben Filmen über die
White Stripes oder
das einflussreiche britische
Label Creation
Records widmet sich
ein Abend dem Heavy
Metal. Vom Kinosessel
aus lassen sich dann
gemütlich Filme über
Wacken oder Motörheads
Lemmy genießen
– mal ganz ohne
Schlammbad oder
Hörsturz.
Ulrike Rechel
20.30 Uhr: Berlin Rewind Filmfestival
Do 8.9. 10–12 Uhr: Panel – How to start a creative
business. Fördermöglichkeiten der Stadt Berlin
(Eintritt frei) 13–14 Uhr: Mediengespräch: Entwicklungen
des Crowdfunding im Musikmarkt (Eintritt
frei) 14–16 Uhr Panel: Erfahrungen und Möglichkeiten
des Crowdfunding in der Musikwirtschaft
(Eintritt frei) 16–18 Uhr: Panel: Soul-Clap – Berliner
Kulturbotschafter & Netzwerkaufbau in Asien.
Fr 9.9. 10–12 Uhr: Pressekonferenz und Panel:
Green Music Initiative. Masterplans Green Berlin
Music Week 2020 (Eintritt frei) 15–17.30 Uhr
Panel: Clubnacht Gastland UK: Workshop/ Präsentation
by Verbal Vigilante (Eintritt frei)
23 Uhr: Party Berlin Music Week Clubnight:
Rhythm & BeatORGANization, DJs: edem (three-
4house), Harry Chestwig (Melody Farm)
Sa 10.9. 19 Uhr: Party Berlin Music Week Blue
Hour: Metal Special 20 Uhr Filmfestival: in-edit –
Metal Night: Lemmy, der Film & Wacken 2010
–
1.
Cyminology / Kavpersaz
Die Werkstatt der Kulturen lädt zwei der Gewinner des diesjährigen
"Creole"-Bundeswettbewerbs für Weltmusik zum
Konzert ein. Während die Musiker von Cyminology (Fr 9.9.)
auf die Symbiose von kammermusikalischem Jazz und persischer
Lyrik setzen, präsentiert das Quartett Kavpersaz (So
11.9.) traditionelle anatolische Instrumentalmusik in modernen
Gewändern.
Werkstatt der Kulturen
Wissmannstraße 32, Neukölln
Fr 9.9., 20.00, So 11.9., 19.00
Karten: 9 Euro/ 6 Euro
–
2.
B wie Bolero
Cello-Star zu Gast
Der Shanghaier Cellist Li-Wei Qin wird nicht nur von der internationalen
Presse für seine Technik und Intonation hochgelobt,
er gewann auch bereits zahlreiche Musikpreise. Nun gibt
Qin in Berlin eine Kostprobe seines Könnens. Zusammen mit
dem Konzerthausorchester spielt er Meisterwerke von Maurice
Ravel und das berühmte Cellokonzert von Edward Elgar.
Konzerthaus Berlin, Großer Saal
Gendarmenmarkt, Mitte
Fr 9. + Sa 10.9., 20.00
Karten: 19-50 Euro
–
3.
Rheingold Feuerland
Wagner runderneuert
Bernhard Glocksins Stück erzählt von Abhängigkeiten in der
globalen Finanzwelt und von fünf ganz unterschiedlichen Lebenswegen.
Wie schon im "Ring des Nibelungen" wird das
Sein der Protagonisten von Ehrgeiz, Gier und Geschäftssinn
bestimmt. Die Anlehnung an Wagner bleibt nicht ausschließlich
thematisch – auch die Musik von Simon Stockhausen bewegt
sich zwischen Rückblick und Neukomposition.
Neuköllner Oper
Karl-Marx-Straße 131-133, Neukölln
u.a. Do 1. – Sa 3.9., Do 8. – Sa 10.9., 20.00
Karten: 9–24 Euro
weitere Infos, Spielzeiten und Tickets unter:
www.neukoellneroper.de
–
4.
Ubiet & Kroncong Tengara
Die für ihre Vielseitigkeit bekannte indonesische Sängerin
Ubiet präsentiert mit ihrer achtköpfigen Band ein Kroncong-
Programm. Dabei mixt sie die traditionelle indonesische
Volksmusik mit Stilelementen aus Pop, Jazz und Klassik und
in der europäischen Musiktradition verwurzelten Instrumenten
wie Akkordeon und Cello.
Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles-Allee 10, Tiergarten
Sa 10.9., 20.00,
Eintritt 13 Euro/ 10 Euro (inklusive Ausstellung)
–
5.
2. Queer Noises Festival
Queer Underground & Berlin Music Week
Eine hochkarätige Auswahl des pulsierenden lesbisch-schwulen
musikalischen Untergrunds: Die Italodisco-Trash-Popper
POP:SCH: aus Österreich kritisieren in ihren Texten die Gesellschaft.
