Anna Artaker Arbeiten 2000–2013 - Spike Art Quarterly

Anna Artaker Arbeiten 2000–2013
Anna Artaker
Girardig. 5/20
A-1060 Wien
anna@artaker.at
0699 125 97 204

48 KÖPFE AUS DEM MERKUROV MUSEUM, 2009
Filmstills, 16mm-Film, SW, stumm, 8 min (Loop)

48 KÖPFE AUS DEM MERKUROV MUSEUM, 2009
16mm-Filmprojektion, Projektor etwa 2m von der Wand entfernt
Ausstellungsansicht Gwangju Biennale, 2010
Der Film zeigt 48 Großaufnahmen der Totenmasken aus dem Merkurov Museum in Gyumri/
Armenien, die der armenisch-sowjetische Bildhauer Sergej Merkurov (1881–1952) den
“Helden der Sowjetunion” abgenommen hat. Darunter finden sich Lenin, Wladimir Majakowski
und Sergej Eisenstein, aber auch Felix Dserschinski, Leiter der gefürchteten
Geheimpolizei, oder Andrej Schdanow, verantwortlich für die repressive Kulturpolitik
unter Stalin. Die Masken sind jeweils zehn Sekunden lang im Close-Up zu sehen und
chronologisch nach dem Sterbedatum der Persönlichkeiten gereiht.
Der Filmtitel 48 KÖPFE AUS DEM MERKUROV MUSEUM benennt, was man sieht und verweist
andrerseits auf Kurt Krens Film „48 Köpfe aus dem Szondi Test“ (1960). An die Stelle
der Porträtaufnahmen von Psychotikern in Krens Film treten hier jedoch Merkurovs
Gipsmasken als Träger von Präsenz und Bedeutung. Das Archiv an Gesichtern, das
der Film dokumentiert, ist zugleich ein Fragment der Geschichte der Sowjetunion
und eine unheimliche Physiognomie ihrer (toten) Helden.
GESCHICHTE, 2010
52 Stereofotografien der Totenmasken aus dem Merkurov Museum, Schaukästen: 52 x 34 x 26cm

GESCHICHTE, Ausstellungsansicht, Secession Wien, 2010
GESCHICHTE setzt die Werkserie zu den Totenmasken Sergej Merkurovs fort und besteht
aus 52 Stereofotografien der Masken. Diese werden in Schaukästen mit zwei Spiegeln
präsentiert. Die Illusion der Dreidimensionalität der fotografierten Masken, die
sich durch die stereoskopische Anordnung ergibt, betont die Analogie zwischen Abdruck
und Fotografie als zwei Reproduktionsmedien, die auf dem ‚Kontakt’ mit ihrem
Gegenstand beruhen.
Die Präsentation der Masken ohne namentliche Zuordnung wirft Fragen nach der Ausdrucksfähigkeit
des menschlichen Gesichts jenseits von Identifizierung auf. Die Schaukästen
können jeweils nur von einer einzigen Person betrachtet werden, die sich dazu über
die gläserne Deckplatte beugen muss. So findet sich der Betrachter Angesicht zu Angesicht
allein mit der jeweiligen Totenmaske. Sofern er das Gesicht nicht identifizieren
und historisch einordnen kann, beginnt fast unweigerlich die Spekulation
über Biografie und Funktion des „Gesichtsträgers“ in der Geschichte der Sowjetunion.
So ergibt sich aus der unmittelbaren Konfrontation mit jeder Maske das Spiel zwischen
Geschichts- und Gesichtsträger, auf das der Werktitel verweist.
TURKISH JOKES, 2009
Doppelseitiger Offsetdruck auf Bilddruckpapier, Format A1, endlos viele Kopien

