Viennale Französische Filmliste
Viennale Französische Filmliste
Viennale Französische Filmliste
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Spielfilme:<br />
Americano<br />
MATHIEU DEMY<br />
F 2011 Drehbuch Mathieu Demy<br />
Kamera George Lechaptois<br />
Schnitt Jean-Baptiste Morin<br />
Ton Jean-Luc Audy<br />
Musik Georges Delerue, Grégoire Hetzel<br />
Ausstattung Arnaud Roth<br />
Kostüm Rosalie Varda<br />
Darsteller Mathieu Demy (Martin), Salma Hayek (Lola), Geraldine Chaplin (Linda), Chiara Mastroianni<br />
(Claire), Carlos Bardem (Luis), Jean-Pierre Mocky (Vater)<br />
Produktion<br />
Les Films de l’Autre<br />
Ciné-Tamaris<br />
Arte France Cinéma<br />
Weltvertrieb<br />
Bac Films<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/Farbe<br />
OmeU<br />
105 Minuten<br />
Eigentlich will Martin nur die Wohnung seiner verstorbenen Mutter verkaufen, die ihn einst, so glaubt<br />
er, kaltblütig verlassen hat. Dann aber wird er von L.A. nach Mexiko abgetrieben und erlebt in Tijuana<br />
sein blaues Wunder. Das ihn, wie es sich gehört, fast das Leben kostet und zugleich in jeder Hinsicht<br />
rettet. Ihn – und Lola, die Tänzerin aus dem Nachtclub Americano. Und deren Sohn. Und damit<br />
wiederum seine eigene Beziehung. Sowie die zu seiner Mutter. Spielend schafft Demy in seinem<br />
Regiedebüt den Spagat zwischen Usamerikanischem Genre und französischer Tragikomödie. Wie in<br />
einer Lavalampe fließen die Tonlagen und Stile ineinander – und ergeben eigenartige Muster.<br />
Synopsis : Martin vit à Paris avec Claire. Leur relation est dans une impasse.<br />
Lorsqu’il perd sa mère, restée en Californie, Martin doit retourner dans la ville de son enfance pour<br />
s'occuper des formalités liées à son héritage.<br />
Arrivé à Los Angeles, il retrouve Linda, une amie de la famille, qui le mène jusqu'à l'appartement de<br />
sa mère, dans un quartier qu’il a bien connu lorsqu’il vivait avec elle. Des images de son enfance<br />
refont alors surface, et le troublent.<br />
Incapable d'affronter cette épreuve, il fuit vers Tijuana où il s’égare sur les traces de Lola, une jeune<br />
femme mexicaine qu’il a connue jadis, et qui a depuis occupé une place importante dans la vie de sa<br />
mère. Il la retrouve à l'Americano, un club dans lequel elle danse tous les soirs…<br />
Mais pour faire son deuil, Martin va devoir revisiter son passé.
In Anwesenheit von Mathieu Demy<br />
21.10.2011 20:30 Gartenbaukino<br />
22.10.2011 11:00 Künstlerhaus Kino<br />
Les Anges de Port-Bou<br />
VLADIMIR LÉON<br />
F 2011 Drehbuch Vladimir Léon<br />
Kamera Sébastien Buchmann<br />
Schnitt Martial Salomon<br />
Ton Rosalie Revoyre<br />
Ausstattung Juliette Barbier<br />
Kostüm Juliette Barbier<br />
Darsteller Laurent Lacotte (Séraphin), Elise Ladoué (Gabrielle)<br />
Produktion<br />
Les Films de la Liberté<br />
Weltvertrieb<br />
Les Films de la Liberté<br />
Kontaktregister<br />
HDCam/Farbe<br />
OmeU<br />
43 Minuten<br />
Mit dieser Begleitung hat der junge Mann, der soeben in dem südfranzösischen Dorf angekommen ist,<br />
nicht gerechnet. Ausgerechnet die aufgeweckte, rotschöpfige Gabrielle will Séraphin auf seiner<br />
philosophischen Pilgerreise auf den Spuren Walter Benjamins begleiten. Das Schöne an Léons Film<br />
ist, dass die Beschäftigung mit Philosophie und Literatur buchstäblich en passant geschieht. Man<br />
braucht nicht mit Benjamin vertraut zu sein, um zu verstehen, was Séraphin und Gabrielle über diese<br />
grünen Berghänge der Pyrenäen treibt.<br />
Séraphin arrive dans une petite gare des Pyrénées-Orientales pour faire une marche jusqu'à Port-Bou,<br />
en Espagne. Il s'agit de suivre, à travers les montagnes, le trajet de Walter Benjamin, philosophe juif<br />
qui tenta de passer la frontière en 1940, mais qui se suicida après que les autorités espagnoles l'eurent<br />
refoulé. Séraphin a le projet de faire cette rendonnée avec Paul, un ami. Mais c'est sa sœur, Gabrielle,<br />
qui l'accueille à la gare et se propose de l'accompagner. Le pèlerinage de Séraphin va s'en trouver<br />
bouleversé.<br />
In Anwesenheit von Vladimir Léon<br />
01.11.2011 18:00 Stadtkino<br />
02.11.2011 11:00 Urania
L´Apollondie (Souvenirs de la maison close)<br />
BERTRAND BONELLO<br />
F 2011 Drehbuch Bertrand Bonello<br />
Kamera Josée Deshaies<br />
Schnitt Fabrice Rouaud<br />
Ton Jean-Pierre Duret, Nicolas Moreau, Jean-Pierre Laforce<br />
Musik Bertrand Bonello<br />
Ausstattung Aude Cathelin<br />
Kostüme Anaïs Romad<br />
Darsteller Hafsia Herzi (Samira), Céline Sallette (Clotilde), Jasmine Trinca (Julie), Adèle Haenel (Léa), Alice<br />
Barnole (Madeleine), Iliana Zabeth (Pauline), Noémie Lvovsky (Madame Marie-France), Louis-Do de<br />
Lencquesaing, Xavier Beauvois, Jacques Nolot, Laurent Lacotte<br />
Produktion<br />
Les Films du Lendemain<br />
My New Picture, Arte France Cinema<br />
Weltvertrieb<br />
Films Distribution<br />
Verleih in Österreich<br />
Thimfilm<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/1:1,85/Farbe<br />
OmeU<br />
125 Minuten<br />
Am Ende weint sie Sperma-Tränen, «die Frau, die lacht», die heilige Hure, das heimliche Herz dieser<br />
letztlich so zeit- wie ortlosen Geschichte über die Politik des Sexes und deren Romantisierung, die<br />
Bonello in einem Pariser Edelbordell am Ende der Belle Epoque ansiedelt. Der Regisseur übersetzt<br />
Sexsklaverei in die Posen eines aufwändigen Kostümfilms; Posen, die zugleich den männlich<br />
idealisierenden Begriff von der Melancholie der Hure transportieren und die unüberbrückbare<br />
Fremdheit zwischen der Sexarbeiterin und ihren Kunden ausdrücken. «If we don’t burn, how will the<br />
night be lit», sagt eine der Frauen im Apollonide.<br />
Synopsis : À l'aube du XXème siècle, dans une maison close à Paris, une prostituée a le visage marqué<br />
d'une cicatrice qui lui dessine un sourire tragique. Autour de la femme qui rit, la vie des autres filles<br />
s’organise, leurs rivalités, leurs craintes, leurs joies, leurs douleurs... Du monde extérieur, on ne sait<br />
rien. La maison est close.<br />
In Anwesenheit von Bertrand Bonello<br />
28.10.2011 15:00 Gartenbaukino<br />
29.10.2011 21:00 Metro<br />
The Artist<br />
MICHEL HAZANAVICIUS<br />
F 2011 Drehbuch Michel Hazanavicius
Kamera Guillaume Schiffman<br />
Schnitt Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius<br />
Musik Ludovic Bource<br />
Ausstattung Laurence Bennett<br />
Kostüm Mark Bridges<br />