Der Brite Alexander bezeichnet seine House-Musik
als Morose Disco Soul und Kimono Kops kreiert Electro-Pop-
Wave-Soundcollagen. Partysane-Act Aurora Kiss perfektioniert
seinen Romantic Synthpop und Normal Love ihre Vision von
Electro-Postpunk.
SchwuZ
Mehringdamm 61, Kreuzberg
Mi 7.9., Fr 9.9. (Showcase), Fr 16.9. (Showcase),
Eintritt 6 Euro
–
6.
13. Taschenlampenkonzert
Taschenlampen statt Feuerzeuge
Es ist Zeit für den Familienrockabend. Die Berliner Band Rumpelstil
lädt traditionell Anfang September ein, um die Funktionsfähigkeit
der Taschenlampen zu überprüfen. Groß und
Klein rücken näher zusammen gegen die aufziehende kalte
Jahreszeit. Alle haben ihren Spaß, schunkeln, lachen, schauen
in den Himmel und das alles gemeinsam. Taschenlampen und
alles, was leuchtet, sind sogar Pflicht, Zeit zum Kreativwerden.
Waldbühne
Glockenturmstraße 1, Charlottenburg
Sa 10.9., 19.00
––
7.
HaDag Nachash und Ohrbooten
Exklusives Konzert der Jüdischen Kulturtage
HipHop aus Israel? Und dann noch bekannt in Hollywood? Ha-
Dag Nachash wurden schon von Adam Sandler für seinen Erfolgsfilm
„Leg dich nicht mit Zohan an“ gecastet. Im Rahmen
der Popkomm trifft die Gruppe auf die hiesigen Ohrbooten.
Für einen Abend verschmelzen intelligenter hebräischer Rap
und Berliner Wortwitz.
ASTRA Kulturhaus
Revaler Straße 99, Friedrichshain,
Sa 10.9., 21.00
–
8.
Messa da Requiem
Szenische Aufführung
Verdis Requiem, erstmals 1874 aufgeführt, ist als konzertantes
Werk bekannt. Der Berliner Dirigent Roland Bader konzipierte
eine szenische Umsetzung der Trauermesse und hat
Balletttänzer des Bolschoi Theaters Moskau eingeladen. Die
Ukrainische Staatsoper Kharkov sorgt für die hochkarätige
musikalische Aufführung.
Berliner Dom
Am Lustgarten, Mitte
Fr 2. – So 11.9., 20.30,
Tel. 202 69 136
36 37
stiMMe
gegen
arMut
kurzinterview Mit der
caMPaiGnerin anke scHeid.
Frau Scheid, die Initiative „Deine Stimme
gegen Armut“ wurde 2005 gegründet, um eine
größere Akzeptanz für Entwicklungspolitik
zu schaffen. Was haben Sie bisher erreicht?
Anke Scheid: Politisch hat die Kampagne
dazu beigetragen, dass Deutschland seine
Entwicklungszusammenarbeit steigert, also
mehr Geld für Armutsbekämpfung ausgibt.
Zudem haben wir bislang 740 000 Stimmen
gesammelt und eine nie da gewesene Unterstützung
für entwicklungspolitische Themen in
der deutschen Bevölkerung hervorgerufen.
Warum beteiligen Sie sich mit Ihrer In -
itiative bei der Berlin Music Week?
Anke Scheid: Unsere Zielgruppe sind Jugendliche
unter 29 Jahren. Ein Konzert bietet da die perfekte
Mischung. Einsatz zeigen kann auch Spaß
bringen – Engagement ist nichts Verstaubtes.
Was kann man selbst tun, um die Initiative zu
unterstützen?
Anke Scheid: Sammel Stimmen gegen Armut,
bewege deine Abgeordneten, Einsatz zu
zeigen und schaffe Aufmerksamkeit mit einer
Aktion. Bei der Ausführung sind der Fantasie
keine Grenzen gesetzt.
Stefan Guther
Mi 07.09. Deine Stimme gegen
Armut präsentiert Nylon live
um 20 Uhr beim C/O Berlin
Hofkonzert im Postfuhramt. Bei
Regen findet das Konzert indoor
statt. Der Eintritt ist frei.