TURKISH JOKES, Ausstellungsansicht Kunstraum Niederoesterreich, 2009
TURKISH JOKES verweist schon im Titel auf Jens Haanings gleichnamige Arbeit im
öffentlichen Raum (1994), die hier zugleich interpretiert und für den Ausstellungsraum
adaptiert wird. Meine Arbeit mit demselben Titel entstand im Rahmen einer Ausstellung
zur Kunst im öffentlichen Raum, die allerdings nicht ebendort sondern im
Kunstraum Niederoesterreich stattfand, also in einem klassischen Kunstraum.
Die Qualität von Haanings Turkish Jokes liegt in meinem Augen vor allem darin,
dass sie einfach und effektiv die Sprachbarrieren aufzeigt, die den „öffentlichen“
Raum durchziehen und meist auch soziale und kulturelle Grenzen sind. Das führt mich
zur Behauptung, dass der öffentliche Raum nicht identisch ist mit dem architektonischen
Raum der Stadt, sondern als sprachlich definierter Raum gedacht werden muss.
Diese Lesart von Haanings Turkish Jokes findet sich in meiner eigenen Arbeit repräsentiert:
Indem ich Haanings Arbeit nacherzähle übertrage ich sie vom urbanen
Raum, in dem sie stattgefunden hat, in einen Sprachraum (konkret denjenigen des
gedruckten Wortes) und vom öffentlichen zurück in den Ausstellungsraum.
Gleichzeitig wird durch die an Felix Gonzalez Torres’ stacks angelehnte Form von
skulpturalen Papierstapeln versucht, eine Öffentlichkeit herzustellen, die über
diejenige des Kunstraums hinausreicht (wie bei Gonzalez Torres können Ausstellungsbesucher
nach Belieben Plakate mitnehmen).

PENDANTS, 2012
7 als Puzzles produzierte Bildpaare, verbunden durch Austausch von Puzzleteilen
560-teilig, 42 x 29,7cm (ungerahmt), Direktdruck auf Karton, 2012 (mit Meike S. Gleim)

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PENDANTS, Detail (Orangerie in Versailles und Palm Jumeirah Resorts im Persischen
Golf, Dubai / Vereinigte Arabische Emirate, 560-teiliges Puzzle, 42 x 29,7cm
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DOMINO (Interieurs), 2013
aneinandergereihte Ausdrucke auf Karton, verschiedene Formate (mit Meike S. Gleim)
Die Serie PENDANTS besteht aus Bildpaaren, die visuelle und auf den zweiten Blick
inhaltliche Korrespondenzen aufweisen. Jedes Bild wird als 560-teiliges, zusammengesetztes
Puzzle präsentiert, wobei zwischen korrespondierenden Bildern Puzzleteile
vertauscht sind. Auf diese Art wird einerseits die Perfektion der Bilder
gestört, andrerseits werden dieselben miteinander verknüpft. Dadurch wird auf
einen nicht sofort ersichtlichen Aspekt im jeweils anderen Bild verwiesen.
DOMINO (Interieurs) besteht aus Bildern von Interieurs, die nach dem Domino-Prinzip
aneinander gereiht werden: Ein Element rechts im Bild (wie Sessel, Blumenschmuck
etc.) findet sich in ähnlicher Form am linken Rand des darauf folgenden Bildes,
das Element rechter Hand hier wiederrum links im nächsten usw. Auf diese Art werden
verschiedene Räume miteinander verschränkt, dabei jedoch der Gegensatz, den sie
trotz des verbindenden Elements bilden, hervorgehoben.

WELTKARTE, 2010
Bleistiftzeichnung und Frottagen einer histor. Silbermünze auf Papier, 184 x 100cm
WELTKARTE entstand für die Ausstellung Das Potosí-Prinzip. Fokus der Ausstellung ist
die Stadt Potosí im bolivianischen Hochland, deren Silbervorkommen Ende des 16. Jahrhunderts
die Basis für die erste ‘Weltwährung’ bildeten – der spanischen Silbermünze
zu acht Real. Die Geschichte von Potosí steht somit für den Beginn des globalen
Zeitalters. Zugleich ist es die koloniale Geschichte der Ausbeutung der indigenen
Bevölkerung, die zur lebensgefährlichen Arbeit in den Silberminen gezwungen wurde.
Sie wird als Prinzip begriffen, das sich bis heute wiederholt.
Mit der WELTKARTE will ich den Zusammenhang zwischen Seefahrt und Kartografie
einerseits und konstanten Handelsbeziehungen zwischen Orient, Okzident, Amerika
und Afrika mit dem Silber-Peso als erster Weltwährung andrerseits darstellen.
Es handelt sich um eine handgezeichnete 1:1 Reproduktion einer Weltkarte, die 1600
von Arnoldo di Arnoldi in Siena gedruckt wurde. Es ist eine der allerersten Weltkarten,
die in etwa dem Bild entspricht, das wir uns bis heute von der Erde machen.
Vorbild für di Arnoldi war die 1592 veröffentlichte Weltkarte des niederländischen
Kartografen Petrus Plancius. Meine Reproduktion der Karte beschränkt sich auf die
Küstenlinien in ihrem damals bekannten Verlauf und das Loxodromen-Netz, das auf der
Karte die Ozeane durchzieht. Zusätzlich finden sich darauf Frottagen einer historischen
Silbermünze, die zwischen 1586 und 1591 in Potosí geprägt wurde — was sie zur Zeitgenossin
der Weltkarte macht. Aneinandergereiht markieren die Frottagen die Seewege,
über die das Silber aus Potosí sowohl in östlicher als auch westlicher Richtung rund
um den Globus floss.