Darsteller Jean Dujardin (George Valentin), Bérénice Béjo (Peppy Miller), John Goodman (Al Zimmer), James<br />
Cromwell (Clifton), Penelope Ann Miller (Doris), Missi Pyle (Constance), Malcolm McDowell<br />
Produktion<br />
La Petite Reine, Studio 37, La Classe<br />
Américaine, JD Prod, France 3 Cinéma,<br />
Jouror Productions, uFilm<br />
Weltvertrieb<br />
Wild Bunch<br />
Verleih in Österreich<br />
Filmladen Filmverleih<br />
Kontaktregister SW<br />
eZT<br />
100 Minuten<br />
Ein außergewöhnlicher Film in Schwarzweiß und in perfekter Stummfilm-Ästhetik: Im Hollywood<br />
des Jahres 1927 kämpft der gefeierte Star und Frauenliebling George Valentin mit dem Übergang zum<br />
Tonfilm, während die junge, aufstrebende, in ihn verliebte Peppy Miller die Erfolgsleiter nach oben<br />
klettert. In der Rolle des Stars in Schwierigkeiten glänzt der französische TV-Comedian Jean<br />
Dujardin, in Nebenrollen sind die Charakterdarsteller John Goodman und James Cromwell zu sehen.<br />
Eine liebevolle, beglückend detailverliebte Hommage an das Goldene Zeitalter Hollywoods und seine<br />
Schauspieler.<br />
Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L’arrivée des<br />
films parlants va le faire sombrer dans l’oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au<br />
firmament des stars.<br />
21.10.2011 11:00 Künstlerhaus Kino<br />
01.11.2011 18:00 Gartenbaukino<br />
Les Chants de Mandrin<br />
RABAH AMEUR-ZAÏMECHE<br />
F 2011 Drehbuch Rabah Ameur-Zaïmeche<br />
Kamera Irina Lubtchansky<br />
Schnitt Nicolas Bancilhon<br />
Ton Timothée Alazraki, Bruno Auzet<br />
Musik Valentin Clastrier<br />
Kostüm Christiane Vervandier<br />
Darsteller Jacques Nolot (Marquis), Christian Milia-Darmezin (Hausierer), Kenji Levan (Jäger), Sylvain Roume<br />
(M’Lord), Rabah Ameur-Zaïmeche (Bélissard), Jean-Luc Nancy (Setzer), Nicolas Bancilhon (Tambour), Yann-<br />
Yvon Pennec (Feldwebel), Salim Ameur-Zaïmeche, Charles Manini, Armelle Cellier-Gavignet
Produktion<br />
Sarrazink Productions<br />
Maharaja Films<br />
Weltvertrieb<br />
MK2<br />
Kontaktregister<br />
HDCam/Farbe<br />
OmeU<br />
97 Minuten<br />
Nicht alltäglich, dass ein Autorenfilmer mit eher bescheidenem Budget sich dem Historienfilm<br />
zuwendet. Aimeur-Zaïmeche hat es riskiert und gewonnen – nicht zuletzt den renommierten Prix Jean<br />
Vigo, der alljährlich an einen Filmemacher mit «unabhängigem Geist» vergeben wird. Louis Mandrin<br />
war eine Art französischer Robin Hood, ein Räuber und Volksheld, der 1755 hingerichtet wurde. Nach<br />
seinem Tod tragen seine Kumpane seinen Ruhm weiter, indem sie sich – ganz in seinem Sinne –<br />
vehement als Schmuggler betätigen. Ein Aufruf zum Ungehorsam, unterlegt mit Zitaten u.a. von<br />
Lautréamont, Rimbaud und, ja, The Clash.<br />
27.10.2011 21:00 Urania<br />
31.10.2011 11:00 Künstlerhaus Kino<br />
A Dangerous Method<br />
DAVID CRONENBERG<br />
GB/D/Kanada/F 2011<br />
Drehbuch Christopher Hampton nach seinem Theaterstück «A Talking Cure» und nach John Kerrs Buch «A<br />
Most Dangerous Method»<br />
Kamera Peter Suschitzky<br />
Schnitt Ronald Sanders<br />
Ton Ed Ballard<br />
Musik Howard Shore<br />
Ausstattung James McAteer<br />
Kostüm Denise Cronenberg<br />
Darsteller Viggo Mortensen (Sigmund Freud), Keira Knightley (Sabina Spielrein), Michael Fassbender (Carl<br />
Gustav Jung), Sarah Gadon (Emma Jung), Vincent Cassel (Otto Gross), André Hennicke (Professor Eugen<br />
Bleuler)<br />
Produktion<br />
Recorded Picture Company<br />
Lago Film, Prospero Pictures<br />
Millbrook Pictures<br />
Weltvertrieb<br />
HanWay Films<br />
Verleih in Österreich<br />
Universal Pictures<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/1:1,85/Farbe
OmdU<br />
92 Minuten<br />
Carl Jung – Sabina Spielrein – Sigmund Freud. Und Otto Gross, der mit einer Lust, die keine Skrupel<br />
kennt, den Laden aufmischt. Der Jung dazu bringt, dem Begehren Spielreins nachzugeben, die sich<br />
später hilfesuchend an Freud wendet, dem Jungs Forschen ohnehin bereits wie Verrat an seiner<br />
Methode erscheint. Drei Menschen, ihre Begierden und die Komplikation von Beziehungen, die<br />
zugleich analysiert werden. Ein großartiger Schauspielerfilm über die Geburt des Richtungsstreits in<br />
der Psychoanalyse aus der Raserei der Triebe, der sich auf die Qualität des Gesprächs wie die des<br />
zugrunde liegenden Gedankensgangs verlässt. Und dabei doch immer zu einem Scherz aufgelegt ist:<br />
«Kommt ein Mann zum Psychoanalytiker …».<br />
In Anwesenheit von David Cronenberg und Jeremy Thomas am 29.10<br />
29.10.2011 21:00 Gartenbaukino<br />
31.10.2011 23:30 Urania<br />
Din Dragoste cu celle Mai Bune Intentii<br />
ADRIAN SITARU<br />
RO/H/F 2011 Drehbuch Adrian Sitaru<br />
Kamera Adrian Silişteanu<br />
Schnitt Andrei Gorgan<br />
Ton Tamás Zányi<br />
Darsteller Bogdan Dumitrache (Alex), Nataşa Raab (Mutter), Alina Grigore (Delia), Marian Râlea (Vater)<br />
Produktion<br />
Hi Film, Cor Leonis Films, 4Proof Film,<br />
Movie Partners in Motion<br />
Weltvertrieb<br />
Films Boutique<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/Farbe<br />
OmeU<br />
105 Minuten<br />
Gut ist oft das Gegenteil von gut gemeint. Alex, ein leicht neurotischer, liierter Anfangdreißiger,<br />
erfährt vom Vater, dass seine Mutter einen Schlaganfall hatte. Seine «Best Intentions», nach denen<br />
Sitarus zweiter Langspielfilm englisch betitelt ist, bestehen darin, zu ihr ins Spital seiner Heimatstadt<br />
zu fahren und sich in extenso um sie zu kümmern – zur allmählichen Enervierung aller Beteiligten,
deren Blickwinkel auf Alex die konsequente Kamera bevorzugt einnimmt. Die in langen Einstellungen<br />
komponierte, rumänische Alltagsansicht erhielt in Locarno Leoparden für Regie und Hauptdarsteller<br />
Bogdan Dumitrache.<br />
25.10.2011 18:30 Urania<br />
26.10.2011 11:00 Metro<br />
L´Estate di Giacomo<br />
ALESSANDRO COMODIN<br />
I/F/B 2011 Drehbuch Alessandro Comodin<br />
Kamera Tristan Bordmann<br />
Schnitt Joao Nicolau, Alessandro Comodin<br />
Ton Julien Courroye<br />
Darsteller Giacomo Zulian (Giacomo), Stefania Comodin (Stefania), Barbara Colombo<br />
Produktion<br />
Faber Film<br />
Les Films d’Ici, Les Films Nus<br />
Weltvertrieb<br />
Faber Film<br />
Kontaktregister<br />
Farbe<br />
OmeU<br />
78 Minuten<br />
Es ist Sommer am Land, irgendwo im Norden Italiens, und der gehörlose 19-jährige Giacomo ist<br />
gemeinsam mit seiner besten Freundin Stefania unterwegs zum Baden. Der Weg durch den Wald und<br />
