01 was Liebe sei? (1)* 02 mignons Lied 03 Freudvoll und leidvoll 04 ...

01 was Liebe sei (1)*
(Charlotte von Hagn; S.288-1) 1:13
02 mignons Lied
(Johann Wolfgang von Goethe; S.275-3) 7:06
03 Freudvoll und leidvoll
(Johann Wolfgang von Goethe; S.280-2) 1:33
04 Es war ein König in Thule
(Johann Wolfgang von Goethe; S.278-1) 3:22
05 Der du von dem Himmel bist
(Johann Wolfgang von Goethe; S.279-2) 3:59
06 Über allen Gipfeln ist Ruh
(Johann Wolfgang von Goethe; S.306-1) 3:52
07 Die Loreley
(Heinrich Heine; S.273-2) 6:31
08 was Liebe sei (2)*
(Charlotte von Hagn; S.288-2) 1:08
13 Die Fischerstochter*
(Carl Coronini; S.325) 5:21
14 Verlassen
(Gustav Mitchell; S.336) 3:27
15 Einst wollt’ ich einen Kranz*
(Friedrich Martin von Bodenstedt; S.332) 0:49
16 Gebet
(Friedrich Martin von Bodenstedt; S.331) 3:44
17 In Liebeslust
(Hoffmann von Fallersleben; S.318) 2:21
18 Ich scheide
(Hoffmann von Fallersleben; S.319) 5:24
19 Lasst mich ruhen
(Hoffmann von Fallersleben; S.317) 3:50
20 Des Tages laute Stimmen schweigen
(Ferdinand von Saar; S. 337) 4:39
09 Il m’aimait tant
(Delphine Gay; S.271) 5:57
10 La tombe et la rose
(Victor Hugo; S.285) 3:56
11 Oh pourquoi donc*
(Caroline Pavloff; S.301a) 6:53
12 was Liebe sei (3)*
(Charlotte von Hagn; S.288-3) 1:08
* First recording / Erstaufnahme

FRANZ LISZT
In view of the forthcoming 200th birthday of Franz Liszt in 2011, the participants in the Liszt Lied Edition
consider it necessary to ensure that the composer’s Lieder sets are given their due place in the canon.
In order to give both listeners and active musicians unrestricted access to Liszt’s Lied repertoire, we
also intend to make available previously unpublished works and to present recording premiers.
While Liszt’s instrumental pieces in their totality may certainly be difficult to comprehend and appreciate,
this is true even more so for his Lieder sets and his religious vocal compositions: even today, Liszt’s
reputation too often is considered to be that of an
important virtuoso pianist and creator of monumental
symphonic epics.
In fact, however, Liszt’s Lieder contain the essence
of his entire oeuvre and cannot be ignored in examining
the developmental process of this composer.
Many of his musical ideas sprang originally from
the Lied repertoire, since song can be the simplest
expression of programmatic thinking as well as part
of a dramatic treatment. The Lieder are often the
direct expression of the composer’s personality and
touch upon all aspects of his life – from casual
songs to those that disclose Liszt’s most inner feelings
as an artist, a person, a devout Catholic, and a
patriot.
The different versions of individual works reflect
not only the artist’s personal development but also
Franz Liszt um 1835
that of his compositions as well. The unique aspect
of the Lied repertoire thus lies in the diversity

THE SONG
„The new artistic ideal proclaimed by Liszt was aimed at a synthesis of music and poetry, at a new
musical language having ‚expressive certainty‘ as one of its core precepts, and not least at a new perspective
on the genre,“ wrote Detlef Altenburg with respect to the phenomenon of the so-called New
German School. 1 Indeed: During his Weimar period, Liszt sought to unify music and literature in an
unconventional manner – under the framework of a new genre of symphonic epic. As he himself (or
perhaps his famulus) put it: „Music has been connected with literary or quasi-literary works through
the sung word since time immemorial; now, the goal is to unify the two in a manner more intimate
than has thus far been the case. Music is increasingly assimilating the masterpieces of literature in its
own masterpieces.“ 2
In the songs of Franz Schubert, Liszt could find examples of a novel, intimate nexus between poetry
and music; and find them he did, as is made evident by the virtuoso pianist‘s numerous Schubert transcriptions.
3 With a symphonic epic, however, the nature of the relationship between music and literature
is different than with a song or an opera: It does not involve the mere scoring of a presented text,
as is the case in the latter two instances. This makes it all the more surprising that Liszt, the composer
of programmatic instrumental pieces, wrote so many songs, i.e., provided so many examples of the
more traditional coupling of music and literature. But do Liszt‘s Lieder serve to document his literary
interests And are they „true“ songs
Although Liszt scored poems of high literary repute (e.g., poems by Goethe, Schiller, Heine, Hugo or
Petrarch), it is striking how many of the texts he chose to score are NOT literary masterpieces. Many
of his Lieder are chance compositions: The lyrics to „Was Liebe sei,“ for instance, came from the celebrated
actress Charlotte von Hagn, with whom Liszt had an intimate relationship in the early 1840s.
It should also be pointed out that Liszt‘s vocal compositions – with respect to the manner in which
they have been scored – often do not fit well within the genre of song but rather within that of opera.
Pieces that have repetitive lyrics and operatic codas, such as „Die Loreley“ or „Kennst du das Land,“
are representative of the type of aria in which „music ... is merely a vehicle for an otherwise largely

