Kunst und Bologna – eine Liaison dangereuse - Zürcher ...

zett 4–08 07
Was reizt dich an der Arbeit mit Menschen aus anderen Fachbereichen
Die Begegnung mit anderen Denk- und Arbeitsweisen. Die Lust
an der Verunsicherung über das eigene Tun. Die Neugier auf
ergebnisoffene Arbeitsprozesse und auf Überraschungen. Das
Gelingen und das Scheitern. Die Leidenschaft, Menschen in
Dialog zu bringen, deren Interessen scheinbar untergründig zusammenhängen,
im gegenseitigen Austausch sich aber neu und
kraftvoll entfalten.
Gibt es für dich ein Schlüsselerlebnis/Projekt, bei dem Leute aus
mehreren Disziplinen fruchtbar zusammengearbeitet haben
Jüngste Erfahrung (September 2008): SpielRäume – Experiment
Improvisation, eine Studienwoche am Departement Musik. In
rund 35 Veranstaltungen – Konzerten, Performances, Filmen, Referaten,
Workshops – wurde während einer intensiven Woche ein
spezifisches Thema aus den unterschiedlichsten Perspektiven
beleuchtet. Sporadisch haben dabei Literaten mit Improvisatorinnen,
Architekturfachleute mit Interpreten, bildende Künstlerinnen
mit Komponisten zusammengearbeitet. Doch nur schon
durch das Nebeneinanderstellen unterschiedlicher Zugangsweisen
und Arbeitsformen resultierte mehr als die Summe der Einzelteile:
Es entstand ein Mosaik, in dem die Mitwirkenden und
BesucherInnen Gelegenheit hatten, je unterschiedliche Bilder
zusammenzustellen – und einen immer wieder neuen Blick auf
scheinbar altbekannte Phänomene zu richten.
Stephan Müller, Regisseur, Leiter Regie, MA of Arts in
Theater:
Was reizt dich an der Arbeit mit Menschen aus anderen Fachbereichen
Die Sphärenerweiterungstechnik ins Ungeahnte.
Gibt es für dich ein Schlüsselerlebnis/Projekt, bei dem Leute aus
mehreren Disziplinen fruchtbar zusammengearbeitet haben
Die unterschiedliche Sichtweise von Menschen aus verschiedenen
Disziplinen – und Kulturen – wurde mir bewusst beim
Versuch, zusammen mit tibetischen Mönchen ein Theaterstück
über „Das Tibetanische Totenbuch“ zu entwickeln. Die ersten
Gespräche zeigten bereits, dass wir mit ganz anderen Begriffen
arbeiten. Ich fragte sie beispielsweise, ob eine bestimmte Person
im Stück „gut“ oder „böse“ sei. Sie antworteten: „‚Gut’ und
‚böse’ gibt es bei uns nicht, es gibt nur ‚heilsam’ und ‚unheilsam’.“
Das war für mich ein Blick in eine andere Weltwahrnehmung:
Gut und böse sind bei uns feste Zuschreibungen, heilsam
und unheilsam – die sich im Tibetischen aus jeweils 56 Faktoren
zusammensetzen – sind flexible Begriffe, die einen Handlungsspielraum
öffnen. Leider hatten wir bezüglich zeitlicher Dimension
des Projekts zu verschiedene Vorstellungen: Als ich sagte,
dass ich das Stück in fünf Monaten auf der Bühne haben wollte,
lachten die Mönche herzlich, und ihr Leiter erwiderte, sie seien
von einer Vorbereitungszeit von fünf Jahren ausgegangen, worüber
wiederum ich lachen musste. Wir haben das Projekt dann auf
später, viel später verschoben.
Natalia Sidler, Pianistin, Dozentin Improvisation Fachbereich
Musik, Dozentin für Improvisation:
Was reizt dich an der Arbeit mit Menschen aus anderen Fachbereichen
Das möchte ich am Prinzip der Synästhesie, der sensorischen
Synästhesie erklären: Ein Sinn wird stimuliert, zum Beispiel der
Hörsinn. Unwillkürlich und gleichzeitig kommt es im Gehirn zu
einer synästhetischen Empfindung in einem anderen Sinnessystem,
etwa im Sehsinn. Der Klang verschiedener Musikinstrumente
kann bei einer Person zu einer Farbwahrnehmung führen,
wobei die Verbindung von Farbe und Musik konstant ist.
Und nun zur praktischen Umsetzung des synästhetischen Prinzips:
Ein Theaterregisseur und eine Musikerin tauschen sich über
eine kurze Sequenz zeitgenössischer Musik aus. Die Musikerin
erfährt dabei zusätzliche Reize durch die Sichtweise des Regisseurs,
und der Regisseur erhält seinerseits Stimulans durch die
Wahrnehmung der Musikerin. Das Gehörte erhält dank diesem
grösseren Blickwinkel eine neue Dimension. Dann stösst ein
Tänzer dazu, der die Musiksequenz für sich in Bewegung umgesetzt
hat. Die beiden anderen werden wieder neu angeregt, die
Musiksequenz „moduliert“ auf eine nächste Ebene. Die unterschiedlichen
Ansichten zu dieser Musik werden wegen des gegenseitigen
Austauschs erweitert, intensiviert und vertieft.
Gibt es für dich ein Schlüsselerlebnis/Projekt, bei dem Leute aus
mehreren Disziplinen fruchtbar zusammengearbeitet haben
Meine Tanzkollegin Gisela Müller von der Berliner Universität
der Künste und ich führen jedes Jahr eine Studien-Projektwoche
in Berlin durch. In erster Linie geht es dabei um den Dialog
zwischen Musik und Tanz und um Fragen wie: Wo liegen die
Gemeinsamkeiten und an welchen Punkten divergieren die beiden
Sparten Was für eine Musik hört ein Tänzer, wenn er selber
choreografiert, welche Bewegungen sieht eine Musikerin, wenn
sie spielt Die Rollen werden dann vertauscht: Die Musikerin
choreografiert und der Tänzer leitet die Musikerin musikalisch
an. Wir stellen bei den Studierenden, die zum Teil immer wieder
nach Berlin kommen, über die Jahre eine äusserst produktive
Leistungssteigerung im Sinne einer Horizonterweiterung durch
das Zusammenwirken dieser beiden Künste fest. Und die kontinuierliche
transdisziplinäre Kunstausübung beeinflusst auch
meine Arbeit als Musikerin nachhaltig.
Natalia Sidler
Patrick Müller
* Heike Pohl ist Leiterin Kommunikation der ZHdK (heike.pohl@zhdk.ch).
** Michael Simon ist Regisseur, Bühnenbildner und Leiter Bühnenbild im Master
of Arts in Theater (miachel.simon@zhdk.ch).