die Büsche zum Fluss ist schön, verwachsen und ein wenig lästig. Die Sonne ist heiß, und die Mücken<br />
sind beschwerlich. Bis die Freunde den stillen, erfrischenden Fluss erreichen. L’estate di Giacomo ist<br />
einer jener Filme, die im Zusehen und Hören entstehen, sich entfalten wie das Leben selbst. Nicht<br />
bigger than life, sondern so einfach, schmerzlich, komisch, langweilig, traurig und befreiend wie der<br />
Weg ans Wasser an einem Sommertag, der morgen für immer Erinnerung ist.<br />
In Anwesenheit von Alessandro Comodin und Paolo Benzi<br />
24.10.2011 21:00 Künstlerhaus Kino<br />
25.10.2011 15:30 Gartenbaukino<br />
L´Exercice de l´Etat<br />
PIERRE SCHOELLER<br />
F/B 2011 Drehbuch Pierre Schoeller<br />
Kamera Julien Hirsch<br />
Schnitt Julie Brenta, Laurence Briaud<br />
Ton Olivier Hespel<br />
Musik Philippe Schoeller
Ausstattung Jean Marc Tran Tan Ba<br />
Kostüm Pascaline Chavanne<br />
Darsteller Olivier Gourmet (Bertrand Saint-Jean), Michel Blanc (Gilles), Zabou Breitman (Pauline), Laurent<br />
Stocker (Yan), Sylvain Deblé (Martin Kuypers), Didier Bezace (Dominique Woessner)<br />
Produktion<br />
Archipel 35, Les Films du Fleuve,<br />
France 3 Cinéma, The RTBF, Belgacom<br />
Weltvertrieb<br />
Doc & Film International<br />
Verleih in Österreich<br />
Filmladen Filmverleih<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/Farbe<br />
OmeU<br />
112 Minuten<br />
Verkehrsminister Bertrand Saint-Jean hat es nicht leicht. Ständig unterwegs, immer in Eile, eine Krise<br />
jagt die nächste, ein unbedachtes Wort im Eifer des Gefechts geäußert und schon ist ein Machtkampf<br />
entbrannt, werden Intrigen gesponnen, gerät die eigene Position in Gefahr. Schoeller zeigt das<br />
Berufsfeld des Politikers als Schlachtfeld, als Circus Maximus, in dem rücksichtslose<br />
Adrenalinjunkies ohne Moral und bis an die Zähne mit Standesdünkeln bewaffnet, einander<br />
sabotieren, während die Manager-Konkurrenten aus der freien Wirtschaft von den Rängen Beifall<br />
klatschen. Ein zugleich undurchsichtiger und glasklarer Film über französische Politik.<br />
Synopsis : Le ministre des Transports Bertrand Saint-Jean est réveillé en pleine nuit par son directeur<br />
de cabinet. Un car a basculé dans un ravin. Il y va, il n’a pas le choix. Ainsi commence l’odyssée d’un<br />
homme d’Etat dans un monde toujours plus complexe et hostile. Vitesse, lutte de pouvoirs, chaos,<br />
crise économique… Tout s’enchaîne et se percute. Une urgence chasse l’autre. A quels sacrifices les<br />
hommes sont-ils prêts ? Jusqu’où tiendront-ils, dans un Etat qui dévore ceux qui le servent ?<br />
In Anwesenheit von Pierre Schoeller.<br />
28.10.2011 16:00 Urania<br />
29.10.2011 18:00 Gartenbaukino<br />
La Folie Almayer<br />
CHANTAL AKERMAN<br />
F/B 2011 Drehbuch Chantal Akerman nach «Almayer’s Folly: A story of an Eastern River» (1895) von Joseph<br />
Conrad<br />
Kamera Rémon Fromont<br />
Schnitt Claire Atherton<br />
Ton Pierre Mertens, Cécile Chagnaud, Thomas Gauder<br />
Ausstattung Patrick Dechesne, Alain-Pascal Housiaux<br />
Kostüm Catherine Marchand
Darsteller Stanislas Merhar (Almayer), Aurora Marion (Nina), Marc Barbé (Captain Lingard), Zac Andrianasolo<br />
(Daïn), Sakhna Oum (Zahira), Solida Chan (Chen)<br />
Produktion<br />
Liason Cinématographique<br />
Paradise Films<br />
Artémis Productions<br />
Weltvertrieb<br />
Doc & Film International<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/1:1,85/Farbe<br />
OmeU<br />
127 Minuten<br />
Irgendwo in Ostasien lebt Almayer in einem Haus an einem Fluss, in einer Art Niemandsland, in dem<br />
allein seine Besessenheit, sein seltsames Begehren und seine besitzergreifende Liebe regieren.<br />
Almayer lebt für seine Tochter in Erinnerung, in Erwartung, in einer unmöglichen Ungleichzeitigkeit,<br />
die ihn hat zum Gespenst werden lassen. Wie von der Hitze und Schwüle, von der Verzweiflung und<br />
Vergeblichkeit benommen und gequält, wartet der vampirgleiche Vater auf das Unmögliche. «Es ist<br />
etwas in diesem Film, das zwischen Tabu und Night of the Hunter schwebt», sagt Akerman. Ihrem<br />
zwischen Genres, Zeiten und Geschichten schwebenden Kino ist die diesjährige Retrospek tive<br />
gewidmet.<br />
Synopsis : Quelque part en Asie du Sud-Est, loin de tout, sur la rive d'un grand fleuve tumultueux. Un<br />
fleuve qui aura un rôle déterminant dans l'histoire. Une simple histoire qui réunit passion et rêves,<br />
racisme et argent, désir d'indépendance et lâcheté, mais par dessus tout l'amour d'un père pour sa fille.<br />
Un amour qui l'entraînera vers sa perte.<br />
In Anwesenheit von Chantal Akerman.<br />
28.10.2011 18:00 Gartenbaukino<br />
La Fuite du Jour<br />
CHRISTOPHE CLAVERT<br />
F 2011 Drehbuch Christophe Clavert<br />
Kamera Jean-Marc Degardin<br />
Schnitt Christophe Clavert<br />
Ton Jérôme Ayasse, Kevin de Lorgeril<br />
Musik Matthieu Bloch, Florent Hubert<br />
Darsteller Eve Gollac (Lise), Alexandre Bien (Stéphane), Stanislav Dorochenkov (Charles)<br />
Produktion<br />
La Fabrica Nocturna<br />
Superlux<br />
Weltvertrieb<br />
La Fabrica Nocturna<br />
Kontaktregister<br />
DigiBeta/4:3/Farbe
OmeU<br />
40 Minuten<br />
Lise hat ihrem Exfreund Stéphane Geld geliehen, das sie nun zurückhaben will. Stéphane, pleite, will<br />
es auf kriminellem Wege besorgen. Die Situation macht Lises neuen Freund Charles misstrauisch.<br />
Clavert hat diesen Konflikt und die darin verwickelten Figuren eingepasst wie in ein Spiel, eine<br />
theatralische Konstruktion, einen Mechanismus der Gesten, Orte, Sprache und Gefühle. So kann er auf<br />
eigenartige Weise Bewegungen und Tempo, die Stadt und die Räume, die Tageszeiten und die<br />
Abläufe inszenieren. Und diese Inszenierung zugleich – ein wenig wie Robert Bresson – zum<br />
sichtbaren Gegenstand machen.<br />
Paris, de nos jours. Lise a besoin de l'argent qu'elle a prêté à un ancien amant, Stéphane. Mais celui-ci<br />
n'a plus les moyens de la rembourser. Et Lise ne sait pas comment expliquer la situation à son novel<br />
amant, Charles.<br />
In Anwesenheit von Christophe Clavert.<br />
28.10.2011 18:00 Stadtkino<br />
30.10.2011 11:00 Künstlerhaus Kino<br />
Le Gamin au Vélo<br />
JEAN-PIERRE DARDENNE, LUC DARDENNE<br />
B/F/I 2011 Drehbuch Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne<br />
Kamera Alain Marcoen<br />
Schnitt Marie-Hélène Dozo<br />
Ton Jean-Pierre Duret<br />
Ausstattung Igor Gabriel<br />
Darsteller Cécile de France (Samantha), Thomas Doret (Cyril), Jérémie Renier (Guy), Fabrizio Rongione<br />