Aux accents du rossignol
Sous la floraison pleinement
épnouie de la frondaison.
Longuement!
20 Des Tages laute
Stimmen schweigen
(Ferdinand von Saar)
Des Tages laute Stimmen
schweigen,
Und dunkeln will es allgemach,
Ein letztes Schimmern
in den Zweigen,
Dann zieht auch dies
der Sonne nach.
Noch leuchten ihre Purpurgluten
Um jene Höhen, kahl und fern,
Doch in des Äthers klaren Fluten
Erzittert schon ein blasser Stern.
Ihr müden Seelen rings im Kreise,
So ist euch wieder Ruh gebracht;
Aufatmen hör ich euch noch leise,
Dann küsst euch still
und mild die Nacht.
The day‘s loud voices fall silent,
And darkness gradually spreads;
A last shimmer in the branches,
Then this too follows the sun.
Its purple glow still illumines
Those heights, bare and distant,
Yet in the clear ocean of space
Already a pale star trembles.
Ye weary souls all around,
Thus is peace brought
to you again;
I hear you still breathing soft
and deep,
Then night kisses you quietly
and gently
Les voix bruyantes du jour
se taisent
Et peu à peu la nuit tombe,
Une derniére lueur dans les
frondaisons
Puis celle-ci se retire aussi
dans le sillage du soleil.
Ses rayons de pourpre
resplendissent encore
Autour de ces cimes dépouillées
et lointaines,
Mais dans les claires ondes
de l‘éther
Tremble déjà une pâle étoile.
A vous, âmes lasses tout alentour,
Le rpos est ainsi rendu,
Je vous entends encore
respirer tout bas,
Puis la nuit appose sur vous
son silencieux et doux baiser.

Janina Baechle And Charles Spencer
After a few years only Janina Baechle has become one of the great mezzo-sopranos of our time. Born
in Hamburg, she studied musicology and history in her home town. Simultaneously she took singing
lessons with Gisela Litz and later finished her vocal education with Brigitte Fassbaender. Her first public
performance was in 1997. Since 2004 she is a member of the Vienna State Opera, indispensable in
the roles of Ortrud, Brangäne and Quickly. On other opera stages she could be seen and heard as the
nurse in „The Woman Without a Shadow“ or Amneris in „Aida“, the last being her most frequently
sung part. However, Janina Baechle has always had a strong inclination to do concerts. In recent
years, the Vienna Philharmonic Orchestra have invited her to sing in Mahler‘s 2nd Symphony (under
Seiji Ozawa) and „The Song of the Earth“ (under Kent Nagano). Many listeners were surprised to hear
that this voice, fit for the great Wagner parts, was also able to master a most tender pianissimo. Tiana
Lemnitz was also known for her „piano“ singing once (she was called „Piana“ in Berlin), yet she „was“
Elsa, not Ortrud. Since graduation Janina Baechle has been touring from recital to recital presenting
the most astonishing programs – in German, English, French, Italian or Russian. Of course she feels
comfortable with Brahms, Wolf and Mahler whom she appreciates in particular. At present she feels
also a strong affinity to the French repertoire and the French language which she speaks better than
most people in France. An important moment in her life was when she met Charles Spencer, the
favorite accompanist of singer Christa Ludwig most of whose parts at the State Opera were passed on
to Janina. Born in England, Charles Spencer has studied in London and Vienna. He was Christa Ludwig‘s
accompanist for 12 years until her good-bye tour in 1993. He also worked with June Anderson,
Gundula Janowitz, Marjana Lipovsek, Jessye Norman and Thomas Quasthoff.