UNBEKANNTE AVANTGARDE, 2007
zehn historische Gruppenfotos, zehn begleitende Legenden
GROUPE DADA, Paris 1922
Foto: Man Ray, Man Ray Trust / Centre Georges Pompidou, Paris
BAUHAUS, Dessau 1926
Foto: Bauhaus Archiv Berlin
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1 Céline Arnauld, Literatin
2 Emmy Ball-Hennings, Kabarettistin und Schriftstellerin
3 Maria d’Arezzo, Lyrikerin
4 Suzanne Duchamp, Malerin
5 Hannah Höch, Künstlerin
6 Mina Loy, Künstlerin, Dichterin und Schauspielerin
7 Sophie Taeuber, Künstlerin, Tänzerin, Professorin und Herausgeberin
8 Unbekannt
9 Mary Wigman, Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin
1 Anni Albers, Künstlerin und Textildesignerin
2 Gertrud Arndt, Künstlerin
3 Marianne Brandt, Künstlerin und Designerin
4 Alma Buscher, Kindermöbeldesignerin
5 Friedl Dicker-Brandeis, Künstlerin und Innenarchitektin
6 Ilse Fehling, Bühnenbildnerin
7 Marguerite Friedlaender, Keramikerin
8 Lotte Marx-Colsmann, Künstlerin
9 Lucia Moholy, Fotografin
10 Lilly Reich, Innenarchitektin
11 Grete Reichardt, Textildesignerin
12 Unbekannt
13 Elsa Thiemann, Fotografin

UNBEKANNTE AVANTGARDE, Installationsansicht (Abstract Expressionists, New York 1950)
UNBEKANNTE AVANTGARDE besteht aus zehn historischen Fotografien, auf denen Mitglieder
der Künstlergruppen des 20. Jahrhunderts zu sehen sind (Dada, Surrealismus, Bauhaus
etc.). Zugleich ist jedes Gruppenfoto Dokument einer erfolgreichen Inszenierung, da
es ebenso wie die Porträtierten Eingang in die Kunstgeschichte gefunden hat.
Eine weitere Gemeinsamkeit der Fotografien ist die Frau, die auf jedem Bild inmitten
ihrer sonst ausschließlich männlichen Kollegen zu finden ist. So stehen die Fotografien
auch für die Ausnahmestellung, die den Künstlerinnen von der Kunstgeschichte
zugewiesen wurde.
Ergänzt wird die Bildauswahl allerdings durch eine Recherche zu den Künstlerinnen
der historischen Avantgarden. Das Ergebnis der Recherche findet sich auf den
Legenden, die den Gruppenfotos zugeordnet sind. Diese verweisen auf die Dadaistinnen,
Surrealistinnen, Situationistinnen etc., die auf den Fotos fehlen, also unsichtbar
bleiben. So halten die ‘Legenden’ dem Anschein der Fotografien etwas entgegen,
korrigieren die Kunstgeschichte und schreiben sie neu.
PERSONENALPHABET (A PORTRAIT OF THE ARTIST AS AN ALPHABET), 2008
Plakatinstallation, 32 SW-Kopien, Format variabel (A3, A4)
Das PERSONENALPHABET setzt sich aus Porträtfotos verschiedener Personen zusammen.
Jedes Foto steht für einen Buchstaben, wobei jeder Buchstabe von unterschiedlichen
Personen repräsentiert werden kann (‘A’ wie: Andy Warhol, Alfred Hitchcock, Anne
Frank usw.) So kann jede Aneinanderreihung von Porträts wie ein Wort „gelesen“
werden, sofern der Leser die jeweiligen Personen namentlich identifizieren kann.
Die Lesbarkeit einer Reihe von Bildern ist also eine Frage von Personengedächtnis
und Referenzen des Lesers, genauso, wie auch die Zusammensetzung des PERSONEN-
ALPHABETS von den Interessen derjenigen abhängt, die es erstellt.
Das bedeutet, die Lesbarkeit von Inhalten, die im PERSONENALPHABET buchstabiert sind,
nimmt in dem Maß zu, in dem sich Medienkonsum und Referenzen der Autorin mit denen
ihrer Leser überschneiden.