(Buchhändler), Egon Di Mateo (Wes), Olivier Gourmet<br />
Produktion<br />
Les Films du Fleuve<br />
Archipel 35, Lucky Red, France 2 Cinéma,<br />
The RTBF, Belgacom<br />
Weltvertrieb<br />
Wild Bunch<br />
Verleih in Österreich<br />
Alamode Filmdistribution<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/1:1,85/Farbe<br />
OmdU<br />
87 Minuten
«Warum lässt du mich bei dir sein?» – «Weil du mich gefragt hast.» Seit die Brüder Dardenne nach<br />
hundertfaltigen Dokus und ersten Spielfilmexperimenten die Philosophie von Emmanuel Levinas für<br />
ihr Kino entdeckt haben, ist die unmittelbare ethische Verpflichtung ein Zentrum all ihrer<br />
Erzählungen. Le Gamin au vélo inszeniert die Geschichte eines hyperenergetischen Pflegekindes, das<br />
von einer engelsgleichen Friseurin (starbesetzt: Cécile De France) aufgenommen wird, mit<br />
handwerklicher Meisterschaft und Sinn für besonderen Suspense: Jérémie Renier als immer noch<br />
unfertiger Vater bleibt eine stets unberechenbare Größe im Spiel.<br />
Synopsis : Cyril, bientôt 12 ans, n'a qu'une idée en tête : retrouver son père qui l'a placé<br />
provisoirement dans un foyer pour enfants. Il rencontre par hasard Samantha, qui tient un salon de<br />
coiffure et qui accepte de l'accueillir chez elle pendant les week-ends. Mais Cyril ne voit pas encore<br />
l'amour que Samantha lui porte, cet amour dont il a pourtant besoin pour apaiser sa colère ...<br />
26.10.2011 20:30 Gartenbaukino<br />
27.10.2011 13:30 Künstlerhaus Kino<br />
La Guerre est déclarée<br />
VALÉRIE DONZELLI<br />
F 2010 Drehbuch Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm<br />
Kamera Sébastien Buchmann<br />
Schnitt Pauline Gaillard<br />
Ton André Rigaut<br />
Ausstattung Gaëlle Usandivaras<br />
Kostüm Elisabeth Méhu<br />
Darsteller Valérie Donzelli (Juliette), Jérémie Elkaïm (Roméo), César Desseix (Adam, 18 Monate), Gabriel<br />
Elkaïm (Adam, 8 Jahre), Brigitte Sy (Claudia), Elina Lowensohn (Alex), Béatrice de Staël (Dr. Prat), Anne La<br />
Ny (Dr. Fitoussi)<br />
Produktion<br />
Rectangle Productions<br />
Wild Bunch<br />
Weltvertrieb<br />
Wild Bunch<br />
Verleih in Österreich<br />
Polyfilm Verleih<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/Farbe<br />
OmdU<br />
100 Minuten
Als der 18 Monate alte Adam an einem Gehirntumor erkrankt, beginnt für seine Eltern Roméo und<br />
Juliette, die bis dahin ein eher sorgloses Leben führten, ein neues Kapitel, auf das sie nicht vorbereitet<br />
waren: der Krieg. Ein erbitterter Krieg gegen die Krankheit ihres Kindes. Indem sie ihren<br />
autobiografisch inspirierten Film ganz bewusst nicht als Tragödie anlegt, zeigt Donzelli wie die beiden<br />
jungen Eltern zu einem Paar, zu verantwortungsvollen<br />
Erwachsenen, zu Helden werden – weil sie wissen, was sie wollen und wie sie es erreichen können. La<br />
Guerre est déclarée ist ein mutiger Film, der Mut macht.<br />
Un couple, Roméo et Juliette. Un enfant, Adam. Un combat, la maladie. Et surtout, une grande histoire<br />
d'amour, la leur...<br />
21.10.2011 13:30 Urania<br />
23.10.2011 20:30 Gartenbaukino<br />
Habemus Papam<br />
NANNI MORETTI<br />
I/F 2010 Drehbuch Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Federica Pontremoli<br />
Kamera Alessandro Pesci<br />
Schnitt Esmeralda Calabria<br />
Ton Alessandro Zanon<br />
Musik Franco Piersanti<br />
Ausstattung Paola Bizzarri<br />
Kostüm Lina Nerli Taviani<br />
Darsteller Michel Piccoli (Papst), Jerzy Stuhr (Pressesprecher), Renato Scarpa (Kardinal Gregori), Franco<br />
Graziosi (Kardinal Bollati), Camillo Milli (Kardinal Pescardona), Nanni Moretti (Psychoanalytiker)<br />
Produktion<br />
Fandango<br />
Sacher, Le Pacte<br />
Weltvertrieb<br />
Fandango Portobello Sales<br />
Verleih in Österreich<br />
Polyfilm Verleih<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/1:1,85/Farbe<br />
OmdU<br />
110 Minuten
Moretti macht sich als Regisseur und Akteur wieder auf ins Herz der italienischen Finsternis und<br />
findet im Vatikan einen frisch gewählten Papst (Michel Piccoli), der sein Amt nicht annehmen will.<br />
Mit einer milden Angststörung, die untherapierbar ist wie der ganze Mann, wandert dieser Papst-to-be<br />
durch Rom und verliert sich in Theaterproben zu Tschechows «Die Möwe», während Moretti im<br />
Vatikan eine synodische Volleyballweltmeisterschaft unter den Kardinälen organisiert.<br />
Après la mort du Pape, le Conclave se réunit afin d’élire son successeur. Plusieurs votes sont<br />
nécessaires avant que ne s’élève la fumée blanche. Enfin, un cardinal est élu ! Mais les fidèles massés<br />
sur la place Saint-Pierre attendent en vain l’apparition au balcon du nouveau souverain pontife. Ce<br />
dernier ne semble pas prêt à supporter le poids d’une telle responsabilité. Angoisse ? Dépression ?<br />
Peur de ne pas se sentir à la hauteur ? Le monde entier est bientôt en proie à l’inquiétude tandis qu’au<br />
Vatican, on cherche des solutions pour surmonter la crise…<br />
In Anwesenheit von Nanni Moretti.<br />
28.10.2011 21:00 Gartenbaukino<br />
29.10.2011 11:00 Metro<br />
L´Hypothèse du Tableau Volé<br />
RAÚL RUIZ<br />
F 1979 Drehbuch Raúl Ruiz nach einer Idee von Pierre Klossowski<br />
Kamera Sacha Vierny<br />
Schnitt Patrice Royer<br />
Ton Xavier Vauthrin<br />
Musik Jorge Arriagada<br />
Ausstattung Bruno Beaugé<br />
Kostüm Rosine Vennin<br />
Darsteller Jean Rougeul, Anne Debois, Chantal Palay, Alix Comte, Jean Narboni, Christian Broutin, Jean-<br />
Damien Thiollier, Stéphane Shandor, Isidor Romero, Bernard Daillancourt, Alfred Bailloux, Claude Hernin-<br />
Hilbaut, Nadage Finkelstein<br />
Produktion<br />
Institut National d’Audiovisuel (INA)<br />
Weltvertrieb<br />
Institut National d’Audiovisuel (INA)<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/1:1,66/SW<br />
OmeU<br />
66 Minuten<br />
Das französische Institut national de l’audiovisuel (INA) ermöglichte dem chilenischen Filmemacher Raúl Ruiz<br />
die Produktion dieses experimentellen Spielfilms, in dem ein alter Gemäldesammler (Jean Rouguel) durch seine<br />
Galerie führt. Dort sind sechs Bilder eines Malers des 19. Jahrhunderts als «lebende Bilder» nachgestellt – auf<br />
den ersten Blick scheinen sie keinen Zusammenhang zu besitzen, doch einst haben sie einen Skandal ausgelöst.<br />
Ein verlorenes siebtes Bild könnte den Zusammenhang vielleicht herstellen, doch statt Erklärungen zu liefern,<br />
gibt die Führung des Sammlers immer neue Rätsel auf. Gehirnschach.
