Untitled - Kunsthof Schloss Reinharz

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Werk Nr. 26 / 60 x 70 cm
Werk Nr. 33 / Die wilde Raumlinie / 60 x 70 cm
Werk Nr. 28 / 60 x 70 cm
Werk Nr. 29 / Energiespaltung der Raumlinie / 60 x 70 cm
Gedankensplitter:
Bewegung verursachte
Fortführung
des Subjekts über
immer neu entstehende
Positionen.
Dieser Vorgang
könnte vom Menschen
wahrgenommen
werden, wenn
er seinen Bewusstseinssektor
darauf
einstellt. Meistens
verhindert er es aber
selbst durch sein
optisch passives
Verhalten sich in
neue ungewohnte
Sachbereiche führen
zu lassen.
Er übersieht dass
die eigene Umwelt
nur ein Partikel der
Umraumidee als
ganzem Teil ist; und
deshalb ist jede
Demonstration für
eine aktive Erlebnisfindung
ein schöpferischer
Vollzug mit
dem Ziel zur Verständigung
beizutragen.
Alle Texte und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt für Künstler, Autor und Herausgeber - © 2011

Werk Nr. 24 / 95 x 90 cm
Werk Nr. 145 / 95 x 90 cm
Werk Nr. 147 / 95 x 90 cm
Werk Nr. 81 / 95 x 90 cm
Aufstellung der Stahlskulptur
„Raumlinie“ auf Teneriffa
im Januar 2000
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Werk Nr. 139 / 70 x 100 cm
Werk Nr. 138 / 70 x 100 cm
Narewski – Retrospektive und Holly Redington (Kurator der Ausstellung em. Univ.-Professor Axel-Alexander Ziese)
Der Kunsthof Schloss Reinharz eröffnet am 4. September 2011 seine 2. Kunsthalle mit einer Retrospektive des Münchner Maler,
Bildhauer und Architekten Otfried Narewski (1933 in Tilsit – 2008 in München). Die Gesellenbriefe als Steinmetz und Steinbildhauer
waren die Basis für sein Studium an der Akademie der bildenden Künste München mit Abschluss als Meisterschüler des
angesehenen Professor Henselmann 1961.
Ausstellungen im Herbstsalon vom Münchner Haus der Kunst, kinetische Objekte, Lichtcollagen mit elektronischer Musik zum
Prix Jeunesse sind in den 70er Jahren einige seiner Stationen. Mitte der 80er Jahre kreierte er die „Kalifornischen Quadrate“ in
Los Angeles und das Ende der 80er sah ihn als Mitwirkender des Hafenprojektes und bei der Neugestaltung der Promenade in
Santa Cruz auf Teneriffa.
Von epochaler Bedeutung für sein Oeuvre war 1990 seine Erfindung der „Raumlinie“ und ihre diversen raumgreifenden Umsetzungen
als Objekte wie auch in malerisch, zeichnerisch Bildserien.
Die Ausstellung im Kunsthof Schloss Reinharz gibt einen profunden Einblick in diese Schaffenszeit und zeigt die Entstehung der
„galaktischen Räume“ der Folgejahre mit den Versuchen mehrdimensionale Vorstellungsprozesse und nicht erfahrbare Realitäten
erkennbar zu machen.
Zum Millennium wurde Otfried Narewskis in natürlicher Schräglage schwebende raumgreifende Stahlskulptur „Raumlinie“ 2,5 t
schwer von Ricardo Armbruster für Santa Cruz erworben und in Arico der Allgemeinheit übergeben.
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Werk Nr. 76 / 90 x 110 cm
Werk Nr. 77 / 90 x 110 cm
Statement von Otfried Narewski: Wenn ich ein Bild male, suche ich nicht nach der Wahrheit; wenn aber das Bild gut ist, also autark
wird, ist es Wahrheit!