Mehr Infos unter:
www.deine-stimme-gegen-armut.de
www.berlin-music-week.de

popXport
> präsentiert populäre Musik aus Deutschland auf DW-TV
> zeigt jede Menge Clips: Hits, Tipps und Klassiker
> gibt es auf Deutsch und Englisch
> wird moderiert von Catherine Vogel und Markus Schultze
Berlin Music Week – Realisation
Kulturprojekte GmbH
Moritz van Dülmen (Geschäftsführung)
Simone Leimbach (Projektmanagement)
Björn Döring (Programm Management)
Katja Gross (Business Affairs)
Tommy Nick (Kommunikation)
sowie Julia Waldmann und Kerstin Raehmel
(Programm-Manager), Karoline Kuhles (Assistenz
Programm-Management), Antje Schröder
(Kommunikation), Stefan Guther (Projektleitung
der Berlin Music Week Zeitung)
Dank an der Beirat der Berlin Music Week
Senator Harald Wolf (Vorsitzender), Olaf
Kretschmar (Stellvertretender Vorsitzender,
Berlin Music Commission), Jutta Adler (Konzert-Direktion
Adler), Sabrina Baerthel (Axel
Spinger Verlag), Daniel Barkowski (Popkomm),
Elmar Bassen (Summer of Berlin), Jacob Bilabel
(Thema1, Green Music Initiative), Sören
Birke (Berlin Music Commission), Verena Bley
(Gema), Birgit Böcher (DMV), Martin Brem
(a2n), Gerhard Buchholz (visitBerlin), Rolf Budde
(Budde Musik), Fred Casimir (BMG), Marc
Chung (VUT), Nadja Clarus (SenWTF), Robert
Eysoldt (create Berlin), Elmar Giglinger (Medienboard),
Andrea Goetzke (a2n), Dieter Gorny
(BVMI), Uwe Gralapp (Berlin Partner), Rainer
Grigutsch (Club Commission), Joachim Grupp
(Berlin Partner), René Gurka (Berlin Partner),
Marko Hegner (Berlin Festival), Harald Heker
(Gema), Volker Heller (Senatskanzlei Kulturelle
Angelegenheiten), Nadine Jüdes (Berlin
Partner), Eva Kiltz (VUT), Ina Keßler (Initiative
Musik), Ralf Kleinhenz (Popkomm), Stefan
Lehmkuhl (Berlin Festival), Lutz Leichsenring
(Club Commission), Katja Lucker (Berlin Music
Commission), Hartwig Masuch (BMG), Richard
Meng (Senatskanzlei), Olaf Möller (Club Commission),
Bettina Müller (Gema), Lars Potyka
(VUT), Peter Radszuhn (rbb), Helge Rehders
(Senatskanzlei Kulturelle Angelegenheiten),
Tim Renner (a2n), Burchard Roeper (Embassy
of Music), Michael Russ (Verband der
deutschen Konzertdirektion), Jürgen Schepers
(IHK), Rainer Schmidt (Axel Springer AG), Regine
Schneider (MTV), Anja Seugling (visitBerlin),
Christoph von Knobelsdorff (IHK), Konrad
von Löhneysen (Ministry of Sound), Ingrid
Walther (SenWTF), Horst Weidenmüller (K7,
Impala), Bettina Werner (visit Berlin), EC Zander
(rbb), Martina Zeyen (create Berlin)
Redaktion
Hagen Liebing (Redaktionsleitung), Katharina
Wagner
Autoren
Stefan Guther, Wolf Kampmann, Anne Lena
Mösken, Lucas Negroni, Ulrike Rechel, Katharina
Wagner, Markus von Schwerin, Thomas
Weiland, Heiko Zwirner
Grafi sche Konzeption und Gestaltung
Martin Kaumanns
Druck
AROPRINT
Druck- und Verlagshaus GmbH
Programmheftstand
16. August 2011, Änderungen vorbehalten
38
Sendezeiten und Informationen zur Sendung finden Sie unter
www.dw-world.de/popxport
Herausgeber (V.i.S.d.P.)
Kulturprojekte Berlin GmbH
Geschäftsführer: Moritz van Dülmen
Klosterstraße 68, 10179 Berlin
www.kulturprojekte-berlin.de
In Zusammenarbeit mit dem tip Berlin
Kontakt
info@berlin-music-week.de
Bildnachweise
S. 03: RCA
S. 04: Harry Schnitger
S. 07: David Goltz (unten links)
S. 08: Iwona Bielecka (rechts)
S. 09: Marcus Maschwitz Photography
(oben rechts)
S. 10: Kulturprojekte Berlin GmbH / Stefan
Wieland
S. 12: Tom Oldham
S. 13: Laurent
S. 15: Red Bull Music Academy (oben)
S. 16: Joachim Zimmermann, Manfred Jelinski
S. 22: Nicholas Bruno (rechts)
S. 23: Marc Obin (rechts)
S. 30: Dan Wilton
S. 34: Joachim Zimmermann
S. 35: Gang-Feng Wang (oben links),
Cezary Zacharew (oben mitte)
DEINE STIMME
GEGEN ARMUT
Dank an die Förderer,
Unterstützer und Medienpartner
Dank an Partner
Für die Unterstützung der Eröffnungsfeier
bedanken wir uns ganz herzlich bei
-
.de
Lotus Watches
unterstützt die Eröffnung
der Berlin Music Week 2011