Un collectionneur éclaire tente d'élucider le mystère du scandale provoque par la première exposition<br />
des oeuvres d'un peintre du XIXe siècle.<br />
26.10.2011 16:00 Metro<br />
Jeonjeu Digital Project<br />
CLAIRE DENIS, JOSÉ LUIS GUERÍN, JEAN-MARIE STRAUB<br />
Südkorea/F/E/CH 2011<br />
ALLER AU DIABLE<br />
Regie, Drehbuch Claire Denis<br />
Kamera Yves Cape<br />
Schnitt Guy Lecorne, Sandie Bompar<br />
Ton Martin Boissau<br />
Darsteller Jean Bena, Johan Affossini, Peter Assabal, Jean-Christophe Folly<br />
Produktion Jeonju International Film Festival, Why Not Productions<br />
HD/Farbe/OmeU, 45 Minuten<br />
RECUERDOS DE UNA MAÑANA<br />
Regie, Kamera José-Luis Guerín<br />
Schnitt Jose Luis Guerín, Pablo Gil<br />
Ton Amanda Villavieja<br />
Produktion Jeonju International Film Festival<br />
HD/Farbe/OmeU, 45 Minuten<br />
UN HÉRITIER<br />
Regie, Drehbuch Jean-Marie Straub<br />
Kamera Renato Berta, Christophe Clavert<br />
Ton Julien Gonzales, Dimitri Haulet<br />
Mit Joseph Rottner, Jubarite Semaran, Barbara Ulrich<br />
Produktion Jeonju International Film Festival, Les Fées Productions, Belva GmbH<br />
HD/Farbe/OmeU, 21 Minuten<br />
Kontaktregister<br />
HDCam/Farbe<br />
OmeU<br />
111 Minuten<br />
Denis’ Film ist eine Art von freier Recherche auf den Spuren eines Stammes ehemaliger schwarzer<br />
Sklaven im Grenzgebiet von Guyana und Surinam, vor allem aber das Gesprächsporträt eines ihrer<br />
Anführer, eines charismatischen Geldwäschers von radikaler Schlauheit und souveränem Humor.<br />
Ganz anders das Porträt Guerins, das einem Nachbarn des Filmemachers gewidmet ist, einem<br />
Musiker, der sich aus dem Fenster in den Tod gestürzt hat, eine zärtlich-bittere Erinnerung. Straubs<br />
Film ist die Geschichte eines jungen Landarztes im von den Deutschen okkupierten Elsass-Lothringen,<br />
eine historische Spurensuche über Erinnerung und die alten Gespenster in den Hügeln der Vogesen.<br />
27.10.2011 13:30 Urania<br />
29.10.2011 20:30 Stadtkino
Le Havre<br />
AKI KAURISMÄKI<br />
FIN/F/D 2010 Drehbuch Aki Kaurismäki<br />
Kamera Timo Salminen<br />
Schnitt Timo Linnasalo<br />
Ton Tero Malmberg<br />
Ausstattung Wouter Zoon<br />
Kostüm Frédéric Cambier<br />
Darsteller André Wilms (Marcel Marx), Kati Outinen (Arletty), Jean-Pierre Darroussin (Monet), Blondin Miguel<br />
(Idrissa), Elina Salo (Claire), Evelyne Didi (Yvette), Quoc-Dung Nguyen (Chang)<br />
Produktion<br />
Sputnik Oy, Pyramide Productions,<br />
Pandora Film, Arte France Cinéma,<br />
ZDF/Arte<br />
Weltvertrieb<br />
The Match Factory<br />
Verleih in Österreich<br />
Stadtkino Filmverleih<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/1:1,85/Farbe<br />
OmdU<br />
93 Minuten<br />
Das Märchen einer nicht wirklich besseren Welt, in der sich im richtigen Augenblick manche<br />
Menschen für das Gute entscheiden. Der afrikanische Flüchtlingsjunge, dessen Beschützer der<br />
Schuhputzer Marcel Marx ist, Widergänger aus La Vie de bohème, empfängt Liebe aus den<br />
unwahrscheinlichsten Quellen, während Aki Kaurismäki mit unvergleichlicher Sicherheit seine<br />
Pointen aufeinander türmt und die Frage der Solidarität weiter gibt. Als Komödienregisseur ist er so<br />
ernst wie noch nie.<br />
Marcel Marx, ex-écrivain et bohème renommé, s’est exilé volontairement dans la ville portuaire du<br />
Havre où son métier honorable mais non rémunérateur de cireur de chaussures lui donne le sentiment<br />
d’être plus proche du peuple en le servant. Il a fait le deuil de son ambition littéraire et mène une vie<br />
satisfaisante dans le triangle constitué par le bistrot du coin, son travail et sa femme Arletty, quand le<br />
destin met brusquement sur son chemin un enfant immigré originaire d’Afrique noire. Quand au même<br />
moment Arletty tombe gravement malade et doit s’aliter, Marcel doit à nouveau combattre le mur<br />
froid de l’indifférence humaine avec pour seules armes son optimisme inné et la solidarité têtue des<br />
habitants de son quartier. Il affronte la mécanique aveugle d’un Etat de droit occidental, représenté par<br />
l’étau de la police qui se resserre de plus en plus sur le jeune garçon refugié. Il est temps pour Marcel<br />
de cirer ses chaussures et de montrer les dents.<br />
In Anwesenheit von André Wilms.<br />
20.10.2011 19:30 Gartenbaukino<br />
20.10.2011 23:00 Gartenbaukino<br />
25.10.2011 06:30 Künstlerhaus Kino
Melancholia<br />
LARS VON TRIER<br />
DK/S/F/D 2011 Drehbuch Lars von Trier<br />
Kamera Manuel Alberto Claro<br />
Schnitt Molly Malene Stensgaard<br />
Ton Kristian Eidnes Andersen<br />
Ausstattung Jette Lehmann<br />
Kostüm Manon Rasmussen<br />
Darsteller Kirsten Dunst (Justine), Alexander Skarsgård (Michael), Charlotte Gainsbourg (Claire), Kiefer<br />
Sutherland (John), Stellan Skarsgård (Jack), Charlotte Rampling (Gaby), John Hurt (Dexter), Udo Kier<br />
(Hochzeitsarrangeur)<br />
Produktion<br />
Zentropa Entertainments 27, Memfis Film<br />
International, Zentropa International<br />
Sweden, Slot Machine, Liberator<br />
Production, Arte France Cinéma,<br />
Zentropa International Köln<br />
Weltvertrieb<br />
TrustNordisk<br />
Verleih in Österreich<br />
Filmladen Filmverleih<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/Farbe<br />
OmdU<br />
135 Minuten<br />
Ein depressiver Regisseur dreht mit einer depressiven Hauptdarstellerin einen Film über Depressionen<br />
und das Ende der Welt. Klingt lustig? Ist es auch – sofern man Sinn für den im Trier’schen Universum<br />
vorherrschenden sarkastischen Humor aufbringt. Bildgewaltig und erstaunlich zugänglich erzählt<br />
Melancholia von der Beziehung zweier Schwestern zueinander und zur Welt im Allgemeinen: Die<br />
manischdepressive Justine wird sich dem Planeten, der die Erde zu verschlingen droht, einladend<br />
hingeben, die kontrollierte Claire kommt mit dem Untergang zu tosender Wagner-Musik hingegen<br />
weniger gut zurecht. Kirsten Dunst gewann bei den Filmfestspielen in Cannes den Preis als beste<br />
Darstellerin.<br />
À l'occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maison de<br />
la soeur de Justine et de son beau-frère. Pendant ce temps, la planète Melancholia se dirige vers la<br />
Terre...<br />
24.10.2011 20:30 Gartenbaukino<br />
26.10.2011 11:00 Urania
Nana<br />
VALÉRIE MASSADIAN<br />
F 2011 Drehbuch Valérie Massadian<br />
Kamera Léo Hinstin, Valérie Massadian<br />
Schnitt Dominique Auvray, Valérie Massadian<br />
Ton Olivier Dandré<br />
Darsteller Kelyna Lecomte (Nana), Alain Sabras, Marie Delmas<br />
Produktion<br />
Gaijin<br />
Weltvertrieb<br />
Gaijin<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/1:1,85/Farbe<br />
OmeU<br />
68 Minuten<br />
Massadian beobachtet ihre vierjährige Protagonistin bei dem, was vierjährige Mädchen eben so<br />
treiben: spielen, sich vorlesen lassen, von Erwachsenen gehörte Schimpfwörter nachplappern, einem<br />
toten Hasen ein Lager richten. Daraus und darum herum und wie mit groben Strichen skizziert sie ein<br />
düsteres Märchen voll unheilschwangerer Symbolik. Kleine Mädchen können eine Menge. Und der<br />
vorgestellte Blick durch ihre Augen führt in eine andere Welt: Darin lebt die kleine Nana jenseits des<br />