Unser herkömmliches fokussiertes Sehvermögen bedeutet eine Einschränkung unserer Fähigkeit, das Sehen auch zu einem mehrdimensionalen
Erlebnis zu machen. Ein Irrtum, der auf die "Verbildung" unserer optischen Wahrnehmung beruht und uns in der Regel
kaum bewusst ist. Für mich folgert daraus, dass auch unser geistiges Bewusstsein damit eine gewisse Einschränkung erfahren
muss. Wir sind so gewöhnt an das sogenannte "Dürer-Prinzip", dass wir das perspektivische Sehen kaum in Frage stellen. Die althergebrachte
Devise heißt: 'Hast Du einen Fluchtpunkt - hast Du auch einen Raum' () Dass unsere Augen ein viel größeres Wahrnehmungstalent
besitzen, wird erst durch das Bemühen, diese Einschränkung zu überwinden, wahrgenommen und als Bereicherung
empfunden. Mit meiner Raumlinie möchte ich die Kombination gedanklicher Ideen und Vorstellungskraft anreizen und damit
nicht nur die geistige, sondern auch eine nahezu körperlich empfundene "Begehbarkeit des Raums" möglich machen. Meine
Raumlinie als ein artifizielles Medium kann moderne Raumerfahrung als geistige Wirklichkeit erkennbar machen. Sie soll damit als
ein Symbol für die Erfindung neuer Werte gelten. Die Zukunft ist kaum durch Worte erkennbar zu machen, aber mit der Raumlinie
als eine von vielen möglichen kreativen Zeichen und Mitteln, will ich aufrütteln, anreizen, aufregen usw., was wiederum kreatives
Denken hervorbringen und damit auch einen Weg in die Zukunft aufzeigen kann. Das moderne Sehen beginnt über dem Horizont!
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Denk-bei-Spiel:
Axiomatisches Schema
nach Douglas R. Hofstädter
+ =
- - - p - - g - - - - -
(- - - ) xp ( - -) yg ( - - - - -) z
R R R
Isomorphe Illusion
R operativ R = R
Werk Nr. 91 / Die gekrümmte Raumlinie / 70 x 68 cm Werk Nr. 92 / Die gekrümmte Raumlinie / 70 x 68 cm
unten: Werk Nr. 95 / 70 x 68 cm
Entwicklung zu einer Utopie
-
Was folgt, wenn man Axiom
und Utopie als gleich erkennt
Paradoxon oder
Metamorphose
Im futuristischen Denkprozess ist
artifizielle Kunst nicht auszuschließen
Moderne Raumerfahrung ist
geistige Wirklichkeit;
durch artifizielle Medien
erkennbar gemacht
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Werk Nr. 85 / 85 x 80 cm
Werk Nr. 84 / 85 x 80 cm
Mitteldeutsche Zeitung 5.9.2011 ÜBER DIE KUNST DES WEGLASSENS Reportage von Alexander Baumbach
Auszug:
Die dritte Dimension fehlt - Carl Friedrich Gauß und sein Schüler Bernhard Riemann entwickelten vor Jahrhunderten eine neuartige Geometrie, die erst
zwei Generationen später eine Anwendung finden sollte: in Einsteins Relativitätstheorie. Durch das Weglassen eines geometrischen Grundsatzes war diese
bahnbrechende Entwicklung möglich geworden. Narewski, der über die Bildhauerei zur Malerei gekommen war, versuchte in seinem Spätwerk etwas
Ähnliches - auch er ließ etwas weg. Die dritte Dimension nämlich. In seinen Grafiken über die so genannte „Raumlinie“ brachte er es fertig, den Betrachter
zu bewegen, auch einmal „hinter das Bild“ zu schauen. Was Gauß für die nicht-euklidische Geometrie ist, brachte Narewski für eine nicht-leonardische
Perspektive zustande. Das klassische Raumempfinden durch Fluchtpunkt und sich verengende Parallelen wurde aufgehoben, an seine Stelle tritt eine konstruiert
wirkende Abbildung der Realität.
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Werk Nr. 131 / 85 x 120 cm
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Gedankensplitter:
Der Betrachter belebt den
gestalteten Raum und ist
damit Teil des Kunstwerks
als leerer Operator.
Seine Bereitschaft sich
aktiv oder passiv zu verhalten
ergibt die Möglichkeit
diese hypothetische
Umwelt zu erweitern oder
nicht. Er koordiniert die
Konfrontation mit sich
selbst und der gestaltete
Raum – Spiegel – Bewegung
– in eine, durch induktiven
Realismus geprägte
neue Welt, in der
er selbst eine Totale ist
und wird zu einer neuen
Erkenntnis über die gesellschaftlich
gewöhnte
Umwelt geführt, in der er
nachher wiederkehren
wird. Dieser empirische
Rationalismus sollte eine
Transformation des Bewusstseins
bewirken, die
somit die Funktion der
Kunst ist.
Werk Nr. 130 / 85 x 120 cm
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Charakterstudien von Holly Redington-Narewski
die Abenteurerin die Sinnliche die Hochnäsige
die Kesse die Muksche die Sanfte
Holly Redington gezeichnet von Otfried Narewski
‚An diesem Abend hatte ich die
Gelegenheit Dich zu betrachten ohne
Dir näher kommen zu müssen und Du
es gemerkt hast. Eine angenehme
Situation wie ich fand und bei der ich es
belassen wollte…’ schrieb sie und irrte
sich, denn es war der Anfang einer
endlos gewünschten Gemeinsamkeit.