Doubt shall shy away
from my breast,
leave it like a burden does.
Anew I weep, anew I live,
I start to feel so light.
17 In Liebeslust
(Hoffmann von Fallersleben)
In Liebeslust, in Sehnsuchtsqual,
O höre mich!
Eins sing‘ ich nur viel tausendmal
Und nur für dich!
Ich sing es laut durch Wald
und Feld,
O höre mich!
Ich sing es durch die ganze Welt:
Ich liebe dich!
Und träumend noch in stiller Nacht
Muss singen ich,
Ich singe, wenn mein Aug‘ erwacht:
Ich liebe dich!
Und wenn mein Herz
im Tode bricht,
O sähst du mich!
Du sähst, dass noch
mein Auge spricht:
Ich liebe dich!
In love’s delight and torments
of loving,
Oh, listen to me!
One song I sing a thousand times
and only for you
I sing it aloud through forest
and fields,
Oh, listen to me!
I sing it throughout
the whole world:
I love you!
And dreaming through
the quiet night
I have to sing,
I sing when my eyes open:
I love you!
And when my heart breaks death,
Oh, look at me!
You see that my eyes still speak:
I love you!
Dans l‘ivresse de l‘amour, dans le
tourmant du désir,
O! écoute-moi!
Il y a quelque chose que je ne
chante que des milliers et des
milliers de fois
Et que pour toi seule!
Je le clame bien haut à travers les
bois et les champs,
O! écoute-moi!
Je le chante à travers le monde
entier:
Je t‘aime!
Et rêvant encore dans la nuit
silencieuse
il me faut chanter,
Je chante dès que mon œil
s‘éveille:
Je t‘aime!
Et lorsque mon cœur s‘anéantira
dans la mort,
O! puisses-tu alors me voir!
Tu verrais que mes yeux te disent
encore:
Je t‘aime!
18 Ich scheide
(Hoffmann von Fallersleben)
Die duftenden Kräuter auf der Au‘
der Halm im frischen Morgenthau
die Bäum‘ im grünen Kleide,
ein jedes ruft: ich scheide,
leb‘ wohl, ich scheide.
Die Rosen in ihrer frischen Pracht,
die Lilien in ihrer Engelstracht,
die Blümchen auf der Heide,
ein jedes ruft: ich scheide!
leb‘ wohl, ich scheide!
Ist Alles nur ein Kommen
und Gehen,
ein Scheiden mehr als Wiedersehn,
wir freu‘n uns, hoffen und leiden

FRANZ LISZT
Anlässlich des 200. Geburtstags von Franz Liszt im Jahr 2011 ist es den Beteiligten der Liszt-Lied-Edition
ein Bedürfnis, dem Liedschaffen des Komponisten den ihm gebührenden Platz in der Rezeption zu
sichern. Um sowohl dem Hörer als auch dem aktiven Musiker einen uneingeschränkten Zugang zu Liszts
Liedrepertoire zu ermöglichen, wollen wir auch unveröffentlichte Werke publizieren und Lieder in
Ersteinspielung präsentieren.
Ist das Instrumentalwerk Liszts in seiner Gesamtheit bereits nur schwer zu erfassen und zu erfahren, so
gilt das noch in viel größerem Maße für sein Liedschaffen und seine geistlichen Vokalkompositionen: Zu
sehr eilt Liszt immer noch sein Ruf als bedeutender Klaviervirtuose
und als Schöpfer gigantischer Symphonischer Dichtungen
voraus.
Franz Liszt im März 1886
Tatsächlich aber tragen Liszts Lieder seinen gesamten Schaffenskosmos
auf besondere Weise mit und sind aus dem Entwicklungsprozess
dieses Komponisten nicht wegzudenken.
Viele seiner musikalischen Ideen stammen ursprünglich aus
dem Liedrepertoire. Denn das Lied kann der einfachste Ausdruck
eines programmatischen Gedankens sein oder Teil einer
dramatischen Handlung. Die Lieder sind oft der unmittelbare
Ausdruck der Persönlichkeit des Komponisten und berühren
alle Bereiche seines Lebens – das reicht vom Gelegenheitslied
bis hin zu den Liedern, die Liszts innere Befindlichkeit als Künstler,
Mensch, gläubiger Katholik und Patriot verraten.
Die verschiedenen Fassungen der einzelnen Werke spiegeln
aber nicht nur die persönliche, sondern auch die kompositorische
Entwicklung des Künstlers wider. Das Besondere des
Liedrepertoires liegt daher in der Verschiedenheit, aus wel-