Zauberwaldes in einem idyllischen Hexenhäuschen, das sie eines Tages von ihrer Mutter verlassen<br />
vorfindet. Beim Festival in Locarno wurde Nana mit dem Preis für das beste Erstlingswerk<br />
ausgezeichnet.<br />
Nana a quatre ans et vit dans une maison de pierres par delà la forêt. De retour de l’école, une fin<br />
d'après-midi, elle ne trouve plus dans la maison que le silence. Un voyage dans la nuit de son enfance.<br />
Le monde à sa hauteur.<br />
In Anwesenheit von Valérie Massadian.<br />
26.10.2011 21:00 Metro<br />
27.10.2011 11:00 Urania<br />
Les Neiges du Kilimandjaro<br />
ROBERT GUÉDIGUIAN<br />
F 2011 Drehbuch Jean-Louis Milesi, Robert Guédiguian<br />
Kamera Piere Milon<br />
Schnitt Bernard Sasia<br />
Ton Laurent Lafran<br />
Ausstattung Michel Vandestien<br />
Kostüm Juliete Chanaud<br />
Darsteller Ariane Ascaride (Marie-Claire), Jean-Piere Darroussin (Michel), Gérard Meylan (Raoul), Maryline<br />
Canto (Denise), Grégoire Leprince-Ringuet (Christophe), Anaïs Demoustier (Flo)<br />
Produktion<br />
Agat Films
France 3 Cinéma<br />
Weltvertrieb<br />
Films Distribution<br />
Verleih in Österreich<br />
Thimfilm<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/1:1,85/Farbe<br />
OmeU<br />
107 Minuten<br />
Michel, ein in Ehren ergrauter Hafenarbeiter und Gewerkschaftsfunktionär geht in seine<br />
kleinbürgerliche Pension, aber der Zufall und die Umstände wollen es anders. Ein Überfall, der ihm<br />
geschieht, reißt ihn aus allen Zusammenhängen und stellt ihn vor unerwartete Fragen. Seine kleine<br />
Welt gerät aus den Fugen und ein paar linke politische Vorstellungen dazu. Mit unverfrorener<br />
politischer Chuzpe und feinem Engagement für Geschichte und Figuren, gelingt Guédiguian etwas,<br />
das man nicht mehr für möglich gehalten hat: gradliniges, unsentimentales Volkskino der Gegenwart<br />
gegen alle Erfahrungen einer modernen, globalisierten Welt.<br />
Bien qu’ayant perdu son travail, Michel vit heureux avec Marie-Claire. Ces deux-là s’aiment depuis<br />
trente ans. Leurs enfants et leurs petits-enfants les comblent. Ils ont des amis très proches. Ils sont fiers<br />
de leurs combats syndicaux et politiques. Leurs consciences sont aussi transparentes que leurs regards.<br />
Ce bonheur va voler en éclats avec leur porte-fenêtre devant deux jeunes hommes armés et masqués<br />
qui les frappent, les attachent, leur arrachent leurs alliances, et s’enfuient avec leurs cartes de crédit…<br />
Leur désarroi sera d’autant plus violent lorsqu’ils apprennent que cette brutale agression a été<br />
organisée par l’un des jeunes ouvriers licenciés avec Michel.<br />
In Anwesenheit von Robert Guédiguian und Ariane Ascaride.<br />
21.10.2011 21:00 Urania Resttickets<br />
22.10.2011 18:00 Gartenbaukino<br />
Pater<br />
ALAIN CAVALIER<br />
F 2011 Kamera Alain Cavalier, Vincent Lindon<br />
Schnitt Bruno Patin<br />
Ton Niels Barletta<br />
Darsteller Vincent Lindon, Alain Cavalier, Bernard Bureau, Jonathan Duong, Hubert-Ange Fumey, Jean-Pierre<br />
Lindon, Manuel Marty, Claude Uzan, Alexandre Widhoff, Grégory Widhoff, Jean Widhoff<br />
Produktion<br />
Camera One<br />
Arte France Cinéma<br />
Weltvertrieb<br />
Pathé International<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/1:1,85/Farbe
OmeU<br />
106 Minuten<br />
Cavalier kreuzt die Strategien seiner intimen Selbstporträts mit neuer, staatstragender Attitude und<br />
imaginiert sich für die Kamera als Président de la République, der sich mit seinem designierten<br />
Nachfolger, genauso leidenschaftlich verkörpert von Vincent Lindon, tief in die Posen der Politik<br />
einfühlt. Selbstbezogen und selbstverliebt ist dieser Film wie seine Akteure, wie seine Figuren, wie die<br />
große, französische Politik – selbst für ein sehr reales Doppelkinnlifting findet Cavalier bei den<br />
Dreharbeiten noch Zeit.<br />
Pendant un an ils se sont vus et ils se sont filmés. Le cinéaste et le comédien, le président et son 1er<br />
ministre, Alain Cavalier et Vincent Lindon. Dans "Pater", vous les verrez à la fois dans la vie et dans<br />
une fiction qu’ils ont inventée ensemble.<br />
25.10.2011 13:30 Urania<br />
27.10.2011 21:00 Metro<br />
Schlafkrankheit (La maladie du sommeil)<br />
ULRICH KÖHLER<br />
D/F/NL 2011 Drehbuch Ulrich Köhler<br />
Kamera Patrick Orth<br />
Schnitt Katharina Wartena, Eva Könnemann<br />
Ton Julien Sicart<br />
Ausstattung Jochen Dehn<br />
Kostüm Birgitt Kilian<br />
Darsteller Pierre Bokma (Ebbo Velten), Jean-Christophe Folly (Alex Nzila), Jenny Schily (Vera Velten),<br />
Hippolyte Girardot (Gaspard Signac), Maria Elise Miller (Helen Velten), Sava Lolov (Elia Todorov)<br />
Produktion<br />
Komplizen Film, ö Filmproduktion,<br />
Why Not Productions, IDTV Film,<br />
ZDF/Arte<br />
Weltvertrieb<br />
The Match Factory<br />
Verleih in Österreich<br />
Stadtkino Filmverleih<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/1:1,85/Farbe<br />
OmdU<br />
91 Minuten
Ebbo leitet ein Projekt zur Erforschung der Schlafkrankheit in Kamerun. Seine Frau will zurück nach<br />
Deutschland, zur halbwüchsigen Tochter. Aber Ebbo möchte nicht weg, möchte nicht, was ihm<br />
Heimat geworden ist, verlieren. Und als Jahre später ein kongolesischstämmiger, französischer<br />
Mediziner anreist, um Ebbos Arbeit zu evaluieren, findet er einen schattenhaften Mann an der Grenze<br />
des Verschwindens. Köhler, selbst als Kind von Entwicklungshelfern in Afrika aufgewachsen,<br />
verarbeitet in Schlafkrankheit nicht nur eigene Erinnerungen, er schafft auch ein Bild des schwarzen<br />
Kontinents, das dessen mythische Kraft ebenso fortschreibt wie reflektiert.<br />
Au centre de ce drame se trouve Ebbo, un médecin, qui vit depuis presque 20 ans en Afrique avec sa<br />
femme Vera. Alors qu'Ebbo dirige un projet de lutte contre la maladie du sommeil, sa femme ne se<br />
sent plus à sa place sur le continent, surtout depuis que leur fille est retournée en Allemagne. Ebbo au<br />
contraire refuse de revenir dans son pays natal qui lui est devenu étranger.<br />
In Anwesenheit von Janine Jackowski (Produzentin) und Jenny Schily.<br />
25.10.2011 20:30 Gartenbaukino Ticket<br />
28.10.2011 15:30 Stadtkino<br />
Le Testament du Docteur Cordelier<br />
JEAN RENOIR<br />
F 1959 Drehbuch Jean Renoir nach «The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde» von Robert Louis<br />
Stevenson<br />
Kamera Georges Leclerc<br />
Schnitt Renée Lichtig<br />
Musik Joseph Kosma<br />
Ausstattung Marcel-Louis Dieulot<br />
Kostüm Monique Dunand<br />
Darsteller Jean-Louis Barrault (Dr. Cordelier/Opale), Teddy Bilis (Joly, der Anwalt), Sylviane Margollé<br />
(Mädchen), Michel Vitold (Dr. Lucien Severin), Jean Topart (Desiré, der Diener), Micheline Gary (Marguerite),<br />
Jacques Dannoville (Kommissar Lardout), André Certes (Inspektor Salbris)<br />
Produktion<br />
RTF, Sofirad<br />
Compagnie Jean Renoir<br />
Weltvertrieb<br />
Tamasa Distribution<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/1:1,37/SW<br />
OmeU<br />
95 Minuten<br />
Jean-Louis Barrault verkörpert in Jean Renoirs Variation des «Dr. Jekyll and Mr. Hyde»-Stoffes von<br />
R.L. Stevenson jenen Doktor Cordelier, der sich nach Einnahme einer Droge (und Dank<br />