NEUNZEHNHUNDERT ÖTVENHAT, 2004
Leporello bestehend aus 10 Bildpaaren, Pigmentdruck auf Reinhadernpapier, 21,5 x 594cm (ausgefaltet)
(mit Lilla Khoór)

NEUNZEHNHUNDERT ÖTVENHAT ist ein Leporello, das aus zehn Bildpaaren besteht. Die
Bilder auf der linken Seite sind Filmstills aus „Sissi die junge Kaiserin“. Der
Film mit Romy Schneider war die zweite Folge der Sissi-Trilogie von Ernst Marischka.
Er wurde 1956 gedreht und kam noch im selben Jahr ins Kino. Die Filmhandlung endet
mit dem triumphalen Einzug des Kaiserpaars in Budapest, wo Sissi zur Königin von
Ungarn gekrönt wird. Gedreht wurde jedoch nicht vor Ort, sondern ausschließlich auf
österreichischen Schauplätzen.
Die Schwarz-Weiß Fotografien auf der rechten Seite wurden im selben Jahr tatsächlich
in Budapest aufgenommen. Sie dokumentieren Szenen der Ungarischen Revolution im
Herbst ‘56 (ungarisch: „ötvenhat“), die mit der heftig bekämpften Besetzung der
Hauptstadt durch die Sowjetarmee ein blutiges Ende fand.
Mit den Aufnahmen aus dem Kostümfilm, der den Schauplatz Budapest nur vorspiegelt,
und nahezu zeitgleich, wirklich vor Ort entstandenen Fotografien, werden einander
auch zwei verschiedene Arten, ‘Geschichte’ abzubilden gegenübergestellt. Die als
Bildpaare präsentierten Aufnahmen weisen jeweils formale Ähnlichkeiten und Entsprechungen
auf und fragen so nach dem authentisch-dokumentarischen bzw. inszenierten
Charakter von Geschichtsbildern.

SOME OF THE NAMES OF PHOTOSHOP, 2009
Plakatdruck, 464 x 91cm, Ausstellungsansicht Künstlerhaus/Passagengalerie, Wien 2009
NEUNZEHNHUNDERT ÖTVENHAT, Ausstellungsansichten, Collegium Hungaricum Berlin, 2006
SOME OF THE NAMES OF PHOTOSHOP ist ein vergrößertes Bildschirmfoto, ausgedruckt auf
einer 4,60m langen Papierbahn. Es zeigt die 41 Namen, die für Sekunden auf dem Bildschirm
erscheinen, wenn das Bildbearbeitungsprogramm Photoshop startet. Die hierarchisch
und nicht alphabetisch gereihten Namen — von Thomas Knoll, dem „Erfinder“ von
Photoshop bis Kevin Connor, Director of Product Management bei Adobe Systems — stehen
für die Grundlage des heute fast immer computergestützten Arbeitens mit Fotografie
und Bildern.
Die Namen benennen also Personen, die durch ihre Arbeit die uns umgebende Bilderflut
wesentlich mitbestimmen: Entweder, indem sie Anwendungen zur digitalen Bildbearbeitung
programmieren, die in der Folge in der Fotografie und der bildenden Kunst zum Einsatz
kommen. Oder, indem sie daran arbeiten, die von Adobe entwickelten Datenformate und
Programme als internationale Standards durchzusetzen.
Der Verweis auf leitende Entwickler von Photoshop (CS2, Version 9.0) und Führungskräfte
bei Adobe Systems ist zugleich ein Hinweis auf die weltmarktbeherrschende
Monopolstellung des internationalen Konzerns. Die schwarz auf weiß gedruckten Namen
können so auch als Anweisung gelesen werden, dieses Monopol als gegenwärtige Voraussetzung
für das Arbeiten mit Bildern wahrzunehmen.