Ein Künstlerpaar fand sich. Unterschiedlich
beide passend wie die Realität
zum Regenbogen. Von exzentrisch,
die Welt erforschend, mit dynamischem
Wollen geprägt - bis zu
introvertiert, sensibel, schüchtern,
zaghaft.
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Zur Ornamentik von Holly Redington
Im Gegensatz zur antiken Kunst ist
neueren Datums die Strukturierung des
vegetabilen Ornaments durch geometrische
Raster im quadratischen oder
hexagonalen System, das sich damit
endlos vervielfältigen lässt, und die
Geometrisierung der vegetabilen Form
selbst.
Neu ist auch die Entwicklung eines mathematischen
hochkomplizierten Systems
für die Schaffung des geometrischen
Ornaments, das die Kenntnis
der von der Antike ererbten mathematischen
Konstruktionen weit übertrifft.
Bereits im 10.-11. Jahrhundert lassen
sich Ornamente beobachten, die die
seit der Antike bekannten Möglichkeiten
übertrafen. Als einer der Höhepunkte
lässt sich der ‚Kassettenstil’
ansehen, der sich formal als ein Sternengeflecht
über einem hexagonalen
Grundsystem darbietet. Dieses Ornament
beherrscht die islamische Kunst
von der Koranillumination bis zur Architektur
im 11.-16. Jahrhundert.
Als eine in der islamischen Kunst einmalige
Schöpfung ist die Erfindung der
Muqarnasformen anzusehen, die auch
Holly Redington in ihre Arbeiten einbettet.
Hier wird ein geometrisches
Grundmuster mit Hilfe von plastischen
geometrischen Elementen in die Dreidimensionalität
überführt, wie z.B. das
sphärische Dreieck, mit der unter der
Bezeichnung „Raumlinie“ der Maler und
Bildhauer Otfried Narewski (Ehemann
von Holly Redington-Narewski) experimentell
und bildnerisch arbeitete. Mit
dem sphärischen Dreieck ergibt sich
die Möglichkeit, Gewölbe zu schaffen,
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deren Grundstruktur ein geometrisches
Muster darstellt, oder Übergänge zu bilden.
Die Bedeutung eines Ornaments erschließt
sich heute nicht ohne weiteres, da
es im Alltag seltener geworden ist.
Holly Mary Jane Redington, geb.1946
in Hamburg, aufgewachsen in Brighton,
Südengland. 1957 Rückkehr nach Hamburg.
Nach der Mittleren Reife Praktikum
für die Ausbildung zur Erzieherin. 1965
erste Eheschließung. Ab 1968 Fremdsprachenkorrespondentin.
Nach der Scheidung
1981 Umzug nach München und
Beginn mit dem Schreiben von Kindergeschichten,
Gedichten und autografischen
Betrachtungen. 1990 zweite Eheschließung
mit dem Münchner Bildhauer
und Maler Otfried Narewski. Ab 1993
eigenes Schreibbüro und Fachübersetzungen
für Deutsch-Englisch. 1997 Beginn
autodidaktischer Mal- und Zeichenstudien
unter dem Einfluss von Otfried Narewski.
2000 erste Ausstellung in der Gustav-
Seitz-Stiftung Hamburg. 2004 erfolgreicher
Abschluss und Certificate for Proficiency in
English (CPE) und 2009 für das Certificate
for English Language Teaching for Adults
(CELTA) der Cambridge Universität.
Seit 2005 werden Anthologien und andere
Beiträge von Holly Mary Jane Redington-
Narewski in einigen Verlagen veröffentlicht.
2008 starb ihr Ehemann, Mentor
und bester Freund Otfried Narewski. Mit
Eintritt in die Rentenschaft und Reduzierung
der beruflichen Tätigkeit in 2011 ist
der künstlerische Bereich zum Mittelpunkt
des Lebens geworden.
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W.V.Z. Nr. 27 W.V.Z. Nr. 1 W.V.Z. Nr. 95 W.V.Z. Nr. 35
W.V.Z. Nr. 36 W.V.Z. Nr. 29 W.V.Z. Nr. 97 W.V.Z. Nr. 67
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W.V.Z. Nr. 10 W.V.Z. Nr. 16
W.V.Z. Nr. 103 W.V.Z. Nr. 3 rechts: W.V.Z. Nr. 37
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