Zauselperücke und falschem Gebiss) in das ungehemmte Monster verwandelt, das er bereits in sich<br />
trägt. Renoir betrachtete Le Testament du Docteur Cordelier als Experimentalfilm und als<br />
Weiterführung seiner Theaterarbeit: Bei den Dreharbeiten ließ er die einzelnen Szenen von den
Schauspielern ununterbrochen durchspielen, filmte aber zugleich mit bis zu sechs Kameras, um beim<br />
Schnitt eine entsprechende Auswahl an Material vorliegen zu haben.<br />
Le docteur Cordelier, celebre psychiatre, a confie a Maitre Joly un testament en faveur d'un certain<br />
Opale, sinistre individu, sadique et meurtrier. Cordelier presente Opale comme un patient sur lequel il<br />
se livre a des experiences. Mais on apprend bientot qu'Opale et Cordelier ne font qu'un...<br />
30.10.2011 23:00 Stadtkino Ticket<br />
02.11.2011 16:00 Metro<br />
Tomboy<br />
CÉLINE SCIAMMA<br />
F 2011 Drehbuch Céline Sciamma<br />
Kamera Crystel Fournier<br />
Schnitt Julien Lacheray<br />
Ton Benjamin Laurent, Sébastien Savine, Daniel Sobrino<br />
Musik Para One<br />
Ausstattung Thomas Grezaud<br />
Darsteller Zoé Héran (Laure/Mikaël), Malonn Lévana (Jeanne), Jeanne Disson (Lisa), Sophie Cattani (Mutter),<br />
Mathieu Demy (Vater), Yohan Ventre (Vince), Noah Ventre (Noah)<br />
Produktion<br />
Hold Up Films & Productions<br />
Weltvertrieb<br />
Films Distribution<br />
Verleih in Österreich<br />
Thimfilm<br />
Kontaktregister<br />
35 mm/1:1,85/Farbe<br />
OmdU<br />
82 Minuten<br />
Laure ist zehn. Einen Sommer lang nennt sie sich Mikaël, spielt Fussball mit den Jungs, bastelt sich<br />
einen Penis aus Plastilin und lernt Lisa kennen – die nicht wissen darf, dass Mikaël zuhause Laure<br />
heißt. Mit Witz und Leichtigkeit entwickelt Sciamma ihre Geschichte und lässt offen, ob Mikaël hier<br />
erstmals seine Transidentität behauptet oder Laure einfach Lust am Spiel mit den Geschlechterrollen<br />
hat. Wichtig ist nicht das Warum, sondern das Wie: Genau in dieser Offenheit wird die Figur lebendig.<br />
Das beeindruckende Spiel von Hauptdarstellerin Zoé Heran und den anderen Kindern füllt den Rest<br />
des Films mit Leben.<br />
Laure a 10 ans. Laure est un garçon manqué. Arrivée dans un nouveau quartier, elle fait croire à Lisa<br />
et sa bande qu’elle est un garçon. Action ou vérité ? Action. L’été devient un grand terrain de jeu et<br />
Laure devient Michael, un garçon comme les autres… suffisamment différent pour attirer l’attention<br />
de Lisa qui en tombe amoureuse. Laure profite de sa nouvelle identité comme si la fin de l’été n’allait<br />
jamais révéler son troublant secret.<br />
In Anwesenheit von Céline Sciamma und Bénédicte Couvreur (Produzentin).<br />
27.10.2011 18:00 Gartenbaukino
28.10.2011 14:00 Metro<br />
Dokumentarfilme:<br />
Crazy Horse<br />
FREDERICK WISEMAN<br />
F/USA 2011 Drehbuch Frederick Wiseman<br />
Kamera John Davey<br />
Schnitt Frederick Wiseman<br />
Ton Frederick Wiseman<br />
Produktion<br />
Ideale Audience<br />
Zipporah Films Inc.<br />
Weltvertrieb<br />
Celluloid Dreams<br />
Kontaktregister<br />
Farbe<br />
OmeU<br />
134 Minuten<br />
Nach dem Tanz im Opernhaus und dem Tanz im Boxring nun der Tanz im Nachtclub. Wiseman beobachtet das<br />
Treiben im Pariser «Le Crazy Horse», das von sich behauptet, «the best nude show in the world» zu bieten. Ob<br />
dem so ist? Crazy Horse gibt den Zuschauern jedenfalls Gelegenheit genug, sich einen Eindruck zu machen von<br />
der dort geführten Kurvendiskussion: einer Zelebration des weiblichen Hinterns in minuziös choreografierten,<br />
perfekt ausgeleuchteten Körperbildern. Vergleichsweise spärlich fallen dagegen die Blicke hinter die Kulissen<br />
und in den organisatorischen Betrieb des Nachtclubs aus. Aber kann man das Wiseman wirklich verdenken?<br />
21.10.2011 21:00 Künstlerhaus Kino<br />
22.10.2011 13:00 Gartenbaukino<br />
Les Eclats (Ma Gueule, Ma Revolte, Mon Nom)<br />
SYLVAIN GEORGE<br />
F 2011 Kamera, Schnitt, Ton Sylvain George<br />
Musik Olivier «Diabolo» Paltsou<br />
Atem, Stimmen, Fragmente Valérie Dréville<br />
Produktion<br />
Noir Production<br />
Weltvertrieb<br />
Noir Production<br />
Kontaktregister
DigiBeta/4:3/Farbe/SW<br />
OmeU<br />
90 Minuten<br />
Georges Film setzt sich zusammen aus Material, das keinen Eingang fand in Qu’ils reposent en révolte<br />
(Des figures de Guerre), seine Dokumentation der skandalösen Situation der Flüchtlinge, die täglich in<br />
der Hafenstadt Calais stranden und, ständig auf der Hut vor der französischen Polizei, versuchen,<br />
weiter nach England zu gelangen. Les Eclats… ist, was so gern eine «impressionistische Collage»<br />
genannt wird; ein ästhetischer Begriff, der darüber hinwegtäuschen kann, womit man es zu tun hat:<br />
Bilder von Menschenmaterial auf dem Abstellgleis. Schön anzuschauen, das durchaus, aber nichts,<br />
was sich genießen ließe.<br />
In Anwesenheit von Sylvain George.<br />
01.11.2011 20:30 Stadtkino Ticket<br />
02.11.2011 13:30 Urania<br />
Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution-Masao Adachi<br />
PHILIPPE GRANDRIEUX<br />
F/Japan 2011 Drehbuch, Kamera, Schnitt, Ton Philippe Grandrieux<br />
Musik Ferdinand Grandrieux<br />
Mit Adachi Masao<br />
Produktion<br />
Epileptic<br />
Weltvertrieb<br />
Epileptic<br />
Kontaktregister<br />
HDCam/Farbe/SW<br />
OmeU<br />
73 Minuten<br />
Grandrieux versucht, sich der Person Masao Adachi – in den 1960er Jahren Wegbereiter des<br />
japanischen Avantgardefilms, später Untergrund-Kämpfer der Japanischen Roten Armee – jenseits des<br />
Mythos vom Revolutionär zu nähern. Es ist ein behutsames Herantasten. Gedanken und Reflexionen<br />
Adachis in Form eines inneren Monologs bestimmen die Tonebene, auf der visuellen Ebene erscheint<br />
er bis fast zum Ende nur schemenhaft und kaum fassbar. Ein Film der Brechungen und (Selbst-<br />
)Reflexionen – in Bildern wie Herangehensweise. Wie einen Film machen über jemanden, dessen<br />
Sprache man nicht spricht, über eine Kultur, die nicht die eigene ist und in der man letztlich fremd<br />
bleibt? (Siehe auch S. 11, Gingakei)
25.10.2011 20:30 Stadtkino<br />
India, Matri Bhumi<br />
ROBERTO ROSSELLINI<br />
I/F/Indien 1959 Drehbuch Roberto Rossellini, Sonali Senroy Das Gupta, Fereydoun Hoveyda<br />
Kamera Aldo Tonti<br />
Schnitt Cesare Cavagna<br />
Musik Philippe Arthuys, Alain Danielou, indische Volksmusik<br />
Produktion<br />
Aniene Film<br />
Union Générale Cinématographique<br />
Indian Films Development<br />
Weltvertrieb<br />
Coproduction Office<br />
Kontaktregister<br />
Farbe<br />
OmeU<br />
90 Minuten<br />
«Es ist eine meiner schönsten Arbeiten und ich liebe diesen Film über alles», sagte Rossellini über<br />
India, Matri Bhumi, den er eine «experimentelle Recherche» nannte. Tatsächlich ist diese Reise in vier<br />
Episoden ein kleines Wunder an Hingabe, an freier Beobachtung und Einfühlung. Jenseits aller<br />
ethnografischer Ansprüche ist es die reine Liebe und Entdeckungslust gegenüber dem Anderen, dem<br />
Fremden, die Rossellini bewegen: in vier kleinen Erzählungen von einem Elefantentreiber, einem<br />
Dammarbeiter, einem alten Bauern und schließlich einem verlassenen Affen. Niemals haben sich im<br />
Kino das Dokumentarische und das Erzählerische auf wundersamere und berührendere Weise<br />