Oh! why if on their roads
The sweet joys are not missing,
why then do all of them cry,
Those poor women here on earth
Do not throw on this mystery
Your disdain, cold and cruel,
And just for the laughter
of the earth
Do not sneer at the tears
from heaven.
13 Die Fischerstochter
(Carl Coronini)
Die Fischerstochter
sitzt am Strand,
es liegt das Netz ihr in der Hand,
der Blick schweift hin ins Weite.
„O Schwalbe, ziehe,
zieh‘ geschwind,
du bist ja schneller als der Wind,
geleite ihn, geleite.“
Der Schiffsjung‘
steht am Mast gelehnt,
sein Herze schlägt,
sein Herze sehnt
sich an das Land zurücke;
und eine helle Träne hängt,
vom bittern Herzeleid getränkt,
an seinem trüben Blicke.
„O treue Möwe, eil‘ zu ihr,
erzähl‘, erzähle ihr von mir,
ihr seid ja schnell wie Blitze.
Sag‘ ihr, ich sei in Gottes Hand,
und baue dir ein Nest am Strand.
Bewahre sie, bewahre.“
Am Himmel eine Wolke zog,
die Schwalbe schoß, die Möwe flog,
den Auftrag zu bestellen.
Die Wolke wurde zum Orkan,
das Schiff verschlang der Ozean,
Erzählt es nicht, ihr Wellen!
Doch was die Welle nicht erzählt,
das bleibt ihr ewig nicht verhehlt,
die Ahnung hat gesprochen.
Und wenn das Auge tränenleer,
dann wird das Leben gar zu schwer,
das Herze ist gebrochen.
The fisher’s daughter
sits on the beach,
holding the net in her hand,
her look roaming into the distance.
“Oh, swallow, fly! Fly quickly
for you are faster than the wind,
escort him, do escort!”
The ship’s boy leans
against the mast
his heart beats heavily,
longing back to the land.
Watered by a bitter pain
in his heart,
a pale tear hangs
in his gloomy look.
“Oh, true seagull, hurry,
tell, tell her about me
for you are fast like lighnings are.
Tell her that I’m in God’s own hand,
then build a nest on the beach
and guard her, guard her!”
A cloud moved in the sky,
the swallow rushed,
the seagull flew
to fulfill their orders.
The cloud grew into a storm,
and the sea engulfed the ship.
Don’t tell it, waves!
Although not told by the wave,
it remained no secret to her
when she listened to her feeling.
If the eye has no tears
life gets too hard.
Her heart is broken.

DAS LIED
Das von Liszt „proklamierte neue Kunstideal zielte auf eine Synthese von Musik und Dichtung, auf eine
neue Musiksprache, für die eine der obersten Maximen die ,sprechende Bestimmtheit‘ ist, und nicht zuletzt
ein neues Gattungsdenken“, schreibt Detlef Altenburg im Zusammenhang mit dem Phänomen der so
genannten „Neudeutschen Schule“. 1 Wahrhaftig: Liszt wollte während seiner Weimar-Periode Musik und
Literatur in einer unkonventionellen Weise vereinigen: im Rahmen einer neuen Gattung der symphonischen
Dichtung. Wie er selbst (oder vielleicht sein Famulus) es formulierte: „Durch das gesungene Wort
hat von jeher eine Verbindung der Musik mit literarischen oder quasi literarischen Werken bestanden;
gegenwärtig wird nun eine Vereinigung Beider erstrebt, die eine innigere zu werden verspricht, als sie
bis jetzt vorgekommen. Die Musik nimmt in ihren Meisterwerken mehr und mehr die Meisterwerke der
Literatur in sich auf.“ 2
Beispiele für eine neuartige, innige Verbindung von Dichtung und Musik konnte Liszt in den Liedern von
Franz Schubert finden; und er hat sie auch gefunden, wie die zahlreichen Schubert-Transkriptionen des
Klaviervirtuosen zeigen. 3 Die Beziehung von Musik und Literatur ist aber in einer symphonischen Dichtung
von anderer Art als in einem Lied oder einer Oper: Es handelt sich nicht um die bloße Vertonung einer
gegebenen Textvorlage wie in den letzteren Fällen. Da ist es um so mehr überraschend, dass Liszt, der
Komponist programmatischer Instrumentalwerke, so viele Lieder in Musik setzte, das heißt, so viele Beispiele
für die traditionellere Verbindung von Musik und Literatur lieferte. Sind aber die Lisztschen Lieder
Dokumente seiner literarischer Interessen Und sind sie „wahre“ Lieder
Obwohl Liszt auch Gedichte von hohem literarischem Wert vertonte (z.B. Dichtungen von Goethe, Schiller,
Heine, Hugo oder Petrarca), ist es auffallend, wie oft die von ihm zur Vertonung ausgewählten Texte NICHT
zu den Meisterwerken der Literatur gehören. Viele seiner Lieder sind Gelegenheitskompositionen: Der Text
von „Was Liebe sei“ stammt z.B. von der gefeierten Schauspielerin Charlotte von Hagn, zu der Liszt Anfang
der 1840er-Jahre eine innige Bekanntschaft pflegte.
Es muss auch bemerkt werden, dass die Lisztsche Vokalkompositionen – was die Art und Weise der Vertonung
betrifft – oft nicht der Gattung Lied, sondern eher der Oper nahestehen. Werke mit vielen Textwieder-