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LES ARCHIVES DES BARBARES, 2003
Künstlerbuch, Installation und Ausstellung (mit Meike S. Gleim)
DID YOU EVER DREAM OF BECOMING BARBARIAN ist der Titel einer Ausstellung, die im Herbst
2003 in Paris zu sehen war. Die Ausstellung ist Teil des größer angelegten Projekts Les
Archives des Barbares, das sich mit der Figur des Barbaren beschäftigt. Analysiert wird
die Funktion, die dem Barbaren bei der Bildung der kulturellen Identität einer politischen
Einheit zugewiesen wird, für die er immer das Außerhalb bildet. Es sind nie die Barbaren
selbst, die ihre eigene Geschichte schreiben, sondern immer die anderen, diejenigen, für
die der Barbar der bedrohliche Andere ist.
Die Absicht des Projekts geht jedoch über diese Analyse hinaus. Mit der Gründung des
Archivs der Barbaren wird die Rolle des Subjekts der Geschichtsschreibung besetzt. Vom
Standpunkt des Barbaren aus wird die Polemik gegen ihn umgekehrt. Der Barbar erscheint
nicht länger im Zusammenhang mit der Bedrohung der Zivilisation durch rohe und unzivilisierte
Gewalt, sondern birgt im Gegenteil das Versprechen von Freiheit und Abenteuer.
Hauptstück der Ausstellung ist ein Künstlerbuch, das in Bibliotheken verfügbare
Publikationen, die den Begriff „Barbar“, „Barbarei“ etc. im Titel haben, als Fotos
versammelt. Die Fotos der Buchcover und -titel sind so angeordnet, dass sich eine
Narration rund um die Figur des Barbaren ergibt.
Diese Narration funktioniert teilweise ganz buchstäblich, indem die Buchtitel durch
Worte zu Sätzen zusammengefügt werden, zum Teil ergibt sich der Erzählstrang aber
auch durch die Abbildungen auf dem Buchcover oder andere Versatzstücke. Im Lauf der
Erzählung, die uns durch die verschiedenen Kontexte führt, in denen der Begriff auftaucht,
verschwimmt die Figur allerdings mehr und mehr und es wird zunehmend unklar,
wer oder was die „Barbaren” eigentlich sind.

DID YOU EVER DREAM OF BECOMING BARBARIAN, Ausstellungsansichten Public>, Paris 2003
LES ARCHIVES DES BARBARES, Etymogelei des Begriffs “barbare”, Plakat in der Ausstellung,
Filzmarker auf Papier, 84 x 119cm, 2003

OHNE TITEL (PSYCHO), 2001
Video, Farbe, Ton, 5 min
MINIMAL SEX, 2000
Ausstellungsprojekt für kunstbuero 1060
MINIMAL SEX ist der programmatische Titel einer Ausstellung, die sich mit den Mitteln
einer minimalistischen Ästhetik mit Sexualität und Körperlichkeit beschäftigt. Da
sexuelle Erfahrung selbst nicht pornografisch ist (sondern nur Bilder und Repräsentationen
davon), verzichtet die Ausstellung ganz auf explizite Darstellungen und versucht
das Thema auf einer eher imaginären als visuellen Ebene einzukreisen. Die Verortung
der in der Ausstellung gezeigten Arbeiten in der Welt von Körperbildern und
sexuellen Phantasien ergibt sich erst im Zusammenhang mit dem Ausstellungstitel.
Die fixe Kamera ist auf den Abfluss einer Duschwanne gerichtet, Wasser beginnt auf das
weiße Email zu prasseln — Detailaufnahme einer alltäglichen Situation. Ein benutztes
Tampon wird ins Bild geworfen, für Betrachterinnen ebenso vertraut, wenn auch üblicherweise
dem öffentlichen Blick entzogen. Ein Fuß bearbeitet das mit Blut und Wasser vollgesogene
Tampon und eine leuchtend rote Farbwolke tritt aus. Das Rot bewegt sich in Fließrichtung
zum Abfluss und verschwindet darin. Mit der Wiederholung wird das Blutrot blasser,
bis schließlich alles Blut herausgewaschen und das Wasser wieder klar ist.