verbunden und durchdrungen als hier.<br />
26.10.2011 13:00 Gartenbaukino<br />
31.10.2011 23:30 Künstlerhaus Kino<br />
Palazzo delle Aquile<br />
STEFANO SAVONA, ALESSIA PORTO, ESTER SPARATORE<br />
F/I 2011 Drehbuch, Kamera Stefano Savona, Alessia Porto, Ester Sparatore<br />
Schnitt Ilaria Fraioli<br />
Ton Stefano Savona, Alessia Porto, Ester Sparatore, Jean Mallet<br />
Produktion<br />
Picofilms<br />
Weltvertrieb<br />
Picofilms
Kontaktregister<br />
HDCam/Farbe<br />
OmeU<br />
128 Minuten<br />
Palermo, Gegenwart: Nach ihrer Delogierung ziehen 18 Großfamilien mit Kind und Kegel in das<br />
Rathaus ein, um zu bleiben, bis ihnen leistbare, menschenwürdige Wohnungen angeboten werden.<br />
Während ein oppositioneller Parlamentarier seine große Stunde in der öffentlichkeitswirksamen<br />
Rettung der Protestierenden sieht und die Familien ihrerseits das exotische Übergangs-Domizil<br />
ungehemmt vereinnahmen, verkommt Tag für Tag jeder Gedanke an Solidarität, stilvollen Umgang<br />
und visionäre, ja, selbst pragmatisch gedachte Politik. Bravourös dokumentiert das Regieteam eine<br />
moderne Tragikomödie, die Chronik des Verfalls bürgerschaftlichen wie politischen Engagements.<br />
31.10.2011 20:00 Stadtkino Ticket<br />
01.11.2011 15:00 Stadtkino<br />
Le Prince et son image<br />
HUGUES LE PAIGE<br />
F/B 2010 Drehbuch Hugues Le Paige<br />
Kamera Hugues Le Paige<br />
Schnitt France Duez<br />
Ton Thierry de Halleux, Luc Thomas<br />
Musik Yan Volsy<br />
Stimme Hugues Le Paige<br />
Produktion<br />
Arturo Mio<br />
Dérives<br />
Weltvertrieb<br />
10 Francs<br />
Kontaktregister<br />
DigiBeta/Farbe<br />
OmeU<br />
50 Minuten<br />
In der an politischen Inszenierungen nicht armen Geschichte der französischen Präsidentschaften<br />
nimmt François Mitterand eine besondere Rolle ein. Ihm gelang es wie keinem anderen, einen<br />
feudalen Stil mit Volksnähe zu verbinden. Wobei Nähe, wie dieser Film augenfällig darlegt, eine<br />
andere Form der Inszenierung war. Mitterand hatte Le Paige dafür ausersehen, ihn über Jahre hinweg<br />
zu begleiten. Souverän spielt der Präsident mit dem Medium, weist es in seine Grenzen, benützt und
provoziert es. Nur ganz am Ende, als suche er endlich den Befreiungsschlag, wagt der Filmemacher<br />
die Überschreitung, den Bruch des Kontrakts. Mit wenigen Worten und eisiger Geste bricht Mitterand<br />
das Gespräch, die Aufnahmen, den ganzen Film für immer ab.<br />
28.10.2011 11:00 Urania Ticket<br />
29.10.2011 18:00 Stadtkino<br />
Rechokim<br />
RUTHIE SHATZ, ADI BARASH<br />
Israel/USA/F 2011 Drehbuch Ruthie Shatz, Adi Barash<br />
Kamera Adi Barash<br />
Schnitt Janus Billeskov Jansen<br />
Ton Zamir Shatz<br />
Musik Uri Frost<br />
Produktion<br />
Yulari Films, Fig Films, Red Light Films, ITVS, Arte France, yes docu, TV Ontario<br />
Weltvertrieb<br />
Deckert Distribution<br />
Kontaktregister<br />
BetaSP/16:9 LB/Farbe<br />
OmeU<br />
84 Minuten<br />
Weil er als palästinensischer Informant des israelischen Geheimdienstes Leben und Familie in Gefahr<br />
sieht, flieht Ibrahim mitsamt Frau und Kindern von Hebron nach Tel Aviv. Dort droht das klassische<br />
Schicksal des Spions (verraten, verkauft und fallen gelassen zu werden): dass die Familie in<br />
Sippenhaft genommen wird. Ohne Ausweis, ohne Aufenthaltsbewilligung, ohne Arbeitserlaubnis,<br />
zunehmend zermürbt von der Hinhalte-Taktik der ehemaligen Auftraggeber, in steigender Sorge<br />
wegen der Eskapaden der halbstarken Söhne, kämpfen Ibrahim und die Seinen erbittert gegen die<br />
ihnen aufgezwungene Perspektivlosigkeit an.<br />
22.10.2011 13:00 Stadtkino Ticket<br />
30.10.2011 16:00 Urania<br />
Tahrir, Liberation Square<br />
STEFANO SAVONA<br />
F/I/Ägypten 2011 Kamera Stefano Savona<br />
Schnitt Penelope Bortoluzzi<br />
Ton Jean Mallet<br />
Produktion<br />
Picofilms<br />
Dugong Production<br />
Weltvertrieb
Picofilms<br />
Kontaktregister<br />
Farbe<br />
OmeU<br />
91 Minuten<br />
Der Großteil der Fernsehbilder, die in Berichten über die Demonstration am Kairoer Tahrir-Platz zu<br />
sehen waren, wurden aus der Distanz aufgenommen. Savona dagegen hat sich zwischen den<br />
Menschen aufgehalten, ihre Reden und Gesten dokumentiert, zugehört und zugesehen. Er hat drei<br />
Protagonisten gewählt, drei junge Demonstranten, die er begleitet, ihre Begeisterung, ihre Hoffnung,<br />
ihre Zweifel dokumentierend. Dabei aber ohne Kommentar, zurückhaltend und die Rolle des Fremden<br />
und Beobachtenden nicht aufgebend. So ist Tahrir, Liberation Square wahrscheinlich eines der<br />
wichtigsten und genauesten Dokumente jener Tage, ein Beispiel von Geistesgegenwart und<br />
Wahrhaftigkeit.<br />
In Anwesenheit von Stefano Savona und Penelope Bortoluzzi (Schnitt).<br />
01.11.2011 13:00 Gartenbaukino Ticket<br />
02.11.2011 16:00 Künstlerhaus Kino<br />
Tous au Larzac<br />
CHRISTIAN ROUAUD<br />
F 2011 Drehbuch Christian Rouaud<br />
Kamera Alexis Kavyrchine<br />
Schnitt Fabrice Rouaud<br />
Ton Martin Sadoux<br />
Produktion<br />
Elzevir Films<br />
Weltvertrieb<br />
MK2<br />
Kontaktregister<br />
HDCam/16:9 LB/Farbe<br />
OmeU<br />
120 Minuten<br />
Im Oktober 1971 verkündet der französische Verteidigungsminister, das Militärgelände auf dem<br />
Larzac werde erweitert, die dort ansässigen Bauern mit ihrer ohnehin längst überkommenen
Lebensweise müssten weichen. Das hat der Mann nicht umsonst gesagt, denn in den folgenden zehn<br />
Jahren, bis mit der Wahl Mitterands zum Präsidenten dem Projekt der Stecker gezogen wird, kämpfen<br />
die Bauern erbittert um Haus und Hof und das Larzac entwickelt sich zum Symbol des Widerstands<br />
gegen Selbstherrlichkeit und Willkür der Obrigkeit. Aus historischen Dokumenten und Interviews mit<br />
den damals Beteiligten an den Orten des Geschehens montiert Rouaud ein Lehrstück des zivilen<br />
Ungehorsams.<br />
31.10.2011 11:00 Urania<br />
02.11.2011 15:30 Stadtkino<br />
Traduire<br />
NURITH AVIV<br />
F 2010 Drehbuch Nurith Aviv<br />
Kamera Nurith Aviv, Sarah Blum, Itay Marom<br />
Schnitt Effi Weiss<br />
Ton Nicolas Joly, Michael Goorevich<br />
Musik Werner Hasler<br />
Mischung Michael Goorevich<br />
Mit Sandrick Le Maguer, Angel Sáenz- Badillos, Yitshok Niborski, Anna Linda Callow, Sivan Beskin, Manuel<br />
Forcano, Chana Bloch, Anne Birkenhauer, Rosie Pinhas-Delpuech, Ala Hlehel<br />
Produktion<br />
Les Films d’Ici<br />
Laila Films<br />
Weltvertrieb<br />
Editions Montparnasse<br />
Kontaktregister<br />
DigiBeta/16:9 LB/Farbe<br />
OmeU<br />
70 Minuten<br />
Eloquent sind in diesem Film selbstverständlich alle: Übersetzerinnen und Übersetzer, die sich der<br />
Übertragung hebräischer Texte in andere Sprachen widmen. Mit großer Leidenschaft und fast<br />
schmerzhafter Brillanz sprechen sie über ihre Arbeit. Von Land zu Land und Zielsprache zu<br />
Zielsprache, in die sie je übersetzen, treten andere Fragestellungen zutage. Wehmütig macht der<br />
Abspann des Films, viel zu kurz währt dieses sinnlich-intellektuelle Vergnügen! Es wäre doch so<br />
schön, der Arbeit der ÜbersetzerInnen noch stundenlang lauschen zu dürfen!<br />
01.11.2011 13:30 Künstlerhaus Kino
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