Dans la lueur du soleil couchant.
La plus belle des filles est assise
Là-haut, splendide,
Ses bijoux d‘or flamboient,
Elle peigne ses cheveux d‘or.
Elle les coiffe avec un peigne d‘or
Tout en chantant une chanson
Qui possède une étrange
Et violente mélodie.
Le batelier dans son petit esquif
En est étreint d‘une douleur
sauvage,
Il ne regarde pas le récif,
Il ne regarde que vers les hauteurs.
Je crois qu‘à la fin les vagues
Ont englouti le batelier et sa
barque;
Et c‘est avec son chant
Que l‘a fait la Lorelei.
09 Il m‘aimait tant
(Delphine Gay)
Non, je ne l‘aimes pas;
mais de bonheur émue,
Ma sœur, je me sentais rougir
en l‘écoutant;
Je fuyais son regard,
je tremblais à sa vue:
Il m‘aimait tant!
Je me parais pour lui,
car je savais lui plaire;
Pour lui, j‘ai mis ces fleurs
et ce voile flottant:
Je ne parlais qu‘à lui,
je craignais sa colère:
Il m‘aimait tant!
Mais un soir il me dit:
„Dans la sombre vallée
Viendrez-vous avec moi“
Je le promis... pourtant,
En vain il m‘attendit;
je n‘y suis pas allée...
Il m‘aimait tant!
Alors il a quitté
ma joyeuse demeure.
Malheureux!
il a dû me maudire en partant;
Je ne le verrai plus!
je suis triste, je pleure:
Il m‘aimait tant!
Nein, ich liebte ihn nicht!
Bei seines Werbens Drange
Erglühten wohl die Wangen mir,
doch war das Herz mir schwer
Ich floh vor seinem Blick,
mir ward so ängstlich bange
Er liebte mich so sehr
Ich schmückte mich für ihn,
ihm wollt ich gern gefallen;
mit Blumen schmückte ich mir
die Locken, die Brust.
Ich sprach allein mit ihm,
und bebte trotz dem Allen.
Er liebte mich so sehr!
Doch einst sprach er zu mir:
„In den traulichen Garten
Wirst du doch mit mir gehn“
Ich sagte zu und brach mein Wort;
Er ging umsonst dahin,
ich ließ den Armen warten.
Er liebte mich so sehr!
Drauf hat er dieses Haus,
meine Nähe gemieden;
Wehe mir! ach, er hat mich
verwünscht, als er ging!
Ich werd ihn nie mehr sehn!
ich bin traurig und weine:
Er liebte mich so sehr!
No, I didn’t adore him!
Due to his urging suiting
My cheeks glowed,
still my heart was heavy
I escaped his gaze,
timidly trembling.
He did love me so much.
Adorning myself for him,
I wished to appeal to him,
Adorning my curls,
my chest with flowers,

Janina Baechle und Charles Spencer
Innerhalb von wenigen Jahren wurde Janina Baechle zu einer der großen Mezzosopranistinnen unserer
Zeit. In Hamburg geboren, studierte sie dort Musikwissenschaft und Geschichte. Parallel dazu
nahm sie bei Gisela Litz Gesangunterricht. Später vervollständigte sie ihre Ausbildung bei Brigitte
Fassbaender. Ihren ersten Auftritt hatte sie 1997. Seit 2004 ist sie Mitglied der Wiener Staatsoper und
wurde dort zur unentbehrlichen Ortrud, Brangäne oder Quickly. Auf anderen Bühnen hat sie ihrem
Repertoire die Rollen der Amme aus Frau ohne Schatten oder der Amneris aus Aida hinzugefügt,
wobei letztere ihre meistgesungene Rolle ist. Janina Baechle fühlte sich jedoch schon immer zum
Konzert hingezogen. In den letzten Jahren haben ihr die Wiener Philharmoniker die Zweite Symphonie
von Gustav Mahler (unter der Leitung von Seiji Ozawa) und das Lied von der Erde (unter der Leitung
von Kent Nagano) anvertraut. Viele hörten mit Erstaunen, dass sich diese auf die großen Wagner-Rollen
zugeschnittene Stimme auch für das zarteste pianissimo eignet. Tiana Lemnitz war auch für ihr
piano bekannt – und Berlin nannte sie Piana –, sie war jedoch eine Elsa, keine Ortrud. Seit dem
Abschluss ihres Musikstudiums reist Janina Baechle von Konzert zu Konzert und trägt dabei das
erstaunlichste Repertoire vor, sei es auf Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch oder Russisch.
Selbstverständlich fühlt sie sich wohl bei Brahms, Wolf und dem von ihr besonders geschätzten
Mahler. Derzeit spürt sie jedoch eine tiefe Verwandtschaft mit dem französischen Repertoire und der
französischen Sprache, die sie besser spricht als die meisten Franzosen. Ein wichtiger Moment war
ihre Begegnung mit Charles Spencer, dem bevorzugten Begleiter von Christa Ludwig, von der Janina
Baechle die meisten Rollen an der Staatsoper übernommen hat. Der in England geborene Charles
Spencer studierte in London und Wien. Er begleitete Christa Ludwig zwölf Jahre lang, bis zu ihrer
Abschiedstournee 1993. Er arbeitete auch mit June Anderson, Gundula Janowitz, Marjana Lipovsek,
Jessye Norman und Thomas Quasthoff zusammen.

There was a King of Thule,
faithful to the grave,
to whom his dying beloved
gave a golden goblet.
Nothing was more valuable to him:
he drained it in every feast;
and his eyes would overflow
whenever he drank from it.
And when he neared death,
he counted the cities of his realm
and left everything gladly
to his heir –
except for the goblet.
He sat at his kingly feast,
his knights about him,
in the lofty hall of ancestors,
there in the castle by the sea.
There, the old wine-lover stood,
took a last draught of life‘s fire,
and hurled the sacred goblet
down into the waters.
He watched it plunge, fill up,
and sink deep into the sea.
His eyes then sank closed
and he drank not one drop more.
Autre fois un Roi de Thulé
Qui jusqu‘au tombeau fut fidèle
Reçut à la mort de sa belle
Une coupe d‘or viselé;
Comme elle ne le quittait guères
Dans les festins les plus joyeux
Toujours une larme légère
À sa vue humectait ses yeux.
Ce prince à la fin de sa vie
Lègue ses villes et son or,
Excepté la coupe chérie
Qu‘à la main il conserve encor;
Il fait à sa table royale
Asseoir ses Barons et ses Pairs,
Au milieu d‘une antique Salle
D‘un Château que baignaient l
es mers.
Le buveur se lève et s‘avance
Auprès d‘un vieux balcon doré,
Il boit et soudain sa main lance
Dans les flots le Vase sacré;
Il tombe tourne l‘eau bouillonne
Puis se calme bientôt après,
Le vieillard pâlit et frissonne,
Il ne boira plus désormais.
05 Der du von dem
Himmel bist
(Goethe)
Der du von dem Himmel bist,
Alles Leid und Schmerzen stillest,
Den, der doppelt elend ist,
Doppelt mit Erquickung füllest,
Ach! ich bin des Treibens müde!
Was soll all der Schmerz und Lust
Süßer Friede,
Komm, ach komm in meine Brust!
Thou who comest from on high,
Who all woes and sorrows stillest,
Who, for twofold misery,
Hearts with twofold balsam fillest,
Would this constant strife
would cease!
What are pain and rapture now
Blissful Peace,
To my bosom hasten thou!
Toi qui es du ciel,
Tu calmes peines et souffrances,
Celui qui est deux fois plus
misérable,
Tu le réconfortes doublement,
Ah, je suis fatigué de courir!
Pour quoi tous ces tourments
et plaisirs
Douce paix,
Viens, ah viens en mon coeur!
06 Über allen Gipfeln
ist Ruh
(Goethe)
Über allen Gipfeln
ist Ruh,

01 Was Liebe sei
(Charlotte von Hagn)
Dichter! was Liebe sei,
mir nicht verhehle!
Liebe ist das Atemholen der Seele.
Dichter! was ein Kuss sei,
du mir verkünde!
Je kürzer er ist,
um so größer die Sünde!
Poet, what love is,
don’t conceal from me:
Love is the breathtaking
of the soul.
Poet, what a kiss is,
proclaim it to me:
The shorter a kiss,
the greater our sin.
02 Mignons Lied
(Goethe)
Kennst du das Land,
wo die Zitronen blühn,
Im dunkeln Laub
die Gold-Orangen glühn,
Ein sanfter Wind vom blauen
Himmel weht,
Die Myrthe still und hoch
der Lorbeer steht
Kennst du es wohl
Dahin! dahin
Möcht ich mit dir,
o mein Geliebter, ziehn.
Kennst du das Haus
Auf Säulen ruht sein Dach.
Es glänzt der Saal,
es schimmert das Gemach,
Und Marmorbilder stehn
und sehn mich an:
Was hat man dir, du armes Kind,
getan
Kennst du es wohl
Dahin! dahin
Möcht ich mit dir,
o mein Beschützer, ziehn.
Kennst du den Berg
und seinen Wolkensteg
Das Maultier sucht im Nebel
seinen Weg;
In Höhlen wohnt der Drachen
alte Brut;
Es stürzt der Fels und über ihn
die Flut!
Kennst du ihn wohl
Dahin! dahin
Geht unser Weg! O Vater,
laß uns ziehn!
Knowest thou
where the lemon blossom grows,
In foliage dark
the orange golden glows,
A gentle breeze blows
from the azure sky,
Still stands the myrtle,
and the laurel, high
Dost know it well
‘Tis there! ‘Tis there
Would I with thee,
oh my beloved, fare.
Knowest the house,
its roof on columns fine
Its hall glows brightly
and its chambers shine,
And marble figures stand
and gaze at me:
What have they done,
oh wretched child, to thee
Dost know it well
‘Tis there! ‘Tis there
Would I with thee,
oh my protector, fare.
Knowest the mountain
with the misty shrouds
The mule is seeking passage
through the clouds;
In caverns dwells the dragons‘
ancient brood;
The cliff rocks plunge
under the rushing flood!
Dost know it well
‘Tis there! ‘Tis there
Leads our path!
Oh father, let us fare.

MAR-1807 2 LISZT: THE COMPLETE SONGS, VOL. 2 JANINA BAECHLE / CHARLES SPENCER
MAR-1807 2 LISZT: THE COMPLETE SONGS, VOL. 2 JANINA BAECHLE / CHARLES SPENCER
LISZT: THE COMPLETE SONGS, VOL. 2 JANINA BAECHLE / CHARLES SPENCER
MAR-1807 2
LISZT
LIED EDITION
VOL. 2
JANINA BAECHLE MEZZO-SOPRANO
CHARLES SPENCER PIANO
FRANZ LISZT (1811-1886)
01 Was Liebe sei (1)*
02 Mignons Lied
03 Freudvoll und leidvoll
04 Es war ein König in Thule
05 Der du von dem Himmel bist
06 Über allen Gipfeln ist Ruh
07 Die Loreley
08 Was Liebe sei (2)*
09 Il m’amait tant
10 La tombe et la rose
11 Oh pourquoi donc*
12 Was Liebe sei (3)*
13 Die Fischerstochter*
14 Verlassen*
15 Einst wollt’ ich einen Kranz*
16 Gebet
17 In Liebeslust
18 Ich scheide
19 Lasst mich ruhen
20 Des Tages laute Stimmen
schweigen
*First recording / Erstaufnahme
A co-production with ORF
© & P 2009 MARSYAS
Marsyas is a division of ENJA Records.
info@marsyas.biz www.marsyas.biz
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MAR-1807 2 DEA 590940700
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